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Centro de Investigaciones Educativas Facultad de Educaci贸n Eugenio Mar铆a de Hostos Universidad de Puerto Rico Recinto de R铆o Piedras

Las artes visuales en la sala de clases Actividades para la integraci贸n de las artes visuales a las disciplinas. Proyecto para el desarrollo profesional de maestros/as

Las artes visuales en la sala de clases.


Integración de las Artes al currículo escolar: Proyecto de desarrollo profesional para maestros/as Semestre académico 2004-2005 Publicado en septiembre de 2005 Centro de Investigaciones Educativas Facultad de Educación Eugenio María de Hostos Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras Proyecto Auspiciado con fondos NCLB del Consejo de Educación Superior de Puerto Rico

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Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras Dra. Gladys Escalona de Motta Rectora Dra. Ángeles Molina Iturrondo Decana, Facultad de Educación Dra. Annette López de Méndez Directora, Centro de Investigaciones Educativas Dr. Ramón Cruz Presidente del Consejo de Educación Superior

Título del Proyecto:

Integración de las Artes al currículo escolar: Proyecto de desarrollo profesional para maestros/as

Primera edición:

2005 Centro de Investigaciones Educativas Facultad de Educación Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras PO BOX 23304 San Juan, Puerto Rico 00931-3304 Teléfono: (787) 764-0000 exts. 4382, 4384 Fax: (787) 764-2929 Correo electrónico: cie@uprrp.edu Portal electrónico: http://cie.uprrp.edu Directora del Proyecto: Annette López de Méndez Coordinador de publicación: Juan C. Vadi-Fantauzzi Emplanaje digital: Luis Raúl Rodríguez Matos Ilustraciones: Walter Torres

Proyecto Auspiciado con fondos NCLB del Consejo de Educación Superior de Puerto Rico

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Maestros participantes del Proyecto Alicea, William Almontes, Carmen Álvarez, Madeline Arbona Torres, Iris Arroyo Lechuga, Orietta Arroyo, Carmen Bonilla, Ángel Boria Delgado, Lydia Chiclana, Ana Clemente Sosa, Hilda Cruz, Migdalia Díaz Santos, Judith Escalera, Aurora Espino, Carmen González Rossy, Eileen Malavé, Sally Mantilla, Evelyn Pabón, Raquel Pérez, Carlos M. Prado, Diana Rivera, Cristina Rivera Lebrón, Eva L. Rosario, Emilicie Torres Sierra, Carmen M. Villegas, Milagros

Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Intermedia José A. López Castro, Juncos Escuela Intermedia José A. López Castro, Juncos Escuela Superior Trina Padilla de Sanz, Río Piedras Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Medianía Alta, Loiza Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Intermedia José A. López Castro, Juncos Escuela Superior José Vilá Mayo Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Vocacional Miguel Such, Río Piedras Escuela Vocacional Miguel Such, Río Piedras Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Lorenzo Vizcarrondo, Carolina Colegio San Agustín, Puerta de Tierra Escuela Intermedia José Celso Barbosa, Río Piedras Escuela Vocacional Carlos F. Daniels, Carolina Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Teodominio Delfaus, Juncos Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras Escuela Superior José Vilá Mayo, Río Piedras Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras

Recursos Participantes del Proyecto

Directora: Evaluador: Coordinadora: Secretaria Administrativa: Consultora en Currículo: Talleristas: Artistas Invitados: Jóvenes artistas:

Annette López de Méndez Arístides Collazo Elizabeth Adorno Rosa María Meléndez Lourdes Sánchez Marcos Martínez, Andrés Batista, Gloriela Muñoz, Rafael Del Olmo, Lisa Ortega, Olga Charneco, Walter Torres, Lilliana Cruz Consuelo Gotay, Martín García, Juan Ramón Velázquez, Diana Dávila, Héctor Méndez Caratini, Teresa Marichal, Juan R. Velázquez Javier Maldonado O’Farrill, Abigail Pantoja Bermúdez, Natalia Martínez Santiago, Dharma A. Padrón Daly

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Contenido Prólogo Annette López de Méndez

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Artículos El Arte como herramienta valiosa en el aprendizaje Javier Maldonado O’Farrill

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La experiencia enriquecedora y gratificante que brinda el arte Lisa Ortega de Morrow El lenguaje y la narrativa de las imágenes fotográficas en la sociedad postmoderna y sus implicaciones curriculares Marcos Martínez

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Heurística y creación con el hipertexto en la narrativa digital Andrés Batista Rodríguez

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Datos biográficos de los artistas invitados - Diana Dávila - Consuelo Gotay - Martín García - Héctor Méndez Caratini - Teresa Marichal - Juan Ramón Velázquez

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Lecciones DIBUJANDO Y ESCRIBIENDO Carmen M. Almontes Figueroa

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OUR TROPICAL FOREST Madeline Álvarez Díaz

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WRITING CREATIVELY AND LEARNING SEQUENCE TRHU ART Hilda Clemente Sosa

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ART AND LITERATURE: REFLECTIONS OF AN ERA, CULTURE, PEOPLE AND THEIR VALUES. Diana Prado

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ARTIFEX LUTUS ( ARTESANO EN BARRO ) Cristina Rivera Alvarez

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COMPORTAMIENTOS BIOLÓGICOS Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS Iris Arbona

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ARTE AFRICANO Raquel Pabón

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EL GRABADO COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Orietta Arroyo Lechuga

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PUERTO RICO: REALIDAD Y BELLEZA Carmen Arroyo

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LIDERARTES Ana María Chiclana del Valle, M.T.S.

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ARTEGEO EN BARRO Migdalia Cruz

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LA PERSONALIDAD PARA EL MUNDO DEL EMPLEO Carlos M. Pérez Rivera

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DEL ARTE A LA GEOMETRÍA, UN PASO ... Eva Rivera

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NUESTRA HERENCIA A TRAVÉS DEL LENTE Emilsiel Rosario López

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LOS SIMBOLÍTICOS EN ACCION Carmen Torres Sierra

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FIGURAS GEOMÉTRICAS CON PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE RAFAEL TUFIÑO Eileen González

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GEOARTE Y CONSERVACIÓN Aurora Escalera Morcilio

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LA GENERACIÓN DEL CUARENTA Y CINCO EN LA LITERATURA PUERTORRIQUEÑA : ESTUDIO DE LA OBRA LA CARRETA EN LA OBRA ARTISTICA DE RAFAEL TUFIÑO. Milagros Villegas Meléndez LAS TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS Carmen M. Espino Aponte EJEMPLOS DE LA INTEGRACIÓN DEL ARTES EN LA SALA DE CLASES POR MAESTROS PARTICIPANTES. Carmen M. Espino Aponte Carlos M. Pérez Rivera Madeline Álvarez Díaz Orietta Arroyo Lechuga Las artes visuales en la sala de clases.

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Prólogo Annette López de Méndez Directora del Proyecto El Centro de Investigaciones Educativas de la Facultad de Educación de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras diseñó y coordinó el proyecto: Integración de las artes al currículo: Proyecto para el desarrollo profesional de maestros con el propósito de enriquecer la experiencia educativa de los alumnos desde una perspectiva estética y creativa; aumentar los conocimientos de los maestros/as en las áreas de arte, tecnología e integración curricular y; publicar y divulgar lecciones ejemplares creadas por los maestros participantes relacionadas con la integración curricular, las artes visuales y la tecnología. El proyecto fue auspiciado con fondos de la Ley No Child Left Behind (NCLB 03-17) otorgados por el Consejo de Educación Superior de Puerto Rico. Para lograr estos propósitos se estableció una alianza entre la Facultad de Educación, la Facultad de Humanidades, el Museo de Historia, Arte y Antropología de la UPR y la Escuela Superior Juan Ponce de León del Distrito Escolar San Juan III. Esta alianza permitió aunar esfuerzos, compartir conocimientos y espacios físicos, además de facilitar la implantación de las ideas al proceso de enseñanza aprendizaje. En el proyecto participaron 25 maestros de varias escuelas públicas cercanas a la UPR, Recinto de Río Piedras: Escuela Superior Juan Ponce de León, Escuela Trina Padilla de Sanz, Escuela José Celso Barbosa, Escuela Ramón Vilá Mayo, Escuela Miguel Such, Escuela Luis Muñoz Marín, Escuela Arturo Morales Carrión, Escuela Rosa Bell, Escuela Josefina Barceló, Escuela Onofre Carbolleira, Instituto Tecnológico de Puerto Rico, Escuela Margarita R. De Janer, Colegio Otoquí. De éstas, la Escuela Superior Juan Ponce de León, tuvo el mayor número de maestros participantes. Originalmente, el programa incluía 90 horas de adiestramiento en servicio durante los meses de junio a diciembre de 2004. Dado al interés de los participantes en que el proyecto continuara, se ofreció una extensión de 24 horas con una nueva sesión de verano durante julio de 2005, esta vez concentrado en la creación del portafolio electrónico profesional de los maestros/as. Se utilizaron las siguientes estrategias y actividades para fomentar el desarrollo profesional de los maestros participantes: 1. Conferencias y talleres de arte - El Proyecto ofreció a los participantes una serie de conferencias y talleres en las áreas de: apreciación del arte, grabado, dibujo y narrativa, el arte de hacer papel, caligrafía, cerámica, escultura, fotografía, montaje de exhibiciones y narrativa digital. A través de estas conferencias y talleres se buscaba ofrecer una experiencia práctica y real dirigida a fomentar la apreciación del proceso de creación en las artes visuales de artistas puertorriqueños motivando a los maestros a reflexionar sobre los valores y la cultura del país. Así también, se buscaba desarrollar en los maestros las competencias necesarias para llevar a cabo un proyecto creativo, que permitiera a los estudiantes expresarse libremente fomentando así su interés por el proceso de la lectoescritura, fortaleciendo su autoestima, persistencia y motivación. 2. Conferencias por artistas invitados - Cada taller estuvo complementado por una conferencia ofrecida por un artista, con el propósito de crear conciencia sobre la importancia Las artes visuales en la sala de clases.

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de las artes visuales puertorriqueñas en el desarrollo individual de los ciudadanos y fomentar los valores de nuestra sociedad. Estas charlas estuvieron a cargo de seis artistas puertorriqueños, los cuales explicaron sus procesos de creación, ofreciéndoles a los maestros/as una visión del arte desde sus diferentes perspectivas personales y profesionales. Esto ofreció al maestro/a la posibilidad de entender mejor el mensaje que éstos expresan a través de sus obras y utilizar las vidas de estos artistas como modelos de superación y persistencia. Las conferencias se ofrecieron durante los talleres dirigidos a los maestros y en las escuelas para los alumnos. Durante la fase de seguimiento los maestros hicieron sus peticiones y llevaron como visitante especial a un artista, con el propósito de motivar e inspirar a los estudiantes, de compartir sus valores e ideales (disciplina, persistencia, creatividad, autenticidad, entre otros), además de presentar su trabajo y entablar un diálogo sobre el medio, el simbolismo y las posibilidades que representa el arte para reafirmarse como persona y vehículo de expresión de los valores sociales. 3. Los talleres de narrativa y fotografía digital – Estos talleres permitieron a los participantes explorar la tecnología como un medio de expresión. Los mismos ofrecieron a los maestros la oportunidad de entender la tecnología como una ciencia y un instrumento cotidiano, postmoderno, el cual puede ser fácilmente aprendido y utilizado para expresar ideas, desarrollar nuevas visiones y así cómo explorar nuevos conceptos. El arte digital fue presentado como una experiencia integradora que permite a las personas desarrollar la capacidad de inquirir, identificar y solucionar problemas, inventar y crear. 4. Visitas a los museos – Los participantes tuvieron la oportunidad de visitar el Museo de Historia, Antropología y Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo. En cada visita el recurso introducía lecciones prácticas sobre la apreciación del arte, utilizando como ejemplo las obras de arte expuestas en el museo. Los participantes exploraban las siguientes preguntas, entre otras: ¿Qué es arte? ¿Qué es un museo? ¿Cómo podemos utilizar el museo como un recurso de enseñanza? ¿Cómo el arte invita al alumno a pensar, a desarrollar el pensamiento crítico, a desarrollar las competencias de comunicación verbal y escrita?, entre otras preguntas. La visita al museo también permitió a los maestros ver las posibilidades para estimular el desarrollo de la capacidad de observar, de entender la conducta apropiada durante la visita de un museo, de ver la evolución del arte a través del tiempo, de valorizar las expresiones y diversidad de estilos y formas de expresión, de seleccionar las obras apropiadas para los temas curriculares, de visualizar y compartir formas de cómo integrar el arte puertorriqueño al currículo escolar. 5. Talleres de diseño curricular – Estos talleres se diseñaron con el propósito de ofrecerle a los maestros un espacio para diseñar las lecciones que luego serían implantadas en su sala de clase. De acuerdo con los hallazgos en el estudio de necesidades y el perfil de los estudiantes del Distrito Escolar San Juan I, los maestros necesitaban adiestrarse en la creación y uso de estrategias que fomentarán la lectoescritura. Estos conocimientos les ayudaron a superar las deficiencias en todas las disciplinas, ya que el proceso de leer y escribir es esencial e inherente a todas las disciplinas. Estas conferencias y talleres familiarizaron a los participantes con la visión constructivista del aprendizaje, los esquemas

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de integración curricular, el diseño de actividades constructivistas, la evaluación auténtica, los recursos y museos en línea. Como resultado, los maestros/as participantes redactaron lecciones demostrando la forma en que las artes visuales puertorriqueñas se pueden integrar al currículo escolar. Las 90 horas programadas en el inicio se dividieron entre un instituto de verano de 52 horas durante el mes de junio de 2004 y 38 horas distribuidas entre varios talleres sabatinos de cuatro horas cada uno durante el semestre de agosto a diciembre del mismo año. El instituto de verano se ofreció en el Museo de Arte, Historia y Antropología de la UPR. El mismo constó de seis conferencias con reconocidos artistas de diferentes medios, tales como: Consuelo Gotay (Grabado y Libro impreso); Diana Dávila (Cerámica); Martín García (Grabado); Héctor Méndez Caratini (Fotografía); Teresa Marichal (Teatro); y Juan R. Velázquez (Dibujo y pintura). Además, los maestros/as participaron de varios talleres relacionados con: pintura, dibujo, cerámica, grabado, teatro, montaje de exhibiciones, dibujo y narrativa. También, se realizaron tres visitas a museos: Museo de Arte, Historia y Antropología de la UPR; Museo de Arte de Puerto Rico y Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. El semestre de agosto a diciembre estuvo concentrado en las áreas de narrativa digital, fotografía y currículo integrado. El programa incluyó visitas de seguimiento durante los meses de enero a marzo de 2005 con el propósito de observar cómo los maestros/as participantes integraban las artes visuales en su sala de clase. Durante este semestre el proyecto les brindó apoyo a los maestros/as con la asistencia de un joven artista en sus salas de clases. Para ofrecer este apoyo se reclutó a Javier Maldonado O’Farrill, un joven artista de la Escuela de Bellas Artes de la UPR, que ofreció talleres de arte, colaboró con las visitas de los artistas a las escuelas y asistió a los maestros en la planificación y organización de las actividades de seguimiento en las escuelas. El programa incluyó otros componentes, tales como: la creación de propuestas sobre la integración de las artes visuales a su sala de clase y la creación de lecciones ejemplares. Los participantes recibieron orientación sobre cómo redactar una propuesta. Para implantar la propuesta se les otorgó $300 a cada maestro para la compra de materiales de artes visuales. La mayoría de las propuestas solicitaron la visita de los artistas conferenciantes y talleristas a su escuela. Por ejemplo, Martín García, Consuelo Gotay y Héctor Méndez Caratini visitaron varias escuelas para ofrecer sus conferencias. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de escuchar, conversar e interactuar con el artista en su sala de clases. En las evaluaciones de las actividades los maestros mencionaron que: “En la visita del artista se pudo ofrecer una experiencia real con un verdadero artista.” “Los estudiantes entendieron que la profesión de artista no es tan sólo una profesión sino una vocación, un llamado especial.” “También, se le hizo ver que el arte es un medio económico, que no solamente presta o tiene satisfacción al que le gusta la foto, sino que también es un medio por el cual ellos pueden ganarse su sustento. Eso les llamó la atención porque la mayoría de las preguntas que le hacían al artista era sobre ese aspecto.”

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Así también, reconocieron que los medios artísticos son medios de expresión. “En el transcurso de la presentación pudieron aprender sobre el sentimiento transmitido en cada una de las obras que llevó el artista.” “El significado de la integración del arte es más que un concepto decorativo, sino que es un medio para que los individuos o personas se expresen en diferentes áreas o facetas.” Igualmente, el proyecto demostró que el arte fortalece las disciplinas al modelar el aprendizaje como proceso, ayudar a contextualizar los conceptos, ofrecer alternativas de enseñanza aprendizaje. Según los maestros participantes hay múltiples formas en que el arte puede impactar de forma positiva a los alumnos: “Vieron la fotografía no solamente como plasmar una imagen, sino que tiene un propósito, que sigue un proceso, que va a una línea y a una meta.” “La pintura puede ayudarlos a entender el contexto histórico, les ubica en una época. La clase es más creativa y más cómoda, menos aburrida.” “A través del arte puedes visualizar mejor… Porque a muchos estudiantes no les gusta leer, les gusta ver todo ahí en la pizarra y el arte es una forma más divertida de aprender.” “Las matemáticas están mezcladas a todas las cosas que hacemos, todo lo que está en nuestro ambiente. Nos dimos cuenta que en la cerámica los alfareros necesitan también usar técnicas matemáticas, y eso en verdad no lo sabíamos.” Impacto del proyecto en los estudiantes: Durante las actividades de seguimiento se les pidió a los maestros que implantaran las lecciones que habían planificado para el proyecto, donde demostraban como integrar el arte al currículo escolar. Un equipo de profesores les visitó para observar las lecciones y recoger el sentir de los alumnos. El análisis de las entrevistas demostró que del grupo de estudiantes encuestados (N=61) el:

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95% indicó que las actividades de arte planificadas por los maestros les había gustado mucho.

75% indicó haber aprendido mucho de la actividad de arte, mientras el 14% indicó haber aprendido un poco.

75% indicó que su promedio había subido durante el semestre en que se celebraron las actividades de integración del arte.

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77% indicó que su interés en la clase académica aumentó con las actividades de arte. 72% indicó que la actividad de arte le motivó, le hizo más atractiva y le ayudó a entender mejor los conceptos enseñados en las clases académicas.

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Cuando reflexionamos sobre esta experiencia y nos preguntamos ¿qué hemos aprendido?, respondemos señalando que existe una gran necesidad de fomentar el arte en las escuelas, utilizando: los museos como espacios de aprendizaje activo, los artistas como modelos, los medios del arte como múltiples formas de expresión. Observamos y compartimos cómo los maestros/as atesoran la experiencia estética, la apreciación del arte y las visitas a los museos, ya que les brindan una oportunidad de repensar el proceso de enseñanza aprendizaje. Así también, la presencia de las artes en todas las disciplinas fomenta la contextualización de los conceptos curriculares, así como su pertinencia. Nos reafirmamos que las artes fomentan la creatividad y la diversidad, brinda múltiples oportunidades en el aprendizaje de los alumnos, a la vez que valida en los maestros las diferencias de expresión en sus alumnos. El arte fomenta la conexión entre la cultura y las disciplinas. En términos de cómo el arte fomenta el desarrollo de la lectura y aumenta las competencias de comunicación de los alumnos vimos como los maestros fueron capaces de entender que el aprender a leer y escribir: ·

Es un proceso complejo. Al igual que el arte requiere aprender un sistema, un método, una técnica para poder utilizarla para crear, expresar y comunicar nuestras ideas.

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Se desarrolla cuando el contexto es significativo para el estudiante. El arte le permite a los alumnos experimentar la realidad y expresarla de forma concreta, entender que las ideas son representaciones de nuestras experiencias y vivencias.

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Requiere de un contacto constante con las diferentes formas de expresión. En la medida en que los niños y los jóvenes estén en contacto frecuente con la lectoescritura, más será su interés por aprender y comprender el proceso. El arte es una forma alterna de mantener a los alumnos interesados en el proceso, de validar su expresión personal y elevar su autoestima.

En términos de cómo la tecnología y el arte estimulan el interés por el aprendizaje, el proyecto logró una alta motivación tanto en los maestros como en sus alumnos. La oportunidad de utilizar nuevamente las herramientas tecnológicas con el propósito de estimular el interés en la lectoescritura y fomentar la creatividad propició en los maestros un deseo y tenacidad por aumentar sus competencias tecnológicas con la finalidad de lograr un mayor interés de los alumnos por el aprendizaje. Tanta fue su motivación, que al ofrecerles la oportunidad de continuar en un taller de extensión, más de la mitad de los participantes se matricularon para continuar explorando la tecnología como una herramienta de aprendizaje. Para estos maestros: ·

La narrativa digital les permitió entender la importancia de la imagen visual en el proceso de comunicación. La necesidad de saber leer de forma crítica las imágenes, en especial cuando se presentan en los comerciales y programas de televisión. Levantó en ellos un sentido ético y estético, que les hizo entender la importancia de proveerles a los alumnos como vía de expresión el uso de la fotografía digital. Escribir y leer es más que descodificar letras y textos, es poder entender la complejidad de los mensajes sensoriales que constantemente estamos expuestos en el mundo. El poder entender las posibilidades que representa el arte como vehículo de expresión de los valores sociales.

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El portafolio electrónico les permitió entender cómo la tecnología nos permite crear archivos digitales de los trabajos y creaciones de los alumnos. Para los maestros fue de gran interés ver cómo el portafolio es una herramienta útil tanto para documentar la evolución del aprendizaje de sus alumnos, como la evolución de su propio desarrollo profesional.

En resumen, este proyecto logró reafirmar que el arte tiene un poder de entusiasmar, reavivar y estimular la creatividad en los maestros y sus alumnos. El arte visto como medio para desarrollar la narrativa facilita el aprendizaje de las competencias literarias necesarias para todas las disciplinas. La narrativa digital resultó ser un componente importante para motivar a los estudiantes hacia la exploración de la escritura y la creatividad. Las lecciones y proyectos presentados por los maestros sirvieron para demostrar que el arte motiva a los alumnos a ver la escuela y el aprendizaje con un nuevo sentido, la escuela si puede ser un espacio que valida las múltiples expresiones de la humanidad.

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A ARTĂ?CULOS

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El Arte como herramienta valiosa en el aprendizaje Por: Javier Maldonado O’Farrill Mucho se habla del valor estético del Arte, pero poco, de su valor funcional. En este caso, hablamos de la capacidad que tiene el Arte para crear espíritus libres fomentando la creatividad y la capacidad de ser autogestivos. Por eso me resulta penoso que este proyecto se encuentre en etapa investigativa ya que debería haber estado implantado en toda institución educativa desde hace mucho tiempo. Pruebas sólidas, son las peticiones de regreso por parte de los estudiantes que he recibido en todos los grupos que he trabajado como joven artista. Estas peticiones son sólo parte del cariño recibido como retroalimentación inmediata de un proyecto hermoso en esencia. Sobre el aumento en el aprovechamiento académico al integrar estos recursos al currículo, se hace bastante evidente, ya que aumenta el interés y la atención. Pero hay que tener en cuenta que éstos son procesos a largo plazo. La educación que decidí recibir durante mi bachillerato fue como artista. Nunca pretendí ser educador hasta que las circunstancias me llevaron a encontrarme como tal. Circunstancias creadas por otra de las funciones principales del Arte: provocar un cambio. Al igual que yo, todos los estudiantes impactados por este proyecto han sido cambiados. Muchos han descubierto talentos que no sabían tener; asunto que tendrá efectos positivos a largo plazo. Otros tuvieron una experiencia nueva que lamentablemente es muy probable que nunca más tendrán. Pero todos tienen en común que recibieron con apego la lección brindada por su maestra quien fue parte esencial del Proyecto Integración de las Artes al Currículo Escolar. Trabajar con estudiantes desde segundo grado hasta cuarto año ha sido una experiencia privilegiada. Al principio tenía mis reservas al trabajar con niñas y niños de escuela elemental y en la marcha me di cuenta que mientras más pequeños sean, más agradecidos son. Por supuesto, el tiempo de concentración ejecutando una actividad es menor mientras más pequeños sean; factor importante a considerar al planear actividades con ellos. En cuanto a los más grandes, existe la ventaja de planificar actividades más concretas y de más tiempo de duración. Annette Méndez hizo una observación muy importante durante una exitosa actividad en la Escuela Ramón Vilá Mayo: “a los estudiantes se les elimina el juego demasiado temprano”, refiriéndose a la eliminación del Arte del currículo en escuela intermedia y superior. Pero, muy importante también es, que si después de cierta madurez no se les expone a este tipo de experiencia, jamás se sabrá si tienen talento o no. Este asunto convierte al Arte, a más que algo complementario, en una responsabilidad. Mientras pasa el tiempo y adquirimos madurez, nuestros sueños cada vez se pegan más a la tierra. Por lo tanto, hay que alimentar los sueños de los más jóvenes fomentando su creatividad y otorgándoles la libertad de conocerse a sí mismos. Es en esto que el Proyecto integración de las Artes al Currículo Escolar ha sentado sus bases y, es por esto, que me despido con un profundo agradecimiento a las compañeras y compañeros soñadores que colaboran en este hermoso proyecto.

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La experiencia enriquecedora y gratificante que brinda el arte Por: Lisa Ortega de Morrow Dedico este ensayo a Edwin Maurás Modesti, mi maestro de arte, y un verdadero maestro

Cuando yo estaba en 8vo grado, tuve mi primera clase de arte. Fue un poco tarde en mi experiencia en el sistema público de educación, sin embargo, fue gracias al contacto con un maestro estupendo, materiales diversos como pintura, lápices, carbones, técnicas de papier maché y serigrafía y conceptos como tono, saturación, perspectiva, armonía, ritmo y composición, que mi vida después de la escuela secundaria tomara el rumbo académico que tomó. Que conste, esa clase de arte era una electiva que tomé voluntariamente hasta el 4to año. Como muchos estudiantes adolescentes, yo sólo sabía identificar lo que no me gustaba de la escuela, pero nunca podía poner en palabras lo que sí me gustaba. En esa clase de 50 minutos me sentía libre para concentrarme en mezclar adecuadamente azul con amarillo para lograr verde, o encontrar el radio de un círculo para subdividirlo en cuartos o añadir círculos concéntricos equidistantes, o fijarme en las luces y sombras de un conjunto de objetos para dibujar un bodegón. Sin saberlo, estaba aprendiendo sobre medidas en proporciones geometría, y desarrollaba destrezas motoras, de observación y de comunicación no verbal entre muchas cosas más. Mirando hacia atrás, era una clase que sirvió para consolarme de las frustraciones del día, para canalizar la curiosidad, para alegrarme y enorgullecerme de haber creado algo tangible y para aprender constancia y aplicación. ¡Qué mucho hizo por mí esta “simple electiva”! El arte no es una actividad para entretener a niños y a jóvenes. El arte es provechoso para la formación académica y definitiva del ciudadano. Una vez alguien dijo que una casa sin libros es como un cuerpo sin alma. Yo me atrevo a decir lo mismo de una escuela sin ofrecimientos de arte. Tomando en consideración la penosa realidad de que no todas las escuelas públicas de Puerto Rico gozan de un salón exclusivo para la enseñanza de arte, o con un presupuesto para materiales y equipo de arte, o con plazas para maestros de arte, es imperativo incluir arte en el currículo. Una medida temporera para evitar que generaciones de estudiantes sean privados de la experiencia enriquecedora y gratificante que el arte brinda, es que maestros de otras materias apliquen o integren conceptos y actividades de arte en sus respectivos salones de clases. Aunque esta alternativa no debe ser considerada un sustituto absoluto de la enseñanza del arte en las escuelas, sí debe ser vista como provechosa al estudiante así como a los maestros y sobre todo apoyado por todas las autoridades escolares. Volviendo al relato que comencé, mi maestro de arte se convirtió en mi amigo y consejero. Me dio el ánimo para seguir mis sueños y apoyo cuando le comuniqué mi interés en una carrera relacionada a las artes. Hoy, con estudios graduados en artes plásticas y varios años de enseñar a grupos escolares en museos, me siento satisfecha y bendigo el día en que puse pie en el salón de arte.

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El lenguaje y la narrativa de las imágenes fotográficas en la sociedad postmoderna y sus implicaciones curriculares Por: Marcos Martínez Finalizado el siglo XX la fotografía como lenguaje ha sido valorada desde diferentes niveles de interpretación o de significados. Hay quienes señalan que luego de la revolución causada por la invención de la imprenta, la fotografía ha causado otra revolución mayor en la manera de comunicarnos. Es imposible negar la importancia y el impacto que la fotografía tiene en nuestra sociedad como lenguaje y medio de comunicación. Diariamente estamos expuestos a centenares de imágenes fotográficas que nos ponen en contacto con múltiples realidades dentro de un tiempo y espacio de la existencia humana. Comprender bien la fotografía como lenguaje de comunicación, es comprender muchos aspectos que van desde los elementos puramente técnicos que han servido de fundamento para el desarrollo de otras tecnologías que crean imágenes como la cinematografía, las fotocopiadoras, los televisores y las computadoras, entre otras, hasta aquellos aspectos conceptuales más complejos en el área social como el consumismo, la propaganda, la publicidad y la educación. Existe abundante literatura sobre la fotografía desde el punto de vista técnico y científico. Se destaca lo que define la palabra misma, compuesta de foto/fotón que significa luz y grafía que significa marca o escritura. La fotografía escribe o marca una imagen mediante el uso de la luz. La reproducción de la imagen se logra a través de un proceso análogo o electrónico mediante la digitalización de la imagen que se forma por la acción de la luz en materiales preparado a esos efectos, usando el principio del cuarto oscuro. Esta condición técnica de cómo la imagen se crea hace de la fotografía una forma distinta y peculiar de comunicación visual. Si comprendemos la comunicación visual como una transacción de información a través del órgano de la vista y reconoceremos que la fotografía puede tener una función en ese proceso, la realización de esa comunicación va a depender de los signos símbolos que el espectador identifique y de cómo los defina. Sobre este particular Dubois, P. (1986) afirma que la fotografía dejó hace mucho tiempo de ser sólo una imagen para convertirse en un acto icónico. Al concebir la fotografía como un lenguaje visual provisto de un sistema de signos símbolos, podemos verla como una forma de comunicación que sirve para transmitir y aprender información donde la comunicación de la información que se percibe será interpretada en el nivel personal por cada individuo y afectada por las transacciones sociales. A diferencia de otros medios de comunicación visual gráfica como la pintura, el grabado, la serigrafía, la fotografía se relaciona con cómo se interpreta el producto de un proceso puramente técnico. La explicación de tal situación puede estar en el hecho que las imágenes visuales que no son fotografías pasan por el filtro del ojo del artista quien las interpreta y adjudica significados de la imagen desde su propia óptica y su mundo interior, los cuales han sido socialmente aceptados como tal. Barthes, R. (1986) señala que en la fotografía el referente está inevitablemente contenido en la imagen fotográfica y que ésta característica la hace diferente como medio de comunicación. A diferencia de un pintor que tiene toda la libertad de manejar y transformar la realidad con su pincel de forma simulténea, el fotógrafo

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está condicionado al aspecto técnico del lente y la capacidad de su cámara al momento de tomar la foto. Por otro lado, en la fotografía encontramos una serie de significados que van más allá de su impacto mimético que la conducen hacia una serie de significaciones. Dubbois, P. (1986) afirma que la fotografía va más allá de ser simplemente un espejo del mundo, puesto que ya no puede por esencia, revelar la verdad empírica. Esto ha generado variadas posturas respecto a la naturaleza de este medio que cuestionan sus atributos para reflejar la verdad, atribuyendo al elemento conceptual su verdadera naturaleza. El mensaje artístico, social, interpretado por elementos más allá de la misma imagen la hacen descubridora de una verdad interior en el espectador no verificable en la experiencia concreta sino mediante la comunicación. En la dimensión de lo social y en su concepción más amplia la fotografía puede ser interpretada por el individuo desde diferentes perspectivas dependiendo del papel que las transacciones sociales tengan en la persona. Como documento es análoga a un escrito, un affidavit, un testamento o una pintura histórica. Como lenguaje de comunicación visual ha logrado un canon propio con un valor documental específico y estético definido. Como arte puede verse como un constructo abierto que esté en constante evolución (Bourdieu, P. 1979). Puede ser una forma racional análoga a la pintura, la cual alcanzó funciones insospechadas para quienes la inventaron y la cultivaron. Coleman. A.D. (2001) afirma que leer fotografías continúa siendo, como siempre ha sido y como recientemente hemos comenzado a reconocer, un reto de traducción en el sentido más problemático y complejo del término, y nuestras lecturas necesitan ser entendidas como necesariamente tentativas, y con toda razón. La concepción iconográfica de la imagen fotográfica nos revela una dualidad entre realidad aparente que proviene del intérprete y la realidad interna que pudiera presentar la propia imagen fotográfica en su iconografía. Esta aseveración sugiere que es en el intérprete (sujeto) y no en el interpretante (imagen) que se encuentra el texto de una fotografía. Esto significa que la comunicación de los signos símbolos en la fotografía como fenómeno semiótico conduce a que un objeto presente en el campo de la experiencia de un individuo produce en la mente de este individuo la presencia de otro objeto ausente en dicho campo. En el inicio de este nuevo siglo la fotografía como lenguaje de comunicación trae una nueva visión que trasciende el proceso mecánico y técnico de documentar y perpetuar un acto, un tiempo en un espacio, lo cual se considera a veces como algo inanimado. Esta visión nos presenta a la fotografía como un acto dinámico de muchas dimensiones, la cual experimenta cambios a través de los tiempos o de los diversos contextos. La idea de la fotografía como objeto-objetivo de la realidad es altamente debatible y cuestionable desde la perspectiva semiótica y postmoderna de la comunicación, particularmente con el desarrollo de las nuevas tecnologías digitales. Postman, N. (1993) nos alerta que la tecnología tiene el efecto cultural de causar una serie de cambios muy sutiles a los conocimientos ya alcanzados por el hombre que puede alterar la manera de este ver la verdad, esto es, alterando el conocimiento y el sentido de la verdad.

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Esta situación se complica más en la sociedad postmoderna con los nuevos adelantos tecnológicos que la fotografía como medio de comunicación ha experimentado. Meyer, P. (2001) afirma que la aplicación de la computadora y la digitalización de la imagen ha traído la era de la falsa inocencia a su fin. En la comprensión de la fotografía hoy podemos observar como el marco de referencia empírico cartesiano de como observar el mundo en general se volvió inadecuado y obsoleto. La televisión y la Internet ponen de manifiesto de forma bien gráfica esta aparente nueva realidad que Baudrillard llamó simulaciones. En algunos sectores de la comunidad de fotógrafos hay una inclinación a buscar las teorías y visiones que nos muevan a través de las líneas y los límites geográficos como una etapa crucial en la evolución de nuestra tendencia innata hacia la comunicación visual. Es por ello que tenemos que hacer una serie de preguntas retantes, desmenuzando las estructuras de la comunicación basada en el lente mientras dejamos atrás una etapa e iniciamos la segunda etapa en la fotografía, el cambio de la fotografía análoga a la fotografía digital. Esta situación se acrecienta más a medida que continuamos entrando en una sociedad postmoderna dominado por las imágenes computadorizada hiperreales que constituyen los fundamentos de la simulación y la simulacra, en términos de Baudrillard (1993), las cuales están al servicio de los sectores económicos en la sociedad postmoderna. Al hablar de la simulacra, Baudrillard se refiere a la sustitución del real y original por una falsa copia, aspecto que la industria de la publicidad y el cine han sabido explotar muy bien con el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información. Hoy podemos alterar, cambiar o desaparecer la información con mayor facilidad que antes donde las imágenes procesadas se nos presentan como simulacros. Baudillard, J. (1984) nos insta a descubrir y ver la verdadera diferencia entre la realidad y la fantasía. Sus críticas mayores están dirigidas a la digitalización de los mensajes y signos y el uso de códigos binarios donde se nos condiciona a unos estímulos y respuestas. Con ello nos venden cualquier idea y nos acondicionan para hacernos creer que lo que vemos es lo real y lo verdadero. Frente a estas tendencias resulta preocupante que viviendo en un mundo tecnológico dominado por los medios de comunicación visual, no se nos eduque para ser críticos y analíticos de las imágenes fotográficas que nos bombardean a diario con información que manipula nuestras opiniones, gustos y preferencias con propósitos puramente económicos. Vemos como en el área de la educación los currículos escolares emplean mucho el uso de imágenes fotográficas para comunicar información sin que se analice críticamente la veracidad de las imágenes como su contexto y el texto que de ellas obtenemos. Porcher, L. (1977) afirma que si el pedagogo quiere despertar a sus alumnos al mundo como es preciso, le corresponde enseñar a desmenuzar las imágenes para ver lo que dicen y de que manera lo dicen. Además, afirma, que si la escuela no se hace cargo de esa educación, lo harán otras grupos e instituciones sociales para favorecer sus intereses particulares. Por tanto en la lectura de la narrativa de las imágenes tenemos que aprender a desmenuzar críticamente el mensaje que nos quieren comunicar. Hay que aprender hacer lecturas más complejas y profundas de las imágenes, no hacerlo, es dejar que otros lo hagan por nosotros. Ante esta realidad de la postmodernidad nos preguntamos; ¿Cómo podemos cambiar la práctica en la educación puertorriqueña de ser sólo consumidores pasivos de las imágenes y sus mensajes? ¿Cómo podemos usar la naturaleza semiótica de la fotografía para el análisis de las imágenes? ¿Cómo el análisis de la naturaleza semiótica de la fotografía facilita ver el mensaje o mensajes que nos trae cada imagen, tanto en el currículo oficial, como en el oculto? Estas son interrogantes que nos sirven de

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guía para pasar de la teoría semiótica de la fotografía a la práctica, de cómo hacer la lectura de la imagen en nivel apropiado aplicando la pedagogía crítica. Autores como Henry Giroux, Michael Apple y Paulo Freire fundamentándose en los pensadores de la Escuela de Frankfurt, elaboraron unos principios para el desarrollo de una pedagogía crítica. Es en la Escuela de Frankfurt donde encontramos, como uno de sus valores centrales, el compromiso de penetrar en el mundo de las apariencias objetivas para exponer las relaciones sociales que subyacen y que generalmente están ocultas. El objetivo es interrogar a la educación como reproductora de las condiciones sociales y sus injusticias. Bajo la pedagogía crítica, Giroux, (1983) busca crear nuevas formas de conocimiento a través del énfasis de romper con las disciplinas para crear conocimientos interdisciplinarios que le den poder a las personas para que logren mayor control sobre sus vidas en las diferentes áreas de la existencia humana con miras a lograr una sociedad más justa. Es aquí donde el estudio de la fotografía es una herramienta muy útil dentro del currículo para romper con las barreras de las disciplinas académicas que están bien presentes en la escuela puertorriqueña. Los siguientes principios estarían enmarcados y orientados al desarrollo curricular del estudio de la fotografía como lenguaje semiótico: a. Problematizar la educación mediante preguntas sobre las relaciones de poder entre los diferentes actores y situaciones sociales que las imágenes presentan. b. Utilizar las imágenes para la liberación de las ideas y la conciencia emancipadora que transforma los medios y las circunstancias. c. Promover un visión social dirigida a superar estructuras sociales opresivas. d. Que el conocimiento curricular responda al conocimiento cotidiano que constituye las historias de vida de las personas para desarrollar una conciencia política critica. e. Proporcionar un modo de leer la historia para lograr poder e identidad considerando que éstos toman forma alrededor de la raza, el género, clase y etnia. Esta fue una práctica que Paulo Freire utilizó para alfabetizar a los campesinos en Brasil con muy buenos resultados. Usando la fotografía como comunicación desde una pedagogía crítica, los educadores pueden transformar las imágenes ideológicas sociales que en ellas se reproducen, en poderosos instrumentos de análisis donde el maestro y el estudiante examinen las ideologías y relaciones sociales dominantes desde una perspectiva crítica y ética. Habermas sostiene que tenemos que ser críticamente conscientes de cómo cualquier ideología refleja y distorsiona la realidad moral, social y política y de cuáles son esos factores materiales y psicológicos que afectan y sostienen la falsa conciencia que nos presentan. Sobre este particular, hemos sido testigos de esa situación en el desarrollo de las campañas de los partidos políticos. Es en este punto donde debemos desarrollar una cultura con una nueva conciencia visual de ver y ser críticos de un mundo dominado por las imágenes. El estudiar y comprender las imágenes fotográficas como un texto en sus diferentes dimensiones semióticas con el propósito de desmitificar la idea de la fotografía como índice que siempre indica o hace alusión a la misma cosa, nos permitirá ser pensadores más analíticos y críticos de las realidades que a diario nos presentan. Para ello resulta provechoso incorporar en el currículo escolar el estudio

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de la teoría comunicacional, particularmente en el nivel superior y el estudio y análisis contrastado de las diferentes teorías sobre la imagen fotográfica como lenguaje de comunicación visual. Los cursos de español, inglés, idiomas y de fotografía serían los más indicados para ampliar e incorporar en sus currículos, bajo una unidad de fundamentos de la comunicación, el tema de la semiótica del lenguaje y la fotografía. Bajo dicho tema o tópico, podemos desarrollar actividades educativas que utilicen principios y elementos de la semiótica en el estudio de las imágenes fotográficas como simulacras para analizar el impacto que éstas tienen en la vida humana y en la sociedad como lenguaje de comunicación gráfica. Es en este punto donde la teoría, como la pedagogía crítica, son herramientas muy poderosas para el análisis semiótico de los textos en las imágenes fotográficas. Aplicando de forma pragmática la teoría crítica, iniciaríamos un cambio en la práctica educativa de ser simples consumidores de imágenes fotográficas, a ser críticos y productores de otras lecturas a niveles más complejos. BIBLIOGRAFÍA Barthes, R. (1986). El imperio de los signos. Madrid: Mondadori Barthes, R. (1967). Elements of Semiology. Trans Annette Lavers and Colins Smith, Boston Beacon Press. Baudrillard, J. (1983). Simulation. Semiotex, Columbia University. N.Y. Bourdieu, P. (1979). Culto a la unidad y diferencias cultivadas. En Pierre Bourdieu (Ed.), La fotografía un arte intermedio. México. Nueva Imagen. Coleman, A.D. (2001). Los riezgos del pluralismo; pensamientos sobre la condición de la fotografía a finales del siglo. Nueva Luz Photographic Journal. V.7, No.2. Dubois, P. (1986). El acto fotográfico de la representación a la recepción. Paidos, Barcelona. Friedman, T. (1999). The Lexus and the Olive Tree. Anchor Books, N.Y. Gadamer, (1982). Hermeneutical Experience. Philosophy Looks at the Arts. Philadelphia: Temple University Press. Giroux, H. (1983). Theory and Resistence in Education. Bergin Garvey, N.Y. Husserl, (1982). Pure phenomenology. Boston: Martinus Nijhoff Publisher Lotman, Y. (1979). El problema del signo y del sistema sígnico en la tipología de las culturas anterior al siglo XX. Semiótica de la cultura. Ediciones Cátedra, S.A. Madrid.

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Lyotard, J. (1989). The Post modern Condition. Ediciones Catedra, Madrid. Mc Chesney, R.W. (1997). Corparate Media and the treat to Democracy. The open media pamplet. Meyer, P. (2001). La fotografía y la Globalización. Nueva Luz Photographic Journal. V.7, No.2. Postaman, N. (1993). Technopoly The Surrender of Culture to Technology Vintage Books. A Division of Random House, Inc. New York. Porcher, L. (1977). La Fotografía y sus Usos Pedagógicos. Editorial Kapeluz, S.A. Buenos Aires. Argentina Ritzer, G. (1996). The magdonalitation of society. Pine Press, London. Ritzer, G. (1999). Enchanting a Disconchating World. Pine Press, London. Sontag, S. (1985). On Photography. New York: Farrar, Straus y Giroux. Talavera-Rodríguez, L. (2001). Towards Defining a Comunication Theory for Buisness and the Professions: A Semiotic Paradigm. Esmaco Printers Corp. San Juan, P.R. Tomlinson, J. (1991). Cultural Imperialism. John Hopkins University Press, USA.

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Heurística y creación con el hipertexto en la narrativa digital Por: Andrés Batista Rodríguez Introducción: La heurística es el proceso de buscar, encontrar y hallar aquello que nos inquieta y mueve nuestra curiosidad (heurística (gr. Heurísko, hallar) (Arte de la inventiva). Es este concepto el que pone de relieve la naturaleza de entender algo por complicado que al momento nos parezca. La búsqueda de soluciones plantea una definición más profunda de dicha palabra, ya que nos presenta la misma como una ciencia de la inventiva que accede a procedimientos de formas divergentes de afrontar un problema. La iniciativa de encarar nuevas ideas con carácter de posibilidades diversas, se hace más significativo cuando el maestro posee un entendimiento seguro de la materia que enseña. Este entendimiento lo prepara para una interacción con sus estudiantes que en la marcha resulta ideal para internalizar el mundo circundante de los mismos y lograr un acercamiento efectivo. En la diversidad de interacciones, tanto el maestro como los estudiantes, logran tormentas de ideas y combinaciones de conceptos que enriquecen los relatos y fomentan ideas útiles donde se encuentran narraciones excepcionales. Una experiencia de aprendizaje La formación de grupos para la enseñanza de conceptos nuevos, como lo es la narrativa digital, provee una inmersión creativa capaz de erradicar la inacción del aprendiz envolviéndolo en su propio estilo de aprendizaje y activando su deseo de exploración a la vez que le permite construir conocimiento nuevo derivado de su propio esfuerzo y su deseo de aplicar el mismo. Los grupos de aprendizaje de tecnologías y conceptos emergentes son diversos, sin embargo hoy podemos clasificar cuatro grupos, al menos en la experiencia obtenida en los diferentes talleres del Centro de Investigaciones Educativas(CIE) de la Facultad de Educación de la siguiente manera: 1. Los que no conocen nada de la tecnología; pero se han encaminado. 2. Los que han tenido algún contacto con la misma y continúan el proceso. 3. Los que tomaron la decisión de utilizar algunas cosas de la tecnología para su beneficio y se mantienen añadiendo otras. 4. Y aquellos que son usuarios plenos de la misma y desean integrarla, aplicarla y enseñarla. Lo que caracteriza a estos grupos es que todos participan de la experiencia de taller y la misma les sirve para definir sus intereses particulares en la selección, uso y manipulación de una tecnología específica ya sea manejo de “software”(Word, PowerPoint, PhotoStudio) o conocimientos de un sistema operativo de un ordenador en particular(Mac, IBM, Linux, otros) o herramientas que sirven al proceso hipermedial como la cámara digital. El Centro de Investigaciones Educativas de la Universidad de Puerto Rico de la Facultad de Educación fomenta la experiencia de aprendizaje de conceptos nuevos en talleres de capacitación en tecnologías innovadoras, donde se ha detectado un comportamiento similar a lo descrito en los párrafos anteriores. El grupo delProyecto Integración del arte al currículo escolar para el desarrollo profesional de maestros y maestras, es uno donde predomina el sexo femenino, todos maestros(as) del sistema público de Puerto Rico, con una característica que los distingue a todos: un deseo imperante de aprender. Este

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aspecto intrínseco, que lo vemos en la teoría humanista, plantea la lucha de los seres humanos por alcanzar la autorealización, es decir, crecer al máximo de sus potencialidades dando apertura a una amplia gama de experiencias, siendo cada vez más auténtico y más congruente consigo mismo (Aguilar, 2002). De esta manera, mantienen un aspecto básico de la esencia humana; el adquirir seguridad en sí mismo, cuando no se tiene confianza en lo que hacemos o proponemos. Es en este punto donde el tallerista realiza una labor plena, logrando fundirse con sus estudiantes maestros en un proceso de intro-motivación dinámica e inclusiva, donde todos logran una zona de balance de afectividad cognoscitiva. La experiencia obtenida se ordenó en un esquema organizativo que incluye seis etapas esenciales para el logro de los objetivos de los talleres y dos centrales: uno de montaje y otro para el diseño final de una narrativa digital utilizando un “software de edición de imágenes [fotos] y otro de presentación gráfica como lo son “PowerPoint” y Photo Studio”. El esquema organizativo se compartió con los participantes y fue avalado por los mismos durante el transcurso de los talleres. Esto resulto en una forma estructurada de ver las diversas fases del proceso y útil para el logro de los objetivos trazados.

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Narrativa digital e hipertexto Cuando hablamos de narrativa digital podríamos ir desde un e-Book hasta un videojuego, pensando en ficciones interactivas. La existencia de la narrativa pondera hablar de la misma como un arte viejo con medios nuevos lo que implica enfrentarse a algo comparativamente innovador. El hecho de pensar en narrativa en medios nuevos ya se habla, no solo de trabajos conceptuales, sino de obras donde ocurren historias interminables. Esto nos lleva a analizar el hipertexto como uno de los aspectos que dificulta el proceso narrativo en el ambiente digital. Hipertexto y creación La conceptuación de la idea de hipertexto fue pensada por Vannevar Bush, cuando en su artículo “As we may think”, habla de un dispositivo imaginario al cual le da el nombre de MEMEX y que él lo describe de la siguiente manera: “ un individuo almacena sus libros, anotaciones, registros y comunicaciones, y esta colección de información es mecanizada de forma que puede ser consutada con alta velocidad y mucha flexibilidad”. (Bush, 1945). La característica esencial de MEMEX es su habilidad de “atar” o asociar los “ítems” unos con otros. No fue sino hasta el 1981, en que Theodor Nelson, acuñó la expresión “hipertexto” de la cual el mismo señala en sus propias palabras lo siguiente: “Con «hipertexto», me refiero a una escritura no secuencial, a un texto que se bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor en una pantalla interactiva. De acuerdo con la noción popular, se trata de una serie de bloques de texto conectados entre sí por nexos, que forman diferentes itinerarios para el usuario.” Mas tarde con el desarrollo del WWW (World Wide WEB) la hipertextualidad se hace una realidad integral al fenómeno ya naciente de la sociedad cibernética. El hipertexto fue demostrado por Berners Lee en el 1991, durante la Conferencia de ACM Hypertext, cuando presentó lo que sería el World Wide Web. (Berners-Lee et al, 1994). A través de la experiencia hipertextual la referencia será directa y ampliable dentro de los límites referenciales de los diferentes textos navegados por el lector, además le permite víncularlos estableciendo relaciones insertadas al mismo proceso de narración con imágenes y referencias de palabras específicas. Los estudiantes maestros integraron lecciones de práctica con el arte en las cuales crearon vínculos sencillos, ya que la experiencia con el hipertexto se convirtió en la base de sus creaciones, lo que tornó el proceso en un reto por el dominio del mismo. Los sistemas hipertextuales están basados en un enfoque en el que el usuario tiene la posibilidad de crear, agregar, enlazar y compartir información de fuentes diversas, proveyendo la posibilidad de acceder a documentos de manera no secuencial a diferencia de sistemas de información más tradicionales en los cuales el acceso es naturalmente secuencial (Balasubramanian, 1995). Esta flexibilidad de acceso genera las nociones de navegación, personalización de presentaciones y anotaciones. Esta sección tuvo como objetivo la introducción de los conceptos básicos relacionados con hipertexto e hipermedia con la incorporación de la cámara digital, una reseña histórica de la evolución de estos conceptos y una discusión general acerca de los distintos modelos y formalismos desarrollados para diseñar e implementar estos sistemas.(Bianchini 2001). La cámara digital se incorporó como un elemento de nueva tecnología, pero también como una de las herramientas hipermediales en capturar

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imágenes inmediatas y útiles para las aplicaciones usadas en el proyecto final de integración del arte al currículo escolar. Las posibilidades de la narrativa digital son muchas para las alternativas que ofrece la misma, se requiere más tiempo del que disponíamos. Al principio y también al final utilizamos una interfase gráfica que dio paso a que éstos se divirtieran en el proceso, además de incluir vínculos de texto que integrarán los museos de arte para su proyecto final. En la interfase podían observar las relaciones, el medio, la acción, el contexto y la comunicación que son las cinco fases fundamentales de la narrativa digital. En este proceso se demostró la complejidad de esta técnica multimedial y su fuerza de caracterización, no sólo para el desarrollo de la capacidad creadora, sino para el logro de un aprendizaje neo -heurístico.

Referencias de libros y de la Internet: Proyectos de Libros Electrónicos(e-Books): http://www.straddle3.net/context/02/blog_0210.es.html Metamorfosis de los rostros del riesgo: Hipertexto y edición en la “cultura digital”. (Apuntes en torno a la convergencia comunicativa): http://towerofbabel.com/features/digitalculture/spanish/parttwo/ Digital and Storytelling: http://www.inms.umn.edu/elements/ El Relato digital ¿Un nuevo Género? http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/ Digital and Story-Telling with Steward S. Warren: http://www.heartlink.com/pdf/DSnarrative.pdf Elements of Narration in a Digital Environment: http://cid.nada.kth.se/pdf/cid_33.pdf Bolter, J. (1991):”Writing Space: The Computer, Hypertext, and the History of Writing”, Lawrence Erlbaum Associates, 1991. Review: http://bubl.ac.uk/journals/lis/ae/ejournal/v01n0291.htm Berners-Lee et al, (1994) Berners-Lee, T., Caillaiau, R., Luotonen, A., Nielse, H., Secret, A. (1994): “The World Wide Web”. Communications of the ACM, Vol. 37, Nº 8. Agosto 1994. pp 76-82 http://mural.uv.es/bebrumin/hiper.html

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Bush,Vannevar.(1945):”As we may think”. The Atlantic Monthly; July, 1945; Volume 176, No. 1; pages 101-108. http://www.theatlantic.com/unbound/flashbks/computer/bushf.htm Nielsen, J. (1990): “The art of navigating through hypertext”. Communications of the ACM, Vol. 33, Nº 3, Marzo 1990. pp. 297-310. Bianchini, Adelaide(2001) Computación y Tecnología de la Información Universidad SimónBolívar Caracas,Venezuela http://www.ldc.usb.ve/~abianc/hipertexto.html Strommen Erik F.(1992) Children’s Television Workshop Bruce Lincoln, Bank Street College of Education10023.) http://www.ilt.columbia.edu/Publications/papers/construct.html Gardner, H. (1987): Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Buenos Aires. Paidós. Landow, George P, (1995) Hipertexto, la convergencia de la teoría crítica contemporánea y la tecnología. Paidos Hipermedia, Ed.Paidos,Barcelona, http://www.ucm.es/info/especulo/numero2/landowhi.htm Reibel, Joshua H, (1994) Research Associate at the Institute for Learning Technologies and a Ben D. Wood Fellow at Teachers College, Columbia http://www.ilt.columbia.edu/Publications/papers/ILTpedagogy_print.html Rojo, Arcadio A. (2002) El conflicto entre el texto multilineal (hipertexto) y el texto unilineal. Fundamentos antropológicos y filosóficos http://www.nodulo.org/ec/2002/n008p15.htm Torbellino de ideas, 2000: Por una Educación Participativa y Creativa Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela, Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico.

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Datos biogrรกficos de los artistas invitados

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Diana Dávila Casanovas Nació en Santurce, Puerto Rico. Obtiene un Bachillerato en Artes en Philadelphia College of Arts. Es profesora de arte, diseño y escultura en el Museo de Arte de Puerto Rico, en la Universidad de Sagrado Corazón y en la Liga de Arte de San Juan. Entre sus recientes exhibiciones se encuentran: Entrespacios; Maestro Arte- Arte Maestro; Medio Mixto; Centros; Amuletos y Fábulas. Ha participado en exhibiciones conjuntas con la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico.

Consuelo Gotay

Nació en Bayamón, Puerto Rico en 1949. Realizó sus estudios universitarios en la Universidad de Puerto Rico y en el Teachers College de la Universidad de Columbia donde terminó su M.A. Estudió grabado con los maestros puertorriqueños José Antonio Torres Martinó y Lorenzo Homar. Estudió imprenta en la Escuela Vocacional Bernardino Cordero Bernard de Ponce y en el Center for Book Arts de Nueva York. Ha sido profesora de Artes Gráficas en la Universidad APEC de la República Dominicana, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico donde dirigió el Departamento de Artes Gráficas. Actualmente es Catedrática Auxiliar de Artes Plásticas de la Escuela de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos y Europa. Ha sido premiada en la XIII Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe y en la Segunda Bienal de Grabado de Barranquilla, Colombia. Fue becada por la Universidad de Columbia para realizar estudios graduados y por el Instituto de Cultura Puertorriqueña para sus estudios de imprenta.

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Martín García Rivera Nació en Arecibo, Puerto Rico. En 1983 obtuvo su Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico, luego en 1988 completa su grado de Maestría en Bellas Artes en Pratt Institute en Brooklyn, New York. Actualmente, es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. García ha sido galardonado con varios premios prestigiosos a nivel internacional. Ha participado de varias exhibicionas colectivas en Japón, Bulgaria, Argentina, Polonia, Macedonia. México, Estonia, Egipto, Inglaterra, Haití y Estados Unidos, entre otros.

Héctor Méndez Caratini

Cuando cumplió ocho años su tío le regaló una cámara Brownie Kodak. Aquí comenzó su pasión por la fotografía captando las imágenes de sus hermanas y amigos de escuela en distintas actividades. Obtiene un Bachillerato en Artes, concentrado en las Ciencias Sociales de la Universidad de Puerto Rico. Luego en los años 70 se trasladó a la cuidad de Nueva York, donde estudió fotografía profesional en Germain School of Photography. Cuando regresa a Puerto Rico, comienza a documentar las tradiciones de los puertorriqueños, concentrándose en rasgos universales dentro del detalle. Continuó sus estudios de maestría en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. A mediados de los años s70, junto a Ramón Aboy y algunos otros, comenzó a promover fotografía como forma de arte. Sus trabajos fotográficos han recorrido importantes galerías y museos de los Estados Unidos, Centro y Sur América, así como en Europa. En Méndez Caratini se encuentran tópicos de contenidos gráficos reveladores como las secciones “Petroglifos de Borinquen” (1975); la serie Personajes (1977–1982); y “La Ultima Cena” (1978), la primera película en súper 8 del artista, que documenta y celebra la tradición puertorriqueña de la matanza del lechón. Otras obras “SX – 70 Polaroid” (1980); “Mascarada” (1984), la serie “Religiosidad Popular” (1979 – 1988); y obras en formato de vídeo como “Loíza” (1990), “Gagá” (1992) y “María Lionza” (1992) forman parte de su portfolio. En 2003 publica el libro El ojo de la memoria, en el cual expone su trayectoria en tres décadas de fotografía.

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Juan Ramón Velázquez Nació en Río Piedras, Puerto Rico. Artista autodidacta especialista en grabado y pintura. Estudió en la Universidad de Puerto Rico un Bachillerato en Administración Comercial, 1972, año en que comienzan a desfilar sus piezas de arte por diferentes galerías reconocidas en Puerto Rico y en el exterior. En 1974 recibe una beca de estudios del Pratt Graphic Center de Nueva York. Actualmente trabaja en su taller. La trayectoria artística de Velázquez se compone de exposiciones individuales y colectivas en galerías y actividades artísticas tales como: Bienal de Dibujo de Yugoslavia; Bienal de Dibujo de Artistas Latinoamericanos de Mexico; Bienal de Dibujo y Grabajo de Cali, Colombia; Galeria Tirnsit ,International Gallery, Galería Botello y Galería Infantas de Madrid, entre otras.

María T. Marichal Lugo

María Teresa Marichal Lugo es educadora, actriz, libretista, cuentista, dramaturga y titiritera. Cuenta con cursos conducentes a un bachillerato en Humanidades con concentración en drama y educación audiovisual de la Universidad de Puerto Rico. Estudió diseño, iluminación, vestuario, y maquillaje teatral junto con teoría y literatura dramática en el Instituto de Teatro de Barcelona, España. Desde esa misma época se desempeña como actriz de teatro y dramaturga. Entre sus obras se encuentran: Pepito Pepitón, La hora de los dioses nocturnos, Xion o Canto a la vida y Mermelada para todos. Desde 1977 organiza talleres sobre creación y manipulación de títeres, ofreciendo los mismos a distintas instituciones educativas, como el Departamento de Educación y el Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR. Así mismo, desde 1983, ofrece distintos talleres multiculturales, humanísticos y artísticos a través de su personaje María Chuzema, que cuenta con un espacio televisivo por el Canal 6 (WIPR) y el cual ha sido premiado local e internacionalmente. Toda esta actividad artística —gracias a su mente creadora— le ha propiciado múltiples galardones en y fuera de Puerto Rico. Tere Marichal es una figura prominente del teatro puertorriqueño y del ambiente infantil, avalada por sus obras y sus trabajos artísticos, los cuales reflejan un sentido muy agudo de compromiso social.

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L LECCIONES

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DIBUJANDO Y ESCRIBIENDO Prof. Carmen M. Almontes Figueroa Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Nivel Secundario: Octavo y Noveno grado Área Académica: Español y Bellas Artes Meta: Desarrollar las destrezas de comunicación y de creación artística mediante la creación de caricaturas, dibujos trabajos en barro y la redacción de tirillas cómicas. Objetivos: · · · ·

Apreciar, literaria y estéticamente, la película Don Quijote de La Mancha Redactar una composición sobre la escena más relevante de la película Redactar tirillas cómicas ilustrando la escena preferida Crear caricaturas, dibujos y trabajos en barro ilustrando la escena preferida

Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Español 1. Comunicación oral y escrita - El estudiante es capaz de comprender y producir con propiedad y corrección, discursos orales y escritos coherentes, precisos e informativos, reconociendo su finalidad y la situación comunicativa en que tienen lugar. 2. Discriminación auditiva, lectura y observación – El estudiante es capaz de construir, examinar y ampliar el significado de textos literarios, informativos y técnicos, mientras lee y observa. 3. Ética, estética y cultura – El estudiante es capaz de utilizar el conocimiento adquirido, a través del texto escrito y los recursos tecnológicos para comunicarse y formar parte de la sociedad y valorar los principios que conducen al disfrute ético, estético y cultural. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. Educación estética – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. barro 2. equipo de arte 3. lápices de dibujo, pinceles 4. card board 5. pega 6. tela 7. lápices de colores 8. pintura 26

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Actividades Los/las estudiantes: 1. 2. 3. 4. 5.

buscarán información sobre Miguel de Cervantes Saavedra: discutirán y compararán la información obtenida: observarán la película Don Quijote de La Mancha: analizarán la película desde una perspectiva artística: redactarán una composición sobre la escena más significativa para ellos/ellas: 6. harán un trabajo creativo en barro, un dibujo, una caricatura o redactarán una tirilla cómica ilustrando la escena más relevante para ellos/ellas: 7. compartirán con sus compañeros/as los trabajos creativos realizados. Evaluación Se utilizará una rúbrica, con valores del 5 al 1, para evaluar los trabajos realizados, según los siguientes criterios: · · · · · · ·

El trabajo creativo responde a la idea que se intenta presentar. El trabajo creativo se ajusta a la escena seleccionada. El título del trabajo creativo responde a la escena presentada. El diálogo o mensaje responde a los detalles del trabajo realizado. El diálogo o mensaje se comunica con corrección y propiedad. El trabajo creativo demuestra dominio de la técnica correspondiente. El trabajo creativo demuestra originalidad.

Referencias Estándares 2000. Departamento de Educación, San Juan, P.R. Marco Curricular del Programa de Español. Departamento de Español. San Juan, P.R. Don Quijote de La Mancha. Película. Dyson Lowell, productor

Web official de Don Quijote de la Mancha, serie de animación, largometrajes y actividades. http:/www.quixote.tv

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OUR TROPICAL FOREST Prof. Madeline Alvarez Díaz Juan Ponce de León Community School Secondary Level: Eighth grade Academic Area: English Goal: To develop communication and artistic creation skills using writing composition an creating booklets, comic strips and recreating scenes in molding clay. Objetives: · · ·

After reading the stories The Kappot Tree and The Rainforest, the students will be able to analyze, identify and recall sequence of events. The students will create booklets representing the different events, changing the story as they would like to be. The students will recreate the scene they likes most using molding clay.

Content standards 1. Written communication – The students writes narrative, expository, persuasive and descriptive texts, demonstrating command of Standards English, using research and organizational strategies and the stages of the writing process. 2. Fine Arts – The student can acquire and apply aesthetic knowledge, perceiving, appreciating and reacting to experiences and environment through Fine Arts. Materials 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

clay art tools paints lacquer spray plastic pallets artist brushes card boards color pencils gypsum

Activities 1. The students will read the story The rainforest. 2. The students will look for information about the different rainforests there are in the world, specially, the rainforest that exists in Puerto Rico.

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3. Using a map, the students will locate different rainforests and paint the countries they are located at. 4. After reading the story The Kappot Tree, the students will draw the different animals you can find in the rainforest. 5. Using a comic strip, students will write a dialogue based on the stories read. 6. The students will create a booklet based on The Kappot Tree story and will illustrate their favorite scene of the story. 7. Using clay students will mold. 8. The students will exhibit their creative works. Evaluation The students written works will be evaluated, using a scale from 4 to 1, using the following criterias: · · · · · · ·

organization content knowledge grammar and spelling neatness references originality use of techniques

References The rainforest The Kappot Tree Page Learning about rainforests http://www.srl.caltech.edu/personnel/krubal/rainforest/Edit560s6/www/where.html

Lessons Plans, strategies and activities http://www.manatee.k12.fl.us/sites/elementary/palmasola/rcdownd.htm

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WRITING CREATIVELY AND LEARNING SEQUENCE THROUGH ART Prof. Hilda Clemente Sosa Secondary School: Nineth grade Academic Area: English and Fine Arts Goal: To enhance the student’s performance of oral, reading and writing skills related to following directions and organizing events in a logical sequence. Objectives: · · · · · · · ·

Follow directions given by the teacher. Recall the important events of the story. Write a narrative or descriptive text or a short story. Use the story vocabulary to write a text, express ideas using correct grammar and syntax. Create an amulet that represents their families. Discuss their similarities and differences with their peers. Create a story mural to represent scenes from the story. Make a handbook to publish their narrative or descriptive text or short story.

Content Standards English content standards 1. Oral communication – The student listens and uses language effectively to interact verbally and nonverbally in different academic and social environments using different learning strategies and critical thinking skills. 2. Written communication – The student writes narrative, expository, persuasive and descriptive texts, demonstrating command of Standard English, using research and organizational strategies, and the stages of the writing process. 3. Reading comprehension – The student demonstrates confidence, independence and flexibility in the strategic use of reading skills, critical thinking, and the conventions of language for a reading range of simple to complex texts. 4. Literary appreciation – The student uses language arts to comprehend, interpret and critique imaginative texts in every medium, drawing on personal experiences and knowledge to understand the text recognizing the social, historical and cultural features of the text. Fine Arts contend standards 1. The student can acquire and apply aesthetic knowledge, perceiving appreciating and reacting to experiences and environmental through Fine Arts.

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Materials 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

clay tools for clay and ceramics PVC pipe Hi-Shine Gloss craft paints plastic palette artist brushes

8. 9. 10. 11. 12. 13.

gypsum cardboard lined paper glue color pencils clothe

Activities/Procedures 1. 2. 3. 4. 5. 6.

The teacher will divide the play in three reading sections. The students will discuss the play in all its elements. The students will discuss about the importance of being proud of their heritage and values. The students will dramatize the part of the play witch impact them the most. The students will organize the events in correct order. Using the materials provided, the students will create a story mural to present the essence of the play in drawings.

Evaluation The students works will be evaluated, using a scale from 4 to 1, using the following criterias: · organization · content knowledge · grammar and spelling · neatness · references · originality · use of techniques References Art Works for Schools. A Curriculum for Teaching Thinking in and Through Art. Harvard Project Zero. ( 2001 ). Page of art activities in English and Spanish for kids www.primeraescuela.com

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ART AND LITERATURE: REFLECTIONS OF AN ERA, CULTURE, PEOPLE AND THEIR VALUES. Prof. Diana Prado Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Secondary Level: Twelve grade Academic Area: English, Advance Placement and Fine Arts Goal: To develop language skills and artistic creation, using dramatic arts skills to recreate a literary text. Objetives * To read and interpret the Prologue of Canterbury Tales. * To identify and analyze characterization. * To identify and interpret imagery. * To express understanding through art. Content standards 1. Literary appreciation – The student use the language arts to interpret and criticize imaginative text, drawing on personal experiences and knowledge to understand the text recognizing the social, historical and cultural features of the text. 2. Written communication – The students write narrative, expository, persuasive and descriptive texts, demonstrating command of Standard English, using research and organizational strategies and the stages of writing process. 3. Fine Arts – The student can acquire and apply aesthetic knowledge, perceiving, appreciating and reacting to experiences and environment through Fine Arts. Materials The activity needs no special material than costumes for the characters. Activities 1. The students read the text in class. 2. As the text is read, each student will record in a chart the method Chaucer uses to describe each pilgrim. 3. The student will describe Chaucer’s attitude toward each pilgrim. 4. Each student will rank the five best and the five worst pilgrims. 5. Each student will select one of the best and one of the worst pilgrims and write a detailed description of each, citing: gender, occupation, style of dress, social class, appearance, moral character, and role in the medieval society. 6. The students will view a slide presentation of the art masterpieces of Francisco Oller.

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7. The teacher will lead a class discussion of the cultural, historical and social features of these paintings. 8. The students will select twelve pilgrims from the Prologue to depict a mural. 9. The students will break up into two groups, six pilgrims for each group and will plan how to represent these characters and their particular characteristics in the historical, social and cultural context of the Middle Ages. Evaluation The students will be evaluated, using a scale from 4 to 1, using the following criterias: · content knowledge · grammar and spelling · references to the text · originality · performance of the character References Oller, Francisco. “El velorio”, “El estudiante”, “La escuela del maestro Rafael Cordero”. ( Paints ) The Geoffrey Chaucer Page General Notes and ilustrations of Canterbury Tales http://www.courses.fas.harvard.edu/~chaucer/cantales.html

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ARTIFEX LUTUS (artesanía en barro) Prof. Cristina Rivera Álvarez Escuela de la Comunidad Teodomiro Delfaus Nivel Elemental: Sexto Grado Área Académica: Estudios Sociales y Bellas Artes Meta: Valorar las obras artesanales como una expresión, no sólo del arte, sino de la naturaleza e identidad de los pueblos. Objetivos · Mediante una serie de actividades, el estudiante reconocerá lo que es el barro y la importancia que éste tiene en la sociedad. · Dada una serie de actividades, el estudiante usará el barro para formar obras de arte. · A través de una serie de actividades, el estudiante elaborará vasijas u otros objetos de barro. · Finalizada una serie de actividades, el estudiante apreciará y valorizará la importancia de las obras creativas asociadas a nuestra cultura. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Estudios Sociales 1. Cultura científico-social, tecnológica y humanista – Describe cómo el lenguaje, las leyendas, los cuentos, la música, las tradiciones y otras creencias artísticas sirven como expresiones de la cultura e influyen en el comportamiento de las personas que viven en nuestra cultura particular. 2. Identidad cultural – Demuestra respeto y orgullo por la cultura puertorriqueña y reconoce el valor de otras culturas. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. Educación estética – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. Plasticina moldeada 2. Creative Collection 3. Tubo PVC 4. Hi Shine glade 5. Craft Point 6. Plastic Palete (redonda 10") 7. Artist brushes master 34

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Actividades / Procedimientos 1. La maestra ofrecerá a los/las estudiantes un breve repaso sobre la importancia de la cerámica en el desarrollo de la humanidad, desde la Pre-historia hasta nuestros días. 2. La maestra entregará a los/las estudiantes el material a utilizarse e impartirá instrucciones sobre su uso. 3. Los/las estudiantes utilizarán el barro para crear vasijas u otros objetos, y los pintarán una vez están secados. 4. Terminada su obra, los/las estudiantes la mostrarán y explicarán al grupo. Evaluación Se utilizará una hoja de Evaluación, con escala de Excelente, Bueno, Regular y Pobre, para los siguientes criterios: · · · ·

Proyección Organización Nitidez Contenido

Actividades de extensión Durante la actividad, se tomarán fotos a los/las estudiantes, para posteriormente, crear con ellas una narrativa digital. Referencias Editorial Santillana. Sociedades y cultura. Págs. 65-113.

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COMPORTAMIENTOS BIOLÓGICOS Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS Prof. Iris Arbona Escuela de Nivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado Área Académica: Biología y Bellas Artes Meta: Desarrollar las destrezas de observación científica y la sensibilidad artística al relacionar la Biología con las Bellas Artes. Objetivos: Los/las estudiantes: · identificarán verbalmente la conducta animal representada en las obras de arte analizadas y reaccionarán verbalmente y por escrito a la situación que la misma representa. · demostrarán sus destrezas de observación al señalar los detalles que perciben en la obras de referencia. · demostrarán el dominio de las destrezas gráfico-motoras al desarrollar trabajos creativos con relación al tema discutido. · demostrarán su sensibilidad artística y su capacidad creativa al desarrollar trabajos creativos relacionados con el tema discutido. · reflexionarán sobre valores y comportamientos humanos como el altruismo, la lucha, la huida o el cortejo. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido en Biología 1. Interacciones – El comportamiento de los organismos se limita o favorece por su interacción con el ambiente. 2. Conservación y cambio – El crecimiento poblacional está determinado por los patrones innatos (la Etología) de los organismos y el ambiente. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. 2. Expresión y creatividad – El estudiante es capaz de demostrar su sensibilidad artística y su creatividad a través de la ejecución y experimentación creativa. Materiales 1. lápices de dibujo grafito 2. gomas de borrar 36

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3. papel de maquinilla 4. libreta de dibujo de colores


5. 6. 7. 8.

libretas de dibujo creyones pinturas acrílicas bandejas plásticas

9. 10. 11. 12.

pinceles pinturas de acrílico diluyente mineral hojas “ palette “ desechables

Actividades Los/las estudiantes: 1. repasarán los conceptos etológicos cubiertos en clase, usando como reflexión del verso “Quisiera ser tan civilizado como los animales”, de Roberto Carlo. 2. expresarán oralmente la impresión que les causó el cuadro “Reverie”, de Ramón Frade, e identificarán la conducta ilustrada en el mismo. 3. La profesora repartirá fotocopias de otras obras artísticas, para que los/las estudiantes, siguiendo las preguntas guías impresas en la fotocopia, mencionen los elementos artísticos presentes en la misma y los sentimientos que dicha obra les provoca. 4. Los/las estudiantes recrearán la obra analizada, mediante labor creativa en equipos de dos estudiantes. 5. Los/las estudiantes compartirán sus proyectos creativos con la clase. Evaluación Se utilizará una rúbrica, con valores del 5 al 1, para evaluar los trabajos realizados, según los siguientes criterios: · · · · ·

El trabajo creativo responde a la idea que se intenta presentar. El trabajo creativo se ajusta a la escena seleccionada. El título del trabajo creativo responde a la escena presentada. El trabajo creativo demuestra dominio de la técnica correspondiente. El trabajo creativo demuestra originalidad.

Referencias Alexander, P.; Bahret, M.J et al. ( 1992 ). Biología ( El comportamiento de las poblaciones. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall. Pp. 644-648. “Los reyes postrados”. Lápices de colores. Iris Arbona. (2000). “ Madre “. Lápices de colores. William Adams. (1993). “ Reverie “. Aceite. Ramón Frade. (1950). “ Altruismo “. Lápiz. William Adams. (2004). Las artes visuales en la sala de clases.

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ARTE AFRICANO Prof. Raquel Pabón Escuela de la Comunidad José Celso Barbosa Nivel Secundario: Séptimo grado Área Académica: Estudios Sociales y Bellas Artes Meta: Desarrollar en el/la estudiante aprecio y respeto por la aportación de la cultura africana al desarrollo de la cultura puertorriqueña. Objetivos: Luego de estudiar la lección África en el Nuevo Mundo, los estudiantes: · evaluarán la esclavitud y el racismo desde la perspectiva de los derechos humanos; · reconocerán y valorarán las raíces africanas en la formación de la identidad puertorriqueña; · reaccionarán a las obras presentadas por la maestra, verbalmente o por escrito, y luego , por medio de un dibujo coloreado, pintura o modelo de caretas de su versión u otra relacionada. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Estudios Sociales 1. Cambio y continuidad – El estudiante es capaz de desarrollar sensibilidad para identificarse en forma objetiva con los valores, las actitudes y el comportamiento de las personas en diferentes periodos históricos. 2. Identidad cultural – El estudiante demuestra conciencia y orgullo de su patrimonio natural, histórico y cultural. 3. Desarrollo personal – El estudiante valora los elementos que constituyen su identidad étnica y cultural y respeta la identidad étnica y cultural de otros. El estudiante valora el trato justo y la igualdad. 4. Conciencia global – El estudiante demuestra empatía hacia la dignidad, el valor y la igualdad de todos los seres humanos. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante es capaz de entender las Bellas Artes en su contexto histórico, cultural y social. 2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las expresiones y al ambiente a través de las Bellas Artes.

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Materiales 1. papel periódico y de estraza 1. papel de dibujo 2. pinceles 3. pinturas 4. pega 5. tijeras Actividades 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Se repasará brevemente la aportación de la cultura africana a nuestro desarrollo social y cultural Se presentará el documental “Fiesta de Santiago Apóstol”. Se analizará el documental con los/las estudiantes. Se mostrará a los/las estudiantes los modelos artísticos de las máscaras para que seleccionen el modelo de su preferencia. Se impartirá instrucciones para que los/las estudiantes preparen un dibujo o una máscara. Se distribuirán los materiales. Los/las estudiantes escribirán una oración o un verso expresándose en torno al legado que el africano hizo a nuestro patrimonio social y cultural. Los/las estudiantes presentarán sus trabajos y expresarán sus sentimientos en torno a sus vivencias.

Evaluación Se utilizará una rúbrica, con valores del 4 al 0 para evaluar los trabajos realizados, según los siguientes criterios: · · · · ·

Presentación Nitidez Contenido Comunicación Busca forma de mejorar

REFERENCIAS Alegría, Ricardo. “Fiesta de Santiago Apóstol”. Documental. C.E.A.. Burgos, Julia de. “ Ay, ay, ay de la grifa negra “. En: Historia y geografía

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De Puerto Rico. 1989. San Juan, P.R.: Editorial Santillana. “Mascaritas y vejigantes”. Ivelisse Figueroa y Víctor Claudio. Dibujo. ( 989). “Mascaritas decorativas”. Siuko Gracía. Dibujo en blanco y negro. ( 2003 ). “Marco de puntitos”. Siuko García. Dibujo en blanco y negro. ( 2003 ). “Patrón para una máscara en Loíza”, Siuko García. Cartón. ( 2004 ). The Art of the African Mask, Exhibition Catalog Bayly Art Museum, University of Virginia http://cti.itc.virginia.edu/~bcr/African_Mask.html

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EL GRABADO COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Autor : Orietta Arroyo Lechuga Nivel y/o Grado: Superior / 10,11&12 Área Académica: Artes Visuales Estándar de Contenido: Ejecución Creativa – Los estudiantes crearán obras, mediante de la técnica de grabado en diferentes materiales para comunicar sus ideas. Objetivos: Conocimiento conceptual y manejo de información: Conocer y utilizar diferentes formas de expresión en las artes gráficas. Procesos y destrezas: Desarrollar destrezas de solución de problemas plásticos mediante el manejo de materiales, técnicas y equipo. Actitudes y valores relativos a las artes visuales: Reflexionar sobre la experiencia de su creación personal y la apreciación artística para desarrollar un sentido de identidad con su aportación al arte puertorriqueño. Obras de arte a utilizar: Título de la obra: Felicidades Autor: Rafael Tufiño Año de creación: 1962 Medio en que esta realizada la obra: Serigrafía Museo o lugar donde se encuentra la obra: Libro - El cartel en Puerto Rico Título de la obra: Felicidades Autor: Rafael Tufiño Año de creación: 1976 Medio en que esta realizada la obra: Serigrafía Museo o lugar donde se encuentra la obra: Libro – El cartel en Puerto Rico Título de la obra: Goyita Autor: Rafael Tufiño Año de creación: 1953 Medio en que esta realizada la obra: Oleo sobre masonite Museo o lugar donde se encuentra la obra: Colección Instituto de Cultura Puertorriqueña

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Título de la obra: Majestad Negra (son dos) Autor: Rafael Tufiño Año de creación: 1958 Medio en que esta realizada la obra: Oleo / Ilustración en grabado Museo o lugar donde se encuentra la obra: Libro – 10 Poetas Puertorriqueños del Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP)

Conceptos clave: • Trabajo en equipo. • Valor de trabajo (oficio). • Perseverancia y disciplina. • Espacio creativo y manejo de variedad de técnicas. • Manejo de data previamente recopilada (investigación de contexto cultural puertorriqueño en los años ’50 y cómo eso se refleja en la producción gráfica del presente. • Integración de materias como español, inglés, mercadeo, matemáticas, ciencias y trabajo social en el desarrollo de las artes visuales. Actividades: A Realizarán varios dibujos basados en el tema La Obra De Rafael Tufiño Desde La Perspectiva De : Yo Un Joven Puertorriqueño, a lápiz, de los cuales escogerán una cada uno para reproducirlo mediante la técnica de grabado a través de diferente tipos de planchas. B Utilizarán sus dibujos para crear dos planchas para impreso, una en linóleo y otra en barro sólido. C Imprimirán con sus dos planchas, sus dibujos sobre diferentes superficies y con diferentes medios de pinturas. Procedimiento: A. Plancha de Linóleo: a) Selección de dibujo. b) Se fijará la imagen dibujada sobre la plancha de linóleo. c) Colocar papel de carbón entre el dibujo y la plancha, con el carbón hacia la superficie de la plancha. d) Trazar con lápiz el dibujo (cotejar que no se quede alguna parte sin trazar), remover el papel y el carbón. e) Utilizando la gubias se talla el dibujo (el estudiante determinará se lo realiza bajo relieve o alto relieve).

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B. Plancha en barro (cerámica): a) Corta pedazo de barro sólido. b) Se amasa el barro con las manos, comprimiéndolo hasta que no ceda a la presión de las manos. c) En una superficie preparada con periódicos se tira la masa en varias ocasiones para aplanarlo y a la vez sacarle el aire. d) Con un rodillo se aplana a un espesor de no menos de un cuarto de pulgada. e) Coloca el papel con el dibujo sobre la superficie del barro aplanado y se traza con un lápiz suavemente. f) Luego de cotejar de no haber dejado nada sin trazar, remueve el papel con cuidado. g) Dándole con el instrumento de limpieza corta el borde de la pieza la forma deseada (cuadrado rectangular). h) Con el instrumento de limpieza y una esponja húmeda se limpia y se perfeccionan las líneas marcadas y se deja secar. i) Una vez seco se coloca en el horno de cerámica y se quema. j) Una vez quemado se le aplica el vidriado y se vuelve a quemar.

C. La impresión: a) Sobre una superficie pulida (un cristal o una loza cristalizada) se deposita la pintura a usar (tempera o tinta de grabado). b) Se extiende la pintura con un rodillo de goma para eliminar grumos c) Con el rodillo entintado se aplica la pintura sobre la superficie de la plancha. d) Se coloca el papel sobre la plancha ya entintada y con otro rodillo limpio (o una cuchara) se ejerce presión pareja sobre toda la superficie. e) Con mucha precaución se retira el papel impreso y se deja secar. f) Se limpia la plancha y los otros materiales y equipos. Actividad de extensión: Los estudiantes evaluarán por escrito en un breve ensayo los resultados obtenidos, reflexionando sobre la experiencia de su creación personal, la apreciación artística y su sentido de identidad con su aportación al arte puertorriqueño. Vocabulario : • Grabado • Plancha

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• • • • • • • • • • • •

Linóleo Barro Sólido Rodillo Instrumento de Limpieza Quemar Trazar Bajo Relieve Alto Relieve Superficie Pulida Depositar Vidriado Tallar

Materiales : • Linóleo • Tinta de grabado • Tempera • Barro sólido • Vidriado • Agua • Lápices • Goma de Borrar Plástica • Papel (variados) • Mat board (negro y / o blanco) Equipos: • • • • •

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Rodillo Instrumento de limpieza Horno de cerámica Superficie Pulida (cristal o loza cristalizada o lamina acrílica) Pinceles

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Evaluación : CRITERIOS:

AVANZADO

Competente

Hábil

Principiante

(4)

(3)

(2)

(1)

De bajo desempeño (0)

Conocer y utilizar diferentes formas de expresión en las artes graficas. Desarrolló destrezas de solución de problemas plásticos mediante el manejo de materiales, técnicas y equipo.

Reflexionar sobre la experiencia de su creación personal y la apreciación artística para desarrollar un sentido de identidad con su aportación al arte puertorriqueño. TOTAL:

Recursos en Línea: Las técnicas del arte gráfico http://ww.a-palma.es/fpmiro/grafica/ctec01.html MUSEOGABADO www.museograbado.com/simpoium/02/10.html Grabado – Wikipedia en español http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado EKSPERIMENTARIUM GRAFISK http://www.artbag.dkFORSIDE-GE/Index.html Técnicas Experimentales de Grabado http://benchuya.netfirms.com/tecnicas_experimentales_de_graba.htm Biografía del pintor Rafael Tufiño http://www.preb.com/qs/qsoy92.htm Modern and Contemporary Puerto Rican Artists: Rafael Tufiño http://www.zzenstudio.com/pr/artists/tufno/tufino.html

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Rafael Tufiño http://hccl.edu/classe/hum260gh/tufino.html Rafael Tufiño Figueroa: uno de nuestros más destacados artistas en la pintura, http://oldweb.uwp.edu/academic/criminal.justise/tufinobk02.htm ArtNexus-News & Views http://www.artnexus.com/NewsDetail/9857 PR Arte Pg2 http://www.antillania.com/PR_Arte_Pg2.htm Referencias: Autores Varios(1972). 10 Poetas Puertorriqueños. Libros del Pueblo, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Impreso en España. Autores Varios(2001).Opúsculo Exhibición: Rafael Tufiño Pintor Del Pueblo, 6 de julio al 7 de octubre de 2001.Museo De Arte De Puerto Rico. Grupo Anaya, S.A.,(2003).Serie Nuestro Mundo, Educación Secundaria Obligatoria, educación Plástica Y Visual. Peñalara, S.A.,Madrid. Autores Varios(1960). Educación Artística en la Escuela Elemental: Departamento de Educación. Autores Varios(2004). Marco Curricular Programa Bellas Artes: Departamento de Educación. S. J., Puerto Rico M. del R. Medina-Díaz, Ph. D. / A. L. Verdejo- Carrión, Ed. D. (2000). Evaluación Del Aprendizaje Estudiantil. Isla Negra, S. J. , Puerto Rico Presupuesto:

Material Barro solido- blanco Instrumento de limpieza Block Printing Ink W. S. –black Block Printing Ink W.S.- colores sort. Unmounted Linoleum (12X12) Speedball Cúter Set 4”Soft Rubber Brayer with pop in roller Total

Costo por unidad $15.00 (barra) $1.75 c/u $18.99 (16oz.) $3.69 (1.3oz.) $10.99 c/u $10.59 c/u $10.59 c/u

Unidades a Comprar 3 3 1 10 10 4 4

Costo Total $45.00 $5.25 $18.99 $36.90 $109.90 $42.36 $42.36 $300.76

La propuesta paga $300.00 de la compra de materiales, Maestra sufragara los restantes $0.76 de sobregiro.

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PUERTO RICO: REALIDAD Y BELLEZA Prof. Carmen Arroyo Escuela Nuestra Señora de Covadonga Nivel: Tercer grado, grupo regular y grupo de Educación Especial. Área Académica: Estudios Sociales, Español y Bellas Artes Meta: Desarrollar en los/las estudiantes sentido de aprecio por Puerto Rico y su belleza, a través del estudio de los diversos elementos que componen nuestro patrimonio. Objetivos: Los/las estudiantes · reconocerán los recursos de la lengua que embellecen la expresión. · mostrarán interés por las posibilidades expresivas que tienen los textos. · identificarán, en un mapa de Puerto Rico, los pueblos que se dedican a los diferentes cultivos e industrias. · identificarán elementos esenciales de la naturaleza puertorriqueña, tales como: flora, fauna, atmósfera y otros. Alineamiento con los estándares Estándares de Español 1. Comunicación oral y escrita – el estudiante es capaz de comprender y producir con propiedad y corrección, discursos orales y escritos coherentes, precisos e informativos, reconociendo su finalidad y la situación comunicativa en que tienen lugar. 2. Discriminación auditiva, lectura y observación – El estudiante es capaz de construir, examinar y ampliar el significado de textos literarios, informativos y técnicos, mientras lee y observa. 3. Ética, estética y cultura – El estudiante es capaz de utilizar el conocimiento adquirido, a través del texto escrito y los recursos tecnológicos, para comunicarse y formar parte de la sociedad y valorar los principios que conducen al disfrute ético, estético y cultural. 4. El estudiante es capaz de reconocer la relación estética entre la lengua, la música y las artes plásticas. Estándares de Estudios Sociales 1. Identidad cultural – El estudiante es capaz de reconocer los elementos que componen nuestro patrimonio cultural puertorriqueño y el proceso histórico que define el presente como base indispensable de nuestra identidad cultural.

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Estándares de Bellas Artes 1. Educación estética – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. barro 2. palitos 3. papel de estraza 4. Gesso 5. pinturas de acrílico 6. herramientas para trabajar con cerámica 7. lápices de colores 8. brochas 9. delantales 10.papel construcción Actividades Los/las estudiantes: 1. Observarán el vídeo “Isla Bonita”, para identificar aspectos de la geografía puertorriqueña. 2. Reconocerán algunos aspectos de la geografía de nuestra Isla, tales como suelo, fauna, flora, agua. 3. Marcarán, usando lápices de colores, los pueblos en los cuales se encuentran localizadas las diversas áreas geográficas de Puerto Rico. 4. Prepararán, con la ayuda de la maestra, un mapa de Puerto Rico en papel de estraza para su uso posterior. 5. Cantarán la canción “El mangó”, de Braulio Dueño Colón y luego discutirán el poema “Tierra, mar y aire”, de Isabel Freites. 6. Mencionarán los aspectos de la geografía puertorriqueña presentes en el poema y localizarán, en un mapa de Puerto Rico, los pueblos dedicados a la agricultura. 7. Observarán la pintura “El bodegón”, de Francisco Oller y se repasarán algunos conceptos de los frutos de la tierra discutidos en la clase anterior. 8. Dibujarán un bodegón o una representación de los productos de la tierra puertorriqueña. Los/las estudiantes que no tengan preferencia por el dibujo, prepararán un álbum con láminas o fotos, que ilustren el tema.

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9. Repasarán el poema “Tierra, mar y aire”, de Isabel Freites, para estudiar los recursos del mar y del aire. 10.Harán representaciones en barro de peces, estrellas de mar, conchas marinas y canoas para representar el recurso del mar. También podrán preparar un álbum fotográfico sobre los mares y las playas de Puerto Rico. 11.Fabricarán una chiringa para representar el tema del aire. También podrán preparar un álbum con ilustraciones de las aves puertorriqueñas, especialmente las que están en peligro de extinción. Evaluación Se utilizará una rúbrica, con valores del 1 al 5, para evaluar los trabajos realizados, según los siguientes criterios: · · · · ·

El trabajo creativo responde a la idea que se intenta presentar. El título del trabajo creativo responde al contenido del mismo. El trabajo creativo demuestra dominio de la técnica y de los materiales. El trabajo creativo demuestra originalidad. El trabajo creativo es presentado con limpieza.

Referencias “Isla bonita”, Vídeo Dueño Colón, Braulio. Canción: “El mango “. Freites, Isabel. “Tierra, mar y aire” ( poema ). Libro de lecturas, 2 . ( págs. 83-84). Oller, Francisco. Pintura: “El bodegón con jarra, guineos y pajuiles”. Libro Lenguaje 3. ( pág. 72 ).

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LIDERARTES Prof. Ana María Chiclana del Valle, M.T.S. Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Nivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado Área Académica: Trabajo Social y Bellas Artes Meta: Fomentar el desarrollo del liderato eficaz de los/las estudiantes, integrando las Bellas Artes a sus experiencias académicas. Objetivos: Los/las estudiantes: · identificarán las características de un/a líder. · mencionarán situaciones sociales que afectan a nuestra sociedad. · describirán diferentes expresiones de arte. · auto reflexionarán sobre sus fortalezas y debilidades como líderes. · analizarán diferentes alternativas en el manejo de situaciones sociales. · crearán una obra artística mediante el uso del barro. · reconocerán la importancia del liderato eficaz en la sociedad moderna. · fortalecerán sus relaciones interpersonales mediante el trabajo cooperativo. · evaluarán la creatividad de sus compañeros/as en la comunicación de mensajes mediante el arte. Alineamiento con los estándares Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante emite juicios estéticos, se expresa y comunica su obra artística. 2. El estudiante realiza formas tridimensionales para comunicar ideas. 3. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

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barro agua instrumentos de limpieza pinceles pintura papel de construcción papel de maquinilla

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Actividades Los/las estudiantes: 1. leerán información biográfica de Rafel Tufiño y compartirán en clase sus impresiones sobre este pintor. 2. observarán y analizarán algunas obras de Tufiño y las relacionarán con problemas sociales de hoy día. 3. seleccionarán de entre las obras analizadas, aquella que mejor representa su visión de un líder. 4. participarán en la creación de una obra en barro mdiante trabajo colaborativo que represente el ejercicio del liderato en una situación social determinada. 5. compararán su obra artística con la del artista Tufiño, con relación a la situación social representada en ambas. Evaluación 1. La obra creativa se evaluará siguiendo los siguientes criterios: a. Participación equitativa de los/las estudiantes b. Manejo del barro y los colores c. Consenso y colaboración en la creación Actividades de extensión Los/las estudiantes: 1. seleccionarán utensilios (tales como florero, taza, plato...) para construirlos en barro. 2. reflexionarán sobre el proceso de formación de un líder, a la luz del proceso de transformación del barro en un objeto concreto. Referencia Maxwell, J.C.. (1996). Desarrolle el líder que está en usted. Tn: Editorial Caribe. Página de Galería de Arte Prinardi con selección de obras sobresalientes de Tufiño

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ARTEGEO EN BARRO Prof. Migdalia Cruz Escuela Ramón Vilá Mayo Nivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado Área Académica: Matemáticas y Bellas Artes Meta: Desarrollar las destrezas de identificación y descripción de figuras geométricas, utilizando figuras diseñadas y fabricadas por los/las estudiantes. Objetivos: · · · · · · ·

Los/las estudiantes identificarán una figura geométrica o forma geométrica tridimensional. Los/las estudiantes identificarán la base, la altura y el área lateral de un cilindro. Los/las estudiantes determinarán el volumen de un cilindro, utilizando la fórmula provista. Los/las estudiantes representarán una figura o forma geométrica tridimensional en una pieza de cerámica. Los/las estudiantes crearán dos piezas de cerámica utilizando barro auto endurecedor, aplicando las técnicas de modelado y soga, respectivamente. Los/las estudiantes trabajarán en forma colaborativa. Los/las estudiantes mostrarán aprecio por las obras de arte.

Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Matemáticas 1. El estudiante es capaz de identificar las figuras geométricas, analizar sus estructuras, características, propiedades y relaciones para entender y descubrir el entorno físico. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante realiza formas tridimensionales para comunicar ideas. 2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

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Materiales 1. espátula 2. artefactos caseros como guayos, tenedor, exprimidor de ajos 3. barbotina 4. papel de estraza 5. recipiente plástico 6. esponja 7. cuchillo 8. pinceles 9. barro auto endurecedor 10.Gesso Actividades 1. Taller sobre figuras geométricas ofrecidas por el maestro a sus alumnos. 2. Visita de los/las estudiantes al Museo de Arte de la Universidad de Puerto Rico, para apreciar la exposición de cerámica de Ballajá. 3. Los/las estudiantes participarán en un taller sobre creación de piezas en barro. 4. Los/las estudiantes participarán en un taller sobre pintura con acrílico. 5. Cada estudiante creará dos piezas en barro auto endurecedor, ilustrando figuras geométricas y usando las técnicas de modelado y soga, respectivamente. 6. Se tomarán fotos de la labor creativa de los estudiantes para exhibirlas en una presentación en Power Point . 7. Se organizará una exposición en la escuela para exhibir las figuras creadas por los/las estudiantes. Evaluación 1. Cada taller se evaluará mediante una escala numérica del 4 a 1, siguiendo los siguientes criterios: a. Objetivos alcanzados b. Participación del grupo c. Facilidades físicas d. Los tema se trataron de manera... e. Considero que los recursos fueron... 2. Las piezas creadas por los/las estudiantes se evaluarán mediante una escala numérica del 4 al 0, siguiendo los siguientes criterios: a. Muestra uso adecuado de la técnica empleada: moldeado, soga b. Tiene uniones limpias y correctamente realizadas

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c. Presenta un diseño creativo, interesante y original d. Presenta una superficie atractiva y bien terminada e. El/la estudiante cooperó con el orden y la limpieza del salón Actividades de extensión 1. Se puede desarrollar un taller de creación de prendas en barro. Este integraría destrezas de geometría (formas) con el curso de Historia de Puerto Rico (grafos taínos ). Además, les proveería ingresos a los/las estudiantes, por la venta de las prendas. Referencias Harvard Project Zero. (2001). Arts Works for Schools. A Curriculum for Teaching Thinking In and Through the Arts. Harvard Press

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LA PERSONALIDAD PARA EL MUNDO DEL EMPLEO Prof. Carlos M. Pérez Rivera Escuela Vocacional de Área Carlos F. Daniels Nivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado. Área Académica: Educación en Mercadeo y Bellas Artes Meta: Identificar las características de la personalidad que contribuyen al éxito en el empleo. Objetivos: A través de la discusión del tema bajo estudio, los/las estudiantes · Explicarán la importancia, los factores y las cualidades de la personalidad que son indispensables para lograr un empleo. · Definirán el término personalidad. · Señalarán los factores determinantes de la personalidad. · Argumentarán sobre las diversas cualidades de la personalidad. · Analizarán una obra de arte a través de la Internet, para identificar en ella las características de la personalidad. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Educación en Mercadeo 1. El estudiante define el término personalidad y analiza las características de la personalidad que contribuyen al éxito en el empleo. 2. El estudiante analiza cómo la herencia, el ambiente y los deseos de superación influyen en la personalidad del individuo. Estándares de contenido en Bellas Artes 1. El estudiante es capaz de entender las Bellas Artes en su contexto histórico, cultural y social. 2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. Cartulina 2. Color Marker

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Actividades Los/las estudiantes: 1. reflexionarán sobre los factores de la personalidad que influyen en la obtención de un empleo. 2. analizarán el cuadro “Manola con abanico”, de Plácido Caro Pistón, para identificar rasgos de la personalidad expresados en el cuadro. 3. recrearán un personaje, destacando sus rasgos de personalidad, por medio de un dibujo en cartulina. Evaluación Se utilizará una rúbrica, con valores del 1 al 5, para evaluar los dibujos realizados, según los siguientes criterios: · · · · ·

El trabajo creativo responde a los conceptos discutidos en clase. El trabajo creativo comunica con claridad las ideas. El trabajo creativo muestra dominio de la técnica del dibujo. El trabajo creativo muestra creatividad y originalidad. El trabajo creativo es limpio y organizado.

Referencias Departamento de Educación. ( 2003 ). Prontuario de destrezas de empleo. San Juan, P.R.: Programa de Educación en Mercadeo. D.E.. http://www.mapr.org http://www.gestiopolis.com http://www.palmexo.org

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DEL ARTE A LA GEOMETRÍA: UN PASO ES... Prof. Eva Rivera Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Nivel Secundario: Décimo a Duodécimo grado Área Académica: Matemáticas y Bellas Artes Meta: Desarrollar las destrezas de identificación y descripción de las figuras geométricas utilizando como referencia las obras de arte de Rafael Tufiño. Objetivos Los/las estudiantes: · reconocerán e identificarán las figuras geométricas en las obras de arte. · identificarán figuras geométricas en diferentes obras de Rafael Tufiño. · reflexionarán sobre la importancia de la geometría en el arte. · redactarán un escrito sobre la importancia de la geometría en el arte. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Matemáticas 1. El estudiante es capaz de resolver problemas utilizando el razonamiento espacial y los modelos geométricos. 2. El estudiante es capaz de analizar las propiedades y características de formas geométricas de 2 y 3 dimensiones y desarrollar argumentos matemáticos sobre relaciones geométricas. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente de las Bellas Artes. Materiales 1. 2. 3. 4. 5.

libretas de dibujo papel de dibujo pinturas lápices de colores pinceles

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Actividades 1. Los/las estudiantes visitarán el Museo de Puerto Rico para observar las obras de Rafael Tufiño. 2. Los/las estudiantes se dividirán en grupos de 3 a 4 estudiantes. Cada grupo recibirá una copia de una pintura de Tufiño. 3. Los/las estudiantes identificarán las figuras geométricas de las pinturas. 4. Las copias de las pinturas se rotarán entre, por lo menos tres grupos, para que realicen la misma tarea con diferentes pinturas. 5. Los/las estudiantes compartirán sus hallazgos y los compararán. 6. Los/las estudiantes escribirán una reflexión sobre la importancia de la geometría en la obra de arte. 7. Los/las estudiantes crearán una “ obra geométrica “, es decir, una obra de arte que utilice las figuras geométricas como base. Evaluación Se evaluará a los/las estudiantes utilizando diferentes estrategias de “assessment” 1. Reacción escrita inmediata – Los/las estudiantes describirán, por escrito, su reacción y sus impresiones sobre la visita al Museo de Puerto Rico. 2. Trabajo de creación – Los/las estudiantes usarán las obras de arte para “extraer” las figuras geométricas de éstas. 3. Diario reflexivo – Los/las estudiantes reflexionarán sobre el trabajo que están realizando. 4. Pregunta abierta – Los/las estudiantes presentarán sus hallazgos frente al grupo, contestando una pregunta abierta sobre la importancia de la geometría en el arte. Referencias Autor: Rafael Tufiño 1. Goyita (2001), serigrafía. 2. Danza Negra (1958), litografía 3. Alma Adentro (1961), óleo sobre lienzo. 4. Sal y su mundo: Juego de niños (1971), litografía 5. Psicoanálisis del vejigante (sin fecha) medio mixto

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NUESTRA HERENCIA A TRAVES DEL LENTE Prof. Emilsie Rosario López Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Nivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado. Área Académica: Biología y Bellas Artes Meta: Desarrollar conceptos sobre la importancia de la capacidad de percepción visual en la vida del ser humano, a través de la apreciación de obras de arte. Objetivos Los/las estudiantes: · analizarán la función de la visión con relación a la percepción de los colores, las líneas y las formas. · desarrollarán la sensibilidad artística visual. · luego de estudiar el órgano del ojo, construirán un modelo anatómico del mismo. · analizarán el funcionamiento del ojo. · identificarán percepciones visuales en varios dibujos y pinturas. · conocerán la obra de Rafael Tufiño. · aplicarán las diferentes percepciones mediante un taller. · aplicarán los conocimientos sobre arte y la percepción visual a tres obras de Rafael Tufiño. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Biología 1. 2. 3. 4.

La naturaleza de las ciencias. La estructura y los niveles de organización. Los sistemas y los modelos. La conservación y el cambio.

Estándares de Bellas Artes 1. Investigación histórica, cultural y social. 2. Expresión y ejecución creativa. Materiales 1. 2. 3. 4.

láminas sobre biología cartón duro pega pinceles y pintura

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Actividades 1. Se discutirá la anatomía y la importancia de la vista. Luego, cada pareja de estudiantes construirá un modelo anatómico del ojo humano, identificando sus partes. 2. Se comparará el proceso de ver con el lente de una cámara. Luego, los/las estudiantes practicarán el proceso con una serie de ejercicios en los cuales se muestran diferentes dibujos sobre el enfoque de la imagen en el cristalino y la pupila. 3. Luego de discutir varios conceptos relacionados con el tema, los/las estudiantes participarán en un taller de expresión de colores, para practicar la receptividad y la sensibilidad del ojo a los colores. 4. Después de introducir a los/las estudiantes al tema de las artes, mediante una serie de conceptos, éstos/as harán un búsqueda en Internet sobre el artista Rafael Tufiño y observarán su trabajo. Escogerán una obra y explicarán por qué la escogieron. 5. Los estudiantes tendrán una experiencia directa con el arte, participando del taller Juegos teatrales. En este taller, tendrán la oportunidad de percibir, sentir y ver su cuerpo. 6. Los/las estudiantes visitarán el Museo de la Universidad de Puerto Rico para observar la obra de Rafael Tufiño. 7. Los/las estudiantes coleccionarán láminas de temas relacionados con la biología para recrear una de las obras o combinación de varias obras de Rafael Tufiño en un collage. 8. Los/las estudiantes prepararán una presentación en Power Point de fotos originales que relacionen la biología con la obra de Rafael Tufiño. Evaluación Se evaluará a los/las estudiantes utilizando diversas estrategias de “assessment”, tales como: reacción escrita inmediata, trabajo de creación, diario reflexivo, pregunta abierta.

Referencias Horus grupo oftalmológico- diagrama del ojo humano http://www.horusgo.com/elojo.htm

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LOS SIMBOLÍTICOS EN ACCION Prof. Carmen Torres Sierra Escuela Ramón Vilá Mayo Nivel Secundario: Undécimo grado Área Académica: Estudios Sociales y Bellas Artes Meta: Comprender los procesos políticos puertorriqueños y expresarlos a través de creaciones artísticas originales. Objetivos Los/las estudiantes: · identificarán los diferentes símbolos de la historia política de Puerto Rico durante los siglos XX y XXI y los relacionarán con el proceso político electoral del presente. · relacionarán el proceso social y cultural de Puerto Rico mediante la manifestación de los emblemas simbólicos de cada partido. · compararán las campañas electorales del pasado con las del presente y comprenderán la importancia del uso de determinados símbolos dentro de la política partidista. · expresarán, a través de la pintura, los símbolos del proceso histórico-político de Puerto Rico que más les llame la atención. · escogerán símbolos partidistas para realizar los bocetos de sus trabajos creativos. · expresarán, a través de la pintura, diferentes situaciones de la política partidista en Puerto Rico. · valorizarán el quehacer político puertorriqueño como una actividad esencial en nuestra vida de pueblo. · demostrarán respeto hacia las manifestaciones creadoras del ser humano a través del tiempo. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Estudios Sociales 1. El estudiante es capaz de reconocer los elementos que componen el patrimonio cultural puertorriqueño, entre los cuales se encuentran los símbolos políticos. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al percibir y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

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Materiales 1. libreta de papel para acuarela 2. pintura de acrílico 3. pinceles Actividades Los/las estudiantes: 1. visitarán el Museo de Historia y Antropología de la Universidad de Puerto Rico, con el fin de nutrirse del desarrollo cultural, social y político de Puerto Rico. 2. visitarán el Museo de Arte de Puerto Rico para relacionarse con obras y artistas que representen momentos significativos de la vida del pueblo puertorriqueño desde la óptica político-partidista. 3. revisarán libros y revistas para conocer diferentes escenas sobre las manifestaciones populares de los partidos políticos en Puerto Rico. 4. reflexionarán sobre el siguiente pensamiento de Mahatma Ghandi: “La obra de arte consiste en hacer de la vida una obra de arte”. 5. recibirán una charla sobre el tema “La pintura con acrílico”. 6. analizarán en el salón de clases el origen y desarrollo de los partidos políticos en Puerto Rico. 7. seleccionarán una insignia, una bandera u otro símbolo partidista para elaborar una pintura original, demostrando así su capacidad creadora. Evaluación 1. Se utilizará una rúbrica para que el/la estudiante evalúe su trabajo creativo. 2. Se le entregará al/la estudiante una página titulada “ Reacción inmediata“, para que el estudiante escriba su reacción a la actividad. Actividades de Extensión 1. Los/las estudiantes desarrollarán otras actividades semejantes, utilizando otros temas del curso, tales como: Lugares históricos de Puerto Rico; Triunfos de deportistas de Puerto Rico; Momentos importantes en el Puerto Rico contemporáneo y otros.

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Referencias Bayrón Toro, Fernando. (2000). Elecciones y partidos políticos en Puerto Rico (18090 – 1976). San Juan, P.R.: Editorial Isla. Equipo Pedagógico de Editciones Santillana. (2000). El proceso político electoral en Puerto Rico. Serie Siglo XXI. Guaynabo, P.R.: Ediciones Santillana. Instituto de Cultura Puertorriqueña. (2002). ¡Viva la Constitución! (Folletín). Quiñones Calderón, Antonio. (2000). El siglo de la democracia. (1989 – 1950). Tomo I. San Juan, P.R.: The Credibility Group. Scarano, Francisco (1993). Puerto Rico: Cinco siglos de historia. México: Mc Grau Hill. __________. (2000). Puerto Rico: Una historia contemporánea. (Edición revisada). México: McGrau Hill.

Página del Partido Nuevo Progresista- diagramas de sus símblos y la significación de cada uno de los elementos http://www.pnp.org/HISTORIA.htm Página del Partido Popular democrático – historia y símbolos del partido http://www.ppdpr.net/historiappd.htm Página del Partido Independentista Puertorriqueño- historia y símbolos del partido http://www.independencia.net/historia/banderapip.html

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FIGURAS GEOMÉTRICAS CON PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE RAFAEL TUFIÑO. Prof. Eilen González Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Nivel Secundario: Undécimo grado Área Académica: Bellas Artes y Geometría Meta: Aplicar los conceptos geométricos a situaciones de la vida diaria. Objetivos: · Aplicar los teoremas de paralelas para determinar las características de paralelogramo y rectángulo. · Definir y determinar área de cuadriláteros, triángulos y polígonos regulares. · Aplicar las técnicas y fórmulas para determinar medidas. · Definir Postulado 21 del área de un rectángulo. · Definir colorario del área de un cuadrado. · Aplicar fórmulas de áreas. · Encontrar el área de un rectángulo. · Definir e identificar la base y la altura de un paralelogramo. · Encontrar el área de un paralelogramo. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Matemáticas 1. El estudiante es capaz de identificar figuras geométricas, analizar sus estructuras, características, propiedades y relaciones para entender y descubrir el entorno físico. Estándares de contenido de Bellas Artes 1. El estudiante realiza formas tridimensionales para comunicar ideas. 2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. 2. 3. 4.

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libros papel instrumentos pinturas

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Actividades Los/las estudiantes: 1. contestarán una prueba diagnóstica de Geometría, sobre el tema de áreas de rectángulos y paralelogramos. 2. visitarán el Museo de la Universidad de Puerto Rico, para observar varias obras de arte. 3. identificarán las figuras geométricas presentes en los cuadros observados. 4. recibirán una orientación sobre la técnica del grabado. 5. se reunirán en pequeños grupos para realizar grabados originales, según la orientación recibida, que ilustren su relación con la geometría. Evaluación 1. Los grabados se evaluarán mediante una escala numérica del 1 al 5, siguiendo los siguientes criterios: a. b. c. d.

muestra uso adecuado de la técnica empleada presenta un diseño creativo, interesante y original los/las estudiantes participaron activamente los/las estudiantes trabajaron con orden y limpieza

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GEOARTE Y CONSERVACIÓN Prof. Aurora Escalera Morcilio Escuela Vocacional Miguel Such Nivel Secundario: Décimo grado Área Académica: Historia y Geografía de Puerto Rico y Bellas Artes Meta: Demostrar respeto por nuestros recursos naturales, analizando obras de arte relacionadas con la naturaleza puertorriqueña y creando obras de arte que presenten mensajes positivos para la preservación de nuestros recursos naturales. Objetivos: 1. Analizar obras de arte puertorriqueñas para señalar la importancia del arte en la sociedad y su relación con los recursos naturales de Puerto Rico y su conservación. 2. Preparar dibujos y pinturas aplicando técnicas aprendidas en un taller de dibujo y pintura básica. 3. Preparar dibujos y pinturas, en trabajo colaborativo, dando a conocer los recursos naturales de Puerto Rico y la importancia de su conservación. 4. Exhibir los trabajos creativos en el vestíbulo de la escuela. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de Geografía e Historia de Puerto Rico El estudiante: 1. toma decisiones y establece cursos de acción frente a diversas situaciones y asuntos que propician la protección del ambiente geográfico. 2. aplica el concepto cultura como un todo integrado que explica las funciones e interpretaciones del lenguaje, de la literatura, las artes, las tradiciones, creencias, los valores y los patrones de conducta de un pueblo determinado. 3. utiliza juicios razonables y documentados en el análisis de problemas y situaciones de nuestro país. 4. toma decisiones y establece cursos de acción frente a diversas situaciones y asuntos que propician el bienestar de nuestra sociedad. 5. evalúa cómo la tecnología ha influenciado la cultura puertorriqueña hasta el presente e infiere posibles cambios culturales para el futuro. 6. argumenta y discute sobre la preservación ecológica. 7. evalúa y selecciona alternativas de desarrollo económico en armonía con la conservación del ambiente.

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Estándares de contenido de Bellas Artes 1. Educación estética – El estudiante es capaz de percibir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

pinturas de acrílico lápices Ebony libretas de dibujo Guesso pinceles papel toalla cuchillos plásticos

Actividades 1. La maestra administrará un cuestionario para recoger información sobre las experiencias de los/las estudiantes con las manifestaciones artísticas. 2. La maestra dictará una charla señalando la función e importancia del arte en la sociedad. Muestra ejemplos del arte puertorriqueño (El velorio, El manglar). 3. Los/las estudiantes indicarán la relación de estas obras con los recursos naturales de Puerto Rico. 4. Los/las estudiantes se organizarán en grupos, seleccionarán un recurso natural para representarlo a través de un trabajo creativo en dibujo o pintura. 5. Los/las estudiantes recibirán talleres de grabado, dibujo y pintura, a cargo de artistas gráficos y estudiantes de arte de la Universidad de Puerto Rico. 6. Los/las estudiantes prepararán dibujos y pinturas sobre el tema de los recursos naturales de Puerto Rico y su conservación, aplicando los conocimientos adquiridos en los talleres de arte. 7. Los/las estudiantes exhibirán sus trabajos creativos en el vestíbulo de la escuela. Evaluación Utilizando una escala del 4 al 0, los trabajos serán evaluados según los siguientes criterios: 1. Presenta diseño creativo y original. 2. Aplica técnicas aprendidas en talleres de dibujo y pintura.

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3. Contiene mensajes, redactados con claridad y corrección, exhortando a la conservación del ambiente. 4. El trabajo está relacionado con el tema asignado. 5. Demuestra cuidado y esfuerzo en la presentación. 6. Cumple con las instrucciones y los objetivos. 7. Cumple con el tiempo de entrega. Actividades de extensión 1. Estudio de obras de artistas puertorriqueños a través de los siglos. 2. Preparación de trabajos artísticos sobre eventos históricos utilizando la narrativa digital o pintura y dibujo. Referencias Biblioteca virtual de Puerto Rico www.bibliotecavirtualpr.com Centro Eco-Educativo de Puerto Rico www.ceducapr.com Funbdación Gabriel Piedrahita U. Tecnología de información y comunicaciones par ala enseñanza básica y media www.eduteka.org

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LA GENERACIÓN DEL CUARENTA Y CINCO EN LA LITERATURA PUERTORRIQUEÑA: ESTUDIO DE LA OBRA LA CARRETA EN LA OBRA ARTISTICA DE RAFAEL TUFIÑO. Prof. Milagros Villegas Meléndez Escuela de la Comunidad Juan Ponce de León Nivel Secundario: Décimo grado Área Académica: Español y Bellas Artes Meta: Fomentar el aprecio de la literatura como parte de nuestra expresión cultural a través de la lecto-escritura y el estudio y aprecio de la obra del artista Rafael Tufiño. Objetivos: Mediante la lectura y discusión de La Carreta, de René Marqués y el estudio de la obra de Rafael Tufiño, los/las estudiantes: · · ·

· ·

Despertarán su interés por la lectura de La Carreta como forma de entretenimiento y por el aprecio del arte, mediante el estudio de la obra de Rafael Tufiño. Desarrollarán su sensibilidad por la naturaleza y las costumbres puertorriqueñas mediante el estudio de la obra de Rafael Tufiño. Desarrollarán el dominio de las destrezas de la tecnología mediante la búsqueda, en fuentes de Internet, de información relacionada con la literatura de la Generación del Cuarenta y Cinco y el arte de la década del cincuenta en Puerto Rico. Aplicará las destrezas de redacción, especialmente los criterios de propiedad y corrección, en la preparación de diarios reflexivos y crónicas literarias e históricas del arte puertorriqueño. Realizarán discursos orales coherentes relacionados con la situación sociocultural puertorriqueña reflejada en las obras estudiadas.

Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Español 1. Discriminación auditiva, lectura y observación – El estudiante utiliza efectivamente el conocimiento adquirido a través del texto escrito estudiado en clase y la aplica en la observación de una obra de arte. 2. Ética, estética y cultura – El estudiante es capaz de utilizar el conocimiento adquirido a través del texto escrito y las investigaciones y de aplicarlas al aprecio de una obra de arte. 3. El estudiante interpreta las imágenes y, símbolos de las obras artísticas comunicando su percepción mediante el vocabulario de las artes visuales.

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Estándares de contenido Bellas Artes 1. Educación artística – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes. Materiales 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

pintura acrílica de varios colores platos de “foam” lápices de colores rodillos de madera “ masking tape “ espátulas papel carbón

Actividades Los/las estudiantes: 1. harán una investigación sobre los procesos de emigración de los puertorriqueños a Estados Unidos y sobre el arte pictórico puertorriqueño en la década del Cincuenta. 2. analizarán La Carreta, según la guía de análisis de una obra de teatro. 3. analizarán la pintura La Carreta, de Rafael Tufiño. 4. relacionarán los temas sociales de ambas obras y los compararán con la época actual. Presentarán sus hallazgos en fotomontajes, Power Point y otros recursos semejantes. 5. redactarán una reseña sobre ambas obras . 6. ilustrarán uno de los temas sociales discutidos en clase, utilizando la técnica del grabado. Evaluación 1. Diario reflexivo 2. Rúbrica de evaluación 3. Grabado Actividades de extensión 1. Visita al Museo de Arte, en Santurce, para observar la obra de Rafael Tufiño. 2. Visitar el Centro de Investigaciones Históricas de Puerto Rico.

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3. Entrevista al pintor Rafael Tufiño 4. Creación de una cronología de René Marqués y Rafael Tufiño. Referencias La Carreta, drama de René Marqués “La Carreta”, Rafael Tufiño, linóleo, 1950. Página electrónica de la Real Academis de la Lengua http://www.rae.es/

Página de enlaces educativos http://www.maestroteca.com/browse.php3?cat=16

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LAS TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS Prof. Carmen M. Espino Aponte Escuela Vocacional Miguel Such Nivel Secundario; Décimo, undécimo y duodécimo grado Área Académica: Artes Plásticas Meta: Desarrollar en el estudiante la capacidad para transmitir ideas y conceptos a través de las artes plásticas. Objetivos: Los/las estudiantes: · trabajarán en equipo, valorando su trabajo y el de los demás · conocerán y utilizarán los recursos para las diferentes áreas: grabado, marmolización y encuadernación. · reflexionarán sobre el lenguaje artístico del grabado, la marmolización y la encuadernación, reforzando su gusto y su sensibilidad artística · adquirirán una metodología efectiva de trabajo, y analizarán y combinarán el manejo de las diferentes técnicas del grabado, la marmolización y la encuadernación para aplicarlas creativamente · conocerán y manejarán el equipo técnico y las herramientas utilizadas para el grabado, la marmolización y la encuadernación · exhibirán sus obras de grabado, en un libro artístico diseñado a tales efectos. Alineamiento con los estándares de contenido Estándares de contenido de Bellas Artes 1. Planificación efectiva para el uso de los recursos – El estudiante analiza las necesidades y prioridades para lograr los objetivos y alcanzar las metas. 2. Fundamentos de la educación – Evidencia dominio sobre los elementos que constituyen los fundamentos de su ocupación. 3. Herramientas, materiales y equipo – Identifica y utiliza adecuadamente las herramientas, el equipo y los materiales propios de la ocupación. 4. Seguridad – Cumple con las reglas de seguridad y domina las técnicas para la aplicación de primeros auxilios.

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Materiales 1. linóleo blanco 2. “ Brayer rollrite 4” “, modelo 24B 3. “ Speedball Block Printing In, water soluble” 4. pega Elmers Glue All 5. papel carbón 6. bandejas plásticas grandes 7. cartulinas blancas blandas 8. perforadoras 9. goma de borrar “ Lion “ 10.“ blower “ Actividades/Procedimientos Grabado 1. Los/las estudiantes contestarán varias preguntas sobre la técnica del grabado y su relación con esta técnica, si alguna. 2. Se mostrará a los/las estudiantes algunas láminas para ilustrar la historia y las técnicas del grabado. Se utilizarán muestras de Lorenzo Omar, Rafael Tufiño y Antonio Martorell. 3. Se explicarán diferentes técnicas de impresión, tales como xilografía, estampado, intaglio, punta seca, linografía, serigrafía, aguafuerte, monotipo, litografía, colografía. 4. Se ofrecerá a los/las estudiantes una orientación sobre la seguridad en el uso y manejo de las herramientas y los materiales. 5. Se definirán las técnicas a usarse: linóleo, monotipo y estampado. 6. Se ofrecerá a los/las estudiantes una clase demostrativa sobre el grabado. 7. Los/las estudiantes aplicarán los conceptos y las técnicas aprendidas en la clase demostrativa. A tales efectos, diseñarán un boceto para un grabado, transferirán el diseño al linóleo, cortarán, entintarán y grabarán el diseño. Marmolizado 1. Los/las estudiantes contestarán varias preguntas relacionadas con el marmolizado, como actividad de exploración.

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2. Se ofrecerá a los/las estudiantes una clase demostrativa para ilustrar la técnica del marmolizado. 3. Los/las estudiantes aplicarán los conceptos y las técnicas aprendidas en la clase demostrativa. A tales efectos, los/las estudiantes mezclarán los colores a usarse, pintarán el papel, aplicando las técnicas del marmolizado, utilizando el monotipo, o el estampado “Stampingcut”. 4. Secarán el papel pintado, para usarlo en la encuadernación.

Encuadernación 1. Los/las estudiantes contestarán varias preguntas relacionadas con la encuadernación, como actividad de exploración. 2. Se explicará a los/las estudiantes la historia y las técnicas de la encuadernación. 3. Se mostrará a los/las estudiantes varios tipos de encuadernación: cosida, pegada, en tela, en carpeta dura, en carpeta blanda, artística, comercial. 4. Se ofrecerá a los/las estudiantes una orientación sobre la seguridad en el uso y manejo de las herramientas y los materiales. 5. Se ofrecerá a los/las estudiantes una clase demostrativa sobre la encuadernación. 6. Los/las estudiantes aplicarán los conceptos y las técnicas aprendidas en la clase demostrativa. A tales efectos, los /las estudiantes cortarán a la medida dos tapas de cartón, forrarán las tapas con la hoja marmolizada preparada previamente y pegará las tapas forradas al cuerpo del libro. Evaluación Grabado Para la evaluación del grabado, se utilizará la siguiente rúbrica: Evaluación del arte y talla del diseño 1. Variación de la línea 1. Aplicación del espacio a. positivo b. negativo 4. Originalidad 5. Reglas de seguridad 6. Manejo de herramientas

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10 pts. 10 10 10 10 10


Evaluación impresión del trabajo 1. Selección/mezcla de color 1. Calidad de la impresión a. sin exceso de pintura b. limpieza c. montaje final Total Evaluación examen escrito

10 10 10 10 100 pts.

100 pts.

Marmolizado Para la evaluación del marmolizado, se utilizará la siguiente rúbrica: 1. Originalidad del diseño 2. Colorido 3. Limpieza 4. Reglas de seguridad 5. Variación de diseños Total

10 pts. 10 10 10 10 50 pts.

Encuadernación Para la evaluación de la encuadernación, se utilizará la siguiente rúbrica: Evaluación del cuaderno 1. Originalidad 2. Ejecución del trabajo 3. Presentación/organización 4. Reglas de seguridad 5. Manejo de herramientas Evaluación del ensamblaje 1. Cuerpo del libro 2. Encuadernación a. Bien pegado/cosido b. Limpieza 4. Montaje final Total

10 pts. 10 10 10 10

10 10 10 20 100 pts.

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Referencias An introduction to art techniques. ( 1999 ). D.K. Publishing Book. Art Fun! Exciting, original, easy – to – make project. North Light Books. De Cusa, J. ( 1996 ) Cómo encuadernar un libro. 4ta. Edición. España: Ediciones . CEAC. Fox, Gabrielle ( 2000 ). The essential guide to making handmade books. Ohio: House North Light Books. Instituto de Cultura Puertorriqueña. ( 1995 ) Manual de la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. San Juan, P.R.: I.C.P.R.. Kafka, Francis. ( 1992 ). Linoleum block printing. New York: Dover Publications. La Plantz, Shereen ( 1995 ). Cover to cover. Creative techniques for making Beautiful books, journals and albums. Maurer, Diane. ( 2000 ). The art paste paper. New York: Watson – Guptill Publication. Noble, Mary and Waddington, Adrian. ( 2003 ). The art of color calligraphy. New York: Sterling Publishing, Co.. Schmidt, Heinz. ( 1964 ). Encuadernación práctica. España: Ediciones Santillana. Smith, Ray. ( 1997 ). The artist handbook. New York.

http://www.Spanishprintmakers.com

http://www.mediapiel.com/escuela.htm

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E

EJEMPLOS DE LA INTEGRACIÓN DE LAS ARTES EN LA SALA DE CLASES POR MAESTROS PARTICIPANTES.

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Integración de las Artes al Currículo Escolar

Maestra Participante: Sra. Carmen M. Espino Aponte Nombre de la Escuela: Escuela Vocacional Metropolitana Miguel Such Título de la Propuesta: Las Técnicas Gráfico-Plásticas Fechas de las Actividades en las que se implantó la Propuesta:

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20 de octubre de 2004

Historia del Grabado (Técnica: Monotipo) y clase demostrativa.

25 de octubre de 2004

Grabado-Monotipo

27 de octubre de 2004

Conferencia-Demostrativa del Artista Grabador Martín García. Tema: Grabado en Madera.

5 al 18 de nov de 2004

Finaliza Taller de Grabado en Monotipo y Comienza Estampado con las Técnicas de Grabado en jabón y en Goma de Borrar.

22 de nov al 9 de dic de 2004

Comienza la Técnica de Marmoleado y Encuadernación Artística.

10 de diciembre de 2004

Entrega de los trabajos realizados en los diferentes talleres.

19 al 27 de enero de 2005

Comienzan a realizar diseños para el Grabado en Linóleo. Pasarlo, cortarlo en la plancha de linóleo y realizar la impresión final.

4 de febrero de 2005

Exhibición de los trabajos realizados y Demostra-ción de la Técnica del Marmoleado en la Casa Abierta de la Escuela Vocacional Miguel Such.

14 al 18 de febrero de 2005

En la Semana Vocacional se exhibieron todos los trabajos realizados en los diferentes talleres ofrecidos, dando a conocer las técnicas gráfico-plásticas.

Las artes visuales en la sala de clases.


Actividades Realizadas: 1. Comenzó con la Historia del Grabado y clases demostrativas para cada actividad ofrecida 2. En primera instancia con la técnica del monotipo 3. Luego la Conferencia-Demostrativa del Artista-Grabador Martín García sobre el Grabado en Madera(Xilografía) 4. Continúa con el grabado, la técnica del estampado en jabón y en goma de borrar. 5. Pasamos a la técnica del marmoleado 6. Con el material del marmoleado, se realizará la técnica de encuadernación Artística donde el estudiante realiza un Libro. 7. Finalizando con el grabado en linóleo, diseño e impresión. Número y Grado de Estudiantes participantes: 29 Estudiantes de los grados 10, 11 y 12 Observaciones: En la visita del artista Martín García, los estudiantes quedaron fascinados por los trabajos de gran formato y su realización. Al comenzar y observar la variedad de técnicas que pueden combinar creando una obra o llevarla a las artes graficas, como la realización de postres combinando las diferentes técnicas creando una riqueza en el trabajo gráfico. Los grupos estaban tan interesados y motivados que cada estudiante realizó más de un trabajo. Algunos llegaron a hacer cuatro de cada una de las diferentes técnicas realizadas en el taller. Todos quedaron satisfechos con sus trabajos, ya que pusieron gran empeño en su realización. Logros: (antes y después) Al observar a los estudiantes en forma grupal e individual, al principio había una dejadez por realizar el trabajo diario, en algunos hasta el desanimo, ya que el taller no cuenta con ciertos recursos y sufre de una falta básica de equipos para el desarrollo profesional del curso. Estos talleres lograron motivar al estudiante, ya que observaron las diferentes cosas que podían realizar con simples materiales y herramientas, obteniendo excelentes trabajos de los cuales quedaron sorprendidos al finalizarlos. Experimentar y explorar con diferentes técnicas, ampliando sus conocimientos con otras maneras de trabajar y combinar el arte plástico con el gráfico.

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Ejemplos de trabajos realizados por los estudiantes: 1. Los primeros trabajos fueron realizados en las técnicas del MONOTIPO donde el estudiante explora en la plancha de acrílico, el entintado, las variaciones de las líneas y formas.

Impresión final del trabajo

2. Aquí explora el Estampado en una barra de jabón y una goma de borrar, experimentando así la técnica del grabado relacionándolo al corte e impresión similares al grabado en madera (xilografía) y el linóleo.

Tallado en jabón

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Impresión final del trabajo


Tallado en jab贸n

Impresi贸n final del trabajo

Estampado e impresiones finales de los estudiantes

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3. Al crear otra técnica como la del MARMOLEADO donde el estudiante pinta su propio papel para luego ser utilizado, como forro de un libro, agenda, libreta que el mismo estudiante diseñará.

Paso 1: Preparación del agua con la Pintura

Paso 2: Colocar que pintaras

Paso 3: Donde podrás obtener gran variación de diseños y colores. Estos son ejemplos de cómo queda el papel marmoleado.Estos están reducidos, su tamaño original es de 11"x17" para cubrir más las áreas con el papel.

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4. Conocerán y realizarán dos (2) diferentes clases de ENCUADERNACIÓN, Una Cocida y otra Pegada.

Pasos para una Encuadernación, corte del material que utilizará, pegado del papel que pintaste con la técnica del MARMOLEADO al cartón. El cartón es de cajas viejas es material fácil de adquirir a la misma vez que reciclamos.

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Encuadernación Final Al lado izquierdo encuadernación pegada tipo acordeón, al lado derecho encuadernación cocida.

5. Por último con la experiencia de las técnicas adquiridas, presentamos algunos trabajos realizados en el área de Grabado en Linóleo.

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La medida original de la plancha de linóleo es 4" x 5". Realizados con tinta a base de agua. Igual a la técnica que nos mostró el artista Martín García cuando visitó nuestro taller.

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Resumen del Trabajo Realizado

La adquisición de nuevos conocimientos nos hace crecer y desarrollarnos más como individuos creativos. Por: Prof. Carmen M. Espino, Escuela Vocacional Miguel Such Al entrar a este Taller pensé que aprendería muchas cosas fabulosas y aprendí. Luego se las enseñaría a los estudiantes. Aunque llegué un poco más tarde, estaba muy contenta por la adquisición de nuevas ideas que enriquecerían más mi curso. Al explicarnos que teníamos que realizar una propuesta surgió un” brain storm” de ideas que quería desarrollar. Desarrollo de diferentes Talleres. Tome un sinnúmero de excelentes talleres como; Dibujo del cual aprendí unas técnicas que apliqué en el salón de clases y muchos de mis estudiantes mejoraron sus diseños. El Taller de grabado y encuadernación que éste, por dato curioso, fueron de los más que interesó en mi curso. Intereso más, cuando nos visitó el Artista-Grabador Martín García Así que incluí la Técnica de GRABADO en varias fases: • Comenzamos con el Taller de Grabado - Monotipo. • Taller de Grabado - Estampado en Jabón. • Taller de Grabado - Estampado en Goma de Borrar (el cual gustó mucho) • Taller de Grabado en Linóleo que fue el cierre del taller. Otras Técnicas que se aplicaron No sólo trabajamos Grabado, sino que aplicamos otras técnicas que se dieron en los talleres de la Integración de las Artes al Currículo Escolar. Como por ejemplo, otro de los talleres que hicimos fue el de Encuadernación Artística, pero no había mucho material para forrar las encuadernaciones, así que les enseñé la Técnica del Marmoleado. El estudiante pinta y crea el color del papel que utilizará para forrar su encuadernado artístico (libro artístico). A muchos de los estudiantes les gustó tanto ambas técnicas que hicieron más de dos (2) encuadernaciones, de diferentes formas, tamaños y colores. Fue bien interesante observar tantos cambios positivos en los estudiantes, más interesados por las artes, tomaría una y mil veces los talleres de arte en beneficio de mis estudiantes. Hay veces en que éstos no tienen la facilidad. Es entonces, somos el instrumento que le muestra los nuevos conocimientos, las nuevas técnicas, que se convierten en herramientas para su desarrollo y crecimiento como individuos cada vez más creativos.

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La personalidad para el mundo del empleo

Maestro Participante: Sr. Carlos M. P茅rez Nombre de la Escuela: Escuela Vocacional Carlos F. Daniels, Carolina Fechas de las Actividades en las que se implant贸 la Propuesta: 17 y 18 de febrero de 2005

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Our Tropical Forest

Maestro Participante: Madeline Álvarez Díaz Nombre de la Escuela: Escuela Intermedia José A. López Castro, Juncos

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El grabado como medio de comunicaci贸n

Maestro Participante: Orietta Arroyo Lechuga Nombre de la Escuela: Escuela Superior Juan Ponce de Le贸n, R铆o Piedras

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Integración de las artes al currículo: Proyecto para el desarrollo profesional de maestros con el propósito de enriquecer la experiencia edu...

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