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UDF Contextos, Gaceta Universitaria

Cultura

Disney Pixar en la CDMX

Fotorreportaje Cines ANTIGUOS

Versus

Cines moderno y cine clรกsico

Pasiรณn Atleta Lucha Libre

Salud

Malformaciones Arteriovenosas Cerebrales

No.

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UNIVERSIDAD DEL DISTRITO FEDERAL, CAMPUS SANTA MARÍA DIRECCIÓN DE POSGRADO E INVESTIGACIÓN COORDINACIÓN DE INVESTIGACIÓN

Convocatoria para la recepción de trabajos Pensamiento Crítico. Revista de Investigación Multidisciplinaria (ISSN 23958162) es una publicación semestral de la Universidad del Distrito Federal, Campus Santa María, la cual tiene por propósito ser un espacio que contribuya a la difusión de investigaciones originales que realicen aportaciones al desarrollo científico, tecnológico y social en las áreas de:

a) Administración, b) Ciencias de la Comunicación, c) Derecho, d) Economía, e) Educación, f) Organizaciones, g) Psicología, h) Sistemas Computacionales y, i) Valuación Inmobiliaria y de Maquinaria y Equipo. Con base en este propósito el Comité Editorial: CONVOCA A estudiantes de licenciatura, posgrado, docentes e investigadores a postular trabajos de investigación y académicos para ser considerados en el Número 8, correspondiente a 2018. Los temas de los trabajos deberán ser acordes con las áreas de conocimiento antes mencionadas, y su formato de presentación puede ser: artículo, reporte de investigación, ensayo o reseña. Sólo se aceptarán documentos inéditos, que no hayan sido publicados total o parcialmente, ni puestos a consideración en otras revistas, impresas o electrónicas. Todos los trabajos serán sometidos a un proceso de selección y, posteriormente, a una evaluación a “doble ciego” por parte de especialistas. Las propuestas deberán ajustarse a las Políticas Editoriales y Normas de Publicación de la revista que pueden consultarse en la página de la Universidad: http://udf.edu.mx/wp-content/uploads/2016/04/politicas_editoriales_normas_publicacion_udf2016.pdf

Los trabajos de investigación y académicos se recibirán a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el 20 de abril de 2018, los cuales deberán ser enviados a la dirección: revista@udf.edu Información sobre la presente convocatoria, favor de dirigirse a: Dr. Cesaire Chiatchoua M. en C. Manuel Hernández Reyes director.revista@udf.edu revista@udf.edu Director Editor 2 Tel. (55)3611 - 0030 Ext. 309 Cedro No. 16, Colonia Santa María la Ribera, C. P. 06400, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad


Íindice

4. Carta del editor 5. Lucha Libre. Héroes formados en la pantalla grande 7. Malformaciones Arteriovenosas Cerebrales 9. Una vuelta al pasado con Alfred Briquet 10. Museo de la Caricatura. Arte popular en remodelación 11. Disney Pixar, el encuentro mágico con México 12. Museo de San Carlos. Historia y arte en la Ciudad 13. La maldición de Xochiílli 15. Rincón poético 18. Oro Líquido 19. Constelación Brillante 20. Cineclub. Películas que debes ver durante la Universidad 21. Fotorreportaje. Cines antiguos 27. Clasificación del cine 28. Cine de animación 30. Fotografía en el cine 32. Guía del buen Cinéfilo 34. Música y Cine. Una combinación única 35. La importancia del tráiler 36. Sonido y cine 37. El cine en la era digital y las multipantallas 38. Géneros cinematográficos 40. Mundo Geek. Software de edición de video 42. Cine clásico vs cine moderno 46. Tonalá, un espacio para cine independiente 47. El marketing y el cine 48. Guía práctica de propiedad intelectual para estudiantes (segunda parte) 50. ¿Por qué el psicoanálisis? 52. La Naturaleza del Ser en el entorno físico y metafísico 54. Entrevista a ex alumno: Brenda Ayala 58. ¿Quién nos enseña? Edgar Guzmán Reyes 60. Actividades UDF 67. Desde mi mirada

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Carta del Editor

DIRECTORIO Rector Dr. Gerardo Huerta Martínez Directora General Mtra. Rosío Sofía Márquez García Coordinadora Académica Ciencias de la Comunicación y Mercadotecnia Lic. Claudia Catalina Soto Rubio Editora Lic. Teresa García Amaro Información Estefanía del Carmen Espínola Hernández Juan Carlos Hernández Valle Diseño Andrea Tonantzin Zúñiga Pérez Juan Carlos Hernandez Valle Katia Guadalupe Martinez Alvarez Lic. Teresa García Amaro Ing. Adán Vázquez Argüello Fotografía Lic. Josué Ramón Luna González Fotos de portada y contraportada Portada: Juan Carlos Hernández Valle Contraportada: Gonzalo Rodrigo Robles Sánchez Colaboradores: Alan Bautista Macías, Alan Isaí Escobar Rodríguez, Andrea Tonantzin Zúñiga Pérez, Brenda García Fierro, Brenda Valeria Durán Rodríguez, Bryan Steve Garduño Ponce, Carlos Gustavo de Anda Romero, Cassandra Villavicencio Martínez, Denise Altagracia Almazán Escalera, Dulce Ivonne Pérezpeña González, Edna Yocelyn Suárez Valencia, Emmanuel Hernández Enríquez, Estefanía del Carmen Espínola Hernández, Fernando Gastélum Armillas, Fernando Martínez Moreno, Frida Azenet Juárez León, Gonzalo Rodrigo Robles Sánchez, Ilayalí Luna Vargas, Jessica Paola Castillo Hernández, José Alberto Cruz Camacho, José Antonio Camacho Avila, José Arturo Lechuga Hernández, José de Jesús Corona Chablé, José Franco Álvarez Martínez, Juan Antonio Moreno Vargas, Juan Carlos Hernández Valle, Julián Sánchez Vega, Julio César Zavala Tapia, Karla Mariana Hernández Hernández, Katia Guadalupe Martinez Alvarez, Leonardo Daniel Herrera Espinosa, Liliana Baranda Crisóstomo, Luis Fernando González Mendoza, Luis Fernando López Cruz, Luz del Carmen Calderón Aburto, Mariana Paola Jácome Segura, Mario Jesús Marín Ruiz, Marycarmen Hernández Rodríguez, Megdy Rahim Terán Hernández, Rafael Álvarez Villegas, Stephanye Ramírez Covarrubias, Susana Sugey Bastida Canseco. Agradecemos especialmente la colaboración de los docentes de la UDF: Dnda. Beatriz Isela Peña Peláez, Dr. Armando Méndez Garrido, Dr. Filogonio García Loya, Mtro. Víctor Manuel Cerecero Díaz, Lic. Josué Ramón Luna González, Lic. Carlos Daniel Aguilar Gallegos, Lic. Claudia Catalina Soto Rubio, Lic. Humberto Jesús Muñoz Alva, Lic. Teresa García Amaro

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E

l equipo de UDF Contextos, Gaceta Universitaria, nos hemos renovado y presentamos el primer número de esta nueva etapa. En esta ocasión El Cine es el protagonista. Gracias al trabajo de alumnos y maestros de la UDF se realizó el proyecto, para generar contenido de utilidad para toda la comunidad universitaria. La intención, además de entretener, es guiar a los estudiantes en la apreciación cinematográfica, identificando los elementos principales, desde lo visual hasta lo auditivo. El Cine, considerado por muchos como el séptimo arte, ofrece a los espectadores millones de mundos nuevos, narra historias creadas desde la fantasía o basadas en hechos reales.

Afortunadamente, en la Universidad contamos con varios profesores amantes del cine, que con gusto nos compartieron su conocimiento, tiempo y pasión por esta actividad. Desde el inicio del cine con los hermanos Lumière se fue creando un nuevo lenguaje, hoy a la fecha, tanto la tecnología como los nuevos discursos narrativos, van formando nuevas tendencias, por eso la importancia de dedicarle este número. La participación de todos fue de suma importancia para la realización de la gaceta, esperando que se disfrute el contenido, las fotografías y las recomendaciones que hacemos. Se les extiende una invitación para que nuevos elementos se integren a la realización de este proyecto, asegurando experiencia y aprendizaje en el proceso.

Estefanía Espínola

UDF Contextos, Gaceta Universitaria, año 1, No. 1, Enero - Abril, es una publicación digital cuatrimestral editada por la Universidad del Distrito Federal, Campus Santa María, calle Cedro, número 16, Col. Santa María la Ribera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06400, Ciudad de México, Tel. (55) 3611 - 0030. Página Web www.udf.edu.mx. Reserva de Derechos al uso exlusivo No. 04 -2017 -11613124500 -203 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y su contenido no refleja necesariamente el criterio de la institución.


Pasiรณn Atleta

E R B I L A H C

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Pasión Atleta

HÉROES FORMADOS EN LA

PANTALLA GRANDE Texto y fotos: Fernando González*

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dolo, súper héroe y amigo son tan solo algunas de las cualidades que tenían los luchadores en la época donde el cine inmortalizaba a los actores principales de este deporte-espectáculo. La lucha libre jugaba un papel importante en nuestro país en las década de los 50’s a los 80’s. Una fusión de deporte con una serie de secuencias teatrales ha dado origen al espectáculo que por un tiempo fue el más popular en nuestro país. Su aceptación dentro de la pantalla grande era en parte porque retrataba historias donde el luchador era el súper héroe mexicano. La historia comienza en 1933, fue tanto el impacto que tuvo desde sus inicios que las personas se daban cita para ver el espectáculo 6

que incorporaba la lucha grecorromana. 1950 fue la consolidación de este deporte con las transmisiones en televisón. Debido a su impacto en la televisión, empezaron las publicaciones de las historietas que cada semana vendían más y más ejemplares, haciendo que la gente pidiera una historia diferente de cada uno de sus ídolos. Era tanta la fama y la sed del público por ver y saber más sobre sus héroes que la idea de retratarlos en la pantalla grande no era tan descabellada, así que en 1952 se desarrolló el primer filme del pancracio. Figuras como Huracán Ramírez y el Médico Asesino daban inicio con las películas al ver el éxito que tenían estos personajes y fue EL SANTO, el luchador más enigmático y representativo de nuestro país empezaba con sus historias narradas en la pantalla grande, pero todo esto fue hasta el 1958. También el nombre de Blue Demon cobró

mucha fuerza en las arenas y carteleras de este deporte-espectáculo. Su fama era tan imponente que al acompañar al “Enmascarado de plata”, se convirtió en la dupla más exitosa en 1961. Pero no era suficiente, la gente quería también ver a sus ídolos por separado así que en 1964, Blue Demon tuvo su primer protagónico en el cine. El éxito los llevarían a enfrentarse dentro de estos melodramas. Entre El Santo y Blue Demon juntaron cerca de 84 películas. Si actualmente te encuentras interesado en este deporte puedes entrenarlo el Gimnasio Nuevo Jordan con un horario de 6 de la mañana a 9:30 de la noche. Si quieres disfrutar de este deporte puedes verlo en la Arena México los días martes, viernes y domingos. En la Arena Coliseo los días sábados. * 5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


Salud

MALFORMACIONES ARTERIOVENOSAS

CEREBRALES 77


Texto y fotos: Lic. Carlos Daniel Aguilar Gallegos*

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uando se escucha la palabra malformación se entiende como una anomalía, pero cuando se acompaña de la palabra arteriovenosa nos crea conflicto en tanto no se concibe bien a bien cómo es posible, más aún cuando no basta con que sean las dos palabras anteriores y se acompañe también de la palabra cerebral, esta última infunde pánico en tanto a veces una anomalía intracraneal puede ser sinónimo de muerte. Las Malformaciones Arteriovenosas Cerebrales (MAV´s) son anomalías congénitas (de nacimiento) entre el sistema arterial y venoso que se forman aproximadamente en la tercera semana del desarrollo embrionario. Por tanto, al ser una enfermedad que “se nace con ella”, la MAV se adapta al cerebro, dando como resultado un fenómeno de plasticidad cerebral, pues dicha afección puede ser asintomática, es decir, la persona en el curso evolutivo normal de la vida pudiese expirar sin siquiera saber que en su cavidad craneana tenía una MAV, murió de otra causas, pero no de la misma enfermedad. Contrario a esto, una MAV puede ser sintomática y debutando con cefalea punzante, opresiva o expansiva, crisis convulsivas y, en un tercer debut más crítico; hemorragia cerebral.

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Típicamente son los tres factores más comunes de debut, pero también existe una cuarta y no oficial causa de descubrimiento, aunque precisamente no sea un debut: “aparición de la MAV por accidente”. Se han tratado casos donde la exploración médica de los pacientes es por causas ajenas y para otro fin, sin embargo, entre los estudios realizados para determinar la sintomatología y, en caso de someterse a una técnica de neuroimagen, por cuestiones azarosas se aprecia una asimetría en la misma imagen que, para nuestros fines, es una MAV. ¿Una MAV es mortal? No precisamente puede desencadenar consecuencias fatales, aunque no se descarta en el caso de una hemorragia a nivel del puente cerebral, la incidencia de esta enfermedad es de 1 caso por 100 000 habitantes, las consecuencias van desde repetidas crisis convulsivas, pero no por ello equivale a epilepsia, también se encuentran déficits en procesos cognitivos como la memoria en primer plano, funcionamiento ejecutivo y en un nivel más agudo, incluyendo los déficits ya mencionados, una paresia o plejia en el peor de los casos. ¿Existe un tratamiento? Se cuentan con tres tratamientos: Embolización, Cirugía y Radioneurocirugía. Cada uno funciona por su propia cuenta, pero si es el

caso, se pueden utilizar los tres en conjunto con un respectivo tiempo uno de otro, dos en conjunto o simplemente uno de ellos como ya se ha dicho. Todo depende del tamaño, localización y otros factores de la lesión cerebral. Cabe destacar que por las mismas características de la MAV, que se evidencian por medio de una angiografía cerebral, se puede determinar que de los tres tratamientos disponibles ninguno sea el más apto para el paciente, pues muchas veces depende del grado o tamaño del propio nido malformativo. Siendo la única opción el monitoreo y seguimiento, además de la medicación para la persona que cruza con dicha enfermedad. Conclusión: Las MAV´s han cobrado mucha importancia desde el punto de vista psicológico y neuropsicológico, pues su aparición y residencia permea en los procesos cognitivos, siendo a veces muy finos y casi invisibles, pero que en realidad son muy notorios cuando de debut se trata, pues implica a veces el propio desplazamiento de las funciones psicológicas superiores que se podrían localizar en una área concreta del cortex cerebral. * Docente


Cultura

UNA VUELTA AL PASADO CON

ALFRED BRIQUET 99


Cultura

Texto y fotos: Ilayalí Luna Vargas*

Alfred Briquet (1833-1926) llega al Museo

Nacional de Arte (MUNAL) con una exposición ubicada en el segundo nivel de este recinto, en el marco del Festival FotoMéxico 2017. Esta exposición trata acerca de México en el segundo imperio. En las obras de François Aubert, fotógrafo de la corte de Maximiliano de Habsburgo, Désiré Charnay y Henri Riffault, se retrata la vida en México desde la arquitectura prehispánica, principalmente del estado de Yucatán, hasta la llegada de la modernidad con el ferrocarril y la muestra de personajes importantes de la época así como los rostros de la población. Estos fotógrafos innovaron en su tiempo con un estilo muy marcado conocido como el daguerrotipo basada en la Escuela de Barbizón en Francia y que derivó en la fotografía contemporánea. Las obras, que no habían sido expuestas anteriormente, se encuentran en el MUNAL y podrán ser vistas por el público mexicano hasta el 11 de febrero del 2018. La curaduría de estas obras fue realizada por Grégoroy Leroy, quien eligió 70 imágenes que pueden apreciarse en las instalaciones de este recinto.

Este fotógrafo es muy importante porque no solo fue testigo de las construcciones de la época, sino también de los adelantos técnicos e industriales en una sana convivencia con la naturaleza en la época porfiriana. En las imágenes se aprecia igualmente la construcción del ferrocarril que de puertos y otras obras emblemáticas para la época. Entre las 38 obras tomadas por Briquet y las 32 de sus contemporáneos se encuentran: Catedral de Guadalupe (1872), Tlachiquero, chupando el pulque (1896) y México, Palacio Nacional (1890). El Museo Nacional de Arte se encuentra abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas y la entrada tiene un costo de 60 pesos. Si eres estudiante, solo necesitas mostrar tu credencial vigente para obtener un descuento. El domingo es entrada libre, y se puede aprovechar para disfrutar las exposiciones permanentes. * 5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación

MUSEO DE LA CARICATURA

ARTE POPULAR EN REMODELACIÓN Texto y fotos: Brenda García Fierro* Tras el sismo del 19 de septiembre de 2017, el

Museo de la Caricatura tuvo algunas afectaciones, y se encuentra en remodelación. Alfredo Evasp, quien ha trabajado por más de 25 años en el museo como caricaturista nos menciona que “yo y mis compañeros caricaturistas somos los únicos laborando en el museo”. Comenta que “no sabemos la fecha exacta en la cual se volverá a abrir, pero invitamos al público a venir a hacerse su caricatura, en las oficinas de lunes a domingo de 10 am a 6pm en Donceles 99 Centro Histórico de la Ciudad de México, o bien les hacemos una cordial invitación, al museo que se encuentra en el metro Zapata”. Curiosamente este museo ya había sufrido daños durante el sismo de 1985, pero fue remozado y entregado a la Sociedad Mexicana de Caricaturistas dos años después. Este recinto busca mostrar la visión de nuestro país a través de los ojos y manos de los caricaturistas pasando por la Familia Burrón hasta personajes más contemporáneos como Rogelio Naranjo. 10 10

* 5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


Cultura

DISNEY PIXAR, EL ENCUENTRO MÁGICO CON

MÉXICO Texto y Fotos: Franco Álvarez La Cineteca Nacional abre sus puertas

y nos trae una selectiva colección de piezas que nos invita a apreciar el arte que se imprime en las cintas de Disney Pixar, además de El Arte de Coco, que ha significado la nueva sensación animada de esta casa productora. Al interior de la sala encontrarás dos exposiciones que albergan parte de la historia de los procesos creativo y de animación de una de las cintas más taquilleras de la historia de Disney. Además, ofrece una visión general de las películas que han causado impacto en distintas generaciones. Las exposiciones tituladas México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El arte de Coco estarán disponibles a partir del 24 de octubre y terminarán el 7 de enero. Parte importante en el recorrido es encontrar la distinción al vínculo que existió entre la música de Cri-Cri y el doblaje mexicano, además de reconocerle la trayectoria al escenógrafo Emile Kuri, oriundo de Morelos y colaborador en los estudios de Disney. En México y Walt Disney: Un encuentro mágico, encontrarás un periodo en las obras de Walt, precisamente de

1937 a 1982, lapso que demuestra el ascenso del que fuera embajador de Buena Voluntad en su visita a México en 1943. Las exposiciones están abiertas de martes a domingo con un horario de 11:00 a 21:00 horas. Las entradas se podrán adquirir en las taquillas de la Cineteca, con precios desde 65 hasta 45 pesos. La venta se suspende a las 20:00 horas. Por último, en El Arte de Coco, tiene por objetivo dar muestra del trabajo realizado en la producción de Coco, cinta que resalta las tradiciones mexicanas, precisamente el Día de Muertos y que además contó con más de 5 años en el estudio e investigación de nuestra cultura. Sin duda el plan perfecto para un fin de semana es visitar la Cineteca Nacional y sus exposiciones de Disney, cerca de la estadión del Metro Coyoacán, en Avenida México Coyoacán 389, en la Colonia Xoco, al sur de la Ciudad. * 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación 11 11


Cultura

MUSEO DE SAN CARLOS

HISTORIA Y ARTE EN LA CIUDAD Texto y fotos: Stephanye Ramírez Covarrubias* El Museo de San Carlos es un lugar en donde se pueden apreciar diferentes de tipos de obras de arte y también disfrutar de la estructura que nos brinda este recinto que, a lo largo de los años, se sigue manteniendo en buen estado, gracias al arquitecto y escultor valenciano Manuel Tolsá. Este museo puede ser del deleite de todo tipo de personas ya que no hay ninguna restricción y se puede pasar un rato agradable. Se encuentra abierto en un horario de martes a domingo con un horario de 10:00 am a 18:00 pm, los lunes el museo se encuentra cerrado. Cada visita a este recinto nos puede dejar una experiencia única. Cuenta con exposiciones permanentes, pero también temporales como Yvonne Dovenge que es exposición temporal y estará expuesta a hasta febrero del 2018. También se encuentran las exposiciones temporales Los mundos de German Gedovius, homenaje a 150 años de su nacimiento que termina hasta marzo del 2018, y Secretos del arte que podrán ver hasta marzo del 2018. 12 12

El museo cuenta con área de cafería para poder disfrutar de un café en lo que establece alguna plática con alguno de nuestros acompañantes o simplemente reflexionar acerca de lo que se ha visto. La entrada al museo tiene un costo general de $32.00 para jóvenes y adultos; niños, adultos mayores y personas con discapacidad estudiantes con credencial y docentes, la entrada es gratuita. Estos costos son de martes a domingo. El Museo Nacional de San Carlos es un museo de arte localizado en la colonia Tabacalera, cerca del metro Revolución. Y no solo se podrá disfrutar del museo o su arquitectura o exposiciones temporales, también cuenta con diferentes actividades: como visitas, talleres, círculo de lectura, ciclo de cine infantil, pasaporte de arte, todo esto se puede hacer en el museo. Es una buena opción solo para visitar en vacaciones o fines de semana, cualquier día de la semana es válido para poder apreciar lo que el museo tiene para ustedes que gustan de apreciar este tipo de arte. * 5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


CuentaCuentos NOVELA (Capítulo 1)

LA MALDICIÓN DE XOCHIPILLI Texto e ilustración: Andrea Tonantzin Zúñiga Pérez *

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eleste comenzó a ver cómo sus pies se hundían en la arena color miel, y sentía un ligero calor correr por su piel, conforme levantaba la mirada, un mar de color turquesa se expandía a su alrededor, enormes olas se levantaban una tras otra, pero ninguna la salpicaba, y no sentía miedo. El Sol, gran rey del cielo, emanaba un brillo magnífico que rebotaba en la espuma del mar y creaba un efecto multicolor, jamás había visto tal belleza, el cielo era color violeta con ligeros tonos rojizos y amarillos que parecían pinceladas. Cuando volteó, se dio cuenta que la Luna también figuraba en el cielo, pero ésta cambiaba de color, ahora se tornaba azul rey y grisáceo, de pronto Celeste sintió que algo había chocado con sus piernas, bajó su mirada, y vio a su alrededor restos de girasoles, y tulipanes, entonces cerró los ojos, los apretó con todas sus fuerzas y esperó, cuando los volvió a abrir, la arena era pasto verde y húmedo, y frente a ella se expandía un bosque colosal y fluorescente. El cielo era completamente oscuro y en el miles de estrellas brillaban.

Tambores, tambores se empezaban a escuchar a lo lejos, después escuchó cantos de aves. Celeste avanzaba, guiada por su curiosidad, cuando se internó en el bosque vio al fondo una especie de círculo formado con ramas y flores, era como un pedestal, el aroma a incienso la estremeció, pero lo que la impactó fue la figura que se encontraba en el centro, era de barro, y enorme.

significaba, mientras que dos grandes agujeros negros daban forma a los ojos, los labios y la nariz eran rasgos muy marcados. Sus piernas estaban repletas de símbolos, de repente la figura se iluminó, y comenzó a moverse. Celeste despertó…

La oscuridad reinaba en la habitación, y su corazón estaba latiendo con tanta rapidez que comenzó a llorar, esa figura que habitaba en su sueño, se le hacía conocida, pero no sabía Mientras más se acercaba el sonido de los tam- el porqué. Pasó horas despierta hasta que un bores aumentaban su velocidad, los latidos de ligero rayo de luz se filtró por su ventana, su corazón también, aquella figura tenía una estaba amaneciendo. Se incorporó de su cama especie de corona en su cabeza formaba con el y recorrió las cortinas, ahí permaneció sentada mismo barro, en sus orejas sobresalían unos observando. pendientes circulares enormes. Parecía estar en cuclillas, sus pies estaban cruzados y sus Los sueños que tenía parecían muy reales, en manos recargadas sobre sus rodillas, el rostro ellos podía escuchar, sentir, y en algunos casos tenía una expresión que ella no sabía qué disfrutar de algún sabor. De repente le costaba distinguir entre sus sueños y sus recuerdos, pero aquella imagen no la abandonaba, pues lo que soñaba se cumplía, quizá no con exactitud, pero la esencia del sueño se hacía real, no se lo decía a nadie.

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CuentaCuentos Ese día de otoño se iría con sus amigos de campamento cerca del volcán Popocatépetl. Una noche antes había alistado todo, ahora solo esperaba para retirarse de su casa. Cuando revisó la hora comenzó a cambiarse, los colores fríos siempre la acompañaban y sus botas negras eran sus favoritas para subir montañas, o internarse en grandes caminos. Su cabello negro y lacio, se derramaba por su espalda hasta llegar a su cintura, como las raices en la tierra, sus grandes ojos cafés oscuros brillaban y resaltaban de su rostro, parecían dos zafiros en el cielo, mientras que su piel morena contrastaba con la claridad de sus labios, como el color de los petalos de una

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rosa y su tallo. Celeste, de baja estatura, tenia personalidad que resaltaba más de lo que se imaginaba, era como un enorme Sol. Salió de su casa y mientras caminaba, veía cómo el viento hacía caer las hojas de los árboles, Celeste pensaba que quizá todos los humanos eran una especie de árbol por dentro siempre nos secamos, tenemos que dejar ir para que vuelva la vida, como las hojas verdes, pero también creo que las hojas secas son las más hermosas, sobreviven a todas las estaciones y aún están completas, sus colores se transforman y en ellas abunda la sabiduría del tiempo, son como las experiencias. Sus amigos ya la esperaban. Al bajar del autobús que la dejaba lo más cerca de la zona, un

largo camino de piedras y polvo se encontraba ante ella. Cada paso que daba, con la mochila en su espalda, se le hacía un poco largo y el frío le hacía rechinar los dientes a pesar de que iba bien abrigada. Grandes pinos la rodeaban, había árboles con hojas de color violeta, y el aroma, el aroma era delicioso, escuchaba sus botas golpear las diminutas piedras del piso, el camino era solitario, pero no era la primera vez que lo recorría. Muy cerca de ahí, había una pequeña cabaña en ruinas y en ese espacio solía acampar con sus amigos… (Continuará) * 7º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


RincónPoético

He lastimado a un ángel Brenda Valeria Durán Rodríguez*

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e lastimado a un ángel con grilletes y cadenas Quemé sus manos con el fuego de las mías Desgarré su corazón con el veneno de mi ser Martiricé su persona con el peso de mi piel Hice sufrir con promesas incumplidas del ayer He lastimado sus oídos que hasta han sangrado Sin dudar ese ángel se ha cansado de darme hasta lo que no posee Se sigue levantando y armado para seguir apoyándome Ha procurado brindar amor incondicional Ha regresado cuantas veces lo he herido en cuerpo y alma No merezco ser digno de llamarle No merezco ser digno de verle No merezco ser digno de abrazarlo No merezco ser digno de besarlo Pero aun así ha sido un ángel enternecido Ha intentado convertir este demonio en ángel Ha tragado mil veces el orgullo para hacerme brillar Me ha cuidado hasta el cansancio Sobre todo, ha aceptado mis tormentos Ha solucionado mi vida en los peores momentos. (*5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación) Foto: Emmanuel Hernández

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RincónPoético Mariana Paola Jácome Segura*

Otra “Me encontraré solitaria bajo el mar de tu mirada. Con la cabeza hinchada y el corazón sangrando, sabrás que todo acaba. Tú tienes razón y censura, yo tengo energía pura. Podrás tener mil amores, podrás ir besando a muchas más, pero lo que nunca tendrán será tu mirada real. El dejarte me resultó fastidiante, pero lo solucioné con ya no pensarte. Mira tu espacio y pregunta de nuevo sobre aquel intercambio. El de nuestros cuerpos, nuestro calor, nuestro sudor, pero sobre todo de nuestro amor. Pregunta y te darás cuenta que no habrá otra como yo”.

Perdida “Estabas sentado en el sofá y lentamente me aventuraba hacia allá. Cogí tus manos y las puse sobre mis caderas, lúcido y perseverante lograste sujetarme para bailarte, con un beso terminaste y al apartarte no dudaste en dejarme. Tus ojos claros y brillantes estaban ocultándose tras esos ventanales, pero tus manos no estaban quietas y al instante en el que lograba rodearte, las tomaba y creaba una dura artimaña. Tus labios no me decían nada, al igual que tu mirada. En aquel cuarto donde la madrugada yacía me sentía perdida. Mi lengua recorría tu cuello y podía darme cuenta de que tu cuerpo ya era mío. Seguí por todo tu pecho y ya en tu sexo no pudiste negarme un beso”. * 5º cuatrimestre, Mercadotecnia ** Foto: Juan Carlos Hernández

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RincónPoético Dr. Filogonio García Loya*

Antes y después de la tempestad L

a tempestad arreciaba, el barco amenazaba con hundirse. Por estribor llegó una ola gigantesca haciendo añicos el mástil y las velas. Los marineros, desesperados, a la par que luchaban contra la inclemencia del temporal proferían las más terribles maldiciones. Todo indicaba que aquello terminaría en una desgracia. Por fortuna, en medio de aquel caos, brilló el sol en el cielo, amainó el temporal y hasta el viento cesó su furia cuando, finalmente, los marineros pudieron escuchar la potente voz del capitán: ¡A comer! ¡A comer! ¿Me escucharon?

Mi recuerdo es... ...Un gran charco donde se refleja el rostro sereno de un niño sonriendo, lejano, imaginando que es capitán de papel, como su barco... ...Un gran charco donde la golondrina hunde su pico y de inmediato remonta el vuelo para alimentar a sus críos y después de un momento volver con más bríos... ...Un gran charco donde el niño ha bajado del barco para hacerle un cariño y cantarle de cuna una canción, a un solitario champujón... ...Un gran charco que en el centro tiene un gran tronco, donde en las noches se infla y desinfla un sapo, haciendo un ruido ronco... ...Un gran charco que sirve de espejo a las estrellas, donde se miran, las más soberbias, con un dejo, y, con humildad aquellas que son más bellas... ...Un gran charco donde el lodo sirve de refugio a una lombriz y a una ranita que de miedo sólo asoma la nariz... ...Un gran charco junto a un cerro de piedra donde un perro sale aullando con una cojera en la pata trasera* por el golpe certero de una resortera... ...Un gran charco junto a un cerro de piedra donde conviven un conejo, una lagartija, una araña negra y una pequeña culebra... ...Un gran charco junto a un pueblo quieto donde un campanario anuncia a diario que es hora de enfrentar, en todo momento, de la vida el reto... ...Un gran charco junto a un pueblo quieto donde al amparo del canto de los sapos y los grillos hacen de las suyas los pillos, llevándose lo mismo la ropa de un tendedero, que de un corral un gallo, veloces como el rayo... ...Un gran charco junto a un pueblo quieto donde se pasea por las calles la violencia y duerme tranquila —en apariencia— la miseria... ...Un gran charco junto a un pueblo quieto donde un joven va sonriendo, extraviado, que lentamente la muerte va inhalando... ...Un gran charco junto a un pueblo quieto que se ha transformado: ...los techos de cartón y las calles de tierra han desaparecido... aunque por dentro nada ha cambiado... sigue habiendo la misma tristeza... la misma esperanza... la misma pobreza... ...Un gran charco donde un niño despliega de su barco la única vela hacia la aurora, que al atracar en la ribera sube a un brioso corcel, convertido en palo de escoba de diferentes nombres, dispuesto a remontar hasta alcanzar las tres cumbres... * Docente ** Foto: Andrea Zúñiga 17 17


Carlos Gustavo de Anda Romero*

Oro líquido

El agua es vida Sin agua mueres Al ser vivo le da la bienvenida Sin agua se extinguen todos los seres.

Sin agua, mueres deshidratado La vida que tienes, te la arrebata la muerte Te deja frio y seco Tu cuerpo sin agua, queda maltratado.

Para cualquier ser vivo es el más preciado Es materia prima no renovable Para el humano es lo más despreciado El daño que le hizo el humano, es insaciable

La vida sin agua es frágil Cristalina como la inocencia de un bebe El humano que la ensucia, es frio y vil La toma y a tu cuerpo envuelve. * 2º cuatrimestre, Mercadoctecnia ** Foto: Katia Martinez Alvarez

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Carlos G. de Anda Romero*

Constelación brillante Constelación brillante La mujer es hermosa Convertida en una enciclopedia viviente La creación de una diosa Trae a la vida, todo lo que una vez fue inerte. En su mirada, lleva el universo infinito Su sonrisa es una perla reluciente Composición del arte al verso Tiene un alma pura y deslumbrante. Piel fina y tersa Voz de sirena Llena de energía y fuerza Cuerpo de princesa. Creadora de la felicidad Tenaz y grandiosa Llena de paz y serenidad Única como una diosa. Es una rosa frágil Fuerte como un roble Libre y ágil Deslumbrante y precisa como un sable. * Foto: Teresa García Amaro

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Psicosis de Alfred Hitchcock. Un clásico del suspenso que atrapa a quien la ve, objeto del suspenso continuo. Una de las obras maestras de Hitchcock. Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez. Clásico del cine nacional con Jorge Negrete y Pedro Infante, quienes muestran aristas de la cultura del México rural. Brazil de Terry Gillian. Filme de ciencia-ficción, cercano a laCruz realidad con un mundo construido a partir de la novela de Orwell 1984. Texto: Alberto y Leonardo Herreradistópico * Hasta el último hombre de Mel Gibson. Filme con un mensaje de aceptación y ayuda al prójimo, ubicada en la Segunda Guerra Mundial con un soldado que Entre las películas que consideramos que deben haber visto antes de llegar a cursar el séptino creía en usar armas o violencia. mo cuatrimestre te suicidio sugerimos algunas… El bosque de los suicidios de Jason Zada: Cinta que muestra al como práctica especial en Japón. Imbuida en el misticismo del bosque Aokigahara, la película te transporta a un viaje tenebroso. Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza: Un filme de suspenso y suposiciones que pasarían en un hogar normal con presencias sobrenaturales. La Red Social de David Fincher: La historia de un personaje icónico del siglo XX, que revolucionó y abrió un nuevo mercado digital: Mark Zuckerberg fundador de Facebook. Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky: Un viaje del inicio de la adolescencia a la madurez, con el peso de ser “invisible”. El club de los cinco de John Hughes: A la necesidad de encajar en la sociedad, en este club te enseñan que se puede aprender mucho de personas diferentes a ti. La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir: ¡Oh capitán, mi capitán! Otro club donde debes luchar por tus sueños, motivándote a emprender el vuelo. Cielo de octubre de Joe Johnston: Un ambiente clásico norteamericano, con una historia real donde un muchacho quiere cumplir ese sueño de trabajar para la NASA. El show de Truman de Peter Weir: Si te has sentido observado, este film te da una buena dosis de realidad, relacionado con la prisión tecnológica en la que se vive hoy en día: el paso de la ignorancia al conocimiento. Psicosis AlfredyHitchcock. Unde clásico La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir: El Padrino de Francis Ford Coppola: Clásico del cine que aborda el poder de lade mafia la creación personajes en estas instituciones delictivas. suspenso de queun atrapa a quien la ve, a los ¡Oh capitán, mi capitán! Otro club donde debes El bu∂eno, el malo y el feo de Sergio Leone: Ícono del western, donde ladel búsqueda tesoro vincula protagonistas. objeto delplasmadas suspenso continuo. Una porde tusdos sueños, motivándote a emprenTiempos violentos de Quentin Tarantino: Humor negro donde tres historias son al seguir dedecercaluchar la vida matones. Hitchcock. der else vuelo. Naranja Mecánica de Stanley Kubrick: Un filme obligado, que comienza enlaselobras caosmaestras de tres de chicos; el protagonista somete a diversas pruebas que vulneran su identidad; una historia de ciencia ficción que ha traspasado generaciones. tipos en de cuidado de Ismael Ro- colectivo Cielo de yoctubre de Joe Johnston: Unmundo. ambiente Underground de Emir Kusturica: La vida en un refugio antibombas de 1941 Dos a 1991, un quasi secuestro el enfrentar un nuevo dríguez. Clásico del cine nacional clásico norteamericano, con una historia real Diviértete y veamos cine. con Jorge Negrete y Pedro Infan- donde un muchacho quiere cumplir ese sueño te, quienes muestran aristas de de trabajar para la NASA. la cultura del México rural. El show de Truman de Peter Weir: Si te has senBrazil de Terry Gillian. Filme tido observado, este film te da una buena dosis de ciencia-ficción, cercano de realidad, relacionado con la prisión tecnoa la realidad con un mundo lógica en la que se vive hoy en día: el paso de la distópico construido a partir ignorancia al conocimiento. de la novela de Orwell 1984. El Padrino de Francis Ford Coppola: Clásico Hasta el último hombre de del cine que aborda el poder de la mafia y la Mel Gibson. Filme con un creación de personajes en estas instituciones mensaje de aceptación y delictivas. ayuda al prójimo, ubicada en la Segunda Guerra Mundial El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone: Ícono con un soldado que no creía del western, donde la búsqueda de un tesoro en usar armas o violencia. vincula a los protagonistas.

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PELÍCULAS QUE DEBES VER

DURANTE LA UNIVERSIDAD

El bosque de los suicidios de Jason Zada: Cinta que muestra al suicidio como práctica especial en Japón. Imbuida en el misticismo del bosque Aokigahara, la película te transporta a un viaje tenebroso. Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza: Un filme de suspenso y suposiciones que pasarían en un hogar normal con presencias sobrenaturales. La Red Social de David Fincher: La historia de un personaje icónico del siglo XX, que revolucionó y abrió un nuevo mercado digital: Mark Zuckerberg fundador de Facebook.

Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky: Un viaje del inicio de la adolescencia a la madurez, con el peso de ser “invisible”. El club de los cinco de John Hughes: A la necesidad de encajar en la sociedad, en este club te enseñan que se puede aprender mucho de personas diferentes a ti.

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Tiempos violentos de Quentin Tarantino: Humor negro donde tres historias son plasmadas al seguir de cerca la vida de dos matones. Naranja Mecánica de Stanley Kubrick: Un filme obligado, que comienza en el caos de tres chicos; el protagonista se somete a diversas pruebas que vulneran su identidad; una historia de ciencia ficción que ha traspasado generaciones. Underground de Emir Kusturica: La vida en un refugio antibombas de 1941 a 1991, en un quasi secuestro colectivo y el enfrentar un nuevo mundo. w Diviértete y veamos cine. * 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** Foto: Teresa García Amaro


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Foto: Palacio Chino. Katia Martinez Alvarez


tecnológica en la que se vive hoy en día: el paso de la ignorancia al conocimiento.

Psicosis de Alfred Hitchcock. Un clásico del suspenso que atrapa a quien la ve, objeto del suspenso continuo. Una de las obras maestras de Hitchcock.

El Padrino de Francis Ford Coppola: Clásico del cine que aborda el poder de la mafia y la creación de personajes en estas instituciones delictivas. El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone: Ícono del western, donde la búsqueda de un tesoro vincula a los protagonistas.

Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez. Clásico del cine nacional con Jorge Negrete y Pedro Infante, quienes muestran aristas de la cultura del México rural.

Tiempos violentos de Quentin Tarantino: Humor negro donde tres historias son plasmadas al seguir de cerca la vida de dos matones.

Brazil de Terry Gillian. Filme de ciencia-ficción, cercano a la realidad con un mundo distópico construido a partir de la novela de Orwell 1984.

Naranja Mecánica de Stanley Kubrick: Un filme obligado, que comienza en el caos de tres chicos; el protagonista se somete a diversas pruebas que vulneran su identidad; una historia de ciencia ficción que ha traspasado generaciones.

Foto: Cineteca Nacional. Andrea Zúñiga Pérez

Hasta el último hombre de Mel Gibson. Filme con un mensaje de aceptación y ayuda al prójimo, ubicada en la Segunda Guerra Mundial con un soldado que no creía en usar armas o violencia. El bosque de los suicidios de Jason Zada: Cinta que muestra al suicidio como práctica especial en Japón. Imbuida en el misticismo del bosque Aokigahara, la película te transporta a un viaje tenebroso.

Underground de Emir Kusturica: La vida en un refugio antibombas de 1941 a 1991, en un quasi secuestro colectivo y el enfrentar un nuevo mundo. Diviértete y veamos cine.

Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza: Un filme de suspenso y suposiciones que pasarían en un hogar normal con presencias sobrenaturales. La Red Social de David Fincher: La historia de un personaje icónico del siglo XX, que revolucionó y abrió un nuevo mercado digital: Mark Zuckerberg fundador de Facebook. Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky: Un viaje del inicio de la adolescencia a la madurez, con el peso de ser “invisible”.

Foto: Cine Tlatelolco. Karla Hernández Hernández

El club de los cinco de John Hughes: A la necesidad de encajar en la sociedad, en este club te enseñan que se puede aprender mucho de personas diferentes a ti.

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La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir: ¡Oh capitán, mi capitán! Otro club donde debes luchar por tus sueños, motivándote a emprender el vuelo. Cielo de octubre de Joe Johnston: Un ambiente clásico norteamericano, con una historia real donde un muchacho quiere cumplir ese sueño de trabajar para la NASA. El show de Truman de Peter Weir: Si te has sentido observado, este film te da una buena dosis de realidad, relacionado con la prisión

CINES, UNA MIRADA A TRAVÉS DE LOS AÑOS Texto: Andrea Zúñiga Pérez*

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a forma de hacer y disfrutar el cine ha transformado a través del tiempo y la tecnología, generando cambios a nivel social y cultural. Algunos cines que existen en la Ciudad de México han sido abandonados, sin embargo, son un espacio que marcó a generaciones, por ello siempre formarán parte de la historia de una comunidad. Otros, se han transformado y desarrollado conforme a las necesidades de la época actual, e incluso han retomado algunos aspectos antiguos que reconocen la manera en que se vivía el llamado séptimo arte . El acercamiento a los cines antiguos, nos hace conocer otras visiones del mundo que pueden llegar a tocar las fibras más humanas, nos transforma, pero también nos hace conocer períodos históricos, o simplemente, nos libera de alguna rutina. * 7º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


Foto: Cine Tacubaya. Frida Azenet Juรกrez Leรณn

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Foto: Casa del Cine CDMX. Juan Carlos Hernandez


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Foto: Cine Ópera. Rodrigo Robles Sánchez

Foto: Cine Ópera. Rodrigo Robles Sánchez

Foto: Metropólitan. Bryan Garduño Ponce


Foto: Autocinema Coyote. Josué Luna González

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Foto: Cine Tacubaya. Azenet Juárez

Foto: Cine Teresa. Luz del Carmen Calderón Aburto

Foto: Cine Cosmos. Estefania Espínola Hernández


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Psicosis de Alfred Hitchcock. Un clásico del suspenso que atrapa a quien la ve, objeto del suspenso continuo. Una de las obras maestras de Hitchcock. Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez. Clásico del cine nacional con Jorge Negrete y Pedro Infante, quienes muestran aristas de la cultura del México rural. Brazil de Terry Gillian. Filme de ciencia-ficción, cercano a la realidad con un mundo distópico construido a partir de la novela de Orwell 1984. Hasta el último hombre de Mel Gibson. Filme con un mensaje de aceptación y ayuda al prójimo, ubicada en la Segunda Guerra Mundial con un soldado que no creía en usar armas o violencia. El bosque de los suicidios de Jason Zada: Cinta que muestra al suicidio como práctica especial en Japón. Imbuida en el misticismo del bosque Aokigahara, la película te transporta a un viaje tenebroso. Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza: Un filme de suspenso y suposiciones que pasarían en un hogar normal con presencias sobrenaturales. La Red Social de David Fincher: La historia de un personaje icónico del siglo XX, que revolucionó y abrió un nuevo mercado digital: Mark Zuckerberg fundador de Facebook. Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky: Un viaje del inicio de la adolescencia a la madurez, con el peso de ser “invisible”. El club de los cinco de John Hughes: A la necesidad de encajar en la sociedad, en este club te enseñan que se puede aprender mucho de personas diferentes a ti. La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir: ¡Oh capitán, mi capitán! Otro club donde debes luchar por tus sueños, motivándote a emprender el vuelo. Cielo de octubre de Joe Johnston: Un ambiente clásico norteamericano, con una historia real donde un muchacho quiere cumplir ese sueño de trabajar para la NASA. El show de Truman de Peter Weir: Si te has sentido observado, este film te da una buena dosis de realidad, relacionado con la prisión tecnológica en la que se vive hoy en día: el paso de la ignorancia al conocimiento. El Padrino de Francis Ford Coppola: Clásico del cine que aborda el poder de la mafia y la creación de personajes en estas instituciones delictivas. El bu∂eno, el malo y el feo de Sergio Leone: Ícono del western, donde la búsqueda de un tesoro vincula a los protagonistas. Tiempos violentos de Quentin Tarantino: Humor negro donde tres historias son plasmadas al seguir de cerca la vida de dos matones. Naranja Mecánica de Stanley Kubrick: Un filme obligado, que comienza en el caos de tres chicos; el protagonista se somete a diversas pruebas que vulneran su identidad; una historia de ciencia ficción que ha traspasado generaciones. Underground de Emir Kusturica: La vida en un refugio antibombas de 1941 a 1991, en un quasi secuestro colectivo y el enfrentar un nuevo mundo. Diviértete y veamos cine.

CLASIFICACIÓN DEL

CINE

Texto: Dnda. Beatriz Peña * y Marycarmen Hernández**

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l escuchar o leer las críticas cinematográficas regularmente encontramos palabras y frases altisonantes que refieren “cine de arte”, “cine de autor”, “de culto” y otras; por la tendencia a clasificar y tratar de entender al cine desde características genéricas. Mas, en el cine como séptimo arte “todo es arte”; si autoría se refiere al proceso creativo: en toda película al menos hay un autor; y al buscar quién imprime su huella, puede ser el director, algún actor o alguien más, quedando en la dirección, la fotografía, la actuación y/o guion. Entonces, ¿cómo referirnos a las películas diferenciando las que tienen mayor interés en la estética y las que se distancian de los géneros? Este cuestionamiento ofrece múltiples respuestas posibles en los estudios sobre cine, de las que abordamos dos de forma muy breve… La primera surge en 1968, cuando al presentar la película La Hora de los Hornos, sus directores argumentaron un distanciamiento de las tendencias existentes, incluyendo su film en un “tercer cine”. Para Getino y Solanas este

tercer cine se dirigía al pueblo “como ente pensante”, mientras ellos como cineastas “hacían la revolución desde su trinchera”, con una cámara en lugar de fusil. El primero es relativo al cine de los géneros, encabezado por Hollywood y cuyo interés central es la economía; el segundo, para ellos, se enfocaba en la estética y por tanto se destinaba a una élite y engrandecía el ego del director o creador. Aumont retoma esta clasificación y la re-enuncia señalando al primer cine como industria, desde el desarrollo de Hollywood y las productoras que se sumaron a su visión; el segundo centrado en la estética, encabezado por las obras de los críticos de los Cahiers du Cinema, dando al papel del director suma relevancia; y el tercero como propuestas de los directores latinoamericanos y de otros sitios tercermundistas en conflicto. Una forma de pensar y clasificar al cine, donde realismo y neorrealismo podrían incluirse en el segundo cine, mas las tendencias contemporáneas centradas en la industria donde el director asume la autoría, quedan a medio camino.

Por ello se buscan modelos diferentes de clasificación, entre los que está el desarrollado desde las ideas de cines de imágenes movimiento y tiempo, que dan lugar a los cines clásico y moderno. El clásico refiere al modelo de Hollywood donde el interés en el público es la base, tanto como en las producciones con gran éxito en taquilla. El moderno, en tanto, incluye al neorrealismo, obras de la Nouvelle Vague y otras que celebran el paradigma estético y propositivo que alcanza incluso las pantallas expandidas. Y, ¿qué clasificación es la mejor? Todas y ninguna; aunque es deseable usar la más adecuada a los fines del que clasifica, el cine digital plantea nuevas exigencias que llevan a teorizar en torno a las multipantallas. Las clasificaciones permiten focalizar particularidades de los filmes, mas lo esencial es “ver cine y disfrutarlo” y al estudiarlo profundizar en su sentido y construcción. * Docente ** 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación *** Foto: Teresa García Amaro 27 27


Animación CINE DE

Texto: Yocelyn Suárez y Rafael Álvarez*

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a palabra animación viene del latín anima, que quiere decir alma o espíritu; y animar significa dar vida. La animación es la técnica que produce la sensación de movimiento en imágenes o dibujos; para lograrlo se necesitan diversos pasos a seguir. Dibujo animado proviene de la palabra “cartoon” de origen inglés, que significa dibujo, caricatura o viñeta. Las características internas de la animación son la aceleración y desaceleración, el tiempo y movimiento, la acción y reacción, la anticipación y la secuencia misma. La primera animación fue La linterna mágica, producto del primer proyector de imágenes creado por el alemán Anthonasius Kircher en 1640. Una empresa fundada en la década de los ochentas revolucionó la animación, incorporada a Disney, Pixar produjo Toy Story, que es el primer largometraje totalmente animado por computadora en 3D, estrenada en 1995. El anime, en tanto, es el género de animación de origen japonés; su inicio data de la segunda década del siglo XX con cortometrajes similares a los encontrados en otros países, influenciados por las obras de Disney. Muchos creen que el primer anime fue Astroboy en 1963, pero la verdad es que la primera animación japonesa fue Three Stories, un programa especial que presentaba tres cuentos populares de este país, transmitido en 1960. La música en el anime utilizada en los diferentes formatos, suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. En todos los casos, la animación es una técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, imágenes computarizadas, etc. Según el animador norteamericano Gene Deitch “animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creada individualmente, de forma que se produzca una ilusión en movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona”. Con la invención del paso de manivela, Chomón estableció los principios fundamentales de la animación, más tarde Cohl los aplicó al campo gráfico y estableció las bases. En el caso del ordenador es manejado, el pixel es más pequeño que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control del espacio, el objeto filmado como del tiempo y el movimiento, de las imágenes.

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Una de las técnicas de animación es el “stop motion” donde se da movimiento a objetos estáticos por una sucesión de imágenes fotografiadas, construída fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas. Un ejemplo es la película de Mary and Max, o películas que marcaron un parteaguas en la animación contemporánea con la visión de Tim Burton que lo usó en cintas como El extraño mundo de Jack y El cadáver de la novia. * 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** Foto tomada de la publicidad de la cinta En este rincón del mundo de Sunao Katabuchi: Teresa García Amaro


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Fotografía

EN EL CINE

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Texto: Dulce Pérezpeña y Jesús Marín*

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o a todos les queda claro cuando se entrega el premio a la mejor cámara en el cine. La cámara en cine es transformar el guion en imágenes en movimiento, según el director de fotografía, que propone qué escenas registrar y cómo, desde el storyboard y la línea del director, que es quien acepta la propuesta. La fotografía en el cine comprende tonalidades, perspectiva y encuadre, entre otros, que Bordell y Thompson refieren como aspectos fotográficos, encuadre y duración de la toma.

Las tomas abiertas dan contexto y describen la escena, el plano medio es descriptivo y determina la narrativa y, los cortos dramatizan. Angulación y altura de cámara son indispensables y funcionan conforme a la altura de los personajes, pues si son bajos la cámara va arriba de sus ojos, para generar la idea de menor tamaño, potenciado con long-shot, mientras para aumentar altura irá debajo de estos. El director de una película selecciona el mejor registro de imagen detrás de un lente, destacando tonalidades, velocidad del movimiento y perspectiva.

12 películas con buena fotografía, desde nuestro punto de vista son:

Mientras la fotografía pretende pintar con luz, en el cine es escribir en movimiento, aunque la luz sigue siendo esencial; buenas escenas requieren Iluminación, vestuario y composición de elementos óptimos, lo cual genera una puesta a escena. Con la técnica de tres tercios con nueve recuadros es posible generar una fotografía equilibrada y llamativa. En la street photography o fotografía social se construye un triángulo con los objetos compuestos en la escena, donde al rodar se busca establecer sus tres puntos. Director y director de fotografía deciden la distancia entre el público y la acción, mediante el juego con diferentes planos. Es importante que haya aire en el plano, esto es la existencia de distancia entre la persona y borde del encuadre, equilibrando la toma y propiciando una buena composición.

1. El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011). Director de fotografía (DP): Emmanuel Lubezki. 2. Apocalypse now (Francis Ford Coppola, 1979). DP: Vittorio Storaro. 3. Barry lyndon (Stanley Kubrick, 1975). DP: John Alcott. 4. Días del cielo (Terrence Malick, 1978). DP: Néstor Almendros y Haskell Wexler. 5. Los vividores (Robert Altman, 1971). DP: Vilmos Zsigmond. 6. El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970). DP: Vittorio Storaro. 7. 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). DP: Geoffrey Unsworth. 8. La noche del cazador (Charles Laughton, 1955). DP: Stanley Cortez. 9. Las zapatillas rojas (Michael Powell y Emerich Pressburger, 1948). Director de fotografía: Jack Cardiff. 10. El cuarto mandamiento (Orson Welles, 1942). DP: Stanley Cortez. 11. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941). DP: Gregg Toland. 12. Amanecer (F.W. Murnau, 1927). DP: Karl Struss y Charles Rosher. La estética, mirar lo bello, lo que nos hace sentir, la construcción de sentimientos a través del lente de la cámara, es lo más importante que debemos tomar en cuenta para observar la composición de la fotografía en las películas. * 8º cuatrimestres, Ciencias de la Comunicación ** Foto: Teresa García Amaro

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GUÍA DEL BUEN

CINÉFILO Texto: Julio Zavala y Alan Escobar*

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i tu plan para un fin de semana es ver películas, te ofrecemos una guía para que tu experiencia se disfrute al máximo. Primero debes elegir qué película ver; en cartelera encontrarás una barra amplia de nuevos estrenos que van de películas infantiles a diferentes géneros y propuestas cinematográficas. Gracias a internet podemos conocer en tiempo real la cartelera de nuestro cine más cercano, favorito e incluso de la Cineteca Nacional. Una vez elegido el título de nuestro agrado, ver los trailers del filme en línea es primordial, porque dan un preview de lo que veremos en el cine. Otro consejo es conocer quién produce y dirige; directores como Scorsese, Michel Bay, J.J. Abrahams, Spielberg, Tarantino y otros, ofrecen películas que muy rara vez suelen decepcionar al público; también debes revisar quiénes son los actores principales, pues no es lo mismo ver una película de Tom Hanks, a una de Johnny Deep, ambos grandes actores pero con diferencias en su actuación.

Ya que decidiste qué película vas a ver, pasamos al siguiente punto: ¿cuándo irás a ver la película?, organízate en el tiempo libre que tengas. Te recomendamos que aproveches los descuentos que algunos establecimientos ofrecen. La tercera lección es: ¿con quién voy a ver la película? Si asistirás solo, tendrás un excelente momento porque podrás poner atención a toda la trama de la película; si vas acompañado de otra persona, es importante que ambos estén de acuerdo en ver la misma película, ya que esto despertará mayor interés en el film. También es importante que antes de elegir una película leas detalladamente la sinopsis, y veas si el contenido es de tu agrado. Otro consejo que les podemos dar es que conozcan las nuevas alternativas de muestras fílmicas, por ejemplo asistir a un festival de cine; en la Ciudad de México hay nuevas propuestas donde asistir y conocer otro concepto de los géneros y estilos cinematográficos. Disfrutar del cine es una experiencia que se acompaña de la luz, el sonido, efectos especiales y los soundtracks que despiertan el interés de la película, por lo que te recomendamos

evitar distracciones con el celular, etc. Si tu plan es ver una película en casa, disfrútala en un lugar cómodo. Las plataformas online ofrecen contenido de catálogo por si te perdiste algún estreno en años pasados, o revivir la inquietud por verla de nuevo. Después de elegir el lugar para verla, revisa el clima, y si está demasiado caluroso el ambiente puedes elegir un lugar con aire acondicionado y, un helado para acompañarlo; si hace demasiado frío, escoge un sitio cálido y acompaña tu película de un café o la bebida caliente que prefieras y tu snack favorito. Para finalizar, te invitamos a disfrutar más experiencias al ver las películas de tu agrado, esto te ayudará a conocer los diferentes estilos cinematográficos, la trama, los personajes, las diversas formas de contar una historia y sobre todo disfrutar la magia del cine. * 8º cuatrimestres, Ciencias de la Comunicación ** Foto tomada de la publicidad de la cinta El mundo secreto de Arriety de Hiromasa Yonebayashi: Teresa García Amaro 33


Música y Cine UNA COMBINACIÓN ÚNICA Texto: Gonzalo Robles y Alan Escobar*

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a música en el cine es algo fundamental para las películas, porque participa de las emociones del film, tensión como alegría, pues la música comunica y entretiene. Muchos de los grandes compositores de música para cine ayudan a reforzar escenas donde hay melancolía, terror, diversión, entre otras. En este artículo comentaremos algunas funciones de la música en el cine, como la música incidental que forma parte de lo que se llama sonido en off y sirve para crear el ambiente deseado, en ocasiones utilizado para hacer sonidos irreales. La música puede colocarse al mismo tiempo en que se mueve la fotografía de la película; no depende al ciento por ciento de sus características, sino de las circunstancias externas que la rodean en el film. La composición de la música para una película presenta una serie de limitaciones, argumentales o creativas, porque se debe adaptar al estilo de narración de la película. 34

Cada director emplea de forma diferente la música; en ocasiones utilizan canciones conocidas para ayudar a vincular el filme con el espectador; en otras se crea música para las escenas de la película pensando en la relación escena-música como indispensable. La música es un sello de gran importancia para toda película, sean temas vocales como instrumentales. La música participa de las emociones y de potenciar la acción, incluso anticipar los afectos a involucrar con los cuadros, y desde el periodo silente ha tenido gran importancia, como elemento complementario primero y desde Vertov parte del guion y de la narrativa cinematográfica. Tendencias contemporáneas del cine intentan dar a la música un papel tan importante como el guion y la imagen, como Ola Simmonson, entre otros, quienes hacen que la música como la sonorización no textual adquiera un papel focal en el film, no sólo ilustrativo. La música es tan importante como los silencios, según demuestra Alfonso Cuarón en Gravity, lo cual ha sido integrado a muchos fil

mes contemporáneos de terror, pues el silencio es un elemento que da noción de vacío, que tendemos a llenar con sonido ambiente, música u otras expresiones que lo eviten, y resulta excelente para causar tensión. Un film con sonorización distinta a la que tiene, modifica sensiblemente la forma en que es percibida por el público, tanto que las salas cinematográficas ya cuentan con sonido ambiente que tiene bocinas en diferentes espacios, para que a través del sonido logren envolver al espectador, al igual que lo pretende el teatro en casa. El sonido es parte de la narrativa de una película, como de los demás medios, y aunque está la parte textual que regularmente lleva la voz, el sonido ambiente como la musicalización y aún la ausencia de ésta, es determinante en la forma en que el film se relaciona con el espectador. * 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** Diseño: Teresa García Amaro


Psicosis de Alfred Hitchcock. Un clásico del suspenso que atrapa a quien la ve, objeto del suspenso continuo. Una de las obras maestras de Hitchcock. Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez. Clásico del cine nacional con Jorge Negrete y Pedro Infante, quienes muestran aristas de la cultura del México rural. Brazil de Terry Gillian. Filme de ciencia-ficción, cercano a la realidad con un mundo distópico construido a partir de la novela de Orwell 1984. Hasta el último hombre de Mel Gibson. Filme con un mensaje de aceptación y ayuda al prójimo, ubicada en la Segunda Guerra Mundial con un soldado que no creía en usar armas o violencia. El bosque de los suicidios de Jason Zada: Cinta que muestra al suicidio como práctica especial en Japón. Imbuida en el misticismo del bosque Aokigahara, la película te transporta a un viaje tenebroso. Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza: Un filme de suspenso y suposiciones que pasarían en un hogar normal con presencias sobrenaturales. La Red Social de David Fincher: La historia de un personaje icónico del siglo XX, que revolucionó y abrió un nuevo mercado digital: Mark Zuckerberg fundador de Facebook. Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky: Un viaje del inicio de la adolescencia a la madurez, con el peso de ser “invisible”. El club de los cinco de John Hughes: A la necesidad de encajar en la sociedad, en este club te enseñan que se puede aprender mucho de personas diferentes a ti. La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir: ¡Oh capitán, mi capitán! Otro club donde debes luchar por tus sueños, motivándote a emprender el vuelo. Cielo de octubre de Joe Johnston: Un ambiente clásico norteamericano, con una historia real donde un muchacho quiere cumplir ese sueño de trabajar para la NASA. El show de Truman de Peter Weir: Si te has sentido observado, este film te da una buena dosis de realidad, relacionado con la prisión tecnológica en la que se vive hoy en día: el paso de la ignorancia al conocimiento. El Padrino de Francis Ford Coppola: Clásico del cine que aborda el poder de la mafia y la creación de personajes en estas instituciones delictivas. El bu∂eno, el malo y el feo de Sergio Leone: Ícono del western, donde la búsqueda de un tesoro vincula a los protagonistas. Tiempos violentos de Quentin Tarantino: Humor negro donde tres historias son plasmadas al seguir de cerca la vida de dos matones. Naranja Mecánica de Stanley Kubrick: Un filme obligado, que comienza en el caos de tres chicos; el protagonista se somete a diversas pruebas que vulneran su identidad; una historia de ciencia ficción que ha traspasado generaciones. Underground de Emir Kusturica: La vida en un refugio antibombas de 1941 a 1991, en un quasi secuestro colectivo y el enfrentar un nuevo mundo. Diviértete y veamos cine.

La importancia del tráiler

Texto: Denisse Almazán y Arturo Lechuga *

• En el tiempo que dura el tráiler, se muestren al público los mejores elementos, como los gags más divertidos, las escenas de acción más trepidantes o las eróticas más interesantes. • La música juega un papel trascendental, por ¿ lguna vez te has preguntado cuándo surgió el primer tráiler de una película?, ¿cuál lo que es importante que comience de menos a más, para acompañar el ritmo trepidante del película fue? o ¿por qué se les denomina así? tráiler. En este artículo encontrarás las respuestas a Los primeros trailers de escenas guardaban esas preguntas. notable similitud con los anuncios impresos. ¿Qué es un tráiler? La mayoría estaban determinados por la heUn tráiler es la denominación que reciben los avances de una película, un videojuego o serie rencia gráfica de los carteles, telones publicitade televisión que se difunde con fines de publi- rios y periódicos. Poco a poco los productores y distribuidores comenzaron a preocuparse cidad y promoción. de que los trailers contuvieran las escenas que En la industria cinematográfica actual, los cautivaran al público, y la herencia gráfica fue tráilers son parte fundamental a la hora de dejando paso a las posibilidades retóricas del publicitar una película, por eso las grandes compañías hollywoodenses se apoyan en ellos. propio medio cinematográfico. La Paramount fue la productora pionera en crear su propia Hacer un tráiler no es fácil, el trabajo tiene división publicitaria en 1916. que cumplir con ciertas normas que lo harán El contenido de un tráiler se basa en una serie atractivo y acapare la atención del espectador, de escenas de la película y muestran el arguque es lo que se busca lograr, algunas de esas mento o su trama; con diálogos originales y la normas son: banda sonora. La banda sonora debe coincidir • Utilizar frases emblemáticas realizadas por un narrador cuya voz debe ser suficientemente con la de la película. Existen tráilers en los que en lugar de utilizar atractiva para captar el interés del espectador. la imagen con texto simplemente se utiliza un

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narrador diciendo frases típicas como “Prepárate para la mejor historia de...”, “Nunca una mujer pudo…” y similares. Posicionar una película en el mercado requiere identificar qué segmento de público estaría más interesado en verla y cuál no. Cuando una película es mala, un buen tráiler puede salvar el proyecto. Amados y odiados por igual, hoy por hoy los trailers forman parte integral de la experiencia de ir al cine. Datos curiosos: • 1913 es considerado el “año cero” para los trailers de películas. • Los primeros tráilers fueron producidos por las salas de cine, en lugar de los grandes estudios o distribuidoras. • El término “tráiler” se debe a que originalmente estos cortos eran emitidos sobre el final de las proyecciones. • El primer tráiler de un film sonoro fue justamente del primer film sonoro: “The Jazz Singer”. * 8º cuatrimestre, ** Foto: Teresa García Amaro 35 35


Texto: Lic. Humberto J. Muñoz

SONIDO Y CINE

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ara los años veinte, el cine había ya definido su lenguaje narrativo gracias a las aportaciones de Méliès, Eisenstein, Porter y Griffith. Gracias a la introducción de los planos y el montaje, se dejó de pensar en el cinematógrafo como mero entretenimiento. Las innovaciones técnicas permitieron una identificación más profunda del espectador con historias y personajes, resultando de esto un culto a los actores y actrices, y con ello el surgimiento de la estrella cinematográfica. Sin embargo, faltaba un elemento sobre la mesa: el sonido. En 1927, el filme The Jazz Singer inaugura la etapa sonora del cine. Por años se habían hecho intentos por incorporar música y diálogos a los filmes, hasta que la Warner Brothers se adelanta a los competidores con el sistema Vitaphone. En realidad, este sistema tuvo numerosos defectos y finalmente es la compañía Fox quien lo perfecciona e introduce a las salas comerciales (Larson, 2010). En ambos casos, la arriesgada apuesta por el sonido permitió que dichos estudios se convirtieran en monstruos de la industria en Hollywood. Con el desarrollo de la tecnología, el diseño sonoro se ha convertido en parte imprescindible de la experiencia cinematográfica. La emoción de las persecuciones en las películas de acción, los brincos de espanto en las cintas de terror o los diversos sentimientos que detona la relación música-imágenes en determinadas secuencias no serían posibles sin la condición sonora. El sonido es esa presencia “discreta”, oculta ante las imágenes, pero determinante en la efectividad de lo que vemos en pantalla. En este sentido, es importante considerar un par de elementos sonoros presentes en todas las producciones: sonido diegético y extradiegético. Radigales (2008) define el sonido diegético como aquello que “forma parte del elemento narrativo y que nos permite ver el agente sonoro en pantalla”, como un músico tocando el piano en el bar o el goteo de agua de una tubería. El mismo autor identifica los sonidos extradiegéticos como aquellos que “no forman parte del universo de la imagen pero la condicionan”, como las voces internas de un personaje o como las ambientaciones orquestales en una escena de clímax. Estos elementos aurales muchas veces pasan desapercibidos, pero hacen más dinámica la puesta en escena. La posibilidad que tiene el sonido de dotar de fuerza expresiva a la imagen es lo que Michel Chion (1993) llama valor añadido, “el valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen dada, hasta hacer creer […] que esta información o esta expresión se desprende de modo «natural» de lo que se ve, y está ya contenida en la sola imagen”. De alguna manera, los sonidos se embarran a nuestra

percepción de la realidad inmediata (de lo visto, oído y sentido en la sala de cine) y se manifiestan, caracterizando un momento como de miedo, drama, amor o comedia. La próxima vez que vayas a cine reflexiona sobre el sonido y su influencia en tu experiencia cinéfila, descubrirás que sin el factor sonoro las imágenes pierden esencia y verdad.

Algunas películas recomendadas donde el sonido es protagonista: Carruth, S., Gooden, C., LeClair, B., Douglass, S. (productores) y Carruth, S. (director). (2013). Upstream Color. Estados Unidos: ERBP. Litto, G. (productor) y De Palma, B. (director). (1981). Blow Out. Estados Unidos: Viscount Associates. Page, S. (productor) y Strickland, P. (director). (2012). Berberian Sound Studio. Reino Unido: UK Film Council, Film4, Warp X, ITV Yorkshire. BIBLIOGRAFÍA. Chion, M. (1993). La Audiovisión. Barcelona, España: Editorial Paidós. Larson, S. (2010). Pensar el sonido. Una introducción a la teoría y práctica del lenguaje sonoro cinematográfico. Ciudad de México, México: UNAM, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Radigales, J. (2008). La música en el cine. Barcelona, España: Editorial UOC.

* Docente

**Foto: Estefanía Espínola


EL CINE EN LA ERA DIGITAL Y LAS MULTIPANTALLAS Texto: Fernando Gastélum y Juan Moreno*

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l cine se establece como medio de proyección de imágenes y audio de manera sincrónica, que ha tenido muchas modificaciones en cuanto a la forma de exhibición desde su creación por los hermanos Lumière a finales del siglo XIX. El primer cambio que experimenta es con la llegada del cine sonoro, alrededor de 1920 con la inclusión de audio de manera simultánea a la imagen, posteriormente hasta finales del siglo XX con la llegada de la computadora se agilizaron los procesos de filmación y edición, además de integrar escenas animadas en procesador, al igual que los efectos especiales, un cine digital. Este último ha permitido que se puedan crear desde películas independientes de primer, segundo o tercer cine con sólo una cámara casera y el uso de un software de posproducción básico para la edición de escenas, hasta la creación de los grandes monstruos de Hollywood, colosales y llenos de efectos. Las grandes producciones cinematográficas han ampliado el consumo de sus contenidos, aprobando y considerando al cine una de las

mayores industrias, cuyos medios de distribución van creciendo de manera irreversible, pues gracias a los medios digitales el consumo es mayoritario que la televisión. El uso de equipo digital no siempre es garantía de productos de calidad o que cuenten una buena historia; únicamente hace que se creen más y más filmes, aunque la gente se deje solo guiar por las estrellas o la mercadotecnia que gira alrededor de la cinta. A su vez, dentro de este medio se ha desarrollado la multipantalla, que no esconde nada al espectador y logra que tenga una visión completa de 180° e incluso de 360° donde los actores y los escenarios crean una estupenda atmósfera al público y pueden desarrollar y percibir cada aspecto de la historia sin problema alguno. A principios de los años ochenta, los materiales audiovisuales de estudio preferido en las aulas eran la fotografía, el cine y la radio, mientras que hoy el interés prioritario recae en la televisión, el internet y el universo de los videojuegos. El surgimiento de las multipantallas llega a la

realidad gracias al cine de Hollywood. Preferentemente y durante un estudio mercadotécnico, la promoción de los filmes eran ya una industria, y a placer del público ha sido perfectamente habituado y adaptado al consumo de un determinado tipo de productos audiovisuales. En este sentido, constituye un instrumento de trabajo fundamental para las claves que explican la eficacia de los mensajes que encierran los textos cinematográficos de Hollywood, las multipantallas han generado gran expectativa ante las audiencias, las cuales se disponen a pagar por un contenido de alta calidad y de fácil acceso.w Las nuevas tecnologías hacen que vivamos inmersos en un contexto de comunicación audiovisual, todo ronda por los diferentes medios de comunicación, y el cine es uno de los medios capaces de transmitir una ideología y contribuir con la sociedad de una manera imponente. * 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** Foto: Josué Luna González

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GÉNE

CINEMATO

Psicosis de Alfred Hitchcock. Un clásico del suspenso que atrapa a quien la ve, objeto del suspenso continuo. Una de las obras maestras de Hitchcock. Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez. Clásico del cine nacional con Jorge Negrete y Pedro Infante, quienes muestran aristas de la cultura del México rura Brazil de Terry Gillian. Filme de ciencia-ficción, cercano a la realidad con un mundo distópico construido a partir de la novela de Orwell 1984. Hasta el último hombre de Mel Gibson. Filme con un mensaje de aceptación y ayuda al prójimo, ubicada en la Segunda Guerra Mundial con un soldado que n El bosque de los suicidios de Jason Zada: Cinta que muestra al suicidio como práctica especial en Japón. Imbuida en el misticismo del bosque Aokigahara, la p Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza: Un filme de suspenso y suposiciones que pasarían en un hogar normal con presencias sobrenaturales. La Red Social de David Fincher: La historia de un personaje icónico del siglo XX, que revolucionó y abrió un nuevo mercado digital: Mark Zuckerberg fundador Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky: Un viaje del inicio de la adolescencia a la madurez, con el peso de ser “invisible”. El club de los cinco de John Hughes: A la necesidad de encajar en la sociedad, en este club te enseñan que se puede aprender mucho de personas diferentes La sociedad de los poetas muertos de Peter Weir: ¡Oh capitán, mi capitán! Otro club donde debes luchar por tus sueños, motivándote a emprender el vuelo. Cielo de octubre de Joe Johnston: Un ambiente clásico norteamericano, con una historia real donde un muchacho quiere cumplir ese sueño de trabajar para l El show de Truman de Peter Weir: Si te has sentido observado, este film te da una buena dosis de realidad, relacionado con la prisión tecnológica en la que se El Padrino de Francis Ford Coppola: Clásico del cine que aborda el poder de la mafia y la creación de personajes en estas instituciones delictivas. El bu∂eno, el malo y el feo de Sergio Leone: Ícono del western, donde la búsqueda de un tesoro vincula a los protagonistas. Tiempos violentos de Quentin Tarantino: Humor negro donde tres historias son plasmadas al seguir de cerca la vida de dos matones. Texto: Susana Sugey Bastida Canseco y Naranja Mecánica de Stanley Kubrick: Un filme obligado, que comienza en el caos de tres chicos; el protagonista se somete a diversas pruebas que vulneran s Jessicade Paola Hernández* Underground EmirCastillo Kusturica: La vida en un refugio antibombas de 1941 a 1991, en un quasi secuestro colectivo y el enfrentar un nuevo mundo. Diviértete y veamos cine.

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o es común que en una conversación se hable de los géneros de las películas, solo las vemos y decimos ¡está padre!, sin mostrar interés en la producción. Las películas se clasifican en géneros que son como sus familias. La clasificación comienza alrededor de los años cuarenta, se fortalecen en la posguerra, fomentados por las productoras, distribuidoras y casas cinematográficas, con gran auge en los cincuentas; en los sesentas son confrontados y demeritados por los críticos de los Cahiers du Cinema, mas continúan vivos hasta ahora. Los géneros son creación de especialistas del cine; para Schatz (1981) son “producto de la interacción entre el público y el estudio, y no

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son el resultado de una arbitraria organización de carácter crítico o histórico”; Altman dice que “no se puede hablar de género si éste no ha sido definido por la industria y reconocido por el público, la industria es quién los certifica y el público quien los comparte”. Existen varios tipos de géneros cinematográficos, algunos son: Musical: este género se basa principalmente en la banda sonora y se acompaña de diferentes coreografías que lleva durante la película, su escenografía interactúa con las vestimentas.

Western: originalmente eran películas del Viejo Oeste Americano, que han conservado escenarios y los duelos entre los personajes principales; su trama deviene entre aventuras en trenes, desiertos y cantinas. Comedia: recrea momentos de la vida cotidiana con enredos y toques humorísticos. Terror: también llamado “thriller”; recrea historias sobrenaturales, leyendas o creencias. Sus personajes son seres no humanos, enfermos psiquiátricos o espectros. Romántico: cuenta historias de amor con un final feliz donde el amor siempre triunfa.


EROS

OGRÁFICOS

al.

no creía en usar armas o violencia. película te transporta a un viaje tenebroso.

r de Facebook. a ti.

la NASA. e vive hoy en día: el paso de la ignorancia al conocimiento.

su identidad; una historia de ciencia ficción que ha traspasado generaciones.

Ciencia ficción: “sci-fi” por su contracción en inglés, aborda la magia y experimentos científico-futuristas. Aunque actualmente abusa de los efectos especiales y las pantallas verdes, antes se creaba con maquillaje y escenografía. De catástrofes: narra historias sobre catástrofes naturales, pertenecen a las películas colosalistas donde se construyen grandes escenografías, actualmente muchas son realizadas en pantalla verde. Policiaco–detectivesco: su principal característica es que las historias se basan en investigaciones policiacas con misterios por resolver.

Cine negro o Cinema noir: son tramas de detectives en el que sus escenarios son sombríos, las mujeres son a la vez provocativas femmes fatales que débiles damiselas que ceden ante las pasiones; donde los protagonistas masculinos esgrimen fuertes preceptos morales. Suspenso: pretende causar ansiedad en los espectadores al intrigarlos por no saber qué pasará después; se asocia con asesinos, situaciones paranormales y atípicas. Ranchero: género asociado con lo mexicano, caracterizado por sus canciones de música vernácula acompañadas con mariachis o tríos, y tramas de enredos en el campo mexicano.

Tragicomedias: su principal característica es el sarcasmo en historias trágicas y cómicas, que no permiten caer absolutamente en la historia. Otros géneros son teatro para cine, dramático, buddy films, de zombies, de monstruos y muchos más. El género está relacionado con el sentido comercial del cine con características comunes pensadas en un público particular, al que se dirige la historia e incluso los actores y la producción. Fuentes: Altman, R. (1999) Los géneros cinematográficos. España: Paidós Schatz, T. (1981) Hollywood genres, EU: McGraw-Hill

* 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** Foto: Teresa García Amaro 39 39


SOFTWARE DE EDICIÓN DE VIDEO

Texto e imágenes: Mtro. Víctor Manuel Cerecero Díaz

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esde 1989 salieron al mercado los primeros programas de edición y producción de Video entre los que se destacaban Media Composer y Lightworks, dos años después salió al mercado Adobe Premier Pro cuyo mercado objetivo sigue siendo hoy en día para profesionales del ramo. Actualmente existen más de 30 programas de edición diferente donde la edición de video amateur prácticamente ha avanzado al grado de no poder distinguir fácilmente entre un programa de aficionados y otro de profesionales. Para poder descifrar los mejores editores de video profesional tomé en cuenta a dos expertos editores, uno de la revista PCmag, Michael Muchmore y Danny Chadwick de la revista 10 TopTen Reviews.

PCmag también probó el tiempo de renderizado a través de una película cuya duración fue de poco menos de 5 minutos y PowerDirector tardó 1:59 (minutos: segundos) en renderizar; Corel VideoStudio tomó 4:20 y Adobe PremiereElements tomó 5:18. Solo Pinnacle Studio lo superó, con un tiempo de 1:35. Al parecer Danny Chadwick tomó en cuenta únicamente el software de edición Amateur dentro de su evaluación

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descartando el Software profesional; sin embargo, podemos concluir que Power Director de Cyberlink es una herramienta poderosa para entusiastas y profesionales sin descartar a Adobe premier pro cuya primera versión cumple casi 27 años. Power Director versión 16 comienza desde los 80 USD para la versión básica hasta los 200 USD por la Ultimate Suite y Adobe Premier ahora solo acepta pagos mensuales por licencia de al menos 20 USD / mes. EL cambio de comprar una licencia perpetua a una por suscripción evidentemente molesta a los usuarios de Adobe Premier Pro que están emigrando a Power Director. Si Power Director no es la opción del lector sugiero que se tomen en cuenta los siguientes aspectos para evaluar otro tipo de Software de Edición: -Que el Software pueda editar en 3D -Soporte formatos 4K, XAVC-S -Capacidad para exportar a formato H.265 (HEVC) -Permita Edición de 360 grados

Los formatos 4K son importantes para tomar el contenido de la mayoría de los teléfonos inteligentes. Ahora estamos empezando a ver videos de 360 grados y nuevos códecs de alta eficiencia como H.265. El software debe ser compatible con el estándar XAVC-S de videos 4K y HD utilizados en cámaras y videocámaras Sony así como para Canon 1DC, JVC HMQ-10 y GoPro Hero3. En lo personal puedo decir que Power Director es tecnológicamente tan bueno como Adobe Premier pro y ofrece independencia de la nube para editar videos, teniendo costos accesibles para invertir en software y no gastando en servicios de software como adobe Premier Pro. Fuentes: https://www.pcmag.com/article2/0,2817,2424347,00.asp http://www.toptenreviews.com/software/ multimedia/best-video-editing-software/ * Docente


MundoGeek

Top Ten Reviews Producto

Mercado

Calificación

Evaluación según PCmag Adobe Premier Pro CC Power Director (Cyberlink) Apple Final Cut Pro X Apple iMovie Corel VideoStudio Ultimate X1 Pinnacle Studio Ultimate Adobe Premier Elements Magix Movie Edit Pro Premium WonderShare Filmora Nero Video 2017

(0-5) Profesionales 4.5 Entusiastas 4.5 Profesionales 4.5 Consumidores 4.5 Entusiastas 4.5 Consumidores 4.0 Entusiastas 3.5 Entusiastas 3.0 Consumidores 3.0 Entusiastas 3.0

Producto

Mercado

Calificación

10 TopTen Reviews Power Director (Cyberlink) Entusiastas Magix Movie Edit Pro Premium Entusiastas Corel VideoStudio Ultimate X10 Entusiastas Adobe Premier Elements Entusiastas Pinnacle Studio Ultimate Consumidores Vegas Movie Studio Entusiastas VideoPad Entusiastas WonderShare Filmora Consumidores AVS Video Editor Entusiastas Nero Video 2017 Entusiastas

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Texto y fotos: Dr. Armando Méndez Garrido* Dr. Armando Méndez Garrido*

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LV V

Cine c

Cine m

Texto: Estefanía Espínola* Fotos: Julián Sánchez**

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n este número especial de UDF Con sitaria, dedicado al séptimo arte, realizam conocer las opiniones de dos profesores la maestra Beatriz Peña y el profesor Jos Ambos académicos nos compartieron su cine moderno y clásico.

* 6º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación

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VS S V

clásico

moderno

ntextos Gaceta Univeramos un ejercicio para s expertos en el tema: sué Luna. u opinión respecto al

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Dnda. Beatriz Isela Peña Peláez*

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ensemos el cine clásico como el constructo que va a estar a partir del desarrollo no del primer cine como lenguaje, sino como movimiento, cine que es mediado por las diferentes imágenes que van a dar en mucho el sustento a los géneros, al cine Hollywoodense, lo que llamamos propiamente como el cine clásico. Un cine táctil, que lo que pretende es capturarte, meterte a la pantalla y dejarte adentro, que tú no tengas tiempo de tomar distancia y reflexionar sobre lo que estás mirando, sino una narrativa que te va contando y que al mismo tiempo te va aleccionando. A partir de (Guilles) Deleuze, es que entendemos un modelo de cine clásico y uno de cine moderno, porque él define el cine de la imagen-tiempo y la imagen-movimiento y dice que esa imagen-movimiento se empieza a ver fracturada y en crisis cuando empiezan a haber ciertas situaciones, inclusive dentro del mismo cine clásico, principalmente con Hitchcock que va a hacer un cine diferente, que va a ir encaminado a una ruptura. Obviamente vienen los killer du cinema donde los críticos de cine están en contra de esa postura del cine clásico, de una no reflexión. Empezando con Godart, Trufeau, o Cupteau, y desde Deleuze tendríamos cinco elementos que serían trascendentales, son historias poco claras, no están totalmente definidas, son parcialmente vagas porque ellos sostienen que las historias muy construidas no son reales. En una historia real podemos hacer dos puntos que a ellos les interesan muchísimo que es la denuncia y la toma de conciencia. Esta es una situación que va a estar manifestada desde antes, desde por ejemplo el expresionismo alemán que está en contra precisamente de este cine arreflexivo que también se da en Alemania y se da en toda Europa, no solamente en Hollywood. En este punto necesitamos profundizar y reflexionar sobre esos temas, la denuncia, la toma de conciencia y los personajes que en la nouvelle vague, van a tener una especie de vagabundeo, siempre están en movimiento, donde la forma de atrapar al espectador es este viaje continuo del personaje y los afectos poco fuertes. No se clavan en relaciones pasionales donde todos amamos a la heroína y queremos que ya se casen y se den un beso. Hitchcock por ejemplo, inclusive con el primer plano, nos va llevando al individuo, ya estamos haciendo una reflexión en el personaje, es donde empieza la crisis, cuando ya no solamente estoy mirando al asesino caminar sino cuando yo estoy tomando como espectador el papel del asesino al ir caminando con él y voy anticipando sus acciones porque ya sé lo que va a hacer. Todavía se sigue haciendo cine clásico, Hitchcock no es el punto de ruptura, se va dando

paulatino, vienen otros directores, hay propuestas, por ejemplo nadie niega lo importante de Orson Welles. La producción, el manejo del guion con procesos que se dan en ciertos lugares y que obviamente se van a ver potenciados por un elemento histórico: la segunda Guerra Mundial. No solo es la guerra, tenemos que hay un tercer cine en Alemania, no como género sino un tercer grupo de cineastas, películas al estilo Hollywood, películas clásicas, porque la sociedad está teniendo un proceso arreflexivo... Precisamente yo digo que la guerra es un parteaguas que va realmente a dividir la conciencia de los europeos, unos que siguen pensando en un cine clásico y otros, un buen número, que empieza a construir un mundo que lo separa o lo distancia de lo que consideran América, de todo eso crean un cine realmente reflexivo y estético. De hecho hay un intermedio, pequeñas películas que empiezan a explorar sobre esta discusión (como La Tarea) y que de alguna forma quieren empezar a pensar. Algunos dicen que comienza con Amores Perros, no es cierto, es de una serie intermedia que ya estuvo intentando hacer propuestas que rompieran con ese cine de ficheras, por ejemplo. Lucía es una película de tercer cine, una película revolucionaria que te quiere mostrar cuatro Cubas, tres presentes y una en construcción, es una película que va mucho más allá, una obra maestra tanto en la estética como en el discurso, de denuncia, de todo lo que ha sido la vivencia de Cuba y las traiciones que ha sufrido por su misma gente o por sus gobernantes y los que seguían a los gobernantes. Públicos… Actualmente tenemos dos tipos de público, uno que está muy comprado a las películas de Hollywood y que ya ni siquiera tolera el cine clásico de hace unos años, ya le parece lento, y los que ven el cine moderno que ya no les gusta el cine clásico, o pretende no gustarle aunque lo vea en su casa a escondidas, y en ese esnobismo se cierra al cine clásico. Tecnología en el cine... Actualmente ya no necesitamos de una gran cámara, o de un gran equipo para construir la historia, sino más bien de un gran concepto o de una buena historia para ser, según lo que quieran hacer, nuevamente un cine clásico o un cine moderno. Cine mexicano y Guillermo del Toro Querer definir actualmente un cine nacional es muy difícil porque la mayoría de las producciones son multinacionales, pero tenemos directores muy buenos, que están en Hollywood, algunos haciendo historias a veces reflexivas, a veces sacadas de contexto, pero

por ejemplo un director que a mí me parece muy interesante, que a veces no es tomado en cuenta, porque no trabaja mucho en México, es Guillermo del Toro. Es un individuo muy crítico, nunca podemos olvidar que es mexicano. Ahorita yo lo veo con Coco, todo mundo quiere verla, ¿y cuántos han visto las obras del mundo de los muertos que produjo él? A final de cuentas, él es el que está detrás, el que está viendo que las cosas ocurran y el guion, porque también es guionista. Irónicamente mucha de su obra está destinada supuestamente a niños, pero en realidad El Laberinto del Fauno no es para niños, es una obra fuertísima de una doble historia y esa doble narrativa que está siempre presente. Tenemos directores excelentes, yo por ahí conozco a algunas directoras justamente que están tratando de plantear una nueva mirada tanto a nivel de género o si no en el campo del documental, muchísimos espacios donde se está produciendo, pero no sale a todas las pantallas. Hay muy buen cine mexicano, mal cine mexicano y un cine regular que no es tan malo, que sigue siendo clásico, pero que de alguna forma pone algunos temas interesantes en la mesa de discusión. Lo malo es que está asociado a una estructura, a una infraestructura que no permite esa reflexión, cierra todo espacio de diálogo. Cine contemporáneo... El cine contemporáneo sigue siendo clásico y moderno, si hablamos de casos como George Lucas, Oliver Stone, Scorsesse, obviamente Tarantino, están generando un producto que quieren vender, el cine es industria. No solamente es el guion, tenemos una combinación de los elementos que están definidos más para un cine clásico que para un cine moderno, pero si tuviéramos que catalogarlo quedaría en un cine clásico porque su principal interés va a ser la industria, a Tim Burton no lo podemos ubicar ni en un lado ni en el otro, es creador, pero la industria también es la base. El cine hay que disfrutarlo. pero también hay que discutirlo, creo que un gran problema en México es que se ve más cine clásico, el que menos nos haga pensar y nos ofrezca una salida intelectual y racional para mejorar las condiciones en que vivimos, no es algo que nos dé una identidad, o nos da una identidad de sometidos, nos hace naturalizar lo no natural, nos hace aceptar el secuestro porque ya estás en el cine, pero debería presentarlo como una denuncia, pero para eso se necesita una audiencia educada y eso es más complicado desde mi punto de vista. * Docente


Lic. Josué Ramón Luna González*

generan esta nueva forma de intentar interpretar, está totalmente el exilio de los alemanes y húngaros que se fueron a refugiar a Estaara mí el cine clásico es de producción casi dos Unidos, da pie al film noir, que si bien ya en serie, este cine que le da pie a sacar género, tenía todavía la misma estructura la forma de no solo géneros. sino también este sistema de hacerse de maquila de una película —o sea producción como artistas, íconos, estrellas, este guionista sirve para esto, este actor nos el star system, este cine que contaba historias sirve para esto, este director nos va a servir para no darte cuenta que era cine, este cine para esto— al entrar esos autores ya podemos que tenía una narrativa propia para envolver al hablar si no propiamente de un cine moderno espectador. si de un cine que responde y que está buscanEl cine moderno rompe con estos esquemas, do por lo menos un elemento que sea difees cuando existen teorías que dicen que surge rente a las formas en las que se está haciendo, cuando el autor de la película empieza a impri- también llega un momento en que estás tan mir su propia visión, ya no solo es la experien- estandarizado que tiene que haber un cambio, cia dura y mientras dure la película y que te por ejemplo lo que pasó aquí en México en los mete a esta narrativa que va del punto a al b, 70 donde ya estábamos hartos o simplemente inicio a final, aquí ya a al espectador se le inaceptamos y nos fuimos con esta estética de vita a reflexionar que está viendo una película, cine de ficheras o los luchadores que también no solo una historia, que está viendo técnica, fue un género pero más a causa de este cine de lo saca del contexto meramente narrativo, lo comedia picaresco, en general tuvo que surgir invita a pensar y sentir a través de la técnica un movimiento que dijera, hay otras historias, y surge con estos movimientos, el neorrealisotra narrativa, sí apoyado por Televisa pero mo en Italia, la nouvel bag en Francia y claro, al fin y al cabo el nuevo cine mexicano que le directores que fueron más autores: Godard, empezaron a llamar, ya se le veía la intención Trufeau, Rene. de hacer nuevos contenidos. De Godard, tenemos una escena de 20 minuCasablanca representa todo eso que decimos, tos, un diálogo entre los amantes, pero que el hacer una película, desde la planeación, a la vez no son amantes, que se odian, hay ya sabes lo que quieres, qué tipo de historia desprecio y dudas acerca del otro, no están quieres, qué tipo de actor, qué tipo de heroíconstruyendo una relación duradera, te están na le vas a poner junto, y entonces el haber haciendo dudar a ti como espectador acerca hecho bien todo el trabajo, a Howard Hughs de las intenciones de ambos personajes y es también lo escogieron específicamente por su importante esto de los cayes du cinema que no relación con Humphrey Bogart, porque sabías retoman, es decir no hay una ruptura temporal el resultado que ibas a tener con una película por que ellos retomarían y revalorarían a dicomo esa, ahora la tacharíamos como comerrectores como Hitchcock, si por algo tenemos cial según los estándares actuales, pero en ese a Hitchcock en el pedestal que lo tenemos — entonces eso era el cine, la presencia que sigue claro su trabajo habla por sí solo— y ya había transmitiendo Casablanca, pero en cuanto a gente haciendo cine de autor proponiéndole cine clásico pensaría que es complicado irse a la gente no solo una historia sino que se mucho más allá de Casablanca que es la quinta cuestionara a partir de la moralidad, si la hisesencia; sin embargo, también el personaje toria está vaga que tenían los personajes, ellos ya era un poco ambiguo por cuáles eran sus revaloran a Hitchcock, a Ford con el montaje, motivaciones, ya había preguntas, este persotambién en cuanto a la técnica, la edición, él naje no es tan heroico como los que me han utilizaba estos planos muy amplios y decían planteado, hay algo de humano en él, que ya es que era una invitación al espectador para que más propio del cine moderno, y que podemos hiciera su propia edición, al tener este panollevar hasta Trainspotting como un Renton rama amplio, donde estamos presentes yo que es lo mismo, como el cine moderno. decido qué editar dónde poner mi atención y Ahora lo que está haciendo Javier Dolan, el a partir de eso empieza una invitación a este muchacho terrible, 26 años y ya tiene 5 pelícine moderno, a este cine que no me estás con- culas, ya no solo juega con esto, con la narratando toda la historia, no me estás poniendo tiva sino que en una película te presenta dos en primer plano lo que quieres que vea sino es formatos diferentes, de repente se va a 1:1, de una nueva experiencia que requiere un poco repente se va a 16:9 buscando darle dramatismás del espectador. mo a sus escenas, ya se sale, supongo que alEn la película de Mad Max, la última, todo es guien lo había hecho antes pero verlo ahora en primer plano y es plano central, nunca nuesalguien tan joven que tenga estas historias tan tros ojos se tienen que ir hacia los extremos de personales —todas las historias son acerca de la pantalla, toda la acción está centralizada, es su homosexualidad y su mamá— que alguien impresionante cómo el ritmo es lo que hace a de esta manera te lleve así como Javier Dolan, esa película, es una película de ritmo propiaes muy rico. mente, porque no hay lugar para la interpretación, lo que ves es lo que hay y llévame de Tecnología principio a fin y entretenme. Ahora, es como si a través de la tecnología Estos movimientos sociales sean grandes o no, tuviéramos que regresar hacia el cine clásico

P

porque, yo leí una nota, ahora con la primer película mexicana que va a salir grabada 100% con un iPhone, y la justificación de la directora es que no importa, es otra vez esta teoría de la historia es el rey, todo al servicio de la historia, entonces tenemos que regresar a estas primeras teorías de: lo importante es que te quedes aquí más allá de lo que yo pueda ofrecer técnicamente. En cuanto al cine mexicano, hay una película que se llama Días de Gracia de hace 6 o 7 años, muy muy buena, propositiva, no deja de meter temáticas actuales fuertes, el secuestro, no tomado como las películas de Todo el Poder o La Ley de Herodes, desde otra perspectiva menos chusca, pero a la gente le encantan esas películas, que el actor lo vuelva a hacer de la misma manera, le hagan reír como la primera vez, puede que no tanto esta esencia del cine mexicano sino del espectador mexicano, qué nos gusta y por qué nos gusta esto, muchas veces este animal que es la costumbre y no querer ir a buscar otros contenidos, bloquea, es un círculo vicioso que no ha permitido avanzar, no sé si avanzar sea la palabra porque la industria ha crecido, la gente que trabaja en cine está ganando más que hace años, las producciones son de mayor presupuesto. Pero nos quedamos con eso, con voy a volver a ver a Javi Noble en la siguiente película que salga porque fue chistoso en ese momento y lo quiero otra vez. Por otro lado, Hitchcock era alguien que hacia sus películas pensando en su audiencia y como iba a repercutir su mensaje en su audiencia, no solamente en la parte de la película sino inclusive en la mercadotecnia, hace poco salió la de Voraz, y les daban bolsitas para el vómito en la sala, eso ya lo había hecho Hitchcock, un recurso que funcionaba y la gente decía, si tan fuerte está vamos, Hitchcock ponía gente disfrazada de médicos afuera de la sala porque decía, es tan fuerte que les puede dar un infarto, eran estrategias de mercadotecnia. A mí me preguntan qué películas me gustan, muchas veces me gusta responder, las viejitas, no es tanto como referencia al cine clásico, pero creo que al final el cine es una experiencia personal que te determina, en mi caso mi infancia siempre fue llegar a la casa de mi abuelito y que estuviera viendo las de Pedro Infante, hay una fascinación por las películas en blanco y negro, yo si soy mucho de cine clásico, no lo voy a defender totalmente, pero sí me gusta ir a la casa del abuelo, te sientas, hay una historia un bueno un malo y disfruta, y sigue haciendo tu vida después de que sales de aquí, no reniego contra ese estilo. En general el cine clásico y el cine moderno no se contraponen, son dos partes de una historia, ambas son igualmente apreciables y no concebiríamos el cine si no estuvieran estas dos formas de producción y narración. * Docente 45


NuevaVisión

Tonalá, un espacio para cine independiente Texto y fotos: Bryan Steve Garduño Ponce*

E

l Cine Tonalá es un lugar independiente que da espacio a producciones de cineastas que empiezan en la industria, dando a conocer su material fílmico así como generando un nuevo sitio donde los jóvenes interesados en filmes con una nueva propuesta visual, puedan estar en este lugar que, además de ser una sala de cine, cuenta con un bar y un espacio gourmet para todo tipo de personas y gustos gastronómicos. Además de ser un espacio de entretenimiento innovador, es un lugar que rompe con todo el status comercial de los cines. El Cine Tonalá da cabida a nuevas aportaciones artísticas visuales, teniendo un concepto único, que hace de tu visita una experiencia diferente. Mientras la película es proyectada, puedes tomar algún trago pues su carta es muy selecta y diferente a los bares convencionales. Su cartelera se basa en filmes independientes de Latinoamérica, cortometrajes y largometrajes así como una cartelera de stand up, teatro y galerías de arte que así como en los filmes les dan espacio a artistas independientes. 46 46

Por ejemplo, la semana del 4 al 10 de diciembre del 2017, se proyectaron cintas que fueron nominadas a los premios FENIX, cuya sede de este 2017 fue en México. Entre las cintas nominadas estuvieron: * La Cordillera * El Paso * Safari

Su decoración industrial, aunque no lo pareciera, hace acogedor este lugar, el cual es sin duda una buena opción para para una tarde/ noche en un ambiente agradable, tomando un buen trago y disfrutando de un filme que

promete una perspectiva artística diferente. El cine está ubicado en Tonalá 261, Roma Sur, 06760 Ciudad de México, CDMX. La Colonia Roma, tiene un estilo clásico el cual hace suyo el Cine Tonalá pues al tener una decoración minimalista e industrial, cumple con todo el estilo de dicha colonia. Esta casa del cine tiene un convenio con la Cineteca Nacional, lo cual permite que se proyecten ciertas cintas en su sala con capacidad de 89 personas. Pero sin duda, lo más importante, es que cuenta con una variedad de contenido independiente de toda Latinoamérica e Iberoamérica. Los horarios oscilan entre las 15:00 y las 22:00 horas, dependiendo la proyección y el día, aunque el bar es cerrado poco después de medianoche. La cartelera y calendario de actividades como talleres, stand up y teatro pueden ser consultados en cinetonala.mx. * 6º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


El Marketing y el cine

NuevaVisión

Por: Alan Bautista Macías*

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ada vez que una película es un éxito y rompe récords de taquilla, ¿acaso estamos hablando de suerte?, o ¿mera casualidad?, la verdad es que se trata del trabajo de mercadotecnia detrás de cada nuevo título. Hoy en día, hay producciones cinematográficas con efectos especiales impresionantes que cada vez se asemejan más a la realidad y nos hacen sentir dentro de la historia, o salas de cine como las denominadas “4D” donde los efectos son reales, como caídas de agua o el movimiento de los asientos que nos brindan una experiencia aún más real. Tomando en cuenta estos avances tecnológicos uno podría pensar que con tantos recursos cualquier película podría ser el próximo gran exitazo de la década, pero esto sólo es la mitad de la fórmula para crear cintas emblemáticas de esas que marcan época como las que seguramente tú te sabes de principio a fin y de memoria con sólo oír el titulo. Aquí es donde entra el marketing en el cine: El marketing siempre ha ayudado a esta industria multimillonaria a que el espectador vea lo que lo mantenga entretenido y al filo de la emoción, desde hace cientos de años, como por ejemplo cuando nuestros abuelos iban al auto cinema en sus autos clásicos a disfrutar de películas en blanco y negro, o cuando el cine mudo llegó a su apogeo con cintas clásicas de Chaplin, o ya sea reviviendo esos clásicos del gigante del cine “Walt Disney” con sus cientos

de cintas que van desde cuentos animados que nos hacen tocar nuestras fibras más sensibles hasta comedias que nos enseñan que en el mundo del cine todo puede pasar. La cruda verdad es que el mundo Hollywoodense aprovechó una industria que en un principio se creó

para mostrarle al espectador una realidad sin limi taciones donde todo podía ocurrir, dónde al final el bueno siempre ganaba y dónde al concluir la función el espectador se llevaba una reflexión y un aprendizaje nuevo en cada cinta. Y lo convirtió en películas vacías, adaptaciones nuevas de películas clásicas que nos les llegan ni a los talones a las originales. Por ejemplo un día compara la cinta moderna “The Karate Kid” (2010) con la película original de 1984 o la película “Rocky Balboa” (2006) con “Rocky” de 1976 y saca tus propias opiniones. Y te preguntarás: ¿Cómo la mercadotecnia interviene en todo esto?, “trailers” “famosos” “actrices” “soundtracks” “emociones” “maravillas del mundo” “tramas” el marketing se encarga de que cuando vayas al cine te asegures de ver a ese actor de moda, escuches esa canción de moda, esa actriz súper guapa, llores, sueltes carcajadas, estés en suspenso, veas ese país con tantas atracciones turísticas y puedas ser parte de las tendencias modernas de esta sociedad globalizada y cambiante. Al final, cada cabeza es un mundo, el cine es bueno cuando te deja alguna enseñanza útil o positiva para tu vida diaria, pero cuando te deja mensajes vacios o vánales seguramente ese era el objetivo de la función. * 8º cuatrimestre, Mercadotecnia ** Foto: Teresa García Amaro

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NuevaVisión

Guía práctica de propiedad intelectual para estudiantes (segunda parte) Texto: Jesús Corona Chablé

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n esta segunda parte (consultar UDF Contextos No. 5), ofrecemos una guía se pretende concientizar a los estudiantes sobre algunas de las prácticas violatorias de los derechos de autor más comunes fuera del aula y damos algunos consejos básicos para ya no cometerlas. Todos nos hacemos preguntas como ¿cuándo hay que citar?, ¿cómo hay que citar? En el apoyo de sistemas de referencia, ¿cómo se modifican, resumen o parafrasean las lecturas? y si basta con poner al final del trabajo una lista de obras consultadas. Algunas de las malas prácticas que violan derechos de autor son: Al presentar trabajos o tareas, descargar el primer trabajo que se encuentra ya hecho en la red. Para prevenir lo anterior es necesario aprender a distinguir un buen trabajo, es decir, una buena fuente que pueda servirnos para citar en el trabajo a realizar y que nos permita realizar una lectura crítica. Los trabajos que se consulten deberán cumplir lo siguiente: 1. Ser relevantes para el tema de nuestro trabajo y nos ayuden a avanzar; 2. Deben ser originales (no el enésimo refrito de Wikipedia); 3. Deben proceder de fuentes de evidente seriedad. Además deberán contener: 1. Una introducción al trabajo: donde se especifica cuál es el objetivo y cómo se va a alcanzar. 2.Un cuerpo del trabajo: donde se deberá desarrollar el plan previsto y presentado en la introducción. 3.Conclusiones: donde se debe responder la pregunta que se ha planteado en la introducción y; 48

4. Referencias: (bibliografía), donde se recogen los títulos de las obras que se han ido utilizando y citando a lo largo del trabajo. Estos últimos cuatro puntos también los deberá contener nuestro trabajo, así seremos respetuosos de los derechos de autor de quien nos basemos y nuestro trabajo será de calidad. Hacer nuestro trabajo sin citas o no citar adecuadamente. ¿Cuándo citar? En principio todo material donde nos basemos debe ser citado, mas no es necesario citar fuentes cuando el dato que se aporta en el trabajo forma parte del saber común; es decir: si se encuentra en más de cinco fuentes diferentes. Por ejemplo: la fecha del descubrimiento de América. Esto no significa que sea lícito copiar y pegar un artículo de Wikipedia sobre algo que forma parte del saber común (el descubrimiento de América, por seguir con el ejemplo). Esto, además de constituir un plagio innecesario, revela pereza intelectual. Recuerda que tratándose de citas, es preferible pecar por exceso que por defecto. (Es importante recordar que no se debe citar más del 20 por ciento de un trabajao). ¿Cómo citar? Para ayudarnos a citar existen los estilos de citación que son numerosos, (APA, HARVARD, ISO 690-2 etc.) Siendo este último internacionalmente el más extendido por ser aplicable a cualquier disciplina, podemos elegir el de nuestro agrado, lo importante es ser coherente y sistemático una vez elegido un estilo. En el caso de la UDF, utilizamos las citas APA. Copiar fragmentos de trabajos haciendo una mala paráfrasis y pensar que con ello ya no será necesario citar. Para no incurrir en la anterior práctica debemos tomar en cuenta que:

1. Aunque hagamos paráfrasis eso no nos exime de citar señalando que hicimos paráfrasis e indicar dónde se puede consultar el texto original. 2.El cambiar algunas palabras por sinónimos no es paráfrasis. 3.Cambiar por completo el sentido del texto original ya no es paráfrasis. 4.Una paráfrasis bien hecha es un recurso lícito. ¿Cómo modificar, resumir o parafrasear? La paráfrasis tiene el objetivo de demostrar que se ha analizado, entendido y que incluso se tiene una visión crítica del texto que se parafrasea. Si la paráfrasis se limita a cambiar un par de palabras por unos sinónimos más o menos acertados no cumple con la función que se le supone. • Además tiene que remitir al original resumido o parafraseado. Así queda claro que el autor del trabajo se ha sabido documentar y que no está intentando hacer pasar las ideas ajenas por propias. Poner al final del trabajo un listado de las obras consultadas creyendo que con eso ya se citó. ¿Basta con poner al final del trabajo una lista de obras consultadas? No, no basta. No se puede pretender que el lector adivine por su cuenta la procedencia del contenido citado que se va recogiendo a lo largo del trabajo. Si en el texto no hay ninguna referencia concreta, la lista de referencias final podrá servir como bibliografía indicando de quien tomamos la idea para realizar nuestro trabajo, pero no como referencia de cita. Bibliografía: Curso de Buenas prácticas en el uso académico de la propiedad intelectual, Universidad de Zaragoza, Concepción Bueno García, Pedro J. Bueso Guillén, Lola Hernández Ara, M. Luisa Sein-Echaluce Lacleta, M. Clara Ubieto Artur y M. Isabel Ubieto Artur (2016). CC

* Alumno de Maestría ** Foto: Katia Martinez Alvarez


Nueva Visión A news article discusses current or recent news of either general interest (i.e. daily newspapers) or of a specific topic (i.e. political or trade news magazines, club newsletters, or technology news websites).

Texto: Luis Fernando López Cruz*

Existen hoy en día varios psicoterapeutas que ofrecen diferentes terapias con el objetivo de lograr una mejora del paciente o cliente y el psicoanálisis es una de ellas. La siguiente entrevista con el maestro y psicoanalista Arturo Claverie Salazar, que actualmente imparte la materia de psicoterapia en la UDF, nos ayudará a entender mejor esta corriente.

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Nueva Visión

¿Por qué Psicoanálisis? ¿Qué es el psicoanálisis? Es un método que consiste en evidenciar la significación de las producciones inconscientes de un sujeto. Dista o difiere de lo que es la psicología y el positivismo, y además aplica la técnica de asociación libre que consiste en que el analizante hable lo primero que se le ocurra sin pensar las cosas y, por ende, pueda expresar qué hay en sus palabras, asociaciones libres, actos, producciones imaginarias (sueños, fantasías). ¿Para qué sirve el psicoanálisis? El psicoanálisis sirve para que el sujeto pueda encontrar cuál es su deseo, o en otras palabras, pueda afrontar un estilo de vida y liberarse de esas cargas que tanto le pesan y le han constituido. El síntoma se piensa como ese malestar que puede llevar a un espacio de escucha o a la clínica y a partir de ahí ver qué es lo que se produce en eso que se está escuchando y por ende que el paciente logre escuchar a partir de las manifestaciones de su inconsciente. ¿Qué diferencia existe entre las terapias cognitivo-conductual y psicoanálisis? La terapia cognitivo-conductual, sobre todo uno de los principios, es poder controlar las variables para detectar dónde se encuentra la problemática del paciente. La terapia cognitivo-conductual está en contra del psicoanálisis porque para los cognitivos-conductuales el inconsciente no tiene razón de ser, 50 50

lo único que comentan ellos es que existe una conducta de comportamiento observable, y sobre la misma deben de hacer modificaciones. ¿En qué casos se recomienda el psicoanálisis? En todo tipo de casos, sobre todo porque en psicoanálisis lo que decimos y, retomando lo que al final de cuentas Freud proponía es que el sujeto está enfermo de palabras, y el lenguaje es algo determinante. El psicoanálisis desde luego es un método por el cual se podría empezar a trabajar con sujetos a partir del lenguaje, no partimos a través de clasificaciones o de diagnósticos. ¿Crees que se pudiera curar una depresión en 3 meses con la terapia psicoanalítica? En psicoanálisis no existe el término depresión ni un trastorno llamado depresión, lo que se pensaría sería en una cuestión de melancolía, de eso que tiene como una afectación directamente el sujeto, no hay un tiempo para poder asegurar, sobre todo porque no podemos tener un control sobre el inconsciente y este mismo es atemporal. El sujeto o el paciente no está enfermo y curarlo de qué, sería como quererlo curar de sí mismo, tanto el malestar, como esto que es él.  ¿Se puede mezclar en la práctica del psicoanálisis con otra teoría por ejemplo el humanismo? En este caso, se tendría que pensar cuáles son los principios del humanismo, y cómo esas 

construcciones podrían empatarse con el psicoanálisis. Sería complicado pensar que el humanismo y el psicoanálisis podrían estar relacionados, porque entonces se convertiría en eclecticismo. Por ejemplo, se podría decir hoy trabajaré con este paciente psicoanalíticamente, y mañana trabajaré haciendo ejercicios humanistas. De tal forma que tal vez habría esa confusión de cómo se podría llamar al analizante, paciente o cliente y cuál definitivamente sería esa postura, existiría a final de cuentas ese choque de corrientes, y por ende esto dista bastante del psicoanálisis Freudiano y Lacaniano, de lo que quieran manejar estos psicoanalistas humanistas, tal vez supongo que más han de ser de la escuela de Fromm y me atrevería a decir entonces que no sabría que sería eso. Por último, Arturo Claverie termina la entrevista agregando estas palabras. "Me gustaría enfatizar que la mejor forma para poder saber qué es el psicoanálisis es psicoanalizándose… El psicoanálisis no se aprende en instituciones. ¿Cómo se transmite entonces el psicoanálisis?, ¿cómo podríamos dar cuenta de que es lo que pasa en la clínica o en el diván? No hay una fórmula o una receta que se les pueda dar a las personas que se encuentren interesadas en psicoanálisis". * 7º cuatrimestre , Psicología ** Imagen: Public


Todos los miércoles en punto de las 10:30am ¡Nos vemos en el Auditorio! Coordinación Académica de Comunicación coordinacion@udf.edu

“Conocimiento, en mi alma serás eterno” 51


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La naturaleza del ser en el entorno físico y

metafísico Texto e imagen: Lic. Fernando Martínez Moreno*

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ablar del ser representa quizá un verdadero reto tomando en cuenta las multivariables manifestadas en el análisis de este ente. El ser está constituido por un conjunto de características de diferentes ramas, pero el aspecto a considerar es el como el ser tiene o presenta una constitución multifacética, es decir, puede y tiende a adoptar diferentes componentes acorde a las circunstancias en las que se encuentre interactuando el mismo. El tipo de entorno posee la capacidad de generar en el ser diferentes tipos de conducta o naturaleza, dependiendo de su capacidad de asimilación y autosuficiencia. Pero ¿qué tienen en común los seres en este plano existencial? La respuesta quizá sea más simple o más compleja de lo que los sentidos lo evidencian ¿pero cómo es esto? El ser o todos los seres se encuentran interactuando de forma constante y continua desde el momento de la concepción hasta el punto de partida de este escenario físico material. El ser además de ser un ente de identificación único e inigualable, es también un medio de interacción metafísico, el cual está interconectado con todo el plano existencial. El ente de los seres está sujeta a constantes estimulaciones de toda clase o magnitud debido al manejo de los canales de energía, sensaciones, vibraciones, etc. 52

Tales estímulos están catalogados como: * Visuales * Sonoros * Sensoriales El ser se alimenta de estas 3 en primera instancia, el segundo requiere de los estímulos metafísicos tales como la interconexión con el entorno animado e inanimado para con ello maximizar su esencia y capacidades cósmicas. Para tener una mejor perspectiva de lo antes mencionado se anexa el siguiente diagrama de trabajo (Núcleo del Maximizador plus, Rueda cluster), conjuntado lo antes mencionado para la interpretación y optimización del ser el cual manifiesta los puntos del ser de forma física y metafísica. En dicha representación simbolizan los mundos y seres, que conforma el conocimiento universal para el funcionamiento de una sociedad en constante evolución. Dichos seres tienen dentro de sí, las abreviaturas de sus características. Y el cómo se relacionan entre sí basándose en el principio universal. Sobre la concepción del ser como un todo que no puede ni debe permanecer aislado por el hecho de conformar el ciclo. Diseño estructural El diseño tiene como base, el principio neuronal y celular para el intercambio, expansión, adaptación,

de herramientas complementos e información. Las flechas a sus cuadrantes representan las ciclos de revolución a los que trabaja dicha estructura. A continuación se muestra la interpretación de su composición: Figuras de personas Representan los seres y modalidades que conforma y puede adoptar el Maximizador Plus, los cuales se encuentran segmentados y a la vez vinculados. Simbología china Representa los cinco elementos del entorno y existencia en la tierra, como en el vínculo con el oráculo. N.S.E.O puntos cardinales Representa las perspectivas del entorno de los seres vivos. M -mente SF-salud física SM-salud mental DIS-disciplina EQ-equilibrio FZ-fuerza REC- rectitud VT- vitalidad 1,0- lógica cuántica LOG- lógica racional ART- arte


AM- amistad D-dedicación C-ciencia T- tecnología VD- vida MU- muerte EX- experiencia SA- sabiduría 1,2,3,4- ciclo de la vida ( nacer, crecer, reproducirse, morir) L- liderazgo P- poder E- estrategia G- gestión PRO- productividad COM- competitividad CL- calidad EF- eficiencia

1,2,3,4,5 de la figura del núcleo mente- corazón espíritu estómago, sexo. Cristalinos alrededor del ser interrogante e infinito alfa y omega-representa el principio y fin y la alternancia a la expansión y hacia el futuro. Colores. Representan el espíritu de cada cultura y el color del núcleo simboliza la unificación de un todo. El comprender el ser en cuestión a su naturaleza es clasificado como un misterio ya que no se puede cuantificar de forma objetiva ya que presenta distintas variables en cada entorno social pero a su vez manifiesta un sentido de interrelación universal con el todo y la nada en el plano existencial y en la auto-perpetuidad es decir, se va hacia todas parte y a ninguna a la vez.

En conclusión, el ser y el plano existencial físico y metafísico en el cual los seres se encuentran en constante interacción directa e indirecta es el resultado de una serie de variables determinadas e indeterminadas las cuales han y continúan rigiendo nuestro pensar y actuar el día a día como en una ecuación de clase universal pero es no es quizá lo relevante la reflexión en esta caso sería al conocer la capacidad y posibilidades del ser ¿Qué tan dispuesto están los individuos a trascenderse así mismos? * Alumno de posgrado **Foto: Juan Carlos Hernandez Valle

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Entrevista a Ex Alumno

BRENDA AYALA: UNA JOVEN

EMPRENDEDORA Texto: Megdy Rahim Terán Hernández*

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a ex alumna, Brenda Ayala, es una joven amante del cine independiente, carismática, comunicóloga y muy enfocada en su vida y carrera. Nos cuenta cómo fue su experiencia en la Universidad del Distrito Federal y nos brinda algunos consejos para realizar la tesis. ¿Cómo fue tu experiencia al estudiar en la UDF campus Santa María? Fue una buena experiencia, sobre todo porque tuve buenos maestros de los cuales aprendí muchas cosas y también de otros que me hicieron ver que no solamente debes de aprender en el aula sino también ser como autodidacta y aprender de otros lugares, pero fue yo creo que estudiar aquí y obviamente salir licenciada de esta universidad fue un éxito en mi vida.

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¿Por qué Ciencias de la Comunicación?, ¿qué te llamó la atención de la carrera? Bueno es que a mí siempre me ha gustado la parte técnica de los audiovisuales. Yo quise estudiar cine y de hecho ahorita estoy tomando unos cursos, pero como yo tenía que pagar parte de mi carrera, no me alcanzaba el presupuesto para estudiar cine…(así que) quise estudiar comunicación. Pero más que teoría siempre me he enfocado en la parte técnica de grabar y sobre los cortometrajes. ¿Qué materia fue la que más se te complicó? Que se me complicó, pero con el buen sentido, fue Cine con la profesora Beatriz Peña, porque es una profesora exigente, pero que también de quien aprendes mucho y es alguien que si tienes algún error a lo mejor te lo dice, pero aprendes de ello. Esos son los maestros que debe de haber en las escuelas, que exigen. Que a lo mejor te lleguen a reprobar o así, llega a pasar, ¡digo, no me pasó con ella!, pero sí aprendes mucho. Y es la que más se me complicó porque no dormía por estar leyendo.


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¿Cuál fue el motivo por el cual realizaste tu tesis sobre mediometraje “Desde la Raíz”? Porque siempre supe que me quería titular de esa manera, y aparte una de las cosas que me impulsó fue que varios amigos de mi generación siempre quisieron a hacer uno, pero nunca se atrevieron. Siento que todos tenemos algo más que decir y de forma audiovisual sí lo podemos comunicar. Más allá de una nota periodística, o de la radio, todos quisiéramos mostrarles cómo vemos el mundo a las demás personas. Fue algo que discutí mucho en la dirección porque no querían que me titulara de esa manera, entonces me motivó porque otros compañeros podrían hacerlo.

Después el hombre ¿Cómo fue el proceso para realizar la tesis y el corto?con algunas plantas y Pensé que iba a ser todo más fácil yo de diseñó hecho nosus quería empezar con la teoría, minerales pinturas (Antropoo sea leer sobre cine y eso, porque yo ya tenía la idea en la cabeza y quería estar logía). Nosotros hoy en día las llamamos grabando y no hacer un guion sino hacer bocetos en mi libreta como en mis pinturas rupestres. Cientos de añoshacía después clases, pero encontré lo del cine independiente y dije ¡ah claro! No es como un les hicieron mejoras con nuevas técnicas cine comercial, que me vaya a basar en cosas grandes, me adapté a eso, pero una logrando untanto bellísimo claro hay que de las dificultades, fue que empecé a leer de cine cuadro, y de autismo, que ya no saber un poco pintura y dibujo para comsabía qué decir de todo eso, era demasiada información. La clave está en enfocarprender al artista, de conocer de su te en algo y escribir una historia, porque después además del problema, viene la historia ¿y ahora que va a ser? entorno histórico (Historia). De esta manera tendremos un grado de empatía hacia el

¿Ahora te encuentras laborando algo relacionado con tu carrera? artistaen(Psicología). Sí, estuve trabajando en una publicidad para ingenieros, haciendo videos y todo eso, pero hace dos meses me llamaron unos amigos para hacer una agencia y ser Cuántas nuestros veces propios jefes. También planeo en este inicio de año entrar a una hemos ido de cine para seguir aprendiendo, pero al mismo tiempo esproductora al y compañeros para estar haciendo algo. Siento que estas tarcine con mis generaciones somos capaces de hacer algo por nosotros mismos, hepor ejemplo en la plataforma de YouTube donde puedes subir tu contenido, ya ahora la televisión quiere hasta copiar un poco de eso, y creo que tenemos cosas muy buenas que decir. ¿Es difícil encontrar trabajo en el área de comunicación? Sí, es difícil, pero hay veces que no solo vas a trabajar en las cosas que amas sino que también necesitas dinero para así poder sobrevivir, para hacer mejores cosas. En México sí es difícil encontrar trabajo, pero creo que también hemos perdido el interés por iniciar cosas nuevas, como es el caso con mis amigos ahorita, ya que cada uno es bueno para algo, podrán pagarte poco, pero debes de empezar en algo. Creo que debería de darles más oportunidades a nosotros, por ejemplo Televisa sigue con las misma personas en los noticieros y nunca cambian, entonces ¿cuándo vas a conseguir un trabajo así? Yo creo que por eso YouTube está creciendo tanto porque puedes hacer tu contenido. ¿Qué tanta competencia hay afuera para conseguir un puesto? Sí hay, y también es verdad de eso que te dicen cuando entras en la carrera muchas veces “conectes” y creo que sí hay empresas que llegan a valorar tu trabajo. Yo estuve trabajando un rato en el canal 22, primero hice mi servicio y después ya trabajé un rato, encuentras envidias, por parte de todos los que estudiamos comunicación porque mos nadie va y te dice "oye mira, hay un trabajo para esto, yo no puedo sido pero te lo doy a ti", eso nunca va a pasar, entonces creo que sí es como críticos de difícil, hay mucha demanda y competencia y más en eso que es comunicala ¡Competencia relación cine, ción. siempre va haber!

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ciencia, tecnología e historia.¿Qué Alguna vez te lo para los alumnos que están realizando su tesis? consejo/sugerencia Habrá quienesestá la quieran has preguntado qué tan involucrada la hacer teórica y otros que quieran, como yo, hacer una parte audiovisual. ciencia en el cine. Posiblemente no, peroYo esdigo que se "avienten" en hacerlo, que sea del tema que ellos quieran, pero bueno detenerse para reflexionar unque mo-sea un tema que a lo mejor ayude a ustedes, a sus compañeros y también a otras personas, porque yo de principio iba a hacer una tesis acerca mento. de "Star Wars", era como un análisis semiótico, iba a analizar las películas pero Comencemos con algo desolo historia remonSin embargo, el hombre mantener el era un y capricho mío, un gusto mío, y creo que lo quequería hice benefició a más témonos a la época de la personas, prehistoria. Conque lo elijan recuerdo en ellos forma instantánea de entonces el tema que quieran, pero que ysídespués ayude a otras único que contaba el humano eran sus cinco tantos ensayos encontró la fotografía, donde personas porque al final de eso se trata, estudias comunicación para comunicar algo y que otras personas vean el mundo como tú lofijar estásladiciendo es lo que sentidos (Medicina). El sentido más utilizautiliza la plata para imageny yesovarias importa. do es la vista. Esta tiene un mecanismo sofis- reacciones más (Química). Aunque siempre La interesante “Desdesurge la Raiz”una de Brenda se encuentra en la biblioteca de la ticado que produce que podamos verTesis lo que idea sobre otra y encontramos Universidad del Distrito Federal, es un tema muy bien desarrollado e interesante, está a nuestro alrededor sin llegar al objeto. algo que superó al último invento que es donde se aprecia el proceso que llevó a cabo para la realización del cortometraje. El mecanismo es parecido a una cámara anel cine.que Tallos vezestudiantes han oídoconcluyan 24 imágenes Finalmente, esta joven recomienda con supor proceso tigua que invierte la imagen al momento de segundo en el cine. de titulación y recomendó que todos los días trabajen en su tesis. "Les aconsejaría enfocar. Esto lo explica laque rama dehiciera la óptica diario una página, en una hora, porque luego muchos juntan todo, les da flojera o demás. Creo que escribes diario puedes hacer una mejor tesis". en Física. Losi que ocurre que deben pasar 24 imágenes * 5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación consecutivas en el periodo de un segundo ** Foto: Julián Sánchez, 8º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación


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¿Quién nos enseña? para que el cerebro las mezcle y se tenga la efecto de que hay una continuidad de un movimiento. Esto ocurría en las primeras caricaturas de Disney como “Blanca Nieves”. Esta técnica se utilizó una gran cantidad de años hasta que comenzó la era digital como “Toy Story” (Tecnología). La representación más evidente era la época del cine mudo de los primeros años del siglo veinte.

Hoy en día lo más actual es lo digital. Aunque saber cómo ocurren las cosas desde su estado más básico hace pensar en lo maravilloso que son los procesos que ocurren en un cine. Al parecer el cine ha evolucionado para aumentar la experiencia del amante del cine; ya que se puede sincronizar los sonidos y movimientos para extender las sensaciones, culminando con unos lentes de tercera dimensión que hacen pensar en objetos fuera de la pantalla. Este efecto óptico es sumamente interesante ya que se le engaña al cerebro con un desfase de imágenes y el cerebro las interpreta como algo real.

El cine tiene un gran camino que seguramente muy pocos conocen y la ciencia está involucrada cada minuto, desde sus comienzos hasta nuestros días. Posiblemente se involucre más la ciencia y la tecnología para impactar más al espectador y entregar una experiencia inolvidable en el cine.

AMOR POR

LA MENTE “Me gusta dar clases y creo que tengo la vocación, me gusta estructurar, sintetizar la información”

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Texto: Antonio Camacho Avila*

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on amor y un gran gusto por lo que hace, el profesor Edgar Guzmán Reyes comparte su conocimiento como docente en la licenciatura de Psicología en la Universidad del Distrito Federal (UDF) Campus Santa María. Con una sonrisa en el rostro y con una facilidad de palabra, Edgar Guzmán es Licenciado en Psicología con una especialidad en psicología clínica, con un enfoque en la terapia focalizada en emociones. Acompañado de lentes que acentúan su pasión por la lectura, lleva 11 años impartiendo clases, y en la Universidad del Distrito Federal se ha convertido en uno de los profesores más queridos respetados y exigentes de la carrera en Psicología. Un “ñoño” de toda la vida, psicólogo por coincidencia Dedicado al estudio desde siempre y al tema de los dinosaurios y la biología desde temprana edad, Edgar encuentra en una biblioteca el tema que le cambió la vida. “Yo siempre fui muy ñoño, cerca de mi casa había una biblioteca, me gustaba ir a leer de muchas cosas. Y entre mis búsquedas encontré un libro de introducción a la psicología y me pareció interesante el poder darme cuenta que ‘eso’ se podía estudiar, la mente, el comportamiento” Todo es un reto, pero ahora los quieren rápidos Edgar Reyes ha enfrentado en su vida problemáticas en cuanto la carrera que decidió estudiar y a la que se dedica; tanto en lo académico como en lo laboral. “No es fácil estudiar psicología, es una carrera que es complicada que requiere mucha disciplina, entrega, lectura, mucho análisis, una mente muy abierta; se requiere tener la capacidad de pensar en múltiples factores, variables y fenómenos a la vez. En términos de campo laboral, para los ‘free lances’, la experiencia es distinta en cuestión económica y constancia. Uno de los principales retos es la tendencia en las personas de buscar respuestas rápidas, puede ser un conflicto”. Una vocación y un gusto, que también tiene sus contras Reyes Guzmán, es una persona que descubrió su gusto por la docencia, su facilidad y su agrado de poder compartir sus conocimientos. Sin embargo ha moldeado su forma de enseñanza, pues cada vez es más complicado dar una clase a las nuevas generaciones. “Me gusta dar clases y creo que tengo la vocación, me gusta estructurar, sintetizar la información”. El profesor comenta que lo que puede disgustarle de ser profesor es la apatía de los estudiantes, que suelen quedarse en la superficie sin profundizar en la información que se les da. En la actualidad parten de supuestos superfluos y tienen ideas preconcebidas de la psicología. Edgar Guzmán encontró en su camino a la UDF como “una bonica casualidad”. En la UNITEC donde antes impartía clase, comenzaba a estar en una zona de confort. “Fue gracias a una amiga que me comentó de la UDF, me hablo del horario vespertino en particular y me llamó la atención la forma en que se maneja la universidad y decidí hacer la prueba. Y después de 8 años eme aquí, sin esperar que esto sucediera”. “He pensado en dejar de ser profesor y dedicarme a otra cosa. Cuando de verdad te gusta dar clase, se vuelve una adicción, terminas por extrañarlo. He aprendido de los alumnos a ser menos rígido, a entender las formas de aprender, poder abrir mi mente. Es algo que me gusta”. No solo debe gustarte lo que haces, debes amarlo Los docentes tienen la capacidad y la habilidad de instruir de la mejor forma a sus alumnos. “Soy un profesor exigente, pesado, pero que le dedica el tiempo necesario a las clases, que otorga todas las herramientas para que los alumnos se superen ellos mismos”. El profesor Edgar recomienda a todas las personas que estudian o están por estudiar la carrera de psicología, que se conozcan, que amen la carrera y que sean dedicados y constantes, advierte que no es un camino sencillo pero que si es lo que quieres, deja gratas satisfacciones. Nos deja con un mensaje de disciplina y de pasión por su labor. Que su amor por la mente y su estudio, son su vida. * 5º cuatrimestre, Ciencias de la Comunicación ** Foto: Claudia Soto Rubio

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ยกUn empleo para ti!

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Feria del Libro universitario

Alumnos visitan el IMER

A encender el รกrbol en la UDF

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Ofrenda reĂşne a la comunidad UDF

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Desfilan catrinas en la UDF

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Conferencia Radio Digital

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Exposiciรณn fotogrรกfica

Presentan cortometrajes


Asesinos seriales

Estrategias de venta

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Un dĂ­a para celebrar

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Desde mi Mirada

Ciencia,tecnología e historia dentro del cine Texto y foto: Dr. Armando Méndez*

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uántas veces hemos ido al cine y hemos sido críticos de la relación cine, ciencia, tecnología e historia. Alguna vez te lo has preguntado qué tan involucrada está la ciencia en el cine. Posiblemente no, pero es bueno detenerse para reflexionar un momento. Comencemos con algo de historia y remontémonos a la época de la prehistoria. Con lo único que contaba el humano eran sus cinco sentidos (Medicina). El sentido más utilizado es la vista. Esta tiene un mecanismo sofisticado que produce que podamos ver lo que está a nuestro alrededor sin llegar al objeto. El mecanismo es parecido a una cámara antigua que invierte la imagen al momento de enfocar. Esto lo explica la rama de la óptica en Física. Después el hombre con algunas plantas y minerales diseñó sus pinturas (Antropología). Nosotros hoy en día las llamamos pinturas rupestres. Cientos de años después les hicie-

ron mejoras con nuevas técnicas logrando un bellísimo cuadro, claro hay que saber un poco pintura y dibujo para comprender al artista, además de conocer de su entorno histórico (Historia). De esta manera tendremos un grado de empatía hacia el artista (Psicología). Sin embargo, el hombre quería mantener el recuerdo en forma instantánea y después de tantos ensayos encontró la fotografía, donde utiliza la plata para fijar la imagen y varias reacciones más (Química). Aunque siempre surge una idea sobre otra y encontramos algo que superó al último invento que es el cine. Tal vez han oído 24 imágenes por segundo en el cine. Lo que ocurre que deben pasar 24 imágenes consecutivas en el periodo de un segundo para que el cerebro las mezcle y se tenga la efecto de que hay una continuidad de un movimiento. Esto ocurría en las primeras caricaturas de Disney como “Blanca Nieves”. Esta técnica se utilizó una gran cantidad de años hasta que comenzó la era digital como “Toy Story” (Tecnología). La representación más evidente era la época del cine mudo de los

primeros años del siglo veinte. Hoy en día lo más actual es lo digital. Aunque saber cómo ocurren las cosas desde su estado más básico hace pensar en lo maravilloso que son los procesos que ocurren en un cine. Al parecer el cine ha evolucionado para aumentar la experiencia del amante del cine; ya que se puede sincronizar los sonidos y movimientos para extender las sensaciones, culminando con unos lentes de tercera dimensión que hacen pensar en objetos fuera de la pantalla. Este efecto óptico es sumamente interesante ya que se le engaña al cerebro con un desfase de imágenes y el cerebro las interpreta como algo real. El cine tiene un gran camino que seguramente muy pocos conocen y la ciencia está involucrada cada minuto, desde sus comienzos hasta nuestros días. Posiblemente se involucre más la ciencia y la tecnología para impactar más al espectador y entregar una experiencia inolvidable en el cine. * Docente 67


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“Conocimiento en mi alma serás eterno”

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