Page 1

CAUDURO

FRANCISCO TOLEDO

RAFAEL

JOSÉLUIS CUEVAS GABRIEL MACOTELA

LA DESTRUCCIÓN COMO CONSTRUCCIÓN No. 1 12 / 09 /2013 $ 40.00

1

MOSAICO


INDICE Francisco Toledo 3 “El pintor mexicano vivo mejor cotizado”

Rafael Cauduro “Irrealidad Intangible”

4

José Luis Cuevas “De un pintor mexicano”

6

Gabriel Macotela 7 “Una década emergente, una década después”

2


PLASTICOS FRANCISCO TOLEDO

El pintor mexicano vivo mejor cotizado

Francisco Benjamín López Toledo, reconocido pintor mexicano que es considero uno de los artistas vivos con esa nacionalidad mejor cotizados a nivel internacional. Toledo nació el 17 de julio de 1940 en Juchitán, Oaxaca. Desde pequeño demostró tener una especial habilidad para el dibujo, talento que su padre alentó, dejándolo decorar las paredes de su casa. A los 19 años, en 1959, expuso por primera vez sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas, Estados Unidos.Entre 1960 y 1965, radicó en París, Francia, donde estudió y trabajó en el taller de grabado del artista británico Stanley Hayter (1901- 1988); durante su estancia en esta ciudad exhibió su obra en una galería parisina; un año más tarde en Toulouse y en la Tate Gallery de Londres, con catálogo escrito por el novelista estadounidense Henry Miller (18911980). A su regreso a México, ya era dueño de una técnica pictórica depurada influenciada por ideas plásticas de artistas de distintas escuelas europeas, tales.En 1977, las exposiciones del artista mexicano se realizaron en Tokio, Japón; Oslo, Noruega; Buenos Aires, Argentina, y Nueva York, Estados Unidos, en esta última ciudad decidió quedarse a radicar por un tiempo. En la última década, el artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las

“Francisco Toledo” artes de su estado natal, Oaxaca. Con el objetivo de difundir el arte, el artista oaxaqueño fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó su primer libro, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Ha ilustrado varios libros y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra y Oslo, entre otras. Toledo se ha evocado a abordar lo “mexicano”, desde una nueva perspectiva ideológica y estética. Desde un inicio fue considerado un pintor independiente. Actualmente, la obra de Francisco Toledo es parte de las colecciones de los Museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros.

3 eltriunfodearciniegas.blogspot.com


RAFAEL CAUDURO

IRREALIDAD INTANGIBLE

El tiempo creativo de Rafael Cauduro ha sido el escenario perfecto para una charla en la que el artista comparte la visión de su mundo.

Este artista es radicalmente un innovador. Nos presenta una visión inédita del objeto donde los sentidos ratifican la falsedad de sus percepciones. Realismo a ultranza de lo irreal: ilusionismo crítico que afirma la realidad del objeto irreal, en la realidad de la percepción irreal del sujeto. Imágenes que se funden con el entorno o que surgen del fondo mentido de la tela, materiales que parecen descomponerse, grafitis recorriendo imágenes clásicas, citas, ironía, desgarramientos: si algo signa la obra de Rafael Cauduro es el juego constante entre la retina y la mente, entre el reflejo y su materialidad. En su obra encontramos el desafío entre lo visible y lo invisible, entre lo popular y lo culto. Puertas que ocultan el misterio, el enigma. Fantasmales, sus figuras humanas aparecen sobre superficies en constante deterioro. Imágenes sobre el metal que se oxida y recuerdan el tiempo pasajero. El icono y su autodestrucción. Todo gran pintor es al mismo tiempo un filósofo de la visión y por lo tanto de lo visible. En esa reflexión la mirada es sólo una parte de la obra. La otra se construye en el cerebro del espectador. El paso del tiempo, la memoria del museo imaginario, pintarrajeada por trazos expresionistas o virtuosos, permanece como una obsesión, una constante. La obra de Cauduro deviene así no sólo obra en sí misma sino recuento de la propia historia de la pintura. Los trazos se mueven. Sus movimientos, sin

4

“Rafael Cauduro” eltriunfodearciniegas.blogspot,com


MURALISTAS

embargo, no transcurren en el espacio, sino en el tiempo. Cauduro explora este dinamismo echando mano a técnicas diversas, desde el óleo hasta el collage y haciendo una referencia ya a la pintura clásica hasta el hiperrealismo o el action painting. Existe también un movimiento de contraste entre las referencias clásicas hasta el arte popular. Desde la evidente impronta de los pintores del Renacimiento: Rafael, Da Vinci o Rembrandt, para sólo mencionar las influencias evidentes, hasta el arte pop y sus referencias publicitarias. Pero un breve repaso por su obra nos permite encontrar también algunos pintores más soterrados y ocultos: los frescos de Paolo Ucello, Piero della Francesca, Giotto, que en su devenir se han ido descarapelando, descomponiendo. Esta poética de lo temporal marca la obra de Cauduro y le da una suerte de carácter reflexivo personal: la marca de agua de un estilo. Entre los modernos encontramos una huella evidente en la obra de Magritte, el pintor de las paradojas visuales. El uso de materiales fuera de lo común: mosaicos, cristales, planchas oxidadas de metal como en la extraordinaria serie de Ferrocarriles Nacionales (véase “Las hechiceras”, donde el artista se vale del mismo óxido para hacer aparecer a sus figuras) es otro de los rasgos fundamentales de su pintura. Aparición es una palabra que define algunos de los rasgos de su obra. La imagen aparece, mágicamente, o magistralmente, trazada entre el rudo material y la pintura. La violencia de la descomposición, la obsesión por el paso del tiempo definen buena parte de su trabajo. Pero la idea de aparición va más allá de un mero recurso pictórico: hay una profunda indagación de lo que podríamos llamar la esencia de la imagen. Cuando contemplamos

algunos de sus cuadros nos preguntamos siempre ¿dónde está?: ¿en el caballete, en la piedra, en el cristal, en el metal o más allá? El efecto es fantasmal, pero también contiene una fuerte dosis de una sacralidad profunda. Existe en muchas culturas el temor atávico a la figura humana. Cauduro rasga este tabú al tiempo que lo sacraliza hasta llevarlo, técnicamente, hasta sus últimas consecuencias. Basta mencionar “La Habana vieja 1”, donde dos figuras femeninas custodian una puerta. Las imágenes parecen escurrirse o disolverse gracias a la potencia suprema de la ilusión. En un ambiente urbano caracterizado por la destrucción, Cauduro impone la preminencia de la imagen que sobrevive a pesar de todo. Juega a crear y a destruir. Su trabajo en este sentido no está alejado del barroco: obras que se autorrefieren, como en “Las meninas” de Velázquez, que parecen contener su propio espejo. Esta cualidad reflejante expresa un universo regido por la ilusión y su crítica. Las apariencias engañan y en todo momento éstas parecen sustituir al mundo en un universo ilusorio donde el propio espectador se ve atrapado y se hace consciente de su propia irrealidad. Lo simbólico trazado deviene lo real. Recientemente Cauduro realizó un impresionante mural en la Suprema Corte de Justicia titulado los “Siete crímenes capitales”, obra de gran aliento, que expresa, siguiendo el espíritu del muralismo mexicano, la atroz realidad social que vivimos en el recinto mismo de impartición de justicia en nuestro país. En este mural Cauduro se enfrenta a la tortura, la violación, el secuestro, los kafkianos procesos viciados: expedientes hiperrealistas de gente que permanece presa durante años sin que llegue jamás el juicio. Entre esos legajos asoman los rostros anónimos de quienes sufren la injusticia y el desdén.

5


ILUSTRADORES JOSÉ LUIS CUEVAS De un pintor mexicano. Es uno de los máximos representantes del arte mexicano contemporáneo. Este gran maestro llegó a China y realizó exitosamente una exposición en Beijing. A través de las obras de este artista contemporáneo, el público chino obtuvo un conocimiento más profundo sobre la cultura mexicana.

“Obra de José Luis Cuevas” www.uv.mx

6

Dibujante grabador, escultor e ilustrador nacido en la Ciudad de México en el año de 1934, de formación esencialmente autodidacta. José Luis Cuevas cobra notoriedad gracias al manifiesto conocido como la Cortina de Nopal (publicado en el Suplemento México en la Cultura del periódico Novedades entre 1957 y 1959). En esa serie de artículos da a conocer su ideario estético, basado en la libertad de expresión tanto formal como temática entre los artistas jóvenes que querían alejarse de la Escuela Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su entonces ya anacrónico mensaje de contenido político y social. Esa postura anticonformista culmina con la realización de un Mural Efímero (término contradictorio con el que satiriza las pretensiones de continuidad de ese movimiento). El acto tiene lugar en una concurrida esquina de la Zona Rosa, conocido barrio capitalino, que en sus inicios fuera punto de reunión de intelectuales y artistas, bautizado por él con ese nombre. Dicho happening revela sus enormes dotes autopublicitarias pues levanta gran revuelo entre los asistentes, siendo ampliamente comentado por la prensa nacional y extranjera. Mediante su inconfundible y devastadora línea, el gran dibujante desnuda no sólo las almas sino también los cuerpos de sus personajes, reflejando en ellos las constantes que han marcado su estilo: enfermedad, vejez y muerte por lo que toca a la descomposición carnal; otra podredumbre -de índole moral- la retrata recurriendo a la prostitución y el despotismo. Para entender toda esa magnificación de la degradación humana habría que remitirse a la infancia del artista, que transcurre en un entorno de seres marginados habitantes del viejo centro de su ciudad natal; personajes que buscará reiteradamente incursionando por los “barrios bravos “ de Madrid, Tánger, Nueva York, Hamburgo y tantas otras urbes, con lo cual se convierte en un relator gráfico de la soledad y angustia que acompañan al hombre en los grandes conglomerados urbanos. Por tanto, hay que apreciar su obra siempre mediante el hilo conductor de la carne: aquella de hospital, de morgue, de burdel, pero también la del goce íntimo que el erotismo representa en su obra como una afirmación de vida.


GABRIEL MACOTELO Una década emergente, una década después. Gabriel Macotela ha participado en diversas exposiciones colectivas en museos y galerías de la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá, , Francia, España, Alemania, Portugal, Bélgica...

su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aveces Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la ciudad de México y Monterrey. En 1989 presenta Personajes y su sombra en el Consulado de México en Barcelona, España y en 1990 en el Centro Cultural de México en París, Francia. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España.En 1991 realiza la escenografía de Medea y en 1993 participa en el espectáculo multidisciplinario Babel. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorítica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1993 es premiado en el concurso-exposición “Juguete Arte-Objeto” en el Museo José Luis Cuevas, México, D.F.

“Gabriel Macotelo” www.taringa.net Pintor mexicano, nacido en Guadalajara (Jalisco) en 1954. Estudió Arte en la ciudad de México, en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, y posteriormente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el taller de Gilberto Aceves Navarro. Realizó su primera exposición individual en 1976, en La Casa del Lago, en la ciudad de México. De ahí en adelante, ha participado en múltiples muestras individuales y colectivas, tanto en la capital de la República como en otras ciudades donde su obra ha recibido buena acogida.Destacan entre sus exhibiciones, “La ciudad rota”, presentada en forma individual en 1986, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, así como “La sonora industrial”, expuesta en 1988 en el Museo Rufino Tamayo. Realiza estudios en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA. Completa

“Obra de Macotelo”

7


8

Revista  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you