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xabier elorriaga - frontside noseslide • photo: roberto alegria


EDIT

Dicen que esta es una etapa de prudencia, dicen que es tiempo de reflexión, de revisar la base de nuestros planteamientos y estrategias. En estas noventa y seis páginas, la estrategia, la nuestra, continúa enaltecida por la naturalidad de maravillarse del infinito buen hacer de los forjadores de una cultura aparentemente en alza.

La masiva exposición creativa y el amasijo de consumibles sin línea divisoria no favorece, engaña. Las cosas no son lo que parecen, por ende además del sentido intuitivo (que dios nos lo guarde) es indispensable mantener el hocico a discreción en todo momento para seguirle el rastro al grano porque de lo otro hay en exceso, tanto que tapa el sendero y despista al que se deje. A nosotros no. Reforzando esta “teoría de la confusión”, este número trae a SPY contando el por qué de su fidelidad a los principios contextuales de su obra, al colectivo Adbuster aireando el reverso de las operaciones publicistas que realizan las bestias del sector o a nuestro nuevo fichaje en nómina Felichi M.F. Sacando cuernos, cola y lo que haga falta para no entrar en el corral. Pero desconfianza a un lado (que agota mucho), preferible

recurrir a la Paz y al Amor, no como remedio a las hecatombes en ciernes en Madrid y Barcelona. Como detonantes. Mejor inhalar los vapores emitidos desde sótanos y garitos ingleses que dibujan ya el paisaje sónico en Tokio, en Miami y en Sao Paulo. Es el Dubstep. Poniéndonos visuales, la preferencia torna al vintage en el formato elegido por el irlandés Phil Evans en la realización de un vídeo de skateboarding que anecdótica y agradecidamente ha ventilado de la masiva y asfixiante producción que puebla las webs semanalmente. Lo restante es un compendio de contenidos genuinos, tanto o más que los que acabo de nombrar y hasta aquí puedo leer, lo más fácil corre por cuenta de ustedes desde ya. Con prudencia y reflexión llegamos a este noveno ejemplar y con ellas nos lanzamos de tirabuzón al número diez tras haber soltado nuestras mejores cartas veraniegas aquí, esperamos se queden con las mismas ganas de más que nosotros. Recuerden que nos mantenemos a la custodia de este dispensador para que no le falte “juice”, cero aditivos, cero colorantes, pulpa nada más.

John López


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72 82

L O G A N W A LT E R S

ADBUSTERS

35 MM

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UNA VISTA SIN HABITACIÓN

M U LT I M E D I A - G R Á F I C A

52 60

M U LT I M E D I A - V I D E O

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M U LT I M E D I A - A U D I O

PAZ Y AMOR

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NEW SKATEBOARDS GRAPHICS

DUBSTEP

DECKSTOOL

LAS VERDES Y LAS MADURAS

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DENTRO


O


STAFF

Billy Jean Central Urbe Mag www.centralzine.com

Don`t Stop `Tiil You Get Enough John López / edición john@centralzine.com

Thriller Nicolás -Colacho- Gallardo / diseño-maquetación colacho@centralzine.com Wanna Be Startin`Somethin` Fernando Torres, Gerard Riera / fotografía

Smooth Criminal Alex Braza, Jose Santana, J.A Castillejo, Dave Chin, Big Stu, Ashes57, Ciaran O`Connor, Pau Vallvé / colaboradores fotografía

Black Or White Carmen López, Karol Silva, Javier Menéndez, Jessica Niñerola, Felichi M.F., John López / redacción

Bad Chad Hillard, SPY, Phil Evans, Rafa Valido / colaboradores redacción

Beat It Verónica Trillo / publicidad veronica@centralzine.com


Tipografía textos Betatype www.betatype.com Tipografía titulares Nicolás Gallardo www.portafolio.es Imprime. Pereda Impressor, S.L. pamplona 63-65, naus 2 i 3 telf. 93 309 45 17 08005 barcelona

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Portada / Escúchela Foto. Fernando Torres


Las verdes y las maduras

DE UN ARTISTA URBANO

por SPY

La calle, sitio donde nacieron disciplinas como el skate, el graffiti y el arte urbano. Espacio oficial que te ofrece una libertad extraoficial, que te brinda infinitas posibilidades para ser espontรกneo, para expresar y comunicar, la calle ha visto nacer 8


Wet Pain

Manifestaciones comunes que se han hecho valer por sí mismas en urbes de todo el mundo inundan aceras

y paredes. Muestras de inquietud y energía que transcienden lo socialmente establecido. Es el sudor de la ciudad, incómodo reflejo de aquello que palpita tras la cuadricula impostada. 9

tendencias y estilos, ha visto pasar por ella múltiple cantidad de expresiones en constante evolución.


Recuerdo que de pequeño me pasaba todo el día en la calle, mi abuela me gritaba por el balcón que subiese a comer, y así a todos los que jugábamos en el descampado del barrio. Ya en mi etapa adolescente, mis primeros contactos con la calle, más allá del barrio, fueron encima de una tabla de madera con cuatro ruedas, el skate empezaba a surgir en España en los 80 y era una cosa muy llamativa para cualquier chaval de barrio. Tras varios años y aunque no llegué a tener una gran destreza con la tabla, disfrutaba enormemente de la sensación de deslizarme sobre ella por toda la ciudad. Poco después, a mediados de esa década, otra disciplina llamaba poderosamente mi atención, era el graffiti, al que dediqué mucho tiempo por aquella época. La calle seguía siendo el denominador común, conocerla me hizo tener un agudizado sentido a la hora de ver la ciudad, como un gran soporte artístico, como un marco con grandes posibilidades en el que actuar y realizar mis actuales obras de arte urbano. Pasar del graffiti al intervencionismo fue una evolución natural, una llamada a hacer algo más, a ver la calle desde otra perspectiva. De crear con el graffiti un monólogo con el receptor y ser más invasivo, a procurar que mis trabajos actuales sean un dialogo, algo reciproco.

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Ahora me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones. La ironía es una manera de hacer cómplice al receptor, crea el diálogo y hace pensar que la obra está comunicando algo con lo que se puede sentir identificado, pequeños pellizcos de intención que hacen que el receptor vea eclosionada su rutina de urbanita. El fin de las obras es comunicar a través de la transformación del paisaje urbano.


Derman

En los procesos de trabajo influyen cantidad de factores, desde la localización, la idea, la realización y producción de la obra, hasta la documentación y el encuentro con el viandante. En mis recorridos por la urbe nunca sé donde ni cuando va a aparecer el espacio a intervenir. La ciudad, inerte aparentemente, tiene una vida muy propia, tiene sus propios ritmos, al fin y al cabo no deja de ser un sistema circulatorio de un gran organismo.

En ella nos vemos a diario invadidos por imágenes que no queremos. La gente al encontrarse con manifestaciones artísticas en la calle parece recibir un alivio ante tanta masificación de información. Hay quien lo percibe una cualidad romántica en el acto desinteresado. Otros las critican como algo invasivo. Cuando el viandante encuentra mis intervenciones se suele preguntar el origen de estas, eso le crea un halo de misterio, las obras a primera vista no parecen tener un aspecto

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Street Wars

institucional o haber sido autorizadas, las perciben como actos independientes desinteresados, piensan que alguien se dedica a realizar esas intervenciones de manera gratuita y espontánea. Si al receptor le ha gustado la obra lo ve como un acto romántico y se lleva consigo parte de la intervención. Tras estos años de actividad urbana parece que el ahora llamado streetart o arte urbano está empezando a hacerse

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un hueco en los circuitos del arte. Algo que hacen muchos de mis colegas y que respeto. En mi caso no expongo mis obras en galerías, hace tiempo hice una exposición colectiva y me hizo darme cuenta del poco sentido que tenía mostrar el trabajo que realizo en la calle dentro de un espacio expositivo. Galeristas y comisarios me piden meter replicas de mis obras en galerías, pero a lo único que accedo es a mostrar fotográficamente las obras una vez terminadas y


www.spy.org.es Mis intervenciones se desarrollan principalmente en las urbes y es ahí donde nacen y viven creando un diálogo. El entorno, el encuentro con el viandante, el contexto en el que se encuentran las intervenciones, son gran parte de la obra y es algo que en una galería carece de todo sentido intentar emular.

Después de tantos años de actividad en la calle, pienso que al fin y al cabo ha visto nacer nuestras inquietudes, ha sido el espacio donde las hemos desarrollado, en su día nos gritó, nos invitó a sus dominios, a explorarla y desarrollarnos dentro de ella, nos dio una oportunidad, nos enseñó a verla como una escuela de gran valor para nuestras futuras vidas.

documentadas o participar con la galería en proyectos indoor-outdoor.

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VUELTA A LA VIDA Deckstool

Apuesto que la realidad te abofetea por norma si eres usuario del “está todo inventado” y si lo haces refiriéndote al skateboarding, te debes estar llevando un mazazo en la cara tras otro. No sabes. Deckstool reafirma que los skaters están cualificados para hacerse cargo de su propio mundo (es cierto, a veces es tan jodido de creer) y del de fuera, comenzando por barrer su casa, nunca mejor dicho. Un artículo utilitario manufacturado con materia reciclada que lleva mucho de ingenio y bastante de acción ecológica aunque sus inventores, Jason Poladski y hermano, no digan ni palabra del favor que le están haciendo a los bosques canadienses. Aprende.

Por John López

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¿Cuántas personas están involucradas en el diseño y construcción de este peculiar mobiliario? Mi hermano Adam tenía una gran pila de tablas partidas en su apartamento y decidimos hacer algo con ellas, por ahora sólo estamos él y yo para todo el trabajo pero probablemente pronto necesitemos una mano.

Exacto, se puede ver que las tablas que usáis no están pintadas y conservan el mismo gráfico rallado ¿por qué? Somos fans de los gráficos de las tablas, así que lo que queda de ellos y la caña que le ha dado al skater a la tabla es una marca que no queremos cubrir y que caracteriza a nuestros taburetes.

¿Tú o tu hermano os habéis formado en arte, diseño o tratado de la madera? Adam es un artista multidisciplinar, yo estoy familiarizado con el diseño industrial, trabajé siete años en la industria del mueble. Nos encontramos en medio del proceso de desarrollo de nuevos proyectos y abiertos a colaborar con gente inducida hacia la creatividad.

¿Cuánto peso resiste cada taburete? Nunca hemos probado destruir uno o hacerle un test de peso pero te aseguro que son bien fuertes y que tranquilamente aguantan los 115 kgs.

¿Alguna marca concreta utiliza un tipo de madera que consideres más propicia para vuestro trabajo? ¿Por qué? Hay muchas marcas conocidas y otras no tanto que nos gustan pero creo que podemos construir un Deckstool con cualquiera. ¿Qué hay de los ejes? ¿Utilizáis ejes usados o nuevos? ¿Cuál es la medida perfecta? Utilizamos Independent Stage 10 nuevos (antes usábamos Stage 9, pero ya no se fabrican). Independent es una marca legendaria y el brillo de los ejes nuevos da un toque “bling“ a los taburetes que contrasta con el deterioro de las tablas.

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¿Cuánto tiempo toma la construcción del modelo básico del catálogo? ¿Tenéis proyectado aumentarlo o añadir ruedas y rodamientos ya sea de adorno o como piezas funcionales? Siempre tratamos de ser más eficientes, ahora mismo desde que pillamos las tablas hasta que terminamos una pieza pasan como tres horas. Y sí, algo hemos pensado hacer con ruedas… ¿Está sujeta la producción a temporadas o trabajáis de forma continua durante el año? Nos marcamos procesos de productividad de alrededor de veinticinco Deckstools, nos gustaría mucho poder ampliarlos ya que están determinados por la demanda.


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¿Contáis con un programa de distribución por medio de tiendas o los Deckstools sólo se pueden conseguir a través de vuestra página web? Así es, sólo en nuestra web, aunque hay samples de nuestro producto esparcidos por varias tiendas en Estados Unidos, además damos taburetes a tiendas y skateparks que recolectan tablas partidas para nosotros.

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¿Os habéis visto alguna vez partiendo tablas para poder acabar una pieza o a lo mejor yendo al skatepark a esperar ver partir una tabla para llevarosla? No, muchas de las tablas que usamos están rajadas, deslaminadas o tienen algún fallo que las hace inútiles para patinarlas. Casi todas provienen de tiendas que nos colaboran, así que afortunadamente todavía no perseguimos a los skaters para que rompan tablas y nos pasen los trozos.


www.deckstool.com

¿Habéis detectado (y no se si esto es un tema sociológico) una época del año que los skaters están más propensos a romper tablas? Aquí en Filadelfia los inviernos son duros, cargaditos de nieve y hielo así que la práctica del skate disminuye, por consiguiente el número de tablas rotas. Es más un tema meteorológico que social.

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DUBSTEP

Una retrospectiva

“B-Lines to make your cavity shudder” Ritmos sincopados, la pauta omnipresente de la línea de graves, voces de cualquier tono o rima que se funden con efectos de todo tipo y una exquisita mezcla de estilos musicales que denota una enorme herencia musical. El dusbtep bebe de todo con mesura sin dejar de añadir o aportar. Domina las extremidades y remueve el interior.

Por Karol Silva

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Convocatoria / foto. Dave Chin


El sur londinense. Año 99. Desde más de un sótano emergen curiososos sonidos que prometen convertirse en un nuevo estilo musical. Sí, las etiquetas son odiosas, pero la música no es tan libre como creemos y unos estilos beben de otros. Esto suena a breakbeat, a jungle, a garage… una etapa más en la evolución más que lógica de lo que Simon Reynolds denominó el Hardcore Continuum para englobar ese característico sonido británico que emergió con las primeras raves, pero es algo más experimental. Sobre todo, es diferente. No sabremos cómo denominar el género hasta que Ammunition Promotions hace suyo el bautismo: lo llaman Dubstep. Comienzan a plancharse tracks, todavía en fase de experimento, en las caras B de white labels y en sellos comerciales de garage. Y las radios piratas, tan importantes en el desarollo musical británico, vuelven a jugar un papel imprescindible. Junto a ellas, los clubs se convierten en laboratorios de pruebas de un sonido que está tomando forma. Casi todos son instrumentales, con disonancias, ritmos minimalistas y con potentes líneas de bajo. Los firman artistas como El-B, considerado pater indiscutible del género, Steve Gurley, Oris Jay o Zed Bias. El nuevo sonido sale del cascarón. Ammunition se encarga de conseguir

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adeptos en sus sesiones del club Forward>> (nacido en 2001 en el Soho), difunde el estilo en la radio pirata Rinse FM –nada menos que con Kode 9 de anfitrión–, y comienza a lanzar sellos precursores de dubstep como Tempa, Soulja, Vehicle, Texture, Road, Lifestyle o Bingo. Como residentes habituales del club, un elenco envidiable de artistas como Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex o Slimzee. Todos compran (y venden) música en la tienda Big Apple Records de Croydon, otro pilar fundamental en el vertiginoso desarrollo del dubstep.


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Darkstar / foto. Hyperdub


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Kode 9 / foto. Hyperdub


A partir del año 2003 la escena logró captar la atención de un público más

Silkie / foto. Ashes57

Y entonces, viene la vuelta de tuerca, el giro. El dubstep se enriquece con el dub jamaicano, con el grime, con MC’s que despliegan su verborrea al estilo del drum & bass… y se consiguen nuevos sonidos dentro del nuevo sonido. Lo que prima es un subgrave descomunal, tanto en plástico como en clubs (con unos soundsystems que, literalmente, te golpean con frecuencias bajas). DJ Hatcha es el pionero. Le sigue el colectivo Digital Mystikz, con Mala y Coki a la cabeza, que incorporan pautas y voces del reggae y del dub, además de melodías orquestales de música clásica. Loefah también se sube al carro con un estilo muy personal nutrido por el jungle. La lista de influencias y de herencias se seguiría ampliando más tarde, cuando artistas como Ricardo Villalobos introducen el dubstep en sus sesiones de techno, Kit Clayton produce temas catalogados como dub electrónico y Burial se desmarca con un dubstep underground que muchos ni siquiera aceptan como tal. Hasta Sam Shackleton reconocería en una entrevista que alguna de sus producciones ni siquiera incluían el bass drop tradicional, huyendo del tempo característico del género.

variado e internacional, y el dubstep traspasa las fronteras británicas calando hondo en países como Japón. En 2005, el Independent On Sunday dedicó un artículo a la nueva tendencia, aseverando que grime y dubstep eran casi lo mismo, y que también podría denominarse sublow, 8-bar o eskibeat. Quizá no dio en el clavo, pero sí que fue el primer medio con reputación en reconocer que la música había dado la bienvenida a un nuevo miembro. Le siguen en la difusión medios especializados como The Wire y Pitchfork Media, generalistas como BBC Radio, o fiestas y clubes como DMZ, a cargo de Coki, Mala y Loefah. En 2006 nadie discute que el dusbtep ya tiene su imperio dentro del espectro

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musical. Todos se han rendido ante el Midnight Request Line de Skream y Burial consigue que su disco (también llamado Burial) se alce con el prestigioso título de “Mejor album del año” para la revista The Wire. Ricardo Villalobos remixea a Shackleton, Ellen Allien & Apparat muestran su reconocimiento en su álbum “Orchestra Of Bubbles” y Roman Flugel remixea a Riton. Nacen clubs en Nueva York, Seattle, Tokio o San Francisco y el festival Sónar también se rinde a la difusión con un showcase de dusbtep a cargo de Mary Anne Hobbs en 2007 (repitiendo recientemente en 2009), una de las responsables de la expansión del sonido a través de su excelente programa en Radio 1 (BBC).

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Loefah de DMZ / foto. Ashes57

Efecto Total / foto. Ashes57

Hoy, diez años más tarde de su aparición, el dubstep sigue ofreciendo bajos y graves como nunca antes se había hecho… making you chest cavity shudder.


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www.dubstepdirectory.com

Goth-Trad / foto. Ashes57


Aplauso Editorial

NEW SKATEBOAR D GRAPHICS

Los gráficos de las tablas son para la comprensión de la cultura skate, lo que la apropiada selección de las telas y los botones al diseño de moda: fundamentales. El chapuzón inicial en el skate está para muchos atado a una imagen, es común que el dibujo de la primera tabla propia (o de la que nunca llegó), se tatúe en la memoria como esa canción que parece haber sido compuesta pensando en nosotros, un salvoconducto a “la época”. Llenando una balda en exclusivas librerías y tiendas posa ya algo de documentación que registra una discreta parte de la totalidad de la cosecha gráfica que ha dado de si el arte en tablas de skateboard hasta la fecha, lo cual es todo un logro dada la inmensidad del archivo. Este 2009 ha visto la publicación de New Skateboard Graphics, un exquisito abecedario del grafismo actual que fielmente deshoja fenomenales portafolios de más de veinte compañías, aderezado sustanciosamente con comentarios y cuestiones a los artistas detrás de lápices y pantallas. El alto aprecio que J. Namdev Hardisty autor del libro concede al trabajo de las marcas ha sido el motor para alcanzar tan refrescante recopilación.



Necesitamos explicar al público castellano-parlante el texto que encuentran en las primeras páginas del libro, comunicando intenciones y clarificando sobre lo que le difiere de otros publicados con un concepto similar ¿nos ayudas? “New Skateboard Graphics” es una celebración del grafismo de skate contemporáneo, esa es la diferencia principal entre nuestro libro y otros sobre skate art. Ya hay una excelente historia de gráficos de skate, “Disposable”, nosotros la recogimos donde éste la dejó. Tantos libros y exposiciones de arte de patinadores o tablas pintadas a mano hartan, para mi es ridículo que se haga tanta exposición de tablas customizadas, en vez de por ejemplo, una retrospectiva de los gráficos de Alien Workshop. Seleccionamos lo que estaban haciendo hasta el momento un conjunto de compañías y añadimos la totalidad del trabajo de tres artistas para otras que han desaparecido o cambiado de manos: Michael Sieben para Bueno, Yogi Proctor para Popwar y Michael Leon para Rasa Libre. Muchos se quejan de que la época dorada de los gráficos pasó (Powell Peralta al final de los ochenta y World

Industries en los primeros noventa, dependiendo de a quien le preguntes), nosotros ratificamos que a diario se crean imágenes geniales y que la gente está ignorando material admirable de gente como Ed Templeton, Evan Hecox, Joe Castrucci, Michael Sieben y más. La otra razón del libro es exaltar a las marcas de skate por encima de los gráficos individuales. Nuestra tesis (la mía en el ensayo “¿Otro Libro De Arte Skater?” y la de Michael Leon en el prólogo del libro) se basa en el hecho de que las mejores marcas recrean cúmulos de ideas canalizadas hacia una finalidad coherente, lo que me parece excelente y llamativo. ¿Cuanto tiempo se necesitó y cual fue la parte más complicada de la edición del libro? The MVA, el estudio de diseño que llevamos mi esposa y yo tardó cerca de 260 horas en escribir, editar y compilar los visuales y el diseño del libro Lo más difícil fue conseguir archivos y permisos. Fue obligada una gran dósis de paciencia y perseverancia para materializar lo que visionábamos. A nivel diseño, lo complicado fue articular las páginas para que no resultase repetitivo el estar mirando una y otra vez la parte de abajo de una tabla.


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¿Hubo más implicación por parte de unas marcas que otras en la guianza y el apoyo o la aproximación general se limitó en facilitaros el material visual? Indudablemente la cooperación fue más allá y la sección dedicada a 5boro es un buen ejemplo: el propietario de 5boro, Steve Rodriguez, nos mandó una buena cantidad de imágenes casi inmediatamente después de que le comentáramos sobre el tema. Tras un boceto inicial, fuimos para adelante y para atrás con la edición, la idea de usar la foto del equipo con los tatuajes de 5boro en la presentación de la sección fue idea de Steve. Rasa Libre no estuvo oficialmente involucrada pero Michael Leon nos ayudó a

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mostrar lo que hizo para ellos del 2003 al 2005. Otras compañías con las que tuvimos una fructífera “relación laboral” fueron $lave, Hessenmob, Hopps y Zoo York y no me paso si digo que no hubiéramos terminado el libro sin la ayuda de gente como Matt Irving, Todd Francis, Bob K, Andy Mueller y la casi heróica contribución de Michael Coleman. Todos nos ofrecieron sus contactos y en algún caso presionaron para que obtuviéramos la asistencia necesaria. Sin intención de minimizar el trabajo o estilo de los demás artistas, danos tres nombres de aquellos que en tu opinión se encuentran a la cabeza de esta labor en la actualidad.


Considero el trabajo de Michael Leon en Rasa Libre absolutamente fascinante, mataría por hacerme con la serie completa de “Space Oddity”. Evan Hecox lleva mucho tiempo creando imágenes que portan conceptos interesantísimos en los gráficos de las tablas: bicis italianas, posters de películas de Bollywood y las continuas series de retratos para Chocolate. El estilo cómico y oscuro de Michael Sieben es alucinante, un gráfico que yo destacaría del libro es el “20% Skateboarding, 80% Weed and Cobras” para Roger Skateboards, añade el Art Dump de Girl quienes hacen lo relativo a Skate Mental, Ben Horton, Ed Templeton y bueno, supongo que todos los demás que aparecen en el libro.

¿Alguna marca, artista o serie ausente? ¿Por qué? Desafortunadamente, cuatro de mis marcas predilectas se quedaron fuera: Krooked, Habitat, Anti Hero y Cliché, ¿por qué? no te sabría dar una razón concreta, tampoco está Don Pendleton, aunque eso fue más por un tema que poco tuvo que ver con Don. Por otro lado, descubrimos personas y compañías de las que apenas teníamos noción antes del libro: Jahmal Williams/ Hopps, Fos/Heroin, Christian “Cracker” Roth/Hessenmob y Ruben Sanchez de Alai. Espero que el libro sirva para dar algo más de exposición a las compañías europeas en America y viceversa.

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¿Qué opinión te merece el hecho de que un skater profesional no forme parte del proceso de diseño de un gráfico que le va a representar a él y de alguna manera sus gustos? ¿Es eso negativo? Depende, mi impresión es que la mayoría de skaters ruedan para compañías que reflejan sus gustos, es posible que alguien patine en Zoo York o en Chocolate porque le gusta el equipo o la manera en que se maneja la compañía y odie los gráficos, pero lo dudo. Yo creo que los patinadores tienen más influencia de lo que la gente piensa. Zero es conocida por una estética tremendamente definida pero como dice Jamie Thomas en el libro: ”los riders siempre van a influir en la marca,

nunca hubiera pensado que haríamos los gráficos que hacemos, nuestra meta es representar a los skaters y hacerles sentir parte de la compañía”. Michael Leon dice algo parecido: ”Todo viene de los patinadores, son la inspiración para muchos gráficos que ellos ni imaginan”. Basándote en tu conocimiento y hablando llanamente de gráficos impresos sobre tablas de madera: ¿existen nuevas técnicas? ¿se ha desechado algún proceso utilizado por los fabricantes años atrás, por ejemplo en la época en que Powell Peralta reinaba en este ámbito? Las cosas no han cambiado demasiado, se sigue usando el mismo procedimiento de planchado, imagino que la tecnología


Hay un tío hay fuera que pretende montar una compañía de skate y para no complicarse mucho planea crear series de gráficos únicos para todas las tablas de cada miembro del equipo. ¿Cómo le covencerías de crear un catálogo de gráficos más atractivo para cada uno de los riders? Lo pertinente sería fundar algo con lo que él y los riders se identifiquen. Las mejores (y probablemente más célebres) marcas están construídas con un concepto sólido en ristre, a veces ese concepto es una personalidad (Mark Gonzales y Krooked ), otras un movimiento (el rasta/beatnik de Organica, el modernismo de mitad del

¿Eres diseñador para alguna marca? ¿Para cuál? Si no e hipotéticamente ¿A cual te gustaría prestarle tus servicios? Tristemente y pese a ser algo en lo que estamos bastante interesados, The MVA no trabaja para ninguna marca actualmente. Lo que realmente nos gustaría es conectar con una marca novel y ayudarles a convertirse en una marca fuerte. No querría limitarme a un estilo específico pero no puedo esconder que siento afinidad hacia Alien Workshop,5boro, Zoo York, Alai, Stereo, Girl y esas compañías con una estética bien diseñada y un estilo limpio y conceptual. Por John Lopez

www.m-v-a.com

La única técnica nueva es la del “heat transfer”, que básicamente es el estampado. Sé de marcas que usan esta técnica exclusivamente con imágenes fotográficas, Stereo se me ocurre, pero la mayoría sigue usando el planchado. Lo llamativo del “heat transfer” es que da lugar a algo así como una tecnología de impresión a la carta usada por webs como Zazzle, Board Pusher y Deckpeck (los clientes envían sus propios gráficos y ellos los transfieren a una tabla), obviamente esto dará paso a interesantes opciones en un futuro.

siglo veinte de Habitat), pero tiene que haber algo más profundo para atraer al consumidor, si no le ofreces al público una historia de la que formar parte sólo le vas a vender tablas a tu peña del skatepark. El mundo no necesita otra compañía con cinco dibujos de tu colega el graffitero o de chicas pin-up. Si tienes la historia adecuada entonces tienes que buscar a la gente adecuada para que la cuente (el diseñador ideal, los patinadores apropiados, el filmer, la madera, etc.). Ahí recala el secreto de cualquiera de las grandes marcas.

www.newskateboardgraphics.com

digital ha permitido mejorar un tanto el proceso.


Alex de Paz / Big Bs Tail Slide Pop Out

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PAZ

Una tarde el mítico patinador madrileño afincado en Barcelona, Mustapha Azki, me puso en conocimiento de su en ese entonces situación de caza de un empleo. Le dimos vueltas al sistema establecido, a la precariedad laboral y a la falta de esperanza para los “jóvenes medianamente preparados”. Nos fuimos desviando del tema e intercalando el tecleo que mueve el mundo, con la favorita de las conversaciones de dos enfermos del patín que tratan de escurrirse de temáticas más deprimentes: ¿te acuerdas de éste? como molaba la manera de hacer los fs blunt de aquel ¿qué habrá sido de fulano? que increíbles los bs tailes de mengano... y entre nombres (y apellidos) surge una asociación que al llegar a los oídos del editor de Central, se convirtió en un tejemaneje de contactar fotógrafos, patinadores y hacer que tanto los unos como los otros arañasen tiempo y fuerzas para hacer posible este reportaje. De entre unos y otros nombres (y apellidos) de los que aparecieron, destacaron dos que en la lejanía y sin haberse visto jamás, consumaban siniestras coincidencias que los hermanaban.


AMOR

Ambos respondían al nombre de Álex y cuando el sol de sus respectivas ciudades les atacaba en oblicuo, la sombra proyectada era la de un escuálido y larguirucho patinador que apenas mostraba esfuerzo para hacer los trucos. A ninguno de los dos les dejó en herencia su familia un típico Pérez, un corriente Martínez o un casi insultante García. Para ellos, el árbol genealógico reservó dos curiosos apellidos que unidos se convierten en el pilar en el que se apoyó toda una generación. Musta consiguió arañar una pizca más de porcentaje de atención a mi dividido cerebro, proponiéndome entrevistar de una atacada a Alex de Paz y Alex Amor bajo el simple y llano pretexto de recalcar tan enrevesada coincidencia. Paz y Amor ¿qué suena mejor que eso? ¿qué podría en estos tiempos de conflictos e individualismo superar un planteamiento como ese? Claro Musta, no dudes que compartiré contigo la gloria y que si es necesario pondremos tu cara sustituyendo cada una de las oes del texto. Es una idea genial y hay que llevarla a cabo. Gracias una vez más por venir a compartir tus penas conmigo. Por Javier Menéndez Paz / Fotos por Jose Santana Amor / Fotos por Gerard Riera

Alex Amor

Y

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J.M: Vosotros no os conocéis y yo mal que bien no soy más que un tipejo que en determinados momentos de la vida se cruza en vuestras existencias. Ninguno de los tres sabe si el resto tiene hermanos, estudios o antecedentes penales, así que podría decirse que prácticamente somos unos desconocidos. En España, a diferencia de otros países hispanohablantes, son pocas las ocasiones en las que los desconocidos se ponen a hablar sin una causa concreta, pero se me ocurre una situación en la que se dan excepciones. Agarrándome a esta, os propongo simular una fortuita coincidencia que nos reúne en el interior de un ascensor ¿Os parece apropiado hablar del tiempo? La climatología es la más básica arma rompedora de hielo, así que podríamos romperlo así. El cambio climático se está notando en vuestras ciudades ¿verdad? Paz: Desde luego aquí en Madrid el tiempo está raro, muy cambiante e impredecible. Lo que no se es si lleva raro desde que nací (lo que restaría fuerza a la teoría del c.c) o es sólo en los últimos años (lo que la reforzaría). Mientras llueva agua y no ácido toco madera. Al 2009 lo he bautizado como año del viento, el fenómeno meteorológico que más odio, dicho sea de paso. Amor: ¡Joé no vea el caló que hase y cada

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vez más! uf.... y eso que yo soy de un pueblecillo de las montañas y allí si que hace fresco (risas). J.M: ¿Y a quien le echamos la culpa de esto? ¿a George Bush, a Obama o a las viejas que se ceban con la laca del pelo? Paz: Yo se la echo a dos factores. En primer lugar al instinto reproductivo de algunos humanos. Teniendo en cuenta lo que afecta al medio ambiente la vida de un ser humano en comparación a la de otros animales, propongo restringir la natalidad de forma drástica hasta que dejemos de ser todos imbéciles. En segundo lugar precisamente eso, la imbecilidad colectiva. Soy el primero al que le da una pereza horrible luchar contra ella, soy más de odiarla que de luchar contra ella (por una razón obvia y es que odiarla es infinitamente más fácil que combatirla. Y a mi me encantan las cosas fáciles). Amor: Pues la culpa la tenemos todos un poco, pero a pequeña escala, luego están las fábricas tochas y esas cosas ¿no? J.M: Ya pero... ¿que hacemos nosotros? Paz: Como ya he dejado entrever, absolutamente nada. En todo caso me limito a estar por debajo de la media en consumo irracional, pero me temo que se debe más a motivos económicos que morales. Quiero decir, dame una fortuna


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Alex Amor / Ollie / foto. Gerard Riera


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Alex de Paz / Bs Nollie Flip / foto. Jose Santana


y la dilapido fácilmente en 6 meses, el tema es que no la tengo y eso me permite reírme del que sí gasta (risa cuando gasta teniendo, carcajada estridente cuando gasta sin tener). Amor: Hombre, yo intento reciclar un poco, no uso movidas de lacas ni voy por allí ensuciando. J.M: Yo por mi parte he decidido dejarme llevar por la decadencia planetaria y no mover un dedo por salvar osos polares. Es más, siempre compro productos empaquetados en plástico, nunca corto lo que une los packs de seis birras y tiro el aceite por el fregadero ¿Vais a retirarme alguno el saludo? Casi lo prefiero a que empecéis a comerme la cabeza con eslóganes de manual, pero estoy aquí para escucharos. Paz: (Risas) Eso de los packs de cerveza lo hace mi madre. Dice que es para salvar aves o algo así. Desde que tiene perros su sensibilidad con el reino animal ha crecido exponencialmente. Aceite por el fregadero…recuerdo que yo antes lo hacía. Ahora lo llevamos los sábados a un “punto limpio” de esos. Mejor dicho, alguien en mi casa lo lleva, yo habré ido un par de veces este año. Qué más…ah, también separamos envases de residuos orgánicos, pero me temo que el portero los junta por

comodidad a la hora de sacar la basura ¿Le he dicho algo? Efectivamente, no. Amor: (Risas) Tranqui no dejaré de saludarte, solo faltaría, haz lo que te de la gana, mientras no seas tú el que se vaya a cazar osos polares u otros animales en peligro de extinción. Aunque esto del aceite por el fregadero, se ve que contamina a saco el agua y es difícil comprar algo que no este empaquetado con plástico, todo lo está. J.M: Tampoco ha sido para tanto. Ya se ve de que pie cojeamos cada uno. Por cierto, hablando de cojear ¿como van esos cuerpos? Aunque los dos patináis con ese estilo que parece que no os tenéis que esforzar para hacer los trucos, aquí el pacifista no se tira tanto por el abismo como el amoroso. Creo que si me contáis como os han tratado las lesiones, quizá podamos sentar una pauta sobre la letra pequeña de dos tipos de skateboarding. Paz: Me da a mi que simplemente el pacifista no le llega a la suela del talón al amoroso, pero en fin. Definitivamente creo que el patín me ha tratado muy bien a nivel físico. Más bien he sido yo mismo el que me he maltratado a veces tirándome por donde no me apetecía realmente. Ya sabes, buscando gloria donde sólo me esperaba un

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estiramiento de ingle o una buena necrosis de cadera. Lesiones realmente graves, aparte de lo de la cadera que de momento no se ha manifestado en demasía, mi fractura de muñeca hace justo un año., pensé que me quedaba manco. Por lo demás, sólo esguinces de tobillo y un derrengue 24/7 marca de la casa del skater que jamás estira.

J.M: ¿Y de donde sale todo eso? ¿quiénes son vuestros paganinis?

Amor: ¿Lesiones? ¿Qué es eso? (risas). Bueno, no me puedo quejar, sólo me he hecho dos esguinces en el mismo pie. Uno me dejó tres semanas sin patinar y otro un mes. No es tanto si piensas que llevo patinando seis años y medio, así que en ese tema soy afortunado, soy un poco de goma.

Amor: Pues zapas Adidas, tablas ruedas y ropa Element y también tengo sponsor de la tienda Free Barcelona

J.M: Bien. Y aunque no duele tanto, otra cosa que también se rompe es el material. ¿Cuál es vuestro poder destructivo mensual? Paz: Yo gasto bastante, sobre todo tablas. No se si por peso o qué, es raro que me duren más de un mes. Últimamente llevo un ritmo demoledor, diría que me aproximo peligrosamente a las dos tablas mensuales. Amor: Eso depende del engorile que tenga de barrizal (carcajada). Aproximadamente tres tablas por mes y si hay barro una por semana. Zapas…mmmm pues no sé, quizás dos pares al mes o un poco más.

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Paz: Stance Skateboard Shop desde 1999. Miedo me da pensar en todo lo que les he sacado. Suelo ir guadaña en mano con un gran saco y siempre que me veas salir de allí estaré esprintando mientras miro de vez en cuando hacia atrás.

J.M: Qué lujo tener sponsors ¿verdad? Imaginaos pagando todo el material. Es una suerte que regalen material y que incluso algunos skaters cobren por patinar. El trato material o dinero a cambio de cobertura mediática es suculento. Creo que la única parte negativa que le veo en este momento es que no dura de por vida ¿Hasta cuando creéis que seguiréis en activo como skaters patrocinados? Paz: Me gusta darle la vuelta a la tortilla y disentir en lo primero. Mejor dicho, sí, es un lujo, pero también lo es comer caviar y no por ello sabe mejor que un huevo frito. Definitivamente depende de la persona. Yo soy de los que cuando tiene algo no lo aprecia, así que me limitaré a decir que, sin ser algo necesario para patinar bien y a gusto, es algo definitivamente positivo para el bolsillo del patrocinado.


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Alex Amor / Sw Heelflip / foto. Gerard Riera


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Alex de Paz / Bs Flip / foto. Jose Santana


J.M: El único problema que le veo es que no hay simetría en las mediciones. Me explico: tú sabes, como skater patrocinado, exactamente qué cantidad de material has recibido, es decir, exactamente cuanta pasta te has ahorrado. Pero en el otro lado, el del patrocinador, es prácticamente imposible cuantificar lo que se gana con el trato. ¿Nunca te has comido la olla con eso? Yo sí. Incluso alguna vez le plantee a mi sponsor que dejara de darme material puesto que yo no podía ver la equidad en el asunto y me sentía como un parásito yendo a por material. Él me dijo entonces que yo no era un parásito, pero no he conseguido quitarme esa sensación de encima por completo. Creo que, igual que las tablas que uno se lleva tienen una etiqueta con el precio, alguien debería medir y poner números en el otro lado de la balanza, que cada vez que haces un truco salga una nubecilla con los puntos conseguidos, como en los vídeojuegos. Sería ideal que me pudieran decir “nos has devuelto 120 euros por cada 100 que te llevaste este año” o “nos has devuelto -74 euros por cada 100 que te has llevado”, pero supongo que es casi imposible medirlo. Amor: Pues no se hasta que no necesite más que alguna tabla y cuatro cosas más para ir tirando. Eso ya se verá.

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J.M: ¿Y patinando por diversión hasta donde den las fuerzas? Paz: Tú lo has dicho, hasta donde den las fuerzas. Ni siquiera me hace falta engorile, que en mi caso es como ese primo al que ves una vez cada quince años. Con sentirme medianamente cómodo sobre el patín me vale. Amor: Uf, yo espero poder seguir patinando al 99% hasta los 31 o 32 años. A partir de ahí, si llego a los 43 o los nosecuantos patinando como Steve Caballero, más que contento (risas). J.M: Es curioso, en ocasiones creo que me quedan dos ollies y en otras me veo anciano y jodiendo con el patín en el patio del geriátrico. Creo que tiene que ver mucho con la gente con la que compartes las sesiones. Parece que anima ver a un patinador mucho mayor que uno y ayuda a ver lejano el día de la disidencia ¿Con quien soléis patinar vosotros y en que franja de edad se encuentran? Paz: El 50% de las veces patino con gente que tiene mi edad exacta, porque patino solo cual lobo estepario la mitad del tiempo. La otra mitad se reparte entre colegas de toda la vida (saludos a toda la Juan Rabo crew) que año arriba año abajo están en mi edad, algún que otro abuelete engorilador, Gus, Pete tha


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Alex Amor / Fs Smith Grind / foto. Gerard Riera


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Alex de Paz / Nose Manual Revert Sw Flip / foto. Jose Santana


Ox y también chavales que, pudiendo ser mis hijos, patinan como el mismísimo demonio y me hacen sentir viejo e inútil (cantera madrileña en general). Amor: Yo con mucha de la peña de Sants, ya sea niños de 13 y 14 años como Alejo, Robert, Marcos y Juan (los peques de Sants) hasta peña ya de treinta y pico años, como Marcos Gómez, Julio, Arrows, etc. J.M: Oye, lo que dije al principio aunque parecía que me las estaba dando de lírico era verdad. Nos hemos cruzado un montón de veces y apenas sabemos los unos de los otros. Yo tengo dos hermanas, estudié una FP de electricidad y no tengo cuentas con la justicia ¿y vosotros? Paz: Ahí has dado en una llaga personal que me acompañará al cementerio. Me refiero al tema de no conocer realmente a nadie. Así ha de ser y así será por los siglos de los siglos. Pues yo tengo 1 padre (Justino, ingeniero naval jubilado), 1 madre (Mª Carmen, sufrida ama de casa sin derecho a jubilación), 2 hermanas (Carmela y Anita, dos jodidas lumbreras, ex-ejecutiva del banco mundial y cirujana inminente respectivamente) y 1 hermano (Justino, ingeniero de caminos), 2 perras (Churra, callejera y fea como pegar a un padre y Meiga, con algo más de caché), 1 gato y 1 gata (Naam,

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mi favorito indiscutible del zoológico y Ona), estudié Ingeniería Informática, afortunadamente no tengo cuentas con la justicia salvo un par de multas por patinar y actualmente me dedico a la noble profesión de la búsqueda poco efusiva de empleo en plena crisis, aka rascamiento escrotal. Me gusta la música e intento tocar la guitarra con resultados totalmente desalentadores, me gusta patinar y hay quien me considera un erudito en pornografía, aunque yo siempre me ruborizo y digo: “Ya será menos”. Amor: Yo tengo una hermana de 18 que se llama Ana y esta todo el día haciendo snow por ahí. Me estoy sacando segundo de bachiller a distancia y desgraciadamente si tengo cuentas pendientes con la justicia ¡maldita policía! J.M: Hasta otra, yo me bajo en esta planta. Encantado de conoceros después de tanto tiempo. Paz: Ok, yo sigo hasta el ático que desde ahí aseguro el salto. Un abrazo para ti y para mi compi de entrevista. Gracias también a José Santana por las fotos y a Central por el espacio concedido. Guerra y odio, digo ¡paz y amor! Amor: ¡Encantado menx! A cuidarse y ya nos veremos en algunas patinadas. Suerte.


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Alex Amor / Sw 180 Nosegrind Revert / foto. Gerard Riera


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K-Os – Yes –

C R OW N LOYA L I S T Universal 2009 – (Hip Hop)

“Yes” es la esperada continuación al laureado “Atlantis:Hymns For Disco” en 2006. Desde el comienzo, el canadiense notifica al oyente que ha escalado de nuevo hasta la cúspide del hip hop con una profundo proclama, “Zambony”. K-Os se desenvuelve bien creativamente, ya rapeando ya cantando y “Yes” acompasa tal singularidad de forma concisa enganchándote sin currárselo demasiado, desde la pringosidad de “Burning Bridges” al atrevido pepinazo “I Wish I Knew Nathalie Portman”. Prepárate a que el polvo se acumule en el botón Skip de tu reproductor mientras “Yes” gira en el interior. Chad Hillard The Grouch & Eligh

SAY G&E

Legendary Music – (Hip Hop) Con esta nueva entrega por parte de G&E se da uno cuenta que estos tipos se tienen creído el apodo de su grupo, Living Legends. Lanzando discos y ganando fans a diario, Grouch y Eligh no han perdido una pizca de pegada, ni musical ni lírica. La producción de Eligh proporciona al disco un aura perfecta para que ambos mc`s pinten unos pasajes audibles en los que perderse. The Grouch está en su esplendor con un contenido terrenal difícil de no que no guste. En un mar de arte desechable, “Say G&E” permanece a flote garantizando agradar. Chad Hillard

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Cunninlynguists

ST RA N GE J O U R N EY VO L 1 QN5 Music - (Hip Hop)

Cunnilynguistics son sinónimo de 100% calidad cada vez que sacan algo, Strange Journey Vol 1 no es la diferencia. El álbum contiene las vivencias viajeras del grupo, desde extrañas historias de carretera hasta los subidones de tartas aderezdas con ingredientes especiales. Con la magnífica (una vez más) producción de Kno y y los distinguidos escarcéos líricos de Deacon y Natti, se complica quedarse en la indiferencia ante un disco así. En septiembre la segunda parte del paseo, “Strange Journey Vol 2”. Chad Hillard

Wilderness Crew

WILDERNESS CREW (Reggae Hip Hop Soul)

Nativos de las costas de British Columbia en Canada, Wilderness Crew. Brett, Eli y Eric le tienen el tranquillo cogido a soltar lindezas en clave soulful que ponen el lugar al revés. Su música se ejemplifica mejor con el track asistido por guitarras “Widen Your Eyelids”. Con un disco de debut como este, sólo queda esperar una exultante carrera llena de buenas referencias. Chad Hillard

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Stonephace

STON EPHACE

Thru Thoughts – (Psicodelia Jazzy) De la reunion de Krzystof Oktalski y Larry Stabbins surgió una emoción que les condujo a desarrollar un ambicioso proyecto creando música intimista desde las entrañas hacia el exterior sin tener en cuenta las distracciones del mercado. Después llamaron a Adrian Utley, Jim Barr y Helm DeVegas y desde entonces logran este ruido disonante y loco, orgánico y electronico. Un jazz rock progresivo y androide que a ellos enorgullece y a nosotros nos hace viajar del pasado al futuro. Rafa Valido

CYNE

WATE R FOR MARS P-Vine Records – (Hip Hop)

La escucha de este album es una obligación para el 2009, seguramente una de las referencias del año. Cyne vienen de Florida, son dos emcis, Cise Star y Akin y dos productores, Speck y Enoch y Water For Mars está tan bien aliñado con melodías espaciales y con vocales que resbalan por ellas tan suavemente que de verdad te preguntarás si estás en Marte. No lo dejes pasar. Chad Hillard

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DOOM

BORN LIKE THIS Lex Records – (Hip Hop)

El último disco de Doom, antes M.F Doom, etc. Mantiene al villano de los micrófonos en su torreón, alejado de las abominables hordas de nuevos necios rivales. Dueño de un narcótico flow con el que reparte daño sin miramientos y unos aliados ocasionales con más tablas que Pipeline, Kurious aparece. Dos temas, “Lightworks” crema póstuma by Dilla y “Microwave Mayo”, el vídeo deja entrever que a DOOM los terrícolas le sudan la parte escrotal de la armadura. John Lopez Karisma

A M I N D OF I T`S OWN VOL. 2 TH E U PGRADE R2RECORDS (Fusion)

Karisma es un productor y dj de Baltimore, Washington. Lo suyo son las mezclas resultonas y bailongas que se untan de la paleta enterita y más negroide de la electrónica con absoluta concordancia, un groove que llega hasta la cocina vamos. Esta es la segunda parte de su A Mind Of It`s Own y no se le queda nada en una bolsa que chorrea ambientes espesos pero suculentos, propios de los clubs de su ciudad. Por haber hay hasta rapeos encima de beats rudos. John Lopez

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Bobbito García and Rich Medina

TH E CON N ECTI ON VOLU ME ON E R2 Records (Afro Beat – Afro Latin)

La que nos ocupa es sobre todo una magnífica selección de tracks a cargo de dos especialistas en la materia como son Rich Medina y el admirado y polifacético Bobbito aka Kool Bob Love. Cada cual se encarga de uno de los géneros tirando el segundo, como no, por la vertiente latina. Poco

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más que decir salvo que la escucha es una grata actualización con la que el oyente se da el lujazo de tener dentro del reproductor una certera lección musical de raíces para a partir de aquí saberse un poquito al tanto. John Lopez


B O B B I TO GA R C Í A AKA K O O L B O B L OVE Llámenme y lo discutimos si se ponen a investigar y dan con alguien más ilustrado sobre el movimiento creado por negros e hispanos en el New York de los 70 que Bobbito García. Una enciclopedia andante de la que él mismo podría escribir varios tomos. Su omnipresencia tiene tela para rato y aquí no hay espacio más que para hablar de lo relativo a su disco, que para más inri no se localiza por donde los de De La Soul o T.I . “En el espíritu del padre fundador Africa Bambaataa, un verdadero DJ de Hip Hop debería ser capaz de presentar ante su audiencia una cantidad de estilos que sean funkys y bailables pero siempre opuestos a lo que las estaciones radiofónicas de música comercial programan. Así se fundó esta cultura. Bam animaba a ser diferente exponiendo nuevos sonidos que educaban a la gente sobre nuestra rica historia, y la gente le siguió, no porque lo que escuchaban les sonaba familiar sino porque era impredecible. Yo sólo sostengo la antorcha de lo que él creó. No le veo la gracia a pinchar temas que la gente oye veinte veces al día en la constante rotación de las radios, no es en absoluto excitante hacer eso, esa es mi visión”. No

debe serlo. Bobbito es un embajador del Afro Latin, el género cimentado en la fusión de sonidos oriundos de Africa y América Latina, explosivo y exuberante, aunque aún suene en estrechos círculos y contados clubs. “Cada vez que pincho

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de resumen en nuestro disco, si lees la info incluida te conducirá a todavía más material. Disfrútelo!”.

www.myspace.com/bobbitogarcia

www.bouncemag.com

www.r2records.co.uk/theconnection

Por John López

www.somosarte.com/bobbito

Afro Latin en cualquier rincón del mundo la gente se disloca, es un ritmo difícil de bailar pero con un contagioso encanto al que es difícil resistirse. No hay muchas bandas que lo compongan pero si geniales productores que hacen reediciones de material antiguo. Disfruto mucho al tocarlo ya que hoy por hoy es bastante underground”. Y contagiarlo es una misión a la que se ha encomendado mano a mano con su cómplice Rich Medina. “Rich y yo somos amigos desde hace años, nos conocimos en el 89 y empezamos a pinchar juntos en en el 97. Montamos nuestra propia fiesta Happy Feet desde el 2002 y hemos entretenido al público en Londres, Paris, Amsterdam, Los Angeles, San Francisco, Portland y desde luego en New York donde vivimos. Crear y compartir esta compilación es nada más que una progresión natural”. Lo mejor es que habrá segunda parte para darse el regustazo y sospecho que los dos volverán a escarbar como adiestrados sabuesos en polvorientas cajas buscando los huesos más carnudos. Para atenuar la espera este volumen 1 y unas sugerencias por si hay ganas de más congas. “Cualquier cosa grabada en Fania Records o sellos afiliados en la etapa que va del 69 al 75 como Vaya, Coco, Alegre, etc. Si tiras por ahí irás por buen camino. Sellos actuales que tienen un material fantástico son Thru Thoughts, Gamn, Vega, Ubiquity, Hot Casa y Vampisoul. Pusimos una nota

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THE SCRUM T I L LY LUSH

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foto. Ciaran O`Connor

¿Alguna vez has tenido la sensación de no estar aprovechando el tiempo? Esto puede sonar a sobada frase de seminario de autoayuda pero durante los meses que filmé este vídeo no tuve esa sensación ni un solo instante. Malgastar el tiempo me hace sentir verdaderamente culpable pues creo que es el bien más preciado que poseemos. Cada hora fuera del trabajo valía el doble y se las dedicaba todas al vídeo, mientras estaba dentro sólo pensaba en formas de pirarme de allí. El odio que le cogí a esa oficina iba convirtiendo el video en mi evasión, la presión extra de tener tan poco tiempo me obligó a buscar todo tipo de excusas para conseguir días libres: llamaba desde aeropuerto en Dublin y decía que me había caído de la bici, dos horas más tarde estaba grabando en Amsterdam. Mis dos semanas de vacaciones asignadas las pasé entré Escandinavia y Reino Unido gastando rollos de Super 8, conociendo ciudades y haciendo amigos. Toda mi vida giraba en torno al vídeo hasta el punto de echarme en la cama sin poder dormir, cavilando y anotando ideas, el vídeo me estaba consumiendo, era totalmente consciente de la obsesión pero eso no me preocupaba porque sentía que no desperdiciaba ni un segundo del día. Me cabreaba que se me pasara el amanecer ya que era el mejor momento para filmar cualquier lapso


fotográfico así que durante muchos días me adelantaba a la salida del sol (y mira que me gusta dormir). Por supuesto hubieron muchas más experiencias que el insomnio y la gestión del tiempo. Una gran motivación en el proceso era la idea de hacer un vídeo que enseñara un lado verídico del skate día a día, el lado del pro skater con el que te identificas. Casi tanto como el skate en sí, me parecía importante mostrar el contexto. Cuando ves una toma con ojo de pez de una barandilla, es difícil saber como es el spot, a mi me gusta saber donde está el spot, que hay alrededor ¿hay buses? ¿está en un parque? ¿en el centro de la ciudad? ¿en un colegio?. La atmósfera que rodea un spot me tira más que un obstáculo de dimensiones perfectas dentro de un skatepark . Esto me condujo a otro elemento del que era completamente consciente, quería darle un carácter único a cada capítulo y a la vez que no perdiera ritmo y que la música se entrelazara bien, así que tenía que planear cada toma para que entre una parte y otra, el cambio no fueran brusco. Para conseguirlo, dibujaba el último fotograma de la última escena de una sección y lo llevaba a la próxima ciudad, filmaba el dibujo en esa ciudad y lo usaba para hacer una transición a la siguiente. Tenía que mandar cada rollo


foto. Big Stu


de película a revelar a Holanda así que tardaba semanas en saber si estas tomas valían. Menos mal que sólo cometí un par de fallos caros. Finalmente llego al aspecto más evidente del proyecto: fue filmado completamente en película Super 8. Ya había filmado un vídeo de skate con este sistema y me había animado más que filmando con mi VX 1000 digital. Me ponía más contento cuando me llegaban los rollos de Súper 8 revelados que cuando comprobaba las grabaciones digitales. La película Super 8 es única, cálida y vibrante pero sucia y molesta a

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la vez, (exactamente como mi calle). El precio del revelado ayudó bastante, al ser tan caro fui muy exigente y selectivo con lo que quería filmar y la manera de componer las tomas, usando el digital no corres ese riesgo, rebobinas y aprietas play las veces que quieras, esto también motivó a los skaters que conscientes del malgasto de película se obligaban a caer los trucos con menos intentos, lo mismo a la hora de buscar spots interesantes. Cuando se me atravesó la idea de viajar por Europa filmando en Super 8 no tenía ninguna lista anticipada de skaters, pero desde la primera vez que


foto. Ciaran O`Connor

En conclusión, si no te preocupa dormir poco y mal, engañar a tu jefe y gastar todo tu dinero en revelado caro, sacarás algo bueno. Oh si, aquí os dejo algunos detalles técnicos: grabé usando una Canon 104, una Canon 310 XL y una Braun Nixon S48, usé película Kodak en color y blanco y negro y algún negativo Vision 2 en color. Puedes pedir el vídeo en www. thescrumtillylush.blogspot.com por sólo 11,00 € gastos de envío incluidos. Gracias Por Phil Evans

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www.thescrumtillylush.blogspot.com

fui a grabar a Nick Jensen a Londres, recibí sugerencias acerca de cada chico de cada ciudad que estaría interesado en participar en el proyecto hasta que conecté con once patinadores en once ciudades y debo decir, excelentes skaters y personas. No creo que hubiese topado con actitudes tan abiertas de haber estado limitados por una compañía y las obligaciones para con ella si The Scrum Tilly Lush hubiera sido un proyecto normal. Estos skaters fueron más que hospitalarios y me dejaron comer, beber y ver lo que ellos veían y así permitirme un material auténtico y contextualizado para cada sección.


multimedia Dokument Press

G C

Muro, Papel, Tijeras

F O I

gráfica

O K Pinta y colorea. ¿Pero no es lo mismo? Dokument Press ha publicado el clásico renovado: “niño pinta aquí, que no molesta”. Sesenta y siete ilustraciones en blanco y negro para ser rellenadas en color (Graffiti Coloring Book). Realizadas por grafiteros escandinavos de estilos diversos como Ador, Disey o el mismísimo Uzi (editor del proyecto) que ya pintaba trenes a mediados de los ochenta. No hay duda de lo apetecible que resulta ésta nutrida lista de colaboradores que también deja entrada a los recién llegados. El gesto de acercar a los niños a las líneas del graffiti. Y el gracioso guiño en uno de los sketches a la canción del astronauta perdido de Bowie. Más difícil de digerir es el “apto para todos los públicos”, en especial, para aquél que empieza a servirse de la calle para expresar en gritos, silencios, formas y colores. O la cuestionable persecución Hulk-botes de pintura de la portada o el mitad gato-mitad tren escapando del ratón encargado del control de seguridad, que no acaba de aclararnos si es una denuncia contra los

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incapaces de afirmar el graffiti como arte, el intento de romper el tópico graffiti-delincuencia o la reiterada cuestión de si los stencils de Bansky no son los tags del muro del vecino. La idea es buena, para los niños pintar y colorear da igual. A destacar como guinda: el pintacolorea de George Bush…¿podremos dibujarle un bigote también?

PAINT WITH THE MASTERS

la Mona Lisa, El Nacimiento de Venus u obras de Cézanne, Gaugin, Goya o Caravaggio. La intención es simple pero contundente: interpretar la Historia del Arte y establecer una conexión entre la imagen y un cuadro del artista. “El Arte es un artículo de primera necesidad” (Irving Stone). Por Jessica Niñerola

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Rafael siempre lleva antifaz rojo y le encanta la pizza. En un mundo alejado de Fama y hermanos Grandes subsistía el arte en cloacas de ciudad. Basta con preguntar: Francis Bacon es la competencia de Oscar Mayer. ¿Y el Guernica dónde está? Recuperando las ganas de evitar la proliferación de niños I.A. (Inteligencia -wikipediaArtificial) encontramos este libro “Paint with the Masters” para colorear imágenes que representan obras de arte universales. Dokument Press muestra a través de libros, revistas y películas que funcionan como lentes de contacto con la cultura y la identidad. Lisa Holmqvist (ilustradora/artista multimedia/ compositora) es la encargada de trazar las veintitrés ilustraciones en las cuarenta y ocho páginas dónde aparecen

www.dokument.org

Art Attack


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una vista sin habitación Felichi M.F.

V ersi ó n Queridos seres humanos, como todos seria de sabemos, nacer (casualmente) el día los hechos de nuestro cumpleaños nos confiere el

derecho de “ser personas”. Por “ser persona” se entiende una variedad poliédrica de concepciones individuales, es decir, que cada uno aplicará unos valores distintos al hecho intrínseco de sentirse humano en sociedad.

Foto. Pau Vallvén

Toda distinción humana se hace notar en el enmarañado, raro y curioso mundo del skateboarding. Por suerte, la uniformidad parece que se ha ido diluyendo y ha ido impulsando casi tantos estilos como personas y el “skater” ha dejado de ser una tribu urbana para convertirse en un mosaico de amigos variopintos con un común denominador, pero con cientos de diferencias. El resultado negativo de la variedad estética y estilística es el llegar a un estado de la situación en el que las personas ven las cosas de tan diferente manera que al final la cosa se polariza un poco, llegando a polémicas o actitudes antagónicas que, bien enfocadas, pueden ser motivo de debate y riqueza espiritual y que, bajo el prisma del mal rollo sólo llevan a la segregación de lo que en tiempos pretéritos fuere una piña, un ariete en pro de lo que debe ser un sueño patinetístico en la tierra de lo perecedero.

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Como declaración de principios, debo admitir que mi punto de vista defiende la utopía de un skate libre en las calles, del skateboarding que ha dado sus frutos más bonitos, el que fomentó la amistad, las excursiones callejeras entre amigos, la libertad, la culminación de sentir que no sólo hacías deporte, creabas. Por muy utópica que sea mi concepción no quiere decir que no me halle en pleno derecho de defenderla frente a unos tiempos difíciles en que no sólo los policías o las viejas del barrio parecen enemigos del patín, sino mucha gente que probablemente ama el skateboarding, lo practica y no le desea ningún mal, pero, a mi entender, se lo causan.

socialmente porque el ruido que hacen lo modulas con el mando a distancia de la tele y no te joden la siesta. Luego, ponerle el gentilicio mágico CATALA, otra vez buscando el guiño a la caspa, a lo antiguo y a lo rancio de intentar poner bandera a la diversión, poner lengua a un espíritu superior e internacional y hacer la rosca a un sistema político cada vez más atrapado en cuestiones nacionales que no solucionan la vida a nadie. Es decir, una claudicación ante los políticos, a los ayuntamientos, todo para que ellos se saquen de la cabeza que el skate no es una “gamberrada” que es un deporte como cualquier otro, cuando no es ninguna de ambas cosas.

Para mi forma de ver las cosas, un ejemplo de ello, es el tema del CIRCUIT CATALÀ D’SKATEBOARD (skateboard se escribe así..). Flaco favor a la elegancia de algo supremo hace esta organización en beneficio de la banalización y vulgarización.

Son todos estos pasos que llevan al olimpismo, a que nos preocupemos de que si un patinador de Sabadell es mejor que uno de Glasgow, son pasos que hacen que nos bajemos los pantalones ante los ayuntamientos y los gobernantes, que llevan a la construcción de skateparks feos e inservibles, estadios, en definitiva, CIRCUITOS, PASILLOS, CORREDORES DE LA MUERTE.

Primero, atendiendo a los términos de su propio nombre, usar la palabra CIRCUIT, suena a claustro, a canódromo, a carreras de cuádrigas, a rancio, a antiguo, a una óptica sobre el asunto del skateboarding que roza los límites de lo arcaico. Como si un casposo término deportivo confiriera más prestigio social al patín, como si necesitara ponerse al nivel de deportes más aceptados

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Alain Saavedra / Fs Stalefish / foto. Alex Braza


Hustle / foto. Leandro Fernandez

35 MM

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Enrique Lorenzo / Bs Bluntslide Big Spin / foto. Alex Braza


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Miguel Sanchez / Fs Flip


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Jesus GaucĂ­n / 360 Flip / fotos. J.A. Castillejo


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Antenas / foto. Fernando Torres


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Quentin de Brye / Wallride Nollie/ foto. Alex Braza


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Nico Vignones / Fs Flip Lipslide / foto. Fernando Torres


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Foto. Nicolรกs -Colacho- Gallardo


ADBUSTERS La Publicidad Inc贸moda

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“¿Adbusters? ¿Quiénes son esos?” Esa es, probablemente, la respuesta que recibas si le hablas a cualquiera acerca de las acciones de Adbusters. Al menos en España, porque aunque llevan tiempo dando caña, estos agitadores de conciencias no son aún demasiado conocidos en Europa. Pero despejemos dudas: Adbusters es una organización que lucha contra el consumo desaforado que se practica en la sociedad actual. Se fundó en Canadá en 1989 (algo pasa en ese país, deberían estudiarlo) por Kalle Lasn y Bill Schmalz, que unidos por su afán ecologista y hartos de los mensajes que se difundían a través de los medios de comunicación –sector profesional del cual provenía Lasn- decidieron crear la organización a la que posteriormente se unirían un gran número de colaboradores, muchos de ellos publicistas, lo cual marcará profundamente las acciones del colectivo.

Por Carmen López

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En 1994 publican por primera vez la revista homónima, en la que se difunden sus alegatos anti-consumo y sus campañas de contra-publicidad con una tirada de 120 mil ejemplares al mes. En la publicación se tratan temas relacionados directamente con las formas de consumo de la cultura occidental y con los estilos o formas de vida que se derivan de las mismas, el famoso lifestyle que se promueve desde la mayoría de las revistas de tendencias y moda. Siguiendo la lógica de la publicidad, las marcas ya no venden productos sino que ofrecen experiencias. Comerte una hamburguesa en uno de los locales de una mega cadena de comida rápida multinacional supone todo un mundo de estrategias publicitarias que hacen que hasta el rasgar el papel que recubre la pajita a través de la cual el consumidor beberá el refresco sea una “experiencia X” (si, sustituye la “X” por la multinacional de hamburguesas en la que estás pensando). Y esto, extrapolado a cada una de las marcas que día a día colonizan el ideario colectivo a través de la invasión del espacio público y por supuesto, los medios de comunicación. Así y siguiendo dicha lógica, los integrantes de Adbusters decidieron tomar parte de las prácticas publicitarias para conseguir los mismos objetivos (llegar al público) con efectos

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contrarios (no compres, no consumas). Formados en el ejército que supone el sector de la publicidad, los creativos de Adbusters se valen de los logos de las marcas, reconocidos por todos, para modificarlos y crear anuncios nuevos que lanzan al público ideas tan descabelladas como apagar la televisión o estar un día entero sin comprar nada. Posteriormente, compran espacios publicitarios en los medios de comunicación para la difusión de estas campañas. Obviamente, no se le puede pedir a todo el mundo que entienda la ironía o que se tome un par de minutos a reflexionar sobre lo que se le expone y mucho menos a las marcas o grandes compañías, que lejos de tomarse las acciones de los canadienses con, por lo menos, algo de humor se enfadan e intentan que sus mensajes no se difundan ¿Miedo? Parece absurdo, pero es posible: en una de las campañas del Día de No Comprar Nada, la MTV les informó de que sus spots no eran apropiados para sus espectadores (¡claro!) y rechazaron su dinero y por lo tanto, su emisión. No fue la única y el equipo de Adbusters, aprovechando el tirón que tiene la polémica, se valió de un equipo de abogados que demandan a los medios que se niegan a publicar los anuncios de la organización, consiguiendo de paso más visibilidad para dichas campañas.


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La labor de Adbusters ha creado escuela y aunque como ya comentábamos, Canadá parece un foco excepcional de actividad anti-sistema, aún hay esperanza antes de hacer las maletas y mudarnos a Toronto a pasar mucho frío. En España el grupo Ecologistas en Acción (confederación que agrupa a más de 300 grupos ecologistas) creó Consume Hasta Morir, un proyecto que comenzó siendo un sitio web pero que con el tiempo se ha ido extendiendo a otras actividades como talleres de contrapublicidad, exposiciones, charlas y proyecciones sobre publicidad y hasta asesoramiento en campañas publicitarias. Al igual que Adbusters, las acciones de Consume Hasta Morir toman como base el lenguaje publicitario para modificarlo y difundir así sus ideas. Campañas de contrapublicidad de gran impacto visual como la cruz católica formada por logos de marcas o sutiles modificaciones en los carteles publicitarios colocados en las calles son algunos de sus métodos, con los cuales han logrado una visibilidad bastante asombrosa para un país como este. Así, se van registrando actividades que si no beben directamente de Adbusters, tienen mucho que ver. Por ejemplo, en mayo del 2002 la sede de la SGAE de Madrid acogió una conferencia

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de Naomi Klein, autora de No Logo, un libro que tuvo tanto impacto en la época que fue denominado “la Biblia anti-globalización”. En un determinado momento, cuando la escritora canadiense ya había soltado numerosas perlas que atacaban directamente a la mayoría (por no decir todos) de los principios de la Sociedad General de Autores, tres de los asistentes se levantaron y desplegaron una pancarta a favor de la piratería, ante el regocijo de Klein y la desesperación del presidente de la SGAE, que terminó de perder los nervios e hizo manifiesto su rechazo a las teorías de Klein, de los pancartistas y de la mayoría de los asistentes al acto. Delante de toda la prensa nacional y me atrevería a decir que mucha de la internacional. Y bien mirado, aunque lo que ocurrió no estaba preparado (o al menos no estaba previsto que saliese tan bien desde el punto de vista de los activistas), podría haberse tratado de una acción directa de los Adbusters. Ataca al sistema desde dentro. Utiliza sus armas para intentar ganarle. Sin embargo, ya casi al final y después de toda la exposición, la duda que acecha durante todo el camino salta a la yugular: ¿Sirve realmente de algo todo esto? ¿Tiene sentido plantear días sin compras, semanas de televisión en una sociedad que se nutre básicamente


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de consumismo y evasión? Los razonamientos de (precisamente) Naomi Klein, contemporánea de Adbusters y en una línea de pensamiento similar, suenan ahora algo inocentes: “A medida que los secretos que yacen detrás de la red mundial de las marcas sean conocidos por una cantidad cada vez mayor de personas, su exasperación provocará la gran conmoción política del futuro, que consistirá en una vasta ola de rechazo frontal a las empresas transnacionales y especialmente a aquellas cuyas marcas son más conocidas”. Está claro que no ha sido así precisamente, que las marcas también tienen sus herramientas (la Responsabilidad Social Corporativa, esa gran patraña que eleva a ciertas compañías casi a la categoría de ONG, hay que reconocerles el mérito) para lavarse la cara y de paso, la conciencia de los consumidores y que es mucho más fácil dejarse llevar por la corriente del capitalismo desaforado que dedicar un sólo segundo a cuestionar el sistema, pero el tiempo está empezando a darles la razón. Porque ahora que los malos de la película se reconocen claramente y el monstruo del consumismo devora sociedades, Adbusters podrán gritarte: “¡Te lo dijimos!”. La cuestión es si empiezas (empezamos) a hacerles caso.

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