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c o m p a r t i d o s e n t i m i e n t o

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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues. Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

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La comunidad de Taringa: Colaboradores 11ºEdición: Sergio Tolobra Damián Duflós Administradores: Jorge Calviño Tolobra Leandro Chiussi Bluesnocturno Gustavo Morandi Gustavo A. Zungri Damián Fasciolo Agustín Roca Martín Sassone Luis Mielniczuk Moderadores: Adrián Gimenez Superrhijitus Tana Spinelli Kikofer1 Lito (ok1234)

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Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay límite de número de palabras.

Diseño y edición general: Agustín Roca Fernando Villabrille

Seguinos www.ConAlmaDeBlues.com.ar Twitter.com/ConAlmaDeBlues Facebook.com/ConAlmaDeBlues www.polloking.blogspot.com ConAlmaDeBluesRadio.blogspot.com

11º Edición - Fecha: 9-07-2012 Con Alma de Blues Magazine.

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(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional - salvo con autorización - para preservar el trabajo de los artistas nacionales).


indice

Bob Margolin, el gran guitarrista de Blues - por Sergio Tolobra

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Otis Grand, un maestro del blues clásico - por Gustavo Zungri

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Entrevistamos a Otis Grand - por Gustavo Zungri

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Jerry Portnot “el contacto con la gente y tocar en vivo me mantiene vivo y vigente” - por Gustavo Morandi

Pag. 24

Clínica de armónica - Diatónica N° 2 - por Leandro Chiussi

Pag. 26

Blues Clásico, Jerry Portnot en La Trastienda - por Damián Fasciolo

Pag. 29

Javier Vargas “sigo con la misma ilusión qeu el primer día - por Lito

Pag. 30

El ilusionista - Buddy Guy en Argentina - por Martín Sassone

Pag. 32

La Tana Spinelli y su blues conquistaron Colombia - por Carla “Tana” Spinelli

Pag. 34

Nuevos lugares y nuevos recitales - por Gustavo Morandi

Pag. 36

Florencia Andrada, el ángel del soul - por Gustavo Zungri

Pag. 38

No Square: un jazz quartet de lujo en Argentina

Pag. 41

Se viene, se viene!! festival internacional de Blues 2012 ArgentinaBrasil-USA - por Luis Mielniczuk

Pag. 43

Deitra Farr, el blues en su máxima expresión - por Adrián Gimenez

Pag. 46

Entre el cielo y el infierno. Lo nuevo de Lurrie Bell - por Martín Sassone

Pag. 49

Primer concurso de bandas de blues 2012

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Florencia Otero. Musicas de Joni Mitchell - por Gustavo Morandi

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Albert Cummings - por Gustavo Zungri

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Dave Specter ’un hijo de Chicago’’ - por Agustin Roca

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Bienvenida - Contacto

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“Estoy orgulloso de haber desarrollado un sonido y estilo que puedo llamar mio”

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Agustin Roca


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c o m p a r t i d o a l m a d e l s e n t i m i e n t o u n b l u e s ” d e a l m a “ c o n b l u s e r a C o m u n i d a d

Otis Grand

un maestro del blues clásico

Puede decirse que Otis Grand es el último de los verdaderos líderes de las clásicas grandes bandas que tocan blues, embebido en el sentimiento del estilo BB King de alrededor de los años 60. Su reputación de ser uno de los más auténticos exponentes del blues eléctrico clásico está bien documentada y más aún cementada por el hecho de que el mismísimo BB King ha declarado:“ Otis, tu tocas como yo solía hacerlo cuando era joven”. Para muchos, sino para todos los músicos de blues, no existe mayor respaldo de parte de uno de los popes del género. Habiendo nacido en Oakland en el Área de la Bahía, California, Grand tomó su primer contacto con el blues a través de las estaciones de radio locales allá por los comienzos de los años 60. Y fue originalmente guiado hacia la música por los blueseros acústicos como Homesick James y Robert Johnson. Sin embargo, descubrió su vocación luego de asistir a un show en vivo de su héroe BB King en un festival musical en San Francisco en 1966. Cuarenta años después, cuenta con BB King como un buen amigo y su amor y pasión por la música son tan fuertes como siempre.

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Otis Grand - Buzz Me http://www.youtube.com/watch?v=f3sbHoaqq5g 12 |

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por

Gustavo Pollo Zungri


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entrevista principal

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Albert Collins una vez me dijo: enchufá la guitara, mirá al público directo a la cara y “hacé la guitarra de goma”. Y todavía lo hago.

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Queremos agradecerte por darnos la posibilidad de entrevistarte. Es un gran placer para nuestra revista tenerte como invitado.

Muchas gracias a Uds. Es un placer para mí contactarme con los fans del blues en Argentina y demás países hispanoparlantes de Sudamérica.

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c o m p a r t i d o a l m a d e l s e n t i m i e n t o u n b l u e s ” d e a l m a “ c o n b l u s e r a C o m u n i d a d

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-G: Quisiera iniciar esta entrevista preguntándote si recuerdas algún evento o episodio importante de tu vida que haya influido en ti para convertirte en un músico de blues. -O: Mi familia viajó mucho por el mundo y ahora viven en California donde por primera vez tomé una guitarra, en 1963. El único niño en la familia con interés por la música. Fui influenciado por bandas de guitarra de la época como los Ventures, Dick Dale, Surfaris, Roy Clark, etc. Mi enamoramiento con el blues fue alimentado cuando lo descubrí a través de las estaciones de radio negras, de la zona de la Bahía, que pasaban discos de blues de artistas como BB King, Bobby Bland y Albert King. Mi pasión por el blues fue siempre fuerte siendo yo un adolescente que crecía en la zona de la Bahía a mediados de los 60. Jamás me interesó la onda del acid-rock de Grateful Dead, Jefferson Airplane, etc. Y las únicas bandas de blancos que me gustaban eran Paúl Butterfield y Mike Bloomfield, Charlie Musselwhite, que eran importantes en California y tocaban blues convencional lo más fielmente posible a como la hacían los músicos negros. A la edad de 16 o 17 años mi mundo fue puesto patas para arriba cuando, con un amigo de la secundaria, vi un show de BB King en vivo. BB era joven, fuerte, tocaba a alto volumen y tenía una banda de 10 músicos detrás de él. Grabó mi alma a fuego. Desde ese momento me sumergí profundamente en el blues eléctrico ciudadano. Ese fue el momento que cambió mi vida para siempre. Además de BB King, Albert King, Buddy Guy, T-Bone Walker, Otis Rush, 14 |

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Jimmy Reed, Elmore James y Luther Allison tuvieron también gran influencia en mí. Pero cuando la discográfica Delmark, a mediados de los 60´s, comenzó a lanzar esos increíbles LP´s de Magic Sam y Junior Weels con Buddy Guy, todos nos volvimos locos. “Hoodoo Blues” fue el mejor disco de blues nunca antes editado… y a mí no me gusta la armónica! Mi inspiración acústica vino a través de Lightening Hopkins e inevitablemente Robert Johnson, pero ya no toco guitarra acústica. ¡Ni siquiera tengo una! -G: ¿Quiénes son los músicos de blues que te influenciaron a través de tu vida? -O: Debo decir que entre muchos otros, hay dos tuvieron una mayor influencia en mí, no sólo musical sino personalmente: BB King y Ike Turner. Ike era más joven que BB pero ayudó a Riley King (N. de la Trad.: verdadero nombre de BB King) a hacer su primer disco. Además, la madre de Ike siempre alimentaba y daba cobijo a BB cuando éste no tenía dinero.

Iker Turner - BB King

No crean en toda esa mierda que se ha escrito sobre Ike. Eso fue una película de Hollywood y siempre exageraron el dramatismo.


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En realidad Ike fue un genio muy creativo. Esto lo vi de primera mano. El nunca tuvo problemas con nadie respecto a pagos de los shows o de contratos. Le pregunté cara a cara si le había pegado a Tina como mostraban en la película. Me miró y me juró que nunca le levantó la mano. Ike era un “chico malo” pero los chicos malos de hoy en día hacen cosas peores. El problema fue que Ike nunca pudo recuperarse del tema Tina y derrochó demasiada energía en tratar de recobrar su reputación. Estuvieron también en el proceso de filmar un reality show, pero falleció. Siempre le decía que su lugar en la historia del rock and roll estaba asegurado, aún cuando no volviera a grabar ; pero esa película sobre Tina le arruinó su propia estima, como fue la intención.

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crear la única banda de blues al estilo BB King y Johnny Otis, tocábamos blues ciudadano con una Big Band, en Inglaterra. Tenía una banda de 10 miembros con 5 vientos y hacíamos shows en todos los pubs y clubes de música del Reino Unido. Después pasé al circuito universitario y más tarde al circuito de festivales. Otra vez, yo estaba a la cabeza del juego y tenía la única Big Band de Jump Blues de Europa por lo que el trabajo abundaba.

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-O: Arranqué de joven con un dúo acústico tocando blues estilo Delta. Tocaba slide y cantaba. Luego pasamos a una banda de blues estilo Chicago con 4 miembros y un armonicista. Fue la única, única vez que toqué con un armonicista. No es mi estilo. Cuando llegué a Gran Bretaña formé una banda Big Jump. En los años 80 no existía en Londres ni una banda que tocase algo que se asemejara al verdadero blues. Era una vergüenza pues era la tierra que vio nacer a Peter Green, Eric Clapton y John Mayall. Creí que tendrían muchos músicos de blues, pero no había caso, la escena estaba llena de bateristas de rock gravosos y de bajistas de mano pesada. Tuve entonces que empezar de cero y crear el tipo de banda que tocase el blues exactamente como yo quería. Esto me dio la oportunidad de

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-G: ¿Cómo describirías tus comienzos en el mundo del blues?

Pero debo decirte que fue difícil encontrar músicos británicos que tocaran mi estilo de blues clásico, verdadero. Terminé siendo el rey del “contrato y despido”. Por entonces era el policía del blues y bastante rudo como líder de banda. Siempre decía: “ámalo o déjalo”. Entonces contraté músicos de fuera de Gran Bretaña. Así aparecieron bateristas www.ConAlmaDeBlues.com.ar

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-G: A lo largo de tu carrera has tocado con destacados músicos. ¿Recuerdas alguno en especial con quien te hayas conectado musicalmente de forma profunda? -O: Tuve el placer de conocer y tocar con muchos grandes músicos. Con alguno de ellos había crecido escuchándolos. Recuerdo a Ike Turner, BB King, Hubert Sumlin, Luther Allison, Junior Wells, Albert Collins, Gatemouth Brown, Lowell Fulson, Snooky Prior, Champion Jack Dupree, Robert Cray, Roscoe Gordon, Stevie Winwood, Guitar Shorty (fue quien le enseño a tocar a Jimi Hendrix), Eddie Bo, Earl King, Philip Walker. Y todos esos tipos incluyendo a Pee Wee Ellis y Maceo Parker (de la banda de James Brown). Ambos tocaron en mi banda por un tiempo.

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de California o Noruega, bajistas de Francia, pianistas de Italia, de hecho de toda Europa. Mi banda actual de 9 miembros es multinacional.

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Iker, Otis and Penitop

Ike fue quien realmente me deslumbró cuando yo era joven. Escuchaba todos sus discos y aprendí su estilo guitarrístico. Y de repente me encuentro en su banda, girando y grabando. ¡Qué genio! Ciertamente incomprendido y 16 |

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permanentemente demonizado a causa del personaje de una película de Disney, que no se le parecía en nada. Aún tengo un gran respeto por él y su música. Lo llamaba: Mi Papito, porque era como mi segundo padre. El se ocupó de mí y yo me ocupé de él durante sus días de sufrimiento. Estuve con él hasta que falleció en Diciembre de 2007. También me considero honrado de ser amigo de BB King y tener privilegios personales que él me diera. -G: ¿Piensas que tu estilo guitarrístico es distintivo? ¿Podrías describir lo que sientes cuando tocas un solo? -O: Sí. Creo que es distintivo en el sentido que me considero como uno de los estilistas que aún quedan fijados a la tradición antigua, clásica de tocar blues en la guitarra. Tú sabes, de los pocos que no tienen interés en tocar solos acelerados a través de un equipo Marshall de cabezal y 2 cajas con docenas de pedales de efectos y bajistas con bajos de 5 cuerdas…el último de los Mohicanos. Mi estilo está basado en los BB King, T-Bone Walker de mediados de los 60 y otras viejas leyendas de la guitarra de blues, especialmente Magic Sam. Esto es: una guitarra enchufada directamente al amplificador, con volumen al máximo. A través de todos estos años he encontrado la forma de combinar diferentes formas de tocar (usando púa, pulgar y dedos, uñas de acero) hasta resultar en mi propio estilo que se basa en corridas staccato condimentadas, por el diapasón, alrededor de los cambios armónicos; en la forma en que siento y cuando lo siento.


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-G: ¿Qué consejos te dieron Albert Collins y John Lee Hooker? Mirando hacia atrás, ¿qué recuerdos e influencias tuviste de ”Frosty” y John Lee que te hicieran sonreir?

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-O: Aprendí a tocar fuerte y alto con Albert. Su estilo es tan agresivo como encarador.

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Albert una vez me dijo: enchufá la guitara, mirá al público directo a la cara y “hacé la guitarra de goma”. Y todavía lo hago.

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De John Lee reconozco que cuando tocas blues no importa lo que hacés en tanto lo sientas. Los usos corrientes musicales no encajan. El sólo empezó a hacer dinero cuando tuvo 70 años y me dijo que el dinero no le importaba mientras tuviese dos chicas con él cada noche.

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Otis Grand - All Your Love http://www.youtube.com/watch?v=bRd4B2JLbH8

a BB King tocar una Strato prestada y sonaba exactamente igual que con su ES-355.

-G: ¿Qué significa el blues para ti? ¿Qué te ha ofrecido el blues? ¿De dónde piensas que viene tu música: del corazón, del cerebro o del alma?

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Hoy en día tocar guitarra de blues está firmemente asociado al estilo hard-rock de Stevie Ray Vaughan, con pedales de distorsión y varios amps. Honestamente, tu sonido y tu tono guitarrístico son reflejos de tu personalidad y es así como surgieron todos los grandes guitarristas como BB King, Albert King, Albert Collins y Buddy Guy. Todos ellos tienen su sonido distintivo. Es parte de lo que son. Esos viejos tipos tocan como hablan y nada que ver con qué guitarra o cuál amp o efectos usan, o cuánta teoría musical emplean. El blues es fundamentalmente expresión y sentimiento. Vi

-O: El blues es mejor tocado desde el corazón y el alma. Pero no piensen en ello, no resultará. Un músico joven puede ser capaz de transcribir perfectamente los riffs de Albert King nota por nota, pero no será capaz de emular el sentimiento y la sutilidad de su manera de tocar.

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-O: Realmente no puedo explicarlo. Mis años de formación los pasé en USA donde podías escuchar la radio o mirar la Tv blanco y negro. Oir todo tipo de buena música negra. Grandes bandas, hillbilly, rythm & blues y swing. La música quedó en mi cabeza, se grabó en mi cerebro para siempre. La única forma de aprender blues es escuchar y escuchar discos y ver músicos en el escenario. Mis raíces están en el tocadiscos. También las de Muddy Waters y BB King. Todos estos tipos aprendieron a tocar escuchando discos de 78 rpm de sus propios héroes. Yo aprendí escuchando muchos vinilos de BB King y Albert Collins. Pero aún más importante, entendí muchas cosas mirando los dedos y las manos de los viejos músicos. La forma en que armaban los acordes y cómo usaban la mano derecha, no sólo con la púa sino como un instrumento percusivo. Los viejos tenían

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-G: ¿Cómo y de quién descubriste los secretos de tocar blues?

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Otis, Anson Funderburgh, Debbie Davis 18 |

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una manera particular de tocar blues que no guarda relación con ningún método tradicional de tocar la guitarra. T-Bone Walker siempre tocaba sus solos alrededor de la posición del acorde y nunca se alejaba. Hoy veo a chicos tocar siempre las mismas notas, correctas pero en diferentes posiciones del diapasón, lo que hace que suene diferente a como debería ser. El estiramiento de cuerda es otra técnica que se aprende mejor cuando se observa a otros. -G: ¿Prefieres tocar en un escenario pequeño donde estés cerca del público, en grandes festivales con miles de personas mirándote o disfrutas de ambos por igual? ¿Te pones nerviosos antes de un show? -O: Por supuesto que me pongo nervioso cada vez. Los músicos de blues no tenemos hits pop, números 1 del chart, entonces cada noche es noche de audición, de prueba. Cuando tocas blues existe una sinergia entre tú y el público,


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-O: Sí. Sinceramente siento que el blues está siendo “secuestrado” por gente con pocos méritos y está siendo llevado hacia lugares más negativos, que no sirven para nada, de porquería. Se está haciendo demasiado pesado en manos de rokeros de pelo largo y zoncera en las manos de los raperos. De allí que es un desafiío personal pelear verbalmente contra estas transgresiones a la verdadera música de blues que todos amamos y protegemos. Por eso intento enseñar a los niños jóvenes de qué se trata el veradero blues.

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-O: A mediados de 2012 mi sello grabador lanzará el nuevo CD: “Blues 65”. Es el trabajo que le sigue a “Hipster Blues” que es del 2008. Nunca fui el tipo de músico que se autopromocionara , por lo que no voy a hablar mucho sobre el CD, ni tampoco mentir. Sin embargo, puedo decirte que “Blues 65” es el mejor álbum que grabé, con muy buen material y además con los mejores músicos. “Blues 65” es un festejo a los sonidos que me influenciaron durante mi adolescencia. Esa fue una época cuando los discos de cualquier género debían ser aptos para pasar en la radio. Los rankings hallaron que el pop, el

-G: ¿Tienes algún desafío o meta para lograr?

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-G: Tu último CD editado fue “Hipster Blues” que tuvo importante éxito en Europa y USA. Por favor hablanos de tu nuevo álbum llamado “Blues 65” y cuando será lanzado.

rock, el r&b y hasta el blues podían acomodarse juntos confortablemente. Es el primer disco en que no toco solos de guitarra muy largos. Todo fue detallado y considerado cuidadosamente de antemano. Hay por lo menos 3 cortes (uno de los cuales es mi interpretación de “Pretend” de Nat King Cole) que podrían ser lanzados como singles para la radio. En breve, estaremos girando para hacer la promoción.

-G: ¿Qué hay sobre tu programa de blues en escuelas? ¿Dónde lo enseñas? -O: Como soy tan apasionado por mi blues y quisiera verlo sobrevivir sin violaciones, doy clases en colegios secundarios de Gran Bretaña y toda Europa. He desarrollado un programa que enseño desde cero, que consta de clases preparadas especialmente, con una presentación en Power Point que abarca toda la historia del blues, los héroes del blues, ejemplos de tonadas acordes de blues y letras. Y termina con una demostración mía tocando diferentes www.ConAlmaDeBlues.com.ar

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porque el blues es un sentimiento – no un hit pop de 2 minutos- por lo que casi siempre debes cambiar y adaptarte al público de esa noche. Cualquier músico de blues que toca sus temas como si fuera un trámite, no es un bluesman. A mí realmente me gusta la intimidad de una sala de tamaño mediano donde podés conectar con la gente. Pero la sala también debe tener buena acústica, un buen sistema de amplificación y un tamaño confortable para una banda de 8 músicos. No olvides que aún toco con una Big Band de forma que cada uno necesita su espacio en el escenario. Adoro tocar en festivales de blues, si todo funciona perfectamente.

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-G: ¿Piensas que el blues va a desaparecer, como tantos otros géneros musicales? -O: Mis ideas y pensamientos sobre la música de blues son bien conocidos y están dirigidos por la convicción de que para que el blues sobreviva y alcance y atraiga un público más amplio, deberá adaptarse a los cambios sociales y culturales que tanto prevalecen en el mundo de hoy. Sin embargo, esto deberá hacerse sin comprometer las raíces tradicionales y los valores que son la esencia de la música. Por esa razón grabé “Parfume and Grime” en New Orleans. Un álbum que aún hoy continúa vendiéndose mucho.

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estilos en la guitarra y luego una zapada con los estudiantes. La asistencia es obligatoria y algunas escuelas lo han reconocido. Existen tan pocas oportunidades para estos jóvenes de conocer el blues de manera que si motivo a 5 de cada 100 chicos para entrar al blues, me considero un hombre feliz.

-G: ¿Qué consejo le darías a los músicos aspirantes que piensan seguir una carrera en el oficio? -O: Para comenzar:

mi filosofía es no toques blues hasta que no hayas sufrido lo suficiente.

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años han fallecido varios bluesmen legendarios de Chicago. La tradición del blues se está extinguiendo junto con esos viejos y no existen tantos músicos jóvenes que tomen la posta que aquellos van dejando. Hubo un breve lapso en los años 90 cuando pareció que la música de blues verdadero retomaría las riendas que le quitara la corrupción corporativa, pero ya en 2003 todo volvió a la “normalidad” y los verdaderos artistas de blues fueron, nuevamente, difíciles de encontrar. BB King es el último de los grandes bluesmen. El único sobreviviente de una tradición que vuelve al delta del Mississippi, a los principios de 1920. MuddyWaters, John Lee Hooker, Howlin´Wolf ya no están, pero por suerte BB King continúa grabando y girando.

He presenciado tantas alteraciones y cambios en el pasado que no voy a preocuparme por todos esos chicos nuevos que tocan rockblues. El blues tiene hondas raíces que no pueden ser disueltas por una codicia estúpida y un desprecio por el pasado. En los últimos 5 20 |

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Si no te lo tomas en serio, déjalo. El público de blues verdadero conoce su música y no puedes tomarles el pelo con técnicas de rock, de Carlos Santana o Stevie Ray. Entonces aprendan su oficio. Y no se metan en el blues por el dinero o buscando legitimidad y autenticidad musical. Si realmente no aman el arte del blues, no se preocupen por nada. Nunca podrán conseguir el “feeling” y la verdadera inspiración que son los ingredientes esenciales para tocar blues. Encuentro que hay muchos músicos y guitarristas talentosos pero


Mi primer consejo para cualquiera que desee desarrollar su estilo de blues es olvidar los héroes blancos de la guitarra y escuchar,

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escuchar y escuchar a los viejos tipos. Nunca dejen de escucharlos No intentes simplemente copiar los licks de un disco o acompañar el CD de sus guitarristas de blues favoritos. Sólo estarán copiando licks como loros, eso no funcionará. Sólo escuchen para inspirarse, no para copiar. Jamás me canso de escuchar a BB o T-Bone o Magic Sam.

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Mi entera perspectiva sobre el asunto es que para entender verdaderamente la esencia de tocar blues y no sólo como un clon, se necesita sumergirse en el ama del artista, su personalidad, su idiosincrasia. Es necesario meterse dentro de sus sentimientos íntimos más que en las notas que ellos tocan. Entiendan sus características antes que los riffs que tocan. El blues es tanto sobre las frases y el espacio entre notas cuanto las notas que realmente se ejecutan. El estiramiento y el vibrato manual, más que ninguna otra cosa, son los que definen su carácter único. Vean el estiramiento de nota de Otis Rush –no existe nada parecido en el mundo-. De todo eso, descubran cómo funciona y emergerán sus propios estilos y sonido. Una vez que tengan todo eso podrán ser capaces de mantener un apropiado intercambio musical con otros músicos en el escenario. Uno realmente

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-O: Como siempre digo: el blues es un lenguaje internacional y contrariamente a lo que la gente cree, es también buena música para celebrar. Mientras exista gente, existirá el blues; pues es la única música que habla a través de las fronteras, idiomas, culturas y experiencias de la raza humana. Cada cultura tiene su idioma de blues: el Rebetiko en Grecia, el Fado en Portugal y música folk turca con el laúd. Cada país tiene su propio blues. Muchos músicos llevan el blues consigo, pero no se dan cuenta. A causa de malos hábitos para tocar o preconceptos sobre el blues, no pueden descubrir ese sentimiento esencial. La mayoría de los músicos que fueron educados en la música rock o pop, lo máximo que consideran como aquellos bluesmen imprescindibles son Eric Clapton o Stevie Ray Vaughan. Eso está muy equivocado. Pero confío en que las jóvenes generaciones están siendo guiadas correctamente.

Otis and Ronnie Earl

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-G: ¿Tienes algunas palabras de sabiduría práctica o consejos para los músicos aspirantes que hoy existen?

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aún sufren lo que yo llamo el “síndrome de la estrella de rock”. Están forzados por rituales esperados a tocar tan duro y tan velozmente y mostrar habilidades mágicas, deslumbrantes como hacen los músicos de rock para ganar el aprecio y el aplauso del público. Si trasladamos estas actuaciones del heavy metal al blues eléctrico nos privan de la sutilidad, matices y tonos del blues.

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-O: Gracias. Y recuerden que cada país tiene su propio blues. Los ritmos de chacarera y Jaime Torres son verdadero folk-blues argentinos. Pero el gran Octavio Corvalán para mí es blues puro. Aún cuando no suene como Muddy Waters, él canta blues y sus letras y canciones muestran la preocupación por las penurias de la vida y la inequidad social: puro blues. Report by Gustavo Pollo Zungri Traducción Jorge Calviño

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trasciende tratando de recordar la secuencia de notas o riffs que tal y tal tocaron. Es por eso que amo tocar en vivo y llegar al público. Pues cuando vi a BB aquella primera vez, la música cambió mi vida, me dio un foco, dirección y marcó mi camino. De allí que si puedo hacer lo mismo con generaciones futuras y enseñarles como tocar el verdadero blues, mi misión estará cumplida.

Otis and Charly Musselwhite

-G: ¿Tienes planes de girar Sudamérica en el futuro cercano?

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-O: No tengo planes. Nadie me lo ha pedido todavía. Tengo varios amigos del blues en Brasil y Argentina pero ningún promotor me ha propuesto una gira. Supongo que es más barato volar desde el sur de California. -G: Realmente agradecemos el tiempo que nos has dispensado para responder a esta entrevista y te enviamos nuestros mayores deseos de que tus éxitos continúen por mucho tiempo más. ¿Podrías dar un mensaje para los miles de seguidores de nuestra comunidad en Intenet: “Con alma de Blues”?

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SHOWS

Blues clásico

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sabe hacer: Blues. Tocó algunas canciones de su repertorio y después empezaron a sonar los clásicos, “es un placer tocar en un lugar donde nombras a estos músicos y la gente los reconoce” dijo mientras desfilaban nombres como Jimmy Reed, Eddie Vinson y Jimmy Rogers, entre otros, por supuesto todos ovacionados.

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Por suerte Jerry también se tomó su tiempo para cantar algunas canciones, y digo por suerte por que el tono de su voz se acerca mucho al del mismísimo Muddy Waters, parece que tantos años en la ruta no solo le enseñaron a tocar sino a cantar de esa forma tan particular, pausada, casi recitada, propia del gran padre del género.

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Tampoco faltó oportunidad para tener a Jerry bien cerca, entre la audiencia. Improvisó un cilindro de cartón como único medio para amplificar su armónica y tocó entre la gente. Claro que no fue nada tonto y encaró directamente a las chicas, otro detalle bien blusero.

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Cuando apareció Jerry Portnoy recibió una ovación a la que respondió con lo que mejor

Damián Fasciolo

Cuando parecía que el show terminaba, Jerry Portnoy se guardó para los bises nada menos que “Dust My broom” donde se lució con los agudos increíbles que le sacaba a la armónica y el clásico infaltable “Mojo working” en el que hizo cantar a la gente, otra característica bien blusera en un show digno de uno de los maestros del género. De eso se trató nuestro viaje en el tiempo, como el mismo Jerry dijo: “Blues clásico de Chicago de principios de los ´50”, tremendo viaje…

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La Trastienda se convirtió en una máquina del tiempo: el sábado 26 de Mayo el show de Jerry Portnoy nos transportó a los años cincuenta. La banda apareció con Josh Fulero a la cabeza, calentando el ambiente. De traje impecable, peinado hacia atrás, de voz suave, ideal para acompañar el sonido limpio de su guitarra, tan característico por ser tocado sin púa, siempre con los dedos. Lo acompaña La Argentina Blues Band: Gabriel Cabiaglia en batería, Walter Galeazzi en teclados y Mariano D´Andrea en bajo.

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Jerry Portnoy en La Trastienda

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El ilusionista

Buddy Guy en Argentina

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Buddy Guy está repleto de trucos. Toca con la guitarra arriba de su cabeza o por detrás de la espalda. Se la pasa por debajo de una pierna mientras arremete con un solo o la sostiene con una mano mirando al público con gesto cómplice. Golpea las cuerdas con una baqueta o con un pañuelo. Hace un punteo con los dientes o busca un efecto de acople junto al parlante. Gesticula mientras pasa de un tono agudo a uno más grave sin desafinar. Deja el escenario, camina entre el público y sube a la segunda bandeja del teatro. Quiere salir a la calle, aunque no lo logra porque lo frenan los de seguridad. Imita a John Lee Hooker, Jimi Hendrix o Albert King con una naturalidad asombrosa. Buddy Guy es mucho más que una leyenda viva y un gran entertainer, es un verdadero ilusionista.

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Entrevista

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Anoche, en su tercera visita a Buenos Aires, hizo estallar el Teatro Gran Rex con un show impresionante en el que combinó virtuosismo, talento, historia y mucha onda. 32 |

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Martín Sassone

Durante dos horas le sacó chispas a su guitarra e hizo delirar al público con un truco detrás de otro. La banda subió al escenario poco después de las 21.30. Los músicos se quedaron inmóviles durante unos segundos, hasta que el tecladista Marty Sammon presentó al hombre que todos estaban esperando. Buddy Guy comenzó con Nobody understands me but my guitar, tal vez el único tema que hizo completo, porque lo que siguió fue como una especie de gran medley en el que fu intercalando canciones que le iban surgiendo en el momento. “Hello Argentina, I love you”, fueron sus palabras de presentación al término de la primera canción. Raspó las cuerdas de su Fender Stratocaster color crema contra su camisa y soltó los primeros acordes de Hoochie coochie man, que se extendió durante varios minutos, dio pie a un duelo entre él y su guitarrista Ric Hall y luego mutó a She’s nineteen years old. Después siguió con Someone else is steppin’ in, con el que logró que la gente cantara con ganas el estribillo. Luego, Sammon tocó las primeras notas de Fever, Buddy arremetió con su guitarra y unos minutos después la transformó en Miss you, de los Rolling Stones. Alguien desde la platea gritó “!Play the blues!” y él contestó con 74 years young, de su disco Living Proof, a la que reconvirtió en 75 years young. Imitó a John Lee Hooker haciendo Boom boom, dedicó a Muddy Waters una versión muy diferente de Got my mojo workin’ y saludó al Eric Clapton de Cream con Strange brew.


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El show no tuvo una estructura convencional y tal vez por eso ni siquiera hubo bises. Cerró con un cover instrumental de Sunshine of your love. Tim Austin se lanzó con un solo de batería recostado sobre el slap del bajo de Orlando Wright. Fue entonces cuando Buddy dejó su guitarra a un costado y empezó a regalar sus púas a la gente. Y así, como por arte de magia, el ilusionista desapareció del escenario. Las luces del teatro se encendieron mientras la banda saludaba al público. Su último truco, dejarnos a todos en llamas, fue también una genialidad.

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Anunció que haría su interpretación de Albert King mientras bajaba del escenario por un costado. Empezó a caminar por el pasillo. La banda seguía tocando y él sacaba algunos punteos entrecortados. Recorrió el teatro, subió al súper pulman y se asomó. Allí estaba, entre la gente que lo tocaba y le sacaba fotos. El orden que había hasta ese momento se volvió un caos. Buddy regresó a su lugar para una breve versión de Rock me baby que enganchó con los acordes inconfundibles de Damn right I’ve got the blues. Intentó bajar un poco los decibeles con Skin deep pero no pudo. El delirio era tan intenso que Buddy no tuvo más alternativa que llevarlo más allá. “Me olvidé de un guitarrista”, dijo antes de lanzarse con Voodoo child, de Hendrix. La lista de tributos la completó con Ray Charles, Marvin Gaye y, a pedido de un plateista, hizo Sweet sixteen, de B.B. King.

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Shows

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No Square: un jazz quartet de lujo en Argentina

El vínculo con Argentina es sólido: por un lado, uno de sus músicos está en pareja con una argentina, pero además, los paisajes, colores y sonidos de nuestro norte han inspirado la composición del tema bautizado Tucumán. No Square nació en 1994 y fue modificando su formación; instrumentación e integrantes a lo largo del tiempo. El grupo editó ocho discos siendo el último Les Lois de L´Ephémère (2012), material que refleja nítidamente la madurez y la energía del grupo. La banda ha participado de festivales como el de La Habana -invitados por Chucho Valdez- y otros de Suiza; Alemania;

Del 19 de julio al 5 de agosto, el grupo se presentará en los principales centros jazzeros porteños y del GBA sur; además de presentaciones en Rosario; Chile y Uruguay. El recorrido comienza con dos presentaciones en Notorious, escenario obligatorio de la escena del jazz argentino y que ha albergado a lo más selecto del jazz nacional e internacional. También es de destacar la participación de No Square en el prestigioso ciclo Jazzología del C.C San Martín que ya lleva una tradición de 27 años. Como dato adicional, mencionaremos que la gira está patrocinada por la Alianza Francesa.

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Francia; Polonia; Chile; Uruguay y Argentina. Finalmente, entre otros proyectos, realizaron la banda de sonora para la obra de Jean Cocteau, La voz humana.

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Tras cuatro exitosas visitas, vuelve nuestro país No Square, el reconocido cuarteto suizo de jazz. La banda oriunda de Laussanne es la unión de cuatro fuertes personalidades y nos invita a viajar a través de ocho nuevas composiciones inspiradas en las giras de los últimos años.

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El cuarteto europeo presenta su último disco Les Lois de L´Ephémère. Los músicos darán una serie de conciertos en Capital; GBA SUR y Rosario, además de girar por Chile y Uruguay. En nuestro país serán 11 fechas que incluirán dos shows en Notorious y la participación en el célebre ciclo Jazzología del C.C Gral. San Martín.

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Latin american tour 2012

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El cronograma de fechas en Argentina es el siguiente:

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19 y 20/7 Notorious Jazz Club, C.A.B.A 21/7 Jazz Festival en La Casa; Claypole 22 / 7 Banfield Teatro Ensamble, Banfield 23/7 Auditorio de la Cancillería de Bs As 24/7 Impressions en María Bonita, Adrogué 25/7 Jazz & Pop; C.A.B.A 29/7 Sala Museo de Bellas Artes, Rosario. 31/7 Jazzología, C.C San Martín, C.A.B.A 4/8 Un lugar en Ortúzar; C.A.B.A 5/8 Sala Municipal Esteban Echeverría.

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+Info: www.no-square.com / www.facebook. com/prensa.steps. www.ConAlmaDeBlues.com.ar

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nuevo disco

Entre el Cielo y el Infierno por

El disco tiene cuatro spirituals tradicionales: Swing low, It’s a blessing, Trouble in my way y Don’t let the Devil ride; dos canciones del Reverendo Thomas Dorsey, Search me lord y Peace in the valley; y una versión conmovedora de Death don’t have no mercy, del Reverendo Gary Davis, con la que Lurrie cierra el disco solo con su guitarra y aullando sus blues.

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El repertorio fue elegido cuidadosamente y muy bien trabajado por el productor Matthew Skoller, quien compuso el track que le da nombre al disco, The Devil ain’t got no music, en el que lo acompaña con la armónica junto a Kenny “Beedy Eyes” Smith, hijo del legendario Willie Smith, en batería, y Josef Ben Israel en contrabajo. Después hay dos elecciones muy curiosas. La primera es Way down in the hole, el tema de Tom Waits que David Simon eligió para musicalizar la serie The Wire. Aquí, Lurrie canta con una fuerza sobrenatural acompañado otra vez por Kenny Smith y Cynthia Butts en coros. La otra es Lo and behold, una canción que James Taylor grabó en su disco Sweet baby James, de 1970.

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Lurrie también se anima solo a una emotiva versión campestre de Why don’t you live so God can use you, un tema religioso que Muddy Waters compuso cuando vivía en la plantación Stovall, en el Delta del Mississippi. Y I’ll get to Heaven on my own fue compuesta por Joe Louis Walker, que aquí aporta su toque aplaudiendo y haciendo coros. JLW también toca la guitarra con slide en It’s a blessing. Además participaron de la grabación el histórico amigo de Lurrie, Billy Branch, quien sopla su armónica en Trouble in my way, y Bill Sims Jr, de la Heritage Blues Orchestra, en otras tres canciones.

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Probablemente este sea uno de los dos o tres mejores discos del año. Se trata de un compendio de canciones emitidas directamente desde el alma. Auténticas, profundas, impulsivas. Sólo un hombre que sufrió en la vida como Lurrie pudo lograr un álbum así.

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The Devil ain’t got no music es un viaje en el tiempo para Lurrie Bell. Hace tiempo, cuando estaba en el sur, a Lurrie no lo dejaban cantar blues como a muchos otros jóvenes, ya que sus abuelos y la comunidad en las que vivían la consideraban la música del Diablo. Entonces él aprendió a disimular sus gustos tocando en su guitarra acordes bluseados con un canto apasionado de Iglesia por encima. Esa fusión que absorbió desde la adolescencia la volcó de lleno en este disco de blues y góspel acústico. Lurrie Bell nos muestra así como fue su vida entre el Cielo y el Infierno, antes de convertirse en el guitarrista eléctrico que lo llevó a la cima del blues de Chicago.

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Lo nuevo de Lurrie Bell

The Devil ain’t got no music es un trabajo fascinante donde la música del Diablo se entrelaza con la del Señor, como el yin y el yan, en el alma de un bluesman de pura cepa.

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shows

Florencia Otero

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Además con invitados sorpresas hubo canciones a capella, realmente, más que para contarlo es para verlo y como bonus track presento nuevo disco y vamos por más jazz.

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Gustavo Morandi

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Hermoso concierto de Florencia Otero en el bar Virasoro alrededor de las 1.00 am acompañado con un piano, guitarra, vientos y una batería; una formación de gente muy joven emulando a Johnny Mitchel y también me hizo acordar a bandas como Manhattan Transfer, la voz de Florencia y su calidez sonaban como el instrumento que se destacaba un tono intimista que nos hizo sentir muy a gusto una invitación especial para gente de más de 40.

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Música de Joni Mitchell

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Con Alma de Blues Magazine (11º edición)  

Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 11º edición - visite: http://www.ConAlmaDeBlues.com.ar - Facebook: http:...

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