central urbe mag Issue 07

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Colacho Gallardo / diseño-maquetación colacho@centralzine.com

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Jessica Niñerola, John López, Carmen López, Txus Dominguez / redacción

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Rafa Valido, Javier Menéndez, Paloma Sabio Ibañez, Alvaro Muñoz, Delmar Dos Santos / colaboradores redacción

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Gerard Riera, Fernando Torres / fotografía José T. Milán, José Manuel Carrilero, Tricoire Emmanuele, Txus Dominguez, Nomad Skateboards, Ladyfest Spain / colaboradores fotografía


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foto portada Dani Quintero. polejam bs smith. foto. Gerard Riera tipografía textos delicious. Jos Buivenga www.josbuivenga.demon.nl tipografía titulares Nicolás Gallardo www.portafolio.es imprime Pereda Impressor, S.L. pamplona 63-65, naus 2 i 3 telf. 93 309 45 17 08005 barcelona

foto background. Colacho Gallardo




Por si alguien lo notó, otra vez nos hemos pasado de fecha y otra vez yo vuelvo a dejar que esta hoja en blanco me de collejas hasta el último momento, como si inconscientemente esperara lo inesperado, como cuando vas por la calle y piensas en lo genial que sería encontrarte una cartera y con los billetes que lleva sorprender a tus amigos pagándoles el fiestón. Iluso de mi. No obstante, a ver si son suficiente excusa los souvenirs que hemos recolectado en este séptimo viaje y consiguen esa sensación parecida a la del plato en la mesa después de haber puesto a parir al camarero por el retraso. Volando hacia diversos destinos usando la aerolínea más low cost conocida, recorrimos vastas avenidas y estrechas callejuelas en Toronto donde grabamos gritos visuales que dudo permanezcan, pues su lienzo se habrá reutilizado para no sé que propaganda. Nos desplazamos unas millas al sur, más en concreto hasta Brooklyn, a indagar de que iba eso del baby boom bap, a curiosear el porqué a los críos les hace la misma gracia un par

de auriculares que una bolsa de chuches. El viento nos arrastró de vuelta, a su ciudad, a Zaragoza, donde una tribu de neonómadas ha montado campamento. Más abajito, en la capital, un tipo nos alertó sobre las cuerdas que la amordazan, unas chicas nos advirtieron de que la lucha será a su modo o no será, unos monstruos multicolor hacían cortes de manga con sus tres brazos mientras desde un búnker palpitaba la veneración por los prototipos originales de 33 revoluciones. Un baño de sol donde este nunca se esconde, justo en frente de la madre África, fue el remate a nuestro tour, allí un joven adoptado por tan disperso microterritorio nos enseñó el provecho de tener una personalidad serenamente enérgica. Ni me frunzan el ceño, ni se me pongan remolones, pasen página que este itinerario se descifra mejor siguiéndolo. John Lopez


FE DE ERRORES En el número anterior omitimos que la foto de Jose T. Milán fue tomada en Gran Canaria.

foto background. Colacho Gallardo

3ttman … 86

lady fest … 76

35 mm … 66

multimedia - audio - ladybyg mecca … 58

multimedia - discos/arte … 54

una vista sin habitación … 52

diego cano … 40

nomad … 28

specter art … 22

el sr. rojo … 14

suruba sound … 8

El enlace a la web de JuiceFoozle es www.juicefoozle.com y no el que publicamos, que poco tiene que ver con el trabajo de nuestro amigo de Hamburgo. Poca broma.


Las verdes y las maduras DE LLEVAR UN SELLO DISCOGRÁFICO

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Montar un sello discográfico como montar cualquier negocio siempre es una aventura, normalmente costosa y difícil pero a la vez bonita y enriquecedora. Suruba partió de la idea de concentrar bajo una plataforma todas nuestras inquietudes artísticas; música, diseño, tendencias…hacer una mezcla, una “orgia “ en la que todo estuviera relacionado, de ahí su nombre, Suruba, que significa orgía en portugués y se ha convertido no solo en eso, sino en nuestro estilo de vida; música, personas de toda clase y condición y lo que las envuelve. Nos concentramos en que todos los lanzamientos estén lo más cuidado posible; diseño, gramaje del vinilo, mastering, materiales para los estuches, nos gusta controlar todo el proceso de fabricación. No queremos cerrarnos a un solo estilo, porque


no creemos que haya que hacerlo, ¿porqué tiene que ser un sello de techno, de house o de minimal? En Suruba queremos editar la música que nos gusta sin prejuicios. Aunque cada mes aparecen tres o cuatro sellos en nuestro país, no hay que olvidar que el noventa por ciento son en formato digital, sellos en vinilo con un artwork elaborado, con ganas de hacerlo bien y con artistas más o menos importantes, nacen pocos al año. De los factores a resaltar entre un sello en vinilo y uno sólo en digital, es la repercusión que tiene el primero, el hecho de que un sello tenga un formato físico hoy en día es muy importante. Cuando te descargas un tema en formato digital realmente estas pagando por un simple archivo, muchas veces ni se aprecian las portadas, ni por supuesto los diseños de las galletas

por Varo y Delmar (Suruba Sound)

fotos cedidas por Suruba Sound

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o la información que aparece en las carpetas de los discos. A pesar de lo imperceptible que parezca aún existen bastantes djs que siguen pinchando estríctamente con vinilo, como es nuestro caso. Si no tienes un formato para llegar a estos artistas, queda una gran parte del pastel sin cubrir. Es irónico pero a pesar de que la mayoría de artistas utilizan el formato digital para sus actuaciones, todos quieren y exigen editar sus mejores trabajos en vinilo, tal demanda nos facilita la tarea de A&R, ya que conseguimos que artistas de renombre quieran editar en nuestro sello.Otra ventaja es que aunque realmente no se vendan tantas copias como antes, que un trabajo esté editado en vinilo hace las funciones de promoción y publicidad lo cual suele incrementar las ventas del mismo en formato digital. En realidad vemos muchas similitudes con el fútbol, es un ejemplo que solemos usar cuando explicamos a alguien que no entiende exactamente lo que es un sello discográfico. Existe una fase que consiste en fichar “jugadores”; escuchar demos, estar al día que artistas rompen, investigar en los charts y myspaces. Llegado el momento del fichaje, empieza la labor de ajustarle en el equipo, saber transmitirle al artista hacia donde te 10

gusta que evolucione su sonido para tu sello, cuidarle para que se sienta parte de esta familia que es Suruba, darle oportunidades ya no sólo con temas suyos, sino poniéndole en contacto con otros djs o productores para crear temas, remixes, etc. Ser el dueño de un sello es preponderante en este sector porque aporta credibilidad, ayuda a mostrar que nos lo tomamos en serio, ha afectado de manera muy positiva a nuestra carrera como djs, la gente te conoce tu estilo a la hora de elegir determinados artistas o canciones. Los promotores ven que no sólo eres un dj (que a día de hoy es muy común), también pueden ver tu capacidad de gestión, de trabajar con ciertos artistas y saber que estilos son los que marcan el momento actual de la música electrónica, el público, muchas veces pone cara a un artista sabiendo que determinado sello es suyo, es como un aliciente para quien acude a verte actuar. Personalmente nos ha aportado experiencia en el sector, visión musical. Es muy reconfortante el hecho de que haya quien vea en Suruba una plataforma veraz donde querer editar sus trabajos, nos enorgullece. Hemos tenido la oportunidad de conocer multitud de artistas, el trato casi diario y la comunicación, han propiciado una


remezcla, una actuación, etc. Haciendo una retrospectiva sobre el proceso de cimentación de Suruba, lo primero que tuvimos claro fue el plantearnoslo como algo serio, como una empresa, en la que no sólo necesitas ilusión y ganas sino también conocimientos laborales y multitud de requisitos como registros de marca, crear una imagen corporativa con personalidad, como dar de alta la empresa, intentar (con desafortunado resultado) beneficiarnos de algún tipo de subvención, llevar la contabilidad, aprender a emitir y realizar facturas, tener un control de gastos… todo nuevo para nosotros. La gente se cree que los sellos ya están montados cuando tienes cuatro o cinco canciones que te gustan y un logotipo que te ha hecho un colega, no es así. Superado este primer gran escalón, es tiempo de poner los pies en el suelo y darse cuenta de que necesitas una buena distribuidora para trabajar, sin esto no se funciona (estoy hablando siempre de un sello en formato vinilo), también una odisea. Llegado el momento, les envías material con varias referencias preparadas, artwork cuidado, adaptaciones, bios, notas de prensa...y te ignoran. Hasta que cuando ya crees que estás perdiendo el tiempo, das con una que confía en tu trabajo gracias a las referencias

grafismo. Suruba Sound

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que han recibido sobre ti de algunos conocidos del sector, amigos, tiendas. Teniamos el papeleo, la distribuidora, las referencias. Siguiente paso, buscar un ingeniero de sonido para masterizar nuestros vinilos (un buen disco tiene que sonar bien), ahora está muy de moda editar música sin masterizar, más aún entre sellos digitales, el fast-food de la música. Mientras pasaban las semanas; peleamos, reelegimos tracks, 12

buscamos un nuevo remixer, produjimos nuevo material, buscamos la fábrica donde planchar los vinilos, vimos presupuestos, comparamos materiales, preguntamos a colegas del sector. Una vez que teniamos el material en proceso, comenzó la labor de promoción; notas de prensa, biografías, fotografías, logos, adaptaciones, myspace, web de sello, mails con la primera referencia a djs, feedbacks, etc. En el negocio de la música es importante que la


gente te conozca, por eso la labor de promoción es primordial. Con todo esto realizado, llega el gran día en el que crees que va a salir tu disco y no es asi, se retrasa, se retrasa y te desesperas. Hasta que llega el dia en el que te despiertas y ves tu primer disco en las tiendas y te llena de orgullo, ahora sólo te queda rezar y esperar a que todo el trabajo del último año haya www.myspace.com/surubasound servido para algo. www.surubasound.com

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Ni currículum, ni entrevista, ni casting. Al protagonista de esta entrevista no le fue necesario someterse a uno de esos tortuosos procesos de selección que atraviesa cualquier perteneciente a la working class tarde o temprano. La hoja de vida laboral de este veterano de las ruedas de acero y del mic aportaron créditos suficientes para merecerle un despacho con placa en la puerta en el interior de la central de Rap Solo, un sello que ha dado la cara donde ha hecho falta para lanzar al mercado su primer trabajo largo, un prorrogado “debut” que es en todo caso un signo de evolución antes que un ritual de iniciación. Más que las de un dj o un mc, las impresiones dejadas aquí por El Sr Rojo son las de un amante de la música que ha tenido el privilegio de presenciar el asentamiento e interpretación que se ha dado a un género desde el preciso núcleo donde empezó a fermentar, Madrid.

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No eres un principiante, llevas mucho tiempo curtiéndote en los entresijos del movimiento, desde el sótano hasta la azotea con todo lo que ello ha implicado aún así los pormenores de tu actividad no te deben ser extraños. Como está el panorama para un DJ de Hip-hop en España? Para un DJ de Hip-hop el circuito de la música está cerrado. No hay clubes de Hip-hop como tal en casi ninguna ciudad del Estado. En Madrid, con casi 6 millones de habitantes y miles de aficionados al Hip-hop, no hay ningún club donde hacer una sesión toda la noche. Y esto te lo digo yo, que pincho casi todas las semanas. La única opción para un DJ ubicado en esta cultura es introducirte en la escena de la música negra en sentido amplio, pero ni hablar del rap, claro. En los festivales los DJ’s suelen estar de relleno, salvo que sean muy conocidos y vengan a hacer exhibiciones, excepto en el Sonar. En los festivales de música electrónica, donde la mayor parte del cartel son DJ’s, si abren un escenario de Hip-hop lo hacen para grupos, en lugar de poner una cabina con varios DJ’s que es más divertido y dinámico, la verdad. En definitiva, las posibilidades de un DJ para sobrevivir pasan por ser la mitad del directo de algún grupo o MC, pinchar en garitos de pop negro, que poco tienen que ver con el Hip-hop como cultura o abrirte paso en la escena del funk y alrededores, mucho 16


más cercana, a pesar de que está copada por gente que no sabe poner dos discos seguidos…

actual, porque esta es unión de amor y respeto, una cuestión de familia hoy por hoy…

Siendo Madrid tu base y por lo que se percibe como un tanto de “modo selectivo” por parte de Rap Solo a la hora de acoger artistas bajo su lecho ¿Como has llegado a calar oficialmente en el sello de Zaragoza? ¿Qué está aportando a tu carrera este salto? Bueno, no ha sido premeditado, nada parecido a una selección. Cuando decidí publicar el anterior disco, los sellos a los que visité se limpiaron el culo con mis demos, de forma que decidí hacerlo por mi cuenta. Entonces hablé con Rumba para que me asesoraran sobre algunos pasos, necesidades legales, etc. Él me ofreció la posibilidad de prestarme la infraestructura para publicar el disco, haciéndome cargo de la gestión y la producción ejecutiva, ya que ellos no funcionaban como sello y son prudentes y realistas con su alcance. Así que lo iniciamos así, pero al final se implicaron del todo y lo hicimos todo a medias. Además, después de eso, ante la posibilidad de publicar el álbum, me llevaron de gira con ellos como vía de presentación previa y el disco lo hemos vuelto a hacer a medias… Rap Solo se ha volcado conmigo, a pesar de que un proyecto como el mío tiene escasa o nula proyección comercial en el mercado

Tu disco Madrid Aprieta vale como un documento perfecto de tu personalidad musical, quiero decir que no es difícil asociarlo a tu estilo y a lo que has ofrecido con anterioridad, bien en el ep o en los directos ¿cuales son los patrones por los que se ha regido el Sr Rojo para escoger a tal mc o a tal productor e incluirlos en la lista de participantes de su LP? ¿Quién o quienes se han quedado en la puerta? Bueno, la elección es bastante lógica, ya que me relaciono con la gente que hace las cosas como a mí me gustan: compartimos el amor por el diggin’, el rap clásico, una actitud crítica y ruda, una atención especial por el estilo… Científico es mi colega, pero además es mi productor favorito, ya me dejó flipado la primera vez que escuché Perros Callejeros y nunca ha parado de sorprenderme, tiene mucho talento. Rush está en el mismo barco y cuando empezó a producir pues ocurrió lo mismo, es un crack en general para la música. Uve es mi amigo, mi DJ en directo y lleva la música de Chinatown: es probablemente la persona con la que más tengo en común y más fácil me coordino y además le encanta dejarse llevar por la emoción a mi lado, así que me brindó esos ritmos tan rudos y funklies. Grazzhoppa es uno 17


de los mejores DJ’s y productores de Europa y tengo el privilegio de estar cerca de él, así que es un honor contar con sus ritmos y él participa encantado, es un maestro. Miguel One es como mi hermano mayor, aprendí a hacer rap y a valorarlo con él y he conseguido implicarle de nuevo, después de un tiempo en el que él estaba tirando por otros caminos… Rumba es otro amigo y flipamos mucho juntos, pinchando, escuchando muestras, hablando de música, etc. y siempre hace cosas muy guapas, en cada proyecto donde pone los dedos hay detalles que demuestran que sabe hacerlo con estilo, rudo y funky y si además curramos juntos, entonces está asegurado, ¡la mierda va a ser gorda y real! Se quedó a las puertas mi colega Teeto, que es otro de mis hermanos de calle, otro de mis maestros en los 90 (él produjo la versión original del tema “Llora Por Tus miserias”). De todas formas, es posible que en breve hagamos otro proyectito donde rescate a los que se quedaron fuera. En cuanto a los rappers, todos están entre los pocos a los que me gusta oír en español. ¿A quién aprieta Madrid? Madrid aprieta a cualquiera que la vive o la visita. La característica común de una metrópolis es esa, nadie puede escapar a su ritmo. Pero aprieta especialmente a la gente 18

más débil, la que tiene que sobrevivir en sus calles o no es capaz de afrontar con solvencia las exigencias de una ciudad donde todo es caro, rápido, está masificado y la competencia es máxima por el pan y el espacio. En esta ciudad se ha cultivado el asilamiento, se ha masificado pensando más en el negocio que en la calidad de vida. Madrid se ha aburguesado barriendo a los “inadaptados” y parte de ese proceso le ha estallado en la cara en forma de delincuencia, drogas, vigilancia privada, precios abusivos, etc… En tu música y en tus sets muestras una evidente inclinación por las producciones de los 80 para atrás. ¿Eres un obsesionado digger? ¿O simplemente te lo tomas con calma y te vas haciendo con lo que puedes cuando puedes? Más bien lo segundo; tengo mucha hambre de música y compro muchos discos y me copio mucha música y leo mucho acerca de grupos, productores, sellos, etc., voy a muchos conciertos y sesiones, pero tampoco soy un pillado, racionalizo mis compras. Flipo mucho descubriendo muestras ya usadas o susceptibles de ser sampleadas, pero sobre todo, a día de hoy, flipo con la música. El hip-hop me ha dado el marco perfecto para hundirme cada vez más en la cultura aprendiendo de todas las músicas con groove…


El Señor Rojo y Científico

Has estado girando por todo el país con los Violadores del Verso, ¿cómo ha sido la experiencia a sabiendas que los maños rebosan el aforo de cualquier lugar donde se disponen a dar un concierto días e incluso semanas antes? eso es ponerse delante de muchísimass personas en cada actuación. Ciertamente, esa ha sido la realidad: todos los foros han sido muy numerosos. Esa expectativa me ha empujado a consolidar mi propuesta en directo y a la vez me ha obligado a exponerme a grupos de personas que esperan ver otra cosa cuando se enfrentan a un directo de rap en español, así que me ha hecho más independiente de la respuesta del público y más exigente con el funcionamiento en sí del show. Creo que hoy puedo ofrecer un concierto con alto grado de profesionalización, muy enraizado en mi forma de entender el Hip-hop y la gira me ha dado la oportunidad de compartir esa visión gracias al respaldo que he recibido por parte de VDV en cada concierto. A otro nivel, la experiencia personal ha sido cojonuda, una sensación de familia sin fisuras, jugando en primera y siendo tratado con el amor y el respeto que sólo da la humildad y la admiración común por esta cultura. Sólo puedo estar agradecido.

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¿Crees que hay algo de lo que carezca la música que se hace en este país y en lo que se debería poner más hincapié? Por el contrario ¿Hay algo que le sobra y que la industria y los artistas deberían empezar a desechar? ¿La música en general? Creo que en el caso del Hip-hop y la música negra en amplio, nos falta un bagaje previo suficiente, ya que hemos crecido sin esa cultura mínima que tiene cualquier persona en NY, LA e incluso en Europa. Eso ha provocado que parte del Hip-hop que se ha popularizado aquí en español sea bastante carente de raíces y no cumpla unos mínimos en cuanto a la calidad musical, especialmente en el lado de la producción, así que la masificación del movimiento se ha producido un tanto alejada de la visión original y sus soportes. Yo creo que ahora el nivel de autoexigencia antes de publicar algo ha bajado bastante y los modelos carecen de una base suficiente, salvo excepciones. La gente prefiere exhibirse y buscar la respuesta rápida del público antes de estudiar a los que mejor saben hacerlo, que por supuesto, no son los rappers españoles, salvo excepciones. En la industria sobran intermediarios; creo que este juego sería más justo si no fuera necesario hacer promociones millonarias para llegar a un gran número de personas, ya que al final es el dinero el que marca las posibilidades de éxito de un disco y por extensión de 20

su responsable. Internet podría ser una salida, pero aún no está asociada la respuesta en la red con la popularidad, así que si quieres acceder al circuito de los conciertos no te quedan más huevos que publicar discos y si quieres hacerlo de forma independiente, vas a tener grandes dificultades para distribuirlo, porque algunas tiendas ni siquiera te van a escuchar…


invitando a la gente inquieta que buscaba pistas de baile a moverse con compases de jazz, soul, funk, brasileña, DNB, Jungle, Nu-Jazz, etc… En la radio estaban los de Radio Vinilo y la Radio de Las Mil Danzas en los 80-90 y desde hace 10 años hay que reconocer el papel de Jota como difusor del rap en Radio 3. En esa misma radio, supongo que hay que reconocerle un esfuerzo por abrir las fronteras a Diego Manrique y a Tomás Fernando Flores, porque han abierto rincones inexplorados hasta sus programas. Por supuesto, a nivel local hay otras columnas vertebrales como Uve en Cantabria, Potas en Zaragoza, Marcos Juando en Barcelona. No sé, hay tanta gente imprescindible… ¿Qué pasaría en mi bloque si traigo al Sr Rojo para que anime la fiesta? Pues que llevaría a mi peña y pondríamos a tus vecinos a mover el cuello, levantar los puños y menear el culo a ritmo de funk, soul, rap, jazz, reggae, afrobeat, etc. y se darían cuenta de que no somos niñatos y hay buena música que escuchar en nuestras maletas, así que tendrían que rendirse al blanco más funky del planeta…

www.myspace.com/elsrrojo

Dame el nombre de los DJ’s que según tu opinión (y no me refiero a dj..s de hip hop únicamente) promovieron y prácticamente obligaron a la opinión pública de este país a abrir los ojos ante una escena que hoy es real y tiene importantes figuras en todos los géneros. Dimas ganó un campeonato de la DMC en el 89 o así y después ha abierto una brecha en el mercado del house con su propio sello. En su momento llamó la atención y usaba discos de Hip-hop para sus exhibiciones: recuerdo verle en La 5a marcha haciendo scratches sobre el Al-Naafihysh de Hasim. La gente que pinchaba en Stones en los 80 y primeros 90 introdujo la música negra contemporánea (lo que la gente llamaba “funky” ) y un poquito de las raíces de ese sonido y de ahí hemos bebido casi todos. Zeta fue un personaje que aguantó bien la falta de público en los primeros 90 y supo escarbar en las cubetas llevando los métodos del Hip-hop a la escena del Funk. En este ámbito, M.A. Sutil desde Radio Enlace primero y Enlace Funk después, ha sido un promotor indiscutible de la música negra y alrededores, así como J.A. Castillo, quien hizo populares muchos clásicos en sus recopilatorios y en sus sesiones en la Sala El Sol y en La Vía Láctea. Pero en este campo, hay que darle crédito al colectivo Jazzin’ Club (Chema AMA, JADD, Nava y Dave Stanley), que abrió un camino más ecléctico desde Katmandú y otras sedes,

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SPECTER ART 22


Los pies encima de la mesa y el mando a disposición. Primer plato: mujer descuartizada y quemada con ácido aparece en un contenedor. Segundo plato: más de 3’2 millones de personas en Somalia necesitan ayuda humanitaria a causa del hambre, la sequía y la violencia. Postre: Gustav causa la muerte de 70 personas en su paso por el Caribe. Y ni un pestañeo, ni siquiera intolerancia a la indiferencia. Sin sangre en las venas, salto a la calle a beber homogeneidad. Anuncios corriendo, otros parando, la cabeza bien abajo, prohibido despertar…luz verde: ahora está permitido andar. Tropiezo. Algún loco se ha dedicado a encadenar girasoles en los semáforos…una pintada con mensaje de Bertolt Brecht en el raval…Ladies and gentlemen…noticias de última hora: ¡aún estamos vivos!...la calle como escaparate para gritar. textos/entrevista. Jessica Niñerola

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nombre: Specter. profesión: Artista, modificación de paisaje urbano (street art)e ilustraciones. grupo/compañía: Kops Crew. primera imagen que te venga a la cabeza ahora mismo… Silencio. ¿por qué empezaste a hacer street art? Primero empecé a hacer street art para obtener mérito y respeto de mis coetáneos, pero lentamente a través de mi profesión he cambiado mi trabajo para reflejar su espacio y entornos más que focalizarlo en ganar respeto. ¿crees que el street art tendría que ser una asignatura en la universidad de bellas artes? Creo que la historia y el impacto del graffiti en el street art sería una buena materia pero no me imagino a profesores enseñando a los chavales como hacer arte ilegal, es algo que tienes que aprender por ti mismo. ¿cómo nació la idea de “kops crew”? Kops Crew nació como una banda de graffiti en Montreal, es básicamente la unión de dos crews (AI, BTM). Intentábamos presionar los límites del graffiti en Montreal. Después de 24


unos cuántos años de bombardeo serio utilizamos la fama para promocionar fiestas y eventos de arte. De hecho, todavía tenemos un representante en Montreal. ¿es una manera de acercar el arte a la gente que no tiene libre acceso? Pienso que la naturaleza revolucionaria del graffiti o del street art atrae hacia el arte a una generación de jóvenes. El street art puede captar a la gente abierta de mente pero también creo que lo que realmente atrae a esta gente joven (rebelión, estar en contra de la ley) puede asustar y alejar a generaciones mayores.

¿qué es más importante: la forma o el mensaje? Para mi es la forma porque el mensaje es interpretado por la persona que está mirando. Para cada uno será diferente dependiendo de cómo vea la pieza. En cambio la forma es una constante. la gran mayoría de tu trabajo no está firmado. ¿el anonimato para el autor: casualidad o reivindicación? La razón por la cual las piezas no están signadas es porque la firma puede interferir en la estética de la obra. Creo que la mayoría de las obras en la calle quedarían mejor sin firma. Para mi es más importante que el mérito. ¿qué materiales y colores utilizas habitualmente? Trabajo con cualquier cosa que pase por mis manos pero normalmente utilizo madera y el blanco y negro. Porque es barato y efectivo. ¿crees que la gente que ve tu arte se siente satisfecha? Espero que puedan coger algo para si mismos, pero yo no tengo el control de lo que piensan las persona y esa es la belleza del trabajo en la calle, una vez está fuera, ante el público, no es nunca más del artista.

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¿tienes límites cuando creas? Los únicos límites que tienen mis creaciones son psíquicos o monetarios, por no tener el espacio suficiente para que sean todo lo grandes que desearía o de suministros, en otras ocasiones el límite es el mismo cielo.

street art: ilegal, comprometido socialmente y anónimo. ¿qué hay de cierto? Todo es verdad. Pero cuando los artistas maduran tienden a cambiar sus principios morales y entonces empieza a ser street art.

en tus creaciones hay un elemento constante: las manos. ¿por qué? ¿tiene un significado especial? Utilizo las manos en mis creaciones porque representan el trabajo que hay en cada obra. Suele ser el aspecto que normalmente no llama la atención. Tú puedes pensar una idea rápidamente, pero las manos necesitaran mucho más tiempo para ejecutarla y completarla.

es un arte efímero, aquí y ahora. en cualquier momento alguien puede destruir tu obra. ¿ventaja o inconveniente la fugacidad que conlleva? Es una ventaja porque el trabajo puede desaparecer tan rápido como aparece. Esto hace que se añada misterio a la obra, aunque también es un inconveniente porque habrá menos gente que podrá experimentar el trabajo en primera persona.

¿pintarías una pared igualmente en un país donde estuviera penado con sentencia de prisión? No trabajaría allí, pero no por miedo a la ley sino porque no puedo entender su cultura. Mi obra no sería relevante en una sitio que no entiendo.

“el arte es la firma de la civilización”(beverly sills). Estoy de acuerdo, el arte ilustra las percepciones de las personas y los valores de la historia. Es decir, preserva la conciencia del tiempo.

¿qué piensas sobre la tendencia en bellas artes de no tomar el arte del graffiti seriamente? No puedo entender porque la comunidad de Bellas Artes es lenta al adoptar el street art. Street art son actos de rebelión y frecuentemente son asociados al crimen y la perversión. Para el artista eso supone un gran riesgo, ya que la mayoría no tienen una referencia real, sólo la credibilidad de la calle. 26


última imagen antes de morir. Silencio.

www.specterart.com

“¿Qué creen ustedes que es un artista? ¿Un imbécil que sólo tiene ojos para pintar si es pintor, que sólo tiene oídos si es músico, que sólo tiene una lira para expresar todos sus sentimientos si es poeta o que sólo tiene músculos si es campesino? Ni muchísimo menos. El artista es un ser político que vive pendiente y consciente de todos los acontecimientos — desoladores, de actualidad o placenteros — que ocurren en el mundo y reacciona ante ellos. ¿Cómo es posible no interesarse por otras personas, subir a una torre de marfil y aislarse de una vida que aporta tantas cosas buenas? No, la pintura no existe sólo para decorar las paredes de las casas. Es un arma que sirve para atacar al enemigo y para defenderse de él” (Pablo Ruíz Picasso). ¿Es posible el silencio? Depende de cómo callas. Rectifico. Sí… si hablas…si el silencio consigue decirnos algo.

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Petr Hortvat. bs smith grind

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NOMAD

SKATEBOARDS

Uno de los factores que hacen a una compañía de skate respetable por los patinadores es el carisma. Tal concepto va enganchado con eslabones de acero al estilo y sólo es viable dotando de personalidad propia cada movimiento. Esto no se compra ni con la mayor de las fortunas, aunque una buena campaña de marketing convenza de casi todo. De las entrañas del skate zaragozano en los noventa, brota la idea de revelarse contra el monopolio norteamericano y darle la primera zarandeada a la dormida industria nacional, incubada en la cabeza de un skater sentado en la plaza tras la sesión con pretensiones de aportar algo nuevo a su inframundo. En el dos mil uno, Iván con el apoyo incondicional de Icíar, decide dar rienda suelta a lo que año y medio antes fue su proyecto de fin de carrera y traza el punto de partida para que Nomad Skateboards pierda el calificativo de utopía.

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Trabajando duro mientras aprendían de los errores, la compañía se expandió por el territorio nacional, apoyando desde el primer día a un team y convirtiéndose poco más tarde en la primera marca de nuestro país en pagar un sueldo a sus riders. Con los años, las personas detrás de la compañía conocen perfectamente la importancia de la presencia en la calle, por ello saben seleccionar a skaters de nivel cuyas cualidades en todos los sentidos están a la altura de la marca y reflejan el significado de Nomad Skateboards en eventos, videos y revistas. El team ha ido creciendo mientras la compañía, que mantiene su base en Zaragoza, ha adquirido relevancia en Japón, Rusia y casi toda Europa. Raúl Navarro, José Luis de la Rosa, Honza Minol, Luy Pa Sin, Hideo Sakuragi y Petr Horvat conforman el equipo profesional, míticos skaters como Julio Arnau, Israel Granado o Sergio “Jefrey” Luque entre otros, reciben apoyo y David Castells, Juan Cru, David Vela, Marek Zaprazny o Joanet Galzeman son talentos emergentes por los que se apuesta para asegurar la continuidad del antes citado carisma. Obligatoria mención cuando se habla de Nomad y sus representantes a las integrantes femeninas del equipo; Vanesa Toledano, Begoña Cortés, Louisa Menke y Silvia Ferret, encargadas de promocionar las colecciones para chica y de transmitir 30

la filosofía Nomad al cada vez más abundante gremio de patinadoras. Nomad inspira buen skateboarding y ritmo. Conservando la esencia del skate, Iván e Icíar han vinculado su proyecto a la música desde el principio y los logotipos de la marca son habituales en carteles de eventos y en el atuendo de artistas como Rapsusklei, Karty Er Nene, DJ Grime, Jahsta, Dani Ro, Erik B y Fuethefirst quienes junto a otros nombres claves de la escena musical maña componen la llamada Nomad Family. Lo que estos zaragozanos se traen entre manos es algo muy gordo. Con una trayectoria de siete años, se han consolidado dentro de la industria del skate sin olvidar de donde vienen y sin síntomas de agotamiento en la labor, ganándose algo que ya quedó claro que no se compra.


Rapsusklei

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RaĂşl Navarro. fakie 360 pop shove it fakie crooks 180

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Raul Navarro ¿desde cuando estás dentro? ¿qué es nomad?

No lo se exactamente, pero bastante tiempo, el suficiente como para sentirme muy a gusto. Nomad es una familia con muchos hijos que tan solo intenta enseñar al mundo cual es su visión del skate, hecha por y para skaters.

¿y qué no es?

No es una compañía que se preocupe demasiado por los campeonatos, esto es 100% street skate.

¿cuál ha sido la mejor experiencia desde tu entrada?

Las mejores experiencias son siempre cuando vamos de tour, ya sabes que en los tours siempre pasa de todo

¿skater favorito del team?

¿cuál te gustaría que fuese el próximo proyecto del team?

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No te puedo decir solo uno porque cada uno tiene algo diferente que otro no tiene y eso hace que todos sean mis favoritos.

Supongo que empezar a grabar para otro video


grafismo. Nomad Skateboards

Hideo Sakuragi. sw fs boardslide

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36 José De La Rosa. sw 360 flip


Jose De La Rosa ¿desde cuando estás dentro? ¿qué es nomad? ¿y qué no es? ¿cuál ha sido la mejor experiencia desde tu entrada? ¿skater favorito del team?

¿cuál te gustaría que fuese el próximo proyecto del team?

Seis años

Una familia con mucho flow La típica marca con patinadores súper pros pero sin sentido, sin color Luy Pa, Raúl, Honza, Petr, Julio, Iván… en general poder compartir esta gran experiencia con ellos

Me encanta el estilo de Julio Arnau, la técnica de Raúl, el barro de Luy Pa, jeje molan todos, seria difícil decirte uno

El que ya esta en marcha, San Francisco

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Luy Pa Sin ¿desde cuando estás dentro? ¿qué es nomad? ¿cuál ha sido la mejor experiencia desde tu entrada? ¿skater favorito del team? ¿cuál te gustaría que fuese el próximo proyecto del team?

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Luy Pa Sin

Como tres año y medio o cuatro

Es una marca de tablas de Zaragoza, creo que es una de las primeras marcas españolas con historia En general el rodar para la marca es una experiencia, buena gente, buenos patinadores, la relación con todos Todos

El tour a Estados Unidos o cualquier otro tour, sur de España, Europa del Este

Vanessa Toledano


Marek Zaprazny. ninja flip

www.nomadskateboards.com 39


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ENTREVISTA

Cuando una medida del estado para sosegar el alarmismo de la crisis económica es “invitar” a los inmigrantes parados a retornar a sus países (bajo determinadas garantías), parece entre improcedente y fatigoso hablar de los beneficios que reportan estos a la sociedad que los acoge, pero este párrafo no está para complacer ni para decir a nadie lo que quiere oír sino para evidenciar lo siguiente: Diego Cano es una razón para afirmar que la oleada migratoria enriqueció a este país. Diego Cano es respetuoso y formal; tu mamá lo pondrá el primero en la lista de tus amigos, querrá que tomes ejemplo e insistirá en que lo lleves a merendar a casa con más frecuencia. Diego Cano es un tío reservado a quien no le gusta pasarse de listo ni aprovecharse de una situación injusta. Y ojo, Diego Cano va a pulverizar tu spot en cuanto le parezca, así que para no perderte el truco del día en una sesión con él, no vayas a por agua.

texto/entrevista. John López fotos. José T. Milán retratos. Fernando Torres


¿Cuál es el primer recuerdo que viene a tu mente relacionado con el skate? Tengo un recuerdo, un día normal en el parque, jugando con un amigo con un skate viejo, peleándonos por aquella tabla echa polvo, cuando vi por primera vez un patín quise probarlo. A mi me gustaba el fútbol pero cuando ves a tus amigos con un patín quieres cogerlo también. ¿A qué edad fue eso? A los once, a la edad que te da igual caerte y hacerte daño, supongo que era un poco loco como cualquier niño. Entonces llevas patinando… Siete años que se han hecho muy cortos, pero que guardan muchos recuerdos, ratos con mis amigos, como mi amigo Kevin (Figueras) que siempre ha estado cerca, risas, experiencias, de todo un poco.

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¿Qué opinaba tu madre antes y qué opina ahora de que andes con el skate? Imagino que está satisfecha de ver que te da resultados y que por mucho que te diga ya no lo vas a dejar. Como cualquier madre me decía que me haría daño pero siempre me ha apoyado en todo lo que he querido hacer, siempre ahí soportándome mucho. Nunca le he preguntado pero creo que está contenta de que patine y de ahorrarse pasta en material. Dime, en la vida en general y en el skate en particular ¿te crees afortunado? Mira, yo soy de Colombia y la verdad que para mí estar aquí ya es mucho, pienso en como sería ahora si no hubiese emigrado, dentro del patín tengo un sponsor que me da material cada mes, no me puedo quejar, estar ahora donde estoy es un regalo de la vida, el skate me ha abierto la mente sobre muchas cosas, salir a la calle, poder hacer lo que quiera, sí, me siento afortunado


bs flip

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Por lo que puedes razonar ahora y según ves en la calle, comenta algunas diferencias entre la gente de Colombia y los españoles No creo que hayan muchas diferencias, quizás los colombianos al no tener las mismas oportunidades es distinto en el sentido del trabajo, allí se trabajan más horas que aquí y se gana menos A pesar de que con el tiempo las cosas van mejorando ¿A qué crees que se deben todos los problemas de ese país? Colombia es un país rico, muchos de los problemas se deben a la intrusión de Estados Unidos que no les interesa que prospere ningún país latinoamericano, esto unido a la corrupción, la guerrilla… 44

Es un tema complejo, sobre todo visto por alguien que salió de allí en su niñez. ¿Cuantas personas crees que están pensando en ti en este mismo instante? No se, yo en este momento tengo muchas personas en mi mente. ¿Porqué crees que alguien pensó en ti para patrocinarte? Lo que tengo entendido es que hablaron de mi a Francisco Burgos de Stance y les interesé, puede que por ser bastante joven, ni idea, pero que fue una gran suerte para mi, eso seguro.


switch heelflip

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kgrind

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Hay mucha gente a la que le estresa competir, otros simplemente pasan, a tí en cambio parece que te encantan los campeonatos ¿me equivoco? En mi opinión, a los que no les gustan es porque no se les dan bien o les estresa competir para ganar, depende del modo que te lo tomes, yo me divierto e intento ganar, lo intento hasta el final, si me salen bien las cosas perfecto y si no, me río igual. ¿Si te gusta tanto competir porqué has salido tan poco de Canarias para participar en los muchos campeonatos que hay en la península? Eso ha sido más bien por cuestiones de dinero o estudios, no se, pienso que tengo bastante tiempo para ir y voy a los que puedo, espero que eso cambie e ir a más competiciones.

¿Qué es lo mejor en cuanto a trucos y estilo que has visto en directo? He visto muchos trucos que me han dejado sin palabras, no puedo decirte en este momento cual ha sido el mejor, de los que veo siempre cuando patino, hay muchos estilos diferentes, aqui en Canarias Octavio (Barrera) tiene un estilo muy propio, digo él por que le veo siempre y puedo opinar. ¿Prestas atención a la escena skate nacional o mundiaL? saber los nombres de la gente que está dando caña, trucos, etc? Siempre viene bien enterarte de lo que pasa con tu deporte, skaters nacionales e internacionales. Los trucos que se ven en los videos son muy dificiles, parece un videojuego. Me entero por la gente, no soy un aficionado a los cotilleos de skate.

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fs tailslide flip out

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fs 50-50

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¿Sabes quién es Jovontae Turner? Que va ¿Y Jay Smith? Ese por el nombre y muy poco, hay tantos Smith que me confundo ¿Si te diese por montar una compañía de skate, a que le prestarías mas atención en un principio: calidad de los productos, team, diseños? Primero que todo le pondría mas atención a los diseños y a la calidad , el siguiente paso seria ver si me van bien las ventas, si los beneficios son rentables como para hacer un equipo. Cuando y donde vas a tener una parte de vídeo? Tengo previsto salir en tres vídeos, el de Stance y dos vídeos locales; Plátano Skate e Inicio, tengo que grabar mucho pero estoy en ello. ¿Como sería tu vida ahora si no patinaras? Jugaría al fútbol, en otro parque, con otros amigos, podria estar haciendo cualquier cosa pero me quedo aquí.

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una vista sin habitaci贸n T x us D o m 铆 n g ue z

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podemos hablar de skate, podemos ver videos, podemos saber el nombre de todos los pros y de todos los trukos, podemos saber todos los spots,pero si no sabemos lo que es respirar y expirar skate no sirve de nada. Cuanta gente he visto pasar por el mundo del skate y creer que llegarian lejos, lejos y luego lo dejan tal cual moda pasajera, si eso no te digo ser yonki del skate, pero o se es o no se es skater. Con una edad ya nada te asusta y nada te sorprende, pero notas que patinar te gusta y si rontxas, te apetece gritar superalto por que si patinas rontxas...

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multimedia

audio

The cool kids

THE BAKE SALE XL Recordings - 2008 The Cool Kids es un dúo que desde Chicago (Mikey Rocks) y Detroit (Chuck Inglish) nos redescubren un hip hop ochentero a base de beats, sintes y flow. Inicialmente autoproducidos (C.A.K.E. Recordings) y presentados al mundo a través de su myspace. Vieja Escuela freshca. texto. Rafa Valido

Jahsta

LEGADO

texto. Jessica Niñerola

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Muffin Records - 2008 “Soy como soy, no como diga la televisión”. Literalmente. El silencio se acalla…después de 4 años El Suizo y Karty vuelven con Legado de la mano de Muffin Records…y recuperamos la voz. Aunque algunos tacharon su segundo trabajo de flojo, no han dudado en responder. Para empezar, presentación de gira al lado del grande Rapsusklei (completo en la madrileña sala Heineken), 15 letras que van más allá de si doña Maria tiene que tener papeles o no…El ejemplo: farsa, el tema corte de difusión del disco, dónde se machaca los mass media y de paso la conciencia mental de cada uno. Ritmos madurados de sonido medio A-lone, mitad Jahsta. Colaboraciones como Junior Bassie, Rapsusklei o Roberto Sánchez (el incansable productor). ¿que “er nene” tiene la voz rasposa?...sí, ¡y qué!...prometen ser los primeros del reggae nacional de este año, para acabar.


Flying Lotus

LOS ÁNGELES Warp - 2008 Flying Lotus pertenece a la generación Nintendo. Tras su primer álbum ‘1983’ (Plug-Research 2006) se embarca en las filas del exponencial y británico sello Warp para lanzar ‘Los Angeles’, que viene a ser una conexión interplanetaria de street beats y electrónica de raíces negroides y rítmicas. Todo producido desde su escritorio, lo que ahora llaman un ‘laptop musician’. Este señor no es el primero en conjugar esta receta pero en mi opinión, es el number one, el puto amo. texto. Rafa Valido

Lyrics Born

EVE RY WH E RE AT ON CE

Anti - 2008

Lyrics born no se contenta fácilmente. Cientocincuenta shows por año en todos los continentes, aparecer en el Bonarro Music Festival o el mítico Coachella, colaborar en la B.S.O de The Fast And The Furious: Tokyo Race o cantar mientras Tony Hawk nos destroza las pupilas con sus trucos…parecía que solo le quedaba aislarse en un caserón custodiado por hombres mitad-anfeta-mitadmetralla. En detrimento de esto, nos da un primer single: “I like it, I love it”(donde sale de Mr.T), dieciocho temas con su singular voz profunda de estilo medio cantado y la inclinación omnipresente del funk, la colaboración de su mujer Joyo Velarde, toques de R&B, dancehall y reggae…y la novedad: sustitución de Dj D-Sharp por su live band.“Lo increíble de hacer hip-hop es que puedo ser lo que quiera, en todo momento”…de ahí, el título: Everywhere at once.

texto. Jessica Niñerola

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multimedia

editorial

Cristopher Wool

A P O C A LY P S E A N D WALLPAPE R Editorial Taschen

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¿Por qué los diarios no vienen en color? Autocuestión reiterada mientras desayunamos realidad monocromática. Christopher Wool nos plasma la respuesta, a través de una edición limitada de 1000 ejemplares a cargo de Hans Werner Holzwarth, editorial Taschen. Para los que quedaron con hambre después de la exposición en IVAM, 2006…este otoño podrán relamer las imágenes de esta monografía de universo sucio (los mensajes semiborrados a base de superponer capas de blanco sobre modelos serigrafiados, tachaduras, …) y humor negro preñado de cultura urbana (series que recuerdan la impersonalidad del mundo industrial). Trascendiendo del expresionismo abstracto y el pop art, vacía de contenido su pintura reduciéndola a la nada. Para suscitar el replanteamiento del espectador acerca de lo que creemos desear, ver o ser. DDR. Deconstrucción (de la realidad a base de ilusiones pictóricas). Desmitificar. Reinventar… Y nada igual a todo. texto. Jessica Niñerola

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Cual Woody Allen del hip hop, Prince Paul es de los contados productores conocidos por lanzarse hacia propuestas de diferente registro y no sólo salir bien parado sino seducir al personal. Su más reciente incursión se ha materializado en un colchón sonoro de pelotas de colores para la chiquillada dentro de la serie Baby Loves. Una perfecta ocasión para entrar en los hogares a demostrarle a papás y mamás como un estilo musical con nula aceptación por oídos bloqueados, goza de idoneidad, amén de sus infinitos recursos, para generar una pieza didáctica en pro de la educación de los benjamines de la casa, la cuestión estaba en dar con el molde adecuado y en eso Prince Paul es un mago. La banda que le acompaña bautizada como Dino 5, son una ilusión de bestias jurásicas que aleccionan a los peques mientras los beats del príncipe, alias Dj Stegosaurus, les incitan a agitar los cuerpecitos. Los cuatro emcisauros, Chali2Na de Jurassic 5 (MC T Rex), Wordsworth (Billy Brontosaurus), Ladybug Mecca (Tracy Triceraptos) y Scratch de The Roots (Teo Pterodactyl), brincan de tema en tema con animosas intenciones, las mismas en que basan sus buenrollistas argumentos como artistas en solitario, instruir y entretener. Nunca pensaría el difunto O.D.B cuando dijo: “el hip hop es para los niños”, que su palabra fuera tomada tan al pie de la letra por unos simpáticos bichos de milenios atrás.

texto y entrevista John López

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multimedia

audio

entrevista

ladybu g m ecca

ENTRE LA ESQUINA Y LA GUARDERĂ?A

de izquierda a derecha Prince Paul, Scratch, Wordsworth, Ladybug Mecca, Chali2Na

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ladybu g m ecca

La cara o más bien la voz femenina del quinteto, Tracy Triceraptos pertenece a Ladybug Mecca, quien se popularizó a comienzos de los noventa por su pertenencia a los aclamados y jazzísticos Digable Planets. A pesar del transcurrir del tiempo y de las vivencias, su relación con la música parece inalterable:

Tu estilo de rapear lleva implícito un mensaje positivo antes que uno digamos gangsta, aún así la participación en este álbum no es algo a lo que tu o cualquier rapero esté acostumbrado. ¿En que pensaste primeramente al recibir la invitación? ¿Qué tal la experiencia? Mi primera impresión es que era una gran oportunidad para hacer un álbum fascinante de hip hop para los niños. Mi intención se centró en hacer de él un recuerdo que permaneciera en su corazón al mirar atrás siendo mayores. La experiencia fué maravillosamente creativa y muy familiar. ¿Tuvo cada miembro libertad de elegir su personaje o estaban estos asignados con antelación? Quiero decir ¿fue Tracy Triceraptos un papel creado con Lady Bug Mega en la mente de su creador? El guión y los personajes fueron desarrollados antes por Andy Hurwitz de Rope A Dope Records. El ideo el proyecto Baby Loves y este fue su primer álbum de Hip Hop. Prince Paul aportó la producción musical al completo, Chali2Na, Wordsworth y yo rellenamos las canciones y dimos identidad a los personajes, en definitiva fue una labor conjunta entre los involucrados. Sin olvidar a Ursula Rucker que hizo el papel de madre y Scratch que añadió unos efectos vocales asombrosos.

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Prince Paul

¿Te ves reflejada en alguna de las cualidades personales de Tracy? Me identifico con el lado varonil y protector de Tracy. Al igual que yo Tracy es capaz de mezclarse con los chicos pero no tiene problema en mostrar su natural instinto maternal. ¿Tienes hijos? ¿Qué piensan de la banda y de ti haciendo de Tracy? Mis hijos participaron en el disco desde el principio, se les puede oir contestando a mis preguntas de dinosaurio y aseverando mis rimas. La guinda del pastel fué tener sus voces grabadas para el álbum.

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Si te pidieran crear un sexto personaje ¿Qué animal elegirías y a quién se lo encomendarías? Supongo que Busta Rhymes hubiera podido ser un gran espinosauro por su feroz personalidad Comparándolo al americano, el rap en España no es un género tan extendido y aunque la cultura hip hop es popular aquí, los raperos y la música que hacen no está asociada integramente a la violencia, el sexo y el materialismo (me refiero al rap de las listas o de la televisión en Estados Unidos). ¿Fue el rechazo de los padres, primeros oyentes y potenciales compradores del disco un factor qué te hizo dudar si participar? ¿Cómo ha sido la respuesta del público? Basándome en un par de críticas que he leído, los padres parecen haber aceptado el disco. Especialmente los padres de mi


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generación que crecieron con hip hop y recuerdan lo entretenido que solía ser. Ahora hay que rebuscar mucho para encontrar variedad, algo por lo que no están las generaciones mayores.

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www.myspace.com/princepaulofficialmyspacepage

www.ladybugmecca.com

Desde la mente de una veterana y concienciada lyricista ¿qué consejo darías a los padres (con prejucios basados en lo que ven en los medios) que prohiben o que no les atrae la idea de que sus hijos oigan rap? Les diría que antes de juzgar la cultura de forma absoluta, entiendan que hay formas de hip hop en las que los niños se pueden introducir, que hay numerosos artistas con puntos de vista relevantes para los más jóvenes y que recuerden cuando sus padres odiaban su música porque no la comprendían.

www.babyloveshiphop.com

¿Qué es lo próximo para Lady Bug? Estoy con varios proyectos; mi album en solitario producido por Sa – Ra, escribo un libro, preparo un programa de television para niños y me estoy aficionando a pinchar lo cual me encanta.


fotograma del video Free Pegasus

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3 5 mm

3 5 mm

trainway foto Gerard Riera

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Edu Mu単oz. fs blunt. foto Carri


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Urko MerikaetxeberrĂ­a. flip to fakie. foto. Gerard Riera

Antonio Ruela. sw bs flip 180. barcelona. foto Gerard Riera

foto Fernando Torres


foto Fernando Torres

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Pitu PanĂŠs. fs tailslide to sw bs pivot revert. foto. Gerard Riera

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L A DY FE S T

de su grupo, by Vail y el resto oclamando El d铆a en que To pr rio na ce es bieron a un empez贸 a o alg w Bikini Kill, se su No le Girl Sty l, primero The Revolution ra ltu cu y al escena music l mundo: de s cambiar en la u茅 sp de idos y de Estados Un

textos Carmen L贸pez fotos cedidas por Lady Fest Spain 2008

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U N CON CE PTO

oclamaban las mujeres pr , o en la escena tiv ac l pe un pa rginaci贸n ma , os us ab hartas de y de tratos cluyentes. machistas y ex

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Saloa

Sudores de Muerte


Corrían los primerizos años 90 y las Bikini K ill (Kathleen Hanna, Tobi Vail, Kathi Wilcox y Billy Karren) eran sólo uno de los grupos integrados por mujeres que intentaban hacerse oír en la bulliciosa escena musical de Olympia (Estados Unidos). Por aquellos tiempos era normal que las mujeres que asistían a los conciertos sufriesen abusos sexuales por parte de los asistentes masculinos, los mismos que no las dejaban tocar en directo y que las apartaban totalmente de la participación en las jornadas musicales. La mecha de la rebelión femenina comenzó a extenderse y con el DIY (do it yourself) como religión comenzaron a crear fanzines que servían como vía de difusión de un movimiento que cada vez se hacía más fuerte. Mediante talleres para aprender a tocar instrumentos musicales, redes de correo y encuentros se fue gestando lo que después pasaría a llamarse movimiento Riot Grrrl. El nombre se lo puso Allison Wolfe de Bratmobile en la International Pop Underground Convention de Olympia. En dicho término se sintetizaron todos los sentimientos de las integrantes de aquella corriente: la rabia, la rebeldía y ante todo, un alejamiento patente del victimismo.

Lidia Damunt

La década de los 90 pasó a ritmo de grunge, brit pop y punk rock, todas aquellas mujeres que reclamaban sus derechos dentro de la escena se hicieron un hueco a base de constancia y actitud. 77


En la segunda mitad de los 90 surgió lo que se etiquetó como “Girl Power”: grupos musicales integrados por mujeres que hacían música comercial y que de manera frívola y un tanto chabacana mostraban actitudes supuestamente feministas que no eran más que una pose para vender discos y que distaban bastante de los principios de las Riot Grrrls. Uno de los grupos más representativos de aquella estrategia comercial fueron las Spice Grils, un grupo prefabricado formado por cinco de los peores estereotipos femeninos de la época, que confundían liberación femenina con airear públicamente sus gustos sexuales. Afortunadamente y como productos de la moda que eran, las Spice Girls apenas duraron dos discos y fueron poco más que la banda sonora de los bailes de adolescentes en las fiestas de los institutos de la época. En 1998, en pleno apogeo del Girl Power, las riot grrrl dieron por finalizado su movimiento. Con el año 2000 llega el primer LadyFest en Olympia para recordar y homenajear la labor de aquellas Riot Grrrl que tanto se habían esforzado por dar voz a las mujeres dentro de la escena musical. Aquel evento se organizó gracias a las precusoras del movimiento, Toby Vail y Allison Wolfe, con una actitud política basada en el feminismo de Tercera Ola de Estados Unidos (posestructuralista e 78

inspirado en el feminismo de la igualdad y de la diferencia, a partes iguales). Rápidamente el LadyFest pasó de festival a concepto y comenzó a celebrarse en diferentes ciudades del mundo hasta llegar a España por primera vez en el año 2005 en Madrid. Fieles a los principios del movimiento, las organizadoras celebran “ladyfiestas” para recaudar fondos, talleres y merchandising DIY como camisetas o chapas, medio de recaudación de fondos para el festival. Por primera vez, el 28 y 29 de octubre de 2005 bandas como Sibyl Vane, Hello Cuca, Solex, Partyline o las mismísimas Toby Vail (con su nuevo grupo Spider and the Webs) y Allison Wolfe se subieron a un escenario para tocar en el Primer LadyFest Spain. Además, durante ese fin de semana se celebraron en la ciudad numerosos talleres temáticos, charlas y mesas redondas donde se trataron temas relacionados con el papel de la mujer en la música y otros aspectos de la sociedad, entre otros, aunque siempre relacionados con el género femenino. El festival resulta y acude bastante gente teniendo en cuenta el plano underground de la iniciativa.


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ilustraci贸n. Tone Emblemsvaag skydoll.blogspot.com

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Volverá a celebrarse otro LadyFest en Madrid tres años después, pero entre medias surgirá el LadyFest Sur en 2007. Esta versión local se sitúa en Sevilla y se organiza como grupo para la creación de talleres, exposiciones, proyecciones y demás actividades que sirvan para potenciar la actividad cultural y creativa de las mujeres y feministas. Tienen su propio manifiesto y han mantenido una actividad constante desde su surgimiento.

ese año y desde entonces convertido en un auténtico centro de actividad autogestionada. Ahí se han llevado a cabo talleres, charlas, exposiciones y organizado LadyFiestas recaudatorias para lo que finalmente tendría lugar del 15 al 18 de mayo, con la presencia de otra históricas del movimiento, Lydia Lunch y otros grupos como The Baguettes o Le Mot.

“Ladyfest NO es un festival”, así comienza el manifiesto de LadyFestSpain 2008, tres años después de la celebración del primer evento, que ahora se ha convertido en una comunidad que empieza con el proyecto y continúa más allá de la realización del mismo, como se define en ese mismo manifiesto. Esta vez la organización tiene una sede localizada en el Espacio Polivalente Autogestionado El Patio Maravillas, un antiguo colegio de monjas situado en la calle Acuerdo del barrio de Malasaña en Madrid, okupado una semana de julio de 2007 para utilizar como lugar de asamblea del Rompamos el Silencio (Semana de Lucha Social) de

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" L A DY FE S T O C U R R E S I N T U P E R M I S O " " NADI E LO VA A HACE R, N I P U E D E H ACE R LO P O R N OS OTRAS"

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www.myspace.com/ladyfestspain2

www.ladyfest.org

“LadyFest ocurre sin tu permiso” es otro de los lemas del concepto. Las organizadoras de todos los eventos relacionados con este idea o más bien, sentimiento, animan a otras mujeres o simpatizantes ideológicas a organizarlos en sus propias ciudades, ayudando así a que la figura de la mujer en el mundo de la cultura se haga visible y sea por fin igualitaria. Porque por supuesto, en un mundo sin machismo este festival no tendría sentido y como dice otra de las proclamas “Nadie lo va a hacer, ni puede hacerlo por nosotras”.

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EL PADRE DE LAS CRIATU RAS

intro. Jessica Ni単erola preguntas. Paloma Sabio Iba単ez

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Es domingo por la mañana, un punky paseando su perro rosa mientras un abuelito se pone a leer el periódico frente a unos chicos que desayunan abrazados en el Ojalá, todo es posible, hasta encontrarse con obras de arte invadiendo las paredes de Malasaña, sin aditivos. Especial atención el combinado de manos y ojos coloristas evocando ilusoriamente monstruos que tirotean con mensajes visuales. Imposible no pararse ante una gallina con múltiples vidas interiores…si Bukowski hubiese vomitado imágenes en uno de sus viajes lisérgicos, esto sería lo más parecido. Pero estos atentados ya tienen padre: 3ttman, agitador de medio ambiente. Con una coletilla así, no hace falta hablar de su conocida colaboración con la compañía vueling (sí, ese avión tan guapo al que has fotografiado fatal por culpa del cristal esperando en la terminal). O la expedición de street art al Tate para enriquecer sus alrededores…bebiendo, viviendo y pintando, no se puede pedir más a la vida. O quizás sí, que alguien con resaca de domingo se paralice mirando la pared que el hombre de tres cabezas ha pintado, y se tome tiempo para pensar saboreando esta orgía icónica mientras Gustavo ya ha acabado de mear. El otro día, en su página leía que el rey había muerto, firmado por él mismo…que nadie se alarme…queda el regreso…¡Larga vida a los terroristas de las prohibiciones! 86


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3ttman y Remed


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3ttman y Zosen


Un resumen breve de tu trayectoria Llevo pintando desde muy pequeño, empecé tomando clases y pintando cuadros a los 13 y desde entonces no he parado. Después de estudiar comunicación visual, me fui de Lille en 2002 para irme a Madrid donde tengo la suerte de vivir de lo que más me gusta al sol y bebiendo Mahou todo el dia! Admiras a? Te identificas con? Te influyó/e en el desarrollo de tu lenguaje estético? Me influencian mucho los pintores del principio de siglo XX; Picasso, Matisses, Léger…Por la manera de concebir las composiciones. A parte, intento ir lo más que puedo al Prado, es gratis los domingos, eso me gusta,la simbología y la grandeza de los cuadros. Me gustan los pintores de los ochenta tipo Haring y Basquiat y obviamente estoy influenciado por artistas más cercanos a mi de la escena actual. Define: ESTILO. Mmmmmmh! Para mi el estilo es lo que define la manera que cada uno tiene de expresarse. Experiencia Tate Modern, una breve reflexión de lo que eso significó para ti y si crees que también para el grafitti (llámalo grafiti, arte urbano o cualquiera de esas acepciones) en sí. Me lo pase muy bien ! Entre colegas y con carta libre para hacer lo que queríamos. Creo que es bueno para la gente joven que pretende vivir del arte que instituciones así se interesen por nuestro medio. Aunque 90

luego entiendo la polémica de si se esta convirtiendo en un movimiento fashion o que se esta perdiendo el lado salvaje del graffiti… Eso es cierto, uno tiene que ser cuerdo con su trabajo. En Londres no hicimos graffitti sino que nos invitaron a intervenir como artistas alrededor del museo y ya que me permite comer y pasármelo bien, por mi perfecto. ¿En qué te asemejas / desmarcas / distingues del concepto tradicional del graffiti? Llevo pintando en la calle poquito tiempo comparado con mucha gente que viene del “graffiti convencional”, así que a parte de no tener las mismas influencias, no tenemos las mismas inquietudes. Para mi lo interesante de la calle es comunicar o confrontar tu arte con los transeúntes, jugando con lo que te ofrece el medio.


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3ttman y Remed


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¿En qué estas metido ahora? Estoy pintando dos cuadros grandes sobre la subida al cielo y la bajada al infierno. También tengo un proyecto de esculturas callejeras. Y sigo pintando en la calle con los colegas cuando puedo.

Proyectos en ciernes Me voy un mes y medio a la India con mi chica en octubre/ noviembre, aprovecharé para pintar allí! Tengo muchas ganas. Voy a comer colores y símbolos hasta hartarme!

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