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Actividad 3 EBP MkT


En los últimos años y desde los

años 80 del siglo XX, el mundo del arte se está democratizando.

El fenómeno es continuo y

creciente. A partir de la época

de

subastas alcanzar

los

80,

comienzan

protagonismo

en

las

a

gran los

medios de comunicación de masas

(TV,

prensa

y

radio), donde se resalta los

altísimos

alcanzados

por

precios

algunos

objetos de arte y en El gran público comienza a mirar con especial por algunos interés el mercado de arte, donde los cuadros subastados. analistas financieros comienzan a realizar recomendaciones de inversión.


El inversor particular experimenta a partir de los años 80 un interés creciente por el arte y en

concreto por el arte de las vanguardias y el arte grandes pintores baten contemporáneo. Los

récords en las casas de subastas y los pintores vivos disfrutan de un interés extraordinario en todas las

tendencias y para los que existe En el mercado de arte actual se y un encuentran mercado importante y al alza. encontrarán

millones

pequeños

y

medianos

compradores que a su vez pasaran a practicar el pequeño y mediano coleccionismo. No sólo son los individuos los que compran obras arte sino también las

grandes corporaciones financieras

(bancos y grandes empresas) así como las empresas medianas.


El boom de los años 80 y los

excesos practicados mediante las compras

oportunistas

y

desmedidas guiándose tan sólo por la codicia especuladora y no por

sólidos

criterios

artísticos

desemboca en una desaceleración

de ventas y precios en el mercado del arte que durará hasta 1997, más o menos, en que se produce una recuperación de la confianza

de los inversores en el mercado del arte, tras haber depurado a

muchos de losel meros y semejante simples En México, ciclo fue o tal vez más acentuado. En los especuladores entraron últimos años el que mercado de arte en México disfruta de un buen durante de los 80.récords Las constantemente. estado ladedécada salud, batiendo subastas, las ferias y las galerías

serias regresaron al mercado en


El mercado del arte tiene unas normas construidas a partir de las relaciones de los diversos elementos que participan en dicho mercado.

Los elementos que interactúan dentro del mercado del arte se pueden resumir en los siguientes:


* - La calidad artística de la obra y la calidad del trabajo global del artista.

* - El apoyo y seguimiento de la crítica especializada. La opinión y la información suministrada por los críticos son importantes

para que los "curators" o comisarios de arte puedan conocer el

trabajo que incorporaran en sus exposiciones particulares o institucionales. * - Las

exposiciones

son

un

vehículo

imprescindible

en

la

constitución del valor de una obra de arte, pues se realizan en

instituciones culturales, museos o fundaciones que aportan visibilidad, credibilidad y prestigio al artista.

Dado el funcionamiento del mercado se puede decir que existe un Rankin de prestigio o valía entorno a los diferentes artistas

entre las instituciones culturales y también en los medios de comunicación (prensa, radio, TV) que incluyen el arte en sus suplementos culturales o en las revistas especializadas en arte.

A mayor prestigio de la institución o del medio donde se muestra


* - El apoyo intelectual a la obra de un artista por parte de

catedráticos de Estética, filósofos y otros intelectuales supone un importante valor añadido al trabajo artístico.

Interpretaciones culturales, comentarios especializados, conexiones

intelectuales, explicaciones filosóficas e históricas de gran calado intelectual proporcionan sustento y consistencia a el trabajo del artista.

Todo este proceso anteriormente referido genera el valor económico de una obra de arte. A partir de ese momento y por medio de las

casas de subastas se comunica al mercado el valor en ese momento de una obra concreta.

Son las casas de subastas las que dilucidan el precio de venta del arte, lo que permite elaborar índice de referencia a alagunas empresas especializadas en la información del mundo del arte.

Gracias a estos índices valorativos es posible averiguar si un artista

esta infravalorado o sobrevalorado, de manera que se justifique así una recomendación de inversión o desinversión.


AMENAZAS

OPORTUNIDADES

precios de arte contemporáneo.

crecimiento en México.

Signos de recalentamiento en los

Desarrollo sectorial e importante

Falta de normativa contundente

Incertidumbre en el mercado de

estructuras con tratamiento fiscal

Crecimiento de los ingresos en la

acerca de la competencia desleal de

valores y de divisas.

especial.

población.

Falta de regulación que favorezca

Reducidos tipos de interés.

una mayor profesionalización del

Ralentización en el mercado

Opacidad del arte (dificulta la

Opacidad del arte (mayores

profesional).

Impulso al arte contemporáneo en la

sector.

inmobiliario.

construcción de un sector

inversiones).

Falta de subvenciones.

comunidad.

Falta de comprensión del lenguaje

Aumento del apoyo institucional.

Falta de seguridad de las compras

sociedad.

artístico actual.

Mayor acercamiento del arte a la

en Internet (aumenta en el arte por

Oportunidad de Internet para

su valor).

ofrecer más información al usuario.


FORTALEZAS

DEBILIDADES

No todas las galerías tienen el mismo

Sector poco maduro.

integración sectorial).

cuanto a la calidad de sus productos.

enfoque

del

negocio

(dificulta

la

Galerías españolas competitivas en

Enfoques estratégicos que dificultan

Buenas

profesional.

Coleccionismo fenómeno reciente y

la

construcción

de

un

sector

relaciones

competidores y poca rivalidad.

Debilidad comercializadora del sector.

en crecimiento.

galerías

institucional.

Capacidad

de

escasa

financiación

crecimiento.

que

de

las

impide

el

Crecimiento

Aumento

Necesidad

empresas.

de

profesionalización México.

del

una

socialmente

mayor

sector

en

coleccionismo

Aumento del coleccionismo joven.

Grado de integración sectorial bajo. Falta de información sectorial.

del

entre

de

la

responsable”

“inversión de

las

Nuevas oportunidades de negocio en el sector del arte en la relación de

Tamaño del mercado pequeño.

éste con empresas.

formalizadas.

Facultad de Bellas Artes (mejora

Relaciones entre artista-galerista poco

Exceso de oferta de artistas.

La

calidad de la oferta en Querétaro).

falta

de

relaciones

dentro

del

sector dificulta la entrada en el mismo.

Pocas barreras de entrada y salida.


El sector del arte se encuentra en un buen momento de crecimiento, pero es un

crecimiento lleno de incertidumbres y por tanto la imaginación va a ser fundamental para llevar a cabo acciones que permitan la consolidación del sector del arte en México. Las principales ataduras con las que se encuentra en estos momentos el

sector para crecer son: la atomización del sector y la escasa dimensión de sus empresas, la insuficiente generación de recursos financieros a la que tampoco contribuyen las escasas subvenciones recibidas, la reducida dimensión del mercado interior, el insuficiente desarrollo de los sistemas de información y la escasez de

gente con formación específica para la gestión de galerías de arte. Sin embargo existen una serie de motores que deben impulsar este sector como son: el gran

potencial artístico con el que cuenta México, sobretodo, la juventud empresarial, su incipiente desarrollo como sector económico y los avances que se están dando en cuanto a profesionalización del sector, obligan a ser optimistas respecto al potencial de este sector en México. A lo que hay que sumar el crecimiento que esta experimentado el coleccionismo mexicano (privado, institucional y de empresa).

Otros factores a tener en cuenta con respecto al mercado exterior son: que

Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Alemania y Suiza controlan, casi en su mayoría, el mercado mundial del arte donde la participación de o presencia de

México es muy baja. Por otra parte, el sector de las galerías de arte es todavía poco exportador; no es fácil encontrar galerías con auténtica implantación en mercados


ACCIONES DE MEJORA

La falta de capacidad para generar recursos supone un freno importante para

crecer. Quizás la raíz de este problema se encuentra en la falta de orientación

hacia la rentabilidad en la gran mayoría de los casos que se puede traducir en una

falta de formación de especialistas en planificación y gestión de galerías de arte. Formación e imaginación son necesarias para la búsqueda de sinergias con otros

negocios (edición de catálogos, libros de arte, venta de objetos...) o actividades que generen recursos y también para llevar a cabo acciones de marketing más efectivas (para ello también es necesaria la formación de gestores de marketing de productos artísticos).

Otra gran necesidad en el sector para poder avanzar es la cooperación en todos los sentidos empezando por la cooperación entre las propias galerías que integran el sector, es casi imprescindible la integración de todas las asociaciones en una

única asociación, de forma que ésta, con una alta representatividad del sector, tenga más poder para llevar a cabo acciones de Análisis del sector del arte y que al

mismo tiempo permita la implantación de un eficaz sistema de información sectorial y permita avanzar hacia una mayor transparencia.

La cooperación se debe fomentar no sólo entre galerías mexicanas sino también

entre éstas y las galerías extranjeras, con los artistas, clientes, el sector

fundacional, instituciones (en proyectos de ocio, turismo...), etc. Las galerías deberían aprovechar el auge

de los medios de publicidad no convencionales



EBP Charlie