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CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich Directora de fotografía: Beatriz Tafaner Directora de redacción: Natalia Zahorodna Dirección Ilustración: Fran Munyoz Redactores: Sor Bunny Mar Plaza María Puig Chan C’ayum Clara de Provença Fotógrafos: Beatriz Tafaner Antonio Lozano Beatriz Conca Diseñadores y firmas invitadas: El Mito de Gea Esther Noriega Gregorio Cayetano Jose Sánchez Dione Fernando Alberto Vero Díaz Avec Paulina Luna Fernando Rodriguez Musa Bajo el Árbol Virginia Presa El Vestidor Vintage Jim&lucy Lavespa Roja Kiwi+Pomelo

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Estilistas: Eduardo Jairycovich Tino Portillo Virginia Presa Asistentes: Fey Fuentes Modelos: Raquel Pascual Candi Reig (Ambas de Carmen Duran Agency) Nora (New Icon Agency) Jeremy (Uniko Models) Maquillaje y peluquería: Alejandro Iñiguez Aracely Zarate Ana Rubio Ángel Kravak Regina Khanipova Rita Skomrova Ilustrador invitado: Pablo Rivera Invitado especial: Ernesto Artillo Yaiza RedLights Maquetado: Eduardo Jairycovich Beatriz Tafaner Natalia Zahorodna www.chapellemag.com facebook.com/chapellemagazine chapellemagazine@gmail.com @chapellemagazine


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GUEST LIST Colaboradores e invitados

TINO PORTILLO

ERNESTO ARTILLO

RAQUEL PASCUAL

ESTILISTA

Director creativo y estilista en la editorial ‘‘México Conquer Our Heart”, con la que nos acerca a su país.

ARTISTA Joven apasionado por el arte que se desvive por experimentar, se define como ‘‘Perpetuo aprendiz de Artista”. 10

MODELO Protagonista de nuestra portada “SPLENDEUR”. De Carmen Duran Model Agency.

BEA CONCA

SOR BUNNY

YAIZA REDLIGHTS

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FOTÓGRAFA

Inmortalizó en Barcelona la editorial de belleza “The Makeup issue”.

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SEX COACH MONJA VERSÁTIL Dueña de su propio La misteriosa redactora que Sex-shop y Youtuber, nos hablará de aquellas personas con el ego ‘‘subidito” que viene a hablarnos de temas calientes. desde el convento de las Clarisas de Gucci.

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Raquel lleva pendientes y gargantilla de EL MITO DE GEA y traje vintage de Moschino con aplique de CHANEL y guantes, cedido por VINTAGE EL VESTIDOR.

6 Carta del director. 8 ¿Es la moda absurda?. ARTÍCULO

10 ERNESTO ARTILLO. ENTREVISTA

14 México Conquer our Heart. EDITORIAL 4


N13

34 Raquel Pascual, “La chica de portada”. ENTREVISTA

38 SPLENDEUR dans la forêt ténébreuse. EDITORIAL 52 Un poco de Dark nunca viene mal. ARTÍCULO

57 The Makeup issue. EDITORIAL

72 Walter Benjamin, arte, diseño,etc.

74 Moda sobre papel, o no. Pablo Rivera.

ILUSTRACIÓN

76 Lecciones de Sor Bunny, 2ª Basura sí, por?. ARTÍCULO

78 Educación sexual, diversidad y otros temas con Yaiza

RedLights. ENTREVISTA 5


CARTA DEL DIRECTOR

Eduardo lleva total look vintage y “bald cap” del estilista.

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A trozos está el mundo. A trozos se cae eso que llamamos humanidad. A base de atentados, guerras y faltas de libertad y derechos. A base de vacío cultural, y una nube gris que niebla nuestras miradas y nos hace mirar hacia otro lado. Descomponiéndose está una sociedad que aparentaba estar recuperándose de las grandes enfermedades de odio que por siempre la han acompañado, y de las cuales por lo visto sigue muy enferma. Como un sacacorchos nos extirpan la cultura que nos queda, cuando nuestras generaciones venideras se entretienen en la inutilidad del ocio que les proporcionan las más adultas. Estados y partidos políticos repudiados por su población que solo generan odio y que con el puño de su “legalidad” mordazan nuestros derechos, el derecho de ser un ciudadano libre. Y un pueblo totalmente sumiso y ordenado que solo sabe que afirmar lo que dicen desde arriba. Personas por la calle que dicen que “el fútbol es más importante que la situación política”, autobuses que se pasean proclamando la transfobia y gente que te grita desde las terrazas de los bares por ir “un poco más llamativo”. Educación a base de Mediaset, el chismorreo y el desprecio. Una situación candente y perfecta para que prosperen de nuevo los fascismos, que ya aterrorizaron una vez a nuestros familiares. Pero, vivimos en el siglo XXI y tenemos en nuestras manos a diario, a todas horas, internet, donde podemos encontrar todo tipo de información y noticias (que obviamente tendremos que seleccionar) para estar al tanto, saber que pasa realmente a nuestro alrededor y para saber también que ocurrió en un pasado para así entender el mundo. Porque obviamente, es más fácil vivir el presente sin saber todos los genocidios e ilegalidades que la humanidad ha vivido, pero es importante conocer para ser consciente y justo con la situación actual y luchar para que nunca algo similar vuelva a pasar. Porque una herida no se cierra si no la curas. Es importante que la moda no sea un simple “jeans con detalle en pedrería”, si no que sea una herramienta más para concienciar y avanzar, como ya lo hizo Rick Owens y su condena al terrorismo (entre otros). Aprovechar que vivimos en un país “privilegiado” (si pensamos en otros países que viven mucho peor que nosotros y que incluso no tienen dinero para comprar ni siquiera alimentos) para intentar progresar entre todos, cada uno desde su ámbito. Y darnos cuenta de que todo no es rosa, que hay muchas cosas negras y que también es bueno tratar y sacar a la luz, que las sonrisas falsas de “Miss” acaban cansando y que la moda no tiene por qué ser toda bonita, si canaliza sentimientos reales y necesarios. Pero es normal que a veces den ganas de coger la maleta, cuatro trapos y fugarte a un sitio desconocido, de quedarte bajo la ducha escuchando el agua sin ver el momento de salir. Porque muchas veces es más bonito vivir en la ignorancia, a saber que vivimos en un mundo corrompido, en el que sólo importa el dinero y la carne humana. A trozos nos cortan, a trozos está el mundo. @EDUARDOJAIRYCOVICH

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¿ES LA MODA Por ABSURDA? María Puig No somos conscientes de lo rápido que está cambiando el mundo. Vivimos una realidad donde lo efímero destaca por encima de todo y creemos que cualquier cosa puede llegar a ser fugaz.

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A la moda le ocurre lo mismo, pensamos que es algo breve y momentáneo, pero, ¿puede una obra de arte ser efímera? A diferencia de las tendencias, la moda no es pasajera. No pueden ser pasajeros los vestidos que Balenciaga Yves Saint Laurent diseñó inspirándose Paco Rabanne j en pintores como Matisse, Picasso o Mondrian, tampoco lo es Balenciaga quien revolucionó la moda mostrándola como una escultura a la que se le puede dar forma y volumen, ni Coco Chanel por romper con los estereotipos de la mujer ofreciéndole más libertad a la hora de vestir. La moda es pues todo un discurso, una manifestación política, cultural y artística donde diseñadores son capaces de crear colecciones reivindicando una idea y lanzando un mensaje a la sociedad haciéndola despertar. Consiguen reflejar a través de las prendas el concepto que ellos tienen sobre la realidad al igual que un pintor hace con sus cuadros, un escritor con sus libros, o un músico con su melodía. Y eso nunca es fugaz. Aunque siempre ha existido la típica cuestión de si las prendas de pasarela son ponibles o pueden llegar a ser absurdas, como es el caso de los vestidos de la diseñadora Iris Van Herpen quien fusiona moda y tecnología creando prendas impresas en 3D o los famosos vestidos de Paco Rabanne hechos de materiales como el plástico y el metal que ahora está volviendo a tener eco. Y ya no solo hablamos de determinados diseñadores, existen prendas que nos hacen cuestionarnos si son ridículas, como por ejemplo la chaqueta de mangas extra-extra larga, las botas que sobrepasan las rodillas, las imposibles prendas de vinilo, o incluso las nuevas botas-calcetín. ¿Es esto absurdo? 8


La moda siempre ha sido retorcida, y de eso se trata, de retorcerse y de crear cosas revolucionarias en un mundo donde habita una sociedad que cree haberlo visto todo. Pero hay que abrir los ojos y mirar más allá porque no está todo hecho. El mundo de la moda tiene un largo camino que recorrer, ha de evolucionar y de cambiar algunos parámetros para velar por el bien del planeta.

Iris Van Herpen Vivienne Westwood

Un ejemplo claro de evolución, es la moda sostenible que está empezando a despertar la conciencia de la gente. Vivienne Westwood una gran diseñadora conocida también como la dama del Punk, ha lanzado mensajes a la sociedad tratando de sensibilizarla con los problemas que está llegando a tener esta industria con el planeta. De esta forma, Vivienne ha impuesto su propia filosofía utilizando materiales sostenibles para crear sus colecciones. El consejo que nos da por encima de todo es “Compra menos, escoge bien y haz que dure”.

La moda siempre ha sido retorcida, y de eso se trata, de retorcerse y de crear cosas revolucionarias Esto también nos lleva a plantearnos si es cierto el mito de si pagar más por la ropa nos garantiza una mejor calidad. Existen marcas donde su diseño y la importancia de la imagen imperan por encima de la propia prenda, y algunas veces se paga mucho más por eso. Pero también existen otras marcas donde la mano de obra y la calidad de los tejidos es más relevante ya que ponen más énfasis en la historia del producto, en su proceso y en el cuidado de cada detalle. Sin embargo, el Fast Fashion funciona de otra forma. Se define por ser un sistema basado en producir ropa de bajo coste que se adapta rápidamente a las tendencias. Todo esto provoca que el consumo suba de una manera exagerada. Por tanto, el cliente cuando va a comprar a este tipo de tiendas ya sabe que lo que va a obtener de ella es mucha ropa por poco dinero. Con esto, cree que ha salido beneficiado pero dentro de pocos meses algo le llevará a estar en esa tienda de nuevo comprando la misma básica o cualquier otra prenda que se llevó hace meses. Esto no quiere decir que lo que nos están ofreciendo es mala calidad, sino baja calidad. Con esto, logramos ser guiados por un sistema centrado en comprar, usar y volver a comprar. Por este motivo, Vivienne Westwood nos lanza el mensaje de calidad frente a cantidad, porque como clientes hemos de ser inteligentes, saber comprar y conocer que nos ofrecen las marcas.


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ENTREVI TA

Fotografía: Papo Waisman

ERNESTO ARTILLO Es uno de los referentes actuales en cuanto a arte vinculado a la moda. Ernesto representa al joven apasionado por el arte que se desvive por experimentar y por estar siempre en constante aprendizaje. Protagonista de colaboraciones con grandes marcas como Delpozo, Dolce & Gabbana y Adolfo Domínguez considera que el éxito es simplemente un momento fugaz para disfrutar. Y aunque despuntó con el collage, no duda en probar y conquistar nuevos sectores con su estilo, siendo influencia para muchos artistas y diseñadores noveles para los que supone un componente más en sus “Mood Boards”. Ernesto es explosivo y a la vez delicado, intenso e indiscutiblemente armónico y estético. Quizá son esas características, las que nos enamoran, pero no se le puede describir ni introducir con un solo párrafo, por lo tanto seguid leyendo. 10


Arriba, Estrictamente estético. 2017. Collage. A la izquierda, Sin título. 2017. Fotografía cubista.

“si me tuviera que definir, sería como perpetuo aprendiz de artista.” Beatriz Tafaner: ¿Cómo te describirías como artista?

honesto, libre, que tiene que ver con una experiencia emocional y que además transciende.

Ernesto Artillo: Pues la verdad es que me está costando mucho definirme, ya no solo como artista si no en general. Como mi trabajo se balancea entre la mezcla de lo comercial y lo personal, siempre he tenido conflicto de identidad creativa, unido también a que voy utilizando nuevas técnicas y me adentro en nuevos ámbitos. Así que tanto a mí, como a mi madre cuando le preguntan “¿a qué se dedica tu hijo?”, la respuesta siempre es muy ambigua, pero si me tuviera que definir, sería como perpetuo aprendiz de artista.

B.T: Hemos observado que tus obras siempre se relacionan con el concepto del amor ¿Por qué crees que tienes una inclinación tan romántica y no tan reivindicativa como pueden tenerlo otros artistas?

B.T: Otra pregunta relacionada con lo que nos cuentas es; ¿en qué momento el diseño pasa a ser arte?

E.A: La verdad es que creo que el amor es una de las grandes reivindicaciones que puede hacer cualquiera. De hecho ahora es un momento en el que todo es políticamente tan complicado que reivindicar el amor en vez de la violencia es uno de los mayores aciertos que se podía hacer. Me centro siempre en ese aspecto, porque como aprendiz de artista que me considero, creo que el arte no deja de ser una conceptualización del amor.

E.A: Yo creo que el diseño empieza a ser arte, cuando el que lo crea está haciendo un trabajo 11


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Eso del “éxito”

me da mucho miedo, no creo que se alcance, si no que vives momentos de éxito.”

B.T: ¿Cuál es tu obra más polémica y por qué? E.A: Realmente las cosas polémicas de mi trabajo para los demás, no me afectan como las obras que considero que hago para mí mismo y que son polémicas para mí mismo. Y por otro lado creo que todas lo son porque con todas me peleo para que sean libres y no estén condicionadas por lo que puedan pensar los demás si no por lo que yo quiero. B.T: Son numerosas las colaboraciones que has realizado con diferentes firmas, ¿con cuál te ha gustado más trabajar y por qué? E.A: Tengo la suerte de haber trabajado para muchas marcas y todas muy interesantes. Pero creo que la mayor experiencia que he tenido hasta el momento fue con “La mujer en obras” de Javier Ballesteros, donde realicé toda la dirección de arte, vestuario e imagenes. Realmente lo fue por que había muchas personas involucradas y abiertas en canal, y cuando vuelves de la moda y de repente te encuentras con ese derroche de honestidad y compromiso, es magnífico. B.T: Es increíble lo camaleónico que eres, ¿cómo te afecta a ti saltar de una obra en papel a realizar una escenografía etc.? ¿Ese salto tú como lo vives? E.A: El salto ese lo vivo con muchísimas ganas, porque lo elijo yo. Cuando veo que me desenvuelvo bien en un ámbito o me lo reconocen, 12

Cartel de La Mujer en Obras de Javier Ballesteros.

como me pasó en el collage hace 10 años cuando empecé. Rápidamente salto y busco otra disciplina porque lo que me interesa es aprender. De hacer collage pasé a hacer campañas para Delpozo, Adolfo Domínguez u Oysho, y luego comencé a hacer vídeo, y eso conllevó a introducir sonido, y dirigir a los actores de una manera más contundente. Cada vez que me meto en un ámbito nuevo, la inseguridad se subraya, pero eso es realmente lo que me gusta. B.T: Nosotros seguimos tu recorrido y creemos que has alcanzado el éxito como artista, lo cual es bastante difícil de conseguir. ¿Crees que has alcanzado el éxito? Y si es así ¿en qué momento fuiste consciente de todo lo que habías conseguido? E.A: Profesionalmente desde luego que sí. Pero eso del “éxito” me da mucho miedo, no creo que se alcance, si no que vives momentos de éxito. Más allá de lo que tú puedas construir profesionalmente, también tienes que tener en cuenta tu situación sentimental, tu familia, todo lo que te rodea. Creo que el éxito al final, es sentir que todo va bien, y cuando lleguen los momentos de subidón, disfrutarlo, pero no pienso que sea algo que se consiga y te pertenezca. Es algo que se experimenta puntualmente y está fenomenal.


“...todos esos factores hacen SIN EQUILIBRIO. Instalación para Homestudio , 2017.

Yo creo que el principio de mi éxito fue cuando hice la colaboración con Dolce & Gabbana, que fue la primera vez que colaboraba con una marca de moda grande y no me lo esperaba. También la vez que expuse en Hong Kong o en San Petersburgo con mi trabajo personal. B.T: ¿Cuál es tu lugar soñado para exponer? E.A: Justo acabo de inaugurar una exposición en Málaga, que es de donde soy, y ha sido una de las exposiciones más emocionantes que he hecho nunca. Porque además es en una escuela de arte, y aunque mi trabajo vive de eso, yo no estudié arte sino publicidad y relaciones públicas. Entonces estar en ese entorno, rodeados de alumnos, gente joven, gente mayor y todos de mi ciudad, la hizo una de las exposiciones más especiales.

susceptibles de valorar el arte.”

que obviamente seamos personas

B.T: ¿Tienes algún artista contemporáneo preferido? E.A: Tengo un montón, pero hay un artista, que vi hace poco y me encantó, se llama Dimitris Papaioannou. Lo descubrí en su último espectáculo cuando vino a Madrid, en “The great tamer”. En un momento en el que es tan difícil sorprender estéticamente a alguien con las redes sociales, me pareció que su propuesta era genuina. B.T: ¿Qué opinión tienes de los españoles y su relación con la cultura? E.A: Quiero creer en la gente de mi país, que también me inspira. Y creo que una de las cosas que también nos caracteriza es que podemos llegar a ser bastante raciales, emocionales y espontáneos y todos esos factores hacen que obviamente seamos personas susceptibles de valorar el arte. 13


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“...se está haciendo con todo un juicio a través de las redes sociales, en el que parece que la gente abre la ventana ...y dice lo que piensa”

ENTREVI TA

Soy uno o dos. Fotográfia y arte para Patricia Padrón FW 17. 2017

B.T: Teniendo en cuenta el momento que se está viviendo actualmente, ¿cuál es tu opinión respecto a la ruptura social que está ocurriendo en nuestro país? E.A: Me parece absolutamente un drama. Y creo que se está haciendo con todo un juicio a través de las redes sociales, en el que parece que la gente abre la ventana y se sube a un pulpito y dice lo que piensa. Pero realmente no deja de ser una declaración de pensamientos compartidos en el que todo ayuda a perpetuar esa idea de las dos Españas que llevamos arrastrando desde hace tantos años. Pienso que lo que deberíamos hacer es preguntarnos a nosotros mismos, y mirar cómo nos relacionamos con las personas que nos rodean, porque al fin y al cabo un país es como una relación de amistad. Sobretodo ser consecuentes, desarrollar un pensamiento crítico e independiente y que nos deje valorar qué es lo que hay que hacer, y con esto rehacer España si hace falta pero mediante otro método, porque desde luego con el que tenemos ahora no funciona.

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MÉXICO

CONQUER OUR

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rt a e H


Fotografía: Antonio Lozano Producción y estilísmo: Tino Portillo Peluquería: Alejandro Iñiguez Maquillaje: Aracely Zarate Modelo: Nora (New Icon Agency) Asistente de estilismo: Fey Fuentes

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Falda y blusa GREGORIO CAYETANO Abrigo plata JOSE SÁNCHEZ Chocker SALVATORE FERRAGAMO Gafas FENDI Stilettos DIONE

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En MĂŠxico tenemos un dicho: lo que no te mata, te hace mĂĄs fuerte. Es esa fortaleza la que nos ha levantado no sĂłlo una, sino dos veces de la tragedia que representa un sesmo de alta magnitud. 19


Vestido de transparencias FERNANDO ALBERTO Pendientes AVEC Slipper VERO DÍAZ Guantes JOSE SÁNCHEZ

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Una misma fecha pero dos tragedias igualmente desgarradoras azotaron el país; mi país. Y es que el 19 de septiembre no solo me sirvió para valorar mucho más la vida y las oportunidades que esta te ofrece, sino que me ayudó a confirmar que ser mexicano es ser alguien aguerrido a la vida y sobre todo tener la fortaleza para seguir adelante a pesar de cualquier adversidad. 21


Todos nos unimos y fuimos parte de una misma causa. Diseñadores, directores creativos, fotógrafos, abogados, médicos, periodistas, panaderos, cocineros, maestros, universitarios, padres de familia y miles de personas más acudimos a las calles a ayudar. Ya no importaba de qué zona eras, cuánto ganabas o cuál era tu profesión, queríamos que aquello fuera producto de un mal sueño. Sin embargo, la solidaridad y esperanza que levantaron muros y escombros dio la bienvenida a la muerte y el luto que nos cobijó con su rebozo y nos recordó que la vida es tan sólo una pequeña luz en un umbral de oscuridad. No tuvimos miedo y no nos rendimos ante ella, al contrario: le respondimos el abrazo y le saludamos como cada noviembre, deseando que nuestros seres queridos encontraran la paz. Mi México es fuerte. Es tan fuerte que, aún en las peores situaciones, reflejó la mayor esperanza en los rostros cansados, sedientos y cubiertos de polvo. Probó la gloria de los que con gritos salían victoriosos de las cuevas de escombros que el seísmo dejó a su paso. Depositó la fe y la fuerza en las manos agrietadas que levantaron piedras y transportaron medicinas, comida y herramientas. Nos dio el brillo de la noche para recordarnos que aún en la tragedia, la belleza puede reconfortar el alma. México cambió hace 32 años y lo volvió a hacer hace un mes. Y seguimos teniéndolo muy claro: Lo que no te mata, te hace más fuerte. Y hoy, México es más fuerte. Una misma fecha pero dos tragedias igualmente desgarradoras azotaron el país; mi país. Carta por Chan C’ayum

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Carta de David Ruiz En México tenemos dicho muy presente: lo que no te mata, te hace más Carta de David Ruiz fuerte. Es esa fortaleza la que nos ha levantado no sólo una, sino dos veces deEnlaMéxico tragedia que dicho representa un sismo de alta magnitud. misma fetenemos muy presente: lo que no te mata, te hace Una más fuerte. Es esa cha perolados igualmente azotaron el país; país. fortaleza que tragedias nos ha levantado no sólo desgarradoras una, sino dos veces de la tragedia que mi representaY un sismo magnitud. Una misma fechame pero dos tragedias igualmente desgarraes quedeelalta 19 de septiembre no solo sirvió para valorar mucho más dorasque azotaron mi sino país. que me ayudó a confirla vida y las oportunidades esta elte país; ofrece, Y es que que el de septiembre solo me sirvió para valorar la vida las mar ser19mexicano es sernoalguien aguerrido a la mucho vida ymás sobre todo ytener

oportunidades que esta te ofrece, que me aayudó a confirmar que ser mexicano es ser la fortaleza para seguirsino adelante pesar de cualquier adversidad. alguien a layvida y sobre todo de tener la fortaleza seguir adelante a pesar de Todos aguerrido nos unimos fuimos parte una misma para causa. Diseñadores, di-

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fotógrafos, abogados, médicos, periodistas, panaderos, cocineros, maestros, universitaa las calles a ayudar. Ya no importaba de qué zona eras, cuánto ganarios, padres de familia y miles de personas más acudimos a las calles a ayudar. Ya no imbas o cuál era tu profesión, queríamos que aquello fuera producto de un mal portaba de qué zona eras, cuánto ganabas o cuál era tu profesión, queríamos que aquello sueño. fuera producto de un mal sueño. Sin embargo, la solidaridad y esperanza que levantaron muros y escomSin embargo, la solidaridad y esperanza que levantaron muros y escombros dio la bienbros dio la bienvenida a la muerte y el luto que nos cobijó con su reboso y nos venida a la muerte y el luto que nos cobijó con su reboso y nos recordó que la vida es tan recordó que la vida es tan sólo una pequeña luz en un umbral de oscuridad. sólo una pequeña luz en un umbral de oscuridad. No tuvimos miedo y no nos rendimos No tuvimos miedo y no nos rendimos ante ella, al contrario: le respondimos ante ella, al contrario: le respondimos el abrazo y la saludamos como cada noviembre, el abrazo y la saludamos como cada noviembre, deseandolaque deseando que nuestros seres queridos encontraran paz. nuestros seres queridos encontraran la paz. Mi México es fuerte. Es tan fuerte que, aún en las peores situaciones, reflejó la mayor Mi México es fuerte. Es tan fuertey cubiertos que, aúndeenpolvo. las Probó peores lasituaciones, esperanza en los rostros cansados, sedientos gloria de los

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México cambió hace 32 años y lo volvió a hacer hace un mes. Y seguimos teniéndolo muy claro: Lo que no te mata, te hace más fuerte. Y hoy, México es más fuerte.

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Total look GUCCI

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Pendientes AVEC


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Vestido y zapatos PAULINA LUNA

Blusa GREGORIO CAYETANO

Pendientes FERNANDO RODRÍGUEZ

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Vestido transparencias y botas PAULINA LUNA Blusa GREGORIO CAYETANO Pantalรณn CALVIN KLEIN Pendientes ANNDRA NEEN Guantes DEL ESTILISTA

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Total look SALVATORE FERRAGAMO Blusa ALFREDO MARTÍNEZ Guantes JOSE SÁNCHEZ Pendientes ANNDRA NEEN

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LA CHICA DE PORTADA

RAQUEL PASCUAL

Fotografía: David Chicheportiche

Escribe y entrevista: Eduardo Jairycovich Es valenciana, se llama Raquel Pascual y es la nueva chica de portada de Chapelle. Ella es la protagonista del mismo número del cual el año pasado fue portada la modelo África Peñalver, la cual pertenece a la misma agencia de modelos (Carmen Durán Agency) y ahora desfila para Chanel. Siguiendo sus pasos, Raquel, que comenzó hace menos tiempo, ya ha desfilado para la firma Y Proyect en Paris, también debutó en la revista Número Magazine con la misma firma y también podemos verla en la página de MatchesFashion para Fendi, entre otras publicaciones como Vogue México que aún no han salido. Morena, ojos profundos y buen pelo, características que tiene y que cumplen con los ideales de belleza de la chica española, pero aportándole su punto especial, un aire desaliñado y libre. Joven, fresca y con mucho talento, por eso es la nueva portada de la revista. 34


“...cuando entras a un casting diciendo que eres española la sonrisita en la cara les sale sola...” Eduardo Jairycovich: Hace poco que comenzaste en esto y acabas de venir de trabajar en Paris, ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora? Y aunque vas a volver…¿Con qué recuerdo te quedas de lo vivido por el momento?

Raquel para Y PROYECT SS18

Raquel Pascual: La experiencia ha sido increíble, aunque tiene sus momentos duros pero definitivamente merece la pena pasar por ellos si es algo que te apasiona. Y he vivido tantas cosas buenas que no sabría muy bien elegir un solo recuerdo pero creo que me quedo principalmente con toda la gente que he conocido y las amistades nuevas que he hecho. E.J: Nos has contado que te cruzaste con alguna modelo española, ¿Cómo crees que es el trato de modelos, agencias y firmas de otras nacionalidades hacia las modelos españolas? R.P: Creo que el trato es el mismo para todas las modelos independientemente de su nacionalidad aunque si que es verdad que cuando entras a un casting diciendo que eres española la sonrisita en la cara les sale sola... nadie se puede resistir al arte español. E.J: ¿Cuáles son los referentes que te inspiran a la hora de continuar con tu vida de modelo? R.P: Actualmente Blanca Padilla es una de mis referentes sin duda, aunque tengo muchas más en mente. Pero me inspiro en ella para seguir adelante, porque tenemos muy poca diferencia de edad y ambas estamos en el mundo del modelado y estudiando a la vez. Por lo tanto, al ver que otra chica va por el mismo camino que yo y está consiguiéndolo cueste lo que cueste, me anima a seguir adelante. E.J: Ahora mismo haces lo posible para compaginar trabajo y estudios ¿Te ves como modelo en un futuro lejano? R.P: Por supuesto, para mi esta profesión no es hobbie ya que es algo que siempre he querido ser desde bien pequeña pero al igual que esta carrera también he tenido otras en mente por lo que no he dejado de lado la universidad. Además, en mi casa los estudios son algo muy importante que me han ido inculcando desde siempre por tanto no estudiar no era una de mis opciones. 35


“Obviamente, no todo el E.J: Dentro de los trabajos que realizas de moda, ¿qué prefieres, las pasarelas o las cámaras? e indagando más ¿en qué momento de ellos disfrutas más (maquillaje, peluquería, fitings, poses...etc)? R.P: Personalmente, disfruto más con las cámaras porque al estar todo el equipo presente e interactuando se hace mucho más ameno. Y sin duda disfruto más en el momento de acción delante de la cámara, cuando todo el equipo está junto para conseguir lo mejor de cada fotografía. E.J: La moda está unida a la creatividad, ¿Qué te satisface más, tu lado más camaleónico o tu lado más natural y sencillo? R.P: Mi lado camaleónico me parece divertido y extravagante pero por otra parte me siento más cómoda con mi lado natural y sencillo por lo que no sabría elegir con precisión, dejémoslo en que depende de días. EJ: Respecto a la editorial, ¿Cuál de los looks es el que más te ha gustado? ¿Por qué? Y ¿Cómo describirías el estilo? R.P: Sin duda, el total look negro con la preciosa capa. Me identifiqué mucho con ese look ya que creo que es muy de mi estilo y era absolutamente increíble. En cuanto al estilo de todos los looks de la editorial, sería imposible englobarlos a todos en uno, yo diría que tenía un estilo sexy, exótico, incluso un poco rockero. E.J: Lo has definido a la perfección (se rie) y muchas gracias, por otro lado, ¿crees que las chicas de tu generación se han visto condicionadas por estereotipos y presiones por tener un cuerpo y rostro perfecto? R.P: Creo que en todas las generaciones han habido estereotipos en cuanto al físico pero que actualmente se está plantando cara a esto, y la industria de la moda ha sabido adaptarse aunque aún queda un largo camino por recorrer. 36

mundo va a aceptar algo que para ellos se salga de lo normal pero es algo que debemos entender” E.J: Alguna modelo nos ha contado acerca del rechazo o burla de la gente de su alrededor por el hecho de ser modelo, ¿Has sentido algún distanciamiento de alguien de tu alrededor? R.P: Tengo la suerte de tener el apoyo de todas las personas que quiero y con eso tengo suficiente. Obviamente, no todo el mundo va a aceptar algo que para ellos se salga de lo normal pero es algo que debemos entender y sobre todo no prestarle más atención de la que se merece pues realmente si alguien se hubiese distanciado de mi por el hecho de haber empezado con esta carrera sería alguien de quien nunca habría tenido su apoyo en todo momento, y a ese tipo de personas es mejor no tenerlas cerca. E.J: Para finalizar, estamos seguros que vas a llegar muy lejos ¿Te has propuesto cumplir algún deseo? ¿Para quién te gustaría trabajar? R.P: No sé ni por donde empezar... Uno de mis mayores deseos era desfilar en la Paris Fashion Week y es algo que se ha hecho posible hace apenas un mes. Me encantaría trabajar para un sinfín de firmas pero, mi favorita, para Versace. Espero algún día poder cumplir otro sueño más, de momento es cuestión de perseverancia y ¡¡a por todas!! E.J: Estamos seguros de que lo conseguirás Raquel, seguiremos tus pasos desde la revista y felicidades por la portada.


Si

no

conoces

nuestra

ediciรณn special for men N6,

YOUR STORY, no te la pierdas.

Disponible en WWW.CHAPELLEMAG.COM 37


dans la forêt ténébreuse Fotografía: Beatriz Tafaner Estilismo y dirección de arte: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Ana Rubio Peluquería: Ángel Kravak Modelo: Raquel Pascual (Carmen Duran Agency)

Blusa transparencia plumeti JIM&LUCY Chaqueta lentejuelas y detalles en pelo sintético ESTHER NORIEGA

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Chocker y pendientes en bronce bañado en rodio con cristales de swarovski EL MITO DE GEA Top metálico 2000s LAVESPA ROJA Pantalón Moschino EL VESTIDOR VINTAGE


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Traje línea diplomática de Max Mara EL VESTIDOR VINTAGE Chaqueta de pelo tricolor ESTHER NORIEGA Pendientes bañados en oro EL MITO DE GEA

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Pendientes y gargantilla de soles baĂąado en oro y cristales de swarovski, y pendientes a modo de broche (boina), todo EL MITO DE GEA Traje vintage y chaleco efecto encorsetado de Moschino Couture, aplique de Chanel y guantes, todo cedido por VINTAGE EL VESTIDOR.

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Mono con parte superior efecto rejilla ESTHER NORIEGA Cinturรณn pantera y terciopelo UTERQรœE Ganchos florales LAVESPA ROJA

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Pendiente con cristal mĂşltiple EL MITO DE GEA Blusa mangas abullonadas LAVESPA ROJA Botas XL terciopelo morado ZARA

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Blazer entallado con detalles en terciopelo de Thierry Mugler, y falda de piel con flecos EL VESTIDOR VINTAGE

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Artículo: Mar Plaza

Un poco de

Dark M

nunca viene mal

uchas son las películas de terror que han servido como inspiración para diseñadores que las llevan a sus pasarelas, nosotros hemos querido hacer una recopilación de estas. Los directores de cine crean las películas con la finalidad de transmitir un mensaje, de enamorar, de entretener, de sorprender o incluso de dar miedo. Así lo hacen también los creadores de moda. Ellos viven y respiran moda, y creen en el poder de la ropa para expresar lo que dice el alma, por ello, buscan inspiraciones en todos los rincones del mundo, y en las cosas cotidianas, para nunca dejar de nutrirse. Las películas de miedo nos excitan, son capaces de neutralizar el instinto de reprimir los sentimientos y desencadenar la liberación emocional. Estas mismas sensaciones las han querido retomar los diseñadores, tomando de inspiración las películas de estilo dark, de influencia gótica o romántica. Uno de los largometrajes más icónicos de este ámbito es Jóvenes y Brujas (1996 Andrew Fleming), película estadounidense de temática sobrenatural, donde unas adolescentes utilizan la brujería en su propio beneficio, cuyo estilismo colegial y desenfadado nos hacía querer ir con uniforme a clase. Muchos son los creadores que muestran modelos que nos recuerdan a Sarah Bailey (la protagonista). Una de ellas es Ann Demeulemeester, diseñadora belga caracterizada por su uso del Negro. “Black is not sad. Bright colors are what depresses me. They’re so...empty. Black is Poetic.” (El negro no es triste. Son los colores los que me deprimen. Son tan… vacíos. El negro es poético).

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Jóvenes y Brujas (1996 Andrew Fleming) y Ann Demeulemeester Fall 17

Estas palabras y su rendición absoluta al negro caracterizaron toda su carrera artística. Su nuevo director creativo, Sébastien Meunier, continúa para la colección Primavera/Verano 2018 con la vanguardia oscura característica de la casa. Camisas deconstruídas, asimetría, transparencias… Un tributo al gótico más refinado, con la clásica superposición de conceptos como herramienta para proporcionarle un carácter andrógino a la silueta. Siguiendo con la estética, Dark encontramos a AlexanderMcQueen, quien tampoco olvida el negro. Sus bocetos nos recuerdan irremediablemente a los vampiros, figurines estilizados con los labios negros mezclados con un potente rojo y destellos verdes, son colores muy significativos en este estilo. Cuando hablamos de vampiros siempre hay ciertas películas que nos vienen a la mente, así como Drácula (Bram Stoker 1992) conocido como el vampiro más famoso de todos, o la película británica The Hunger (El Ansia) que revaloriza el significado de vampiro, llevándolos a la modernidad, y camuflándolos con el resto de la gente, sin perder ese lado oscuro que llevan dentro.

Alzacuellos, cruces, calaveras o skulls, tachuelas, levitas, capas y el clásico y siempre elegante tono negro, son los principales pilares en los que se sustenta esta mística propuesta que los diseñadores actuales vuelven a plasmar en sus colecciones. Un personaje acorde con esta estética oscura, es también Eduardo Manos Tijeras. Como sabemos, Eduardo es un muchacho creado por un inventor que murió antes de terminar su obra, por lo que tiene cuchillas en lugar de dedos. Aislado del mundo durante años y con un aspecto siniestro, el joven descubre el amor verdadero y lucha por hacerse un hueco en la sociedad. El peinado a lo Eduardo Manostijeras y la estética lúgubre dan la versión más victoriana firmada por Sarah Burton, actual directora creativa de Alexander McQueen para la Colección Otoño Invierno 2015- 2016 donde patrones fluidos y decadentes dan vida a una estética gótica muy lujosa que apela a la sensualidad y la feminidad de la mujer.

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De izquierda a derecha Valentino F/W 17/18 Alexander Mcqueen Fall 17 Ann Demeulemeester, Fall 17 Y abajo campaña de Gucci Fall 17.

Como hemos visto, la Moda está en continua retroalimentación con todas las creaciones artísticas que existen. Por ello la casa Gucci ha querido hacer un homenaje a todas las películas y series del culto “geek” de los años 60/70 para la campaña Fall Winter 2017. Se rememoran escenas de series como Star Trek, Creature, o the Black Lagoon, cuya estética casa a la perfección con la colección que aparece en la campaña de una forma muy innovadora y llamativa. No debemos olvidarnos de los extraterrestres o seres de otro planeta que han estado presentes en tantos largometrajes. Alien, el octavo pasajero (1979) cambió la historia del cine, fue una de las películas de terror y ciencia ficción más importantes de aquella época. La criatura de Alien es tan bella como aterradora. El monstruo se ha convertido en uno de los iconos más reconocidos de la cultura de este género. Por su relevancia y con fin de homenajearla, el diseñador francés Thierry Mugler creó un perfume al que le dio el nombre de la película. Thierry tuvo mucha importancia en la época de los 80 ya que la mayoría de sus diseños estaban inspirados en el cine de terror y culto, pero aportando siempre un toque personal basado en el erotismo gótico. Actualmente la firma no ha perdido su esencia. En la colección Primavera/Verano 2018, siluetas y texturas nos evocan a aquella época de oro del cine de ciencia ficción.

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Por último, no podemos dejar de nombrar al nuevo trío de diseñadores en el género de terror que tanto impacto ha tenido en las redes sociales. Ellos se llaman Fecal Matter (Materia Fecal) así, como suena. Sin vergüenza y con un surrealismo desgarrador se atreven con todo y desafían todas las leyes de la industria de la moda. Modelos calvas, sin cejas y diseños agresivos tratan de enfrentarse a todo convencionalismo existente. Hanna Rose Dalton, Steven Raj Bhaskaran y Mimi Huard-Berro, usan la moda como medio para transmitir un mensaje de reforma social contra la superficialidad y el capitalismo. Su carácter distinto y provocativo es una reacción a la receta de la industria donde la fama y el dinero es lo más importante. Los tres jóvenes esperan ayudar a eliminar las cadenas rápidas de producción y crear un modelo de diseñador fácilmente accesible, donde la importancia recaiga en conseguir belleza subjetiva, trasmitir mensajes y defender el comercio justo. Esto es el claro ejemplo de que con la moda también se puede crear revolución, y luchar por lo que uno cree, obviamente esta es la clave de su éxito.

Arriba, foto de la cuenta de instagram de Fecal Matter (Materies Fecales)

Como ya sabemos, cada diseñador cuenta historias a través de los looks, cada prenda está llena de detalles, y fórmulas que nos hacen admirar y amar la moda cada vez más. No es solo un simple atuendo, lo que los diseñadores nos presentan es una ideología, una sensación, un mensaje, una forma de ser, un miedo existente. Así como lo reflejan las películas que llamamos de “terror”.

A la izquierda Thierry Mugler Fall 1995 y a la derecha la actual firma Mugler Fall 17.

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BLING BLING

jewelry

armament las piezas imprescindibles de la editorial principal. -EN PORTADA

2

1

4 1. Pendientes maxi de

inspiración Art Decó en bronce bañado en oro de 18kt y cristales de swarovski. EL MITO DE GEA

3

2. Pendientes y chocker con soles de bronce bañado en oro

de 18kt y cristales de swarovski, EL MITO DE GEA.

3. Aplique vintage para chaquetas con logo, CHANEL. 4.Chocker y pendientes en bronce bañado en rodio con cristales de swarovski, EL MITO DE GEA.

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FotografĂ­a: Beatriz Conca Estilismo y direcciĂłn de arte: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Regina Khanipova Modelo: Jeremy (Uniko Models)


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Chaqueta asimétrica VIRGINIA PRESA

RUSSIAN BALLET:

empolvado y delicado. Para la preparación de la piel lleva, tónico facial CAUDALÍE PARIS, hidratante CLINIQUE y Strobe cream hydratant lumineux de MAC. Para el efecto empolvado en tono alabastro lleva Face&Body y pintalabios a modo colorete Russian Red de MAC y para hidratar los labios, CARMEX.

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GARBAGE:

80’s vibes, Gareth Puig y un poco de Artpop (Lady Gaga). Sobre la base de la Face&Body de MAC, pintura para cara en tonos azul, amarillo, rosa y verde de la paleta Flash Color de MAKEUP FOREVER.


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Mochila de piel y madera MUSA BAJO EL ÁRBOL para BRAIN & BEAST

SCHOOL DREAMS:

Evadirte de la rutina y soñar en dorado, mientras todo pasa a tu alrededor. Piel radiante con tónico facial CAUDALÍE PARIS, hidratante CLINIQUE y Strobe cream hydratant lumineux de MAC. Face&body de MAC de base, contorneado facial con SHU UEMURA y sombreado en dorado con pigmento Museum Bronze de MAC y Flash color de MAKE UP FOREVER.

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A la izquierda, chaqueta VIRGINIA PRESA Bolsos MUSA BAJO EL ÁRBOL

GEOMETRY:

Inspiración “Japo” y geométrica. Para una piel perfecta Face&Body de MAC y en las cejas, Brow gel de MAC trasnparente para peinarlas. Para el circulo, estrellas y el delineado de la ceja se ha utilizado la pintura en crema de la paleta Flash Color de MAKEUP FOREVER en tonos negro, azul, rojo y naranja. 67


Rojo, no nos dejes...

El total look rojo no nos deja aún y esperemos que no nos deje. Aunque es el color clave para la temporada de invierno, esta vez viene con mucha fuerza, acompañado de texturas diferentes y atrevidas como el charol y los plastificados. Como ya os enseñamos en la última edición con estas fotos, este color es el mejor representante de la pasión, del amor y de la fuerza. Para este fall 2017, Pantone nos presenta el color “Grenadine” con un tono anaranjado. Arriba Candy lleva total look de Alex Vidal y joyas de Yolanda Gracia, a la derecha acompañado de un brillante pimiento rojo, collar de pedrería de Brotocó Atelier.


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Fendi

Giambatista Valli

Dior

Givenchy

Marni

Roksanda

Ana Locking

Monse

Tod’s

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W

alter Benjamin, arte, diseño,etc.

Por: Clara de Provença

1. Existe en la historia del Arte una tensión entre el concepto de originalidad y el de reproducción. Mientras la originalidad nos traslada al mundo de lo auténtico en que se establece una relación áulica entre la obra y la persona que la contempla (cómo describió magníficamente el filósofo alemán Walter Benjamin), la reproducción nos permite acceder a ella desde cualquier lugar, momento o circunstancia. Con Benjamin (que reflexionó sobre ello en La obra de arte en la época de su reproductibilidad escrita en 1936; traducida por La marca editora, Buenos Aires, 2017) entendemos que la reproductibilidad, es decir, la copia, forma parte consubstancial de la historia del arte; los jóvenes artistas aprenden imitando a los mayores, los maestros para difundir sus obras, y unos terceros lo hacían para a conseguir ganancias más o menos inconfesables. De hecho, en la Edad Media los autores borraban su nombre o firmaban con el nombre de otro como fuente de autoridad (tanto en arte cómo en literatura, de lo cual hoy encontramos que buena parte de lo producido nos sea anónimo –cuando no perdido). 2. Es en el siglo XIX con el advenimiento de la modernidad (seguimos con Benjamin) aparecen dos artes que revolucionarán aún más el complejo sistema: la fotografía y el cine, que reclaman un goce colectivo –aunque se pueda llevar a cabo individualmente, pero la concepción de una película (a su torno, una obra colectiva) es para ser exhibida en público aunque después se establezca una relación íntima entre las imágenes y el cinéfilo (matizaba Román Gubern). La moda, por consiguiente, el diseño, etcétera, sería un coletazo final de los cambios que el concepto “arte” debería experimentar necesariamente para entrar en la época moderna. Adiós mecenas, hola mercado.

Angelus Novus, la tela que Paul Klee regaló a Benjamin y de la cual nunca se separaba.

3. Colliure es una población horrible surgida alrededor de un apeadero entre los trenes españoles, que tienen un ancho de vía privativo (por miedo a una hipotética invasión por ferrocarril) y los del resto del mundo. Su estación representa una de las aberraciones no resuelta más grandes de la historia contemporánea. Caído el Muro de Berlín, por razones económicas u otras más inconfesables, todavía se pueden rastrear huellas del pasado totalitarista que parece que cuesten de borrar. Colliure es su plasmación, el pueblo surgido entre esta monstruosidad. Lugar sórdido donde la gente a veces tiene que trasnochar, como le sucedió a Benjamin cuando 72


“Hoy nadie duda que Andy Warhol sea un artista a pesar de ser un diseñador.” escapaba de los alemanes que asolaban Europa. Sus amigos del Instituto de Investigación Social de Frankfurt, Adorno y Horhkeimer (instalados en Los Ángeles), ya habían resuelto que Benjamin pudiera pasar a América. Benjamin era comunista (más o menos), judío no practicante e intelectual. Y depresivo. Refugiado en Colliure después de atravesar medio continente solamente equipado con una enigmática maleta (donde parece ser, guardaba materiales que en parte ya había publicado, en parte publicaría de forma póstuma y en parte aún mayor perderíamos), se le comunica que se ha cerrado la frontera y que no puede coger el tren que lo tenía que llevar al “Nuevo Mundo”. Desolado, se suicida. A los días la frontera se volvía a abrir. 4. Hoy nadie duda que Andy Warhol (conveniente repasar la exposición Andy Warhol, El arte mecánico, Caixa Fórum, hasta el 31 de diciembre 2017) sea un artista a pesar de ser -y de enorgullecerse de ello, la cultura pop, etc. - un diseñador. Ahora bien, ¿llegaríamos a una conclusión tan prístina respecto de qué es Ferrán Adrià? Y no es una proclamación baladí; las vanguardias reclamaban “el arte culinario” de la misma forma que se pide que el cine entre a formar parte del canon literario cómo lo es del artístico, y cómo aconteció con el teatro en su momento, en una sociedad en la cual si miramos alrededor, verbigracia en Ig, veremos más fotos de deliciosas paellas repletes de crustáceos que del Big Ben de Londres. 5. Llegados a este punto, ¿debemos considerar la moda como a una integrante más de ese ente abstracto (recordemos la obra de teatro de Yasmina Reza, Anagrama Barcelona 2006) de infinitas representaciones que llamamos ARTE? Vamos más allá y nos preguntamos qué cosa es Arte... La Moda, pues, es parte pero no exclusiva del todo, es decir, va (o por lo menos tiene la empoderada intención) de ir más allá, de recoger las tendencias, los latidos, estados de ánimo de la humanidad circundante con la cual tiene una relación dialéctica, es decir, si se tiene que invadir un país de Oriente Próximo aparecerá por doquier el camuflaje (videoclip menor de Madonna incluido); cuando hayamos llenado los armarios de pantalones pitillo nos asaltarán con rumbosas e inevitables patas de elefante, pues debe cambiar todo para que no cambie nada (como afirmaba el príncipe de Lampedusa) y cuando estalle “la” crisis económica que ha marcado con hierro una generación, los escaparates lucirán gamas de grises, colores y texturas austeras, y el color y el estampado serán condenados al rincón del olvido. Reflexionémoslo mientras contemplamos, embelesados, un desfile deslumbrante de la firma X en YouTube o al cual tengamos la dicha de poder asistir en directo (porque un buen desfile, con música, coreografía, danza, iluminación, etc, innegablemente es un espectáculo artístico) o cuando, llevados por el deber, nos enfundemos el grasiento mono azul del taller o el uniforme necesariamente cutre exigido para ir a trabajar en la tienda de Inditex donde nos han asignado este fin de semana. 73


MODA SOBRE O NO.

PAPEL,

Pablo Rivera Gento es el artista invitado que traemos esta edición. Sus obras se caracterizan por las manchas, las intervenciones sobre superficies inusuales y la experimentación. Todavía es muy joven pero a Chapelle le gusta buscar nuevos talentos dispuestos a despuntar. Empezó a realizar estas intervenciones en fotografías e ilustraciones de su día a día donde exponía sus pensamientos más personales y de carácter autobiográfico e intentando exponer sus miedos, arrepentimientos y pensamientos a través de pinceladas y bloques de color que no dejaban ver la imagen original y así ocultaban su realidad. Comenzó siendo una plegaria y dedicatoria con nombre y apellidos para acabar convirtiéndose en su método de trabajo.

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Interpretación de la última portada de hombres, Chapelle Special for men N6 “YOUR STORY”, con Xabier Salvat. Intervención con pintura sobre una pantalla de ordenador. 75


LECCIONES DE SOR BUNNY

Lección 2ª:

? r o p ´ i s , a r u Bas

SorsPocaietdraidc)ia (

e e que m Antes d l amante. e ra roba

Bienvenidos queridos feligreses al espacio religioso de Sor. Bunny, la charla de hoy es una lección para aquellos falsos ídolos y para los que se autoproclaman santos sin haber hecho una santa mierda en su vida. Vosotros hijos míos, quiero que me escuchéis, tenemos que empezar a distinguir lo que está bien de lo que está mal hecho, así que os dejo con los nuevos 6 mandamientos:

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Si has hecho tu trabajo en 20 minutos, lo más seguro es que esté mal hecho. Ejemplo: si Bad Gyal dice que hace su música en 20 minutos, no significa que sea un genio. Un genio es Miguel Ángel , el cual no tardó 20 minutos en hacer la Capilla Sixtina...

2

Para crecer hay que sufrir. Hay gente que tiene suerte, da un salto y de repente, tiene éxito. Pero generalmente antes de tocar el cielo hay que comer mucha mierda, pequeños feligreses.

3

Si has hecho cuatro mierdas en tu vida, no vayas dándotelas de nuestro dios padre todo poderoso. Seamos humildes por el amor de la Virgen, si has movido el culo un poquito más de lo normal, no lo glorifiques ante tus hermanos. Está bien que valores tu trabajo pero hay que saber bien en qué lugar está uno. Por ejemplo, la hermana Patricia tenía un ego del tamaño del vaticano, ella supo venderse, exagerando y autoproclamándose santa y milagrosa. El día de la verdad la cagó, llegó al lado del Papa sin siquiera saberse el Ave María, consiguiendo como resultado ser expulsada del convento por inútil. También descubrieron que tenía Sex Cam todos los viernes a las 12 de la noche.

4

Aunque te pongas todo el Oro del convento encima, no significa que vayas a brillar más. Que no te engañen pequeño feligrés, si brilla no significa que sea bueno, más bien que es una mamarracha que necesita disfrazarse para brillar. Ejemplo práctico: vosotros que amáis a todas estas blogueras que son todo gritos, brillos y tonterías ¿se merecen toda esa atención? ¿Qué es lo que están haciendo de valioso para tener tu admiración? ¿Se supone que os están entreteniendo? Su contenido es endemoniadamente vacío, repetitivo y falto de creatividad.

5

No dejes la misa por ir a ver Telecinco hermana. Eso es un demonio dentro del televisor, te engatusa, y en menos de lo que tú crees acabas perdiendo tiempo de tu vida viendo algo que no te enseña nada, ni te hace crecer como persona. Por ejemplo, yo se que escuchando lo nuevo de C Tangana, no voy a disfrutar de sus florituras musicales, ni de poesía pura, y por supuesto ni de espectacular voz, (Dios no lo oiga). En cambio si escucho una canción de Freddie Mercury, David Bowie o Kurt Cobain, (Dios los tenga en su gloria), pues tal vez aprecie algo más allá del entretenimiento. Si lo pensáis bien, el día de mañana que estemos todos al lado del señor y otros tantos en el inframundo, lo que quedará de la época en la que vivimos, es el Auto-Tune, el ácido hialurónico, Belén Esteban y miles de fotos en el espejo (hoy en el seminario me he hecho un selfie fabuloso).

6

Y por último, adora a Chapelle por encima de todas las cosas. Yo os bendigo Chapelinos y acordaros de que para follar hay que rezar.

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S

ENTREVI TA

Eduación sexual, diversidad y otros temas con

YAIZA REDLITHS Fotografía: Beatriz Conca Estilismo: Virgina Presa Maquillaje y peluquería: Rita Skomrova.

Yaiza RedLights fue recientemente la portavoz de una campaña contra el abuso infantil en el salón Erótico de Barcelona, en colaboración con la fundación Vicki Bernadet. Mujer emprendedora que reivindica la libertad sexual, tiene su propio sex shop online, y expresa en su canal de Youtube todo tipo de temas relacionados con el sexo. Natalia Zahorodna: Hace bien poco fuiste la portavoz del salón Erótico de Barcelona y presentaste una campaña muy importante sobre el abuso infantil colaborando con la Fundación VickiBernadet ¿Tienes planeado hacer más proyectos conjunto a esta fundación o con otras con fines similares? Yaiza RedLights: Sí, hemos pensado hacer algo más. Vamos a dejar que pasen unas semanas porque el SEB ha sido muy intenso para todos, pero en cuanto nos recuperemos seguro que hacemos algo. Vicki y yo formamos un tándem maravilloso. N.Z: Valoramos mucho que hayas sido capaz de dar la cara y contar tu historia al mundo, pero por desgracia tu caso no es el único, ¿qué crees que deberíamos de cambiar en la sociedad para que este tipo de cosas dejaran de suceder? 78


DIVERSIDAD.”

Y.R: Lo primero es pensar en que esta posibilidad existe. Los números hablan solos. Uno de cada cinco niños/as sufre abuso sexual y el 85% es intrafamiliar. No podemos taparnos los ojos ante una realidad así. N.Z: ¿Qué tipo de educación sexual se debería de impartir y a partir de qué edad? Y.R: La educación sexual es mucho más que hablar de coito y VIH. A menudo pensamos que las relaciones sexuales se resumen al coito. ¡Que manía con genitalizarlo todo! Lo primero que deberíamos entender es que somos seres sexuados. Todos practicamos de forma directa o indirecta. No sólo hablaría de pene + vagina sino que también haría referencia a la identidad de género, la orientación sexual, las relaciones no convencionales y un largo etcétera que se resume en una palabra: DIVERSIDAD. La edad no importa. Se puede educar sexualmente desde que somos bien pequeños, empezando por el amor hacia nuestro sexo trabajando el respeto y el amor hacia nuestro cuerpo y el de los demás.

Y.R: Cada uno es libre de hacer lo que quiera con su sexualidad. Yo nunca critico a quienes no arriesgan en su vida sexual. Lo que me da pena es la falta de inteligencia sexual.No podemos negar que en la mayoría de casos no vamos más allá en nuestra vida sexual porque no hemos trabajado con ella. El miedo nos paraliza así que preferimos quedarnos en nuestra zona de falso confort. Si tuviéramos una buena educación sexual, si respetáramos nuestro cuerpo y potenciáramos el amor propio probablemente arriesgaríamos más. N.Z: Una pregunta indiscreta, ¿cuantas veces a la semana te masturbas? Existen estudios que exponen todos los beneficios de la masturbación ¿Crees que el tema está subestimado en la sociedad?

falso confort.” “El miedo nos paraliza así que preferimos quedarnos en nuestra zona de

“se resume en una palabra:

N.Z: ¿Qué les dirías a esas personas que son tan cerradas en cuanto al sexo y que sobretodo se niegan a innovar o hablar de estos temas?

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S

ENTREVI TA

Y.R: Decir cuántas veces me masturbo puede condicionar a quienes me lean y malinterpretarlo como un número correcto creando dudas acerca de lo que está bien o mal. En la sexualidad hay que tener mucho cuidado con los números y porcentajes. Pero si afirmo abiertamente que lo hago a menudo sola o en pareja. Es el momento de darme el cariño que me merezco. N.Z: ¿Cuál es tu postura frente al poliamor? ¿Crees que la gente le da una importancia exagerada al hecho de satisfacer deseos sexuales con otras personas que no sean su pareja? Y.R: Tengo muchos sentimientos encontrados frente a este tema. El poliamor me parece algo realmente maravilloso, pero sigo sin comprender algunas cosas. En realidad desconozco totalmente el asunto pero por lo poco que he leído y lo que he visto en personas de mi entorno se hace especial hincapié en la gestión de emociones. Entiendo que esto es importante, pero no porque tengas relaciones poliamorosas sino porque la vida consiste en gestionar emociones todo el tiempo. Añado que no me gusta que a los monógamos se nos trate como “inmaduros” en el amor. Esto me recuerda a cuando Sigmund Freud aseguró que los orgasmos clitorianos pertenecían a las mujeres inmaduras y los vaginales a las maduras. Si lo extrapolamos al poliamor a veces siento que por ser monógamos no gestionamos nada. En cuanto al tema sexual, como te decía antes somos seres sexuados y no siempre tiene que ir de la mano con el amor. A mis amigos los polis les digo: ¿Tú eres feliz? ¡Pues ya está! N.Z: Sabemos que eres una mujer emprendedora, y tienes tu propio sexshop online. ¿Cómo decides emprender en este ámbito? Y.R: Siempre he tenido claro que quería emprender y cuando me sentí preparada pensé en la sexualidad al instante. Es un sector muy explotado y no fue nada fácil empezar, pero teníamos claro desde el principio cual era nues80

tro valor diferencial. Sólo han pasado dos años desde el lanzamiento de RedLights.es y podemos decir orgullosos que somos una referencia en el sector erótico online.

“YouTube puede ir como quiera que yo no le tengo

miedo.”

N.Z: A parte de emprendedora y reivindicativa, también eres Youtuber, ¿cómo ha influido esta plataforma en tu vida? Y.R: Pues ha influido en muchas cosas positivamente. Hasta hace dos años no entendía nada de YouTube ni siquiera era consumidora, hasta que Jordi (mi socio/marido) me propuso abrir un canal, ahora sé lo que es tener amigos por todo el mundo. Suena de locos la palabra amigos pero créeme, en nuestra comunidad todos tenemos algo en común y eso me hace sentirlos muy cerca. Todos de algún modo compartimos los mismos valores: Amor, respeto, confianza y buen rollo. Mis traviesos son los más guatequeros y buenas personas del mundo. N.Z: Teniendo en cuenta que están haciendo muchos cambios en YouTube, queríamos preguntarte si ¿esto te está afectando mucho y muy directamente? Si es así ¿consideras cambiar a otra plataforma? Y.R: Yo no vivo de Youtube, no es mi principal fuente de ingresos. Dirijo mi propio negocio y estoy trabajando en otro muy interesante. YouTube puede ir como quiera que yo no le tengo miedo. Nunca me ha costado reinventarme, si llegara a ser un desastre le doy la vuelta al tema y volvería a empezar con “qué se yo”. ¡Renovarse o morir!


Yaiza lleva pendientes de metacrilato en forma de serpiente KIWI + POMELO

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CHAPELLE N13- SPLENDEUR  

CHAPELLE N13- SPLENDEUR

CHAPELLE N13- SPLENDEUR  

CHAPELLE N13- SPLENDEUR

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