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ISBN: 978-958-48-2156-0 Edición 2017 Arte sin fronteras por la paz Primera edición 1000 ejemplares AUTORES Cesar Rincon Gonzalez Abogado – Gestor Cultural Vicepresidente fundación MAI Colombia Guillermo Martin Moreno Artista Visual – Diseñador Gráfico Presidente Fundación Cultural LUKANA Diseño de Portada Olaff Crown Contraportada Mauricio Mayorga Impresión, Diseño y Diagramación

Tel: 8716331 Neiva - Huila Impreso y hecho en Colombia Printed and made in Colombia Queda prohibida la reproducción parcial o total de este libro, por medio de cualquier proceso, reprográfico fónico; especialmente por fotocopia, microfilme, offset o mimeografo. No infrinja la ley de derechos de autor y editor, (Ley 23 de 1982), sacando o comprando fotocopias, La ética finalmente le dará la plena satisfacción y no será sancionado.


Presentación Homenaje Hay que reconocer que la construcción de la paz requiere de miradas amplias, con la participación de actores diversos y desde una visión que incluya experiencias a nivel local, entendiendo que la implementación del acuerdo conseguido entre las FARC y el gobierno nacional, no es suficiente para lograr un escenario de paz que incluya también a las comunidades empobrecidas y excluidas históricamente. En ese sentido, quienes se han visto afectados por los efectos directos del conflicto armado, necesitan retomar su vida en sus diversas formas de ser, estar y relacionarse con el mundo y consigo mismos. Con este antecedente histórico y en este contexto planteamos si el arte, como una experiencia y manifestación estética y a la vez política de los seres humanos está siendo capaz de imaginar, registrar y provocar transformaciones que contribuyan a la superación de las violencias y la construcción de paz en Colombia. El arte transforma porque es aquello que permite sublimar, simbolizar, ver los vacíos e insuficiencias de la vida. Por eso, esta convocatoria, surge de los mismos artistas. Una muestra

de Artes Visuales que pretende incentivar la convivencia pacífica, a través de diversas expresiones artísticas, generar un vínculo que permita el intercambio, retroalimentación y exposición de talento plástico local, nacional e internacional. La convocatoria fue abierta y al final, se confirmó más de un centenar de pintores, escultores y fotógrafos de varios países. Con ellos se propone un proyecto llamado Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”. Si bien, la muestra tiene como objetivo principal reflexionar sobre la Paz desde el punto de vista artístico, también pretende visibilizar las víctimas de la fuerza pública , como también recaudar fondos con destino a la corporación General Gustavo Matamoros D'Acosta y la Asociación de Obras Sociales en beneficio de la los hijos de policías discapacitados y víctimas del conflicto armado que vivió el país. Este proyecto por la Paz, es la posibilidad de apreciar e interpretar la obra de estos artistas y sus aportes en la búsqueda de espacios de convivencia y de construcción de la memoria colectiva.

Rodrigo Armando Lara Sánchez Alcalde de Neiva Huila


“Arte por la Paz” Homenaje ¿Qué pueden tener en común artistas de diversos campos y nacionalidades que no sea el único divagar de su creación, la mera respuesta de transmutación del “Yo” en un lienzo, escultura o fotografía? El sentido del “quehacer” artístico se suele conceptualizar en fondo y forma, dotar de lo irreverente que supone procurar todo un proceso de educabilidad y esfuerzo social en el que tomamos como base el desarrollo en pro del mismo, el esfuerzo por llevar cultura como estandarte de progreso, con fundamento racional que promueva una enseñanza positiva a través de la misma. Hoy en día contamos con numerosos medios técnicos y digitales que pueden ser utilizados como herramientas a favor de la lucha social, de lo que de cierto se torna como verdadera apuesta en común aunque nada tan importante como la unión entre personas, entre pueblos. “Arte por la Paz” supone esa gran apuesta social, esa unión en este caso entre artistas, entre seres dotados con el don de crear y cuyo estandarte no es otro que el pincel o el lienzo, el grito de esperanza que autores de varias naciones presentan como apoyo al proceso de paz en nuestra querida Colombia, un “basta ya de locura humana” y un “caminemos y crezcamos juntos”. Es bien sabido que el arte transporta al ser a parajes imaginados a cosmos soñados en

los que la alegórica felicidad nos aleja de la cruda realidad. Esta muestra supone un apostar por que otro mundo es posible, la interacción comunitaria en pro de la superación de muchos obstáculos que ayuden a construir una Colombia mejor, un país en el que lo que se va construyendo socialmente no sea destruido por el efecto de la incomprensión, de lo que verdaderamente tiene valor, de lo que es destino y fin, la paz en común como vivencia, como bien preciado, como signo de progreso del ser humano. Es por ello que afrontamos esta muestra como un principio, no como un hecho aislado, un principio que dará lugar a muchos otros actos que promuevan la convivencia, la paz y unión entre diferentes posturas y pensamientos, un ser capaces de sobrellevar el pasado en pro de un futuro mejor, un futuro en el que no sean necesarias propuestas de este tipo para procurar llamadas de atención sobre el devenir humano y lo absurdo de la confrontación entre hermanos. Gracias a todos y cada uno de los que han hecho posible esta muestra, este esfuerzo común, gracias por luchar con las armas del respeto y la cultura porque con ellas lograremos esa ansiada libertad social, esa tan añorada PAZ. Francisco Arroyo Ceballos Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA


Raul Rivera Cortes Homenaje

Secretario de Cultura Municipal de Neiva, desde donde viene realizando una gran gestión en proyectos a favor de los artistas en sus diferentes disciplinas como la música, el teatro, la danza, las artes visuales. Se ha desempeñado en diferentes cargos públicos, estuvo como diputado de la Asamblea del Huila, apoyando siempre la educación y la cultura. Abogado, músico, compositor, y un gran ser humano que siempre muestra disposición y atención

en su ejercicio como funcionario oficial. En este proyecto “FESTIVAL INTERNACIONAL ARTE SIN FRONTERAS POR LA PAZ DE COLOMBIA”, dio su respaldo al equipo organizador, lo cual fue definitivo para cumplir con este compromiso transnacional. Las fundaciones culturales MAI Colombia, LUKANA, y OMAI, reconocen su aporte, a la vez que le expresan gratitud.


Enrique Diaz Escandón Homenaje

El mundo cultural huilense existe gracias a la gestión de un grupo de personas que tercamente han dedicado su vida y sus esfuerzos a construir sueños y esperanzas para todos. El reconocimiento de esta gestión se da por ejemplo, en la familiaridad con que muchas veces son recordados, por eso para muchos Enrique Díaz Escandón siempre será Quiquino. Un Comunicador Social especializado en Gerencia y Gestión cultural, quienes muchos lo recuerdan como administrador del antiguo Teatro Pigoanza, otros como fundador de la Casa de la Cultura, algunos más como director del Insti-

tuto de Cultura Popular de Neiva y los más cercanos saben de su gusto por la fotografía y las buenas películas. Pero para todos, Quiquino es el gerente del Fondo Mixto para la Cultura del Huila, espacio desde el cual, ha apoyado proyectos culturales que han posibilitado la consolidación de la cultura regional. Para ello, participa en talleres y seminarios de formación en diversas artes culturales, buscando siempre mejorar su gestión y su colaboración con la cultura. Un proceso de formación para estar en contacto con las nuevas dinámicas culturales, pero igual, para compartir con los gestores culturales, nuevas opciones y posibilidades para el Huila.


Homenaje Contenido Pág. Presentación

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“Arte por la Paz”

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Raul Rivera Cortes

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Enrique Diaz Escandón

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Ernesto Ríos Rocha

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Mauricio Mayorga

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Emiro Garzón Correa

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Margarita Rosa Gomez Velez

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Adolfo A. Suaza Leguizamo

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Gabriel Nieto Nieto

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Jorge Enrique Torres Blanco

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Adriana Sandoval González

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Jorge Luis Hurtado Reyes

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Pilar Gomez

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Miguel Darío Polanía Rodríguez

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Olaff Crown

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Andrea García

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Antonio Ortiz Herrera

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Arturo Ignacio Florez Buesaquillo

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Denis Núñez Rodríguez

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Francisco Arroyo Ceballos

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Helmuth Soltau

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Javier Bedoya

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Jesús Miranda González

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Joel Castillo Romero

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Milton Morales Grillo

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Omorlain Ramirez

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Pedro Cabrera

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Henry Becerra Torres,

Homenaje

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Toleddo

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William Modesto Rojas

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Angélica María Angulo Castellar

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Aracelly Melo

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Argelia Matus

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Artistas chilenos autores de

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la escultura colectiva “MENSAJE DE AMOR Y PAZ”

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Arturo Angulo Gallardo

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Carolina Villa

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Clara Pechansky

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Dario Jimenez Sanchez

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Dora Luz Delgado

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Edilberto Sierra

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Felipe Drago

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Franklin Ramos

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Gina González

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Jairo Plazas Fierro

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Jesús Reyes Cordero

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Jose Carlos Ortiz

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José Domínguez Hernández

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Julio Alejandro Verbel Anachury

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Luis Losada

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María Catalina Muñoz

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Mario Rangel Faz

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Nelly Otero Blum

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Pilar Salomón

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Sandra Milena Durán Pérez

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Víctor Mora

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Walther Oswaldo Arrubla Hoyos

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Oswaldo Ayala

Homenaje

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Alberto Arguello Guzman

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Jesús Alberto Peredo Pozos

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Alex Stevenson Díaz

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Alexander Calderón Palacios

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Alfonso Vélez

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Alvaro Valcarcel Strong

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Angelo Dulay

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Armando Godoy

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Carlos Massó

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Carlos Osorio Isaza

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Carlos Pastuso

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Claudia Puello

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Cristian Tuki

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Cristina Melgarejo.

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Daniel Alarcón

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Edgar García

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Eduardo Castrillo

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Eivar Moya

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Gabriel Mendoza Rodriguez

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Gerardo Martínez

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Guillermo Martin Moreno

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Gustavo Adolfo Rendón Suárez

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Gustavo Adolfo Parra Soto

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Jaime Pinto Jaime Rodríguez

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Jesús González Gutiérrez

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José Barbosa

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José Luis Robles Galán

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José María Gutiérrez Becerra

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Josefina Suárez

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Juan Manuel Duarte Rivera

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Hans–Markus Stubi Bojas

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Julio César Melgar Prado

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Luis Alfonso Luna

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Luis Eduardo Quartoz

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Macki Haer

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Mario Ayerbe González

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Mauricio Zequeda

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Miguel Angel Poveda Paez

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Miguel de la Espriella

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Oscar Camilo de las Flores

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Patricia Ayerbe González

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Rafael Torres Vega

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Raúl Herrera

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René Freire

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Santiago Rebolledo

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Angel Sebastian Bucheli

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Sergio Torres

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Shyam Sharma

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Wilson Chica Arce

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Vladimir Martinez

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Gracialiano Trejos

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“Soldado de la Paz”

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Gimnasio “La Casita del Saber”

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Colegio Pedagogico Diverlandia

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Colegio de la Policia

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“San Miguel Arcangel”

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Galería Taller Arturo Flórez

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Ernesto Ríos Rocha Ernesto Ríos Rocha (1.968). Es muralista, pintor, escultor, poeta y compositor musical. Estudio con Los Fridos, Arturo García Bustos, Rina Lazo y Enrique Estrada. Su obra artística más conocida está en el área de la pintura realista y principalmente en el muralismo. Le han realizado diferentes homenajes y reconocimientos fuera de territorio mexicano: Museo de Arte Contemporáneo del Huila en Colombia, Sala Aires Córdoba en España, Cumbre OMAI Venezuela, Festival Cultural del Cusco en Perú, Universidad Cooperativa de Colombia de Colombia sede Neiva, 27º Intercambio Internacional Miniarte en Brasil entre otros.

Es uno de los artistas que más murales ha realizado en el estado de Sinaloa, incluso algunas de sus obras se encuentran en la ciudad de Neiva Colombia. Se aparta de las técnicas convencionales del muralismo, en sus obras insiste en fusionar la herrería, cerámica, escultura y pintura. A la fecha cuenta con 20 murales en espacios arquitectónicos urbanos: • “Adiós Polio”, Culiacán, Sinaloa México. • “Neiva 400 Años”, Neiva Huila Colombia. • “Universidad de Talla Mundial”, Universidad Cooperativa de Colombia sede Neiva Huila Colombia. • “La esencia del espíritu”,

Entrada al Auditorio Universidad Surcolombiana, Neiva Huila Colombia. • “Sinaloa Siglo 21, Fusión Histórica de Dos Razas”, Mazatlán, Sinaloa México. • “Desarrollo Histórico, Económico y Turístico del Mar de Cortés”, registrado en el 2009 como el mural más grande del mundo en “The Guinness World Records”, Mazatlán, Sinaloa México. “Ateneo sinaloense”, Mocorito, Sinaloa México. Las obras de caballete son intervenidas con técnicas mixtas, es el resultado de la fusión de escuelas del realismo y el surrealismo. Trabaja temas del apocalipsis donde intervienen personajes contemporáneos con mensajes históricos y críticos que inducen a la reflexión del espectador. Algunas de sus obras como “Enlace Estético”, “La Puerta de Aser”, “Posesión”, “Jinetes del Apocalipsis”, “La Isla de Patmos”, “Torcedura Científica”, “La crisis” y otras fueron expuestas en Colombia durante la exposición retrospectiva 2007 en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila en Neiva y el “Cuarto Festival Internacional de Pintura”, en Pitalito. Conocido también por los shows o presentaciones de retratos que pinta en pocos minutos con la técnica al óleo, utilizando modelo en vivo, este tipo de presentaciones

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Homenaje las realiza durante inauguraciones de exposiciones, actos artísticos u homenajes que realizan en

su nombre. Wikipedia)

(Texto tomado de

“Serie Apocalíptica “, Óleo sobre lienzo, 115 x 125 cm.


Mauricio Mayorga (1.955) Nace en Bogotá y se cría en Medellín Colombia. Dibuja y pinta desde niño pues el arte siempre ha sido su entorno. En el tiempo incursiona en cerámica, talla en piedra, yeso, pirograbado en madera y cuero, hasta 1978 cuando se gradúa como Ingeniero Industrial. De 1979 a 1992 Trabaja siempre relacionado con artes graficas, aprende fotografía, blanco y negro, diseño estructural y gráfico, evaluación óptica y motivacional de empaques, símbolos y logotipos, diseño técnico de documentos. Especialista en Mercadeo y en Sistemas. En 1992 se independiza. Viaja 8 meses a Nueva York donde estudia Ingles e investiga el mercado de artesanías. Ya en Colombia continúa como consultor empresarial independiente, director de proyectos y miembro de Juntas Directivas. En simultánea diseña y exporta a 20 países esculturas, objetos utilitarios y joyería. Expone en Pádova, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Trinidad, Isla Margarita y Miami. En 2000 decide dedicarse exclusivamente al arte y a apoyar proyectos sociales y culturales. Su pintura y obras le llevan al Concepto, como referentes del performance sus instalaciones por intervención colectiva son hoy propuestas de paz y proyectos de reflexión sobre las huellas que deja el hombre sobre la tierra. Agua y Basura sus temas recurrentes, sobre los cuales invita a actuar. El

efecto que en el observador traduce es finalmente lo que busca. Hoy la reflexión ha llegado a más de 50.000 observadores en muchas muestras, los museos e intervenciones en espacio público son notorios. Desde 2001 en otros 6 países su instalación El sentido del mar, como propuesta de paz ha tocado tierra en 19 individuales. La paz que produce recorrer la muestra es el objetivo. Su paz llega los colectivos, la paz en el “Mural desde el arte por la paz”, la instalación en el Museo Nacional de Colombia en “300 artistas por la paz y nuevamente acompañada por palabra en La Julio Mario Santo Domingo”. Nace entonces el Proyecto La paz es el Camino Colombia, llegando a 45 países. Adhiere así al “Festival Internacional Arte Sin Fronteras por la Paz en Colombia”, mensaje masivo para hacer algo por la paz es su invitación, al saberlo necesario en todos los frentes. Crea el Proyecto Basura Limpia, se vincula a las celebraciones del Día mundial de la Tierra EDN, Día Mundial del agua WWD, Canto al agua mundial, Homenaje Internacional al Agua en Villa de Leyva y Día Mundial de los Océanos (UNESCO). En 2011 fue invitado a congreso sobre el tema en el edificio de Naciones Unidas en Nueva York, con quienes su relación hoy renace.

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Homenaje Ha expuesto en más de 20 museos Desde 2009 ha escrito sobre artistas por temporadas: Artsource Newsletter NYC, Revista Innovación Social de la Arenera (HUB Bogotá), Revista Ciudad Nueva (Colombia, Perú), Período Apertura (Huila, Bogotá) y sobre Manaj Saja (India). Su obra ha sido incluida en 10 libros, resaltando

“Los Recursos de la Imaginación Artes visuales de la Región Andina de Colombia”, de Eduardo Márceles Daconte, el libro ¡ Ojo ¡ al Arte Colombiano y la carátula del 2014 ANUARIO 2015. CENTRO CULTURAL Y EDUCATIVO ESPAÑOL REYES CATÓLICOS”, Embajada de España, Bogotá.

“Suspiro”, Contiene La Tierra, mezcla de arena de 300 playas del planeta, Ensamble 25 x 41 x 7 cm.


Emiro Garzón Correa Emiro Garzón Correa (1.950). Pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 7 de mayo de 1950 en Belén de los Andaquíes, Caquetá (Colombia). Estudió en la desaparecida Escuela de Bellas Artes de Neiva y fue pupilo del padre Rafael García Herreros. Sus esculturas se encuentran en plazas y sitios públicos de Neiva, Florencia, Belén de los Andaquíes, Yaguará, Hobo, Pereira, Bogotá y en la República de Panamá. Emiro Garzón es un artista neohumanista que rinde tributo a la cotidianidad del ser humano que va desde el ciudadano normal, hasta los que desempeñan trabajos de la construcción, del campo, de la vaquería y de la selva. También se inspira en la vida, la música, el estudio, el amor, la oración y en especial, en la mujer. Además de la técnica del ferroconcreto, ha incursionado también en la fundición a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de excelente factura. Todas las encuentran

obras elaboradas se en diferentes partes

del mundo, en museos, galerías, universidades, colecciones privadas. De países como Alemania, Japón, Francia, Suiza, Ecuador, Perú, Estados Unidos y otros países de latino-américa. Además se hallan en la gran mayoría de ciudades Colombianas. • 1977 – Primer Premio, Salón de Artistas Huilenses, Neiva • 1994 – Medalla José Eustasio Rivera. • 1994 – Pincel de Oro, otorgado por la Corporación Colombo Japonesa. • 1997 – Medalla Diego de Ospina y Medinilla. • 1998 – Decreto de Honores Alcaldía de Suba. • 2005 – Condecoración al Mérito, otorgada en la ciudad de Florencia. • 2012 – Homenaje por parte del Consejo de Artes Visuales del Huila. • 2015 – Homenaje, En La jagua, Garzón Huila. • 2017 – Homenaje Exposición, Galería “El Patio”, Neiva Huila

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De la serie “Lavanderas�, Bronce a la cera perdida, 30 x 27 x 30 cm

Pentagrama Musical


Margarita Rosa Gomez Velez Margarita Rosa Gómez Vélez (1953), Bogotá Colombia. Maestra en Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Tolima, especializada en gerencia y gestión cultural de la Universidad del Rosario. Su trabajo es expresionista. Trabaja la figura femenina e insiste en el erotismo y la afirmación atormentada del cuerpo como una denuncia del sensualismo triste

con composiciones de fotografía, acrílicos, espátulas, pero en especial con las acuarelas que se convirtieron en su mayor debilidad. Actualmente radica en la ciudad de Neiva donde es docente universitaria e imparte clases de pintura en su taller particular. Ha expuesto a nivel internacional en varios países a través de la fundación cultural MAI Colombia.

“Flores por la Paz”, Óleo sobre lienzo, 100 X 100 cm.

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Adolfo A. Suaza Leguizamo Adolfo A. Suaza Leguizamo (1.952), Algeciras Huila Colombia. Especialista en el paisaje costumbrista de estilo hiperrealista, además excelente pintor en temas de naturalezas muertas y el retrato. Ha sido galardonado en dentro y fuera de Colombia, se destacan las menciones de honor otorgadas por la Casa de La Cultura de la Universidad Autónoma de Sinaloa en México, II Festival Internacional de Pintura Ciudad Laboyos, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Funda-Algeciras entre otros reconocimientos, cumbre de OMAI en el Muso de Arte Contemporáneo del Huila ente otros.

Estudio Derecho en la Universidad Santo Tomas en Bogotá. Actualmente está dedicado a tiempo completo a las artes plásticas impartiendo clases de pintura y participando en eventos culturales. Sus obras han sido dentro y fuera del territorio nacional, mostrando la belleza y tradiciones de nuestros pueblos y veredas dejando en alto el nombre de Colombia. Como lo dijera en una ocasión el crítico de arte Miguel de León: “En los paisajes de Adolfo Suaza existen tres componentes constantes: la casa, el árbol y el camino. Mirando estos elementos, podemos proponer una lectura analítica de los

mismos: la casa, extendida como la presencia cultural (lo construido por la mano del hombre), el ámbito de lo interno, de lo privado, el sitio donde el hombre desarrolla sus historias. El camino Visto como el “eterno retorno” de Heráclito, siempre igual y siempre diferente, una vía de comunicación cambiante y afirmativa. La mayoría de nuestras ciudades han nacido en cruce de caminos o a orilla de ríos, es el escenario de lo colectivo y lo público. El árbol, como el escenario de lo natural, del refugio maternal, las raíces de la tradición, aquello que permanece y siempre será. La suma de todo ello, es el escenario donde se representa el imaginario colectivo y de reflexión frente a lo que somos como cultura, como pueblo. Todo en los paisajes de Adolfo Suaza.” La pintura de Adolfo Suaza es sinónimo de Paz. Sus composiciones despliegan una gama de posibilidades sobre algo que todos conocemos, sin imponer ninguna voz que apunte a su comprensión, porque todos ayudamos a facilitar el entendimiento de lo que vemos. La obra de Suaza construye unas formas de concordancia con algo que ya está, porque lo habitamos y sus elementos están sabiamente entretejidos por naturaleza y ahora, por la acción humana.


“Camino a la Paz”, Óleo sobre lienzo, 40 x 35 cm.

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Gabriel Nieto Nieto Gabriel Nieto Nieto (1.960), Ibagué Tolima Colombia, en la actualidad vive y trabaja en Neiva Huila donde participa activamente en eventos culturales e imparte clases de pintura. Pintor de formación autodidacta e investigador incansable de las artes plásticas, ha sobresalido como uno de los máximos exponentes del primitivismo y el paisajismo costumbrista colombiano. Sus obras se han expuesto colectivamente en Perú, Ecuador, España, México, Cuba, Venezuela y Polonia. Menciones: 2014 - Mención de Honor, Casa de la Cultura, Universidad Autónoma de Sinaloa, 2017 – Reconocimiento Universidad Cooperativa de Colombia, sede Neiva. A lo largo de los años Nieto se ha caracterizado por sus trabajos de arte primitivista y costumbrista en los que con orgullo plasma los pueblos y costumbres de su natal Colombia, los que expuso con gran éxito en junio del 2006 en la Galería de Arte Joven del desaparecido DIFOCUR (Difusión Investigación y fomento Cultural Regional),ahora llamado Instituto Sinaloense de

Cultura en Culiacán Sinaloa, México y en 2010 y 2014 en la Casa de la Cultura de la Universidad Autónoma de Sinaloa, México donde recibió menciones de Honor. En el 2012 recibió reconocimiento por parte de la Universidad Cooperativa de Colombia sede Neiva por su participación en la realización del mural “Universidad de Talla Mundial”, obra dirigida por Ernesto Ríos Rocha. En la obra primitivista del artista Gabriel Nieto Nieto establece las formas como fin fundamental de la pintura, convirtiéndolas en un manifiesto y un sentido estético, con una nueva visión de la vida en el primitivismo de sus obras, mostrando los planos reales e ilusorios que lo caracterizan. Sus trabajos pictóricos van fuera de cualquier mensaje o cualquier discurso, se hace perceptible en si su carga ideológica, manejando volúmenes que se desvanecen y desenvuelven con colores modernos espontáneamente aplicados, conduciendo a un replanteamiento del lenguaje pictórico.


“Entornos de Paz”, Óleo sobre lienzo, 72.3 x 12.5 cm.

Serie de cuadros de la denominada escuela naif o pintura primitiva como dicen en algunos paises de America Latina.

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Jorge Enrique Torres Blanco Jorge Torres (1.962), Bogotá Colombia. Es fundador junto a otros artistas de la Fundación MAI Colombia y de la Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI- que promueve, difunde y exalta el trabajo de los artistas tanto nacionales como extranjeros. La obra de Torres tiene como

fundamento la figura maternal y como sello personal las máquinas de coser que son una constante en su obra. La máquina como símbolo social de lucha por la superación y la maternidad como homenaje a la mujer que admira, respeta y defiende constantemente.

“Jardín de la Vida”, Óleo sobre lienzo, 130 X 140 cm.


Adriana Sandoval González Adriana Sandoval González, Maestra en estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana -UIA- y licenciada en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM -. Especialista en la obra de Juan O’Gorman y la producción artística del siglo XX en México. Actualmente es docente universitaria, realiza investigación de arte en espacio público y gestiona diversas actividades en el sector cultural de ciudad de México, Zacatecas y Oaxaca.

Sandoval llega procedente de Ciudad de México Distrito Federal como representante de los artistas René Freire, Arturo Angulo, Jaime Rodríguez, Mario Rangel Faz, José Barbosa, Jesús Miranda, Antonio “Gritón” Ortiz, Martín González Mercado, Joel Castillo Romero, Raúl Herrera, Oscar de las Flores, Gabriel Mendoza, Argelia, Jesús Reyes Cordero, Víctor Mora, Alberto Ordaz, Alberto Peredo, Gerardo Martínez, y el pintor colombo-mexicano Santiago Rebolledo y otros.

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Jorge Luis Hurtado Reyes Jorge Luis Hurtado Reyes (1.961), Culiacán, Sinaloa México. Por un indescifrable halo que ha sido su fuerza motriz, se inclinó desde muy joven a la escultura de piezas en papel piedra dedicada a niños y adultos. Es un artista polifacético; lo mismo pinta que escribe cuentos para niños o conduce su programa de radio “la pirinola” en Radio

Universidad, también domina el arte clown, la escenografía monumental, la artesanía en papel mache, la creación musical infantil. Integrante de la Organización Mundial de Artistas Integrados – OMAI -y Fundación Cultural MAI Colombia, organismos con los que ha expuesto colectivamente en innumerables exposiciones internaciones.

“El otoño de Malinalli por la Paz”, Acrílico sobre lienzo, 136 x 85 cm


Pilar Gomez María del Pilar Gómez (1967), Bucaramanga, Santander Colombia. Pintora autodidacta. Estudio en el Instituto de Administración y Economía (ITAE) en Bucaramanga. La obra de Pilar Gómez inspira admiración formal en lo anatómico y la representación pictórica del cuerpo femenino, representando la

fuerza y vida con pretextos entre lo “exótico y lo sensual, entre lo sublime y lo maternal”. Premios 2017 Galardón “Latinoamericano de Oro” el premio de mayor prestigio en américa latina y en el 2015, Premio municipal de la cultura y el arte “Piedra del Sol”, Municipio de Floridablanca, entre otros.

Pieza propuesta para la muestra. Por su calidad y mensaje, fue entregada al Papa Fransisco en la ciudad de Cartagena durante su reciente visita evangélica

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Miguel Darío Polanía Rodríguez Miguel Darío Polanía Rodríguez (1961), Pitalito Huila. Se define como contador de historias escritas y pintadas. Estudio Bellas Artes en la Escuela de Artes de Bogotá y talleres de realismo en Moscú, Rusia. Su trabajo pictórico es expresionista con un enfoque

conceptual. Ha participado en exposiciones colectivas en Rusia, Perú, República Dominicana, Argentina, España y Colombia a través de la Organización Mundial de Artistas Integrados de México – OMAI –, la Fundación Cultural MAI de Colombia y otras.

“Remenbranzas”, Mixta sobre papel, 42 x 59 cm.


Olaff Crown Olaff Crown (1.972) Caracas, Venezuela. Pintor, escenógrafo, diseñador gráfico, músico, asesor creativo y poeta. Conocido por sus imágenes impactantes, sensuales y figurativas, idealizándolas a través de un realismo caricaturesco, expresionista y de gran carga erótica. Galardonado con más de 21 menciones de honor y premios

en las artes, 59 exposiciones internacionales entre Venezuela, España, Brasil, Italia, Ecuador, Chile, México, Cuba, Perú, Argentina y Colombia. Crown lleva 15 años de experiencia trabajando para marcas, ha ganado 11 premios a la creatividad y estrategia del Festival Iberoamericano de la Publicidad FIP (Argentina).

“El Velero”, Acrílico sobre madera troquelada, 127 cm x 68 cm

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Mención

Andrea García Andrea García (1.970), Laprida Buenos Aires, Argentina Pintora realista. Su obra enfatiza en el retrato contemporáneo. Su formación artística la adquiere a comienzos del año 2008 en la Academia Arte de la ciudad de Neuquén, iniciando la práctica del dibujo y posterior aprendizaje de pintura al óleo,

sigue incorporando conocimientos tomando distintos talleres con grandes maestros. Sobre su arte hace la siguiente reflexión: Reflejo a través de mis obras el sentimiento genuino, puro y sublime de nuestra preciada Humanidad. Ha expuesto de manera colectiva dentro y fuera de Argentina.

"Deseando alas de libertad", Técnica: Mixta sobre lienzo, 50 x 60 cm


Antonio Ortiz Herrera Antonio Ortiz Herrera (1953), Ciudad de México. Mejor conocido como Antonio Gritón, abarca tanto la producción como el activismo artístico. Desde su obra y proyectos colectivos autogestivos, ha logrado reflexionar en torno a temas de relevancia e interés comunitario, y articular acciones ciudadanas encaminadas a construir infraestructura artística y social más allá de la oficial. En pintura y escultura utiliza elementos y

objetos de la estética popular y del mercado de consumo masivo para re-significarlos y articular con ellos una poética visual híbrida entre lo fantástico y lo real, mientras aborda temas vinculados a fenómenos sociales de la globalización como las migraciones, los derechos humanos y las preocupaciones por el medio ambiente en: la instalación, el performance, el video, y el arte público.

"Estas son las demandas de los pueblos indígenas y de las sociedades urbanas: Paz, Justicia, Dignidad, Mejor reparto de la riqueza, Educación, Cultura, Salud y Capacidad de amar (El cielo al amanecer)", Mixta sobre papel, 42 x 59 cm.

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Arturo Ignacio Florez Buesaquillo Arturo Ignacio Flórez Buesaquillo (1940), Catambuco, Nariño Colombia. Es pintor basado en el realismo. Maestro en Artes Plásticas Egresado de la Universidad de Nariño. La pintura del maestro Flórez es un proceso de dialogo, color, costumbres, tradiciones y elementos precolombinos que se conjugan en una composición y

estilo realista-expresionista. El color es una característica de la idiosincrasia del nariñense que plasmada en los bodegones, paisajes, petroglifos o la serie de desplazados enaltecen la tristeza para convertirlos en un acercamiento espiritual.

"Ratón", Óleo sobre lienzo, 120 x 45 cm.


Denis Núñez Rodríguez Denis Núñez Rodríguez (1.967), Ciudad de Matanzas, Cuba. Pintor hiperrealista. Estudio en la Escuela Nacional de Artes y desde entonces ha mantenido activo en su carrera profesional como artista plástico. Actualmente trabaja como creador independiente, hace parte de la Unión de Escritores y del colectivo de Artistas de Cuba. Viaja constantemente fuera de la isla para

participar en eventos culturales de carácter internacional. Ha expuesto de forma colectiva en Dinamarca, España, Alemania, Francia, Panamá, Canadá, Estados Unidos, Colombia y Portugal. Su obra transita entre el realismo y el surrealismo. Su pintura gira en torno al tema de la figura humana, especialmente el retrato y el desnudo femenino.

"Luna Nueva", Óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm.

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Mención


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Francisco Arroyo Ceballos Francisco Arroyo Ceballos (1.967), Córdoba en España. Es un artista multifacético (músico, cineasta, pintor, escultor, crítico de arte, escritor) de formación autodidacta. Es conocido por su obra plástica abstracta de tendencia minimalista y vanguardista. Es miembro de diversos grupos internacionales de artistas como Aires de Córdoba

A.C.A.C., Federación Internacional de Artistas Plásticos ACEA´S, Colectivo Cero de España, el grupo holandés Proyecto DIN A4, y la SAP de Argentina entre otros. Además de su formación artística, estudió filología inglesa en la Universidad de Córdoba. Ha expuesto en 125 eventos en 21 países.

"Unión", Mixta sobre madera, 30 x 20 cm.


Helmuth Soltau Helmuth Soltau Artista plástico de origen alemán con sede en Neiva Huila Colombia. Soltau es uno de los artistas emblemáticos del Huila, su obra gira en torno a la figura haciendo énfasis en el denudo artístico femenino símbolos

precolombinos y la estatuaria de San Agustín. Ha expuesto de manera colectiva en Europa, México y Venezuela a través de la Organización Mundial de artistas Integrados OMAI.

"En surcos de dolores el bien germina ya", Óleo sobre lienzo, 100 x 70 cm.

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Javier Bedoya Javier Bedoya (1.961), Santuario Risaralda. Artista colombiano de formación autodidacta de estilo figurativo caracterizado por las texturas y el color tropical de sus obras. Ha realizado talleres de dibujo, escultura, fotografía, técnicas de grabado, xilografía, aguafuerte, intaglio, puntaseca, entre otras. Actualmente miembro

activo de la Fundación Cultural MAI de Colombia Internacional establecida en Bogotá y la Corporación Génesis con sede en Medellín Colombia. Exposiciones colectivas en países como: EE UU. Costa Rica, México, Panamá, Brasil, Perú, Chile, España, Argentina entre otros.

"Memorias de un sueño llamado LIBERTAD", Mixta sobre lienzo, 170 x 420 cm.


Jesús Miranda González Jesús Miranda González (1.952), Estado de México. Egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” y del Centro de Investigación y Experimentación Plástica, del INBA, de la CDMX. Autor de exposiciones individuales en México y Estados Unidos, entre las que destacan: Avistamiento 2011-2012. Casa Talavera, CDMX

y en la Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver.; Deriva 2007. Ex Convento del Desierto de los Leones, CDMX.; Pausa 2005. Museo de la Cd. de Querétaro, Qro.; Paisajes Cerrados 2000. Galería La Esmeralda. CNA, CDMX.; Chiaroscuro 1997. Hub Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle Wa. y Noche Silente 1995. Galería Carlos Olachea, La Paz, B.C.S.

"Odaliscas", Tinta china / Fabriano, 28 x 22.3 cm.

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Joel Castillo Romero Joel Castillo Romero (Kalako). Originario de la Ciudad de México. En el 2005 realiza estudios de Artes Plásticas en la Escuela de Iniciación Artística N° 1 INBA; en 2009 inicia estudios de licenciatura en artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de

México; en 2012 es acreedor de la Beca de movilidad estudiantil para realizar estudios en la Universidad de Caldas en Colombia. En 2015 es seleccionado para realizar una residencia de producción artística en La Ceiba Gráfica, en Coatepec Veracruz.

"Viento Norte ", Óleo sobre lienzo, 78 x 56 cm.


Leonid Enrique Baldovino Galvis Leonid Enrique Baldovino Galvis. Maestro en Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, originario del delta de la Mojana Sucreña que ha participado en Salones Regionales, también participó en el Homenaje al maestro Alejandro Obregón organizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. De igual manera ha participado en exposiciones en el exterior, (Méxi-

co, Chile, Argentina entre otras). Se caracteriza por pintar con la ceniza con la cascara de arroz, investigación que viene realizando por más de hace 20 años con la cual rompe con los esquemas tradicionales de pintura, tratando de chocar con la visión del espectador, sobre todo cuando reutiliza elementos (chatarra), que entran en desuso para convertirla en arte.

"Un vuelo por La Paz", Cenizas sobre chatarras, 60 x 100 cm.

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Milton Morales Grillo Milton Morales Grillo (1.960), Oporapa Huila Colombia. Realiza estudios en el instituto de arte de Cali y la universidad nacional de Bogotá. Se especializa en España en pintura y escultura contemporánea. Es un excelente retratista, sin embargo su obra conocida gira en torno al expresionismo abstracto, pintura que se caracteriza con

fuerte presencia de colores y texturas inspirados en los paisajes de su región. Ha sido galardonado en varias ocasiones y ganador de premios internacionales. Sus obras se encuentran en museos, universidades, instituciones culturales, colecciones privadas en más de 30 países.

"Tiempo de Libertad", Mixta sobre lienzo, 95 x 50 cm.


Omorlain Ramirez Omorlain Ramírez (1986), Pitalito Huila Colombia. Artista plástico egresado de I.E normal superior y 7 semestres de la universidad del Tolima, el trabajo artístico de Ramírez es el surrealismo y la vez abstracto con un concepto evolutivo

con este estilo representa vivencias y emociones propias o de segundas personas logrando así una obra que encaja en lo contemporáneo con la que el observador se sensibiliza al conectarse con ella y su entorno.

“Huellas del desplazamiento”, Óleo sobre madera, 70 X 100 cm.

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Pedro Cabrera Pedro Cabrera (1.956), Pitalito Huila. Pintor, escultor y muralista colombiano radicado en la ciudad de Ibagué Tolima. Estudio en la Escuelas de Bellas Artes de la Universidad del Tolima y la Universidad Nacional de Bogotá. La obra de Pedro Cabrera no tiene nada que ver con la realidad real. Ella es, en sí misma, una nueva realidad que no violenta la experiencia vital

de quien la mire sino, más bien, le sugiere una tranquilidad interior producto de una combinación de formas y colores capaces de hacerlo compartir la experiencia creadora. Se destaca el mural de “La Pileta” de La Décima con Quinta, el monumento “Instrumento de Sol”, obras ubicadas en el centro de la ciudad de Ibagué Tolima.

"Magia Verde", Óleo Sobre lienzo, 95 x 95 cm.


Henry Becerra Torres, Toleddo Henry Becerra Torres, Toleddo (1970), Bogotá Colombia. Artista plástico contemporáneo, utiliza el lenguaje figurativo realista, crea atmosferas lúdicas con la utilización de pocos colores o como en este caso muchos pero dinámicos para terminar en una exploración de luces y sombras, se aprecia la fuerza expresiva de los actores con un hilo conductor hacia la realidad vivencial. Actualmente está radicado en Medellín. Actualmente desa-

rrolla el proyecto “Tragedias y Reconciliación 55 años de Victimas”, fundamentado en la no repetición de los hechos violentos y la conservación de la memoria histórica del conflicto en honor a todas las Víctimas del mismo, ya que el perdón y la reparación es posible en una sociedad generacionalmente violenta, actualmente pertenece al Colectivo “Socrático” y la Fundación MAI Colombia Internacional.

"Sombras" (Inspirado en la tragedia del SLP. Mazo Marín Carlos Adrián afectado por mina)", Óleo Sobre lienzo, 97 x 130 cm.

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William Modesto Rojas William Modesto Rojas, Pitalito Huila en 1984. Ha incursionado en el arte figurativo y abstracto. Su propuesta está fundamentada en la necesidad de plasmar emociones y pensamientos forjados en el vuelo de su imaginación, los cuales merecen perdurar en el tiempo

mediante el lenguaje universal de la pintura. Busca la trascendencia de la cosmovisión musical andina y la esencia de los pueblos amerindios. Aporta en sus obras un papel concientizador al espectador sobre la naturaleza y el rol transformador que ejerce el hombre sobre esta.

"Música consciente", Óleo sobre lienzo, 112 x 150 cm.


Angélica María Angulo Castellar Angélica María Angulo Castellar (1.969). Nació en Arjona Bolívar. Colombia. Reside en Barranquilla. Estudios realizados: Diseño textil, Universidad Autónoma del Caribe en Barranquilla, Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Título obtenido: Maestra en Artes plásticas. Exposiciones colectivas a nivel nacional e in-

ternacional. En busca de identidad artística, ha realizado obras en diferentes técnicas cuya fortaleza es el uso de acrílicos y lápiz de color. Sus obras destacan el colorido predominante de la temática étnica y folclórica de su país Colombia, conjugando entre realismo y abstracción.

“Kalamarí”, Acrílico sobre lienzo, 100 cm. x 120 cm.

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Aracelly Melo Aracelly Melo (1958), Buga - Valle del Cauca, Colombia; Artista y gestora cultural, dirige la Galería de Arte Magenta en esta ciudad. Sus obras se mueven de forma imperceptible entre la figuración y la total abstracción, partiendo de la mancha, explora la línea, la luz, el espacio y sugiere a través del

color con trazos libres y texturas: siluetas, naturalezas y paisajes urbanos. Partiendo del color y la forma propia de la naturaleza, construyo una obra orgánica, de gestos libres y texturas, dando como resultado una expresión que sumerge al espectador en una primavera tropical.

“Gestación del color”, Acrílico sobre lienzo, 100 X 140 cm.


Argelia Matus Argelia Matu (1978), San Francisco Ixhuatán, Oaxaca México. Estudios: 2013. Taller de ilustración y experimentación, Centro de las Artes de San Agustín, CASA, San Agustín Etla, Oaxaca. Exposiciones colectivas: 2014 “Tex-Oax”, Centro Cultural Universitario, UABJO, Oaxaca., 2013 “Identidades” Galería Azomalli, Oaxaca de

Juárez, Oax., 2006 “Nueva Plástica Oaxaqueña”, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca de Juárez, Oax. Exposiciones individuales: 2015 “Oficio de Tinieblas”, Museo Textil de Oaxaca., 2002 “Poblar la noche”, Galería Rodolfo Morales, Centro Cultural del ISSSTE, Oaxaca de Juárez, Oax.

“(Des) Igualdad”, Cabello e hilo de algodón sobre yute, 120 x 90 cm.

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Artistas chilenos autores de la escultura colectiva “MENSAJE DE AMOR Y PAZ” Paola Yancovic Domenech, Viña del Mar, Chile. Publicista, empresaria y artista. Desde muy pequeña comenzó a moldear sus primeras piezas en la fundición de su familia, una de las más antiguas del país, que ahora dirige. Allí aprendió las ancestrales técnicas de moldeado y fundido en arena, claves para su desarrollo en las esculturas. Poco a poco, fundiendo hierro, aluminio, maderas, carbones y oleos, trabajo con las formas, que podía lograr con la combinación, de estos elementos y técnicas de fundición.

al taller del destacado pintor español Martin Soria, aprendiendo las técnicas del dibujo, pintura en óleo y acuarela. Posteriormente complemento su aprendizaje en varios talleres e inclusive en la sede del Museo de Bellas Artes en Lima, Perú. En el año 2009 expone por primera vez como miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Montt. Actualmente es socia activa en la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH) y en la Asociación de Artistas Plásticos de la Reina.

Christian Tuki, el pintor que rescata el arte ancestral de Rapa Nui. Artista elegido como exponente de la Bradshow Foundation, organización con sede en Londres que rescata la cultura rupestre de distintas civilizaciones. Fundó su primera galería de arte en Isla de Pascua a los 18 años, posteriormente siguió su búsqueda en Tahiti para luego llegar a Santiago de Chile. Su obra está influenciada por su isla y el océano. Se destacan sus trabajos como el mural de la ballena “Anai” en Pichilemu en el 2008, y la obra encargada en el 2011 por el gobierno de Dubai de tallar un “Moai” de madera de tres metros de altura.

José Escaida Poblete, Nacido en Santiago de Chile. Fotógrafo con más de 20 años de experiencia. Especialista en registros fotográficos de lugares del mundo. Ha viajado por diferentes países documentado lugares y personas. En América Latina ha estado en Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, México, Republica Dominicana, Cuba, Estados Unidos.

Vivian Ivette Moreau, Punta Arenas, Chile. En el año 1996 ingresa

Jose Escaida Poblete. Nació en Santiago de Chile. Fotógrafo con más de 20 años de experiencia. Especialista en registros fotográficos de lugares del mundo. Ha viajado por diferentes países documentado lugares y personas. En América Latina ha estado en Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Méxi-


co, Republica Dominicana, Cuba, Estados Unidos. En Europa viajo por España, Portugal, Inglaterra, Irlanda, Escocia, Alemania, Holanda, Francia, Italia, Eslovenia. En Oriente visito China, Egipto, Marruecos, Túnez, Turquía. Luis Aguirre Albonico. Productor, Director y Editor, con más de 35 años de experiencia en la industria publicitaria, trabajando con importantes productoras y post-productoras, tan-

to en Chile como en Estados Unidos, México y Argentina. En los últimos años, ha participado en numerosos proyectos artísticos, además de largometrajes y documentales. Entre otros, Editor del filme “Neruda” (del director Manuel Basoalto), que recibió el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de Beijing de 2015.

Artistas chilenos autores de la escultura colectiva “MENSAJE DE AMOR Y PAZ”.

Artistas Chilenos por la Paz de Colombia. De izquierda a derecha Luis Aguirre, Paola Yancovic, Christian Tuki, Vivian Ivette Moreau, José Escaida, Leonardo Lobos.

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Arturo Angulo Gallardo Arturo Angulo Gallardo (1965), México. Licenciado en Artes Visuales. UNAM. Especialista en Grabado. Exposiciones en Museo Nacional de la Estampa, Academia de San Carlos, CENART y Museo de Arte Moderno. Miembro fundador de SEMEFO exposiciones en MAM, Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Museo Tamayo, MUNAL, Museo Carrillo Gil, Museo de la Ciudad de México y Museo del Chopo. Premio de adquisición

IV Bienal de Monterrey. SEMEFO se presentó en España, E.U.A, Francia y Colombia. Masterclass ENA. INBA., Encuentro de Grabadores. Centro de la Gráfica de Zacatecas. Curso Talla directa sobre Acrílico C G de Zacatecas. CEART Ensenada, Baja California. Instructor del módulo 1 “De la Plancha a lo Múltiple” Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica. ITSON Ciudad Obregón.

“Colombia en PAZ”, Óleo sobre lienzo.


Carolina Villa Carolina Villa (1.977), Catriel Río Negro, Argentina. Pintora realista. Realizó una maestría en figura Humana, actualmente es docente en dibujo, pintura y labora como decoradora de interiores en Neuquén, ciudad donde reside. La obra de Villa enfatiza en el

retrato, trabaja en composiciones de alto contenido social como medio para expresar sus propios mensajes. Ha participado en muestras colectivas e individuales, nacionales e internacionales a través de la Fundación Cultura MAI de Colombia Internacional.

“Sin Título”, Óleo sobre lienzo, 60x 60 cm.

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Clara Pechansky Clara Pechansky (1.963), Ciudad de Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil. Bachiller en Pintura por la Escuela de Bellas Artes de Pelotas. Licenciada en Dibujo y Historia del Arte por la Facultad de Educación de la Universidad Federal. Además de pintora y artista gráfica, es también gestora cultural, habiendo creado los proyectos Artistas da Vida I e II (con Liana Timm), el

Proyecto Ensayo para el Theatro São Pedro, y el Proyecto Miniarte Intercambios Internacionales, que ya cuenta 28 ediciones. Escribe artículos sobre Arte para medios de comunicación. Sus obras hacen parte de colecciones particulares y públicas de varios países, y han recibido premios nacionales y internacionales.

“Flautista”, Acrílico y pastel sobre lienzo, 70x50 cm


Dario Jimenez Sanchez Darío Jiménez Sánchez. Escultor y pintor con realizaciones de arte público en Barichara, Medellín y Cajica. Ha participado en 70 exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional, jurado en el programa CREA del Ministerio de cultura. Ha formado parte en la creación y formación

de corporaciones culturales como Suanuga y Amarte Luna con quienes he realizado intervenciones socio culturales en todas las veredas del municipio de Chía en el descubrimiento de talentos, encuentros de socialización, exposiciones itinerantes y talleres lúdicos para población infantil.

“Fuego”, Óleo sobre lienzo, 160 x 150 cm.

“Fuego de Amor”, Bronce a la cera perdida, Largo 60 x Alto 15 x Ancho 20 cm.

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Dora Luz Delgado Dora Luz Delgado. Medellín, Colombia. Conocida por su obra abstracta. Cuenta con exposiciones en 10 países, fue distinguida como una de las 21 artistas más destacadas de la ciudad. Su obra es remembranza a la inocencia infinita, encuentra en cada color una fuerza maravillosa que toma en su paleta una intención cálida,

abrazadora y mágica donde viajan sus iconos, esferas de cristal, canicas, y burbujas de colores que representan al Ser y habitan universos donde todo es posible, conexiones cerebrales rodean las esferas recreando la constante vibración con el universo y sus elementos ancestrales.

“Alquimia”, Óleo sobre lienzo, 120x150 cm.


Edilberto Sierra Edilberto Sierra, 1954, Bogotá. LAS RUINAS FINALMENTE • Solo partículas de polvo y restos humanos, • Aun en movimientos espasmódicos. • El ojo que mira acusador • ! El índice rígido señala! • La barbarie desplazándose como manto negro. • El espíritu desterrado; al etéreo mundo de las sombras. • El vuelo de una pluma, es como la vida frágil. • Un ángel escapa raudamente. • La espiral de la razón renace; el ser. • La vida sobre el tiempo, • El devenir, la historia. • Un paraíso inconcluso, rastros de hombres, • Fragmentos de cuerpos, cabezas, troncos, extremidades,

• Como invitándonos a ensamblarlos en nuestro querer particular; • Es la imaginación al borde del ensueño. • Ya cansados, la mente, las manos, los pies. • Nuestros cuerpos se derrumban en un sopor espeso, denso, • Brumosas imágenes nos asaltan, • Ahora solo murmullos disonantes y desacordes… • Atrás los vestigios de seres humanos que no solidificaron. • El poder envanecido, obstinado, sigue latigueando… • Es ya todo inútil; • No existen los otros, los nuestros, • Los próximos, se han ido alejando… • ¡La soledad es inconmensurable! Del libro inédito “Un nicho para tus ojos”

“Memoria de la topografía de una realidad fragmentada”, Mixta / lienzo, 70 x 50 cm.

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Felipe Drago Felipe Drago (1.969), Chile. Estudia Licenciatura de Arte en el Instituto de Arte Contemporáneo, continuando su carrera con cursos de gráfica en la Universidad de Chile, además es diseñador gráfico y docente en educación artística y artes visuales en colegios e instituciones de educación superior. Expone consecutivamente desde 1987 en diversas muestras

colectivas y ha sido seleccionado en innumerables concursos nacionales, teniendo a su haber 8 muestras individuales. Pertenece a la Apech, Cialec (Centro internacional de Arte y literatura en Córdoba, España, OMAI (Organización Mundial de Artistas integrados), de México, Fundación Cultural MAI de Colombia Internacional.

“Ya llegaron…”, Mixta sobre lienzo, 50 x 50 cm.


Franklin Ramos Franklin Ramos (1.966), Valledupar Cesar, Colombia. Maestro de Artes Plásticas, Universidad del Atlántico, Barranquilla. Pintor realista, utiliza al cuerpo femenino como eje central en sus obras. La técnica utilizada en sus lienzos es simplemente sorprendente. Con impecable manejo de la luz y texturas, logra dar vida propia a sus cuadros de hermosas mujeres.

El desnudo artístico femenino ha estado presente en su trabajo, es el sello que lo identifica en sus 35 años de vida artística. Sus pinturas se han expuesto de manera individual y colectiva en más de 120 muestras dentro y fuera de Colombia, Actualmente es miembro de La Fundación Cultural MAI de Colombia Internacional.

“Serie Erótica”, Óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm.

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Gina González Gina González (1.968), Sincelejo Sucre Colombia. Artista plástico y visual egresada de la Escuela de Bellas Artes de Sucre, licenciada en curaduría ESEADE en Argentina, administradora de empresas, gestora cultural, presidenta de la fundación SUCREA, organizadora del encuentro internacional de artistas en Sucre. Ha recibido reconocimientos por parte de la Gobernación de Sucre, la alcaldía

de Sincelejo por su gestión cultural, segundo lugar en el Salón del Café en Bucaramanga, premio “Pola Becté de Oro” de la Gobernación de Sucre como embajadora del arte sucreño, Medalla al “Rescate de la Cultura Sucreña” de la Asamblea Departamental, Premio al rescate del folclor la cultura y la tradición otorgado por la embajada de Colombia en Suiza.

“Y se anunció la Paz”, Mixta acrílicos y piedras de refracción, 90 x 1.45 cm


Jairo Plazas Fierro Jairo Plazas Fierro (1.958), Palermo, Huila Colombia. Pintor y escultor. Licenciado en Artes Visuales, Universidad Surcolombiana. Catedrático del programa de artes visuales de esa universidad, en el área de pintura, grabado y expresión tridimensional. Docente de establecimientos educativos de la ciudad. Su obra explora el tema precolombino, expresando de manera

particular su preocupación por el medio ambiente, temas sociales entre otros. Su trabajo es considerado vanguardista con una visión contemporánea. Exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del territorio nacional. Cuenta con tres monumentos públicos, “La Madre Tierra”, “Vigía del Zancudo”, y “Un Canto a la Vida”.

“Homenaje a la Vida”, escultura en metal, 45 x 25 x 20 cm

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Jesús Reyes Cordero Jesús Reyes Cordero (1.956), Zacatecas, México. Pertenece a un particular grupo de artistas plásticográficos, poetas-provocadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos (1974-1978). Participó de las clases de Gilberto Aceves Navarro, Tomás Parra, Ricardo Rocha, Felipe Ehrenberg, Francisco Moreno Capilla y Luis Nishizawa. Su pasión por la imagen lo llevó a

las cátedras de Kati Horna, al tiempo que la ciudad, el cuerpo femenino y los objetos cotidianos se convirtieron en algunos de sus temas. En la actualidad trabaja en el taller de escultura del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) Ramón López Velarde, y también es docente del taller de pintura y dibujo de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ).

“Crossroads por La Paz”, Grabado sobre polímeros/heliografía, 110 x 70 cm.


Jose Carlos Ortiz José Carlos Ortiz (1.953), Tomelloso España. Pintor, dibujante, muralista y diseñador autodidacta de estilo realista especializado en el retrato y conocido por sus hermosos paisajes naturales. Con más d un centenar de exposiciones en Europa, Asia, África y América, se consólida como uno de los artistas plásticos más importantes de España. Su vida y obra ha sido publi-

cada en diversos medios impresos como libros, revistas, diccionarios, entrevistas para televisión, radio, y en numerosas páginas de la internet. Pertenece como miembro de la Unión Europea de Expertos de Arte de España e Italia y movimiento Mail Art entre otros. Actualmente radica en Socuéllamos, provincia de Ciudad Real.

“Sin Título”, Óleo sobre lienzo, 60 x 36 cm.

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José Domínguez Hernández José Domínguez (1.962), Martos, provincia de Jaén. Es miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia y Académico Superior de la Academia de Arte Italiana de Grecci-Marino. Aparece en numerosas publicaciones internacionales de pintura como “4º volumen del Diccionario de pintores y escultores del siglo XX”, en el libro “Aproximación a las Artes Plásticas en el Umbral del S.XXI” o en el Diccionario Enciclopédico Internacional de Arte Moder-

no y Contemporáneo de Italia. Casi una decena de museos como Santa Cruz de Tenerife, Portugal, México, Argentina, etc., cuentan con obra de José Domínguez. Sobre su obra han escrito críticos internacionales como Joan Lluís Montané, Dino Marasá o Antonio Malmo y críticos nacionales como Francisco Arroyo, destacando de la obra de Domínguez, “Impresionismo de la realidad”, “La sencillez luminosa” o “El sentido de lo natural”, respectivamente.

“En surcos de dolores el bien germina ya”, Óleo sobre lienzo, 100 x 70 cm.


Julio Alejandro Verbel Anachury Julio Alejandro Verbel Anachury (1.978), Sincelejo, Sucre Colombia. Sus primeros pasos en el mundo del Arte los desarrolla en el Gimnasio Altair de la Sabana, en donde cursa sus estudios de primaria y bachillerato. Luego estudia Diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la ciudad de Cartagena de

Indias. La vida de Julio Verbel ha estado marcada siempre por esa búsqueda de lo mágico y colorido, en sus obras trata siempre de imprimir esa fantasía de la cual el piensa que todo ser humano nunca debe olvidar. Su obra parte siempre de escenarios reales los cuales transforma en mundos utópicos llenos de creatividad.

“Duende del Sereno”, Óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm.

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Luis Losada Luis Losada, Neiva Huila, artista visual, Estudios en la Escuela Superior de Artes Visuales “USCO”, y Taller “Circulo Cromático” de Neiva. También ha asistido a Seminarios de Pintura e Historia del Arte, Técnicas del Color entre otros. Su trabajo continuo desde hace varios años, experimentando expresiones nuevas, mostrando la realidad del

entorno, colores apastelados. Ha encontrado motivación por temas de actualidad hacen de su labor artística un esfuerzo de denuncia social. Cuenta con una exposición individual y numerosas colectivas a nivel regional y nacional. Integrante de la Fundación Cultural LUKANA que agrupa artistas visuales.

“Amor y Paz por la Patria”, óleo sobre lienzo, 280 x 100 cm,


María Catalina Muñoz María Catalina Muñoz (1.996), Bogotá Colombia. Nació con una condición genética llamada “Síndrome de Silver Russell” la cual trajo consigo muchos retos de salud, logrando superarlos con fortaleza dentro de una familia llena de amor a la que nada le quedó imposible. Desde hace 3 años inició clases de arte, experimentado diversas expresiones artísticas con estilo propio, cargado de colores

y símbolos que generan diversas conexiones. El arte ha logrado empoderarla como mujer y como artista, creciendo en su autoestima y convirtiéndose en un ejemplo de vida y superación. Este nuevo proyecto busca mostrar el poder transformador del arte en las personas, a través de sus obras, invita a ver el mundo, las personas y los colores por medio de su mirada interior.

“Angelito”, Acrílico sobre madera, 60 x 40 cm.

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Mario Rangel Faz Mario Rangel Faz (1956-2009), Ciudad de México. Realizó estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y de 1977 a 1982 fue integrante del grupo SUMA, al cual siempre consideró como su segunda escuela de arte. Entre los premios que obtuvo se

encuentran el del Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de Dibujo del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1983; el del Primer Salón de la Mini Estampa en 1992 y el Best Teaching Artist Award por el Museo Guggenheim de Nueva York en 1996.

“El Sacrificio del Guerrero, o Guerrero Sacrificado”, Óleo sobre lienzo, 90 x 130 cm.


Nelly Otero Blum Nelly Otero Blum. Nació en Popayán, Colombia y actualmente vive en Villa de Leyva. Tiene más de 20 años de carrera artística como escultora en los que ha sido reconocida tanto en el ámbito Nacional como Internacional. Ha sido ganadora del primer Premio GRAU a las Artes 2014 en Bogotá, y en España en Tarragona, el primer

puesto y en Córdoba un segundo. Trabaja diferentes materiales como también Instalaciones ambientales. Sus obras son orgánicas e invita con su obra a experimentar la percepción intuitiva que la naturaleza le produce para crear formas orgánicas, convirtiéndolas en movimiento, composición y fuerza.

“Alas de Libertad”, Hierro sobre madera, 70 x100 cm.

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Pilar Salomón Pilar Salomón. Buga Valle Colombia. Radicada en Neiva desde hace 39 años. Realizo estudios en la Galería taller Arturo Flórez. Desde 2003 ha participado en más de 13 exposiciones colectivas entre las que se destacan: Fenalco, San Pedro Plaza con Lukana, Museo

de Arte Contemporáneo del Huila. Como toda tormenta; los 50 años de conflicto armado dejaron muerte y destrucción. Que después de esta tormenta emerjamos como estos caballos y gracias a los valores que representan coraje, lealtad, fuerza y podamos por fin gozar de paz.

“Estudio de una Tormenta Perfecta de Elise Genest”, Óleo sobre lienzo, 64 x 155 cm (2) y 81 x 155 cm (1).


Sandra Milena Durán Pérez Sandra Milena Durán Pérez (1979), Arquitecta y Artista Visual Colombiana, extiende su imaginación al amplio lenguaje del neo- surrealismo, autora de una obra amplia que abarca desde el dibujo hasta la escultura, pasando por la pintura y el arte objeto. Nació en Bucaramanga. Creció y estudió en la

misma ciudad, sus inicios en las artes fueron completamente empíricos pero se mantuvo apasionada por el estudio de técnicas y expresiones de la misma. Desarrolla su trabajo pictórico desde la temática histórica de su entorno y el estudio de la figura humana.

“Hilo de luz”, Óleo sobre tela, 90 x 50 cm.

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Víctor Mora Víctor Mora (1.971), Ciudad de México D.F. Profesor Investigador de tiempo completo Escuela de Artes Plásticas y Visuales BUAP. Del 2013-2015 es Miembro del Sistema Nacional de Creadores, 2017 Doctor en Imagen Arte Cultura y Sociedad, UAEM, 2006 Maestría en Artes Visuales, en La Academia de San Carlos ENAP/

UNAM. Cuenta con más de 15 exposiciones individuales en México y el extranjero. Desde 1993 ha participado en varias exposiciones colectivas, salones y bienales en América, Europa y Oriente. 2016 Seleccionado en la Bienal Latinoamericana del Bronx, Nueva York, E. U. Museo del Bronx, N. Y. 2014.

“Construyendo la Paz”, Dibujo, tintas, collage. 50 x 120 cm.


Walther Oswaldo Arrubla Hoyos Walther Arrubla Artista de San Agustín, Huila, Licenciando en educación básica con énfasis en artística, Ingeniero Agrícola, Técnico en Artes Plásticas, representante de la Fundación Walther Arrubla y Gestor Cultural. Exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del territorio nacional. Se ha

desempeñado como gestor cultural, su trabajo como artista lo ha hecho merecedor de: Mencion de Honor y homenajes por la Alcaldia de Sincelejo, la Gobernacion Sucre y la Universidad de Sucre. “Estoy convencido que desde el arte se transforman Pensamientos y Sociedades”.

“De la serie momentos y sentimientos”, Acrílico sobre lienzo, 90 x 130 cm

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Oswaldo Ayala Oswaldo Ayala, oriundo de Pasto Nariño, 1969, artista autodidacta, con influencia de importantes pintores de la región surcolombiana, asistente a talleres de pintura y dibujo de manera constante. Sus principales trabajos están elaborados al óleo, con trazos sueltos y atrevidos, colores muy

intensos y ricos en textura. Su arte es figurativo con influencia del cubismo ruso. Viene incursionando en exposiciones colectivas a nivel regional. Artista en proyección, apasionado por el arte visual y la música, especialmente los ritmos caribeños.

“Voces al Viento”, 134 x 90.


Alberto Arguello Guzman Alberto Arguello, Artista de Nicaragua, egresado como arquitecto de la Universidad Autonoma de Mexico. Desarrolla la pintura alternando con su carrera de arquitectura, elabora diferentes elementos arquitectonicos en su condicion de Diseñador y Constructor. Lleva dos temporadas residiendo en Colombia, en Neiva (Huila). Exposiciones colectivas en varias ciudades de Colombia,

y Nicararagua. Participó en la II bienal de pintura nicaraguense 2001, quedando seleccionado con la obra “Superticion”. Miembro de la UNAP (union nicaraguense de artistas plasticos. Participante en varios certamenes de Nicaragua y Colombia. Tomó parte en la convocatoria del instituto de cultura huilense para celebrar el centenario del descubrimiento de San Agustin con la obra “Transgenesis”.

“Lukana”, técnica mixta, 70 x 50 cm.

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Jesús Alberto Peredo Pozos Jesús Alberto Peredo Pozos /Alberto Peredo (1974), Guadalajara Jalisco México. Estudió pintura, grabado y escultura en el Instituto Cultural Cabañas de 1992 a 1999, así como cursos de gráfica alternativa con artistas de Bristol Inglaterra en 1996, y monoserigrafía en el taller Self-help graphics de Los Ángeles

California en 1997. Licenciado en arquitectura por la Universidad de Guadalajara (1993-1997), Maestro en Expresión Gráfica por el Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño (2002-2004), y Doctor en Ciudad y Territorio (2006-2009). Diversas exposiciones dentro y fuera de territorio mexicano.

“Contraataque”, Gráfica mixta sobre papel algodón. (Xerografía, plantilla, aguada), 79 X 53 cm.


Alex Stevenson Díaz Alex Stevenson Díaz (1.962), Codazzi Cesar, Colombia. Pintor realista. Estudió Publicidad y diseño publicitario en la Universidad Litoral de Barranquilla. Se capacito en el tema de escultura, vitral, dibujo y pintura. Ha expuesto en el Concejo y Universidad los Libertadores en Bogotá, Taller

de Artes Claudia Olano, Museo de arte Contemporáneo del Huila en Neiva. Alex Stevenson es un artista con querencia por la figura humana, que comunica a través de expresivas poses, la lucha interior del hombre consigo mismo, sus anhelos de libertad, sus prisiones y ataduras.

“Más allá del sueño”, Óleo sobre lienzo, 80 x 60 cm.

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Participantes


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Participantes

Alexander Calderón Palacios Alexander Calderón Palacios (1972), Solano, Caquetá Colombia. Licenciado en teología, especialista en lúdica y recreación, diplomado en creación artística e investigación.

Con domicilio actual en Puerto Rico Caquetá. Como reflexión dice: “Pinto a la vida, al amor y a mi tierra querida”.


Alfonso Vélez Alfonso Vélez (1.987), Michoacán México. Vive actualmente en la Ciudad de México. Su formación ha sido en los talleres de los maestros Enrique Estrada y Ernesto Ríos. Pintor retratista y diseñador interesado en la figura humana como medio de

representación de emociones y sensibilidad. Actualmente trabaja en la producción de una serie de retratos femeninos de distintas dimensiones con atmosferas intimistas y soluciones formales inspiradas en el realismo.

“Desahogo”, Óleo sobre lienzo

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Participantes


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Participantes

Alvaro Valcarcel Strong Álvaro Valcárcel Strong (1.963), Pintor Colombiano con sede en Bogotá. Su estilo es figurativo con fusiones cubistas. La pintura para él ha sido toda su vida, como que desde pequeño no solo se interesó por los colores, sino que los manejó, los combinó y los transformó en lo que para él eran

sus expresiones artísticas. Su tío, el maestro Gustavo Valcárcel, fue una de las personas de quien más tuvo influencia por esos años. Se inició pintando figuras de los comics, en las paredes de su casa. Luego en el colegio siguió dibujando figuras, pero ahora del Oeste.

“Arlequín Musical”, Oleo sobre costal, 95 x 115 cm.


Angelo Dulay Ángelo Dulay León Galindo. Bogotá Colombia. Se le conoce como Ángelo Dulay, pintor contemporáneo reconocido por sus modernas naturalezas muertas.

Dulay ha compartido espacios en diferentes publicaciones con artistas como David Manzur, Armando Villegas y Alejandro Obregón.

“Manto de La Gloria”, Óleo sobre lienzo, 119 x 119 cm.

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Participantes


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Participantes

Armando Godoy Armando Godoy (1983), Pitalito Huila, Colombia. Es un escultor realista y abstracto de formación autodidacta. Ha desarrollado un estilo propio a través de la técnica

de forja en frío, con la cual trabaja el tema figurativo como toros, caballos, caninos, humanos entre otros.

“Horonda”, Forja en frío, 43 x 25 cm.


Carlos Massó Carlos Masó, pintor colombiano, obra realista, dibujo y pintura, temática caballos y figura humana. Este artista es considerado uno lo

mejores pintores de caballos, por parte de equitadores, criadores y espectadores.

“Africa (Caballo FrisonI)”, carbón sobre lienzo, 120 x100 cm.

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Participantes


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Participantes

Carlos Osorio Isaza Carlos Osorio Isaza (1.949), Medellín Colombia. Ha participado en más de 90 exposiciones colectivas alrededor del mundo y 20 individuales. Especializado en Grabado Clásico en “Centre du la Gravure” Ginebra, Suiza y en “Atelier Hayter contra Point” en

grabado contemporáneo en París, Francia; ha sido profesor durante 45 años en universidades, colegios y en su taller particular en París, Bogotá y Cajicá, promotor artístico, impulsador y gestor cultural en Colombia, Suiza, Austria y México durante los últimos 49 años.

“Aves por la Paz “, Mixta, 50 x 50 cm.


Carlos Pastuso Carlos Pastuso, natural de Neiva, egresado de la Universidad Surcolombiana como Licenciado en Educación Artística. Adelantó estudios de pintura en el taller galería “Arturo Flórez” de Neiva. Actualmente trabaja como docente de primaria en el municipio de Isnos Huila. Trabaja el óleo, la acuarela, lápiz, carboncillo y

pasteles. De intensos coloridos y trazos sueltos, se destaca como artista figurativo. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Comfamiliar, Centro Comercial San Pedro Plaza, y en diferentes convocatorias. Artista joven que sigue explorando nuevas técnicas.

“Filmando Paz “, óleo sobre lienzo, 50 x 70.

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Participantes


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Participantes

Claudia Puello Claudia Puello Artista sinuana; De san Pelayo Córdoba Colombia. Su trabajo es influenciado por el entorno con referencias de la literatura, la música y el folklore en general caribe! La obra de Claudia Puello, es un pretexto que utiliza para conectar al espectador con sensaciones visuales y táctiles que le permiten encontrar en su

memoria colectiva las huellas de su identidad. Sentir la obra de C.Puello es un viaje a todo lo abandonado por el consumismo, es una mirada a los recuerdos de la infancia, pero esta vez intervenidos por una paleta de colores totalmente caribeños. Actualmente se encuentra en la ciudad de Cereté Córdoba.

“Fandango de Paz”, Óleo sobre lienzo, 100 X 100 cm.


Cristian Tuki Cristian Tuki, Artista de Chile. Que se desempeña en las diferentes técnicas de las artes visuales especialmente en la pintura y escultura siendo un gran embajador de la cultura en su país.

“Kahi”, Grabado en laser, 30 cm x 37 cm.

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Participantes


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Participantes

Cristina Melgarejo. Cristina Melgarejo. Pintora de Colombia. Diseñó en una de las bodegas de Corabastos de Bogotá el mural “Mercado”, de doce metros de largo por siete de alto. Su talento la ha llevado a realizar exposiciones en España, Italia, Estados Unidos, Perú y Honduras con obras que generalmente reflejan aspectos sociales. “Claro que cuando fui voluntaria del San Juan de Dios, drené mi corazón porque conocí

el dolor de las personas de la más baja condición. Pinte cuadros de prostitutas”, afirma esta mujer que se prepara para realizar otro mural, allí mismo en Corabastos, pero esta vez en homenaje a los niños. Cristina Melgarejo dice que a través de la pintura encuentra la mejor manera de comunicarse con el mundo. Es una artista que se motiva constantemente por los temas sociales.

“Paisaje Naif “, Mixta sobre madera, 80 x 43 cm.


Daniel Alarcón Daniel Alarcón (1962), Bogotá, Colombia. Escultor con sede en la capital colombiana. Su obra es figurativa y gira en torno al desnudo masculino y femenino. Cuenta con varios monumentos públicos de los cuales se destaca el busto en homenaje a Marco Fidel Suarez y otros emblemáticos personajes históricos de Colombia.

Ha realizado 18 exposiciones individuales y 86 colectivas. Entre las obras emblemáticas de Alarcón sobresale la serie de desnudos masculinos “El Sapiro”, que representa un hombre que descansa con toda tranquilidad en una típica silla mecedora.

“El Sapiro”, Bronce a la cera perdida, 50 cm largo x 30 ancho x 36 alto.

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Participantes


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Edgar García Edgar García, escultor colombiano artista fallecido en el año 2012. Las esculturas García premian los sentidos con el color y las formas voluptuosas de sus mujeres. Su obra fue conocida a nivel nacional, expuso en 2008 Universidad Ideas de Medellín, 2001 Universidad

Autónoma de Colombia, 2001 “El Arte se Llama Mujer, Centro Comercial Gran Ahorrar, Bogotá, 2000 Hotel Dann Medellín Antioquia, 1999 Galería Elizabeth Orozco en México, 1998 Segunda bienal de Arte “Centro Comercial Bulevar Niza” entre otras.

“Palenquera”, Bronce a la cera perdida, Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.


Eduardo Castrillo Eduardo De Los Santos Castrillo, Escultor Filipino. Nació en Santa Ana, Manila, 31 de octubre de 1942 y falleció Muntinlupa, 18 de mayo de 2016, fue un escultor filipino, nacido en el distrito de Santa Ana de Manila. Fue el más joven de los cinco hijos de Santiago

Silva Castrillo, joyero, y Magdalena De Los Santos, actriz principal en zarzuelas y concursos de Semana Santa en Makati, Filipinas. Castrillo fue galardonado por el Patrimonio Cultural de la República. También era artista de la joyería y diseñador.

”Eternal lovers”, Piedra de cantera, 60 x 25 x 20 cm.

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Participantes


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Participantes

Eivar Moya Eivar Moya (1970), Valledupar Cesar, Colombia. Es un pintor realista egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barranquilla, radicado en Bogotá Colombia. La obra de Moya gira en torno a la figura humana con un concepto que va entre lo divino y lo

humano. Con este estilo caracteriza personajes religiosos (ángeles, cristos, personajes anónimos), que logra “humanizar” para trasladarlos al mundo contemporáneo dándoles movimiento, dramatismo y un singular halo de erotismo.

“Erótico II”, Mixta sobre papel, 42 x 59 cm.


Gabriel Mendoza Rodriguez Gabriel Mendoza (1973), Ciudad de México, México. Comienza sus estudios de con el pintor Nahúm B Zenil en la década de los noventas, curso estudios de bachillerato en el Cedart Frida Kahlo en el DF y talleres en el Taller Rufino Tamayo de la ciudad de Oaxaca, así como el diplomado de arte contemporáneo de la Curtiduría y

la UABJO. Su trabajo forma parte de colecciones en Europa Estados Unidos y México. Ha ilustrado libros, revistas y periódicos como el imparcial, el despertar, la revista Tierra Adentro, el sistema nacional de bibliotecas y el CONACULTA. Ha impartido y creado talleres infantiles de artes plásticas en la ciudad de México y Oaxaca.

“Sin Título”, Óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm.

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Participantes


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Participantes

Gerardo Martínez Gerardo Martínez (1.972), Celaya, Guanajuato México. Pintor y grabador inició sus estudios de pintura a los 15 años en la Casa del Diezmo de Celaya Gto. Realizó sus estudios de grabado con el Maestro Oaxaqueño Juan Alcázar en el Talle Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca, grabado en color con Charles Bard, Litografía con

Per Anderson, Taku Hon con Akiko Miyashita y grabado en madera con Francisco Toledo, taller de dibujo con el Pintor Francisco Castro Leñero y Gilberto Aceves Navarro, y de pintura encáustica con Ricardo Monreal. Cuenta con más de 70 exposiciones colectivas y una decena de exposiciones individuales.

“Sin Título”, Óleo sobre lienzo, 42 x 59 cm.


Guillermo Martin Moreno Guillermo Martin Moreno (1964), Gachetá Cundinamarca. Pintor, tallerista y Diseñador Gráfico de la universidad CUN. Escritor de tres libros, el más reciente (2017) titulado “Fisonomía, Arte y Ciencias Forenses”, expuesto en la FILBO. Se desempeña como presidente de la Fundación Cultural LUKANA, que agrupa artistas visuales. Cuenta

con 50 exposiciones colectivas y 10 individuales. Se destaca su participación en Sinaloa México, España, República Dominicana, y Cuba. Su obra es figurativa, con colores vivos e intensos, trazos detallados, reflejando gran exuberancia, donde pretende comunicar la belleza y sutileza de nuestro entorno natural.

“Trinos de Paz”, Óleo sobre lienzo, 130 x 82 cm, precio $1.800.000

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Gustavo Adolfo Rendón Suárez Gustavo Adolfo Rendón Suárez. 1950. Artista colombiano, radicado en Buga, aprendiz empírico. Reflexión: “Mantener una constancia investigativa con elementos no convencionales, trabajo que vengo desarrollando desde hace algunas décadas, en donde involucro en mi Obra óxidos, minerales, fijadores, Breas, con materiales pictóricos tradicionales, transformando

su carácter contaminante y a través de esta fusión recrear situaciones de carácter social en donde la naturaleza humana de por sí, es su génesis”. “Grito de impotencia” representa la denuncia ante un comportamiento social generalizado que amarra y cohíbe con indecente descaro a los ojos de todos e impunemente. Es el grito de “No más” ante una sociedad cómplice y amañada…”

“Grito de Impotencia”, Polvos minerales sobre cartón, 110 x 100 cm.


Gustavo Adolfo Parra Soto Gustavo Adolfo Parra Soto (1.948), Barranca de Upía, Meta Colombia. Pintor Neo-figurativo conocido por las fusiones que hace a través de la abstracción. Su evolución hacia la abstracción lo coloca en un nuevo concepto dentro de la pintura siempre joven

en Colombia, desafiando ante sí la nueva forma de vida que toma su obra para ser expuesta no solo a la crítica local sino internacional. Motivado por una carrera de casi treinta años, sin variar sus conceptos que le dan personalidad propia para identificar su trabajo.

“Magola”, Óleo sobre lienzo, 85 x 84 cm.

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Jaime Pinto Jaime Pinto (1.945), Bucaramanga Colombia. Pintor autodidacta, conocido por el tema del paisaje. El crítico de arte y catedrático Francisco Gil Tovar opina sobre su obra: “Las atmósferas que Pinto inventa y que no se parecen a ninguna otra de la pintura hecha en Colombia, están resueltas con

una paleta donde predominan los colores tierra y con una brocha que trabaja vigorosamente ayudada por el frottage. El oficio de este pintor autodidacta es capaz de trasmitir prontamente contenidos de soledad y la idea de que el mundo puede estar naciendo o muriendo en esos momentos”.

“Arrebol del Crespúsculo”, Óleo sobre lienzo, 80 x 124 cm.


Jaime Rodríguez Jaime Rodríguez Nació en la Ciudad de México en 1947. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos de 1971-1976. Es miembro fundador del Grupo Suma. Ha participado en diversas exposiciones desde 1976 hasta la fecha en lugares como Academia San Carlos, La Antigua Bodega

de Papel en Tijuana, La Casa de Cultura Jaime Sabines en la Ciudad de México, en el Instituto Cultural de Baja California, en el evento “Entijuanarte” en su edición 2009 y 2010, en la XVII Bienal Plástica de Baja California y 2016 con la en la Casa de Cultura Reyes Heroles en Coyoacán, Ciudad de México, entre otros.

“Paz Humanista”, Tinta sobre papel Fabriano, 40 x 60 cm.

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Jesús González Gutiérrez Jesús González Gutiérrez (1969), Ciudad de México, México. Pintor, grabador, muralista y músico. Aprendió la técnica de la pintura mural al fresco con Pedro Hernández Ángeles, asistente de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Estudió grabado e Historia del Arte en The Art Students League de Nueva York. Ha realizado murales

e impartido talleres de pintura al fresco y conferencias sobre muralismo en Inglaterra, Polonia, Italia, Nueva York y México. En 2006 participó en la Bienal del Museo de Arte de Queens, Nueva York. Fue el fundador de El Taller Latinoamericano, en Astoria, Queens. NY.

“Sin Título”, Tinta china / Fabriano, 28 x 22.3 cm.


José Barbosa José Barbosa (1972), Ameca, Jalisco México. Ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Su preparación continuó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde formó parte del grupo Suma. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas en recintos como el Centro de Arte Moderno

de Guadalajara, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, la galería José Luis Benlliure de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, el Museo de la Ciudad de México o el Poliforum Cultural Siqueiros, entre otros. “Esta es la representación de La Paz que estamos viviendo. Es la Paz que nos ofrecen, pero no la queremos.”

“La Paz”, Mixta sobre papel, 58.5 cm x 48 cm.

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José Luis Robles Galán José Luis Robles Galán (1957), Ciudad de México. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Participa actualmente en el programa Creaciones por el Agua de la Fundación Helvex, subasta a beneficio de comunidades indígenas mexicanas y ha sostenido una versátil trayectoria creativa como maestro-tallerista, ilustrador y artista visual. Ha colaborado

con acrílicos y óleos para galerías, Fiestas Internacionales como el Vida Festival de Puerto Vallarta Jalisco e iniciativas independientes como el Colectivo Arte Mixteco de Oaxaca. La versatilidad de su obra lo ha llevado a formar parte del Colectivo E a la N potenciaPoética visual auditiva, proyecto que incluye arte efímero, música y narrativa.

“¿Armas, para qué?”, Pigmento, acuarela y tinta china, 100 x 70 cm.


José María Gutiérrez Becerra José María Gutiérrez Becerra (2000), Bucaramanga, Santander Colombia. Los primeros años de incidencia en la pintura empezaron a los 8 años realizando estudios en la “Academia de Arte Giovanni Battista Scalabrini” en ValenciaVenezuela, bajo la mano del maestro Francesco Santoro, en un proceso de 7 años. Actualmente se

encuentra realizando un taller en la Galería Actualidad con el maestro Henry Augusto Delgado. La obra de José María Gutiérrez representa una admiración por la mujer como por la figura humana, busca representar la belleza a través de trazos simples y asi mismo con la fuerza de la naturalidad del color.

“Sin Título”, Óleo sobre lienzo, 70 cm. X 110 cm.

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Josefina Suárez Josefina Suárez (1970), Buenos Aires Argentina. Con sede en Chile, integrante de la fundación MAI Colombia Internacional, APECH – Asociación de Pintores y Escultores de Chile, y MuArt –Asociación de Mujeres Artistas de la Región Metropolitana. Su obra tiene gran influencia de México, país que la

apasionó por su riqueza cultural y que llenó de vibrantes colores su paleta cromática. Surge aquí su interés por el lenguaje gráfico, y sus contenidos simbólicos, de las antiguas civilizaciones, lo que aporta a su obra nuevas texturas, formas y simbolismos.

“Otoño”, Mixta sobre lienzo, 48 x 38 cm.


Juan Manuel Duarte Rivera Juan Manuel Duarte Rivera (JMD’Rivera), 1.956 Bogotá. El lenguaje del cuerpo sensual en la escultura de Juan Manuel Duarte. El cuerpo como superficie de representación esencialmente desde la plástica, la subjetividad de los modelos canónicos instaurados por la cultura Occidental; ha implicado profundos cambios en la forma de hacer y reconfigurar las estéticas artísticas ya sean

desde la pintura, la escultura, la moda y demás avituallamientos propios de la globalización. Este artista nos propone una visión de lo sensual y particular, piezas fundidas en broce y modeladas con el gusto refinado de quien ve más allá del movimiento, son figuras que expresan libertad, piezas que sugieren su personal manera de decir: El cuerpo no sacralizado.

“De Regreso”, Bronce a la cera perdida, Largo 35 cm. x 10 cm. ancho variable

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Participantes


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Participantes

Hans–Markus Stubi Bojas Hans–Markus Stubi Bojas. Nació en Bogotá Colombia, de padres Suizos, los años que vivió en Colombia marcaron su amor y pasión por su patria natal. Regresó de Europa en el año 2008 y se radica en Neiva. Sus vocaciones como humanista, profesional, coleccionista y promotor del

arte. Asistió a clases de dibujo y pintura con maestros egresados de la Escuela de Bellas Artes de Zurich (Suiza). Tiene influencia del impresionismo europeo. En Colombia desarrolla trabajos de óleo, al carboncillo y pastel. Pertenece a la fundación Lukana.

“Tulipanes Rojos”, óleo sobre lienzo, 80 x 80 cm.


Julio César Melgar Prado Julio César Melgar Prado (1978), Ayacucho Perú. Pintor Realista. Artista de formación autodidacta radicado en Neiva Colombia. Su pintura es figurativa, enfatiza especialmente el retrato y el desnudo. Ha participado en un sin número de exposiciones colectivas en el

departamento del Huila, en la Universidad Autónoma de Sinaloa de la ciudad de Culiacán y en la Sala Aires de Córdoba en España. Fue seleccionado en el III Salón de BAT de Arte Popular-Bicentenario de la Independencia y su obra hace parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo del Huila de la ciudad de Neiva.

“De la serie Cholas Peruanas”, Óleo sobre lienzo, 80 x 60 cm.

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Participantes


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Luis Alfonso Luna Luis Alfonso Luna (1.960), Bogotá Colombia. Maestro en Bellas Artes, especialización en Pintura, Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. El artista es conocido por sus obras de trenes surcando el paisaje, temas donde explora a través de un leguaje

expresado con espátula y gruesas capas de óleo. Su pintura ha sido ampliamente difundida en publicaciones especializadas de arte como revistas, libros, videos, entrevistas e innumerables medios digitales de la internet.

“Paisaje Cálido”, Óleo sobre lienzo, 150 x 130 cm.


Luis Eduardo Quartoz Luis Eduardo Quartoz, natural del municipio de Colombia Huila Colombia. Es un pintor figurativo identificado por sus trabajos texturizados de colores flourecentes. Elabora sus obras a partir de materiales reciclables. Prefiere trabajar con tornillos, tuercas, teclados, y piezas provenientes de teléfonos, además, incluye elementos naturales como

arena entre otros. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes de Venezuela, realiza exposiciones desde el año 1977. Cuenta con más de cincuenta exposición es entre colectivas e individuales, en escenarios de Colombia, Venezuela, México y Miami. La pintura son sus pasiones, continúa elaborando su obra y defendiendo su estilo y técnicas que aplica.

“El Harlista”, mixta material reciclable, 150 x 85 cms.

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Participantes

Macki Haer Macki Haer, Artista de Inglaterra. Soy fotĂłgrafo de Inglaterra, mi pasiĂłn es tomar fotos en la calle, para contar la historia de una persona que ha luchado en la vida. El proceso de paz en Colombia es

una de mis pasiones en la fotografĂ­a y por eso la visite en 2017. Creo en el cambio por los derechos humanos, la paz y felicidad para el futuro en Colombia y el mundo.


Mario Ayerbe González Mario Ayerbe González (1956), Pitalito, Ciudad Laboyos, Huila Colombia. Artista plástico conocido por su obra abstracta. Es egresado de la facultad de Bellas Artes, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Actualmente está radicado en la ciudad de Pitalito. Distinciones: Mención de Honor, mejor libro de arte, “De

la sombra a la luz” International Book Awards con el libro, Instituto Cervantes. New York Usa, Beca del ICETEX, Estudios de Pintura, Universidad Complutense Madrid España, Mención de honor IX bienal Valparaíso Chile. Estampilla en Emisión Postal obra “Paisaje”, MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá.

“De la serie blanca”, Óleo sobre lienzo, 101 x 145 cm.

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Mauricio Zequeda Mauricio Zequeda. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Profundización en Imagen Pictórica – Dibujo y Pintura. Fue el ganador del Premio Botero en su tercera versión. Exposiciones Individuales Recientes: 2009 Galería el Gato, “Accidentes”, Bogotá; 2008 Brands chenkestrasse, “Mutaciones”, Zurich, Suiza; 2008 Galería Casa Cuadrad, “Nor-

mandía”, Bogotá; 2007 Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, “Premio Fernando Botero 2007”, Bogotá; 2007 In Den Raumen Der Galerie, “Exposiciones Mutantes”, Colombia; 2006 Galería La Escuela, “Vacía Trashumante”, Barranquilla; 2004 Casa de la Cultura, “Espacio Virgen”, Valledupar; 1999 Universidad Nacional de Colombia, “Muestra de arte joven”, Bogotá.

“Desnudo Artístico”, Óleo sobre lienzo, 63 X 153 cm.


Miguel Angel Poveda Paez

“Escenarios para un rio habitado por bañistas”, Óleo sobre lienzo, 120 x 120 cm.

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Miguel de la Espriella Miguel de la Espriella (1.947 ), Sucre, Colombia. Pintor y escultor conocido como maestro Noble. Su obra se ha desarrollado en óleo sobre tela y en esculturas en bronce. Su trabajo hace referencia a los recuerdos de su infancia en la costa del Atlántico, sus obras pueden relacionarse con

el “Realismo Mágico”. Su obra pictórica más relevante es la serie “Cuántica” y de sus esculturas figurativas los “Coleos”, piezas en homenaje al trabajo de la ganadería. De su obra han hecho referencia personalidades importantes de la literatura colombiana como el escritor Gabriel García Márquez.

“De La Serie Cuántica”, Óleo sobre lienzo, 80 x 80 cm.


Oscar Camilo de las Flores Oscar Camilo de las Flores, México. Estudió en el Skowhegan School of Painting and Sculpture, taller con Renato Giangualano y Daniel Boszhkov (2005), en el Art Education en el Ontario College of Art and Design obteniendo Major in Printmaking, graduado con honores (1993-1997) y en el Estudios en C. W. Jeffery’s Collegiate Institute (1989-1993).

Su obra ha sido expuesta en México y en el extranjero: Homenaje al Maestro Alejandro Santiago, Galería Alejandro Santiago, Oaxaca, México. Group show for the inauguration of the Mulherin Gallery, New York. Carpeta de los Perros, Proyecto Taller de Gráfica Chinuni, Querétaro, to be shown in Puebla and the IAGO, México.

“Sin Título”, Tinta sobre papel de algodón, 50 x 35 cm.

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Patricia Ayerbe González Patricia Ayerbe González (1.961), Pitalito Huila Colombia. Diseñadora textil y artista visual. Su conocimiento sobre arte, técnicas y oficios artesanales la han llevado a ocupar cargos con perfil específico, en entidades oficiales como Secretaría de Cultura y Turismo del Huila, Artesanías de Colombia

S. A. directora del Instituto Municipal de Cultura, Cámara de Comercio y el Sena de Pitalito. Ha asesorado en la preparación de instructores municipales de Escuelas de Formación en artes visuales y asesora en diseño del área artesanal.

“Desayuno en la selva”, Mixta sobre lienzo, 70 x 100 cm.


Rafael Torres Vega Rafael Torres Vega, escultor de Bolivia radicado en Colombia. Nació el 20 de noviembre de 1982 en Uyuni Potosí. Es un artista de profundas raíces indígenas que reproduce tradiciones y costumbres

en sus tallas de piedra, madera y últimamente el bronce. Ha participado en diversa muestras de arte en Colombia, Perú y su natal Bolivia.

“Ancestros”, Talla sobre piedra de cantera, Alto 45 cm, Ancho 32 cm x Fondo 30 cm.

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Raúl Herrera Raúl Herrera (1.941), Ciudad de México. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras, la Academia de San Carlos UNAM y la Escuela de Bellas Artes de París. Participó en el movimiento hippie, al tiempo que hizo estudios de física cuántica y taoísmo. En 1978 expuso en

el Museo Carillo Gil de Ciudad de México, 1986 en el Museo de Arte Moderno también de Ciudad de México, al tiempo que ha sido condecorado con Premio del Salón Nacional de Pintura de Bellas Artes en México. Recientemente expuso en el Museo Felguérez (2014).

“Paz”, Tinta sobre papel hecho a mano, 30 x 50 cm.


René Freire René Freire. Pintor y escultor de Michoacán México. Es preciso mencionar antes que el pintor, cuando era niño, hacia esculturas. Esto me permitió entender porque parece que esculpe la tela: sus trazos gruesos en negro siempre me

hicieron pensar en las viguetas de edificios en construcción, y hasta me dan vértigo. Como un cantero trabaja la piedra, cuando esta se agrieta, entra una especie de luz. De por sí, la técnica del dripping remite a la escultura.

“Je t´aime”, Acrílico sobre papel, 100 x 120 cm.

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Santiago Rebolledo Santiago Rebolledo (1951), Bogotá, Colombia. Con una formación académica en pintura forjada entre Colombia y México, Santiago Rebolledo ha trabajado a lo largo de cuarenta años en la construcción de un lenguaje creativo integrado por el muralismo y el espacio público como objeto de intervención-interpretación. Es mención Honorífica del Museo de Antioquia en Medellín Colombia

(1979) y Becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA – CONACULTA (2011), ha participado en más de 40 exposiciones individuales y 120 colectivas en países como México, Colombia, Cuba, Argentina, Ecuador, Venezuela, Brasil, España, Francia, Holanda, Italia, Japón, Estados Unidos, entre otros.

“Tejidos Primitivos Colombianos”, Dibujo en tintas y acuarelas sobre papel Fabriano, 70 x 50 cm.


Angel Sebastian Bucheli Sebastian Bucheli. Aipe Huila, Colombia. En sus obras la destreza pictórica propia de un pintor de paisajes y de temas convencionales es expandida y puesta en crisis gracias al contraste irónico y reflexivo que permite actualizar estos temas clásicos y nos lleva a

dudar de nuestra lectura inicial. El paisaje siempre es ruido de fondo o una excusa para entrar en un espacio neutro de ensoñación, o al menos los paisajes fantásticos. Cuenta con buena cantidad de exposiciones a nivel nacional.

Sebastian Bucheli, obra “Que es la Paz”, dimensión 90 x 90 cm,

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Sergio Torres Sergio Torres. Artista visual y Director de Arte Mexicano. Inició su formación artística en la Academia de San Carlos enfocándose en la pintura. Bajo diversos seudónimos ha colaborado en proyectos culturales y comerciales en Brasil, Argentina, México y Corea del Sur. Sus pinturas oscilan entre un minimalismo conceptual y exploraciones visuales enfocadas

principalmente a indagar las manifestaciones posibles de conceptos abstractos creados por el subconsciente, para traducirlas en formas, figuras y transparencias que intentan expandir los límites de la técnica de pintura al óleo. Incursiona en temas políticos, históricos y sociales de los países de América Latina desde una postura crítica.

“Heridas”, Acrílico sobre tela, 100 x 80 cm.


Shyam Sharma Shyam Sharma. Artista de la India. La verdad del tiempo es la cara de la sociedad. La vida y la filosofía de Mahatma Gandhi aún hoy en día, casi 150 años, es una cuestión de tranquilidad que nos muestra el camino de la verdad y la no-violencia. El renombrado artista Shri Shyam Sharma, inspirado

en la vida y filosofía de Mahatma Gandhi, produjo un trabajo único en la serie de arte de impresión en bloque llamado ¨Gandhi: la verdad del tiempo¨. Se espera que este libro creará un nicho especial en la distinguida sociedad junto con la fraternidad artística.

“Truth of the time” Libro con grabados, Primera edición, 2015, Editorial Phila ART. Vigyapan, Patna. Medidas 23 x 21.5 x 1 cms. 104 páginas.

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Wilson Chica Arce Wilson Chica Arce, 1969, natural de Neiva (Huila), de profesión publicista, pintor y escultor, artista empírico, con tendencia artística figurativa – contemporánea. Su

obra ha sido expuesta a nivel nacional en Neiva, Pitalito, Bogotá, Cali, Medellín, Cartagena, Cali, y San Andrés Islas. Con más de 25 años de experiencia artística.

“Equus al Cuadrado”, técnica mixta, 170 x 100 cm


Vladimir Martinez Vladimir Martinez (1.974), natural de Pereira (Risaralda), con residencia actual en Bogotá, artista visual de formación en talleres y de manera empírica, de estilo figurativo.

Ha participado en algunas exposiciones colectivas en Pereira y otras poblaciones de Cundinamarca. Viene incursionando en pirograbado y aerografía.

Panorama a la PAZ oleo sobre lienzo, 150 x 100 cms

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Participantes

Gracialiano Trejos “Soldado de la Paz” Graciliano Trejos, (1.982), natural de Garzón Huila, adscrito a la Novena Brigada del Ejército Nacional, por varios años viene laborando en el taller del maestro escultor Emiro Garzón, logrando desarrollar su gran talento artístico, lo cual ha canalizado en beneficio

de la PAZ, con su experiencia como soldado del Ejército encuentra que la paz va de la mano con el arte y la cultura, como una opción de vida para los actores armados. Ha participado en varias exposiciones y cuenta con reconocimiento por su loable labor.


Gimnasio “La Casita del Saber” Jardin 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Sara Pardo Garzón Mariana Fernández Paula Paduan Ardila Guadalupe Murcia Arteaga Luciana Campos Salomé Cuéllar Murcia Laura Isabela Pineda Isabela Mosquera Oliveros

Transicion

9. Sharick Cardenas Correa 10. Valery Pinzon Latorre 11. Isabela Viveros 12. Mia Dailinne Rincón Vega 13. María Camila Valbuena 14. José David Gómez 15. Maria Jose Gallo 16. Samuel Zúñiga 17. Carlos G. Mesa 18. David Felipe Villalobos 19. Kendel Pérez 20. Santiago Suárez 21. Valentina Hernández

Primero

22. Juan José Ramírez 23. Mariana Andrade Guevara 24. Valentina González 25. Mariana Montenegro 26. Isabela Díaz 27. Juliana Polania 28. Vannesa Nossa 29. Julián Santiago Otálora

Segundo

30. María José Silva Perdomo 31. Juan Sebastián Torres 32. Sarah Michel Mosquera 33. Danna Sofía Losada

34. María De Los Ángeles La Torre 35. Yasly Mariana Melo 36. Samuel De Ávila 37. Laura Sofía Bermúdez

Tercero

38. Mariana Perdomo 39. Sebastián Ramírez Vargas 40. María De Los Ángeles Fernández 41. Diego Alejandro Valencia 42. Laura Sofía Polania 43. Ana María Ramírez Lasso 44. Madeleine Karina Hernández 45. María José Barragán Cachaya

Cuarto

46. Ángela Sofía Quintero 47. Zuly Catalina Gutiérrez 48. Diego Romero 49. María José Perdomo 50. Sahara Moreno 51. José David Díaz 52. Valerie Mosquera 53. Andrés Esteban Laguna

Quinto

54. Laura Sofía Joven 55. Paula Castaño 56. Cristian Jampier Tovar 57. Juan José Ramírez 58. María Camila Obregón 59. Sophie Avilés 60. Geovanny Flórez

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Colegios


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Colegios

Colegio Pedagogico Diverlandia Jardín

1. Maria Valentina Garcia Lozada 2. Sara Lucia Laguna Perez 3. David Santiago Manchola Ospina 4. Julian Camilo Bahamon Duero 5. Danna Liseth Zabala Padilla 6. Samuel Andres Realpe Duque 7. Sergio David Polanco Rodriguez 8. Isis Felicia Murcia Cortes 9. Mariangel Villamil Muñoz 10. Jeronimo Vargas Trujillo 11. Mayr Fierro Castañeda 12. Salome Chavarro Tovar 13. Juan Esteban Camargo Tovar

Transición

14. Duvan Camilo Ospina Camelo 15. Emily Sofia Cruz Lozada 16. Maria Fernanda Garcia Molina 17. Laura Valentina Orteaga Garces 18. Aliz Isabella Cortes Claros 19. Danna Sofia Castillo Leyva 20. Sebastian Holguin Perez 21. Dayana Guevara Cleves 22. Samuel David Losada Laguna 23. Samuel Dario Losada Lancheros 24. Samuel Pulido Perdomo 25. Valery Rodriguez Otalora 26. Khaterin Diaz Suarez

Colegio de la Policia “San Miguel Arcangel”

Grado Tercero “301” 1. Mariana Correa Sanchez 2. Daniel Felipe Quimbaya 3. Juan Camilo

4. 5. 6. 7.

Laura Ximena Sanabria Daniel Andres Rivas Isabella Barrios Losada Andres Camilo Gonzalez


8. Sara Daniela 9. Karen Lizeth Barrios 10. Sharine Murillo Gomez 11. Maria Lucía Alvarez 12. Sebastian Contreras Aroca 13. Yulianis Paola Cervantes 14. Laura Nicol Lopez Reyes 15. Diego Alejandro Giraldo 16. Maia 17. German David Gutierrez 18. Johan Nicolas Molina 19. Annie Valeria Sarria 20. Andres Felipe Arrieta 21. Carlos Eduardo Otalora 22. Emilik Samara Rubio 23. Juan José Monsalve 24. Luis Ricardo Riveros 25. Angie Diaz Perdomo 26. Nicolas Mazorra Renza

Grado Tercero: “302” 27. Julian David Scarpeta

28. Luis Santiago Rodriguez 29. Miguel Angel Bermudez 30. Luis Fernando 31. Ana Sofia Loaiza 32. Gabriela Masmelas Vargas 33. Diana Marcela Florez 34. Martin León Castillo 35. Maria Victoria Diaz 36. Mayorit Soley Martin Cabrera 37. Laura Sofia Moreno 38. Sonia Alexandra Amaya 39. Emmanuel Diaz Parra 40. Danna Alejandra 41. Valerin Perez Lozano 42. Isabella Arbelaez Ladino 43. Johan Sebastian 44. Dayan Gabriela Zamora 45. Juan Esteban Ortegon 46. Tomas Francisco 47. Angel David Morris 48. Annie Salomé Hoyos 49. Valentina Callejas 50. Johan Sebastian

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Colegios


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Colegios

Institucion Educativa Ceinar Grados 7° Y 8° 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Joser Albeiro Aguilar Castañeda Junior Alejandro Ariza Villalba Tatiana Cuellar Andrade Yonathan Andrés Cuéllar Prieto Brayam Steven España López Efrén Felipe Garzón Ríos Johann Stiven Herrera Reynoso Johan Steven Martínez Laguna Lunna Eylenne Oliveros Castillo 10. Kevin Sebastian Parra Vargas 11. Jonathan David Perdomo Morera 12. Kevith Enrique Rodríguez Gañán 13. Juan Esteban Vargas Firigua 14. Natalia Andrea Buendía Losada 15. Laura Stefany Burgos Florez 16. Juan Esteban Coral Losada

17. Paula Camila Garzon Quitián 18. Brayan Stiben Herrera Chavez 19. Mauricio Manjarres Mendivelso 20. Cristian Leonardo Marroquin Amaya 21. Maria Alejandra Mora Bernal 22. Diego Andrés Mosquera Florez 23. Julián Andrés Narvaez Figueroa 24. Joan Sebastián Neira Claros 25. Samy Mileth Parra Rodríguez 26. Fredy Santiago Peñuela Garzón 27. Daniel Esteban Polonia Narváez 28. Eduar Julian Felipe Sanchez Gordo 29. Juan Nicolas Torrecillas Plazas 30. Carlos Mario Torres Mejia 31. Juan José Tovar Quiroga 32. Brandy Juleicy Vargas Herrera 33. Duvan Stiven Vargas Alcala

Galería Taller Arturo Flórez Taller de Expresión Plástica Infantil

1. Juan Manuel Ninco Patiño 2. Tania Alejandra Montalvo Vidal 3. Samuel Martinez Tovar 4. Maria José Carrera Díaz 5. Risell Cordoba Silva 6. Miranda Flórez 7. Ana Sofía Reyez Perez 8. Andrés Felipe Narváez Tovar 9. Maria Salomé Garzón Silva 10. Miguel Ángel Navia 11. Juan Diego Peña Salazar 12. Isabella Flórez Flórez 13. Daniel Felipe Palomino Plaza 14. Paula Andrea Guzmán Andrade

15. Danna Sofía Gutiérrez 16. Luis Ángel Quitiaquez Calderón 17. Samuel Fernando Monje Dimate 18. Tatiana Sofía Monje Perdomo 19. Mariana Pulido Trujillo 20. Luis Santiago Cristancho Sanchez 21. Diego Andrés Montalvo 22. Donovan Castillo 23. Juan Jacabo Ibarra 24. Maria Juliana Ríos 25. Juan José Ríos Trujillo 26. Juanita Paredes Silva 27. Eirin Daniela Trujillo Zarta 28. Juliana Paredes 29. Maytte Suarez Arce (2 años)


Talleres de pintura por la paz de Colombia en Colegios y Zonas Vulnerables de Neiva

En foto aparecen los promotores de los Talleres con niĂąos participantes en sus dibujos alusivos a la Paz de Colombia. Eventos desarrollados en los barrios Palmas II y San Bernardo del Viento. de Izquierda a derecha, Juan Marcos Stubi, Lider Comunitaria, Cesar RincĂłn y Guillermo MartĂ­n.

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NiĂąos de zonas vulnerables de Neiva, realizan dibujos y pinturas en homenaje a la Paz de Colombia barrio Palmas II


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