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張 哲嘉 CHE-CHIA CHANG 2008-2018 攝影作品集 光創作系列 / 想像系列


2009年就讀凡爾賽市立美術學院攝影專業之前, 85歲的阿公問我:「你學照相以後要做什麼?」 家中其他長輩也持有一樣的疑問。 因為對影像創作的熱愛,加上在攝影的過程可以 源源不絕地滿足我追求美感以及在工作上獲得成 就感的需求。所以在就讀建築學院之前特地投考 美術學院。此外,在完成該學程之後,除了繼續 維持這份興趣,更試著將它當成事業推展。 「建築設計」和「攝影創作」是兩門需要用大量 的時間、精神和創意去經營的專業。在2008年來 到巴黎之後,我嘗試以建築為主、攝影為輔地在 兩者之間尋找共同點與主題,並使其相輔相成。 由衷地感謝幫助我、啟發我的朋友。 感謝媽媽的寬容,在不看好攝影創作之際,仍讓 我自由選擇,並且給予精神上的支持。 完美主義傾向的我總是期待自己有更好的表現與 作品。截至目前為止在攝影工作上的一切雖談不 上成就,但一路走來我竭盡所能地努力付出。 在創作的第十個年頭,我特地製作了中文作品集 作為紀念送給自己,同時送給媽媽、阿嬤以及在 去年過逝的阿公。


張 哲嘉 攝影師 法國國家文憑 建築師 法國獲獎與駐村 (擷錄) 2017 第5名 / 1500名 2016 特別獎 2015 第3名 2014 第1名 2011 第2名 2010 駐 村

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« Canson 藝術獎 » « Trophée de la Création 2016 » CROUS全國藝術創作比賽 - 攝影類-巴黎 CROUS全國藝術創作比賽 - 攝影類-巴黎 CROUS全國藝術創作比賽 - 攝影類-凡爾賽 大巴黎Élancourt市Mousseau文藝中心

10年攝影經驗 建築, 景觀, 空拍, 夜拍 影像創作, 人像

主題:喜悅 主題:夢與顏色 主題:光 主題:它處 主題:幻想

法國聯展 (擷錄) 2014-18 Salon des Arts 「藝術沙龍」 - Sèvres 2018 Cercle des artistes de Paris - Paris Salon de Printemps de l’AIVA 「AIVA春季沙龍」 - Ville-d’Avray Festival « Rendez-vous • Image » - Strasbourg 2017 Salon d’Automne 「秋季沙龍」 - Paris 2016 Biennale d’Arts actuels de Champigny 「尚皮尼藝術雙年展」 - Champigny s/ Marne 2015 Biennale d’art GALILA 「GALILA藝術雙年展」- Fontenay sous Bois 2013 Salon d’Automne 「秋季沙龍」 - Paris 2010 Festival « Fil rouge sur la ferme du Mousseau » - Elancourt 台灣個展 2011  萬象雲集藝廊 主題:節奏與旋律 2010 「黑白切」- 忠信展場 主題:無限制 2007 朝陽科技大學藝廊 主題:印象歐洲 相關經歷 2018 巴黎國立高等房產管理學院(ENSMI)- 建築攝影課 講師 2010 -16 巴黎公立Jean de La Fontaine高中攝影比賽 - 承辦與評審 合作經歷 法國Vincent Bourgoin 建築師事務所 建築攝影 / 作品集 / 網站 / Logo 學 歷 2014 - 17 巴黎國立瓦爾德塞納(Val de Seine)建築學院 - 建築碩士 201 1 - 14 巴黎市立高等圖像暨建築學院 (EPSAA) - 建築學士 2009 - 11 凡爾賽市立高等美術學院 - 攝影專業


-自

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- 創作歷程

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- 光創作 系列

點,

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節奏

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面+

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光之

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生物

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畫 P.26


- 想像 系列

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-獎

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守護

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迄今

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張哲嘉,法國國家文憑建築師 / 攝影師,1978年出生於台中市。 2004年購入第一台消費型相機。日後受郎靜山的作品啟發,稟持著「觀察、思考和實驗」的精神與 「創意成就作品」的理念,透過各種實驗進行影像創作。藉著歷年來於法國各類攝影比賽獲得的獎 金與售出作品的收入,在2017年開始逐步購入單眼相機與相關專業攝影設備。 2005年,有鑑於建築設計、生活與自然環境三者的密切關係,故決定捨棄原資管專業,投考並錄取 台中霧峰朝陽科技大學建築系。 2006年親自規劃與施工的室內佈置作品獲臺灣國立藝術教育館報導,並且刊登於《漂亮居家》雜誌 旗下刊物《佈置DIY》第23期。其它藝術創作亦刊登於三采出版集團的《創意市集》第102期。 在臺灣求學期間,獲得各類校內外獎項與報導的肯定,使其堅定了藝術創作的志向。2007年在遊覽 歐洲數國後,於朝陽科大藝廊舉辦生平首場個人攝影展:《印象歐洲》。 2008年赴巴黎留學,在取得國立巴黎第三大學法語文憑(DELF)後, 因為熱衷於影像創作,所以 先於2009年就讀凡爾賽市立美術學院 (Ecole des Beaux-arts de Versailles) 的攝影專業。2011年取得 文憑,同年錄取巴黎市立高等圖像暨建築學院(EPSAA - Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts graphiques et d’Architecture )。為了培養紮實的西方建築設計邏輯與方法,毅然放棄學歷對等的 機會,從大學部開始就讀。 2008-2011年透過各種燈具創作,複合異於常規的攝影方式,在攝影作品《光創作》系列中發展了 6個以抽象畫作精神為參考的主題 。 2009-2015年,在巴黎第16區的公立 Jean de La Fontaine高中教授書法、舉辦年度攝影比賽並擔任 評審。 2013年作品《天堂2010-1》於巴黎秋季沙龍展出,之後獲得大巴黎Villejuif市美術學院校長Sandrine FONSECA女士邀請,於市政府展出《天堂》系列攝影作品,並獲得市政府典藏。 2014年與2016年分別於法國結識Christine LADEVEZE女士(陶瓷與雕刻家)以及 Jean-Marie DUVIGNEAU先生(Primal國際貿易的協同創辦人),蒙其協助增廣藝術圈見聞。 2014年錄取巴黎瓦爾德塞納(Val de Seine)國立建築學院碩士班,論文《3D列印技術於建築設計 之應用》獲得教授們一致好評。同年穫義大利佛羅倫斯雙年展與巴黎獨立者沙龍主辦單位邀展。 2016年系列作品《天堂》在法國紙商Clairefontaine與L’Etudiant教育雜誌聯合舉辦的全國藝術比賽 獲得特別獎殊榮。並於巴黎會展中心(Porte de Versailles) 的藝術教育沙龍(Salon des formations artistiques)接受採訪。 2017年年初參加法國紙商Canson舉辦的全國藝術比賽,在1500名的參賽者中名列第5。同年6月取得 國家建築師文憑。9月於巴黎秋季沙龍(Salon d’Automne)展出《天堂》系列作品,並於展場結識 臺灣駐法大使張銘忠先生。承蒙大使獎掖,不僅獲邀參加使館第2屆《喜相逢》藝術聯誼會,作品更 蒙收藏,於不同場合向眾人推介。 同年年底,於大巴黎Viroflay市的Vincent Bourgoin建築師事務所 擔任建築攝影師。此後在不同的旅行過程中更加致力於當代建築與相關主題的影像創作。 2018年年初獲巴黎ENSMI國立高等房產管理學院校長Tarik Bouchaouir先生的賞識,獲邀至該校教授 「建築攝影」。 直至今日,張哲嘉仍舊在巴黎專心致力於建築設計以及攝影創作。

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創 作 歷 程 攝影最初是個人追求影像之美以及保留回憶的方法。在2008-09年間,多次造訪巴黎各類美術館, 我見證了寫實、印象、超現實主義和抽象畫派的創作精神。期間我思考了下列兩個問題: 一、「攝影師是否能夠如同畫家作畫一般自由地創作?」 二、「如何在作品中呈現聲音、感受或連續的動作?」 燈管、燈泡、霓紅、應用於古蹟與摩登建築的燈光以及歐洲街道上雕像的照明方式,其色彩與明暗 效果深深吸引我。2008年來到巴黎後我開始從事夜間攝影。因緣際會下在參與巴黎“白晝之夜” 《Nuit Blanche》光之節慶時,我於昏暗的庭院拍攝移動中的人群,影像模糊複合動態的效果讓我 體悟到攝影表現法的其它可能性。日後參考印象畫派風格,透過上述拍攝原理發展《想像》系列中 名為《時空》的攝影主題,藉以呈現回憶隱約模糊或是穿越時空的想像畫面。 《光創作》系列 在《時空》主題的創作階段我發現在低光源的環境中,相機或被攝影體快速移動時所能產生的成像 效果。藉由這不同於常規的攝影方式、秉持實驗的精神,同時以抽象畫派風格為參考依據,我開始 透過不同類型的燈具複合各種媒材(雨傘、 玻璃罐…)進行創作 ,繼而發展隸屬於《光創作》系列的 《點、線、面+顏色》(2008-2014)和《節奏與旋律》(2009-2011)之攝影主題。 此外該系列中《光之生物》主題(2009-2010 )則是先利用各種燈具複合其它材料彷造生物形體, 在拍攝該裝置時,透過晃動相機的方式尋求最佳的光影效果,藉以重新詮釋生物的樣貌。《童畫》 主題(2011年)則是利用LED燈投射在鋁板表面,透過扭曲鋁板所產生的反光效果尋找動畫人物影 像,藉以重拾兒時的塗鴨樂趣。 《想像》系列 該系列作品中以藍白為主色的《天堂》主題借鏡山水畫,透過世界各國山城於夜間的燈光照明描繪 想像中的天堂景色。以綠白為主色的《異空間吞噬》主題為空間裝置藝術,反映環保議題同時倡導 節約資源。此二者皆以負片處理影像,表現重點為色彩與光線明暗的對比效果。「守護者」主題則 在夜間或低光環境透過侷部照明,突顯於雕像上的明暗漸層效果,藉以揭露歐洲城市裡雕像因人們 習慣而忽略的現象,針對介於「存在」與「不存在」的狀況賦予雕像於城市裡所扮演的想像角色。 《城市》、《建築》和《都市紋理》系列 在這三個系列中,《城市》攝影主題呈現各國的都市與自然景觀。《建築》主題內容包含了為法國 Vincent Bourgoin建築師事務所拍攝的建築設計案以及歐洲各國的現代建築物。《城市紋理》的 四個主題:《剪影》在逆光的環境下突顯都市景觀或是街頭人物的輪廓。《局構造》和 《水重組》 主題參考抽象畫的精神,分別透過建築物的局部取景以及微泛漣漪的水面,以抽象的形態重現建築 樣貌。最後《隱藏色》主題則參照了超現實主義精神,以紅外線熱影像儀拍攝,透過建築物的隔熱 問題,以溫度相對應的顏色和建築空間構築超現實的環境氛圍。 不同的畫作風格啟發我透過實驗的方式以光「作畫」;透過寫作、素描和攝影的方式記錄歐洲各個 著名的建案與城市特色;為了尋得符合想像中的天堂的山城與守護者形象的雕像,我將旅行範圍從 都市擴展到鮮為人知的山中小鎮,甚至於險峻的懸崖河谷中。直至2018年,在這十年之間為了建築 與攝影,我踏上各種旅程,無論地點遠近、歷程平凡或驚險,每次總能為我帶來許多計劃外的收穫 以及創作靈感。 我嘗試結合個人的三大興趣:『建築』、『攝影』和『旅行』,並且使其相輔相成。


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// 光創作系列

點、線、面+顏色 2008 - 2014 - 2014 巴黎「Ici et demain藝術創作嘉年華」/ 初選入圍

- 創作構想 圖像基本單位 - 點 連續的點 - 線 變寬的點與線 - 面 點的位置和大小 線的形狀與長短 面的比例和明暗 皆具備其樣貌的美感與特質。 在這個主題中我參考康定斯基(Wassily Kandinsky )的點線面創作精神,透過燈光 創造結合上述三元素與顏色構築幾何圖形。

- 作品「RGB 光繪」 創作方式 參考牛頓色散實驗 藉由結合紅、綠和藍光尋找三色均量加總 所能產生的白光以及構圖的協調性。 1.投射 由光盒平行投射三原色 2.折射 透過彎曲的鋁片調整射投方向 3.構圖 以接近1:2的黃金分割比例構圖 4.疊色 調整折射角度尋找藍綠紅光加總的白光 以及構圖的美感

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- 點線面的特質

靜止

動態

對稱

比重

秩序

無序

穩定

流暢

速度

柔和

韻律

交點

等比

穩重

RGB光繪


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// 光創作系列

節奏與旋律 2009 - 2011 - 2014 巴黎「Ici et demain藝術創作嘉年華」/ 初選入圍

庫普卡 1912 Organization of Graphic Motifs 聯覺(Synesthesia),又譯共感覺、通感或聯感,一詞源自古希臘語σύν(syn):《共同》,和 αἴσθησις(aisthēsis):《感覺》。 這是一種具有神經基礎的感知狀態,表示一種感官刺激或認知途徑 會自發引起另一種感知或認知。譬如:視覺引發味覺聯想、聲音、文字或數字引發色彩聯想等等。 擁有聯覺能力的人將他們的特殊體驗應用到他們的專業領域中,譬如:俄國作曲家:亞歷山大. 史克里亞賓(Alexander Scriabin)、林姆斯基.高沙可夫(Rimsky-Korsakov)與畫家瓦西里. 康丁斯基(Wassily kandinsky)。雖說瑞士畫家保羅.克利(Paul Klee)與法蘭提塞克・庫普卡 (František Kupka)無聯覺能力,但其畫作豐富的色彩與幾合排列卻體現了聲音與音樂的特質。 在「節奏與旋律」主題中,透過實驗的方式,我利用燈光顏色的深淺、明暗以及高低遠近呈現聲音 與樂曲給我的感受: 聲音:水滴(右)/ 鼓擊(P.19) 《 Stan Getz and J. J. Johnson at the Opera House 》(下圖) 《 The Girl from Ipanema 》(P.18左) 義大利作曲家維瓦爾第(Vivaldi)的小提琴協奏曲 -《四季》(P.20)。

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« 水滴 » - 2010


- 作品「 鼓擊 」 - 2011 創作構想 呈現鼓擊聲由中心向外逐漸擴張後消散的樣貌。 創作方式 1.於未開燈的空間,使用黑色花紋的紅窗簾遮蓋 窗戶,讓光線微微穿透窗簾。2.將鏡頭置於透明 的玻璃瓶中,並且貼近窗簾,在按下快門之際朝 不同方向旋轉相機與玻璃瓶。 原 理 - 紅色:我對鼓聲的顏色感受 - 玻璃瓶圓底:反映鼓具的形狀 - 中心亮部:鼓擊時音調宏量狀 - 旋轉:製造圓形紋路,營造聲波傳遞樣貌 - 窗簾的黑色花紋:於作品外圍減弱亮度,營造 聲音逐漸擴散並減弱的效果

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紅色花紋窗簾 玻璃瓶 鏡頭


« 鼓擊 » - 2011


« 維瓦爾第-四季-春 »

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« 維瓦爾第-四季-冬 »


« 維瓦爾第-四季-冬 »

« 維瓦爾第-四季-冬»


// 光創作系列

光之生物

2009 - 2010

- 2011 凡爾賽美術學院« 處女作»成果展入選

結合各類燈具與材料重現動植物外形,藉由晃動 相機的方式尋求理想的燈光與裝置的配合效果, 用以重新詮釋生物的形貌。

- 作品「水母」 創作方式 將燈串固定於圓盤中心,圓盤外圍配置藍光的燈 管,最後圍上透明塑膠膜,在攝影時使用慢速快 門晃動相機,製造特定光繪效果。 原 理 透明塑膠膜: 讓燈管的光源平均投射於表面,用以呈現水母的 浮囊體。

燈串 參考圖

浮囊體

燈管

透明塑膠膜

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水母 - 2009


參考圖

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光創作


參考圖

光創作


// 想像系列

2011

- 2017 法國 Canson 全國藝術創作比賽 第5名/1500名 / 主題:喜悅 創作構想 一個小孩在看見工廠煙囪緩緩冒出白煙的時候, 若有所悟地說道:「哦~原來雲朵就是在這裡製 造的!」兒童天真的想法,使得他們的塗鴨充滿 了想像力。

創作方式 在微光的空間以紅、綠、藍和黃色LED燈投射在 50x60公分的鋁板,藉由調整燈光位置、強度和 鋁板表面形狀,重現參考的動畫人物。

年幼時我畫了許多塗鴨和插畫。然而那些圖畫卻 沒有被保留下來。這份遺憾促使我從2004年起 透過攝影保存生活的回憶。2008年來到巴黎之 後,攝影才逐漸成為我創作的工具。 時光一去不復返,雖然已無法找回也無法再畫出 年幼時天真無邪的圖畫。但是透過LED燈光投射 在鋁板上,藉由反光創造動畫人物形態的攝影過 程充滿了趣味與驚喜,這讓我再次回味了兒時的 塗鴉樂趣。

參考圖 丁丁歷險記-火箭

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參考圖 玩具總動員-札克天王


參考圖 海線寶寶-皮老闆

達菲鴨

變身國王-駱馬/庫斯德

花木蘭-馬


// 想像系列

2008 - 09

創作構想 1878年英國攝影師 埃德沃德·邁布里奇 (Eadweard Muybridge)在作品《The Horse in Motion》中透過12張快速播放的照片重現馬匹奔 跑的情景。此為電影和動畫的起源; 1882年艾蒂安-朱爾·馬雷 (Étienne-Jules Marey) 發明攝影槍,將12張連拍的影像融合在同一張。 此外杜象在1912年的《下樓的裸女二號》畫作中 呈現連貫的下樓動作。 參考上述作品後我開始反問自己:「如何在單一 影像中呈現一段連續的動作,在突顯動感效果之 際又能營造畫作般的風格?」 2008年參與巴黎“白晝之夜”(Nuit Blanche) 光之節慶,於昏暗的庭院拍攝移動中的人群, 意外得到充滿動態的影像《院中人群-2008》。 此作品讓我回憶起上述問題,之後我開始透過 晃動相機與使用慢速快門的方式拍攝,呈現 記憶依稀模糊以及人們穿越時空的想像畫面 《戀人- 2009》。

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1912 《下樓的裸女二號》-杜象

1890 《 撐桿跳 》 - 蒂安-朱爾·馬雷


院中人群 - 2008


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戀人-2009


// 想像系列

異空間吞噬 2010 空間裝置藝術 暨 攝影創作 - 2011 CROUS全國藝術創作比賽 / 凡爾賽市攝影類第二名 / 主題: 「幻想」 創作構想 2008年來到巴黎,地鐵裡免費的報紙被任意丟棄 以及塞滿垃圾桶的現象引起我的關注。乘客們在 入地鐵前自由索取,於路途中閱讀,最後出站時 棄置在座位上或不分類地塞滿垃圾桶。看到這些 紙資源的生命週期如此短暫且缺乏價值,我自問 在臺灣是否也存在類似的資源浪費現象? 有鑑於塑膠對環境污染的嚴重性,而購物時店家 附贈的塑膠袋又隨手可得,故決定以該媒材結合 2004年的印度洋海嘯議題反應環保的重要性。 在家人、臺灣與巴黎的朋友以及苗粟高中學生的 協助下,半年內蒐集到上千個購物後留下的塑膠 袋,結合鐵絲網和燈泡,佈置了名為「異空間吞 噬」的空間裝置藝術。 以鐵絲固定於預先造形的曲面鐵網上,如同海浪 般撲下的塑膠袋寓意人類因不當使用資源所引發 的自然反撲現象。為了彰顯人們對災害的恐懼, 我置身在該空間裡,透過誇大的肢體動作模擬驚 謊失措的神態。 透過此作品我希望喚起大眾的環保意識,珍惜且 善用手邊的地球資源。

葛飾北齋 :富嶽三十六景:《神奈川沖浪裏》

負片原理 應用於 黑白影像:明暗與被攝體相反。 彩色影像:色彩與被攝體互為補色。

2004年 斯里蘭卡海嘯

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1.依顏色分類

7. 完工照 - 正片

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2.依尺寸分類

8. 完工照 - 負片

3. 依顏色和尺寸組合


4. 鐵網塑形

5. 鐵網佈置完成

6. 固定塑膠袋


// 想像系列

2010 - 迄今

- 2016 法國 «Trophée de la Création 2016» 全國藝術創作比賽 - 特別獎 - 2015 台中國際沙龍入圍 - 2014 獲佛羅倫斯雙年展與巴黎獨立者沙龍(Salon des indépendants)邀展 - 2014 法國CROUS全國藝術創作比賽 / 巴黎市攝影類第一名 / 主題: 「它處」 創作構想 在東方,傳說中神仙隱居在雲霧繚繞的山林裡, 輕巧的山嵐為景緻披上面紗,增添了神秘感; 山水畫家透過留白的技巧,為畫作增添無限的 想像空間;廿世紀,德國建築師密司 • 凡 •得羅 (Ludwig Mies van der Rohe)提出「少即是多」 的設計哲學,其論點恰巧地回應了山水畫留白的 構圖精神。 在台灣生長,同時在巴黎學習攝影和建築設計, 得益於不同文化背景以及生活環境的啟發,促使 我藉由融合山水畫的留白精神以及歐洲各國特色 山城,描繪我想像中的天堂 : 漂浮在天空靜謐且平和的藍色城市。

創作方法 «天堂»的攝影任務需要在出發之前大量地蒐集 和研究山城的地理資訊,同時親臨現場,在白天 於不同攝影點實地考察。為了因應負片效果的特 性營造藍白交織的畫面,故需要在夜間攝影。拍 攝地點廣及山谷、山崖、河谷、樹林與田野等環 境;透過汽車、腳踏車和步行的方式在人煙罕至 以及無人工照明影響的環境中徹夜取景。 任務期間在不同的山城間來回奔波,夏天於晚上 十點天黑後開始拍攝,冬季強忍著低溫、在簡陋 的公廁盥洗、於車內過夜...,執行任務期間粗衣 糲食是不可豁免的辛勞。 我不清楚天堂究竟位於何處,然而這十年來在 巴黎經過各種困難的洗禮之後,我領悟到「天堂 存在於反差之中」:當我們越接近地獄時,便越 能察覺天堂的存在。換言之「只有不完美才能襯 托完美的好。」 負片將黑轉白的明暗對應效果回應了我的生活體 悟,同時詮釋我對「天堂」的認知。

創作技巧 - 啟發:山水畫 / 「少即是多」 - 攝影條件:夜間8點-隔日清晨 - 特效:以負片攝影或後製 - 地點:西歐、南法與亞洲的山城 / 山谷、山丘、河谷、林間以及田野等環境 - 顏色:藍色和白色:天空的主色 - 喻意:負片中明暗、色調都與現實相反 透過黑白兩色在負片效果下相互轉換的現象說明天堂與地獄相互依存的道理

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影像應用於商品示意圖

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// 想像系列

守護者

2010 - 迄今

- 2015 法國 CROUS全國藝術比賽 / 巴黎區攝影類第三名 / 主題: 「光」

創作構想 自幼家中篤信一貫道,在前往巴黎求學前,西方 宗教的宣揚方式讓我充滿好奇:電線桿上天主教 的標語、摩門教騎單車的傳教士...。 在法國有許多與宗教相關的假期,2008年來到 巴黎,為了多方瞭解法國文化、耶穌事蹟以及聖 經內容,故利用星期假日持續於教會研讀了4年 的聖經。 天主教派不推崇偶像,但在歐洲人們藉由雕像推 崇偉人;在東方則反之。文化的差異讓我自問: 「歐洲街道旁和教堂裡,那些重現歷史傳奇人物 的雕像若有生命,那麼靜止不動的他們在被安置 的地方扮演了什麼角色?」 我想像他們是群守護者,不分日夜默默地在崗位 上守護過往的人群,同時見證城市的歷史變遷。 創作技巧 在夜間或室內暗處透過局部照明,突顯於雕像上 的明暗漸層效果,藉以揭露歐洲城市裡的雕像因 被人們習慣而忽略的情況,針對介於「實際上存 在」與「未留意存在」的現象賦予雕像盡忠職守 的守護者角色。

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守護者 - 富足- 2014


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影像應用於商品示意圖

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2016年 法國Canson 「建築立面設計獎」參賽作品


-展

巴黎Jean de La Fontaine高中書法課

2018 Ville-d’Avray市 AVIA 春季沙龍

2017 巴黎 秋季沙龍

2016 Sèvres市 藝術沙龍

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2010 Festival « Fil rouge sur la ferme du Mousseau »


2010 台中-黑白切藝廊-忠信展場 «無限制»個展

2018 Cercle des artistes de Paris 藝術聯展

2016 Sèvres市 藝術沙龍

2018 史特拉斯堡 Rendez-vous.image攝影節

2015 Sèvres市 藝術沙龍 與Christine LADEVEZE 合影

2013 Sèvres市 藝術沙龍

2018 AVIA春季沙龍 與Jean-Marie Duvigneau合影

2013 巴黎秋季沙龍


-獎

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2015 年 Jean de La Fontaine - 攝影比賽評審


2016年 « Trophée de la Création » 全法藝術比賽 - 特別獎

2014年 CROUS全國藝術比賽 - 巴黎區攝影類 - 第一名

2016年 « Trophée de la Création » 全法藝術比賽 - 特別獎

2015年 CROUS全國藝術比賽,巴黎區攝影類 - 第三名

2017年 駐法大使-張銘忠先生於巴黎代表處典藏合影


-陳

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2018 攝影作品集 - 中文版  

《光系列》 + 《想像》系列作品

2018 攝影作品集 - 中文版  

《光系列》 + 《想像》系列作品

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