Page 1

1

theater

België • Belgique

cultuurcentrum hasselt info & tickets www.ccha.be

P.B. 3500 HASSELT 1

12/2365

Verschijnt maandelijks, behalve in juli en aug. v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt

afgiftekantoor

3500 Hasselt 1 P108029

Mag azin e september 2011

SEIZOENSOPENING

DAAN

Zita Swoon Group service to others & petrus Daan © Géraldine Jacques

beeldende kunsten

koen broucke & Mauro Pawlowski In residence


2

voorwoord

N

Met enkele vrienden zoals Mauro Pawlowski, Lucas Blondeel, Jan Michiels en het Small Pengiun Trio stelt hij een podiumprogramma samen. Zijn nagebouwde werktafel doet dienst als trigger voor verschillende workshops. Wie meer wil weten over zijn werk kan dit nalezen in de catalogus die we uitgeven of kan deelnemen aan de lezing die hij in het Stedelijk Conservatorium geeft.

cultuurcentrum Hasselt, 5 Kunstlaan, Hasselt, België Het adres is een benadering

+ –

A cultuurcentrum Hasselt

D

A

PROGRAMMA

E

N

CULTUURCENTRUM HASSELT — KUNSTEDUCATIE NAJAAR 2011

B

cultuurcentrum Hasselt, 5 Kunstlaan, Hasselt, België Het adres is een benadering

+ –

D

A cultuurcentrum Hasselt

C

cultuurcentrum Hasselt vzw. Kunstlaan 5 3500 Hasselt T +32 11 22 99 31 ccha@ccha.be kunsteducatie T +32 11 77 15 20 kunsteducatie@ccha.be

E

KUNSTEDUCATIE najaar 2011

www.ccha.be

BC

2011/2012 COVER KUNSTEDU.NAJAAR 11.indd 1

cover brochure11-12 voorkant.indd 1

programmabrochure 2011/2012

kunsteducatie najaar 2011

18/08/11 11:18

seizoensstart 2011/2012

15/06/11 13:47

Eind september zal het muziektheatergezelschap Service To Others, dat vanaf nu vanuit Hasselt opereert, zijn nieuwe productie Robo A Gogo op de scène zetten. Regisseur Petrus (transformatie van Wayn Traub) stelde een ploeg samen van internationale dansers, acteurs en zangers. Wij verwelkomen je graag op de Belgische première.

Een boeiende septembermaand als inzet voor een nieuw seizoen houdt duidelijk een belofte in voor veel mooie en spannende voorstellingen en projecten gedurende het ganse seizoen. Wil je er zeker bij zijn dan geef ik je nog graag volgende tip: reserveer tijdig je toegangskaarten of, nog beter, neem een abonnement. Wij wensen je een aangenaam maar ook pittig nieuw theaterseizoen. René Geladé Directeur

Is het niet om emoties op een gecondenseerde manier te beleven dat we van dit concert ten volle willen genieten? En het is ook een mooie gelegenheid om met een nieuw uitdagend seizoen van start te gaan. Ook hebben we artistiek duizendpoot en beeldend kunstenaar Koen Broucke uitgenodigd om ons in het project In residence de diversiteit van zijn werk te tonen. Hij stelt een zevental personages uit zijn fictieve universum voor met grote en kleine schilderijen, objecten en biografisch materiaal.

N

Het nieuwe seizoen starten we officieel op zondag 18 september met de voorstelling Simple, een brok emotie van de muzikant Daan. Daan Stuyven is van jongs af gepassioneerd door muziek. In een dubbelgesprek met Béatrice Delvaux in De Standaard van eind juli zegt hij daarover het volgende:

“Muziek is gewoon een gemakkelijk en plezant medium om te communiceren. De noten op zich zijn niet interessant, wel het emotioneel effect dat ze veroorzaken. Ik ben een handelsreiger in emoties.”

CULTUURCENTRUM HASSELT — SCHOOLBROCHURE 2011/2012

Voor u ligt het eerste nummer van ons maandblad in een vernieuwde vormgeving en dit voor een nieuw seizoen dat in de steigers staat. Wie zegt een nieuw seizoen, zegt ook een boeiend en uitdagend programma of aanbod van podiumvoorstellingen, cursussen en lezingen, tentoonstellingen, enz. en wij hopen dan ook dat we je opnieuw, zoals de voorbije seizoenen, of voor de eerste keer talrijk mogen verwelkomen.

cultuurcentrum Hasselt, 5 Kunstlaan, Hasselt, België Het adres is een benadering

+ –

E D

SCHOOLBROCHURE 2011/2012 A cultuurcentrum Hasselt

cultuurcentrum Hasselt vzw. Kunstlaan 5 3500 Hasselt T +32 11 22 99 31 ccha@ccha.be

A

plaatsbespreking T +32 11 22 99 33 plaatsbespreking@ccha.be

C

B

www.ccha.be

COVER SCHOOL 11-12.indd 1

schoolbrochure 2011/2012

18/05/11 16:48


3

concerten

SEIZOENSOPENING zo 18 sep concerten — pop-rock — piano_anders — opening — 20 u / theaterzaal / euro 25 basis - 25 red - 23 abo

DAAN

Simple

meest gekende nummers op in volledig nieuwe versies met uitgepuurde arrangementen.

10 jaar solocarrière, 5 (gouden) platen, minstens 10 hitsingles, fantastische platenhoezen, opvallende videoclips, even zo opvallende outfits en over the top performances: Daan is uitgegroeid tot een waar keurmerk in de Belgische muziek. Dat schreven we vorig seizoen om zijn theatertour aan te kondigen.

Het album verkocht intussen maar liefst 30 000 exemplaren en ook de tournee was volledig uitverkocht voor ze goed en wel van start ging. Intussen staat de teller op meer dan 70 ‘sold out’ concerten. Na de extra (ook al hopeloos uitverkochte) concerten in Flagey, de Roma, Charleroi en het openluchttheater Rivierenhof vonden we Daan bereid om, eenmalig én exclusief, nog één extra concert toe te voegen. En wel om het nieuwe seizoen in cultuurcentrum Hasselt te openen.

Vlak voor de start van die tournee verscheen het album Simple. Daan had er een prima maar gewone best of van kunnen maken, maar dat was buiten zijn talent en eigenzinnigheid gerekend: hij nam zijn beste en/of

In zowat de beste theatertour productie in jaren speelt Daan aan de vleugelpiano of op gitaar en laat zich begeleiden door Isolde Lasoen op vibrafoon en percussie en door JeanFrancois Assy, een klassiek cellist en

piano & gitaar Daan / percussie & vibrafoon Isolde Lasoen / cello & contrabas Jean-François Assy / © Tom Verbruggen & Géraldine Jacques / www.daan.be

contrabassist die de laatste jaren o.a. als vaste begeleider van Yann Tiersen en wijlen Alain Bashung indruk maakte. “Ik denk dat ik ga pieken op mijn 84ste. Al de rest is voorspel. Ik kijk er al naar uit, de grijze haren en de diepe stem. Een oude wijze man die nonsens uitslaat, chic.” Daan in het dubbelinterview met Béatrice Delvaux in De Standaard, 30 juli 2011


4

nieuws/update

GEWIJZIGDE AANVANGSUREN voor krzysztof warlikowski

Op woensdag 5 oktober gaan we met de bus naar Luik voor de voorstelling Afrikaanse vertellingen naar Shakespeare. Het aangekondigde aanvangsuur (20.15 u) is gewijzigd naar 19.30 u - vertrek om 18.30 u!

GEWIJZIGDE AANVANGSUREN voor NEVKSI PROSPEKT Op zondag 16 oktober speelt Nevski Prospekt de familievoorstelling Hop! (3+). De aangekondigde aanvangsuren (14 en 16 u) zijn gewijzigd naar 11 en 14 u!

programma Piano_anders #2 compleet

Na de succesvolle eerste editie organiseren we dit seizoen een tweede Piano_anders op zaterdag 25 februari 2012. De komst van de jonge Duitse Maike Zazie Matern en onze ‘eigen’ Jan Swerts maakten we eerder al bekend. Met A Winged Victory For The Sullen is de affiche nu compleet. AWVFTS is het nieuwe project van Adam Wiltzie (Stars Of The Lid, …) en Dustin O’Halloran (vorig jaar nog te bewonderen in Hasselt. Hun prachtige debuutalbum verschijnt op 9 september op © Adam Wiltzie Erased Tapes (zie ook Olafur Arnalds) en zal ongetwijfeld de nodige weerklank krijgen in de pers. Opnieuw een niet te missen avond voor liefhebbers van Wim Mertens, Ludovico Einaudi, Jóhann Jóhannsson, Olafur Arnalds, Nils Frahm…

do 29 mrt 2012 theater — Belgische première — 20 u / theaterzaal / euro 14 basis - 12,5 red - 12 abo

© Jeroen Doise

extra voorstelling Philippe Geubels op donderdag 3 november Vlak na het verschijnen van de programmabrochure maakten we bekend dat Philippe Geubels alsnog naar Hasselt zou komen met zijn nieuwe voorstelling Hoe moet het nu verder? op woensdag 2 november. En u zat daar blijkbaar met z’n allen op te wachten: de voorstelling was in een mum van tijd uitverkocht. Daarom speelt Philippe nog een tweede voorstelling op donderdag 3 november. U weet wat te doen…

Colofon Samenstelling programma & (eind)redactie: René Geladé: klassieke muziek & beeldende kunsten / Gerhard Verfaillie: theater & woord, familie, projecten / Laurent Pitsi: dans, cabaret, musical, show & concerten / Hilde Moors: kunsteducatie / vormgeving: Monique Rutten & Ludovic Driessen / druk: Pietermans, Lanaken / oplage: 6 000 ex. / v.u. René Geladé — p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt / alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden. cultuurcentrum Hasselt Kunstlaan 5, 3500 Hasselt / T +32 11 22 99 31(info) / T +32 11 22 99 33 (plaatsbespreking) / F +32 11 24 32 07 / www.ccha.be / plaatsbespreking@ccha.be

JAKOP AHLBOM Lebensraum

BELGISCHE PREMIERE © Arjan Benning

inhoud toneelvoorstelling bekend Bij het verschijnen van de seizoensbrochure was er nog niet veel bekend over deze productie, maar nu wel! De voorstelling zal Lebensraum heten en wordt een nieuwe mix van beeldend theater, mime, acrobatiek en goocheltrucs – geïnspireerd door de films van Buster Keaton! Twee mannen in een kleine kamer, waar het bed zowel bad is en de platenspeler ook als oven gebruikt kan worden. Ze proberen met elkaar te leven maar lopen elkaar voornamelijk in de weg. Het gemis aan moederlijke zorg doet hen besluiten een mechanische werkster aan te schaffen. Het wordt dus druk in dat kleine kamertje….

GEWIJZIGDE AANVANGSUREN voor Stommiteiten (La Estupidez) van RAFAEL SPREGELBURD / TRANQUINQUENNAL Op woensdag 25 april gaan we met de bus naar Luik voor de voorstelling Stommiteiten. Het aangekondigde aanvangsuur (20.15 u met vertrek om 19 u) is gewijzigd naar 19 u met vertrek om 18 u.

© Luna Bretzel


5

nieuws/update

matineevoorstellingen

Ook tijdens het seizoen 2011-2012 kan u in cultuurcentrum Hasselt vier inspirerende en kwaliteitsvolle matineevoorstellingen bijwonen, telkens op een weekdag om 15 u.

Trio Cassiman Benevolente — di 18 okt Ariadne van den brande, jokke schreurs & frank tomme Toontje hoger — di 06 dec laika & muziektheater transparant Opera buffa — do 16 feb (13u), vr 17 feb (19u)

& za 18 feb (19u) paul michiels, jeroen d’hoe & philip catherine It’s a gas — di 27 mrt

T rio

Ca s s

ima n

Paul Michiels, Jeroen D’hoe & Philip Catherine

A riad

ne Va

n D en

Bra nd

e La ika &

Muziekt

heater Tr

t ansparan

KROKUSFESTIVAL

i.s.m. festival JONG Maastricht, coproductie Via2018 - Maastricht kandidaat Europese Culturele Hoofdstad

CHTen meisjes GEZO ns jonge

Exit (werktitel) WAT

Hoe zien jullie de toekomst? Blijven jullie hier wonen of trekken jullie de wereld rond? Zal alles later beter worden of is het nu ook al goed? Word je ingenieur in China of blijf je liever graag lekker thuis in Limburg? En ook, waar gaat het naartoe met deze wereld? Dit wordt een voorstelling (of performance) met theater, dans en muziek over dromen, wensen, over de toekomst, over culturen en talen, over verschillen en overeenkomsten, over jullie dus. WIE

Choreograaf Erik Kaiel (vertrouwd met street en urban en liefst op locatie) en regisseur Stefan Perceval zullen jullie coachen en gidsen, maar uitgangspunt zijn en blijven jullie ideeën.

eve isen creati jaar) elers die bru de jonge s p (10 -18 n ls e de

e ij ren en ton onen t nsers ag willen t illen repete a d , n e a t r w e n d g t a s t s a ousia gen tijden Muzik ideeën, d e r, enth e met va n d tem be in willen vli ook samen p e s in r e n ie e n erk rg ! audit t najaar e , we w Lim bu in he en! En ederlands g s in ll e N tijden voorst ngeren uit etities tijdens p e r jo , r de be eptem eekein & 25 s en), heel w 3 oktober) 4 2 , 3 2 k spre ie op 2 ( 22 & Audit einde (af te aastricht gen tijdens M k in e e ll in het w tival jong! lijk voorste ari 2012) . u e r d fes b in e f e en uit usfestival ( K rok

Meer info? Zin om mee te doen? SITTARD-GELEEN HASSELT HEERLEN

MA A STR ICHT AACHEN

LIÈGE

EUPEN

Mail (vóór 18 september!) je naam, adres, leeftijd, telefoon aan Karin Valée, dagvoorstellingen@ccha.be of bel even naar 011 77 15 21.


6

concerten

wo 21 sep concerten — pop-rock — roots — 20 u / theaterzaal / euro 22 basis - 22 red - 20 abo

Zita Swoon Group Wait for me

resofone, gitaar & zang Stef Kamil Carlens / balafoon Mamadou Diabaté Kibié / zang Awa Démé / zang, harmonium & glockenspiel Kapinga Gysel / akoestische gitaar & banjo Simon Pleysier / percussive Amel Serra Garcia / cocktail drum Karen Willems / akoestische gitaar Christophe Albertijn / © Gauthier Bourgeois & Lolbee / www.zitaswoongroup.be

Vorig jaar laste Stef Kamil Carlens een sabbatjaar in. Niet om op zijn lauweren te rusten of te rentenieren; wel integendeel. De tijd was rijp om zich te herbronnen, de wereld te verkennen en daar nieuwe inspirerende klanken te ontdekken. Zita Swoon ontpopte zich zo tot Zita Swoon Group, een collectief dat deze nieuwe artistieke wegen bewandelt.

Burkina Faso werd de eerste bestemming. Stef Kamil Carlens componeerde er nieuw werk met plaatselijke griots, de muzikale woordkunstenaars en bewaarders van orale tradities die een levend archief van het muzikale geheugen van WestAfrika vormen. De ontmoetingen zorgden voor een bijzonder kleurrijk samenspel. Stef Kamil Carlens’ wortels liggen in de Amerikaanse en Europese blues. De Burkinezen Mamadou Diabaté (balafon) en Awa Demé (zang) zijn verankerd in de mandingo, de traditionele muziek van West-Afrika. Het samengaan van muzikanten uit verschillende culturen, de goesting om elkaar beter te leren kennen, met plezier samen te werken vanuit een eerbetoon aan elkaars werk, dat alles vormt het uitgangspunt voor Wait for me. Een bruisend concert voor elke muziekliefhebber.

“Een concert dat bruiste van vitaliteit en levensvreugde. In alle opzichten een voltreffer: een organisch project met inhoudelijke diepgang, waarmee Stef Kamil Carlens eens te meer aangeeft dat hij de artistieke uitdaging blijft opzoeken … en is het resultaat van een warmhartige dialoog tussen twee culturen, een creatieve alliantie gebaseerd op wederzijds respect.” Dirk Steenhaut for Knack Focus

“Westerse en Afrikaanse muziek samenbrengen: het is geen eenvoudige klus. Maar Zita Swoon Group doet het met verve. Op het podium geen massa muzikanten, maar vijf Belgen en twee Afrikanen, de balafoonspeler Mamadou Diabate en de zangeres Awa Démé.” Peter Vantyghem for De Standaard (4 *)

“Een concert als een zonsopgang. Het was mooi om zien hoe aandachtig het publiek anderhalf uur bleef luisteren. Terwijl het collectief naar een climax werkte, nam ook de begeestering in de zaal toe en klonk het applaus alsmaar stormachtiger.” Wim Wilri for DeMorgen.be (4 *)


7

theater

DO 08 T/M ZA 10 SEP

vr 30 sep & za 01 okt

theater — (pre)opening

theater — RegioTheater RegioDans — Belgische première

— 20 u / parketzaal / inclusief maaltijd / euro 18 basis -

16,5 red - 15,5 abo 20 u / podium op podium theaterzaal / za 01 okt: gratis inleiding 19.15 u / euro 16 basis - 14,5 red - 14 abo

Robo A Gogo is een remix van de Apocalyps tot een opwindende performance waarin een Chinese DJ-master, vier Aziatische gogo-dansers en één Filippijnse rapster met elkaar in confrontatie gaan.

Service to Others & Petrus

Robo A Gogo (The trilogy of the end I) LAATSTE KAARTEN Cucinema is een ode aan het genot van samen tafelen en genieten! Welkom in deze heerlijk chaotische keuken. Hier worden geraffineerde kooktechnieken van tafel geveegd om plaats te maken voor een amusante manier van eten bereiden. Gerechten komen uit het witte doek gestapt.

LAIKA & Circo ripopolo Cucinema

concept De Bie & Ief Gilis / dramaturgie Caroline Fransens / spel Stef Geers, Katrien Pierlet, Alain Rinckhout, Michiel Soete / film Stefan Vanbergen / muziekadvies Peter Vermeersch / kostuums Manuela Lauwers / bewegingscoach Bert Van Gorp / advies Jo Roets / licht Anton Van Haver / techniek Pieter Smet, Rik Van Gysegem / i.s.m. Circo Ripopolo / coproductie Le Channel, Le Volcan,Theater op de Markt / PC Dommelhof, CC Genk & Humorologie / © Phile Deprez / www.laika.be

Flessen balanceren op het scherp van de snee. In een onvervalste sfeer van cabaret met live pianomuziek worden de meest verrassende gerechten in stijl en à table geserveerd. Er rest het publiek niets anders dan het plezier van deze voorstelling ongegeneerd te smaken. Laika noemt zich ‘theater der zinnen.’ Dat maakt Cucinema als een ‘drie gangenmenu in 3D’ meer dan waar: heerlijke gerechten, slapstick film, weergaloze clownerie en circus in een decor dat nooit is wat het lijkt. En dat alles gespreid op een bedje van weergaloze humor. Smakelijk!

concept & regie Petrus / muziek Michiru Oshima & DJ Wordy / dansers & raster Four Horsemen D.C. / orkest Belgische Kamerfilharmonie / coproductie Handelsbeurs Gent, Festival van Vlaanderen Gent, stad Hasselt & provincie Limburg / inleiding Freddy Deerens / www.regiotheaterdans.eu

De Japanse Michiru Oshima componeerde een orkestrale Requiem-bolero waarmee DJ Wordy live op het podium aan de slag zal gaan. Uniek zijn de drie robotten, hoogtechnologische wezens van het type Nao, die in dialoog gaan met hun menselijke tegenspelers! Dit alles in een regie van Petrus, de getransformeerde gedaante van Wayn Traub. Hij is filmmaker van opleiding, maar zijn echte roeping ligt in het theater. Sinds 1999 maakt Traub cinemaopera, een combinatie van theater, dans en film. Bij ons waren eerder Maria Dolores en Jean-Baptiste te zien, twee indrukwekkende delen van zijn Wayn Wash-trilogie. Wayn Traub verliet in 2009 het Toneelhuis om Service To Others op te richten. Dit muziektheatergezelschap opereert vanuit Hasselt, maar heeft de blik op de hele wereld. Petrus stelde dan ook vanuit de Filippijnen een ploeg samen van internationale dansers, acteurs en zangers maar reserveert de Belgische première voor Hasselt!


8

theater

Wayn Traub

Profetische boodschap van Petrus

Drie robots zullen een apocalyptische strijd aangaan met danseressen uit Filippijnse gogobars, onder het alziend oog van een Chinese DJ-Master. Robo A Gogo is het eerste deel van een trilogie van het einde. In de 12de eeuw is voorspeld dat de 112ste paus, Petrus de Romein, dat einde zal aanwakkeren. De huidige Benedictus is de 111ste. Hoogste tijd voor een waarschuwing, vindt theatermaker Wayn Traub. Onder zijn nieuwe naam Petrus wil hij zijn publiek dienen en aangeven dat dat wereldeinde een spiritualistische revolutie is. Dergelijke cultureel mythisch theater zijn we van Geert Bové (1972) gewoon. Hij zat zijn schooltijd op een streng katholiek internaat, danste klassiek, volgde de filmopleiding in Genk, studeerde daarna nog kunstwetenschappen (o.a. aan de Sorbonne) en leerde tijdens zijn culturele studies het begrip ritueel theater. Hij liet zich inspireren door Antonin Artaud, Brooks en Grotowski, en besloot zelf Schepper te worden van “dierlijk en ritueel theater”. “Geen teksttheater, geen avondje uit, maar fysiek, spiritueel levend theater, dat tot inleven en nadenken stemt. In het theater miste ik het instinctmatige, het dierlijke, het erotische. In het theater draait het altijd om de mannelijke ratio. Ik wil theater maken dat teruggaat naar zijn oorsprong, dat als het ware ‘heilig’ wordt, maar dat tegelijk daarvoor de codes, beeldtaal en techniek van vandaag durft gebruiken.” Geert Bové neemt een nieuwe naam, zoals een priester bij zijn

rituele inwijding in de kerkelijke gemeenschap een andere naam kiest. Wayn Traub, naar de familienaam van zijn moeder. Zijn producties en performances zorgen voor opschudding. Wayn Traub groeit uit tot een wereldwijd cultfenomeen, door zijn mythische creaties en vooral door de wijze waarop hij als theatermaker zonder opleiding film, muziek en theater combineert. Cinema-opera noemt hij dat. De Wayn Wash-trilogie maakt hij onder de vleugels van Het Toneelhuis. Guy Cassiers gaf een zestal theatermakers (waaronder ook Benjamin Verdonck en Lotte van den Berg) de kans om hun artistiek ei te leggen. Bij Wayn Traub overlappen kunst en kitsch elkaar in camp-voorstellingen, fictie en realiteit schuiven in elkaar, kunstdisciplines mixen zich organisch en naadloos, heel esthetisch wordt er geswitcht tussen technische hoogstandjes, fabels en virtuoze perfectie. En dat alles wordt overgoten met een mystiek sausje van Maria-verschijningen (bij Maria Dolores). Johannes de Doper als mythisch wraakslachtoffer vormt de referentie in de stukken Jean Baptiste en Le Come Back of Jean-Baptiste. Hij sluit deze periode twee jaar geleden af, verlaat Het Toneelhuis, verkoopt zijn decors, wapenschilden en zijn naam, richt Service to Others op en krijgt subsidies. “Subsidies dienen om het onmogelijke mogelijk te maken, en niet om repertoiretheater en commerciële vormen als musicals te steunen.” Hij verhuist naar Hasselt, terug naar zijn Limburgse roots langs vaderskant (Kaulille, Bocholt), puur om praktische redenen: zijn broers wonen er, de stad biedt hem huisvesting en steun aan. Hasselt is een thuishaven. Hij trekt naar China en werkt nu al een paar maanden in Manilla op de Filipijnen. Zijn gezelschap wil niet alleen het publiek dienen door het in nieuwe mythes te “dopen”, maar ook zijn artiesten steunen, zoals nu door de getalenteerde gogo-danseressen uit de seksindustrie te halen. “Een kunstenaar heeft een revolutionaire sociale opdracht, een theatermaker moet meer doen dan alleen een schone voorstelling maken.” Twee jaar lang bereidt hij zijn nieuwe theatertrilogie voor waarvan in het nieuwe seizoen de eerste twee delen op de scène gebracht zullen worden. Hijzelf dicht zich de naam Petrus toe, naar Petrus de Romein. De mythische inhoud vond hij in een voorspelling van

een monnik uit de twaalfde eeuw over 112 pausen. “Nummer 111 is de huidige Benedictus, The Glorie of the Olive. De voorspelling zegt dat we na deze paus geen paus meer zullen hebben, omdat er een revolutie zal uitbreken die geleid wordt door Petrus the Roman. En tja, ik heb altijd gehouden van die voorspelling, omdat ze zo symbolisch en mysterieus is.” “Dat einde is niet het einde zoals we dat kennen uit de Bijbel met een gevecht tussen engelen en duivels, maar een einde van de huidige zelfdestructie op vlak van ecologie, politiek, denken. Geen oorlogszuchtige agressieve revolutie, maar een mythologische en symbolische.” Robo A Gogo belooft weer een megalomaan fanta-spektakel te worden, deze keer zonder film en video, maar met hoogtechnologische robots als symbool van de mannelijke, wetenschappelijke en alles controleerbare en beheersbare perfectie. Daartegenover bewegen de danseressen als symbool van de vrouwelijke, mythologische en irrationele oerkracht. “Ik heb altijd naar een zeer vrouwelijke vorm van theater gezocht, waarbij de controle wordt los gelaten. Het is een zoeken naar het mysterieuze, het ritualistische. En dat zal door een schok moeten gebeuren. Het theater moet deel uit maken van die schok. Kunst zal de wereld niet veranderen, maar kan wel de aanzet geven.” Tuur Devens

www.bookofpetrus.net Service to Others & Petrus, Robo A Gogo (The trilogy of the end I) wereldpremière op vr 30 sep en za 1 okt in cultuurcentrum Hasselt, en daarna Antwerpen, Gent, Leuven, Amsterdam, Rotterdam…


9

beeldende kunsten

KOEN BROUCKE In residence —

vr 09 sep t/m zo 13 nov 2011 di t/m vr 10 tot 17 u, za & zo 13 tot 17 u / gratis toegang

opening: vrijdag 09 september 2011 om 20u inleiding: Dan Holsbeek, kunstcriticus Naar aanleiding van de vernissage zal Mauro Pawlowski een concert geven in de concertzaal en Koen Broucke live een tekening maken.

Koen Broucke, Harnas


10

theater beeldende kunsten

Koen Broucke In residence

Na zijn studies geschiedenis aan de UFSIA en de Vrije Universiteit Brussel kreeg Koen Broucke (1965) een atelier in het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten in Antwerpen ter beschikking. Hij maakt tekeningen, schilderijen, video’s, boeken, installaties en performances. Hij stelde onder andere tentoon in Amsterdam, Antwerpen, Brugge, Brussel, Breda, Gent, Keulen, Namen, Parijs, Pori (Finland), Rauma (Finland), Rome en Valencia. Koen Broucke is een artistieke duizendpoot. Hij is meerdere kunstenaars in één persoon. Hij is verstrikt in een netwerk van fictieve kunstenaars en toch fundamenteel zichzelf, bevrijd van systemen en formats, lichtzinnig, humoristisch en ernstig studieus. Hij werkt aan verschillende projecten en concepten in galeries, musea, de publieke ruimte, concertzalen, residenties en last but not least in zijn bijzondere werkplaats. Het is de eerste keer dat hij die diversiteit van zijn werk samen kan brengen in één project: In residence in cultuurcentrum Hasselt. In de tentoonstelling zullen een zevental personages uit zijn fictieve universum aan bod komen. Leslie François, de imitator van Franz Liszt; Achille Kerkhaven, aannemer van Mariagrotten; Francis Lennox, historieschilder; KB, de onderzoeker; Oscar Mozart, botanicus; Socrates Delcourt, de margetekenaar en tenslotte Rachid Minari, de VlaamsMarokkaanse dichter en kalligraaf. Al deze kunstenaars worden aan u voorgesteld met een werk op groot formaat en een aanvulling van kleiner werk, objecten en biografische materiaal in vitrinekasten. Daarnaast wordt de werktafel van Koen Broucke nagebouwd. Ze zal dienst doen als trigger en centrum voor verschillende workshops.

Mauro Pawlowski © Alex Vanhee

Koen Broucke en vrienden Koen Broucke brent ook enkele vrienden mee naar Hasselt met wie hij de voorbije jaren samenwerkte. Hiermee stelde hij volgend podiumprogramma samen: Mauro Pawlowski speelt op de openingshappening, Lucas Blondeel brengt Schumman, Jan Michiels Liszt en het Small Penguin Trio geïmproviseerde muziek ter gelegenheid van de finissage. En dat steeds in samenklank met projecties en live tekenacts.

Koen Broucke en Mauro Pawlowski vrijdag 9 september 2011 om 20 u / concertzaal gratis

Ter gelegenheid van de opening van het project In residence brengen Koen Broucke en Mauro Pawlowski een geïmproviseerde performance. De verbinding hier is hun gemeenschappelijke interesse in pianoconcerten, stiltes, Jimi Hendrix, modernisme, de Vesuvius, live tekenen, uitpuren, projecties, schaduwen, Evil Superstars, romantiek, fictie, vuurwerk, Giacinto Scelsi, Franz Liszt en our Travelling Circus Life… Before we got rich, inktvlekken… en Limburg. Koen Broucke, Mirage


11 11

beeldende theater kunsten

Lucas Blondeel en Koen Broucke Stemmen: Joseph Haydn, György Kurtàg & Robert Schumann zondag 9 oktober 2011 om 15 u / concertzaal / euro 14 basis, 12,5 red., 12 abo

De stemmen in het hoofd van Robert Schumann (1810-1856) waren ondraaglijk geworden. Hij leed aan gehoorhallucinaties. In de Davidsbündlertänze horen wij de onstuimige dialoog tussen Florestan en Eusebius. Een dialoog van stemmen is ook te horen in de Sonate in Es van Joseph Haydn. Als brug tussen de twee meesterwerken van Schumann en Haydn dienen de Acht Klavierstücke van György Kurtàg. De vele stemmen in de muziek zullen door Koen Broucke vertaald worden in een schimmenspel op monumentaal formaat om alzo de relatie tussen muziek en beeld af te tasten.

Jan Michiels

Jan Michiels en Koen Broucke Franz Liszt en Venezia zondag 23 oktober 2011 om 15 u / concertzaal / euro 14 basis, 12,5 red., 12 abo

Venetië speelde een belangrijke rol in het leven van de pianovirtuoos en componist Liszt (1811-1886). Jan Michiels gebruikte het grondplan van Venetië als leidraad bij de samenstelling van het onvergetelijke concert Teatro dell’ascolto op 19 maart 2011 in het Koninklijk Conservatorium van Brussel, tevens zijn doctoraat in de kunsten. Hij vroeg de medewerking van Koen Broucke die voor dit concert zichten van Venetië en treurgondels schilderde. Dit werk wordt in Hasselt gelijktijdig met de muziek van Liszt geprojecteerd.

Small Penguin Trio en Koen Broucke L’alouette & le rossignol #2 Lucas Blondeel © Nicolas Simon

zondag 13 november 2011 om 16 u / kleine concertzaal / finissage In residence / gratis Drums Bert Huysentruyt / gitaar Geert Hellings / bas Nicolas Rombouts / tekeningen Koen Broucke

Het Small Penguin Trio ontstond aan het conservatorium van Antwerpen. Het trio put uit een repertoire van bestaande nummers en eigen composities en deelt een liefde voor simpele thema’s en grooves, waaruit lange improvisaties kunnen ontstaan. Koen Broucke gaat tijdens het concert de knoppen van de projectie bedienen. Alzo ontstaat een gemeenschappelijke improvisatie van muziek en beeld.

Geert Hellings en Nicolas Rombouts van het Small Penguin Trio © Koen Broucke

Mephisto, acryl en goudverf op papier op doek, 13 x 18 cm, 2011


12

beeldende kunsten

Koen Broucke In residence

LEZING In vervoering – spel en lichaamstaal van de negentiende-eeuwse pianist woensdag 9 november 2011 om 16 u / conservatorium voor muziek, woord en dans, Kunstlaan 12, 3500 Hasselt / 60 min. / euro 3, vooraf inschrijven is niet nodig

Koen Broucke, Bagdad

Koen Broucke, Venezia, acryl op papier, 18 x 25 cm, 2011

WORKSHOPS

(2de & 3de graad lager onderwijs)

Koen Broucke geeft in het conservatorium een lezing over de lichaamstaal van de pianist. Hij brengt verslag uit van een jarenlange studie van in het bijzonder de lichaamstaal van Franz Liszt, doorspekt met live gebrachte muziekfragmenten. Koen Broucke toont eerst een overzicht van de piano en de pianist in de schilderkunst van de negentiende en de twintigste eeuw. Vervolgens focust hij in op de tekeningen, schilderijen en karikaturen die bestaan van de grote negentiende-eeuwse pianovirtuozen. Op basis hiervan, en op basis van de informatie uit beschrijvingen van tijdgenoten, maakt hij een reconstructie van hun pianospel, waarbij het visuele en het gebaar van groot belang waren. Daarbij is het visuele aspect van de concertpraktijk van vandaag een behoorlijk saai en gestandaardiseerd gegeven. De lezing is voorzien van praktijkvoorbeelden (spel Koen Broucke) en is historisch van insteek.

Het laboratorium van de kunstenaar Van ma 07 nov tot do 10 nov / 9, 10 u en 13.30 u / 90 min / 4 euro per leerling

Zou jij graag eens zien hoe een kunstenaar te werk gaat? Zelf ontdekken hoe een kunstwerk tot stand komt? In Het laboratorium van de kunstenaar krijgt jouw klas de kans. Eerst geeft Koen Broucke jullie persoonlijk een rondleiding door zijn tentoonstelling en daarna neemt hij je mee naar zijn laboratorium waar je zelf aan de slag mag. Je zoekt beelden in tijdschriften en brengt ze samen in een collage. Daarna word je collage ingescand en levensgroot geprojecteerd.

Openingsuren, finnissage & catalogus De tentoonstelling loopt tot en met zondag 13 november 2011. Dinsdag t/m vrijdag van 10 tot 17 u, zaterdag en zondag van 13 tot 17 u. Gratis toegang. Finnissage: zondag 13 november om 16 u met optreden van de groep Small Penguin Trio en Koen Broucke. Toegang gratis — iedereen welkom. Naar eenleiding van deze tentoonstelling wordt de catalogus In residence met inleidende teksten van Lotte De Voeght en Peter Delpeut uitgegeven en in het cultuurcentrum te koop aangeboden. www.atelierbroucke.com


13

beeldende kunsten

vr 09 sep t/m zo 13 nov O O G R I J M VISUELE POËZIE VAN

RENAAT RAMON

Neoclassicisme

Carte blanche

Als dichter-essayist en als beeldend kunstenaar – twee disciplines die via de eigenheid van de visuele poëzie nauw met elkaar worden verbonden en de veelzijdigheid illustreren van zijn creatieve zoektocht – blijft Renaat Ramon in zijn eigen taal communiceren met zijn lezers en/of toeschouwers. De drie-eenheid van maat, orde en evenwicht vormt het substraat van zijn artistieke bezigheid. Voor Renaat Ramon vervult de visuele poëzie een brugfunctie tussen zijn beeldend werk en zijn activiteiten als woorddichter en essayist. Via de eigenheid van de visuele en/ of concrete poëzie worden beide disciplines nauw in elkaar vervlochten.

Zelf omschrijft Ramon zijn visuele poëzie als volgt : “Ze heeft haar wortels in het samengaan van woord en beeld. Wat mij in de eerste plaats aanspreekt, is die vorm van concrete poëzie die louter met letters, tekst en tekens werkt”.

Uit: — Jooris Van Hulle. Iedereen is van ergens, Houtekiet p. 45-21. — Jooris Van Hulle. “Inwaartse monumentaliteit, inleiding van de bundel” Zichtbare stem van Renaat Ramon — Jaak Fontier “Dubbel talent”. Poëziekrant jrg 34 nr 2, 2010, p 63-66

Ramon is gefascineerd door de tekenmogelijkheden van het alfabet, maar tot de specifieke formele kenmerken van zijn concreet-visuele poëzie behoren ook het frequente gebruik van niet-linguïstieke codes, vooral van cijfers en wiskundige formules en het spelen met de visuele overeenkomsten tussen (Romeinse) cijfers en letters.

Opening: vr 9 sep 2011 om 20 u. Inleiding: Jooris Van Hulle, literair

criticus De tentoonstelling loopt tot en met zondag 13 november 2011. Dinsdag t/m vrijdag van 10 tot 17u, zaterdag en zondag van 13 tot 17u. Gratis toegang.


14

beeldende kunsten

vr 09 sep t/m zo 13 nov

Anke Van Iersel Complete Me

Welvaart voor iedereen. Een tweede auto, een tweede huis, jaarlijks een wereldreis of sabbatical, beide partners een carrière en gemiddeld 2.2 kinderen. Als we de media mogen geloven kan het allemaal. We hoeven alleen maar aan boord te stappen van de hoge snelheidslijn van het moderne leven. Zowel in ‘economy’ als ‘business class’ creëren time managers gecoached door hun personal goeroes een paradigma waarbinnen deadlines en quality time elkaar aanvullen. Vanzelfsprekend stopt deze ‘Just in Time-Thalys’ alleen op de hoofdstations van de grote steden. Het tussenliggende landschap trekt als een grijze streep voorbij aan het oog van de reiziger. Anke van Iersel besloot om niet in te stappen. Zoals Harry Potter op perron 9 3/4, niet zichtbaar voor gewone stervelingen, de trein nam naar Zweinstein zo nam Anke de trein naar Complete Me. De prettige traagheid van deze reis breekt de grijze streep als een prisma en toont ons een landschap in magische kleuren. Onder de purperen hemel, in de bruine zon

worden wij voorgesteld aan de anderen die de Tempo-Thalys misten of, beter gezegd, nooit namen. Lieve mensen, bijzondere mensen, mooie mensen. Één met de natuur. De hond hun trouwe makker. Men neemt de tijd. Voor Anke’s camera geven ze zich bloot. We zien emoties, fantasieën en kleine wonderen. Bijna een sprookje maar meer nog het echte leven. Teun van der Heijden, Heijdens Karwei

Artist Statement Anke van Iersel (nl) Waar zal je eindigen als je een andere weg kiest dan de gebruikelijke ? Wie blijft er over als je de maskers van alledag aftrekt? Wat krijg je te zien als je ruimte creert om in te vullen? Hoe zou de wereld er uitzien als de mens zich er niet altijd mee zou willen bemoeien? Wanneer zullen we met de natuur leren leven en niet zonder? Door directe vragen te stellen, zonder vooroordeel of verwachting, kan ik met de wereld om mij heen omgaan. Maar omdat niet iedereen van dergelijke vragen houdt, of gewoonweg geen

antwoorden heeft, heb ik een andere manier gevonden om ze te stellen: door middel van fotografie. Verwondering is het fundament van mijn werk, het inspireert me om mijn camera te nemen, naar buiten te gaan en het moment vast te leggen waar antwoorden er niet meer toe doen. De foto’s die zo ontstaan, vertellen over een wereld die dicht bij ons is, als we hem alleen maar willen zien.

Opening: vr 9 sep 2011 om 20u. De tentoonstelling loopt tot en met zondag 13 november 2011. Dinsdag t/m vrijdag van 10 tot 17u, zaterdag en zondag van 13 tot 17u. Gratis toegang.


15

kunsteducatie

Kunsteducatie

start: za 01 okt theater —

Ook het najaarsprogramma van kunsteducatie gaat van start! Wij bieden opnieuw een mix van cursussen en workshops, denken en doen, introductie voor beginners en verdieping voor doorzetters. Liefhebbers van de beeldende kunsten en architectuur kunnen hun hart ophalen in een cursus rond Artemisia Gentileschi, Het Lam Gods, modern design en Victor Horta. Op muzikaal gebied zijn er cursussen rond Franz Liszt, J.S. Bach en, iets moderner, rond vernieuwers in de pop- en jazzgeschiedenis. Creativelingen kunnen dan weer de finesses leren van het poppenspel, de digitale film of zelfs het maken van piñata’s.

cursusnummer KT01

Poppenspel

Verzinnen, creëren en spelen Veel poppenspelers verzorgen alles zelf: van het idee voor een voorstelling over het creëren van de poppen tot het poppenspel zelf. In deze workshop werk ook jij een idee uit van naaldje tot draadje. Eerst werk je onder begeleiding aan een eigen theaterpop. Met schaar, lijm, stof en mousse creëer je een theaterpop die past in jouw concept. Een ingeslapen kantoorklerk, een sprookjesfiguur …? Jij bepaalt. Daarna leer je hoe je dit schepsel tot leven brengt. De docent brengt je de knepen van het vak bij om een overtuigend poppenspel neer te zetten, aangepast aan het publiek en het verhaal dat jij voor ogen hebt. Deze workshop is geschikt zowel voor beginners als voor mensen die al wat ervaring hebben. Iedereen krijgt een optimale begeleiding, aangepast aan zijn kunnen. Steven Luca Groenen (1970) is ruim twaalf jaar werkzaam als poppenspeler, zowel op straattheaterfestivals als in de theaters. Naast dit werk houdt hij zich bezig met hedendaagse kunst. datum za 01 & zo 02 okt 11 extra deelnemers brengen een uur telkens van 10.30 tot 16 u deelnemers max. 15 prijs euro 80 (incl. materiaal)

oud kledingstuk mee

Het volledige aanbod is terug te vinden op de site of in de brochure kunsteducatie. Hier presenteren we alvast een voorsmaakje. Kijk zeker ook op de volgende pagina voor het aanbod voor kinderen en jongeren!

© Westrup


16

kunsteducatie

start: di 04 okt klassieke muziek — cursusnummer KM01

Franz Liszt

Fascinerende instrumentale poëzie

zanger bij de Schola Cantorum Cantate Domino, muziekrecensent bij de Gazet van Antwerpen en medewerker van Klara. datum di 04 & 11 okt 11 uur telkens van 19.30 tot 22 u prijs euro 24,50 basis / 23,50 red.

/ 21 amarantleden / + concert: euro 37 basis / euro 36 red. / euro 33,5 amarantleden i.s.m. Amarant / www.amarant.be

wens. Ideaal om feestjes op te fleuren met een snuif exotische cultuur! Martine Wirix is reeds 18 jaar leerkracht creatieve vaardigheden en heeft zich bekwaamd in papier scheppen, vilten en papiermaché. datum za 08 & 15 okt 11 uur telkens van 14 tot 17 prijs euro 35 i.s.m. Vormingplus /

u

www.vormingplus.be

start: za 08 okt beeldende kunst — cursusnummer KB01

Piñata’s maken

Aansluitend bij deze cursus nodigen wij je uit op 17 november 2011 op het concert L’abbé Franz Liszt van het Vlaams Radio Koor in de Virga Jessebasiliek. André De Groeve studeerde kunstgeschiedenis en musicologie. Hij was

beeldende kunst —

cursusnummer KB02

Artemisia Gentileschi

Instrumentale muziek zal niet meer de eenvoudige combinatie van tonen zijn, maar een poëtische taal, die misschien nog meer dan poëzie kan uitdrukken wat zich beweegt in de ontoegankelijke diepten van een onstilbaar verlangen”. Aldus Frans Liszt, vernieuwer en grondlegger van het symfonisch gedicht en het pianorecital. Anders dan zijn vriend Chopin, die vooral pianominiaturen schreef, interesseerde Liszt zich ook voor vocale en orkestrale muziek, kamermuziek en orgelwerken. Hij schreef niet minder dan dertien prachtige symfonische liederen, waarin hij verhalen en schilderijen op een muzikale manier omschrijft. Daarnaast moderniseerde Liszt de pianotechniek én het muziekleven. Hij was de vader van het huidige solorecital en ijverde voor muziek in het dagonderwijs en een leerstoel muziekgeschiedenis.

start: ma 17 okt

Een vrouwelijke Caravaggista

De piñata is een onderdeel van de traditionele Mexicaanse feestgebruiken, dat stilaan zijn weg heeft gevonden naar andere culturen. Het is een symbool van vreugde, dat terugkeert op kinderverjaardagen en op kerstmis. Een piñata is een felgekleurde figuur, meestal gemaakt van papier-maché, die traditioneel gevuld is met snoepjes, confetti en kleine speelgoedjes. Allerlei vormen zijn mogelijk: een paardje, een bloem,… De piñata wordt opgehangen en kinderen mogen er geblinddoekt tegen slaan zodat er, wanneer hij breekt, een stortvloed van snoepjes en confetti over de kinderen heen valt. Een piñata is leuk om te maken, en vooral: leuk om stuk te maken! In deze workshop leer je de techniek stap voor stap. Een eerste zaterdag wordt de vorm gemaakt. Die mag een weekje drogen, en de volgende week vul je de piñata en decoreer je hem naar eigen

Artemisia Gentileschi (1593-1653) wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste vrouwelijke kunstenaar uit de Italiaanse barok en als de enige waardige opvolger van Caravaggio (1571-1610). Van hem nam ze het gebruik van het clair-obscur over, een geraffineerd spel van licht en schaduw. Artemisia Gentileschi werd geboren in Rome als dochter van de bekende schilder Orazio Gentileschi (15631639). Haar vader regelde lessen in perspectiefleer van Agostino Tassi (1578-1644). Die verkrachtte haar echter herhaaldelijk, waarop Orazio Gentileschi klacht indiende. Het werd het meest geruchtmakende proces voor verkrachting in de 17e eeuw, dat Artemisia Gentileschi de reputatie van een losbandige en verdorven vrouw bezorgde. Toch slaagde ze erin om een eigen carrière uit te bouwen. Ze werkte aan verschillende hoven in Italië en aan het hof van de Engelse koning in Londen. Daar zag ze haar vader terug, met wie


17

kunsteducatie

Woensdagnamiddag beweegt er wat in de gangen van cultuurcentrum Hasselt. In september starten dan immers onze workshops en ateliers voor kinderen en jongeren. Heb jij zin om je dit jaar te verdiepen in fotografie, theater of schilderkunst? Kijk dan zeker even in ons aanbod.

start: wo 28 sep

beeldende kunst — kinderen & jongeren — cursusnummer KJ05 Artemisia Gentileschi, zelfportret

ze zich uiteindelijk verzoende na een jarenlange vijandschap en rivaliteit. Fabienne Demeulemeester studeerde kunstwetenschappen in Leuven, waar ze zich specialiseerde in de geschiedenis en de problematiek van vrouwelijke kunstenaars.

Basiscursus digitale fotografie voor jongeren (14-18 j)

weten. De cursus is heel praktisch en ervaring is absoluut geen vereiste. Jij brengt je digitale fototoestel mee en na een korte uitleg over de basisbegrippen, zoals compositie en lichtinval, gaan we foto’s maken. De resultaten bespreken we om zo door ervaring weer bij te leren. Na vijf namiddagen weet je hoe je leuke foto’s moet maken die opvallen! Lesgeefster Anna Leoni werkt al meer dan 20 jaar als fotografe en geeft ook cursussen fotografie bij verschillende organisaties.

datum ma 17 & 24 okt 11 uur telkens van 19.30 tot 22 u prijs euro 24,50 basis / 23,50 red.

/ 21 amarantleden i.s.m. Amarant / www.amarant.be

Foto’s maken, ze delen met je vrienden: iedereen doet het wel graag, en zeker de creatievelingen onder ons. Tegenwoordig kan iedereen met zijn digitale camera of gsm altijd en overal kiekjes maken en ze regelrecht op Facebook of Flickr plaatsen. Maar hoe maak je écht mooie foto’s en wat doe je er dan mee? Dit kom je allemaal te

datum wo 28 sep, 05 okt, 12 okt, 19 okt,

26 okt 11 extra jongeren

brengen een digitale camera mee uur telkens van 14 tot 16.30 u prijs euro 50 i.s.m. Centrum voor Beeldexpressie / www.beeldexpressie.be


18

kunsteducatie

start: wo 28 sep

start: wo 28 sep

start: wo 28 sep

cursusnummer KJ02

cursusnummer KJ01

cursusnummer KJ04

beeldende kunst — kinderen & jongeren

beeldende kunst — kinderen & jongeren

Schildersatelier Schildersatelier voor jongeren (11+) voor kinderen (7+) Het komende seizoen starten we met een wel zeer bijzonder schildersatelier voor jongeren. We werken dit jaar immers samen met het theateratelier. Het schildersatelier werkt het eerste halve jaar aan een gezamenlijk groot kunstwerk, een decorstuk, waarin de theatergroep de tweede helft van het jaar een voorstelling zal spelen. De tweede helft van het jaar werkt het schildersatelier met de monologen die de jongeren van het theateratelier ondertussen gemaakt hebben. Deze monologen zullen een inspiratiebron zijn om individuele kunstwerken te maken. Op het einde van de twee ateliers zal dit resulteren in een uniek toonmoment: een theateroptreden tegen de achtergrond van een handgeschilderd decor en een tentoonstelling. Voor dit bijzondere project zal Nina Haveman (schilderkunst) samenwerken met Ingrid Dullens (theater). Samen hebben zij al meerdere projecten succesvol gerealiseerd. Nina Haveman is kunstenares. Ze geeft ook regelmatig workshops voor volwassenen en kinderen. Ze is al jaren actief in cultuurcentrum Hasselt. datum wo

28 sep, 05 okt, 12 okt, 19 okt, 26 okt, 09 nov, 16 nov, 23 nov, 30 nov, 07 dec 11 & 18 jan, 25 jan, 01 feb, 08 feb, 15 feb, 29 feb, 07 mrt, 14 mrt, 18 apr, 25 apr en 2 mei 12 extra jongeren brengen een schort, penselen & mengborden of bokalen mee uur telkens van 16 tot 18.30 u deelnemers max. 12 prijs euro 175 (incl. verf & dragers)

theater — kinderen & jongeren

Theateratelier voor jongeren Compositie

Het komende seizoen starten we met een uniek theateratelier voor jongeren. We werken dit jaar immers samen met het schildersatelier.

Wist je dat schilders hun dromen laten leven op het doek? Met kleur, in verf schilderen ze hun gekste dromen. En maken ze een stukje werkelijkheid… Daarom is schilderen zo zalig, omdat je je fantasie de vrije loop kan laten en jouw dromen wààr worden wanneer je ze schildert. Wat voor geks je ook bedenkt, je krijgt het wel op het doek. Maar hoe doe je dat? Nina Haveman, zelf ook schilder, leert je hoe je deze dromen zelf tovert in verf. Samen kiezen jullie enkele thema’s waarrond jullie schilderwerken gaan maken. In jouw eigen tempo brengt ze je de kneepjes van het schildersvak bij. Je leert een aantal technische vaardigheden, maar het belangrijkste blijft plezier in het schilderen! Wil jij graag creatief bezig zijn, en wil de schilder in jou eruit? Dan verwelkomt Nina je graag in haar schildersatelier! Nina Haveman is kunstenares. Ze geeft ook regelmatig workshops voor volwassenen en kinderen. Ze is al jaren actief in cultuurcentrum Hasselt en staat bekend als een docente met een erg persoonlijke aanpak. datum wo 28 sep, 05 okt, 12 okt, 19 okt, 26 okt, 09 nov, 16 nov, 23 nov, 30 nov, 07 dec 11 extra jongeren brengen een schort, penselen & mengborden of bokalen mee uur telkens van 13.30 tot 15.30 u deelnemers max. 12 prijs euro 85 (incl. verf & dragers)

Het theateratelier werkt het eerste halve jaar aan het maken en spelen van een monoloog, die op beeld vastgelegd wordt. In de tweede helft van het jaar krijgt het schildersatelier deze monologen te zien. Zij zullen zich door één van de monologen laten inspireren voor een individueel kunstwerk. De tweede helft van het jaar werkt het theateratelier aan een voorstelling in een kunstig decorstuk dat gemaakt is in de eerste helft van het jaar door de jongeren van het schildersatelier. Op het einde van de twee ateliers zal dit resulteren in een uniek toonmoment: een theateroptreden tegen de achtergrond van een handgeschilderd decor en tentoonstelling met daarbij de monologen.


19

kunsteducatie

start: wo 28 sep

theater — kinderen & jongeren

cursusnummer KJ03

cursusnummer KB10

Theateratelier voor kinderen

Schrijven & schilderen met je kind

Workshop met ouder en kind

Voor dit bijzondere project zal Ingrid Dullens (theater) samenwerken met Nina Haveman (schilderkunst). Samen hebben zij al meerdere projecten succesvol gerealiseerd.

datum wo 28 sep, 05 okt, 12 okt, 19 okt, 26 okt, 09 nov, 16 nov, 23 nov, 30 nov, 07 dec 11 & 18 jan, 25 jan, 01 feb, 08 feb, 15 feb, 29 feb, 07 mrt, 14 mrt, 18 apr, 25 apr & 02 mei 12 uur telkens van 16 tot 17.30 u deelnemers max. 12 prijs euro 160

beeldende kunst

Creatief spel (7+)

Ingrid Dullens studeerde in 1991 af aan Studio Herman Teirlinck in Antwerpen. Ze is artistiek leidster en theatermaker bij het professionele jeugdtheatergezelschap Padarijs en schrijft jeugdboeken bij uitgeverij Clavis en Manteau.

start: za 19 nov

In dit weekend werken we aan een kunstwerk dat vertaalt wat er leeft tussen ouder en kind. Nina en Ingrid begeleiden de cursisten bij het maken van een persoonlijk werk, met alle respect voor de dynamiek en het ritme van het duo. Het theateratelier voor kinderen van Ingrid Dullens legt dit jaar het accent op creatief spel. Creatief, want elk kind individueel is de inspiratiebron. Spel, want we spelen toch samen als groep. Met elkaar en onder begeleiding van de docent verzinnen de kinderen hun eigen theatrale verhalen. Ze geven hun idee vorm, en spelen uiteindelijk samen hun verhalen. Spelenderwijs worden de basisbegrippen van het theater aangeleerd en leren de kinderen te improviseren, zich te concentreren en te luisteren naar elkaar. Centraal in deze workshop staan de individuele artistieke groei en de veilige plek in de groep. De verfrissende kijk op verbeelding en de meerwaarde van de diversiteit in de groep maken van dit atelier elke woensdagnamiddag een feest! Ingrid Dullens studeerde in 1991 af aan Studio Herman Teirlinck te Antwerpen. Ze is artistiek leidster van Padarijs (www.padarijs.be) en schrijft jeugdboeken bij uitgeverij Clavis en Manteau. datum wo 28 sep, 05 okt, 12 okt, 19 okt, 26 okt, 09 nov, 16 nov, 23 nov, 30 nov, 07 dec 11 & 18 jan, 25 jan, 01 feb, 08 feb, 15 feb, 29 feb, 07 mrt, 14 mrt, 18 apr, 25 apr & 02 mei 12 uur telkens van 14 tot 15.30 u deelnemers max. 12 prijs euro 160

Eerst maken de cursisten kennis met schilder - en schrijftechnieken. Hoe krijg je de mooiste kleuren? Welke beelden en schrijfvormen zijn er allemaal om je gedachten in te gieten? Hoe combineer je ze het mooist? Nina en Ingrid helpen jullie om je ideeën vorm te geven en van start te gaan. In de tijd die volgt, kunnen jullie de kennis toepassen naargelang de behoefte. Een deel van de tijd wordt al schrijvend met Ingrid doorgebracht, een ander deel al schilderend met Nina. Het resultaat is voor elk duo een prachtig kunstwerk om mee naar huis te nemen, te lezen en te bekijken. Ingrid Dullens studeerde in 1991 af aan Studio Herman Teirlinck in Antwerpen. Ze is artistiek leidster en theatermaker bij het professionele jeugdtheatergezelschap Padarijs en schrijft jeugdboeken bij uitgeverij Clavis en Manteau. Nina Haveman is kunstenares. Ze geeft ook regelmatig workshops voor volwassenen en kinderen. datum za 19 & zo 20 nov 11 uur telkens van 09.30 tot 12

u & van 13 tot 15.30 u prijs euro 85 (1 volwassene & 1 kind — incl. verf & dragers) deelnemers max. 7 duo’s


agenda datum genre

uur voorstelling

september 2011 do 08 t/m za 10 theater 20 Laika & Circo Ripopolo Cucinema vr 09 beeldende kunsten 20 vernissage Koen Broucke In residencE + Mauro Pawlowski & Koen Broucke, t/m do 24 nov renaat ramon + anke van iersel zo 18 concerten 20 Daan Simple wo 21 concerten 20 zita swoon group Wait for me wo 28 kunsteducatie 13.30 schildersatelier voor kinderen (7+) wo 28 kunsteducatie 14 schildersatelier voor jongeren (11+) wo 28 kunsteducatie 14 theateratelier voor kinderen Creatief spel (7+) wo 28 kunsteducatie 14 theateratelier voor jongeren Compositie wo 28 kunsteducatie 14 basiscursus digitale fotografie voor jongeren (13-18 j) vr 30 theater 20 Service to others & Petrus Robo A Gogo (The trilogy of the end I)

oktober 2011 za 01 za 01 za 01 di 04 wo 05 wo 05 za 08 za 08 zo 09 di 11 di 11 di 11 wo 12 do 13 do 13 vr 14 za 15 za 15 zo 16 ma 17 di 18 di 18 wo 19 do 20 do 20 za 22 za 22 zo 23 di 25 di 25 wo 26 do 27 vr 28 za 29 za 29

za 15 okt — Vijay Iyer Trio

poppenspel Verzinnen, creëren en spelen & fABULEUS Blauwe storm (6+) theater 20 Service to others & Petrus Robo A Gogo kunsteducatie 19.30 franz liszt Fascinerende instrumentale poëzie concerten 20 Country ladies - a tribute theater 19.30 Krzysztof Warlikowski Afrikaanse vertellingen naar Shakespeare kunsteducatie 14 piÑata’s maken familie 15 het laagland / Stip De meester van de zwarte molen (8+) klassiek 15 lucas blondeel & koen broucke Stemmen: Robert Schumann, Joseph Haydn & György Kurtàg klassiek 20 Bach Concentus & Ewald demeyere Symfonieën van de zonen Bach theater 20 ‘t Arsenaal Wit is altijd schoon exploratie 20 guido vervoort Myanmar, gouden juweel van het verre Oosten cabaret 20 ashton brothers Charlatans, a medicine show kunsteducatie 19.30 Victor horta opera 20 Internationale Opera Producties Carmina burana & Catulli carmina concerten 20 the dubliners familie 15 bronks KipKappen (6+) concerten 20 Vijay Iyer Trio familie 11 + 14 Nevski Prospekt Hop (4+) kunsteducatie 19.30 artemisia gentileschi Een vrouwelijke Caravaggista matinee 15 trio cassiman Benevolente theater 20 toneelhuis / Guy Cassiers Het mystieke huwelijk. De man zonder eigenschappen II cabaret 20 Adriaan Van den Hoof Doortocht klassiek 20 Johannette Zomer & Fred Jacobs Canto di Roma concerten 20 ozark henry plays Ozark Henry 4 hands familie 15 stella den haag De witte reus (7+) concerten 20 cristina branco Fado tango klassiek 15 jan michiels & koen broucke Franz Liszt & Venezia kunsteducatie 19.30 leesgroep Pleysier, Koch & Claus theater 20 ntgent Messen in hennen concerten 20 Nordic night #6 Silje Nes, Susanna & amiina kunsteducatie 19.30 hekserij doorheen de eeuwen Een geschiedenis klassiek 20 deFilharmonie J. Brahms, W.A. Mozart & A. Dvorák familie 15 Esther de Koning / STIP Oervrienden (8+) theater 20 theater Antigone, Compagnie Cecilia & kunstencentrum De Werf De pijnders kunsteducatie

10.30

familie 15 Moldavië

wo 26 okt — Nordic Night

za 29 okt — Theater Antigone, Compagnie Cecilia & Kunstencentrum De Werf

mediapartner in cultuur

Maandblad september 2011  

Maandblad cultuurcentrum Hasselt september 2011

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you