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El Centro de Música y Danzas Peruanas de la PUCP (CEMDUC) presenta:

EL AMOR Y SUS ETA

MARINERA LIMEÑA (Lima) La marinera es considerada como el baile nacional del Perú, pues se e todas las fiestas del norte, centro y sur del país. Fue bautizada con dich en 1879 por don Abelardo Gamarra Rondó, “El Tunante”, aunque sus coinciden con los de la popular zamacueca, de la cual procede. La ma Lima, suele culminar con otro género bailable denominado resbalosa presentado en esta oportunidad, es una composición de la maestra Lucy exclusiva para CEMDUC. Coreografía por Joh MARINERA NORTEÑA De todas las variantes existentes, la marinera norteña es la más difundida. Se caracteriza por ser un baile de pañuelo, de pareja mixta, suelta, independiente y espontáneo, en la que el varón luce su galantería, audacia y picardía al cortejar a la dama, quien responde con gracia, sutileza y encantador coqueteo. Siendo un baile tradicional, suele representarse con vestimentas típicas de los pueblos costeños de los departamentos del norte del Perú. El tema presentado "Linda Norteña" es una composición de Carmen Flores. Coreografía por John Castro

Jueves 08

TONDERO Música, canto y baile de pañuelo, que con de las creaciones artísticas anónimas y más genuinas y representativas del nort Piura, Lambayeque y La Libertad se disput Evidencia patrones rítmicos propios de l cendientes, líneas melódicas indígenas idioma español y Guión una adaptación coreo original bailes hispanos a la forma característica d Rebeca Ráez ciones rurales del norte del Perú. Baile mixta, independiente y espontánea de cará de noviembre de 2018 y de interacción entre los que tocan, cantan 8:00 p.m.público. El tema presentado corresponde a lación de coplas tradicionales musicaliza cantautora Olga Milla. Coreografía por Otis


El Centro de Música y Danzas Peruanas de la PUCP (CEMDUC) Se fundó en 1992 con la fusión de las agrupaciones FOLKPUCP y NACPUCP, iniciativas estudiantiles que desarrollaron

actividades de

estudio y práctica de la música y danzas peruanas junto con profesionales de diversas facultades en la Pontificia Universidad Católica desde 1976. Como parte de la Dirección de Actividades Culturales de la PUCP, el CEMDUC hace posible que estudiantes y miembros de la comunidad universitaria puedan acceder a la práctica aficionada de la música y la danza como parte de su formación integral y afirmando su derecho a la cultura. Del mismo modo, ofrece cursos de música y danza peruana al público en general a través de los talleres de la Escuela Abierta del CEMDUC. En sus 26 años de trabajo, el CEMDUC, se ha constituído como un espacio único y especial en el que las personas, haciendo ejercicio de su libertad, destinan tiempo para su crecimiento y plenitud de manera personal y colectiva.


La pequeña T’ika (Flor en quechua), de la mano de Mama Quilla o Mama Luna, hermana y esposa del Dios Sol (Inti), inicia una travesía imaginaria que la llevará por caminos desconocidos durante los cuales apreciará fiestas, rituales y representaciones. Se relacionará con personajes que le ayudarán a comprender, mediante un lenguaje simbólico de música y danza, los desafíos venideros necesarios para su proceso de reafirmación y maduración. Mama Quilla, en la cosmovisión inca, es guardiana y protectora de todas las manifestaciones y aspectos femeninos del universo Quechua. Era la Diosa principal y más venerada por las mujeres a quienes otorga los secretos de la magia, el encanto, la belleza, la fuerza de lo invisible, el conocimiento de los ciclos de la vida y la sabiduría femenina. Se le pide en especial por las niñas, las parturientas y por los niños recién nacidos y es protectora de las mujeres casadas. “El viaje de T’ika” es una obra de teatro, música y danza que rinde homenaje a la niña, fuente de inocencia, a la joven que se asoma por un mundo lleno de incertidumbres, a la mujer, a la fuerza de su belleza y al fruto de su esfuerzo, la que es frágil pero sueña y decide, la que sufre caídas, se levanta, lucha y conquista, la que se empodera y reafirma su identidad ante sí misma y ante su sociedad, la que se asocia a la naturaleza y a su fertilidad, la que se solidariza con el débil y preserva y cuida el mundo, la que llega a la sabiduría a fuerza de luchar y amar de diversas maneras, toda la vida.


INICIACIÓN ANI SHEATI BESTETI (Ucayali) Gran fiesta ritual practicada todavía en la selva peruana por los Shipibos Conibos del Alto, Medio y Bajo Ucayali, en la que se ejecutan bailes ancestrales, cantos en idioma nativo y música típica ejecutada con quenilla, tambor, bombo y maracas. Constituye una revitalización y reafirmación de las costumbres, tradiciones, vida social y espiritual de la amazonía peruana. La representación escénica comprende la invitación del jefe del clan a otra familia próxima, lo que da inicio a la festividad, donde se cantan icaros de bienvenida y otros que acompañan el acto ceremonial que consiste en el corte del cerquillo, que simboliza el inicio de una etapa importante, como es el ser mujer. Coreografía por Ray Mongrutt

FRAGMENTO SONORO PREHISPÁNICO Arreglo musical con instrumentos ancestrales elaborados en el Taller de construcción de instrumentos prehispánicos del CEMDUC, evocando sonidos que se habrían escuchado en nuestras sociedades prehispánicas, las que dejaron evidencia material sobre el rol de la mujer como autoridades políticas y religiosas en ciertas colectividades. Se oyen pututos de caracol, trompetas de cerámica, flautas globulares, silbatos bi-fónicos, vasijas silbadoras y sonajas de cerámica, simbolizando rituales de iniciación de la fertilidad femenina.


PALLAS DE CORONGO (Ancash) Grupos de danzantes mujeres que durante la celebración de San Pedro apóstol (29 de junio), salen a bailar al alba bellamente ataviadas representando cierto ideal de belleza en su atuendo florido y en sus suaves y refinadas maneras al danzar. Las pallas se desplazan en pasacalle, dirigidas por dos guías que encabezan dos columnas, al ritmo de huaynos tradicionales del lugar, interpretados por una banda tradicional de músicos llamados chirocos o cajeros, que ejecutan instrumentos típicos denominados roncadoras y cajas. Coreografía por John Castro

PALLA DE LARAOS (Lima) Laraos es uno de los distritos andinos más antiguos de Yauyos (Lima). En épocas ancestrales, las pallas eran las jóvenes escogidas por su especial belleza para acompañar el cortejo del Inca. Actualmente mantienen su rol protagónico y, vestidas con mucho lucimiento, acompañan al mayordomo en las principales fiestas patronales de Laraos, en especial en Navidad y Bajada de Reyes. Las pallas forman filas en pareja con varones y se desplazan en pasacalle, describen trencillas, zapateo y rueda general a la derecha e izquierda, al compás de huaynos de la zona interpretados por orquesta típica. Coreografía por Luis Paiva


DECISIÓN MUÑECA ROTA (Lima) “Hermoso tema de autoría de Serafina Quinteras, con música de su prima Joaquina. Formó parte de los 4 poemas que presentara al diario El Comercio, uno de cuales fuera premiado y obteniendo menciones honrosas por los tres restantes. “Muñeca Rota” fue la primera composición que se animara a publicar en la década del cuarenta, a sus cuarenta años de edad, aproximadamente. Se trataría de una fabulación, que podría hacer referencia a ella misma, pero que no habría sido concebida de tal manera.” MARIA LANDO (Lima) Poema de César Calvo (Iquitos, 1940 - Lima, 2000) musicalizado como landó por la recordada Chabuca Granda. Expresa, en su letra, la visión de la mujer peruana que trabaja para el soporte de su familia sin límite de horario y en condiciones adversas. Fue grabada por destacados intérpretes dentro y fuera del país en homenaje a la mujer emprendedora, que día a día toma decisiones en su vida y la de sus seres queridos. Coreografía por Isadora Bocanegra

ESA NEGRA (Lima) El festejo es el género musical bailable de raíz afroperuana más representativa y extendida del país. Actualmente, es un baile de pareja mixta. "Esa negra" fue compuesta por doña Lourdes Carhuas. La estampa muestra a una mujer inconforme con la vida que lleva y que encuentra en la danza una puerta de escape a su realidad que la lleva a reconocer que tiene mucho por vivir y compartir con quienes la rodean, razón por la cual decide romper con su vida de sufrimiento y reconocer su valor como mujer. Coreografía por Olga Gallardo


PUREZA ALEGRÍA GRATITUD CUIDADO AL AGUA COMPARSA DE CARNAVAL DE SAN PEDRO DE HUALLA (Ayacucho) Estampa que recrea, en Lima, la costumbre de la fiesta de carnavales de San Pedro de Hualla, provincia Víctor Fajardo, Ayacucho. En la puesta escénica se representa la actividad agrícola de la cosecha del trigo y los amoríos a través de ciertos juegos en los que los varones utilizan la Waraca y las mujeres la hortiga. Se baila al son de géneros tradicionales denominados Pum Pin fajardino y la Qachwa de Hualla. Participan, principalmente, hombres y mujeres solteros luciendo trajes multicolores de bayeta que varían de acuerdo al barrio que representan. Su desplazamiento coreográfico figura flores de la zona e incluyen una fase denominada “Mamasara”, en la que se aprecian cantos ancestrales. Coreografía por Eugenia Huamaní CARNAVAL DE CAJAMARCA. (Cajamarca) Es una de las festividades más grandes del Perú, en la que participan sus barrios tradicionales, organizando patrullas y comparsas que recorren la ciudad, vestidos con disfraces, bailando y cantando características coplas de carnaval, además de jugar con globos, agua y tinta. El "cilulo" y la "matarina" son algunas de las canciones más conocidas. También son muy populares los bailes ejecutados alrededor de un árbol adornado y cargado de regalos. HUAYLARSH (Valle del Mantaro) Danza de pareja mixta ejecutada en grupo que recrea algunas fases del cultivo de la papa y la interacción de los miembros de la comunidad en dicha faena, probablemente relacionada con ritos ancestrales de fecundidad agrarios. Sin embargo, también se ejecuta en tiempos festivos de carnaval al son de una orquesta típica. Se aprecia, en su ejecución, la transición de la adolescencia a la adultez en el despliegue de energía de los varones más jóvenes a través de su zapateo, su afán de competencia, sus guapidos viriles y su cortejo a las mujeres jóvenes. Coreografía por Edin Linares


EL AMOR Y SUS ETAPAS MARINERA LIMEÑA (Lima) La marinera es considerada como el baile nacional del Perú, pues se ejecuta en todas las fiestas del norte, centro y sur del país. Fue bautizada con dicho nombre en 1879 por don Abelardo Gamarra Rondó, “El Tunante”, aunque sus orígenes coinciden con los de la popular zamacueca, de la cual procede. La marinera de Lima, suele culminar con otro género bailable denominado resbalosa. El Tema presentado en esta oportunidad, es una composición de la maestra Lucy Avilés en exclusiva para CEMDUC. Coreografía por John Castro MARINERA NORTEÑA De todas las variantes existentes, la marinera norteña es la más difundida. Se caracteriza por ser un baile de pañuelo, de pareja mixta, suelta, independiente y espontáneo, en la que el varón luce su galantería, audacia y picardía al cortejar a la dama, quien responde con gracia, sutileza y encantador coqueteo. Siendo un baile tradicional, suele representarse con vestimentas típicas de los pueblos costeños de los departamentos del norte del Perú. El tema presentado "Linda Norteña" es una composición de Carmen Flores. Coreografía por John Castro TONDERO Música, canto y baile de pañuelo, que constituye una de las creaciones artísticas anónimas y colectivas más genuinas y representativas del norte del Perú. Piura, Lambayeque y La Libertad se disputan su cuna. Evidencia patrones rítmicos propios de los afrodescendientes, líneas melódicas indígenas, canto en idioma español y una adaptación coreográfica de bailes hispanos a la forma característica de las poblaciones rurales del norte del Perú. Baile de pareja mixta, independiente y espontánea de carácter alegre y de interacción entre los que tocan, cantan, bailan y el público. El tema presentado corresponde a una recopilación de coplas tradicionales musicalizadas por la cantautora Olga Milla. Coreografía por Otis Rodríguez


EMPODERAMIENTO IMILLANI Y ZAMPOÑADA DE YUNGUYO (Altiplano) El Imillani es una expresión musical - dancística con la que se presenta ante la comunidad, a las mujeres entre 13 y 15 años, edad en que empiezan a aportar su mano de obra en el trabajo comunal, por ende ya están en posibilidades de formar familia. Por otro lado la Zampoñada de Yunguyo es una expresión característica de la zona, al sur del lago Titicaca, en donde existen, desde hace unos años, conjuntos conformados enteramente por mujeres. La escenificación muestra estas dos expresiones recreando de manera simbólica el momento de la historia en que las mujeres ganan un espacio como tocadoras dentro de los conjuntos de zampoñas. Adaptación de Dimitri Manga y Humberto Puertas

CHONGUINADA (Huancayo) Danza emblemática de la zona central andina del Perú. Se atribuye su origen al distrito de Chongos Bajo, provincia de Chupaca, al sur de Huancayo, una de las primeras localidades con asentamiento hispano en el siglo XVI. Constituye una adaptación local de danzas cortesanas europeas como el minué, por ello prima la cadencia, el gesto ceremonioso y la suntuosidad a la usanza nativa. Se ejecuta durante las fiestas patronales religiosas desde la época colonial. Destacan personajes como el Chonguino, que representa al chapetón o cortesano de la época virreinal; la Huanquita, también denominada chupaquina, (originalmente interpretada por varones vestidos de mujer) y el chuto, jocoso y pícaro, que abre campo, guarda el orden y enamora a las doncellas. Coreografía por Manuel Palomino


solidaridad TUS MANOS SON DE VIENTO (Lima) A partir de la obra musical de doña Victoria Santa Cruz, notables compositores de las últimas décadas han venido componiendo hermosas piezas bajo la denominación del género zamacueca, con marcadas diferencias de la histórica zamacueca que se conoció en el Perú durante el siglo XIX. Es el caso de Daniel “Kiri” Escobar que compone esta zamacueca al estilo musical del siglo XX, que expresa un mensaje de solidaridad uniendo los sueños y las manos por un mundo nuevo. Coreografía por Isadora Bocanegra


"Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso cientĂ­fico y en los beneficios que de ĂŠl resulten." (Art. 27 DeclaraciĂłn Universal de los Derechos Humanos, Sociales, EconĂłmicos Culturales)


PARTICIPANTES CONJUNTO DE DANZA Adriana Carhuamaca

Flor Villegas

Natalia Gago

Alex Chañi

Franco Calderón

Odalys Suarez

Alexa Ayarza

Franz Tabraj

Pedro Silva

Ana Paula Mantegazza

Gabriela Guerrero

Pierina Prati

Andrea Lapoint

Gabriela Zumarán

Priscilla Castro

Andrea Monasca

Giomar Nuñez

Priscy Zuñiga

Andrea Puerta

Humberto Benites

Ramón Bartra

Andrés Costilla

Jennifer Franco

Renzo Cañedo

Andy Ruesta

Jessica Clemente

Renzo Martínez

Armando Sicha

Jessica Valverde

Ricardo Ayvar

Brayan Calva

Jose Becerra

Rocio Lavalle

Camilo Quispe

Juan Carlos Morales

Rosa Riquez

Carlos Pinto

Juana Vásquez

Rosa Velásquez

Carolina Flores

Junior Castro

Rosalyn Pérez

César Chaca

Katherine Marcoz

Samantha Escobar

César Huamán

Katherine Britto

Sebastián Murias

Claudia Arroyo

Lola Santillana

Sergio Ramírez

Cristhian Avendaño

Maickel Quezada

Silvia Rodríguez

Dairo Sánchez

Marcelo Roque

Sisi Yesquén

Dayana García

Marcos Cuba

Teresa Arce

Diego Flores

Maria Sánchez

Valeria Samamé

Enzo Castro

María Romero

Vanessa Wakabayashi

Fabiola Marengo

María Rossini

Víctor Chaparro

Fernando Rioja

Marianne López

Yasser Iparraguirre

Fiorella Ampuero

Martha Ocampo

Fiorella Cama

Mia Hoyos


PARTICIPANTES CONJUNTO SIKURI Aileen Agüero

Enrique Rivera

Martín Parodi

Andrea Chino

Erick Aylas

Plinio Cárdenas

Angie Yoshida

Francisco Serrano

Sebastián Tagle

Carlos Gonzalez

Gonzalo Chávez

Stephanie Calisaya

Cesar Chuquija

Gretell Minaya

Valeria Inga

Claudia Cornejo

Isabel Muchaypiña

Victor Aparicio

Diego Mendoza

Jhessenya Cuya

Dominique Barra

Joaquín González

CONJUNTO CRIOLLO / COSTEÑO Alejandra Guevara

Josué Dávila

Milagros Celis

Andrea Silva

Karim Vásquez

Mónica Páucar

César Vilcherrez

Kristhel Ramos

Pablo Rosales

George Romero

Luis Ángel Quevedo

Paola Arévalo

Joel Peredo

Marcello Lucchetti

Shirley Abanto

Jorge Alvarez

Marisol Gonzales

José Pastor

Maylí Luey

CONJUNTO ANDINO / AMAZÓNICO Aldo Garcia

Luis Rosas

Antony Pérez

Marco Puquio

Edgar Peralta

Marlon Amaro

Jhonatan Ayala

Mayra Lucia Montoya

Laura Castillo

Nancy Roman


BANDA DE METALES Andrea Córdova

Jhon Ramos

Marlon Guadalupe

David Mayorga

Jose Jara

Namie Gutiérrez

David Soto

Juan Paucar

Nevil Cajahuanca

Eugenio Llactahuaman

Maria Guerra

Salvador Rodriguez

APOYOS Andrea Chino

Maria Gracia Madalengoitia

Jaime Medina

Camilo Calderón

Mario Samamé

César Torres

Jorge Molero

Pedro Chambergo

Kenny Zárate

Sobeida López

Nuestro agradecimiento a: Jessica Valverde Titulada de la Facultad de Ingeniería Informática integrante del conjunto de danzas Aldo García Titulado de la Facultad de Psicología, integrante del conjunto musical andino, amazónico Por su aporte invalorable durante los últimos 10 años en cultivar la danza y la música peruana junto al Grupo CEMDUC.


Dirección de Actividades Culturales: Dr. Enrique González Carré Producción y Dirección General: Evelyn Bellido Asistentes de Coordinación Interna: Carlos Rodríguez, Gladys Andrade Auxiliar: Eugenio Llactahuamán Asistencia de Comunicación: Erick Valdivia Guión Original: Rebeca Ráez. Adaptación para música y danza: Evelyn Bellido, Jessica Valverde, Lola Santillana. Dirección Escénica: Lola Santillana, Roberto Murias Asistente del área de Danza: Luis Paiva Asistente del área de Música: Rubén Concha Actrices Invitadas Martha Ocampo (T´ika), Verony Centeno (Diosa Quilla) Invitados Especiales: Joel Acuña, Ronald Acuña, Jean Fuster (roncadoras) Jorge Molero (Saxo Tenor), Doris Gonzales, Leyla Venero, Flor Jallo (Percusión en zampoñada). Edición de Video: Oswaldo Montufar Foto Carátula: Alex Chañi Foto Collage: Alex Chañi, Junior Castro. PROFESORES Danza: Isadora Bocanegra, John Castro, Luis Paiva, Manuel Palomino, Otis Rodríguez, Eugenia Huamaní, Ray Mongrutt, Olga Gallardo, Edin Linares. Conjunto Musical Costeño: Carlos Cóndor (Director y arreglista), Lucy Avilés, Adolfo Zelada. Conjunto Musical Andino - Amazónico: Rubén Concha (Director y arreglista). Banda de Metales: Eugenio Llactahuaman. Conjunto Musical Sikuri: Humberto Puertas, Dimitri Manga. Técnicas: Sebastián Tagle (vocal), Francisco Caro (guitarra criolla), Camilo Calderón (charango y mandolina), Marino Martínez (guitarra andina), Hernán Felipa (percusión), Geny Sulca (violín). COMITÉ DIRECTIVO CEMDUC 2018: Coordinación General: Evelyn Bellido Coordinación Interna: Carlos Rodríguez Delegados:

Colaboración:

General: Jessica Valverde Conjunto de Danza: Rosalyn Pérez, Carolina Flores Conjunto Musical Sikuri: Gonzalo Chávez, Joaquín Gonzalez Conjunto Musical Andino : Antony Pérez, Juan Paucar Conjunto Musical Costeño: Milagros Celis, César Vilcherrez Diseño y diagramación de programa: Susan Osorio


EMPODERAMIENTO

LLANI Y ZAMPOÑADA DE YUNGUYO (Altiplano) millani es una expresión musical - dancística con la que se presenta ante la munidad, a las mujeres entre 13 y 15 años, edad en que empiezan a aportar mano de obra en el trabajo comunal, por ende ya están en posibilidades de mar familia. Por otro lado la Zampoñada de Yunguyo es una expresión caracstica de la zona, al sur del lago Titicaca, en donde existen, desde hace unos os, conjuntos conformados enteramente por mujeres. La escenificación estra estas dos expresiones recreando de manera simbólica el momento de historia en que las mujeres ganan un espacio como tocadoras dentro de los njuntos de zampoñas. Adaptación de Dimitri Manga y Humberto Puertas

HONGUINADA (Huancayo) anza emblemática de la zona central andina del Perú. Se atribuye su igen al distrito de Chongos Bajo, provincia de Chupaca, al sur de uancayo, una de las primeras localidades con asentamiento hispano n el siglo XVI. Constituye una adaptación local de danzas cortesanas uropeas como el minué, por ello prima la cadencia, el gesto ceremonioo y la suntuosidad a la usanza nativa. Se ejecuta durante las fiestas atronales religiosas desde la época colonial. Destacan personajes omo el Chonguino, que representa al chapetón / o cortesano de la época rreinal; la Huanquita, también denominada chupaquina, (originalmente terpretada por varones vestidos de mujer) y el chuto, jocoso y pícaro, ESCUELA ue abre campo, guarda el orden y enamora a las ABIERTA doncellas.

/ESCUELACEMDUC

Coreografía por Manuel Palomino

El Viaje de T'ika  
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