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CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich Directora de fotografía: Beatriz Tafaner Directora de redacción: Natalia Zahorodna Dirección Ilustración: Fran Munyoz Redactores: María Beleña Saúl López Fran Gómez José Rod Fotógrafos: Juan de los Mares Beatriz Tafaner Enric Roig Alex Grawr Saúl López Diseñadores y firmas invitadas: Garhés Studio Xavi Grados Raul Rodríguez Artem Atelier Visori Fashionart Mnlo Shop Alejandro Rodríguez La Vesparoja Manémané Estilistas: Eduardo Jairycovich Saúl López

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Asistentes: Natalia Zahorodna Nadia Stanimirova Modelos: Dominykas Lapkauskas (CIAO models) Xavier Salvat Oto Vans Alejandro Rodríguez Carla Vidal Adrián Caballero Maquillaje y peluquería: Ana Rubio Dan Campbell Joaquín Manquenahuel Ilustradores invitados: Javier Roque Teenager Dracula Invitado especial: Oto Vans Maquetado: Eduardo Jairycovich Saúl López Natalia Zahorodna

www.chapellemag.com facebook.com/chapellemagazine chapellemagazine@gmail.com @chapellemagazine


Muy pronto...

Pronto lanzaremos una línea de camisetas representativas de la revista. Hasta el momento solo podemos desvelaros el diseño principal, que en esta edición luce Oto Vans en las páginas 42-43.

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SPECIAL FOR MEN

N6

En portada, Xavier Salvat lleva look de Garhés Studio y pantalón corto de Xavi Grados. Fotografía Juan de los Mares.

6 Carta del director.

10 A-Dioses, hasta siempre Dav ARTÍCULO Delfín.

12Your war are. lo EDITORIAL

28¡Al vuelo! TENDENCIAS ARTÍCULO 32Masculinidad, 600mg. 4


36OTO, con Oto Vans. EDITORIAL

Roque. Javi 46Moda sobre papel, ILUSTRACIÓN

72 Diseñador novel, . EDITORIAL Pandemia ARTÍCULO 84 Neomásculo.

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50Descubriendo Garhés Studio.Lost, con ENTREVISTA

54We

. EDITORIAL Manémané

alWays have

a story . EDITORIAL 5


CARTA DEL DIRECTOR

Eduardo lleva chaqueta de Garhés Studio.

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Últimamente lloro con cualquier película, con cualquiera, absolutamente cualquiera. No solía llorar, es algo que me ha sorprendido con el paso del tiempo. Los chicos también lloramos, como decían irónicamente The cure en los 80s, “Boys don’t cry”. Nos guardamos muchos sentimientos en nuestro interior, como cristales cortantes, que con el último hacen que el globo explote y todo salga. Supongamos que es un cúmulo de cosas que no hemos hecho como queríamos y también que muchas veces no nos sentimos del todo bien con nosotros mismos. ¿Problemas de autoestima? Quién sabe, me rondan muchas ideas por la mente. Lo cierto es que nada es tan fácil como parece. Con las redes estamos expuestos constantemente y todos sentimos esa extraña presión por ser perfectos o los mejores. Cuidas mucho la imagen, pero de qué sirve, si odias tu persona. Piensas que eres menos que nadie aunque a la vez te estés diciendo que eres mejor que todos, no nos engañemos. Luchar contra tu autoestima día a día para seguir adelante no es fácil pero hacer mientras que todo parezca “estupendo y maravilloso” es más difícil aun. Autoestima y prejuicios. El planeta seguirá pensando que la moda son estereotipos y superficialidad, nosotros sabemos que hay más cosas detrás de ella, de cada trabajo que hacemos. Utilizarla como canal para defender nuestras inseguridades, estéticas diferentes, personalidades, etc. son algunas de ellas. Estamos en el momento de hacer visible esos temas, de salir a las calles como lo hacían los “Club kids” a finales de los 80s proponiendose hacer de sus inseguridades puro arte vistiendo su cuerpo. Y apoyar a las personalidades que dan vida lo que para muchos se hace imposible. No hablo de la blogger que se pone un vestido un poco más atrevido de lo habitual, si no sobrepasar todo y calar en lo más profundo de las personas y concienciar. Contar sus historias mediante sus hechos. Queremos luchar por nuestros ideales, pero no podemos evitar escuchar los comentarios de las personas y que estos nos afecten. Y al final siempre acabamos queriendo contentar a todos, sobrepasando nuestros límites y nuestras decisiones, derribando nuestros propósitos. Las criticas sean constructivas o no, a veces no son del todo malas, duelen, pero si sabes darle la vuelta a la tortilla pueden ser un buen motivo para más que nunca, hacer lo que desees y defenderlo con la vida. Y si sale mal, la vida es así, otra vez será. A base de tropiezos y desilusiones te das cuenta de que la vida no es un sueño y que tú al igual que el resto de personas, no eres perfecto. Solo eres un simple humano intentando hacer las cosas de la mejor manera. ¿Y que más dan los comentarios? Tu vida es tuya, y las personas que se pararon a opinar sobre ti seguirán con la suya como si nada. Siempre tenemos una historia que contar. We allways have a story. @EDUARDOJAIRYCOVICH

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CARTA DEL DIRECTOR

“Club kid style”, la inspiración y las pasarelas actuales.

A la izquierda, fotografía del libro “78-87 London Youth” y a derecha, backstage de Christian Dada SS17.

En la fotografía de la izquierda, Steve Strange en los 80s, y a la derecha, backstage de la colección para Topman SS17. 8


Si no conoces nuestra ediciรณn de mujeres

N11,

THE REALNESS, no te la pierdas.

Disponible en WWW.CHAPELLEMAG.COM 9


A-Dioses,

hasta siempre David Delfín . Por María Beleña. Nada es coincidencia. Todo pasa por alguna razón. Y que David Delfín (43) esté ahí arriba no es casualidad. En la Calle Sol marbellí daba sus primeros hilvanes a la vera de su madre María, que cosía bajo encargo. Decía que las meriendas de chocolate y bizcocho le trasladaban a su infancia entre las callejuelas del casco antiguo. Pero David necesitaba volar. Y voló. Afincado en Madrid desde los dieciocho años, este ángel vanguardista pronto brilló con luz propia. En 2001 fundó su propia firma junto con sus dos hermanos y su musa Bimba Bosé, (os habéis reencontrado demasiado pronto). Desde 2002 desfila en Madrid con Cour des miracles , creando gran controversia a la par que expectación por los rostros tapados de las modelos a modo de burka. Un año después, nació In loving memory donde le concedieron el Premio a la mejor colección de jóvenes. Más diseñadores tarde, vinieron Cuerpo extraño, Intimidad, …No En nuestra one retina quedó grabado aquel vestido palabra de honor hecho con vendas sanitarias. (INCREÍBLE) David Delfín no era uno más. Tenía el poder de materializar en las prendas que creaba su visión, su emoción, sus miedos o sus sinos. Como todo artista, necesitaba transmitir cómo sentía este mundo cruel. Y como todo genio, sabía abrir el canal para que los mediocres disfrutáramos de su traducción de la vida con la reivindicación, justicia e igualdad. La palabra tabú, maldita, alarmante, temerosa, se colaba desde hace años en las conversaciones de la mesa, de la calle, de la televisión. CÁNCER. David Delfín transcribió su significado en fuerza, valentía y optimismo. Se presentó ante la enfermedad con cortesía y sin ningún miedo. Tuvo que aprender a vivir con la inesperada situación. Los que le rodearon dicen que parecía que fuese más difícil para ellos que para él mismo; porque las lecciones no sólo las concede la vida, también lo hace el transcurso hacia la muerte. 10


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Your war are lost.

Fotografía y retoque: Enric Roig Estilismo y dirección artística: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Ana Rubio Modelo: Dominykas Lapkauskas (CIAO Models)

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Chaleco VISORI

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Chaleco VISORI

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Camisa y pantalรณn LA VESPAROJA


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Pantalรณn de piel y botas LA VESPAROJA

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Traje principe de gales con detalle ALEJANDRO RODRĂ?GUEZ

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Boina con apliques del estilista. 20


Abrigo arnés ALEJANDRO RODRÍGUEZ

Cinturón Harley Davidson LA VESPAROJA

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Kimono fluido VISORI Gorra militar vintage LA VESPAROJA


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Pantalรณn recto transparente VISORI

Tirantes motivo alpino La VESPAROJA

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Jersey mangas extralargas ALEJANDRO RODRÍGUEZ

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TENDENCIAS

¡ AL VUELO! Por: Fran Gómez

La primavera y el verano forman un tándem de temporada perfecto para innovar, lucir y destacar. Este año las tendencias invitan a los hombres a disfrutar, no solo del verano y del buen tiempo, sino también de la ropa arriesgando con looks en los que reine el color amarillo, incorporando prendas como el kimono o llevando camisas con llamativos y divertidos estampados.

LOU DALTON SS 17

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ETRO SS 17

Trajes de tu abuelo Abre el baúl de los recuerdos y ‘róbale’ todos los trajes a tu abuelo. Se llevarán las chaquetas con hombros armados, tres tallas más grandes a la tuya. ¿Los pantalones? Que bailen al son de tus pasos. Olvídate de los ajustados y deja paso a los pantalones anchos, de talle alto muy del estilo de los años 80 y marcados a la cintura con un cordón.

Chándal forever Con la comodidad por bandera, el chándal refuerza su lugar de honor en el armario pero recupera su esencia, se reinventa y deja de lado la elegancia que ha lucido en los últimos tiempos para volver a su versión cómoda y sport que tenía en los 90.

Mi limón, mi limonero Olvídate de supersticiones y apuesta todo al amarillo. Reconocido como el color estrella de la temporada, deja atrás los colores tristes del otoño y del invierno y, a pesar de ser un color complicado e intenso, no temas apostar por el monocolor en tus looks. GOSHA RUBCHINSKIY X FILA

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TENDENCIAS GUCCI SS 17

¡Ki-mono! El estilo asiático que tanto hemos visto en los escaparates de las tiendas o en infinidad de celebrities, llega pisando fuerte y abriéndose camino en el armario de los hombres. El kimono pide formar parte del look masculino y esta primavera tiene todas las papeletas para convertirse en la prenda estrella.

Piñas por todas partes Los diseñadores europeos han invadido sus colecciones primavera-verano de piñas. Esta fruta rica en vitamina C inunda camisas, mochilas o bombers firmadas por Valentino, Saint Lauren o Dolce & Gabbana. Sin duda, una tendencia que aúna otros dos must de la temporada: las camisas pijameras y los estampados.

DOLCE & GABBANA SS 17

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WHITE MOUNTAINEERING

LANVIN

HERMÉS

CHRISTOPHER SHANNON

GUCCI

ADIDAS

ISSEY MIYAKE

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Masculinidad 600mg

(puede tener efectos secundarios)

Artículo: José Rod Eran los primeros años del nuevo milenio y acababa mi primera década de vida. Mi padre, como solía hacer, compró la Interviú, una revista que en ese momento estaba en todas las peluquerías masculinas españolas y los postes que integraban decoraban los pequeños negocios de barrio. Ese día era un domingo en família en la sierra cordobesa, mis primos y tíos admiraban sonrientes esas mujeres mientras jaleaban y la baba apunto estaba de caer de sus bocas. Acto seguido, comenzaba un concurso de comentarios: los hombres de la familia tenían que hacer notar su hombría, su virilidad, su heterosexualidad sobreactuando frente a esas imágenes de chicas desnudas. Los comentarios sobre su edad, sobre sus tetas, o sobre lo que le harían si ella se dejase o no, se repetían con la función de ser el más macho del lugar. Yo miraba a mis familiares y quedaba expectante y seguramente, en algún momento me habría subido al carro y habría tenido un intento de ajustarme a ese perfil imitando alguna frase que demostrase que yo también estaba a la altura. 32

Estos comportamientos, en distintos ámbitos se van sucediendo a lo largo de mi vida y dejas de intentar ajustarte a esa normalidad que no te representa, y por suerte, salí maricón. Y digo suerte, porque siendo maricón, tuve el poder de romper con los pilares fundamentales de lo que debe de ser un hombre, y el más importante, a quién tengo que querer. Esto se desmoronó, todo lo que la sociedad me dijo se quedó en una anécdota pero clavado en el subconsciente. Con esto no quiero decir que ser maricón te convierta en un ser independiente, cosmopolita, sin prejuicios, primer mundo y “que europea soy”. No, los gays y toda la comunidad LGTBI también podemos imitar e interiorizar conductas tradicionales, machistas y dañinas para nosotros mismos. No voy a hablar de cómo afecta el machismo a los distintos colectivos, que es obvio, y ya tenemos miles de blogs de reflexiones y reivindicaciones feministas. Hoy mi preocupación son los


Ilustración: Teenager Dracula

hombres heterosexuales. No soy psicólogo, sociólogo, antropógolo, ni periodista; soy ese niño maricón, ahora experimentado y como tal, se ver muy bien esa serie de diferencias, prejuicios y estigmatizaciones que me han ido diferenciando del hombre heterosexual. En la pirámide social, el hombre cisgénero blanco y heterosexual se encuentra en la cima, pero no, no viven libremente entre un campo de amapolas y suena la música de un anuncio de créditos express, que es lo que debería pasar en ese palco VIP. Son los primeros que beben del veneno del machismo, todo su sistema establecido desde el principio de la humanidad se vuelve en su contra. El hombre heterosexual ha tenido que demostrar su masculinidad desde que es un niño, y al fin y al cabo, la masculinidad es un término absurdo e innecesario que funciona a través de expectativas sociales y de la propia autodefinición de uno mismo con parámetros como la fuerza, el poder, el positivismo, la do-

minación, la independencia o la serenidad. Siendo otros factores psicológicos como la tristeza, ansiedad, indecisión, inseguridad totalmente opuestos al modelo de masculinidad tradicional. En resumen, algo así como un dios griego inquebrantable, que nunca decae, que se mantiene firme, que sirve de pilar, protección y resistencia de su entorno. Estos estándares no son reales, no son humanos, los hombres, también tienen problemas que abruman su mente, ansiedad, inseguridades y falta de autoestima. La búsqueda de ayuda no es compatible a la masculinidad tradicional, el hombre debe mantenerse sólido y el hecho de expresar sus conflictos interiores a alguien es una falta de autonomía. Al no tener una vía de escape ni saber gestionarlos, se convierten en actitudes impulsivas, hiperactividad, agresividad y falta de empatía. Y así nos encontramos que la tasa de suicidio es 3 veces más alta que la de las mujeres y la principal causa de muerte entre hombres de 20 a 45 años según la OMS.

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Este afán de insensibilizar empieza en la niñez con frases como “los niños no lloran”. Ya los propios padres fomentan en sus hijos que limiten sus sentimientos, que se ahoguen consigo mismos, que la vida los deje sin empatía y la competición entre ellos les haga promover la superioridad. ¿Por qué no aceptan la cantidad de problemas internos que genera defender la masculinidad tradicional? ¿Por qué la gestión de los sentimientos no es un pilar fundamental en la educación?

¿No es esto extremadamente absurdo que la sociedad intente crear un ser humano ejemplar precisamente deshumanizándolo? Pero se acabó, Bertín Osborne ya fue el galán de España, hoy gana Eurovisión un joven con cara de no haber roto un plato cantando él solo una canción en líneas de fado más pastelosa que “Con las Ganas” de Zahara, con el pelo mal recogido, postura encorvada y un traje que le quedaba grande, frente a otros hombres con grandes bíceps, mirada seductora, canciones súper producidas, mucho fuego y parafernalia. La masculinidad está en crisis, y esto, es muy esperanzador, muchos hombres han superado las reglas marcadas. Los prejuicios se esfuman, estos visten como Ilustración por quieren, se relacionan con el coTeenager Dracula lectivo LGTBI, se alegran si sus mujeres ganan más que ellos, eligen profesiones que estaban asociadas a ellas, dejan que sus chicas exploren sus anos y saben buscar ayuda, porque reconocer la vulnerabilidad, nos hace más fuertes. Ante la ola de revelación de la sociedad y de los propios hombres hacia el sistema patriarcal, algunos políticos, obispos y personalidades, han querido defender el conservadurismo masculino con unos argumentos dignos de los años 80 que nos provocan carcajadas, porque joder, ya vale, no hemos venido al mundo a esto, que estamos aquí para vivir.

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Fotografía y edición: Enric Roig

Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich

Oto Vans plasmó su esencia en las redes sociales convirtiéndose a día de hoy en youtuber e influencer. Su forma de hablar, su poca vergüenza ante las cámaras y su demasiada sinceridad se hicieron mella en muchísimos chicos y chicas adolescentes y muchos otros jóvenes. Le encanta el maquillaje, Jefree Star y los Kit Kat. Pero también es cierto que detrás de un influencer como él, hay muchos haters, mucho odio y muchas señales de que la discriminación a lo inusual aún sigue vigente. Oto es adorado y odiado, pero está claro que es un eslabón muy importante para la aceptación de nuevos estilos e ideas que en España por desgracia aún son mal vistos.

Maquillaje Dan 1: Cambells 36

Maquillaje Oto 2: Vans


Asistente: Natalia Zahorodna

Peluquería: Joaquín Manquenahuel 37


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Sudadera lazos MNLO Shop

Jeans blancos LEVI’S

Cinturón print vaca LA VESPAROJA


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Camiseta MNLO shop

Pantalones campana 90s LA VESPAROJA

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Nueva camiseta exclusiva CHAPELLE Kimono y pantalones LA VESPAROJA Zapatillas blancas BUFFALO

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Blazer asimĂŠtrico customizado especialmente para la editorial E.JAIRYCOVICH Pantalones verdes pinzas 80s LA VESPAROJA


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ILUSTRACIÓN Moda sobre papel...

JAVI ROQUE Javi Roque nació el 17 de Julio de 1995 en Elche (Alicante). No pudo esperar a estar nueve meses en el vientre de su madre y acabó escapando dos meses antes. Nerviosismo y curiosidad, eso hace que éste, recién graduado en bellas artes, explore la versatilidad de su obra. Influenciado por las series que veía de niño se ha pasado toda la vida creando personajes que ahora viste con las últimas tendencias de moda. Seguidor de todo lo nuevo y amante de las nuevas tecnologías. Pese a que su camino acaba de comenzar, ya se ha marcado un estilo muy cerrado y dentro de este se encuentran las tintas planas y las armonías cromáticas con un proceso digital y muy geométrico. Este carácter gráfico consigue adaptarse al medio según la publicación. A día de hoy alterna trabajos de ilutración de moda, con ilustración editorial y divulgación científica ilustrada.

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IlustraciĂłn de la portada del quinto nĂşmero de Chapelle Special for men. 47


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ILUSTRACIÓN

“90s raving club”, por Javi Roque.

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Descubriendo,

GARHÉS STUDIO Con su creador, Rafael García Escobar. Entrevista: Eduardo Jairycovich

L

legó a nosotros gracias a una de las formas más antiguas de comunicación, el boca a boca y desde aquel momento, quedamos enamorados de la firma. Su estilo ecléctico, transgresor y además con un significado tan especial detrás como es el que nos cuenta, Rafa su diseñador, es alguna de las cosas que más nos llamó la atención. Salieron en Chapelle N11 en “The realness”, y vuelven a repetir, con una portada realizada en Barcelona. Estamos seguros que esta firma está a punto de despegar.

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“...son metáforas a procesos o momentos relacionados con la muerte y descomposición de los cuerpos. Esta colección pretende revisar el punto de vista que nuestra cultura occidental otorga a todo aquello que ocurre tras el fallecimiento...y miedos humanos a un proceso que forma parte de la naturaleza.”

E.J: Dejando a un lado las camisas abullonadas EduardoJairycovich: Garhés Studio, una y los drapeados aterciopelados ¿Qué significan nueva marca, creatividad y juventud, pero para ti estas texturas plásticas, petrole ¿quiénes son los que forman este equipo? acharoladas? ¿Tienen un lado oscuro d Rafael García: Actualmente Garhés Studio R.G:Cada una de las texturas, tejidos y formas se compone, principalmente, de dos personas: de las piezas son metáforas de procesos o moRafael Garhés, que se encarga de la dirección mentos relacionados con la muerte y descomcreativa y diseño, y José Carlos Luna, quien posición de los cuerpos. Esta colección pretentrabaja con todo lo relacionado con la comunide revisar el punto de vista que nuestra cultura cación de la marca. Además, también contamos occidental otorga a todo aquello que ocurre tras con un pequeño equipo de modistas. el fallecimiento, siendo nuestro fin último eliE.J: Centrándonos en ti, Rafa, ¿Cómo te diste minar todos los aderezos y miedos humanos a un proceso cuenta de que querías dedicarte al diseño de que forma parte de la naturaleza. Esto lo hacemos, por ejemplo, utilizando las moda? texturas plásticas negras a modo de referencia a las bolsas de cadáveres, el terciopelo plisado R.G: Siempre he estado rodeado por mujeres representando a la piel seca momificada y las que se dedicaban al mundo de la moda, puesto mangas abullonadas imitando la forma en que que mis dos abuelas eran modistas. A medida los cuerpos se hinchan tras la muerte. Así que que fui creciendo en contacto con ese entorno sí, tiene un lado dark, claro. y adquiriendo conocimientos gracias a ello y a otros recursos, tales como revistas de moda e E.J: ¿Cuál crees que sería el referente m internet, me di cuenta de que yo también quería potente e inspirativo para la firma formar parte del sector pero desde otra posimente? ción, la del diseño. R.G:Es difícil para mí elegir solo uno, ya que E.J: ¿Cuál es la historia detrás del nombre mis referentes mezclan a figuras como Alexande la primera colección “Óbolo”? der McQueen, Masion Martin Margela y Balenciaga con influencias pictóricas como la pintura R.G: En la cultura clásica, la moneda que se barroca o referencias extraidas de libros que he colocaba a quienes fallecían bajo la lengua leído y me han movido algo. para pagar al barquero Caronte con el fin de ser transportado al inframundo, recibía el nombre de Óbolo. Elegimos este término para el título como referencia a la cultura de la muerte, principal inspiración de nuestra colección. 51


“...en España hay buenas escuelas de moda, aunque no se encuentren al nivel de centros internacionales...uno de los problemas es que la formación varía mucho de una escuela a otra...”

E.J: Aunque actualmente las colecciones se problemas que se encuentran son varios, desplantean de forma unisex y para estilos muy disde mi punto de vista. Entre ellos están, que la pares apoyando la creatividad ¿Cómo te gusta- formación varía mucho de una escuela a otra lo ría que fuera o cómo es el target de Garhés? que conlleva que los alumnos salgan con niveles muy dispares o que apenas contamos con R.G:Nuestra marca está enfocada a un público centros públicos y becas, por lo que quizá estejóven y con inquietud, alguien que no busca la mos perdiendo a algún gran talento porque no moda más tradicional y que no se deja influir por cuenta con medios suficientes para permitirse el tradicional concepto de masculinidad o femiestudiar. nidad, por eso apostamos por la moda unisex. Buscamos ofrecer calidad y diseño, así como E.J: Viendo el nivel de los nuevos diseñadores prendas muy especiales que sean atemporales. y siéndonos sinceros, ¿Crees que los nuevo talentos españoles podrían ser unas jó E.J: Muchos pretendemos reivindicar mediante promesas a nivel internacional? ¿Hay a nuestras creaciones ya sean diseños, arte o fotono de tus compañeros de oficio que te grafía etc… ¿Qué significado crees que aporla atención entre los demás? ta tu colección al mundo de la moda? R.G:Considero que dentro de los nuevos talenR.G:Buscamos resignificar el concepto de betos nacionales hay muchísimo potencial, el cual lleza intentando hacerla visible en aquellas sipor suerte va siendo reconocido poco a poco tuaciones, procesos, estéticas y conceptos que, a nivel internacional. Destacaría sin ninguna en principio, no se relacionan con ella. Por duda a Palomo Spain y Leandroambos Cano, ejemplo, en el caso de Óbolo, la descomposicon un sello propio y una trayectoria increíble. ción. E.J: Esta pregunta me interesa mucho, ¿Qué E.J: Nos habéis enseñado un pequeño adelanopinas de las escuelas de diseño de España? to de lo que supondrá la siguiente colección. ¿Crees que tienen el nivel que deberían y que contarnos como se plantea? y ¿Puedes los profesores poseen un criterio adecuado? breve descripción de lo que veremos? R.G: Creo que actualmente en España hay buenas escuelas de moda que, aunque no se encuentren al nivel de centros internacionales, ofrecen una formación de bastante calidad sin tener precios privativos. En este momento, los 52

R.G: Esta colección se plantea como una pequeña cápsula. Buscamos ofrecer una selección de prendas más comerciales pero sin renunciar a nuestra identidad. Se trata de camisas, vestidos, pantalones y blusas, algunas de ellas con


estampados diseñados por José Carlos Luna (@teenagerdracula), son piezas más casuales y más enfocadas a la venta inspiradas en “Bodas de Sangre” y las guerrilleras republicanas. E.J: Con una estética tan pulida y actual, imaginamos que más de una vez os habréis planteado dar el salto, ¿Tenéis pensando lanzar la colección a las pasarelas? R.G: Estamos trabajando para poder dar el salto a pasarelas, aunque queremos alejarnos de los circuitos oficiales y enfocarnos más en otro tipo de plataformas donde poder mostrar y dejar clara nuestra identidad como marca. E.J: Esperamos que estéis contentos con el resultado de esta edición y con The Realness N11, que a nuestro parecer, fue todo un éxito. Hasta pronto, y como siempre un placer.

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Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Fotografía y retoque: Juan de los Mares Modelo: Xavier Salvat

WE ALWAYS HAVE A STORY “Stars, they come and go, they come fast or slow They go like the last light of the sun, all in a blaze And all you see is glory Hey but it gets lonely there when there’s no one here to share We can shake it away, if you’ll hear a story” 55


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Blazer estampado medusas y leotardos de punto blancos XAVI GRADOS Bolso ARTÉM ATELIER

“People lust for fame like athletes in a game, we break our collarbones and come up swinging...” 57


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Suéter sin mangas de punto XAVI GRADOS Pantalones palazzo RAUL RODRÍGUEZ

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Traje estampado de pantalón corto XAVI GRADOS

“Some of us are downed Some of us are crowned, and some are lost and never found”

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“And later on someone will say “you’ve had your day, now you must make way” ”

Camisa manga abullonada GARHÉS STUDIO Pantalón superposición efecto falda RAUL RODRÍGUEZ Sandalias ARTÉM ATELIER

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Pantalón flores bordadas y naturales RAUL RODRÍGUEZ

“Or kiss you on the cheek and you never can believe they really loved you”

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Abrigo y pantalón RAÚL RODRÍGUEZ

“we always have a story...”

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Abrigo y pantalรณn GARHร‰S STUDIO Pantalรณn corto blanco Xavi Grados

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DISEÑADOR NOVEL:

Saúl lópez y su colección “Pandemia”. En un contexto posmoderno donde se cuestiona la evolución con el progreso aparece Pandemia, una colección de indumentaria escénica y simbólica con la intención de replantearse qué significa la libertad en el mundo contemporáneo. SIGLO XXI. Nunca antes una pandemia había tenido tal calibre. Nunca, ni si quiera se declarará, pues no la vemos, no la sentimos, solo se encuentra en cada uno de nosotros, oculta, en nuestra construcción mental. PANDEMIA es una denuncia frente a una sociedad decadente y enferma que vive para trabajar, y trabaja para consumir sin saber el por qué de su existir. Un ser entre asfalto, plástico y metal, cada vez más solitario, que se refugia en la tecnología y el entretenimiento para evadirse de una realidad agobiante que se ve obligado a aceptar. Un ser deshumanizado y artificial. PANDEMIA habla de un mundo dividido entre poderosos y poseídos. Habla de la alienación y la obsolescencia programada, de la privacidad y la dependencia material. Habla de un mundo extremista y desigual controlado por unos pocos que ya no entiende de revolución, sino de represión, miedo, ignorancia y conformismo. La colección se basa en tejidos artificiales y brillantes como charol, plástico, lamé, raso y terciopelo. Utilizando colores contrastados y simbólicos que hacen referencia a: los códigos de barras (blanco y negro), a lo prohibido y doloroso (rojo), a lo tóxico y artificial (verde metálico), y a signos relacionados con el poder y el dinero (dorado, plateado y púrpura). Finalmente se utilizan patrones y elementos que oprimen u ocultan al individuo privándole de su identidad y movimiento.

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Fotografía: Beatriz Tafaner Dirección artística y diseños: Saúl López Modelos: Alejandro Rodríguez y Carla Vidal

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NEOMÁSCU LO ¿Qué significa ser hombre y qué sentido tiene hablar de masculinidad en la actualidad? Ser hombre es y siempre ha sido sinónimo de privilegio. Lo masculino ha sido identificado durante siglos por el poder, la fuerza y la sabiduría. Esta masculinidad hegemónica o también conocida como machismo a llevado al hombre a reprimir su faceta emocional y a forzarse a demostrar una virilidad que generalmente era innecesaria. Devaluando lo sentimental e instrospectivo, la debilidad y el respeto. Muchos hombres ya no se sienten identificados con aquella “hombría” primitiva ya postergada en un pasado que no queremos ni recordar. En una década donde la mujer lucha por su equidad y el hombre reflexiona sobre su función frente al machismo y el sexismo, surge una nueva manera de entender la masculinidad, que por lo tanto cuestiona los valores y estéticas tradicionales asociadas a este término. Tanto heterosexuales, homosexuales y bisexuales, los hombres aman a la mujer. El hombre empatiza con la mujer y este reestructura su comportamiento y de forma indirecta sus canones. Evolucionar significa readoptar aquello que ha sido impuesto para descontextualizarlo, en este caso la feminidad y la masculinidad. Romper con una ideología supone romper su interior y su exterior más perceptible. Artículo, estilísmo y fotografía: Saúl López. Modelos: Fernando Sempere y Luis Hernández.

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En 1930 Coco Chanel masculinizó a la mujer así como se hizo en la década de los 80, para situarla al “mismo nivel” que el hombre. Hoy el hombre se feminiza para deconstruir la masculinidad tradicional y empatizar con aquello que significa ser mujer. Quizás esta idea de masculinizar al género femenino es absurda, ya que sólo el hecho de intentar asemejarse al género con privilegios sigue denotando desigualdad y prioridades, pero quizás era y es necesario en un tiempo donde el exterior toma mayor importancia por encima del interior. De acuerdo o no, gracias a este cambio se creó un impacto visual cotidiano en las grandes ciudades que comenzó a visibilizar que las mujeres también podían trabajar, y además dirigir altos cargos. Quizás hoy es necesario por lo tanto vestir al hombre con prendas de mujer, romper los roles de género y los estereotipos estéticos, de forma en que el hombre se involucre indirectamente por la equidad. Tal vez no es necesario hacerlo, ya que es tarea femenina o posiblemente toda esta idea de masculinizar y feminizar es ridícula, si nos planteamos que la ropa no tiene género, que una falda no es de mujer, pero que le ha sido asignada por convertirla en objeto de deseo. Quizás nada sea innecesario o todo necesario, pero el cambio nos lleva a explorar nuevas realidades.

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¿Por qué vemos favorecedor lo ajustado para mujeres y no para hombres? ¿Qué sucede en nuestra construcción social? ¿Es algo innato o es algo aprendido? David Delfín, Francis Montesinos, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Rick Owens, J.W Anderson, Comme des Garçons, Gyvenchi, Yohji Yamamoto y Thom Browne son sólo algunos de los diseñadores que han incluido prendas concebidas o asignadas a mujeres, como faldas y vestidos, en sus colecciones para hombre.

¿Por qué era el color rosa un color femenino? O mejor dicho ¿Por qué es el color rosa ahora el color de todos? En particular se asigna a la generación millenial, una generación que busca constantemente la belleza pero cada vez más subjetiva. Este color ha roto con los clichés establecidos y es un color tan agradable y optimista como crudo y neutral. Las generaciones actuales más abiertas han conseguido traspasar las barreras de algo tan absurdo pero real como una connotación cromática. EL CAMBIO ES PRESENTE.

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Fotografía: Alex Grawr Modelo: Adrián Caballero

Pantalón y suéter MANÉMANÉ

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Top y jeans con aberturas MANÉMANÉ Zapatillas REEBOK

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Camisa y top MANÉMANÉ

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GURLS

COMING SOON

Summer 17 94

GURLS


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Chapelle Special for men N6- YOUR STORY  

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