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E l a r t ed el ar e z i z t e n c i ad e

Yo r c h

L o s Ot r o s Ca l i f o r n i o s ,

Cé s a rTa l a ma n t e s Co n t r al ac u l t u r a Al e g r í aGó me z #3 , f e b r e r o2 0 1 2


• El Grito Directorio • La revista cumple su primer año de vida. Un proyecto que surgió con la finalidad de que El Grito Colectivo contara con un instrumento de difusión de las actividades culturales independientes se ha ido convirtiendo en un medio que queremos consolidar y que forme parte indefinidamente de la vida cultural en La Paz y en todo el estado de B.C.S.; aportar nuestro granito de arena para que proyectos de otras latitudes se den a conocer en sus páginas promoviendo el intercambio de ideas entre creadores y promotores locales con personas de otros estados; para que esto suceda tenemos que reconocer el apoyo de gente de otras partes del país y de Estados unidos que se ha prestado a distribuirla sin ningún otro interés que el de apoyar el proyecto editorial que encabezamos y que pretendemos llegue a ser de todo aquel que quiera hacerlo suyo. Iniciamos una nueva etapa, está asegurada la edición de 4 números trimestrales gracias al apoyo otorgado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y comunitarias (PACMYC). Sin duda esto nos compromete a trabajar con más responsabilidad y con la convicción de ofrecer un producto de calidad para nuestros lectores. En este número encontrarán distintas visiones sobre el quehacer cultural, desde el trabajo del Colectivo Rezizte en Cd. Juárez, hasta una crítica a la gestión cultural de las instituciones y la sociedad civil en Los Cabos, los placeres poco convencionales de un grupo de artistas paceños; un reportaje sobre el documental “Los Otros Californios” del director César Talamantes, documental que rescata esa parte del patrimonio cultural de B.C.S. que se resiste a morir: el ranchero sudca, y que nos da una lección de vida a nosotros los “urbanos”. Las minificciones de Amado Malváez y la poesía de Martín Camps aportan el lado literario. En este número iniciamos con la inserción de patrocinadores en nuestras páginas: a ellos nuestro agradecimiento por la confianza y el apoyo para que este proyecto siga caminando. Instituto Sudcaliforniano de Cultura

Bernardo Valadez Medellín presidente Cecilia Rojas García Secretaria Nelson Hage Tesorero Karla Rochín González Rolando Placier Castro Víctor M. Higuera Ruiz Vocales Elena García Tinajero Jorge Cobos Paz Asociados Tania Green Castro José Carlos Bogarín Flores Colaboradores

El Grito Zine Nelson Hage Director Editorial Cecilia Rojas Asistente Editorial Víctor Higuera Diseño Editorial Alegría Gómez, Amado Malváez, Martín Camps Colaboradores Agradecimientos: Daniel Amora, Adrián Valadez, David Flores, Samantha Luna, Gerardo Cárdenas, Rubén Don, Manuel Noctis, Lizette Inzunza Portada: Jorge Pérez Número 3 , Febrero de 2012, La Paz B.C.S. Mx http://www.elgritocolectivo.org http://elgrito-colectivo.blogspot.com facebook: El Grito Colectivo AC twitter: @GritoColectivo google+: El Grito Colectivo A.C. E-mail:elgritocolectivo@gmail.com

Esta publicación cuenta con asistencia financiera del PACMyC 2011, CONACULTA

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Exposición

arte de protesta Adriana Velázquez, artista independiente de la ciudad de La Paz, organizó en 2011 la exposición colectiva Placeres Caníbales. Este festival representa un rico intercambio cultural, con distintos enfoques, de una manera reflexiva, sin prejuicios, sensible al mensaje que se busca transmitir, con un tema provocador, escandaloso, pero que a la vez muestra la realidad de la conducta humana. Se consiguió tener la presencia de decenas de artistas, locales y foráneos, lo cual por sí mismo constituye un logro importante en La Paz, donde la cultura alternativa, si bien está claramente presente, apenas representa una pequeña parte del arte que se produce en la actualidad. En esta entrevista, Adriana nos cuenta acerca de este proyecto, sus propósitos, sobre los artistas de dife-

rentes ámbitos que participaron, y también hace un comentario sobre lo que podemos esperar de Placeres Caníbales en el futuro. ¿Cómo se dio la idea de realizar este proyecto? Durante el Expo Tattoo, realizada aquí en la ciudad de La Paz, mantuve charlas con dos de los exponentes, que tienen inclinaciones hacia este tipo de trabajos, y surgió la idea de exponer con varios artistas algún tema grotesco. ¿Por qué se eligió tal tema para la exposición? Dentro de cada uno de nosotros existe una perversión que va mas allá de nuestras realidades; es necesario exponer de manera artística la percepción de este tipo de temas de acuerdo a nuestras experiencias, y conocer cada uno de los enfoques que se le pueden dar a temas tan controversiales. Uno de los

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objetivos es provocar por medio de nuestro arte y causar impacto en la sociedad para así tener mas oportunidades de que sea exhibido y se nos abran más los espacios que buscamos los artistas marginados por tener inclinaciones hacia este tipo de contenidos que tienden a ser relativos. Al final el artista abstrae de su realidad, sus sueños y su fantasía, lo transforma y lo expone, y son temas del diario con un sentido reflexivo. ¿Cuál es el propósito de esta exposición colectiva? Conocer la evolución de distintas corrientes artísticas a partir de la observación para poder tener una mejor percepción de en qué consiste cada una de ellas. También la retroalimentación entre mis compañeros y el arte, ya que los trabajos expuestos eran de disciplinas diferentes, ya sea video, música, performance, obra literaria, arte visual, etc.; cada uno brinda un enfoque muy particular de acuerdo a la carga cultural individual. La invitación de artistas de otras ciudades es importante por el intercambio cultural; en cada zona se tienen ideologías diferentes; en este caso la intención es hacer una fusión con Ciudad Juárez, una de

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las ciudades más violentas, que tienen mucho que aportar sobre su problemática social. Nuestra ciudad de La Paz es una ciudad tranquila que pretende ser receptora y rescatar los valores de nuestros hermanos y ser un punto donde podamos canalizar el don, el trabajo y la iniciativa de los jóvenes con ganas de crear. Por medio de lo expuesto educamos a la gente en un tema tan controversial, ya que todos los seres humanos llevamos dentro el canibalismo. Fue una exposición donde no se castigaron los pensamientos. ¿En qué te basaste para invitar a los artistas del evento? Cada uno de los artistas tiene un toque e inclinación que cubre el objetivo del proyecto, además de que están comprometidos con su trabajo; además de que hay una relación de amistad, quería compartir esta experiencia con ellos, al igual que con la gente nueva que participó. Fue un trabajo de investigación y de acoplamiento; traían las mismas ganas de trabajar, por lo cuál también se les consideró. Y como se dijo antes, la gente de fuera participó por hacer un intercambio cultural y conocer su arte y sus ideas, y difundirlos en La Paz.


¿Cómo fue la experiencia de organizarlo? ¡Uuuf, fue genial! Fue mucho tiempo de trabajo y esfuerzo pero valió la pena porque el resultado fue el esperado. ¿Qué repercusión crees que tenga Placeres Caníbales a nivel cultural y/o social? Sé que fue algo diferente, creo que la gente que asistió aprendió a percibir el mensaje, la sensibilidad de los artistas; rebasó las expectativas, ya que el trabajo colectivo tuvo diferentes enfoques, con el trabajo hecho se abrieron puertas para un tema tan grotesco, y vieron que no está peleado con el arte, al contrario: todos los trabajos fueron realizados con armonía y estética. A nivel cultural, le dimos un giro a la monotonía, ya que en un mismo festival pudimos tener diferentes disciplinas trabajando una misma temática y fue una actividad dinámica donde el espectador también formó parte de lo expuesto, pues muchos de ellos se sintieron identificados con varias de la obras, cubriendo el objetivo final de provocar y sublimizar. El evento cautivó distintas generaciones y se rompió el tabú de la percepción de la gente. ¿Consideras que se alcanzó la meta esperada? Sí, de hecho se superó, ya que cada uno de los involucrados se quedó con la satisfacción de haber participado y con ganas de trabajar en el mismo proyecto en el futuro. ¿Qué planes a futuro tiene “Placeres Caníbales”? Hacer de este un evento anual, donde se vayan involucrando más artistas en este proyecto, ya que tenemos mucho material, iniciativa y ganas de exponer la voz del pueblo, nos representamos como arte de protesta, tocamos las fibras de la decadencia humana que con tanta violencia que tenemos en nuestro país; queremos enfocarnos en la parte creadora y ocupar nuestra mente y nuestro sentir en cosas productivas y no ser cautivados por la delincuencia que asfixia nuestro México.

Quiero que se logre una gran sociedad de artistas donde no exista el elitismo, se rescaten nuevos valores artísticos y espacios, y recibir el apoyo para exponer en lugares donde se nos ha marginado porque no han sido sensibles a nuestra expresión artística. ADRIANA VELÁZQUEZ. Estudió Diseño Gráfico, con especialidad en diseño de interiores, en la Universidad Internacional de La Paz. Estudió técnicas de iluminación, prismacolor, tintas mixtas en CreArt en 1998 y 1999. En 2000 participó en la Exposición de Ilustración en el Tecnológico de La Paz; también en ese mismo año en dos exposiciones colectivas en la Universidad Autónoma de Baja California Sur, con las técnicas de óleo y acrílico, en la galería La Pintada. En 2002 participó en exposiciones con técnica de grabado, en la Casa del Artista, y con técnica de lápiz y carbón, en el Instituto de la Juventud. En este mismo año ganó el concurso de diseño de altar de muertos en la UNIPAZ. Desde 2004 realiza el diseño publicitario de El Serpentario de La Paz, así como el diseño de terrarios y murales. Ha participado en diversos proyectos, como “ARTEFACTOS”, en 2008, y en exposiciones, individuales y colectivas, tales como el 1er y 2do Encuentro de Contracultura (en 2010 y 2011, respectivamente)•

[Jorge Cobos y Karla Rochín] <foto: VMHR>

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II Encuentro de Contra

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La base del Grito Colectivo fue y sigue siendo la organización del encuentro de Contracultura en La Paz. Lo que inició como una idea desarrollada por un numeroso grupo de colaboradores en una primera emisión, se convirtió en el plan de un colectivo con un año de trabajo, que diera continuidad al primero, pero agregándole diversidad de contenidos. El Centro Social Otro Mundo volvió a ser un espacio anfitrión para la convergencia de escritores, investigadores, representantes de colectivos, medios independientes y grupos ecologistas luchando por diferentes causas, artistas visuales y gente de teatro, mostrando parte de su trabajo.

La contracultura como movimiento cuenta con detractores y estudiosos del tema. Entre los más destacados se encuentra Carlos Martínez Rentería, escritor y director de la revista Generación, quien participó en este segundo encuentro, de forma directa con los asistentes, en un taller sobre la Contracultura en México, y más adelante, presentando su revista y con una charla sobre el movimiento contracultural en nuestro país. Alternamos su participación con la de proyectos independientes que se desarrollan en nuestra ciudad teniendo como sede el Centro Cultural La Paz. Complementamos las mesas de trabajo de ese día con la presentación de un performance y

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la inauguración de una exposición de artes visuales en la sala de exposiciones del Teatro Juárez, en la que participaron quince artistas jóvenes, la mayoría, con sólidas trayectorias. El último día de conferencias el bar El Perico Marinero nos sirvió como escenario para la presentación de algunas revistas independientes de la ciudad (entre ellas, el Grito Zine, por supuesto). De nueva cuenta recibimos la visita de Cristhian Chavero, representante del movimiento “Dark” de la Ciudad de México, ahora con Elizabeth Herrera, ambos escrito-

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res y actores, quienes nos presentaron lo más nuevo de su trabajo editorial y teatral. Para enmarcar las actividades, una exposición fotográfica del Colectivo Mutante. Aprovechando El Chopito, Tianguis alternativo, tuvimos la presentación de grupos de rock que forman parte del Colectivo Playera Negra, y de esta manera concluimos cinco días de actividades, reafirmando el compromiso de organizar un tercer encuentro renovado y más completo• [Cecilia Rojas]


Contra la cultura:

La falta de institucionalización y profesionalización

Alegría

Gómez

En el número uno de El Grito Zine se publicó una entrevista con Manuel Noctis, escritor y editor independiente, director de la revista michoacana Clarimonda. En esta entrevista Noctis hizo una contraposición de los movimientos artísticos generados desde las instituciones y los generados fuera de ellas. Los institucionales, con visiones y políticas ya enquistadas y favorables a un grupo cerrado de artistas; y en contraparte los autodefinidos independientes que, como nichos de cultura no institucional, no logran una sistematización y disciplina para consolidar un espacio permanente abierto a la pluralidad de nuevas propuestas y visiones artísticas. ¿Qué sucede cuando ni siquiera existe un referente institucional para plantear un movimiento “independiente”? ¿Independientes de quién? En Los Cabos, sino es que en todo el estado de BCS, los organismos gubernamentales encargados de la gestión, difusión y promoción de la cultura,

carecen de la estructura organizacional y funcionarios capacitados para generarla institucionalmente. Si bien es cierto que BCS es muy joven, hablando de su constitución como estado federado, también es cierto que existen muchísimas referencias en México, tanto a nivel estatal como municipal, de las cuales se pueden tomar modelos, hacer correcciones o adiciones, en aras de un mejor y más plural desarrollo cultural. Los organismos gubernamentales (con grandes fallas operativas) insisten en apostar al talento y humor del director en turno para desarrollar políticas y programas culturales. En ese sentido, los resultados son igual de efímeros que los intentos de consolidación de la cultura alternativa de algunos grupos independientes. Aún más grave es la apropiación por parte de estos organismos de la gestión y programas culturales generados desde la sociedad civil. Peor: la sociedad civil y artistas regalando horas de trabajo y 9


gestiones, así como dinero, a cambio de un par de horas de uso del escenario, con la inocente ilusión de presentar su trabajo a un público que ya les pertenecía aún antes de que les prestaran el teatro. Por supuesto, las insignias y títulos gubernamentales van en letras negritas, cual si fuese un proyecto generado dentro de sus mentes y oficinas. Por el lado de las gestiones independientes, existen casos de éxito (como el Festival de la Música, cada año en crecimiento) e intentos fallidos. La ventaja que tienen las gestiones culturales de la sociedad civil y los artistas por sobre las poquísimas propuestas gubernamentales, es que surgen de la necesidad auténtica de crear un espacio para la expresión del arte y la cultura. No es una obligación asignada, es una honesta necesidad. Sin embargo, los traspiés que dan por la falta de capacitación para la gestión y la producción, pronto destruyen la obra artística idealizada al principio de los proyectos. El resultado es la falta de calidad y el poco alcance hacia la audiencia deseada. La constante, siendo institución o grupo no institucional, debe ser la sistematización de los procesos. No se trata de enquistarse o asirse a modelos que eventualmente podrían ser obsoletos, se trata de mantener estándares operativos eficientes que per-

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mitan a los artistas, creadores, gestores y administradores concentrarse en producir en vez de mal gastar recursos en corregir o “salir del paso”, vicios que nos están llevando al agotamiento y eventual deterioro de la producción cultural. En el inmediato plazo estamos presenciando un auténtico desastre. Si la sociedad civil y los artistas no concientizamos la necesidad de profesionalizarnos en gestión cultural y ejecución artística, nos enfrentaremos a este mismo desastre en el largo plazo. Es nuestra responsabilidad como artistas y gestores exigir los mejores estándares al gobierno y a nosotros mismos. Tenemos ejemplos de gran calidad artística en nuestra comunidad. Son los que debemos de seguir y superar• Alegría Gómez, Yucahuachoyera De chiquita quería ser artista de la tele. Nunca más después de tropezarse con el Sr. Teatro. Actriz en proceso, coquetea constantemente con la danza contemporánea. Se inició en su infancia como conductora de T.V. y desde su pubertad hasta el día de hoy ha participado en conducción profesional de eventos, montajes y talleres teatrales, recitales poéticos y coreografías amateur de danza. Licenciada en Comunicación aún inconclusa. Creadora y administradora de la página en FB “El Corcho de Alegría”, nuevo espacio gratuito para la difusión de eventos culturales y comunitarios en Los Cabos•


Colectivo Rezizte

Juárez es una ciudad que conocemos más que nada por su violencia descarnada, producto del desarrollo que fue vendido como la panacea y que lo único que atrajo fue todo lo contrario. Esta ciudad ha sufrido crímenes que la sitúan entre las ciudades más violentas del mundo, y debido a su estratégica situación geográfica en la frontera con gringolandia, provoca que se la disputen a sangre y plomo los cárteles del narcotráfico, y que intereses siniestros posen sus garras en esa golpeada sociedad, liberando las expresiones más atroces del ser humano en detrimento de la población. En contraste con toda esa vorágine de oscuridad y temor que envuelve la vida en Juárez, hay gente que trata de voltear la moneda, cuya resistencia va más allá del hecho de sobrevivir en esa post apocalíptica ciudad: su resistencia es la propuesta. Entre ellos encontramos a varios artistas urbanos quienes han conformado el Colectivo Rezizte, ellos trabajan el grafiti y la expresión gráfica popular. Jorge Pérez, mejor conocido como “Yorch”, es un artista urbano con más de 15 años de carrera, que nos habla sobre el trabajo de El Colectivo Rezizte y su experiencia individual en ese ambiente violento y de descomposición social en el que se vive en la otrora Paso del Norte. Desde el 2008 que la situa-

ción de violencia en la ciudad es más marcada, el trabajo ha tomado un sentido más social, comenta y nos ilustra cómo se fue transformando su arte y cómo la violencia ha hecho que el proceso de madurez tome ciertos caminos, ya que el artista no puede estar pasivo ante su entorno. Recientemente Yorch estuvo por la ciudad de La Paz para participar en el festival Placeres Caníbales y aprovechamos su visita para tener una larga charla sobre su quehacer cultural. ¿Por qué la calle y no una galería? Para nosotros como grupo es muy importante la manifestación en la calle porque allí es más palpable lo que queremos decir y no limita a nadie. Por eso utilizamos una gráfica más popular más directa, de mucha repetición, ideal para la calle que es movimiento constante, se manejan imágenes sencillas con altos contrastes. La galería es algo que llegó después, nos dice, con el trabajo de años en las calles juarenses. Lo que ha llamado la atención en otras latitudes del país donde han sido invitados a participar en diversos proyectos. ¿Cómo influye la frontera en tu trabajo? Totalmente, todo ese movimiento que se da en ella y que genera que no se arraiguen muchas cosas y que a la vez enriquece mucho, ya que la gente va y 11


viene y eso influye en toda las artes. Nosotros hacemos Arte Fronterizo, así como hay arte chicano del otro lado, de este lado de la frontera tiene su propia identidad. ¿Tus influencias… El arte pop americano, los muralistas mexicanos, en especial Siqueiros, el arte impreso como el grabado de Posadas. Me interesa que se note cuál es mi influencia, por eso hago de esa forma mi trabajo; que se note que influyen una parte y la otra de la frontera. Ante la situación de la ciudad, es importante el trabajo de colectivos como el de ustedes… Cuando iniciamos, teníamos un interés real de hacer movimiento, pero no nos imaginamos nosotros que nos rebasaría el hecho de que nos empezaron a llamar de otros lados, llamaba mucho la atención lo de “Rezizte”. En lo que respecta al origen del colectivo ¿por qué hacerlo, para qué organizarse? Básicamente, el movimiento de nosotros se hace por la situación de violencia contra la mujer que se vivía en Juárez, después viene la situación de violencia extrema que ya es contra toda la ciudad, pero se refleja claramente que había una situación que estaba mal desde hacía mucho tiempo, que era esa violencia contra la mujer que se trataba de ocultar pero que se fue arraigando hasta hacerse parte de la cultura, porque después con la militarización había una predisposición a violentar. Nosotros como grupo sentimos el peso de estar mucho más involucrados en poder 12

proyectar esa situación pero también acompañarla de una denuncia, de decir: sí pasa, pero hay muchas situaciones aparte, como las manifestaciones culturales que también están al mismo nivel pero que es obvio que sobresale más la violencia. El amarillismo rebasa todo. Háblanos de los orígenes de Rezizte. En el 2003 empezamos haciendo un fanzine que ya venía trabajando un compañero del colectivo. Después de algunas juntas vimos que por mucho nos llevaba la problemática de la ciudad, esto es lo que nos junta, a raíz de ahí nosotros empezamos a hacer trabajo gráfico en las calles enfatizando el problema de las mujeres asesinadas, colocamos esténciles en los señalamientos de ALTO donde colocábamos la mirada de una mujer y debajo de la palabra ALTO poníamos “Feminicidios”, a los 3 días de haber intervenido varios altos en la prensa se comentó que se iba a castigar ese tipo de actos de una manera más severa que el grafiti, y nos dimos cuenta que el tema estaba muy a flor de piel. Ahí decidimos no tomar ese tema para seguir trabajando, no queríamos que el grupo se diera a conocer por eso. Decidimos hacer la campaña de Tin Tan y Don Ramón y darle fuerza a ese trabajo, que es una imagen más aceptable, más cómica. Tin Tan reflejaba el personaje fronterizo, el espanglish, la vestimenta de pachuco, refleja de esa manera lo que nosotros queríamos decir, sentíamos que su imagen creaba un impacto en la gente.


¿Qué es la panadería? La Panadería Rezizte es un espacio alternativo, es un patio de una casa en el cual ya tenemos varios murales y desde hace 7 años llevamos trabajando proyectos que van desde proyecciones de documentales, poesía, teatro, exposiciones, música y mucho arte urbano. ¿Háblanos de algunos proyectos del colectivo? El Border Manifiesta es un proyecto que trabajamos en conjunto con el colectivo Hunab Ku, de El Paso. Con ellos llevamos 7 años trabajando. Debido a la situación paramos por un tiempo pero en este año hicimos el Border Manifiesta, el cual obtuvo muy buena respuesta: tuvimos artistas del DF, un fotógrafo de Nueva York, artistas locales y de El Paso. El evento se realiza un día en El Paso y otro día en Juárez. Participamos en un proyecto que se llamó Las Calles Están Diciendo Cosas, que consistía en una exposición itinerante que comenzó en Oaxaca y pasó por varios estados hasta llegar a Juárez, el colectivo mandó piezas para las exposiciones, al llegar a la ciudad de México los organizadores nos llevaron junto a gente de otros colectivos de otras partes del país e hicimos un mural en el Museo de Arte de la Ciudad de México. Hemos participado en festivales en Manzanillo, en la ciudad de Oaxaca, en los Estados Unidos en Florida, en El Paso en la universidad y en el Museo de Arte de la Ciudad. En el festival Cervantino en su edición del 2010 fuimos a pintar un mural de 6x4 metros. Para este 2012 se trabajará el proyecto itinerante Puro Border en conjunto con un colectivo de El Paso.

Algo más que quieras comentar… Agradecer la posibilidad de compartir tanto obra como ideales, la apertura de su revista y de El Grito Colectivo y espero que sigamos en contacto y ojalá en un futuro se puede ver más trabajo de nosotros acá y que artistas paceños nos visiten en Juárez. ¡Gracias a La Paz, literalmente: LA PAZ (risas)! Nos habló de sus proyectos a futuro: seguir mostrando su trabajo de la serie “Sickario”, en Galerías de Ciudad Juárez, una serie que nos comentó le causa sentimientos encontrados mostrarla en la ciudad ya que por la crudeza de sus imágenes puede lastimar susceptibilidades debido a la situación que se vive desde hace tiempo en la misma. Este trabajo surge ante la impotencia de ver todo lo que pasa y no poder hacer mucho. Con este personaje (el sickario) que te está agrediendo, trato de decir que hay una situación real que pasa en la ciudad, pero que yo quería hacérselo sentir a otros lados para poder ver la reflexión de otras personas. Esta obra ya se ha expuesto en San Cristóbal de las Casas Chiapas y en La Paz BCS, y tiene pensado llevarla al Paso Texas. Sin duda lo que lo tiene muy ocupado es el proyecto Instalación de un camión urbano partido a la mitad y encajado en el concreto, la cual pretende impregnar con todo ese sentimiento de la frontera del ir y venir de personas de un lado al otro con todo lo que eso representa para las culturas que convergen en un sitio como Juárez• [Bernardo Valadez] <f: VH> 13


VANIDAD. MI PECADO FAVORITO — ¿Trabajo sucio?... ¿De qué estás hablando? — Es sencillo —le dijo. Solamente tienes que representar al mal. — ¿Eso es todo? — Y vestirte de rojo por toda la eternidad. — Mmmm... ¿Y tú qué ganarías? — Pues... no mucho. Nada más la adoración eterna, pero nadie conocerá mi rostro. En cambio a ti — le dijo dios apagando el cigarro. Todos conocerán tu sonrisa.

DESMOTHERNIDAD Mateo, Marcos, Lucas y Juan: cuatro evangelistas que cambiaron la palabra por una Kaláshnikov y las sandalias por una Lobo. Hoy, sicarios del cartel de Juárez, pues descubrieron que las religiones se debilitan cuando sus infiernos no superan los padecimientos mortales.

RECLAMO CLÁSICO Marido el de mi hermana que nunca ha pensado en abandonarla, pero tú que con cualquier excusa te largas a Troya no eres más que un barbaján... ¿me estás oyendo inútil? -entre llantos le gritó Penélope.  

CONSEJOS A PERSEO ¡Hay serpientes en toda su cabeza! -le dijo una. ¡Y en su mirada la fórmula perfecta para eternizarte en piedra! -le dijo la otra. ¡No la mires a los ojos y ya devuélvenos el nuestro!  - le vociferó irritada la otra Graya

Amado Malváez

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Sonda al planeta de las piedras El Spirit llegó a Marte y nos abrió los ojos al planeta de las piedras. “No”, dijo un paisano. “Aterrizó en Arizona y no se han dado cuenta, han ido tan lejos para ver tierra, cuando basta salir a la calle…” He visto con mucha calma las fotos de Marte, como si algo se fuera a revelar de pronto. Pienso en el sosiego de esas piedras, en su viaje para estar allí, en paz, sin ser arrojadas a tanques o la cabeza de contrincantes. Ya le hemos puesto las manos al planeta rojo, al planeta con cielo de polvo. Lo veo desde la ventana, brillante como una lámpara al fondo del océano y anhelo el silencio de ese mar sin agua.

En una librería, bajo una mesa, por accidente He visto dos colinas nevadas cortadas en medio por un sendero de obsidiana. Y hoy, no estoy para paisajes.

El minotauro de Juárez Bolsas de plástico en el llano como banderas de la desgracia. La basura alimenta el remolino: ortigas, polvo, gritos desolados, periódicos, cabello. La malla ciclónica atascada de basura; a lo lejos, los cerros pelones, grises, testigos. La tierra tiembla, la arena rechaza los cuerpos, la sangre no alimenta; ahoga, seca la tierra hasta el hueso. La sangre fertiliza el árbol del miedo. La sangre no se lava con lluvia, se lava con justicia. Polvo y silencio en noches sin luna. Las tinieblas son el párpado que cubre los ojos abiertos de quienes ya no miran las estrellas. Un laberinto de alambre y dientes. El hilo de sangre de Ariadna lleva hasta la boca del minotauro. Su dieta rigurosa de carne humana. El minotauro montado por el cómplice Teseo. Del libro Extinción de los atardeceres. Colección Solar, serie Poesía del Instituto Chihuahuense de Cultura, 2009.

Martín Camps es autor de Desierto Sol (Ichicult, 2003), La invención del mundo (Veracruz, 2008) y La extinción de los atardeceres

(Ichicult, 2010). Ha publicado poemas en The Bitter Oleander, Pemmican, Hunger Magazine, Revista de literatura mexicana contemporánea, Tierra Adentro, Alforja, entre otras. Ha dado lecturas de poesía en Chile, Brasil, Argentina, España, Estados Unidos. También es autor del libro: Cruces fronterizos: hacia una narrativa del desierto (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, 2008). Actualmente es profesor asociado de español en la Universidad del Pacífico en California.

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Los Otros Californios Sin los servicios más elementales, sobreviviendo con apenas lo básico, en una diaria e interminable lucha en contra del agreste terreno e inclemente clima, pero siempre con una sonrisa a flor de labios y con el orgullo de saberse dignos contrincantes de un entorno que ha doblegado a más de uno, así es el ranchero sudcaliforniano, esa raza que se niega a morir, a dejar la tierra y tomar rumbo hacia los centros urbanos, esa estirpe que César Talamantes retrata como nadie antes había hecho en Los Otros Californios. Egresado del Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, César Talamantes devela, en esta su ópera prima, un universo dentro de otro, la soledad y el aislamiento característicos de esta cuasi ínsula, potenciados en esos parajes a veces inaccesibles de la sierra o el desierto, donde una Elisa Villavicencio Aguilar, un Simón Monroy Rousseau, un Venancio Gómez Hirales o un Darío Higuera Meza muestran a lo largo de 88 minutos el profundo amor a su tierra, sus aspiraciones, sus vicisitudes y el orgullo de su herencia ranchera, esa que nos negamos a reconocer o a la que damos la espalda en momentos en que los problemas, las carencias, la indolencia oficial los agobian, pero que con una natural dignidad se resisten a considerar como tales: “yo no me siento pobre”... pobre es el que anda mendigando en las calles, el que no sabe ni quiere hacer nada. “Quien se sabe ganar la vida, dice, no es pobre”, sentencia uno de los protagonistas. Los otros Californios, el filme ganador del Quinto Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOSCDF 2010 en las categorías de Ópera Prima y Mejor Documental Mexicano, trata, en palabras de su director, “mostrar qué son los ranchos y la forma en que viven los rancheros, quienes enfrentan situaciones muy diferentes a las del resto del estado al tener contacto con la naturaleza pero carecer de servicios básicos como agua y luz”.

Tras varios años de investigación y dos meses de filmación, Los Otros Californios permite al espectador convertirse en un bien recibido visitante en los ranchos El Abanico II, Santa Cruz, La Angostura y El Aguajito y compartir, aparte del café y el diario y a veces frugal alimento, la charla, la anécdota y la sabiduría del ranchero sudca, producto de su contacto y comunión con la naturaleza, del desapego de artilugios y necesidades impuestas, y resultado de la cotidiana lucha contra la adversidad. El espectador, conocerá a Don Venancio, septuagenario que robará el corazón a más de uno, con su manifiesta pasión por su terruño y su habilidad para contar historias que lo convierte, aún después de su partida, en una especie de califórnico juglar, guardián de la tradición oral que ahora César perpetúa y difunde con su obra. El documental aborda la historia de distintas familias y personajes que habitan en los ranchos esparcidos a lo largo del estado, y que se encuentran alejados de poblados y ciudades en medio del desierto y la sierra. Para César realizar el documental “se trató de una experiencia bellísima” que le permitió conocer sus raíces “ya que todas las personas que provienen de Baja California Sur tienen un pasado ranchero”. “Más que una intención, creo que fue una necesidad hacer este documental. Una especie de obligación placentera. A cada uno nos toca el privilegio de hacer algunas cosas en la vida. Conociendo la realidad sudcaliforniana, al menos mucho más que la realidad del resto del país y del mundo, sabiendo que hay un tema central en la conformación de su identidad, tema interesante y poco valorado, sentía la necesidad de hablar de este sector de nuestra población que alguna vez fue el más importante y que ahora se convirtió en minoría, los rancheros. Dejar un testimonio de un legado cada vez más lejano y menos asequible era una fascinante responsabilidad 17


para mí”, ha dicho el cineasta sudca en más de una ocasión al referirse al impulso que lo llevó a plasmar la vida del ranchero en una obra filmográfica que ya está disponible en un DVD. “En especial la gente que conocimos nos dejó a veces con nudos en la garganta porque son muy buenas personas y las experiencias de vida no las pagas con nada”, confesó el cineasta que ya es profeta en su tierra, pues, la premier y sucesivas proyecciones en el teatro de la ciudad y salas de cine comerciales de la capital y otros puntos del estado, han sido a todas luces exitosas, tanto desde el punto de vista de asistencia como de crítica popular. Más de 5 mil personas han asistido a la proyección de Los Otros Californios, encontrando cada uno, un motivo para reir, para sorprenderse, para tragar saliva y deshacer ese nudo en la garganta o para encontrar una motivante lección de lucha y subsistencia que César nos revela en este rulfiano recorrido por la, para muchos aún desconocida patria chica, que es mucho más que un transculturizado sur, cadenas comerciales que surgen como hongos tras la lluvia o el cada vez más frecuente letrero de For Sale. “Si hubiera de resumir todo en una palabra quizá la más acertada sería búsqueda, salí en busca de algo especial por decirlo de alguna manera y lo encontré”, puntualiza César, al reseñar su trabajo en Los Otros Californios, los mismos californios, nuestros californios. (Nelson R. Hage)

Los otros californios Año de producción: 2010 País: México Duración: 80 min. Dirección: César Talamantes Producción: Masha Kostiurina Guión: César Talamantes Fotografía: César Gutiérrez Miranda Edición: César Talamantes Sonido: Armando Narváez del Valle Música: José Navarro Premios ·Mejor diseño musical del Festival Pantalla de Cristal, México 2011 ·Mejor diseño sonoro del Festival Pantalla de Cristal, México 2011 ·Mejor documental de la sección identidad del V Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano, México 2011 ·Premio Feisal a la Mejor ópera prima del V Festival Internacional de Cine Documental DOCSDF, México 2010 ·Mejor documental mexicano del V Festival Internacional de Cine Documental DOCSDF, México 2010 ·Primer lugar en la categoría Cine Documental Nacional en la selección del Canal 22 de las obras artísticas más importantes del año, México 2010• [Nelson Hage]

Moviendo a la cultura en BCS 18

Ignacio Ramírez esquina Juárez, Tel. y Fax 125 1780, >> La Paz, Baja California Sur


Bases generales 1. El certamen queda abierto a partir de esta publicación y podrán participar todos los escritores del municipio de La Paz cuya edad se encuentre entre los 15 y 20 años. 2. Este premio se divide en dos modalidades: a) Cuento de terror y b) Minificción. 3. Los interesados podrán participar con un trabajo en cada modalidad. 4. Los trabajos deberán estar escritos en lengua española, en letra Times New Roman, de 12 puntos y a doble espacio, y entregarse por triplicado de manera impresa, en papel tamaño carta, por una cara, y en versión digital en un CD como documento de Word. 5. Las obras deberán ser inéditas, no estar concursando en otro certamen ni haber sido premiadas. 6. Los concursantes deberán participar con seudónimo. Adjunto al trabajo, en un sobre cerrado e identificado con el mismo seudónimo, se incluirá una ficha de identificación con su nombre completo, domicilio, número telefónico, copia de su acta de nacimiento y, en su caso, correo electrónico. 7. Los trabajos deberán ser entregados o enviados a la Dirección de Cultura Municipal en Independencia #807 e/ Altamirano y Gómez Farías, en un horario de 8:00 a 3:00 p.m. de lunes a viernes. 8. La fecha de cierre será el viernes 20 de ABRIL DE 2012 a las 2:00 p.m. Tratándose de obras remitidas por correo se aceptarán aquellas cuya fecha en el matasellos sea la señalada o anterior. 9. El Jurado dictaminador estará conformado por tres escritores, académicos o críticos literarios de reconocida trayectoria, y su fallo será inapelable. 10. Los resultados se darán a conocer el día 2 DE MAYO, a través de diferentes medios de comunicación y directamente con los ganadores. La fecha de la premiación se avisará oportunamente. 11. No se devolverán originales ni copias de los trabajos concursantes. 12. No podrán participar los ganadores del año pasado. 13. Los casos no previstos por la presente serán resueltos a criterio del jurado y de los organizadores.

Cuento de terror: a) Los trabajos deberán tener una extensión mínima de 3 y máxima de 5 cuartillas, y el tema deberá corresponder al género de terror. Entendiendo por terror a todo relato que involucre un suceso paranormal, siniestro o macabro que despierte la sensación de miedo. b) Se otorgará un premio único e indivisible de $1500.00. y la publicación del trabajo ganador.

Minificción: a) Los trabajos deberán tener una extensión máxima de 500 palabras. b) Se otorgará un premio único e indivisible de $500.00. y la publicación del trabajo ganador. Esta segunda emisión del concurso se realiza con el apoyo del PACMyC.

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El Chopito

<tianguis alternativo> En una ciudad como La Paz, tan pobre en espacios para manifestaciones culturales alternativas, la idea de un tianguis cultural, en donde pudieran tener cabida tanto productos no comerciales como grupos de rock, había estado latente, incluso llegó a concretarse en varios intentos que desgraciadamente no pudieron consolidar su permanencia. Fue en julio de 2010, que por iniciativa de un grupo de gente relacionada con el rock y el skate se realiza una primera emisión del tianguis alternativo, en el espacio que

por tradición ocupan (u ocupaban) los skates. A los organizadores y participantes originales se les fueron sumando otras personas, logrando nutrir el concepto, y en febrero de 2011 se decidió llamarle “El Chopito”, en referencia al legendario tianguis del Chopo, pero también haciendo alusión al tradicional queso regional. Con el desarrollo de la ciudad y la llegada de nuevos centros comerciales se ampliaron las posibilidades de encontrar muchos productos de marcas cono-

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El foro multidisciplinario abierto a distintas expresiones propositivas y originales. Rielen Pineda, estudiante de actuación y su trabajo unipersonal “En el camino”.

cidas, pero aun así son contados los negocios que ofrecen mercancía novedosa para un tipo de público juvenil específico. Pasa más o menos lo mismo con los lugares de esparcimiento: cines, antros, plazas, pero nada que ofrecer para la escena rockera. Probablemente a eso se deba la buena respuesta que ha tenido el Chopito en poco más de un año. Hasta el día de hoy, se ha realizado, casi ininterrumpidamente, cada quince días en sábado, aumentando en número y diversidad de los puestos: La Na-

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Comprometidos con la sociedad Mexicana, colaborando con la colecta de Ultimate Frisbee La Paz a beneficio de la comunidad Rarámuri de la Sierra Tarahumara.

huala, que ofrece playeras de rock y ropa que no se encuentra en las tiendas establecidas; Cabi Cómics, con productos frikies; accesorios hechos a mano por Grifo Vegetariano, Cosas By G, Productos Rorriizz y varios artesanos más; bolsas hechas a mano; Livres, venta e intercambio de libros usados; Repostería de la Nana y Gremlins, con repostería regional, y bebidas calientes hechas de manera artesanal, entre otros. La otra parte que sustenta un proyecto como este, es la presentación en vivo de grupos de rock


Parque Cuauhtémoc, sede de la Casa del Artesano Sudcaliforniano, santuario del Skateboard, ícono del malecón Paceño y ubicación de El Chopito Tianguis Alternativo.

La participación de niños, jóvenes y familias enteras ha dado un fuerte incentivo a la continuidad de El Chopito, colectas, presentaciones y en la gráfica el concurso de disfraz.

de diferentes géneros que cumplen con el único requisito de tener canciones propias dentro de su repertorio. El Chopito llegó para quedarse, como diría uno de los organizadores, “este espacio ya es nuestro, es de los jóvenes que cada sábado vienen a pasar la tarde escuchando buena música mientras el sol se despide en el mar de Cortés”• [Cecilia Rojas] <fotos:

Víctor Higuera>

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GritoZine 3  

Revista de divulgación cultural

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