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CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich Directora de fotografía: Beatriz Tafaner Directora de redacción: Natalia Zahorodna Encargado de Ilustración: Fran Munyoz Redactores: Roberto Ruiz María Puig Mar Plaza Nadia Stanimirova Fotógrafos: Beatriz Tafaner Selim Soysal Eduardo Acierno Ruslan Isinev Diseñadores y firmas invitadas: Miista Amt. Studio Matter Matters Atelier Batac Le T-Shirt Fantastic VincentPar Navani Camper Etnia Malababa Luis Negrí Yvan Andreu 404 Studio El Mito de Gea Kaleos Eyehunters Tuza Jewelry Cult Longchamp Moloch Bottega Veneta Fendi 2

Avec Dolce & Gabbana Yolancris Alejandra de Coss Mila Milu Georgina Treviño Pays Dancassab Max Mara Paulina Luna Glitter for Dinner Fernando Rodriguez Pedrusco Sire&Sir Uniqlo Varvara Glebova Estilistas: Eduardo Jairycovich Tino Portillo Tatiana Deryugina Modelos: Laia Veiga (View Management) Lucía Domenech (Carmen Durán) Isis (New Icon) Úrsula Atochero Stanislav y Eva Maquillaje y peluquería: Marta Ruiz Cynthia Blasco Emilio Becerril Artista invitado: María Melero Maquetado: Eduardo Jairycovich www.chapellemag.com facebook.com/chapellemagazine chapellemagazine@gmail.com @chapellemagazine


El Numero 16 ´

Portada para el catálogo de la exposición, ‘Henri Matisse: Lithographies rares’ Gouache en papel, cortado y pegado, c. 1954

Detrás de la inspiración

¿Por qué Matisse? Henri Matisse representa la influencia y la esencia del Mediterráneo. Muriendo en Niza, el pintor francés nos dejaría el mejor legado del “gouache cortado” decoupage, creando magníficos collages que pasarían a la historia como si se tratara de estampados para decorar nuestra vida. Matisse, porque nos devuelve a nuestro orígenes, a la frescura, el color y la armonía y la naturaleza de las formas orgánicas. Porque de un simple papel conseguía crear un estilo que ahora sería reconocible en cualquier parte del mundo, jugando con formas de plantas, frutas, y pájaros, moviendolas hasta encontrar el punto exacto de su situación final, puede que en un bosque de hojas o en un jardín de corales. Matisse porque nos inpira a crear, a nosotros y a gran cantidad de jóvenes artistas y creadores que le siguieron después de su muerte, y que hoy en día le rinden homenaje recordándole.

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En portada: Vestido camisero con mangas abullonadas LE T-SHIRT FANTASTIQUE, bolso bicolor geométrico MATTER MATTERS, zapatos anudados en tejido de cuadro MIISTA y pendientes cerámica PEDRUSCO X RITA ROW

6. Carta del director

8. Favs

N16

10. Still Life/ Still Alive.

EDITORIAL

16. La gran actuación, por Roberto Ruiz. RELATO 4


18. Don’t you know we turning looks. EDITORIAL

50. El arte como terapia, María

32. Favs SS18

54. Apetito de Marine Serré

34. La muerte del trash. Bye bye

Vetements? ARTÍCULO

36.ORANGE OBSESSION. EDITORIAL PRINCIPAL

Melero. ENTREVISTA

56. ORATE. EDITORIAL 70. El mundo infantil y la moda. ¿Dónde está el límite? ARTÍCULO

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CARTA DEL DIRECTOR

Fotografía: Selim Soysal Bolso LESS BORE

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¿Recuerdas aquellas mañanas en las que el sol cegador traspasaba todas las cortinas y conseguía despertarte? ¿Recuerdas como la brisa te hacía cosquillas en los pies que se salían de las sábanas? Quizá no te acuerdes, ha pasado mucho tiempo desde la última vez, desde la última primavera. Solías pararte frente a la ventana, respirar y suspirar después de pensar lo microscópico que eres en un universo tan grande. Pero hace tiempo de aquello, a veces cuando despiertas de una pesadilla toda la realidad se nubla y consigue que dudes de si lo que has soñado pudiera ser realidad. Si todo fuera tan sencillo y a la vez bonito como un cuadro de Matisse o una pieza de Max Richter. Si las cosas fluyesen con su delicadeza, y los rompederos de cabeza desaparecieran, podríamos ver y disfrutar de todo de una manera diferente. Pero la vida es compleja, con altibajos, muchos colores, estridentes y sucios, como un laberinto que nunca se acabará y del que tendrás que conseguir escapar. Y no es que la belleza no resida también en el ajetreo cotidiano y un cierto estrés. Pasado un tiempo nos aburre estar mirando siempre la misma pared blanca, necesitamos llenarla de emociones, de drama y de al fin y al cabo nuestra historia. Recortar papeles y crear formas y figuras en ella hasta sentirnos satisfechos y realizados, hasta que la pared queda demasiado llena y la habitación empieza a invitarnos abandonarla creándonos angustia. Por eso a veces tu mente necesita eso que llaman “dejar en blanco”, desconectar y olvidarte por un momento de todo. “Deshacer lo aprendido”. Todos necesitamos alguna vez en nuestra vida, volvernos a encontrar. Reconciliarnos con la naturaleza y lo orgánico. Y después de ello volver con más fuerza, cortar las pesadillas y subir las persianas para dejar pasar la luz del sol. @EDUARDOJAIRYCOVICH

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FAVS n16 LLEVAS “Art”, pendiente de la firma mexicana de joyería Jill Hopkins.

Decora La marca Viso Project cuenta con una serie de objetos decorativos y ponibles que nos recuerdan a obras de arte como, esta manta-tapíz-alfombra.

LA FOTO A la izquierda, una de las asistentes de Henri Matisse, posa acariciando un gato. Annelies Nelck, ayudaba con el trazado de “Apollo” en el suelo del Hotel Régina en Niza, debido a la edad y las enfermedades que padecía Matisse.

SUENA “Bananas” es el nuevo single del grupo valenciano Fru Katinka. Próximamente podréis ver una entrevista en vídeo y escuchar la canción en directo en www.chapellemag.com.

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STILL LIFE / STILL ALIvE Muerta/o o viva/o, da igual, querrás llevarlo. Como saborear los pequeños deseos.

Realización: Azeno Studio

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Sweet azahar Bolso de perlas sintĂŠticas estilo vintage NAVANI COLLECTION

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HOT SPICY Gafa de sol de acetato monocolor rojo translĂşcido semi al aire KALEOS EYEHUNTERS

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FRESH MINT Gafa de sol de acetato rebajado monocolor azul klein transparente KALEOS EYEHUNTERS

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TEX MEX Bolso efecto carey NAVANI COLLECTION

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“1968b” para Duarte Madrid .Un film por Roberto Ruiz y Adrián Madrid. Próximamente en Chapellemag.com

LA GRAN ACTUACIÓN. Por Roberto Ruiz. “Toda biografía es ficción y toda ficción es autobiográfica”

-Ronald Barthes

El acogedor terciopelo color sangre de la butaca. La distancia exacta del refresco aguado en el reposabrazos. La herida que escuece con la sal de las palomitas. La oscuridad envolviendo el punto rojo de la cámara colocada en el asiento de enfrente. Que empiece el espectáculo. Siempre tuvo la sensación de que se interpretaba a sí mismo en una sala vacía consigo mismo como único espectador solitario. Aquel día no era sólo una sensación. Todas sus películas proyectándose en la gran pantalla a la vez que en su memoria y un primer plano registrando sus reacciones apuntándole a la cara como una pistola que le pregunta qué siente. Nada. No siento nada. Estoy pensando que esas escenas son el único pasado que tengo. Pero no sé si me pertenece. No sé si lo he vivido. No recuerdo otra cosa. Recuerdo que Walter Benjamin prefería el actor de teatro al actor de cine. El 16

de teatro crea la emoción cada noche ante un público diferente, por lo que siempre vive una experiencia distinta. El de cine regala su interpretación a unas manos ajenas que ponen en marcha un complejo proceso de postproducción que tras varias capas artificiales deteriora el aura. Recuerdo que mientras me preparaba para ese papel, observando a carniceros durante días completos, el temor me recorría desde los ojos al corazón como un reguero de pólvora. Sabía que cogería la técnica, que manejaría los cuchillos con tal destreza, incluso que podría despedazar los huesos con el mismo insólito ruido y después lanzar los trozos de carne acertando en la diana del dinero. Pero la mirada… La mirada del carnicero. Perdida por una ventana con rayos o rejas de sol. Años y años mirando por ese hueco deseando que llegue la hora en la que esos animales muertos dejan de comerte y puedes lavarte la sangre de las manos para llegar a casa y


abrazar a tu familia. Puede que yo tenga algo de carnicero. Pero no tengo familia. Se levantó y sacó la navaja de su bolsillo. El roce del foco proyector la hacía centellear. Desde que se preparó con ella para su gran actuación siempre la llevaba encima. Se acercó a la pantalla y se quedó observándola desde tan cerca que su sombra se tatuó en la película. Rajó. Rajó de arriba abajo empuñando el mango de mármol blanco, abriéndose camino a navajazos hasta la verdad. Rajó separando los píxeles y pensó que los átomos del ser humano no son indivisibles. Una enorme grieta abrió la pantalla en canal por la mitad. Dio unos pasos atrás. La imagen ante él se componía de dos mitades brillantes en las que sus fisuras descubrían un abismo interior. La película abombada parecía un manto envolviendo la nada. Miró la hendidura central y comenzó a caminar hacia sus adentros, perdiéndose en su vacío.

La tela desquebrajada cayó al suelo como un espejo de recuerdos roto y el foco de proyección lo alumbró de nuevo. Se giró, miró hacia su butaca y vio el punto rojo de la cámara colocada en el asiento de delante, apuntando hacia el otro lado. No había grabado su gran actuación. Había sido real. El público aplaudió.

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Don’t you know we turning looks.

FotĂłgrafo: Eduardo Acierno Direccion Creativa & Styling: Tino Portillo Makeup & Hair: Emilio Becerril Modelo: Isis de New Icon

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Can’t go with my ra sta Merengue with the lobster We eatin fishes with the pasta We lit, we lit Been feelin’ like a popstar H a v i n g d r e a m s of a r o c k s t a r The young king with the rap star

Pendientes TUZA JEWELRY

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Blusa CULT by Lorena Saravia Pantalón LONGCHAMP Top Asimétrico MOLOCH Zapatos y bolso BOTTEGA VENETA

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Stumble out this uber looking so much cuter in

Dior and Versace

Hooker boots laced over fishnet tights and thong if I'm feeling Thottie

Total look (vestido, top y zapatos) FENDI Pendientes AVEC

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Total look DOLCE & GABBANA Zapatos BOTTEGA VENETA

Smush some Gaultier in my ballerina butt I don't give a fuck Manolo B lahnik heels cause you know I'm gonna strut Don't you know we're turning look s

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Mono YOLANCRIS Blusón ALEJANDRA DE COSS Zapatos MILA MILU Pendientes GEORGINA TREVIÑO Riñonera PAYS

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C a u s e w e a l w a y s t u r n i n g l oo k s E v e r y b o d y t r y i n g t o l oo k

Chaqueta mangas abullonadas DANCASSAB Pantalรณn MAX MARA Zapatos PAULINA LUNA Gafas VOGUE

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A la derecha, Blusa MAX MARA

Chaleco y Pantalรณn PAULINA LUNA Botas GLITTER FOR DINNER Pendientes FERNANDO RODRIGUEZ

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F

SS 18

avs

Bolso multicolor LUIS NEGRร Pendiente tipo plato y salรณn azul MALABABA Gafas con cristal mineral ETNIA BARCELONA

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Zapato tricolor, modelo “Brooke” CAMPER SS18

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R.I.P

La muerte del

BYE

rash

BYE

VETEMENTS?

Por Mar Plaza El trash se ha convertido en el uniforme de los jóvenes, estos dos últimos años esta estética ha sido tan vista en las redes sociales que ha pasado a ser algo muy repetitivo. Bordados de llamas, gafas de sol alargadas, lycra, sudaderas tricolores o pantalones anchos con los bajos pisados sucios y rotos. Además de la tipografía gótica que tantas veces se ha estampado en las prendas. La gente no ha sabido gestionarlo y se han vuelto locos por la suciedad y basura, el feísmo, colorido y prendas XXL, y nos ha llevado a lo que nos gusta llamar la “fiebre del trash”. Influenciados por Instagram, se seguía como mandamientos solo por ser “tendencia” y precisamente por esto podemos estar presenciando su fin. Uno de los grandes culpables de la locura por esta estética es la marca Vetements. Esta firma comenzó a hacerse popular a partir de 2015 cuando uno de sus creadores Demna Gvasali fue nombrado director creativo de Balenciaga. Se trata de una marca cuyos pilares se fundamentan en conceptos basados en esta estética, en la diferenciación, y expresión de identidad personal. Aquí no entienden de géneros y diseñan por intuición. Sus códigos son claros: la funcionalidad de la prenda y la actitud de quién la lleva son los únicos aspectos a tener en cuenta a la hora de crear. Pero algo está pasando con Vetements, la marca que revolucionó la moda hace apenas tres años, ya no vende lo mismo. ¿Es posible estar ante la primera víctima de una nueva era de moda de usar y tirar? Puede que debamos decirle bye bye al trash de tanto uso que se le ha dado. Las últimas noticias del mundo de la moda nos indican que cabe la posibilidad de que esta firma tenga que cerrar, porque sí amigos, es posible morir de éxito. Según un comprador minorista asiático las ventas han bajado un 70% desde las últimas colecciones y afirmaba que desde su punto de vista estaba muerta.

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Ante esta necrofilia la marca ha contestado y no se ha dejado enterrar por la opinión pública. Gvasali colgó una foto en Instagram asegurando que por ahora, el equipo está más fuerte que nunca. Quién sabe… Igual lo más importante para Vetements no son siempre las ventas, sino la influencia que ha dejado, como concibe esta marca la moda, sin rebajas, sin temporadas, sin planes establecidos. Y siempre estará a tiempo de reinventarse y cambiar sin permitir que la estética que llevaban por bandera les arrastre al olvido. Aunque parezca increíble había vida antes de la fiebre del trash, y la seguirá habiendo después de su funeral. Como sabemos, los diseñadores beben de ideas, de momentos, de épocas y muchas veces es la nostalgia la que crea tendencias. Hace seis o siete años, había una añoranza por las décadas anteriores, por los 70’ y los 80’ y así nació la moda Indie que es a lo que llamábamos “ser hipster”: cuellos redondos, mangas farol, gafas de pasta y zapatos con cordones. Un estilo colorista y alegre que nada tenía que ver con las tendencias venideras. Con la llegada de la nueva generación y cansados de vivir en un mundo con suéteres de estampados de gato, nació el trash. Queremos volver a la pulcritud y la limpieza dejando de lado toda estética de finales de los 90s a principios de los 2000. Y es por ello que las marcas como Céline, Jacquemu o Chloé lo saben, vuelve el minimalismo, los tonos beige y blancos y los guiños a los 70 (bueno, hasta que nos volvamos a cansar). De eso se trata la moda, de pasar de aquí a allá, de reinventarse una y otra vez. A veces no tienes otra opción, es reinventarse o morir, que se lo digan a Vetements.

Crocs de plataforma con divertidos adornos BALENCIAGA

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orange obsession

Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Fotografía y retoque: Selim Soysal Maquillaje: Marta Ruiz Modelo: Laia Veiga (View Management)


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Chaqueta acolchada y falda AMT. STUDIO Jersey MATTER MATTERS Botines acharolados MIISTA Bolso ATELIER BATAC

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Top de punto y pantalones rectos LE T-SHIRT FANTASTIQUE Chaqueta azul de pana AMT. STUDIO Zapatos rojos de piel trenzada MIISTA Bolso naranja acharolado ATELIER BATAC

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Vestido camisero con mangas abullonadas LE T-SHIRT FANTASTIQUE Bolso bicolor geométrico MATTER MATTERS Zapatos anudados en tejido de cuadro MIISTA Pendientes cerámica PEDRUSCO para RITA ROW


Pendientes VINCENTPAR Blusa, vestido y cinturรณn LE T-SHIRT FANTASTIQUE Bolso lavanda asa circular ATELIER BATAC Zapatos lazada de tela MIISTA

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Zapato de cuadros acordonado MIISTA Bolso MATTER MATTERS Derecha, Pendientes VINCENTPAR Vestido AMT. STUDIO Mono LE T-SHIRT FANTASTIQUE Botin acharolado MIISTA Bolso lila MATTER MATTERS

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Zapatos MIISTA Pendientes PEDRUSCO para RITA ROW

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S

ENTREVI TA - ARTE

Foto: Diego Brenes

EL

ARTE

COMO

TERAPIA, MARÍA

MELERO

Por Fran Munyoz

Un estilo muy personal como medio de expresión para contar sentimientos y liberar sus emociones. Autora del libro “La Cura”, un viaje introspectivo que utiliza como herramienta terapéutica -al igual que con sus obras-, para contar y deshacerse de los miedos e inseguridades que pasó en un mal momento de su vida.

Con una técnica característica, colores planos e intensos. María viene a enseñarnos el valor psicológico del arte. También nos cuenta más sobre su próximo proyecto “Tierra y Flores”, en el que expresará el dolor de la perdida mediante técnicas que no estamos acostumbrados a ver en ella. 50


“Ojalá en un futuro se nos

recuerde de la misma forma que ahora se recuerdan a tantos grandes artistas masculinos y no nos quede-

“PORTUGAL” de la serie CÉRAMICA. 2018

mos en el tintero”

humana, representaban mi estado, normalmente miedo, amenaza, lucha y finalmente aceptación.

Fran Munyoz: Hola María, cuéntanos ¿quién eres y a qué te dedicas?

F.M: La mujer también tiene una fuerte presencia, ¿cómo ves la figura de la mujer actual en el arte?

María Melero: Soy María Melero, una ilustradora o artista plástica de 29 años que vive en Jerez de la Frontera. F.M: En tu obra vemos que combinas en diferentes ocasiones la figura humana y la animal, ¿tiene algún significado? M.M: Durante un tiempo tuvo mucho significado, expresaba como me sentía en ese momento con la figura animal y ambas, animal y

M.M: La mujer siempre ha tenido un papel muy importante en el mundo del arte, antes y ahora. Antes tenían que firmar bajo un seudónimo y bueno, parece que algo hemos avanzado, ahora solo falta que sigamos haciéndolo y acabe siendo un igual, tanto en el arte como en cualquier otro sector. Ojalá en un futuro se nos recuerde de la misma forma que ahora se recuerdan a tantos grandes artistas masculinos y no nos quedemos en el tintero, porque somos muchas y somos buenas. 51


Boceto de su nuevo proyecto.

“Llevo

casi un año traba-

jando en mi próximo proyecto “Tierra y flores”, es una muestra que abarca pintura, bordado y documental, en el que trato el dolor de la pérdida

F.M: A medida que has evolucionado vemos más presencia de naturaleza muerta en tu obra, ¿tiene alguna causa o es casualidad? M.M: Mi trabajo siempre ha sido mi medio de expresión, es la forma que tengo de contar que estoy triste, que estoy feliz, que tengo miedo, o que no se…que estoy en un proceso de seguir conociéndome a mi misma. Llevo un año, debido a ciertas circunstancias contando demasiado y digamos que de esta manera me he quedado vacía y tranquila, así que de repente me he obsesionado con las luces y las sombras y ahora mismo, estoy en un proceso de estudio más bien técnico y uso el bodegón para practicarlo. Monto bodegones en mi estudio, luego lo alumbro con la linterna del móvil o con una lámpara portátil desde diferentes perspectivas y luego lo fotografío y de ahí saco la pintura. F.M: ¿Cómo aplicas la pintura en tus creaciones? ¿Te dejas llevar por los sentimientos o tienes un proceso creativo concreto? M.M: Siempre por los sentimientos, como he contado antes, es mi medio de expresión, aunque ahora me encuentre en pleno proceso de estudio. 52

F.M: ¿Opinas que habría que revisar la historia del arte para atribuir a las mujeres el lugar que merecen? M.M: Por supuesto, hay tantísimas mujeres artistas de las que nunca se habló ni se habla… Tuve la oportunidad, no hace mucho, de participar en una colectiva “Muerte a los grandes relatos”, dirigida por María Bastarós, en la que se repasaba la Historia del Arte desde una perspectiva de género, y descubrí con pena, que había grandes artistas mujeres de las que no había oído hablar jamás. Deberíamos interesarnos un poco más y darles su sitio, se lo merecen, nos lo merecemos. F.M: ¿Qué opinas de las galerías y los museos en la actualidad? ¿Hay algo que mejorar? M.M: Hay mucho que mejorar sobre todo en las galerías. Para empezar, no creo que el tanto por ciento con el que se suelen quedar la mayoría de las galerías de arte sea coherente. Por otro lado, cuando ellos son los que se ponen en contacto contigo, no tiene sentido que acaben diciéndole al artista que eres tú el que tiene que correr con todos los gastos, y teniendo en cuenta el primer punto, al final, tu propia exposición acaba costándote el dinero más que siendo un beneficio. Creo que estaría bien que cambiaran esta forma de funcionar, no todas, pero sí muchas.


María en su estudio trabajando en una de sus nuevas obras. Foto: Tatiana Moreno

F.M: Por último ¿cuáles son tus futuros proyectos? M.M: Llevo casi un año trabajando en mi próximo proyecto “Tierra y flores”, es una muestra que abarca pintura, bordado y documental, en el que trato el dolor de la pérdida, el proceso del luto y las costumbres y formas de reaccionar de nuestra sociedad ante la muerte. El flamenco estará muy presente en el proyecto, ya que ha sido el principal canal para superar y entender un proceso tan doloroso. Creo que nunca he disfrutado tanto con mi trabajo como con Tierra y flores y creo que el resultado va a ser precioso, gracias también a mi equipo, que no podría haber sido mejor. Con Jesús Gómez como cámara, Tatiana Moreno como ayudante de dirección de arte, Jesús Lafuente en vestuario, y Diego Brenes, Claudia Ruíz y Miguel Ángel Junquera al cargo de la fotografía, sin ellos, esto no estaría siendo posible. Espero poder presentarlo este año, primero en Jerez, luego en Madrid y por último me lo quiero llevar fuera de España.

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Apetito de

MARINE SERRÉ para

Por Nadia Stanimirova 54

FALL 18


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I CAN PLAY TO BE AN ADULT.... BUT I CAN'T BE ONE

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Vestido de cuadros amarillos YVAN ANDREU Gafas con lente roja KALEOS EYEHUNTERS Bolso efecto carey NAVANI COLLECTION Mules lavanda MANGO

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Because my moment it's just to have fun

Gafas con lente amarilla KALEOS EYEHUNTERS Bolso de perlas NAVANI COLLECTION Pendientes en disco con resina de color EL MITO DE GEA Chaquetas vintage de LAVESPA ROJA

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When there is no one around, she remembers the freedom of been a child

Pendientes 404 STUDIO Blusa vintage LAVESPA ROJA

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Kids will always be kids

A la derecha, Lucia lleva: Conjunto en punto amarillo 404 STUDIO Zapatos con tacรณn de metacrilato YVAN ANDREU Pendientes circulares EL MITO DE GEA

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I do not want to look like a woman...

my makeup looks like a Picasso

A la derecha pendientes de metacrilato azul 404 STUDIO

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Chaqueta con mangas abullonadas acuchilladas SIRE&SIR Pantalรณn punto en red y pendientes 404 STUDIO Zapatos tacรณn metacrilato YVAN ANDREU Bolso red NAVANI COLLECTION Gafas azules KALEOS EYEHUNTERS

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Fotografía: Ruslan Isinev Estilista: Tatiana Deryugina Modelos: Stanislav & Eva Localización: Brytalmouse Studio

Pantalón beige y blusa rosa VARVARA GLEBOVA Camisa gris UNIQLO Cinturón y zapatos Vintage

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El mundo y la moda

infantil

¿Dónde está el límite? Por María Puig Una de las formas de comunicar de los medios es a través de las imágenes que, en muchas ocasiones, ocultan la realidad creando una propia. Los medios de comunicación ocupan un papel tan esencial en nuestras vidas que muchas veces no atrevemos a cuestionarlos, adquirimos una actitud conformista ante comportamientos anormales. Esto puede darse, por ejemplo, en los medios especializados en moda infantil. En ocasiones, muestran a los niños como pequeños adultos llegando incluso a sexualizar su imagen empleando exceso de maquillaje, poniéndoles estilismos que no corresponden a sus edades o haciéndoles posar de manera sensual. Esto se dio, por ejemplo, en una de las ediciones de “Vogue Paris Cadeaux” acusada por mostrar una pareja de niñas vestidas como mujeres con tacones y maquilladas como adultas posando de forma sensual. Todo esto nos lleva a cuestionarnos hasta qué punto es bueno el uso de menores en moda. Introducir a los niños dentro de este mundo desde edades tempranas puede acarrear ciertos peligros como el abandono de la niñez. Muchas veces la decisión de convertirlos en modelos es tomada por los padres y otras veces es por voluntad propia de los niños. Los padres sienten la necesidad de alertarles de las consecuencias que puede llevar todo esto aunque por mucho que les expliques a los niños no han desarrollado la capacidad crítica para saber que está bien y que está mal ya que su mundo no es el mismo que el de los adultos. A su vez, es responsabilidad de las personas que trabajan en este sector, tratar a los niños como tal cuando trabajas con ellos, no presionarlos, y respetar sus decisiones en todo momento. “Cuando trabajas con un niño, este se convierte directamente en el jefe, sus necesidades son lo primero, así que te hace la faena más difícil.” afirma un fotógrafo de moda infantil quien comparte con nosotros su testimonio.

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1 UN

“No voy a negar que le puedas estar dando un futuro a tu hijo si todo sale bien, pero claro… igual no es el futuro que tu hijo quiere cuando sea más FOTÓGRAFO adulto y más consciente”

María Puig: ¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando como fotógrafo de moda infantil? Fotógrafo anónimo: Generalmente buena. A mí no me gustaban los niños pero me salió la oportunidad de trabajar con ellos y ahora es una de las cosas que más me gusta de mi trabajo. Con ellos tienes la oportunidad de realizar fotografías que con un adulto no sería posible… Los adultos por decirlo de alguna manera, estamos más moldeados y limitados por la sociedad, los niños en cambio tienen eso que debería de tener una buena modelo (algunas lo tienen, pero les cuesta más) libertad, naturalidad, ganas de pasárselo bien, muchos menos perjuicios e inconsciencia. Por esa razón no entiendo esas marcas que sacan a los niños con poses fingidas en referencia al modelo adulto, como fotógrafo es como tener un tesoro y tirarlo por el váter, ellos aún no tienen esa mascara falsa que todos los adultos acabamos teniendo para no mostrar lo que realmente sentimos o pensamos. Con un niño tienes la oportunidad de sacar un retrato sincero. M.P: ¿En algún momento has pensado si esto puede ser nocivo para ellos? ¿Crees que los niños son conscientes de lo que conlleva ser modelo? F.A: Obviamente, es una duda que te ronda por la cabeza constantemente. He hablado con muchas madres y muchas me han dicho que su hija es la que elige hacer todas estas cosas porque le gusta, como una especie de actividad extraescolar. Y también es cierto que hay muchos actores y modelos conocidos que ser minimodels les dio a conocer y les facilitó un poco más su futuro. Y ahora con las redes sociales, yo me sorprendí, pero existen niñas, niños y madres influencers con todo lo que esto conlleva y muchas veces está ligado con el mundo de la moda infantil. No voy a negar que le puedas estar dando un futuro a tu hijo si todo sale bien, pero claro… igual no es el futuro que tu hijo quiere cuando sea más adulto y más consciente de lo que todo esto significa. Al fin y al cabo sigue siendo trabajo y por mucho que les cueste de admitir a algunas madres te estás lucrando a costa de su inocencia y desconocimiento… Porque tú le puedes explicar a un niño todo lo que significa, la repercusión y los peligros que existen… pero es imposible que lo llegue a entender al 100% ya que el mundo en el que viven los niños no es el mismo que el de los adultos y hay cosas que solo entiendes cuando das este salto de un mundo a otro y te das cuenta que no todo era tan bonito, ni tan fácil, ni tan divertido… 72


Pantalรณn beige VARVARA GLEBOVA Camisa UNIQLO

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Pantalรณn beige VARVARA GLEBOVA Jersey UNIQLO

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UNA EX-MODELO INFANTIL

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María Dolz nos afirma que lo recuerda todo desde el cariño y que en ningún momento sintió presión por parte de los profesionales por hacer algo con lo que no estaba de acuerdo. A su vez, afirma que trataron su imagen acorde con su edad.

M.P: ¿Cómo surgió la idea de convertirte en modelo? ¿Fue decisión de tus padres o por voluntad propia? María Dolz: Me convertí en modelo infantil de manera casual, tenía una vecina que era diseñadora de moda infantil y estaba organizando un desfile para su nueva campaña, al ver que mi edad era adecuada para sus diseños le pidió a mi madre que participásemos en su desfile. Tenía 3 o 4 años, mis padres no se habían planteado que yo fuese modelo hasta que vieron cómo disfruté aquel día. Así que al ver mi reacción la diseñadora les animó a que formase parte de una agencia de modelos de Valencia que conocía (Richy y Maroe), con la que posteriormente trabajé en muchas ocasiones y durante años. A día de hoy todavía guardo un complemento que me regalaron de aquel primer desfile.

“L o recuerdo con muchísimo cariño. En mi caso no fue duro posar delante de las cámaras aunque a veces sí trabajásemos durante bastante tiempo...disfrutaba con las sesiones de fotos, los anuncios... ”

M.P: ¿Fue duro tener que estar posando siempre delante de las cámaras? ¿Cómo lo recuerdas? M.D: Lo recuerdo con muchísimo cariño. En mi caso no fue duro posar delante de las cámaras aunque a veces sí trabajásemos durante bastante tiempo o muchos días, todo lo contrario, disfrutaba con las sesiones de fotos, los anuncios, ensayando para los desfiles y grabando en estudios de doblaje. Era algo diferente y muy divertido. Entre ensayo y ensayo los niños jugábamos todos como si fuese un recreo, ya que faltábamos durante un tiempo a las clases por asistir a estos pases, casi eran como mis compañeros de clase. M.P: Muchas veces la industria de la moda tiende a hipersexualizar la imagen de los niños, empleando exceso de maquillaje, haciéndoles llevar tacones o ropa que no les corresponde a sus edades ¿Cuál es tu opinión acerca de esta situación? ¿Te has visto afectada alguna vez por esto? M.D: En mi caso no viví situaciones similares, siempre me han maquillado de manera básica y natural. La gran mayoría de los anuncios eran de la marca Famosa en los que nos hacían jugar, peinarnos, dibujar o bailar, cosas que todos podríamos hacer a esa edad. Creo que era una época en la que se trataba la imagen de los niños de manera bastante inocente, lucíamos ropa acorde con nuestra edad y actuábamos como niños. No recuerdo nada parecido al estilo del polémico caso de “Vogue París Cadeaux 2010” con evidentes poses sensuales, tacones o exceso de maquillaje. 75


DOS

MADRES

Por último, entrevistamos a unas madres cuyas hijas son o fueron minimodels. Una de ellas, Gema Carbonell, afirma que fue decisión de ellos presentar a su hija a un casting, vieron que disfrutó mucho e incluso ahora sigue siendo modelo infantil. Nos asegura que su hija lo vive como una extraescolar. “Mientras ella disfrute y no interfiera en su formación obligatoria continuaremos con su hobby y cuando ella decida dejarlo, lo hará.” afirma. Sin embargo, otra madre nos asegura que sus hijos se convirtieron en modelos de forma casual, una tarde de compras, la dueña de una tienda les preguntó si sus hijos podían salir en su catálogo, ellos aceptaron con ilusión. Nos cuenta que sus experiencias han sido buenas, y que en ningún momento han hecho sentir a sus hijos fuera de lugar e incómodos. Estos son algunos de sus testimonios.

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“Algunas veces sí que ves a los padres presionando a sus hijos, pero creo que lo hacen como harían en su casa a la hora de hacer las tareas escolares”

M.P: ¿Alguna vez han obligado a tu hijo a hacer algo que no te ha gustado o has visto a madres presionar a sus hijos a trabajar cuando no les apetecía? Gema Carbonell: En nuestro caso nunca le han obligado a hacer algo que ella no ha querido, siempre termina jugando con los otros niños y niñas y pasándoselo súper bien. Algunas veces se cansa y decide no hacer más fotos y nos vamos, aunque después siempre se arrepiente. Algunas veces sí que ves a los padres presionando a sus hijos, pero creo que lo hacen como harían en su casa a la hora de hacer las tareas escolares, que algunas veces no tienen ganas y tienen el compromiso de hacerlas. M.P: Hay una polémica acerca de que el uso de los niños en moda infantil puede llegar a atentar contra la protección y dignidad del menor ¿Qué opinas acerca de ello? G.C: En mi opinión el mundo de la moda infantil es una extraescolar para mi hija, hay niños o niñas que hacen fútbol, gimnasia rítmica, atletismo, danza, natación, idiomas,... y la mía tiene los castings, las pasarelas y las grabaciones para spots publicitarios o películas. Para ella es un aprendizaje en responsabilidad, compromiso, trabajo en equipo, y valores sobre el coste de la vida. Su imagen está en muchos sitios, al igual que la imagen del niño o la niña que hace cualquier tipo de competición y aparecen sus imágenes en periódicos o noticias. Mientras ella disfrute y no interfiera en su formación obligatoria continuaremos con su hobby y cuando ella decida dejarlo, lo hará. 76


“Creo que es muy importante que el equipo encargado de las sesiones sepa tratar a los niños y niñas y también a los padres y madres” M.P: ¿Alguna vez han obligado a tu hijo a hacer algo que no te ha gustado o a has visto a padres presionar a sus hijos a trabajar cuando no les apetecía? Jennifer Boakye: De momento nuestras experiencias han sido muy buenas, comprendo que una vez estás en la sesión algunas madres o padres pueden ponerse un poco nerviosos si su hijo o hija no quiere posar, no se está quieto o no se porta bien, pero comprendo que no es algo exclusivo de este “mundo”, sino que es habitual que las madres y los padres a veces no comprendamos que son niños/as y que estas actitudes son normales. Esto hay que tomarlo como lo que es, una oportunidad de tener una experiencia y en nuestra mano está el vivirla como una oportunidad o como una obligación, los niños no pueden dejar de ser niños por ponerle una cámara delante y por ello es tan importante que los y las profesionales que se encargan de este tipo de sesiones sepan cómo tratar a los niños, sean muy pacientes y se tenga la flexibilidad necesaria para buscar el momento adecuado. Nuestras experiencias de momento, y esperamos que así siga, han sido muy positivas. En una ocasión, durante una sesión de una importante marca uno de los niños no quería salir en las fotos ese día, el equipo de profesionales que se encargaba de la sesión no le presionó en ningún momento y le transmitieron a la madre que no se preocupara, que no pasaba nada ¡y eso que le habían traído de otro país!, le dieron cosas para jugar y únicamente salió en las fotos que quiso. Muchas veces los padres y madres lo viven como un triunfo o un fracaso personal, pero eso no es así y los niños tampoco lo viven de ese modo, así que hay que intentar quitarle importancia al asunto, disfrutar de la experiencia y escuchar lo que el niño o la niña quiere.

M.P: Hay una polémica acerca de que el uso de los niños en moda infantil puede llegar a atentar contra la protección y dignidad del menor ¿Qué opinas acerca de ello? J.B: La verdad es que no estoy al día de esa polémica, como ya he comentado, de momento hemos vivido, sobre todo, la cara amable de este “mundo” y hemos tenido muy pocos problemas y de escasa importancia. Creo que es muy importante que el equipo encargado de las sesiones sepa tratar a los niños y niñas y también a los padres y madres, ya que muchas veces son quienes más presionan, aun así creo que esto también sucede en otros ámbitos, como en algunos deportes o en la música, hay que ver si al niño/a le gusta y quiere hacerlo. En alguna sesión sí que nos hemos encontrado con equipos más inexpertos y/o menos profesionales y con fallos de organización (sobre todo en marcas pequeñas), que han provocado que los niños/as se cansen, por ejemplo cuando convocan a demasiados a la vez y luego se dan esperas muy largas. Otro aspecto negativo es cuando intentan imponer ciertos horarios que vienen bien al equipo pero no a los niños/as ni a los padres y madres que tienen que llevarlos. Hasta ahora, cuando hemos tenido algún problema ha sido con algunas marcas pequeñas a la que les falta experiencia, pero por suerte suelen aprender de los errores. 77


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NUESTRA OPINIÓN Así pues, trabajar con niños implica una serie de responsabilidades que deben cumplir tanto los profesionales del sector de la moda como los padres, quienes deben prevenir todo aquello que pueda afectarles en un futuro. En esta edición Chapelle ha querido sacar a una niña desarrollando actividades que forman parte de su mundo, como por ejemplo jugar, mostrándola tal y como es, sin esconderla, sin la necesidad de estereotiparla. Todo esto como una crítica a la incorporación de menores en la moda desde edades muy tempranas. Ellos forman parte del mundo de la inocencia y no son conscientes de hasta qué punto esto puede ser nocivo para ellos. Por este motivo, Chapelle no suele trabajar con niños ya que somos una revista que trata problemas socioculturales que afectan a la sociedad y nuestro objetivo es poder llegar al público adulto, despertar su conciencia y a partir de ellos, realizar cambios.

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CHAPELLE N16- MATISSE  

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