La Colección Permanente del Museo de Arte de las Américas (AMA) de la Organización de los Estados Americanos (OEA) Una colección de arte de un museo refleja, de manera sintética e inmediata, importantes momentos de nuestras sociedades y formas de pensamiento. La Composición Constructiva de Joaquín Torres-García representa su doctrina sobre el "Universalismo Constructivo", hito en el modernismo latinoamericano; el Estudiante Muerto, de Alejandro Obregón, que obtuvo el premio nacional en la Exhibición Internacional de 1956 del Guggenheim, describe un período de la historia colombiana conocido como "La Violencia" con poder y elocuencia, sin dejar de ser universal en su significado. La instalación Mar Caribe, de Tony Capellán, con su colección de decenas de sandalias con tiras de alambre de púas, nos muestra las duras realidades económicas de la diáspora y la migración. A través de los años, el Museo de la OEA ha coleccionado obras que por sí solas constituyen excepcionales muestras de expresión artística individual, y que simultáneamente son testimonio de las diferencias y similitudes en las historias socio-culturales de la región. El hecho de que el AMA sea parte integral de un organismo internacional, ha hecho que éste sirva de punto de intercambio cultural hemisférico. Así mismo, la colección permanente ha permitido que el Museo extienda su alcance a un público amplio y diverso, presentando al arte como un agente de desarrollo económico, político y social. La OEA tiene una larga trayectoria de compromiso con la promoción cultural que se inició en 1917 con el establecimiento de la Sección de Educación de la entonces Unión Panamericana. Con la creación de la Oficina de Cooperación Intelectual en 1929, este compromiso abarcó programas y proyectos de música, arte, literatura y de protección del patrimonio cultural. En 1946 se estableció la Unidad de Artes Visuales que posteriormente se transformó en el Museo de Arte de las Américas en 1976. Durante estos años se han exhibido obras de talentosos artistas emergentes de los países miembros de la OEA en Washington, D.C. En este proceso fue determinante la labor de José Gómez Sicre, destacado crítico de arte de origen cubano, quien desempeñó un papel fundamental en la introducción del arte latinoamericano y del Caribe en los Estados Unidos desde mediados de los años cuarenta hasta principios de los ochenta. Para los artistas de esta época, el programa de exhibiciones de la OEA fue la primera oportunidad para presentar su obra fuera de sus países y un salto al reconocimiento internacional. Como resultado de este programa, comenzó a constituirse la colección de arte de la OEA, que tiene como fin promover el arte contemporáneo de las Américas.
8