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Trimestral del Centro de FotografĂ­a ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

abril/mayo/junio 2013

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Participa en el I Concurso de Fotografía Iberdrola-CFC Bilbao enviándo

Medio ambiente, energía, amor, imaginación, fam


onos 5 fotografĂ­as sobre uno de estos temas

milia, amistad‌ Sostenibilidad

Consulta las bases en www.cfcbilbao.com


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10 de Marzo abierto el plazo de matriculaci贸n de la escuela de fotograf铆a /Argazkilaritza eskolako matrikula-epea martxoaren 10ean irekiko da


Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao www.cfcbilbao.com Tel.: 944 248 890


edit orial

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acho, Oihana, Marian, José Luis, Arkaitz, Gonzalo, Iván, Leonor, Rafa, Juan, Óscar, Aitor, Ane, María, Nahiara, Eva, Ander… y así hasta casi medio centenar de almas que han dado vida a la escuela con sus preguntas y sus ilusiones. Gracias a todos por poblar cursos y talleres con vuestras fotografías, con vuestra curiosidad, y con vuestras ganas de aprender. Pasó por el centro Alberto García Alix, maestro de la luz y fanático incansable de la mirada, dejándonos su estela de particular sabiduría. Gianfranco Tripodo, cicerone improvisado, nos enseñó a ver la ciudad de Bilbao con los zarpazos de su cámara de “Streetshooter”; y Juan Valbuena, y el resto de maestros invitados, nos mostraron con sus propios trabajos, y el visionado de otros artistas, la enorme vitalidad de la fotografía contemporánea y su deslumbrante actualidad. El CFCBilbao mantiene en su horizonte la ilusión de un futuro espacio de exposiciones integrado al proyecto y la decidida vocación de convertir su espacio en un foro abierto a alumnos y público en general, donde no haya más condición para la convivencia que una irrefrenable afición por la fotografía. Ampliaremos la oferta de cursos en primavera, extendiendo el programa a módulos de historia de la fotografía y otros talleres orientados a la educación de la mirada, sin descuidar la formación técnica de los alumnos. Con estos dos pilares, técnica y creatividad (y la ilusión impagable de los alumnos), en el CFC se irán cimentando, pasito a pasito, las bases para un centro en torno a la fotografía en Bilbao de carácter cultural. Como ya explicara el maestro Cartier-Bresson, “sólo alineando en el mismo disparo cámara, ojo y corazón, se obtienen buenas fotografías”. ©Tiago da Cruz

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Editorial

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La Ciudad y el Tiempo /Tiago da Cruz

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Mi cuñado... /Cienojetes

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Verweilen /Aitor Ortiz

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Moosbruger entrevista a...

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Lux Dubia /Ricky Dávila

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Portafolio CFC

52 Yoísmos /Érika Goyarrola

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Cursos CFC

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Talleres CFC

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edif icio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano. Foto de portada Tiago da Cruz. www.cfcbilbao.com contratiempo@cfcbilbao.com

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o es una ciudad de la que cualquiera se enamore a primera vista. No, no lo es por mucho que algunos se empeñen. Al llegar, el humo de las chimeneas nubla los ojos, apenas deja ver la bahía. Los edificios se derraman en todas direcciones al modo de una enfermedad incontrolable. Crecen como malas hierbas que nada saben de simetrías ni de colores. En el hay una calle que se diría única, un segmento limitado por un parque y una plaza con reloj. Es una calle en la que las tiendas, tan iguales a las de cualquier otro lugar, se abren paso a codazos. Antes había baldosas con peces y sirenas que creaban la ilusión de un mar que se retiró hace tiempo. El tiempo. En la ciudad las horas que marcan los relojes cobran sentido cuando anochece. La calle única se despuebla. Las ventanas se iluminan. Son faros que guían la noche hasta los rincones en los que habita el sueño. La noche a veces se extravía y algunos no duermen. Los que no duermen tatúan dibujos geométricos sobre hombros blancos, encienden ordenadores para apagar soledades, juegan con las letras, se pintan los labios de rojo bordeando aros metálicos o apuran cigarros en la puerta de un bar. Unos salen a pescar estrellas en el

fondo de un tubo de cerveza mientras otros intentan ahogar rutinas en el mismo humo que empañaba la vista. Una joven enreda retuerce las piernas como tuberías férreas mientras sostiene un cigarro. El humo del cigarro evoca las formas de las pintadas de una pared cercana. Al otro lado de la pared hay chaquetas de cuero con horas de rock and roll y whisky a las espaldas. Un poco más allá, la puerta de un aseo informa de que Susi quiere a Manuel. No dice si Manuel le corresponde. En una esquina se escucha el crujir diminuto de un corazón que se rompe. Alguien lo confunde con el chasquido de una cerilla. “¿Tienes fuego?”, pregunta. El silencio por respuesta. Sólo se oye el sonido leve de las grúas y el chirriar inquietante de las gaviotas. La noche está habitada por islas. Las islas se disfrazan de gente cuando llega el día. Sí es una ciudad de la que algunos se enamoran a primera vista. Cautiva a aquellos que no se dejan embaucar por lo evidente y que, con sólo entornar los ojos, saben ver luces donde otros sólo ven sombras. Sandra Balvín

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consulta plan de

estudios

en las pรกgs. 50-61


www.losencuentrosdeunza.org


© Foto: Pako Pi


San Inazio Kalea, 11 路 20800 Zarautz T. 943 13 09 06 /F. 943 83 18 23

www.photomuseum.name


Mi cuñado quería ser fotógrafo

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i cuñado tenía un nuevo propósito de año nuevo: quería ser fotógrafo. Como tenía éxito en el Instagram con sus fotos de comida y de aparcamientos vacíos, se planteó la posibilidad de comprarse una cámara nueva. Vino a pedirme consejo y fue entonces cuando se lió la gorda. «¡Cuñao! En esto de la fotografía hay un camino que se bifurca y que nunca más vuelve a unirse. La primera decisión no es sobre la cámara que quieres comprarte, sino en cuál de los dos universos quieres habitar, puesto que son paralelos y nunca se tocan.

Hay un universo, al que podemos llamar universo pirotécnico, en el que habitan todos los amantes de la técnica fotográfica y de la tecnología. Aman a sus cámaras, sus objetivos, sus flashes, sus accesorios y sus foros de Internet por encima de todas las cosas. En él siempre tendrás la sensación de que tu cámara ya se ha quedado anticuada, que tu objetivo nunca abre lo suficiente, que el zoom nunca acerca lo que querrías, que el filtro de densidad neutra podría ser más neutral. Es posible que acabes empeñando los ahorros de tus hijos con el fin de no dar mala impresión en las quedadas fotográficas. Porque una cosa has de saber: en ese mundo se fotografía a menudo en grupo, en manada se podría decir. Una pugna por ver quién se tira al suelo en la postura más difícil con el fin de tener el encuadre más artificioso posible. Por cierto, otra cosa para la que tendrás que ahorrar es para el viaje de rigor a Islandia. Es inconcebible no haber gastado 10 tarjetas de memoria en Islandia o no haber fotografiado playas del norte de España al amanecer, puesto que serías un don nadie. Guarda también algo de pasta para los talleres de iluminación con modelos. Y luego la fotos hay que subirlas corriendo al Flickr o al 500px, para que todo el mundo pueda decirte que eres la releche. Hay que reconocer que se apoyan mucho entre sí. Casi cualquier foto que eches te dirán que es “genial”, “estupenda”, “bonitos colores”, “fenomenal blanco y negro” y te lloverán los favoritos. Verás que todas sus fotos se parecen mucho entre sí, pero eso es una ventaja. Así no tienes que ir mirándolas todas: vista una, vistas mil.

En este universo no importa mucho saber quiénes son los grandes maestros de la historia de la fotografía, porque esa gente disparaba con carretes y la mayoría de las fotos están desenfocadas, borrosas o incluso tienen mucho ruido. ¡Con lo fácil que es quitarlo con algún plugin del fotochó! Ojo, que por otro lado puedes optar por el universo trascendental: la creación en su máxima expresión. Una forma de relatar mediante imágenes que sólo puede salir de lo más profundo de tu cerebro creativo, que se escapa a las reflexiones de la razón. Los habitantes de este universo nunca hablan de la técnica. Es un tema completamente tabú. Ni se te ocurra preguntar cómo hicieron una foto, qué objetivo usaron o si le han aplicado posprocesado porque te mirarán con los ojos inyectados en sangre. Son personas muy atormentadas, que deben acudir al psicólogo continuamente cada vez que inician un nuevo proyecto fotográfico porque se derrumban. Sí, sí, he dicho proyecto fotográfico. Aquí no vale eso de que te salga una foto tremenda de un bosque otoñal. Eso no tiene ningún valor si no está encuadrado dentro de una reflexión más profunda de entidad superior a la que se le llame proyecto. Un proyecto no es una serie de fotos, cuidado. Un proyecto es un posicionamiento ante la vida, una apertura de espíritu, un viaje sin billetes ni maletas. Una búsqueda interior en el que lo de menos son las fotos. Lo importante es que todo el mundo sepa que tú eres el ombligo del universo trascendental y punto. Otra cosa: aquí nada de ir a fotografiar en grupo, aquí debes perderte a tu aire, conocer a gente que parezca muy interesante para luego poder contar anécdotas en los talleres y asegurarte de que nadie sepa dónde has hecho esa foto desenfocada, no vaya a ser que vaya otro y la desenfoque mejor. Porque aquí lo que funcionan bien son las fotos incomprensibles, mucho mejor que las perfectamente nítidas, enfocadas y encuadradas. Si no quieres que te pongan de vuelta y media en los visionados de porfolios, debes hacer fotos rarísimas ya que nunca reconocerán que no entienden tus fotos, sino que son potentes y “que tienen múltiples niveles de interpretación”, “que son lecturas abiertas”, “poesía visual”, etc. El caso es que te las des de enigmático, que es apuesta segura. Podría pensarse que este universo es más económico que el otro, que sus habitantes son más espartanos, pero aquí hay que hincharse a comprar fotolibros, cuanto más estrafalarios mejor. ¡Ah! Y el que no se va a India, al sudeste asiático o a Oriente Medio lo lleva claro. Eso sí. Recuerda lo que he dicho antes: como sepan que la foto la has hecho en alguno de esos sitios la has fastidiado. India nunca puede parecer India. Y tienes que irte solo, sin hoteles, con mochila, sin tarjetas… Recuerda: el viaje es interior, a lo más profundo de tu alma. Al menos eso es lo que te contarán en los innumerables talleres que tienes que hacer para pulir tu visión personal y para que el calibre de tus dudas no pare de aumentar. Ya te lo dije: te vas a gastar un pastón en psicólogos y en…» Yo iba a seguir contándole más cosas, porque mi intención era aconsejarle bien y tenía más información que darle. Sin embargo, se me puso blanco como la pared y me dijo que se iba, que se había dejado el horno puesto. El otro día me crucé con él en casa de mis padres. Finalmente se ha comprado una Play Station.

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Juan de Ajuriaguerra 20, 94 423 60 72 Bilbao

Deep Entropy Ruth Peche

Inauguraci贸n 3 de mayo


verweilen: el si cfc

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ilencio de la luz

DESTRUCTURAS 077, 2004

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MUROS DE LUZ 017, 2005

MUROS DE LUZ 015, 2005

(pรกg. siguiente)


NET 001, 2012

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NET 007, 2012

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ás que nunca, el espectador ha de dejarse llevar por la imagen, disolverse en ella, caerse en ella como quien se pierde en las profundidades de un haiku. Se trata de exprimir al máximo la poética de la imagen como observación [...] [...] Hablamos de tensión. Una mirada atenta advertirá de inmediato la intensidad de cada uno de los procesos previos que se necesitan para dar forma a cada una de las fotografías de Aitor Ortiz. Por eso todas ellas nos introducen en un espacio indefinido, encriptado. Porque toda esa tensión se contiene, se oculta en un estadio tan reconocible como desconcertante por lo desvirtuado de su escala, por su monumentalidad desbordante y por el extrañamiento que produce el sinsentido de su condición habitacional. […] la manera de acceder a la escena, la aprehensión in situ del espacio, las primeras anotaciones, el tiempo dedicado a estudiar los matices y las distintas horas de luz, el boceto que antecede a la imagen, el ejercicio de ensamblaje o décollage y los retoques finales, son propios de quien se detiene a ver el mundo como los pintores que se paran ante su tela y la miran, la miden, la calculan, se van y vuelven, se detiene, vacilan, y se vuelven a ir con la intención de volver a ella. David Barro (del prólogo al libro Verweilen de Aitor Ortiz, editado por la Comunidad de Madrid)


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Moosbruger entrevista a:

AITOR ORTIZ

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orre el Nervión enrabietado por la bilbaína ribera de Zorrozaurre. La ría arrastra ramas y desechos, girando en remolinos de agua parda y enturbiada . Puntuales a nuestra cita, buscamos refugio en el estudio de Aitor Ortiz, vecino ilustre de un barrio que se postula como futuro enclave de las artes. El estudio del artista aparece como una extensión más de su habitual territorio de creación: tres personas trabajan repartidas en un entorno de cristal, piedra y hierro, en el que conviven pinturas, ordenadores y alguna que otra pieza original del propio autor…Y una tetera impagable con la que calentamos manos y motores para dar comienzo a nuestra charla.

de la sostenida interpelación tan propia de los genuinos creadores:. El elemento arquitectónico, el hormigón y el cemento, aparecen como una constante a lo largo de los años… “El tiempo me ha hecho ser consciente de que somos producto de nuestro entorno y circunstancias. En este sentido, mi juventud aquí en Bilbao fue la juventud del desmantelamiento industrial y de la reconversión. Ese paisaje de hormigón y hierro forma parte inseparable de mi trabajo fotográfico. En cuanto a artistas, yo creo que la influencia de Chillida y Oteiza es obvia. También tengo muy presente la obra de Javier Vallhonrat, su capacidad para sustraerse a las tendencias de la época (como la Escuela de Dusseldorf); Vallhonrat trasciende la idea de fotografía como imagen inscrita, y la trabaja como objeto final, en su relación con el marco, el espacio, etc. El trabajo de Sugimoto, igualmente, ha sido para mí muy inspirador por su capacidad para abstraer la imagen de la realidad. Por mencionar algunos.”

Aitor acaba de regresar de Madrid con motivo de la inauguración de su más reciente exposición, “Verweilen”, expuesta en el Canal de Isabel II hasta el próximo mes de abril. Un proyecto de instalación, acompañado de un magnífico catálogo, en el que concurren piezas ya realizadas junto con obra nueva; aunque el artista en este punto rehuye el carácter de retrospectiva de la misma.

El fotógrafo recorre los catálogos de sus trabajos desplegados en la mesa del estudio y analiza con nosotros algunas de las imágenes y proyectos de los últimos años: ¿Dónde empieza y dónde termina el proceso fotográfico? ¿Qué es real y qué es ficticio? ¿Cómo representar el presente? ¿Cómo presentar lo representado? interrogantes todas que han sido, y son, el fermento a partir del cual el autor ha ido alumbrando durante más de dos décadas su corpus artístico.

“No estoy interesado en una retrospectiva de mi obra, pero sí en un proceso de revisión continuo de mi trabajo y en el modo en el que, con el tiempo, se están vinculando unas piezas con otras, en la relación de tensión y aportación mutua que se genera, más allá del momento en el que fueron realizadas y de la serie a la que pertenecen. A partir de la exposición de 2009 en el Koldo Michelena –continúa el autor-, intento eludir la estructura de una serie, que me parece una limitación mas propia de la naturaleza y el lenguaje fotográficos, y desarrollar mi trabajo de modo más impremeditado. Una de las cuestiones sobre la que más concernido estoy–continúa el fotográfo- es la de trascender el marco del proceso fotográfico. Más allá de fabricar una fotografía, me atrae el proceso de constitución de una imagen, y las relaciones entre imagen y experiencia. En mi caso, creo que la fotografía como proceso se está diluyendo en un ámbito más amplio de creación.

“En Desesctructuras las fotografías intervienen despojando de su espacio a las arquitecturas: des-adjetivándolas. Son los primeros trabajos en los que ya eludo cualquier carácter de crónica o descripción en mis fotografías”. En Modular juego con la representación de espacios interiores, el plano focal, etc. Son simulacros de perspectiva móvil que buscan turbar la propia perspectiva del espectador”. Continúa el autor hojeando sus distintos trabajos apara nosotros: en Espacio Latente, otra de sus series, Ortiz nos explica lo que fue el desarrollo de una propuesta escultórica de la fotografía a través de la descomposición del espacio arquitectónico; un proyecto que culminaría con la celebrada instalación en el Museo Guggenheim de Bilbao en 2007.

El fotógrafo vasco más internacional ha creado, con el paso de los años, un imaginario de enorme coherencia personal, un territorio singular, labrado en piedra y luz, que escapa a filogenias y clasificaciones, y se alimenta

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Tiempo, memoria, espacio, luz, representación, etc. configuran con sus líneas maestras una cartografía de preguntas sin respuesta, el mapa de creación de uno de los fotógrafos más originales de nuestro entorno. En unos de sus más destacados trabajos, Muros de Luz, el artista vuelve a insistir en la colisión de realidad y ficción, visible e invisible; la tensión entre la organicidad natural del mármol y la mella artificial de su extracción, etc. En colaboración con el arquitecto Josep Egea, Ortiz propuso, en la mencionada serie, imágenes de espacios virtuales construidos a partir de fotografías totémicas que muestran laderas ebúrneas vomitando haces de luz desde la penumbra. “Propuestas que buscan turbar al espectador y que lo emplazan a realizar su propia reconstrucción mental del espacio que se muestra”. Y llegamos, por último, a “Verweilen”, acepción del pensador alemán Gadamer que aludiría a la mirada del espectador moroso que aprende a “demorarse en una obra dejando que la imagen despliegue su riqueza” -como explica David Barro en su magnífica introducción al catálogo-, y que da título a la exposición homónima. La exposición incluye una instalación sonora y piezas de su última serie “Net” , fotografías encriptadas en una malla que envuelve al espectador en la característica red de confusión perceptual del autor, y le obligan a cuestionarse sus propios códigos de distinción entre lo real y lo ficcioso, lo matérico y lo evanescente, etc. Artesano y demiurgo en la penumbra, Aitor mantiene en su trabajo la perpetua colisión entre luz y sombra: “La luz es generadora de espacio, no solo del hueco, también es un elemento de construcción objetual. La luz es un elemento clave que está presente de una u otra forma en cualquier representación, pero hay obras en las cuales la luz y la sombra, son elementos constitutivos del espacio, de la pieza y de la experiencia perceptiva del espectador”. Termina la charla y con ella nuestro feliz cobijo en el estudio del artista. Volvemos a la intemperie y al diluvio bíblico sobre este paisaje de hierro y cemento con el que el artita bilbaíno continuará urdiendo contra el tiempo, incansable, las imágenes de sus sueños y sus lucubraciones.

DESTRUCTURAS 007, 1998

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El río Salchaz secciona la ciudad en dos mitades. De este lado, la Scwarztrasse aparece hoy liberada del turismo, que cruza en apretadas filas el puente, imantado por los mercadillos navideños que rodean en estas fechas la catedral. Aletargado por un sol inhabitual en el invierno austríaco, engullo en la terraza de un café una Kasekrainer -típica salchicha austriaca- con ensalada. El menú del local exhibe, para mi desconcierto, un entrecomillado del rebelde Bernhard, convertido ahora en reclamo promocional de la ciudad: “Wien andere in den Park order in dan wald, lief ich immer inskafechan, um mich abzulenken und zu berulingen, míen ganzes leben”. (Thomas Bernhard, 1994) Café Bazar. Otro insigne gruñón austíaco, Karl Kraus, comparaba la ensalada de la que estoy ahora mismo dando cuenta con el gusto y la propensión pangermánicos por lo “condecorativo”: “…el sentido de lo ornamental se ha desarrollado lo suficiente para que ningún queso llegue a la mesa sin su ensalada…Y andan por aquí personas que únicamente llevan una vida de ensalada. La ensalada convertida en fin en sí mismo…”.  ********** Paso la tarde en los jardines de Mirabell. Distraigo el tiempo fotografiando la hojarasca muerta del suelo, alguna nube renqueante y mi propia sombra inútil dibujada sobre el murete del parque. Últimamente disparo mi cámara en un gesto de estupor contenido, el ceño fruncido y arrugados los labios. Es un rictus como de asco y extrañamiento puro frente al cadáver de un mundo al que el linternazo de mi cámara hubiera expuesto a la luz en todo su horror. Todo esto ilustra de algún modo, pienso para mí, el uso que vengo haciendo recientemente de la fotografía como instrumento de defensa personal frente a la realidad. Así, en mi breve ontogenia creativa de microbio aturdido por el cosmos, creo distinguir tres etapas fotográficas claramente diferenciadas que denominaré reparadora, explicativa y contraventora. La primera, la reparadora, estaría marcada por el periodismo sanitario y fariseo de los primeros años, anclado en la

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presunción obscena de ofrecer al mundo con mi trabajo un servicio de reparación universal a sus descalabros; aceptada la ineficacia auxiliadora de la fotografía, la segunda fase, la explicativa, utilizaría la cámara como llave para una interpretación de nuestro carnaval planetario y acabaría, igualmente, en la ofuscación y el estrellamiento más absolutos; pasaríamos, entonces, a la tercera fase, la contraventora, en la que me encuentro actualmente, nihilista en esencia, supongo, y que tendría como eje la defensa y objeción mas encendidas frente al absurdo vital. Leyendo estos días a Kart Kraus, creo haber anticipado la que será la cuarta etapa en mi escalada de alimaña ciega por esta covachuela platónica -en cuyo extremo final, por cierto, no atisbo luz alguna-. Se trataría de la fase que llamaremos de sometimiento a una realidad blindada e impermeable a todo intento elucidador. Ilustra el escritor vienés la futilidad de la fotografía recurriendo a una imagen publicada en la prensa que muestra al rey de Sajonia en su visita a una fábrica de agua carbonatada. “¿Cómo anda el rey?”, se pregunta el cronista. “Gracias al registro fotografíco, se responde sarcástico, podemos saber que con un pie delante del otro”. La marcha del monarca, sin embargo, continúa Kraus, se convierte por efecto de la instantánea en un patético titubeo, un “intento de andar”, tutelado, además, por el ayudante del rey que, concentrada la mirada en los pies del mandatario, “parece contar los pasos para que no se salte ninguno: un, dos, un, dos…”. Así sabremos, al menos, gracias a la fotografía, “cómo es la suela del zapato del rey de Sajonia”, concluye, triunfal, el escritor. De este modo, me digo, leído esto, en la asunción de un mundo que, además de irreparable, se muestra inexplicable y que, además de inexplicable,  se antoja irreductible, el juego fotográfico alcanzaría, en su vuelo poético, la mareante cima de la suela de un zapato, como bien ilustra la monárquica instantánea del rey de Sajonia, epítome de la rendición y el  humillante sometimiento del hombre a la realidad soberana, aplastante e ingobernable. Con estos y otros devaneos, y el compás de la gravilla crujiendo bajo mis pies, he llegado a la escalinata del parque, flanqueada por dos unicornios con barbas de chivo y sonrisa de sátiro. Uno de ellos tiene el cemento del cuerno sajado y el otro soporta en sus lomos a tres turistas orientales

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sonriendo a la cámara de un compañero. La piedra centenaria sometida a la cruel horcajada de nuestro tiempo impío, pienso para mí. Una periodista del llamado mundo del corazón aseguraba el otro día en la televisión, del modo más decidido, que el unicornio se halla en la actualidad en serio peligro de extinción, así dijo, serio peligro de extinción. Interpelada en un siguiente programa por el fundamento de su información, la reportera optó por el más feroz de los ataques en defensa de su “contrastada credibilidad”, que veía ahora cuestionada por el presentador. En su descargo, matizó, habiéndose documentado debidamente, aseguró que el unicornio, de hecho, se había ya extinguido.  “Estamos, pues, entregados sin remedio a las fuerzas desatadas del periodismo”, apuntaba, lúcido,  Karl Kraus.

********** Viajo en tren a Munich. En el asiento contiguo una pareja española de recién casados juega a las cartas con aplicación. Han estado planificando su estancia en la ciudad alemana minuto a minuto, con el celo y la precisión de dos asaltadores de bancos. El programa incluía la compra de un paraguas que el novio ha sugerido con fogosa excitación. Ella ha aplaudido la ocurrencia con suaves palmaditas, diciendo que la idea la “rechifloteaba”, así ha dicho: qué idea más buena, me rechiflotea. A la programación inicial de su viaje,


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jovial y cascabelera, ha sucedido el tenso silencio de la partida de naipes, roto ocasionalmente por algún murmullo velado. Finalmente élla ha estallado, todo arrebol, recriminando a su pareja el guardarse ladinamente los reyes, así le ha dicho: es que sé que te guardas los reyes. Espantado por el súbito revuelo doméstico, me refugio, anónimo, en el paisaje que se ve desde la ventanilla. Con la cadencia de una sinfonía muda se suceden las casas de tejados apuntados y escamas de pizarra negra; aparece también, de tanto en cuanto, algún palacete con su lago desplegado en la amplia y verdísima llanada. El teatro perfecto para una batalla de príncipes y dragones, pienso para mí. Lo que me recuerda un concierto al que asistí hace unos días en un teatro de Salzburgo, y que atendí incomodado hasta el ahogo por mi compañero de asiento, un gigantón sexagenario, una montaña trajeada de franela verde con las rodillas bien separadas, que palmoteaba al compás de la música con la complacencia de un cazador de osos después de abatir a su presa. Arrinconado en mi asiento, descubrí, del otro lado de la colina humana, a una mujer menuda, reprimida igualmente en su butaca, las dos manos aferradas al bolso y la mirada congelada en el escenario. Escuchábamos el Requiem de Mozart, lo que encendía aún más, si cabe, el fervor patrio del guardabosques salzburgués, que acompañó el final de un aria con un palmetazo satisfecho en la pantorrilla de la que, pude confirmar con horror, resultó ser su señora. En la desfachatez del gesto vislumbré, en toda su luz, al cavernícola sanguinario que tenía a mi lado. El propio Mozart, bien que genio musical (y explorador infatigable de las dobleces y requiebros del amor y el adventicio deseo) no fue un dechado, precisamente, de virtudes maritales. Una carta de 1790 dirigida a su mujer Konstanze (a quien sospechaba entregada a un lúbrico enredo con el alumno N.N.) comienza con un conminatorio “Mi querida mujercita, quiero hablarte con toda franqueza…”. El compositor, luego de desear a su cónyuge una pronta mejora de su pie –de cuya intrigante afección el lector morboso no encuentra más pistas- añade, sin solución de continuidad, las siguientes palabras: “desearía que no te comportaras de un modo tan ordinario (…) Recuerda que en una ocasión me confesaste tú misma que cedías fácilmente (…) Sé alegre, risueña y amable conmi-

go (...) y ten por seguro” –concluye con empolvados y todo el secular atrezzo versacalculada pedagogía- “que sólo el comllesco; y, por el otro, la primera fotografía portamiento alumbrada al mundo en 1826 por Joseph sensato de Nicéphore Niepce. Invento éste último (la una mujer fotografía) del demonio, pienso para mí, puede atar a que habría abierto la veda a la captura  de un hombre. una realidad que el paso de dos centurias Adiós, mañaha demostrado inaprensible (como bien lo na te abrazaré  prueba el retrato de este bioplasma alucide corazón.” natorio que observo incrédulo en el orde                                                                                 nador –las manos cruzadas sobre el regazo La pareja y torva la mirada- y que tiene mucho más enciscada del de extravío opiáceo o de ingenio literario, vagón ha vuelcomo ya queda dicho, que de certificado to, entretanto, incontestable de la existencia de Konstanal redil del ce, sobre la que ahora tengo mis más que amor. Sobre la fundadas dudas). mesilla, en la que no queda rastro alguno de la baraja incendiaria, descansan ahora Continúa, con todo, el hombre, empeñado con arrobo sus manos entrelazadas. Élla en su loca quimera cinegética, emboscado emite unos gorgoritos felinos adormeciendetrás del arbusto de la técnica y armado do a su víctima antes del asalto final. con su cámara fotográfica ultratecnificada y megapixelada, decidido a someter con sus disparos a la bestia inmanejable de la existencia. Lo que me trae al magín el ********** épico enfrentamiento de Don Quijote con el león que el general de Orán enviaba a la corte, enjaulado, por tierras de La ManEl espectro de la díscola Konstanze se me cha:  “Don Quijote lo miraba atentamente ha aparecido en la pantalla del ordenadeseando que saltase ya del carro y viniese dor: “En 2006, la versión digital del diario con él a las manos, entre las cuales pensaalemán Der Spiegel –leo en la Wikipediaba hacerle pedazos”, a lo que el león “no anunció la aparición de un daguerrotipo haciendo caso de niñerías, ni de bravatas, en Baviera con la imagen de Constanze, de después de haber mirado a una y otra par78 años”. La fotografía aparece fechada en te, como se ha dicho, volvió las espaldas y 1840 y muestra en su extremo izquierdo enseñó sus traseras partes a don Quijote.” al fantasma de una anciana, posando para la cámara junto al compositor Max Keller y su familia. Este alucinatorio poltergeist doméstico ha transmutado el conocido retrato al óleo de la cónyuge de Mozart, con sus galas cortesanas, etc., en la ficción fotográfica  blanquinegra y ultramoderna que ahora contemplo. Un salto inverosímil en el tiempo que habría solapado, como en el más extraviado de los relatos de Wells, en una misma vida, el ditirambo y las galas rococó, que la divulgada pintura ilustra, con este fantasma contemporáneo, lúgubre y cinematográfico, sellado al tiempo por la alquimia fotográfica. Son las fechas de nacimiento y defunción de Konstanze (1762-1842) las que aclaran el misterio del salto en el tiempo de la pareja del compositor, al constatar por ellas que en el curso de esa misma vida tuvo lugar un doble hiato histórico: la revolución francesa de 1789 y el posterior imperio bonapartino, por un lado, que confinaron para siempre al armario los pelucones

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PORTAFOLIO cfc

Morocco, Nador.2012. Š Gianfranco Tripodo.


Umbral I, Lasha, Tibet, 2009. Š Leonor Uriarte


Barbican. Š Patrick Grijalbo


Nápoles 2001. © Juan Valbuena


Bilbao 2013. © José Luis Revuelta


La familia Muza, 2008. Š Vicente Paredes


cuba rafa marrodan


n Kid Gavilán, Cuba, sin fecha. © Del archivo de Rafa Marrodán


Sin título 2013 . © Nacho Carrasco


La casa de Adele, Finlandia, 2007 . © Gonzalo M. Azumendi Todas las fotografías de esta sección han sido realizadas por alumnos y profesores del CFCBilbao.


Yoísmos

CLAUDE CAHUN Lesbiana, feminista, judía, escritora, luchadora antifascista…y fotógrafa. La polifacética Claude Cahun utilizó la fotografía como una herramienta de protesta contra las convenciones del momento y como un frío bisturí en su continuo ejercicio de propección personal. La artista se autorretrataría durante años tratando de conseguir el dominio de las formas y alumbrando con sus imágenes un juego en continua pugna con sus deseos inconscientes y las imposiciones sociales del momento. Las mil caras de Cahun (1984-1954) se convierten en un ejercicio infinito que la fotógrafa explota en busca de sí misma, transformándose en diferentes personajes, como un culturista o un vampiro. Firme defensora de los derechos de la mujer, utilizó la fotografía como instrumento de denuncia social, creando personajes ficticios al modo de Cindy Sherman. Pero a diferencia de los personajes estereotipados de Sherman, Cahun, amiga de Breton, y miembro activo de los círculos surrealistas, ideó sus diferentes recreaciones de lo femenino emanándolas de su yo interior, y envolviendo sus fotografías en un halo de intimidad onírica y surrealista. La fotógrafa francesa comenzó a autorretratarse a principios del siglo XX y no dejó de hacerlo ni siquiera durante los años de la guerra. Su legado alberga una gran cantidad de autorretratos así como escritos que hablan de sí misma y cuestionan conceptos de identidad, género y auto-conocimiento. Ignorada durante buena parte del siglo XX - su obra literaria y gráfica fue requisada durante la ocupación nazi de Jersey, colonia británica en la que se había refugiado la artista-, Cahun no sería reivindicada hasta los años noventa del pasado siglo, y considerada, desde entonces, como una de las

precursoras del arte contemporáneo por su originalidad y modernidad. “Bajo esta máscara, otra máscara, nunca terminaré de ponerme todas estas caras”, advertía Cahun. La fotógrafa, vinculada al movimiento surrealista, utilizó la máscara en gran parte de su proyecto artístisco porque la consideraba una buena

manera de esconder las intenciones personales que se reflejan en el rostro. Cahun se camufla entre la vegetación, distorsiona su cabeza y su cuerpo o se introduce en una piedra ampliando las posibilidades de la autorrepresentación. Lucha contra las convenciones tanto políticas como fotográficas de la época tratando de reinventarse a sí misma, creando falsas identidades y a la vez preservando la propia. La máscara, cargada de fuerzas y significados cosmogónicos en algunas culturas, puede revelar el ser interior y la identidad, - anulada en muchos casos por consignas sociales. Es una herramienta que sirve para proyectarse facilitando

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por Érika Goyarrola el control sobre el propio cuerpo en esa necesidad de afirmar y superar la frágil identidad. En esta búsqueda Cahun se disfraza transformándose en diferentes personajes. En cada disfraz la fotógrafa logra encontrar un nuevo aspecto de sí misma al multiplicar las posibilidades de apreciación, aumentando su discurso y la percepción y así el conocimiento. La temática de la identidad y el género aparecen tanto en su trabajo fotográfico como en sus escritos. En un mundo dominado por los hombres Cahun se trasviste y utiliza pseudónimos masculinos pero no como estrategia para facilitar la publicación de sus obras sino como parte del proceso de auto-conocimiento. Inmersa en corrientes románticas, surrealistas y simbolistas cuyos protagonistas habían sido masculinos, la fotógrafa juega con una identidad ambigua y maleable cuestionando los roles estereotipados de la burguesía de aquel tiempo. La artista se mira en sus fotografías haciéndonos partícipes de una experiencia íntima. La imagen fotográfica le permite mirarse desde fuera como si fuera otra persona. Así, junto con la escritura, la fotografía se convierte en uno de los instrumentos fundamentales para tomar conciencia de sí misma y descubrirse, permitiendo cumplir sus deseos más profundos: soñar e imaginase otra. Cahun reproducía sus fantasías y sus deseos a partir del ejercicio del autorretrato como forma de liberación donde podía expresar de forma directa su sentimiento más íntimo. De esta manera, cada imagen se convierte en una metáfora de su vida interior y de su historia personal. Artista de la androginia y del disfraz, la fotógrafa mantuvo un juego perpetuo de ocultamiento y exhibición, escondiendo y mostrando su identidad al espectador con imágenes de reivindicación y muda clarividicencia. Como ditía su admirado Arthur Rimbaud: “yo soy otro”.

cfc


cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del mismo y poder obtener sus primeras fotografías de calidad. Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar, en el alumno, una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

490

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 2. La cámara fotográfica analógica y digital. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica. Velocidad de obturación, profundidad de campo, diafragmas e ISO. 5. La toma fotográfica. Exposición y medición de luz. 6. Principios Composición I. 7. Historia de la fotografía I. Una visión general. 8. Shooting en la calle en grupo. 9. Visionado de la práctica anterior. Aprender a editar. 10. Fotografías y ordenador. Primeros pasos. 11. El laboratorio digital 1. Organización de imágenes. Bridge. 12.Visionado de trabajos de los alumnos y conclusiones.

Tarifa y duración

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.* 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h, 16h a 19h ó 19h a 22h.** Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula.

Trimestral

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital. En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

490

1. La toma fotográfica. Repaso de conocimientos adquiridos. 2. La toma fotográfica. Perfeccionamiento. El modo “M”. 3. Iluminación I. Modelado y la luz natural. 4. Iluminación I. La luz artificial. El flash. El fotómetro. 5. Principios de composición II . 6. Historia de la Fotografía II. Grandes maestros. 7. Shooting en grupo. Retrato y paisaje. 8. Visionado y edición del ejercicio anterior. 9. Laboratorio digital II. El Raw. El negativo digital y su procesado. 10. Laboratorio digital II. Introducción al Photoshop. Herramientas básicas. 11. Laboratorio digital II. Ajustes de la imagen en Photoshop. 12. Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

Tarifa y duración

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.* 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h, 16h a 19h ó 19h a 22h.** Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula.


cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO

Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado; sirviéndonos para ello del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4. Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final. Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

490

1.Laboratorio digital III. El Flujo de trabajo. Bridge y Lightroom. 2.Laboratorio digital III. Retoque digital. Primeros pasos. 3.Historia de la fotografía III. La fotografía y sus géneros: Introducción al reportaje. 4. Laboratorio digita lII. Blanco y negro. 5.La narración visual. El ensayo gráfico. Contar en imágenes. 6.Historia de la fotografía III. La fotografía y sus géneros: Introducción al paisaje y el retrato. 7.Iluminación II. Técnicas de iluminación en estudio. Retrato. 8.Visionado y edición digital de la práctica anterior. 9.Iluminación II. Técnicas de iluminación en estudio. Fotografía de producto. Bodegón. 10.Visionado y edición digital de la práctica anterior. 11. Los distintos formatos: revistas, libros, exposiciones, diaporamas y el escenario digital. 12.Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

MÓDULO XPRÉSS

Mensual

En este módulo mensual haremos un acercamiento básico de la utilización de la cámara y sus modos. En él podrás adquirir los conocimientos necesarios para sacarle mucho más partido a tu equipo.

Programa 1. Fotografía, introducción a la mirada. 2. Teoría y manejo de Cámara y Objetivos. 3. La toma fotográfica. Modos de exposición. 4. Práctica en exteriores. El retrato. 5. Flujo y almacenado.Photoshop I. 6. El paisaje. Práctica exteriores. 7. Raw. Ajustes y revelado Camera Raw. 8. Visionado de los trabajos de los alumnos y conclusiones.

250

Tarifa y duración

Curso de un mes de duración. 1 clase semanal. 16 horas lectivas (repartidas en 4 clases). Horario de mañana: 10h a 14h**. Grupos Máx. 12 personas. Precio 250€.

Tarifa y duración

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.* 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h, 16h a 19h ó 19h a 22h.** Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula.

* Los cursos trimestrales comienzan la semana del 8 de abril y finalizan la semana del 24 de junio. ** El día de la semana se establecerá en función de los grupos. Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890


cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Photoshop para fotógrafos”. Profesor: Nacho Gabrielli / 1 semana El curso está orientado a fotógrafos con conociemientos de Photoshop que quieran ampliar y profundizar en el uso del mismo. En este curso se le proporcionará al alumno conocimientos y técnicas avanzadas del uso de Photoshop CS6 en forma práctica. Adobe Photoshop es un programa que ofrece posibilidades ilimitadas en el tratamiento de la imagen digital y potencia el desarrollo de nuestra creatividad en fotografía. La interpretación adecuada de la luz en el procesado digital y el estudio en detalle de las herramientas del programa, serán los ejes del curso.

Programa 1. Optimización de la toma fotográfica. 2. Mejoras generales de la imagen en posproducción. 3. El retoque digital no destructivo. 4. Blanco y negro digital. 5. El arte final de la imagen. Nacho Gabrielli ( Málaga 1976). Licenciado en pedagogía en la UMA y fotógrafo de profesión, reparte su actividad entre la fotografía comercial, la docencia y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y es director de arte y profesor del CFCBilbao.

Curso de 1 semana de duración*. 15 horas lectivas repartidas en 5 clases consecutivas a lo largo de una semana. Horario mañana (11 a 14h.) o tarde (16 a 19h.) Fechas del curso: 22-04-2013 al 26-04-2013 Grupos Máx. 12 personas. Precio 250€

“La construcción de un proyecto personal”.

Profesor: Ricky Dávila / trimestral El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del trimestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del taller de sus respectivos proyectos. Los participantes podrán elegir 1 taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. www.rickydavila.com

www.nachogabrielli.es

Tarifa y duración

MÓDULO ESPECIALIZADO

250

490

Tarifa y duración

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. Fechas del curso: 12-04-2013 al 28-06-2013 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana de 14h. Horario viernes mañana: 11h a 14h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula.*

* Los cursos trimestrales comienzan la semana del 8 de abril y finalizan la semana del 24 de junio. ** Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890


cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO

“La historia de la fotografía en 10 capítulos y medio”. Profesor: Ricky Dávila / trismestral El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre. Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores.

Programa 1. La invención de la fotografía: primeros visionarios. 2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental. 3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico. 4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos. 5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje. 6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945 7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950. 9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Visita al Photomuseum de Zarautz. www.rickydavila.com

Tarifa y duración

490

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. Fechas del curso: 18-04-2013 al 27-06-2013 47 horas lectivas: 11 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h, 16h a 19h ó 19h a 22h.** Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula.*

MÓDULO JÓVEN Mensual Durante el curso realizaremos un acercamiento básico a la fotografía orientado a jóvenes aficionados. El alumno aprenderá a utilizar la cámara y a tomar fotografías. Se impartirán nociones generales de teoría, combinadas con ejercicios prácticos, y se introducirá a los participantes en los fundamentos del retoque digital y el manejo de imágenes en el ordenador. El módulo esta dirigido a jóvenes de 13 a 18 años.

Programa 1. Aprender a fotografíar, aprender a mirar. El punto de vista y la narración. La cámara y yo. 2. Funcionamiento de la cámara digital (modos y funciones). La toma fotográfica. Realizar o inventar imágenes. 3. Ordenador y Photoshop. Revelado digital de fotografías. 4. Visionado de los trabajos de los alumnos.

Tarifa y duración

Curso de un mes de duración. Abril, mayo o junio. 16 horas lectivas (repartidas en 4 clases los sábados). Horario mañana (10 a 14h) o tarde (16h a 20h) Grupos Máx. 15 personas. Precio 190 € (150€ para los titulares del Plan Gaztedi)


OINARRIZKO MODULUA

BITARTEKO MODULUA

Hiru hilabetekoa

Ikaslea argazki kamera erabiltzen ikasteko eta oinarrizko argazki ekipoaren osagaiak ezagutzeko aukera izango du. Bide batez, kalitatedun lehenengo argazkiak egin ahal izango ditu. Orduantxe,norberaren begirada fotografikoa garatzeko unea izango da. Horretaz gain, argazkigintzan oinarrizkoak diren bi elementuak aztertuko dira: konposaketa eta argia. Argazkigintzaren historiara hurbiltze aldera, argazkilari ospetsu batzuen lanak aztertuko ditugu. Horrela, ikaslearen argazkigintza lengoaiaren ulermena garatuko dugu. Eskola teoriko eta praktikoak txandatuko ditugu. Eskola teorikoetan barneratutako kamara, ekipo eta ordenagailuaren erabilpenari buruzko ezagutza praktikan jarriko dugu. Ikasleak, betiere irakaslearen laguntzaz, hiru hilabetekoan zehar ikasitakoa garatzen hasiko dira. Hiru hilabeteko hau egiteko izena eman duen ikasleak, gure irakasleen laguntzaz, bi ikastaro aukeratu ahal izango ditu( praktiko, teoriko edo/eta egilearena). Horrela, ikastaroan zehar lortutako ezagupenak osatu ahal izango ditu.

Programa

Hiru hilabeteko honetan, argazkigintzaren oinarrizko ezagupena duten ikasleek, euskarri analogiko eta digitalaren arteko ezberdintasuna aztertuko dute. Kamera digitalaren ezaugarriei garrantzia eman eta irudien edizio digitalean hasierako urratsak emango dituzte. Euskarri analogikotik digitalera salto egin nahi duten argazkilari edo oinarrizko ezagupena duten zaletuek, beharrezkoak diren ezagupenak jasoko dituzte, horrela, argazki ekipo digitalari probetxurik handiena aterako diote. Eskola teoriko eta praktikoetan, ikasleek kamera digitalaren erabilpena finkatuko dute. Hori guztia lortzeko, ordenagailuaren bitartez, hasierako irudia bukaerako argazkiarekin uztartuko dugu. Horretaz gain, argazkiak erakusteko euskarri ezberdinak aztertuko ditugu. Hiru hilabeteko hau egiteko izena eman duen ikasleak, gure irakasleen laguntzaz, bi ikastaro aukeratu ahal izango ditu( praktiko, teoriko edo/eta egilearena). Horrela, ikastaroan zehar lortutako ezagupenak osatu ahal izango ditu.

490

Programa 1.Argazki-hartzea. Hobekuntza eta ikasitakoaren birpasa. 2.Argazki-hartzea. Hobekuntza. “M” modua. 3.Argiztapena I. Modelatua eta argi naturala. 4.Argiztapena I. Argi artifiziala. Flash-a. Fotometroa. 5.Konposizio oinarriak II. 6.Argazkilaritzaren historia II. Maisu nagusiak. 7.Shooting-a taldeka. Erretratua eta paisaia. 8.Aurreko ariketaren ikustaldia eta edizioa. 9.Laborategi digitala II. Raw-a. Negatibo digitala eta prozesatua. 10. Laborategi digitala II. PhotoShop-a: sarrera. Oinarrizko tresnak. 11. Laborategi digitala II. PhotoShop-en irudi-doitzeak egitea. 12. Hiruhilekoan egindako porfolioen ikustaldia eta konklusioak.

1.Argazkilaritza: Sarrera. Oinarrizko kontzeptuak. 2.Argazki-kamera analogikoa eta digitala. Teoria eta erabilera. 3.Argazki-kamera. Optikak eta objektiboak. 4.Hartze-angelua. Obturazio-abiadura, eremu-sakonera, diafragmak eta SO. 5.Argazki-hartzea. Argi-esposizioa eta argi-neurria. 6.Konposizio oinarriak I. 7.Argazkilaritzaren historia I. Ikuspegi orokorra. 8.Shootin-ag kalean taldeka. 9.Aurreko praktikari buruzko ikustaldia. Editatzen ikasi. 10.Argazkiak eta ordenagailua. Lehenengo urratsak. 11.Laborategi digitala. Irudiak antolatzea I. Bridge-a. 12.Ikasleen ikustaldia eta konklusioak.

490

Prezioa eta iraupena

Prezioa eta iraupena

Hiru hilabeteko ikastaroa. Klasea: astean behin.* 50 eskola-ordu: 3 orduko 12 klase. + asteburuko tailer 1. Ordutegia: 11:0:00etatik 14:00etara, 16:00retatik 19:00etara edo 19:00etatik 22:00etara. ** Taldeak: 12 pertsona gehienez. Prezioa: 490€ + 100€ matrikula.***

cfc

Hiru hilabetekoa

Hiru hilabeteko ikastaroa. Klasea: astean behin.* 50 eskola-ordu: 3 orduko 12 klase. + asteburuko tailer 1. Ordutegia: 11:0:00etatik 14:00etara, 16:00retatik 19:00etara edo 19:00etatik 22:00etara. ** Taldeak: 12 pertsona gehienez. Prezioa: 490€ + 100€ matrikula.***

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MODULU AURRERATUA

Hiru hilabetekoa

Argazkigintzan bitarteko maila duten ikasleek errebelatuan eta edizio digitalean aurrera pausuak emango dituzte, maila tekniko profezionalizatua lortu arte. Hori guztia lortzeko, garatuen dagoen softwarez baliatuko gara: Photoshop CS6 eta Lightroom 4. Saio teoriko eta praktikoen bitartez ikasleak jasotako ezagupenak finkatuko ditu: argazki hartzea, edizio eta prozesu digitala eta amaierako jatorrizko argazkiaren lortzea. Ikasleek astero mandatuak bideratzeko ariketak burutuko dituzte. Era berean, argazkilari ospetsuen lana aztertzen jarraituko dugu. Horren guztiaren helburua, hiru hilabetekoaren bukaeran, ikasleak argazki kameraren erabileran trebatzeaz gain, pixkanaka bere nortasunaren lehenengo ezaugarriak jorratzea izango da. Hiru hilabeteko hau egiteko izena eman duen ikasleak, gure irakasleen laguntzaz, bi ikastaro aukeratu ahal izango ditu( praktiko, teorikoedo/eta egilearena). Horrela, ikastaroan zehar lortutako ezagupenak osatu ahal izango ditu.

Programa

MODULU ARINA

Hilabetekoa

Hilabete bateko modulu honen bitartez, kameraren erabilpenaren oinarrizko ezagupenak hartuko ditugu. Horrela, zure ekipoari probetxu handiagoa atera ahal izango diogu.

490

Programa

250

1.Laborategi digitala III. Lan-fluxua. Bridge-a eta Lightroom-a. 2.Laborategi digitala III. Berrukipen digitala. Lehenengo urratsak. 3.Argazkilaritzaren historia III. Argazkiak eta generoak: Erreportaje. Sarrera. 4.Laborategi digitala III. Zuri-beltza. 5.Ikusmenezko narrazioa. Saiakera grafikoa. Irudien bidez narratzea. 6.Argazkilaritzaren historia III. Argazkiak eta generoak: Paisaia eta erretratua. Sarrera. 7.Argiztapena II. Estudioko argiztapen teknikak. Erretratua. 8.Aurreko praktikaren ikustaldia eta edizio digitala. 9.Argiztapena II. Estudioko argiztapen teknikak. Produktu-argazkilaritza. Natura hila. 10.Aurreko praktikaren ikustaldia eta edizio digitala. 11.Formatuak: aldizkariak, liburuak, erakusketak, diaporamak eta eszenario digitala. 12.Hiruhilekoaren porfolioen ikustaldia eta konklusioak.

1.Argazkigintza, begiradari sarrera. 2.Kamara eta objektiboen teoria eta erabilpena. 3.Argazkiaren hartzea. Erakusteko moduak. 4.Kanpoan egindako praktikak. Erretratua. 5.Argazkien fuxua eta biltegiratzea. Photoshop I. 6.Paisaia. Kanpoan egindako praktikak. 7.Raw: doitzea eta errebelatzea. 8.Ikasleen lanen ikuskatzea eta ondorioak ateratzea.

Prezioa eta iraupena

* Hiruhileko ikastaroak apirilaren 8ko astean hasi eta ekainaren 24ko astean amaituko dira.

Prezioa eta iraupena

Hilabete bateko ikastaroa.Klasea: astean behin. 16 eskola-ordu (4 klasetan banatuta). Ordutegia: 11:0:00etatik 14:00etara. Taldeak: 12 pertsona gehienez. Prezioa: 250â‚Ź.

Hiru hilabeteko ikastaroa. Klasea: astean behin.* 50 eskola-ordu: 3 orduko 12 klase. + asteburuko tailer 1. Ordutegia: 11:0:00etatik 14:00etara, 16:00retatik 19:00etara edo 19:00etatik 22:00etara. ** Taldeak: 12 pertsona gehienez. Prezioa: 490â‚Ź + 100â‚Ź matrikula.***

** Asteko eguna taldeen arabera ezarriko da. *** Ordaintzeko moduari eta ikasketa-planari buruzko argibideak: www.cfcbilbao.com Tel. 944 248 890.

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cfc


MODULU ESPEZIALIZATUA “Photoshop argazkilarientzat”

ADITUENTZAKO MODULUA

Irakaslea: Nacho Gabrielli / astebete

Irakaslea: Ricky Dávila

Ikastaroa Photoshopez dakiten argazkilarientzat zuzenduta dago, eta helburua daPhotoshen erabileran sakontzea eta hobetzea. Ikastaroan ikasleek Photoshop CS6 erabiltzeko informazioa eta teknika aurreratuak jasoko dituzte modu praktikoan. Adobe Photoshop programak irudi digitala lantzeko aukera anitzak eskaintzeaz gain, argazkigintzan sormenaren garapena bultzatzen du. Ikastaroaren ardatzak hauek izango dira: Argiaren interpretazio egokia prozesatu digitalean eta programaren tresnen xehetasun-azterketa.

Ikastaro honetan argazkilariak beren argazki egitasmoa sortu, garatu eta burutzeko gai izango dira. Ikastaroa erabat praktikoa eta interaktiboa izango da. Gainera, helburu nagusia ikasle bakoitzak bere lana gauzatzea izango da. Euskarri ezberdinak aztertuko ditugu (ikus-entzunezkoak, liburua, hornikuntza, porfolioa), egile ezberdinak, baita erregistro ezberdinak ere ( dokumentala, pertsonala, komertziala, kontzeptuala…). Bestalde, metodoaren eta estrategia narratiboaren gainean eztabaidatuko dogu. Hori guztia, ikasleengan zirrara sortzeko eta ikuspegi pertsonalak gako berriez hornitzeko. Irakasleak eta ikasleek beren lanak elkarbanatuko dituzte taldearen elkarreraginerako eta norberaren egitasmoaren garapenerako. Moduluaren osagarri gisa, partehartzaileek CFC-k seihilekoan zehar eskainitako lau tailer egiteko aukera izango dute.

“Egitasmo pertsonalaren eraketa ”

Programa 1. Argazki-hartzearen optimizazioa. 2. Irudiaren hobekuntza orokorrak postprodukzioan. 3. Berrukipen digital ez-suntsitzailea. 4. Zuri-beltza digitala. 5. Irudiaren azken artea.

Ricky Dávila (Bilbao 1964) New York-eko ICP-n ikasi zuen argazkigintza. 90eko hamarkadan egindako kazetaritza eta argazkigintza uztartzen dituen lana dela eta hainbat sari jaso du. Azken urteotan, bere lanei poesia kutsu nabaria eta pertsonalagoa antzematen zaie. Bost egile-liburu eta hogeiren bat bakarkako erakusketaren egilea da.

Nacho Gabriellik (Malaga 1976) UMAn egin zituen Pedagogia ikasketak eta argazkigintza du lanbide. Bere lanjarduna argazkigintza komertzialaren, irakaskuntzaren eta bere autore-lan pertsonalaren artean banatzen du.. Hainbat erakusketa egin ditu eta Bilboko AGZko artezuzendaria da. www.nachogabrielli.es

Prezioa eta irupena

www.rickydavila.com

490

250

Prezioa eta irupena

Hiru hilabeteko ikastaroa. Astean klase bakarra. Datak: 2013-04-12tik 2013-06-28ra

Astebeteko ikastaroa.

15 eskola ordu, astean zehar elkarren jarraian banatutako 5 klasetan. Ordutegiak: Goizez (11:0:00etatik 14:00etara.) edo arratsaldez (16:00retatik 19:00etara.) Datak: 2013-04-22etik 2013-04-26ra

50 eskola-ordu: 3 orduko 12 klase. + asteburuko tailer 1. Ordutegia: Ostiraletan 11:0:00etatik 14:00etara. Ikasleak taldeko: Gehienez 12 lagun. Prezioa: 490€ +matrikulako 100€ .***

Hiruhileko ikastaroak apirilaren 8ko astean hasi eta ekainaren 24ko astean amaituko dira. * Hiruhileko ikastaroak apirilaren 8ko astean hasi eta ekainaren 24ko astean amaituko dira. ** Asteko eguna taldeen arabera ezarriko da. *** Ordaintzeko moduari eta ikasketa-planari buruzko argibideak: www.cfcbilbao.com Tel. 944 248 890.

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MODULU ESPEZIALIZATUA

“10 kapitulu eta erdi argazkilaritzaren historiari buruz”. Irakaslea: Ricky Dávila / hiruhilekoa

Ikastaroa hauei zuzenduta dago: hiruhilekoan zehar argazkilaritzaren historiaz ikuspegi orokorra jaso nahi duten argazkilari eta ikasleentzat. Gure argazki-sentsibilitatea garatzeko, begiratzen ikasteko, ezinbestekoa da argazki-hizkuntzaren oinarrizko jakintza jasotzea, eta argazkilaritzak mende eta erdian egin duen ibilbide historikoaz jakitea ere bai. Niepce, Gregory Crewdson, Cartier-Bresson, dokumentalismo garaikidea, Ansel Adams, Düsseldorf-eko Eskola; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etab … Hiru hilean zehar joera nagusiak aztertuko ditugu, eta argazkilari handien lanak ikusiko ditugu, parte hartzaileen argazki-zaletasuna bultzatzeko, eta, ikusle diren aldetik, euren sentsibilitatea nahiz gaitasun kritikoa areagotzeko.

Programa 1. Argazkilaritzaren asmakuntza: aitzindariak. 2. Paisaia argazkigintza eta arkitektura XIX. mendean, argaz kigintza dokumentalaren hastapenak. 3. XIX. mendea eta argazki erretratuaren sorrera. 4.Argazkilaritza, arte berria: lehenengo urratsak. 5. Argazkilaritza eta gizartea 1945 arte:erreportajearen has tapenak. 6. Bi gerra arteko aldia: argazkilaritza, artea eta modernis moa 1945 arte. 7. Argazkilaritza eta mass media: argazki-kazetaritza XX. 8. Dokumentalgintza eta kontzeptua: argazki zuzena 1950etik aurrera. 9. Irudi asmatua: argazkiak eta fikzioa XX. mendeko bigarren erdialdean. 10. Argazkilaritza garaikidearen nondik norakoak: baliabide berriak, hizkuntza berriak. 11. Bisita Zarautzeko Photomuseumera. www.rickydavila.com

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Prezioa eta irupena

Hiru hilabeteko ikastaroa. Datak: 2013-04-18tik 27-062013-06-27ra 47 eskola ordu: 3 orduko 11 klase + asteburuko tailer. Ordutegia: Ostegun arratsaldetan,16:00retatik 19:00etara edo 19:00etatik 22etara. Ikasleak taldeko:Gehienez 12 lagun. Prezioa: 490€ +matrikulako 100€ .*

Hileroko GAZTEAK MODULUA Ikastaro honetan oinarrizko argazkilaritzara hurbildu nahi ditugu zaletu gazteak. Ikasleek kamara erabiltzen eta argazkiak egiten ikasiko dute. Teoria oinarri orokorrak emango dira, ariketa praktikoekin batera, eta horrez gain, parte hartzaileek berrukipen digitalaren oinarrietan nahiz ordenagailuaren bidezko irudien erabileran jardungo dute. Modulu hau 13 eta 18 urte bitarteko gazteentzat izango da.

Programa 1. Argazkiak egiten ikasi, begiratzen ikasi. Ikuspuntua eta narrazioa. Kamara eta biok. 2.Kamara digitalaren funtzionamendua (moduak eta funtzioak). Argazki-hartzea. Irudiak egitea edo asmatzea. 3. Ordenagailua eta Photoshop. Argazkien errebelatze digitala. 4. Ikasleen lanen ikustaldia.

Prezioa eta irupena

Hilabeteko ikastaroa. Apirilean, maiatzean edo ekainean. 16 eskola ordu ( 4 klasetan banatuta, larunbatetan). Ordutegia: Goizez (11:00etatik 14:00etara) edo arratsaldez (16:00retatik 19:00etara). Ikasleak taldeko: Gehienez, 15 lagun. Prezioa: 190 €. (150€ Gaztedi Plana dutenentzat).


Los talleres del “Fotografía gastronómica creativa” Mikel Alonso 27-28 abril Taller orientado a la fotografía gastronómica en el que el autor hablará de su propio trabajo y dilatada trayectoria en este campo: la resolución de encargos, los márgenes de creatividad, la realización de reportajes, y edición de libros, etc. El autor compartirá con los alumnos su experiencia en la colaboración con los más destacados cocineros internacionales y abordará una breve sesión fotográfica.

Tailer hau argazkilaritza gastronomikora bideratuta dago, eta bertan egileak bere lanaz jarduteaz gain, arlo horretan duen ibilbide luzea erakutsiko du: eskatutako lanak nola egin, sormenaren mugak zein diren, erreportajeak nola egin, liburuak zelan editatu, etab… Autoreak bere esperientzia eskainiko die ikasleei, horiek nazioarteko sukaldaririk garrantzitsuenekin egin duen lanaren berri izan dezaten, eta gainera argazki-saio labur bat burutuko du.

Mikel Alonso (Bilbao, 1950) es autor de más de medio centenar de libros de fotografía y el más destacado especialista del país en fotografía gastronómica, colaborando con cocineros de la talla de Juan Mari Arzak, Karlos Arguiñaño, Rafael Ansón, entre muchos otros.

Mikel Alonsok (Bilbo, 1950) berrogei bat argazkiliburu baino gehiago egin ditu, eta argazkilaritza gastronomikoaz gehien dakien aditua da gure artean. Sukaldari maisuekin aritu da argazkigintzan, besteak beste, Juan Mari Arzak, Karlos Arguiñano, Rafael Ansón, etab…

www.mikelalonsofoto.com

www.mikelalonsofoto.com

“Taller de retrato” Tiago da Cruz 11-12 mayo

Tiago da Cruz (Portugal, 1976) fotógrafo y miembro directivo del colectivo Ufca, editor del fanzine fotofobia. Su primer monográfico “la isla” se publicó en 2011.

Argazkigintzako generorik zabalduenetako honetara hurbilduko gara modu erraz eta praktikoan: erretratua. Tailerraren lehen partean egungo erretratugileak eta beste klasiko batzuk ezagutzeko ibilbidea egingo da, eta bertan aztertuko diren gaiak, besteak beste, hauek dira: erretratugile horien lan-teknikak, banakako eta taldekako erretratuak, erretratu psikologikoa eta informala, argi ezberdinak eta argiztatzeko moduak. Bigarren partean praktikak egiteko saioak antolatuko dira, eta bertan ikasleek euren kamara eskuan saiatu egingo dira hainbat testuingurutan erretratuak egiten. Tiago da Cruz argazkilaria (Portugal, 1976) Ufca kolektiboko kidea eta fotofobia fanzinearen editorea da. Bere lehen lan monografikoa, “La isla” izenekoa, 2011n argitaratu zen.

www.tiagodacruz.com

www.tiagodacruz.com

Un sencillo y práctico acercamiento a uno de los más universales géneros de la fotografía: el retrato. En la primera mitad del taller se hará un recorrido por los más destacados retratistas actuales y clásicos, sus distintas técnicas de trabajo, el individuo y el colectivo, el retrato psicológico y el informal, las diferentes luces y formas de iluminar; éstos serán algunos de los temas a tratar. La segunda mitad estará dedicada a las sesiones prácticas donde los alumnos experimentaran con sus cámaras a retratar en distintas condiciones.

tailerreko Gehienez, 20 lagun Gehiago jakiteko: www.cfcbilbao.com 944 248 890

CFCan

matrikulatutako ikasleek %20ko beherapena izango dute

por taller Máx. 20 personas + información www.cfcbilbao.com 944 248 890


Los talleres del “Fotografía de viajes: un mundo por descubrir.” Gonzalo M. Azumendi 25-26 mayo “Fotografiar ha sido, desde siempre, una experiencia inseparable del viaje. En el taller mostraré mi propio trabajo a lo largo de todos estos años, estudiaremos el trabajo de otros profesionales y distintas publicaciones; analizaremos la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones y estímulos en cada uno de nosotros para descubrir y documentar con nuestra cámara aquellos lugares por los que pasamos.”

“Argazkigintza beti izan da bidaiei estu lotuta joan den esperientzia. Tailerrean urte hauetan zehar neuk egindako lana erakutsiko dut, eta beste argazkilari batzuek egindakoaz gain, hainbat argitalpen ere aztertuko ditugu; bidaia fotografikoaren esperientzia bizipen pertsonal gisa aztertuko dugu, eta gutako bakoitza zerk eragin eta bultzatzen gaituen leku horiek gure kameren bidez aurkitzera eta dokumentatzera ere bai”.

Gonzalo Martínez Azumendi, Bilbao (1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más importantes del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc.).

Gonzalo Martínez Azumendi Bilbon (1961) jaio zen. Argazkigintzan aditua eta bidaiari nekaezina denez, hiru hamarkada baino gehiago eman du mundu osoan zehar, eta bere erreportajeak nazioarteko aldizkaririk garrantzitsuenetan argitaratu ditu (Geo, Nationak Geographic, El Pais, Viajar, etab…).

www.gonzaloazumendi.com

www.gonzaloazumendi.com

“Autoedición. Del fotolibro al diaporama.” Nacho Gabrielli 1-2 junio Este taller pretende dar una visión general de las posibilidades que nos ofrece el formato libro, el libro de artista, las cajas y los diaporamas. Se impartirán los conceptos fundamentales para realizar una maqueta de un proyecto fotográfico en diferentes formatos. Está dirigido a personas que deseen ampliar horizontes creativos mediante la autoedición fotográfica y que quieran acercarse al mundo de la autoedición.

Tailer honen helburua hauxe da: liburu formatuak zein artista liburuak zein kaxek eta diaporamek eskaintzen dituzten aukerak erakustea. Oinarrizko kontzeptuak emango dira, argazki-proiektu baten maketa bat hainbat formatutan egiteko. Argazki auto-edizioaren bidez sormenerako bide berriak egin, eta auto-ediziora hurbildu nahi dutenentzat antolatuta dago tailer hau.

Nacho Gabrielli (Málaga 1976). Licenciado en pedagogía en la UMA y fotógrafo de profesión, reparte su actividad entre la fotografía comercial, la docencia y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y es director de arte del CFCBilbao.

Nacho Gabrielli (Málaga 1976) UMAn egin zituen Pedagogia ikasketak eta argazkigintza du lanbide. Bere lan-jarduna argazkigintza komertzialaren, irakaskuntzaren eta bere autore-lan pertsonalaren artean banatzen du.. Hainbat erakusketa egin ditu eta Bilboko AGZko arte-zuzendaria da.

www.nachogabrielli.es

www.nachogabrielli.es

Ricky Dávila “Fotografía como visión personal” 22-23 junio Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Tailer hau argazkilari gazte eta profesionalentzat da egokia, argazkilaritzaren barruan esparru pertsonalaren eta jarrera pertsonalaren bila badabiltza. Parte hartzen dutenak euren lanak ekarri behar dituzte, lanok izango baitira iruzkin orientagarrien oinarri: argazki autobiografikoak, dokumentalak, etab… Horiek izango dira iritziak elkarri trukatzeko tresna, eta zalantzak argitzeaz gain, esparru horren arau berriez eztabaidak egiteko aukera ere emango dute. Autoreak ere ikasleekin konpartituko ditu bere lanak.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

Ricky Dávila (Bilbo, 1964) New Yorkeko ICPra joan zen argazkilaritza ikastera. Laurogeita hamarreko hamarkadan hainbat sari (Ortegay Gasset, Fotoprés, besteak beste) jaso zituen egindako lan dokumentalagatik. Azken hamarkadan alde poetikoago eta pertsonalagoa erakustera bideratu ditu bere argazkiak. Bost autore-liburu idatzi ditu eta hogeiren bat bakarkako erakusketa antolatu.

www.rickydavila.com

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El 10 de Marzo la escuela del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao abre el plazo de matriculación / Bilboko

Argazkilaritza Garaikideko Zentroak martxoaren 10ean matrikula egiteko epea irekiko du.


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Contratiempo 02  

Contratiempo, trimestral de fotografía del CFC Bilbao

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Contratiempo, trimestral de fotografía del CFC Bilbao

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