Issuu on Google+

België • Belgique P.B. 3500 HASSELT 1

maandblad

11.2012

12/2365 afgiftekantoor

3500 Hasselt 1 P108029

cultuurcentrum hasselt

© Luc Depreitere

info & tickets www.ccha.be fricties #4 • NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË Negende symfonie van Beethoven • NORDIC NIGHT #7 Hanne Hukkelberg & Susanne Sundfør • STEF BOS • THE BONY KING OF NOWHERE • WIM VANDEKEYBUS/ULTIMA VEZ booty Looting • NTGENT Olifant Jesus • RO THEATER Dood van een handelsreiziger • INTERNATIONALe opera producties Cosi fan tutte • I MUVRINI • NIGEL WILLIAMS Working class hero • THE GLENN MILLER ORCHESTRA Evergreens in swing Verschijnt maandelijks, behalve in juli en aug. v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt


VOORWOORD

Verjaardagsconcert 40 jaar cultuurcentrum Hasselt Veertig jaar geleden, om precies te zijn op 4 en 5 november 1972, opende cultuurcentrum Hasselt haar deuren. Met meer dan 15 000 bezoekers was het meteen een schot in de roos en werd het cultuurcentrum op de Hasseltse maar ook Limburgse kaart gezet. Door de grote inzet van een dynamisch bestuur en een enthousiaste groep medewerkers kreeg het cultuurcentrum niet alleen bij de Hasselaar veel belangstelling maar volgde snel een landelijke en zelfs internationale erkenning. Er werden tal van netwerken uitgebouwd en in de loop van de volgende jaren was het cultuurcentrum een belangrijke impuls voor het ontwikkelen van nieuwe culturele initiatieven in Hasselt. In de loop van de voorbije 40 jaar hebben duizenden artiesten en gezelschappen op de podia van het Hasselts cultuurcentrum een steeds maar groeiend publiek kunnen boeien, ontroeren en intens laten genieten. Vele kinderen en jongeren hebben hun eerste culturele ervaring opgedaan

CCHA & CYCLE CHIC VERWENNEN FIETSERS Ook in november leggen Belgium Cycle Chic, cultuurcentrum Hasselt en de stad Hasselt de fietsende cultuurbezoeker in de watten met een heus VIP-arrangement.

tijdens één van de vele mooie kinderen familievoorstellingen, festivals en workshops. Het cultuurcentrum was ook een gelegenheid om andere mensen te ontmoeten en ervaringen uit te wisselen bij een bezoek aan een voorstelling of een tentoonstelling maar ook tijdens een gezellige babbel in het Theatercafé. Het doet ons werkelijk een plezier dat zoveel artiesten het beste van zichzelf hebben gegeven en dat duizenden bezoekers de kans hebben gekregen om hiervan intens te genieten. Wat veertig jaar geleden van start ging willen we dan ook uitdrukkelijk vieren met een feestelijk concert met de uitvoering van de Negende symfonie van Ludwig van Beethoven. Er zijn nog enkele kaarten beschikbaar en wil men er graag bij zijn dan moet men vlug reserveren. Aan dit concert geven we een extra feestelijk tintje met een feestrede door Prof. Dr. Marc Vervenne en een feestelijke drink na de voorstelling die wordt opgeluisterd door

Bij aankoop van een ticket voor volgende voorstellingen parkeer je in een luxe bewaakte fietsenstalling, krijg je een hapje en drankje aangeboden, en mag je zelfs eens backstage gaan piepen of de artiesten ontmoeten! za 10.11.12 - 19u: Pinokkio (8+) van Toneelmakerij & Firma Rieks Swarte

het koperensemble van het Nationaal Orkest Van België. Deze feestviering doet ons niet alleen kijken naar wat voorbij is maar wil ook de blik richten op de toekomst. Na de gemeenteraadsverkiezingen komen we in een nieuwe beleidsperiode van zes jaar en we zullen dan ook proberen een beleidsplan voor de volgende zes jaren op punt te stellen. Dit willen we uiteraard niet alleen doen, maar we kiezen voor een betrokkenheid van onze bezoekers en vele partners waarmee we samenwerken. Vandaar dat ik ook een oproep doe om uw stem in dit debat te laten horen. Met veertig jaar werking heeft het cultuurcentrum een stempel gedrukt op het cultureel leven, dit willen we graag met veel enthousiasme de volgende jaren verderzetten. René Geladé directeur

wo 28.11.12 - 20u: Working class hero van Nigel Williams Vermeld duidelijk dat je met de fiets komt en vraag naar het VIP-aanbod voor fietsers. Meer info op www. cyclechic.be Met dank aan Stad Hasselt, Bond Beter Leefmilieu en de Vlaamse Overheid.

Colofon Samenstelling programma & (eind)redactie: René Geladé: klassieke muziek & beeldende kunsten Gerhard Verfaillie: theater & woord, familie, projecten Laurent Pitsi: dans, cabaret, musical, show & concerten Vera Dumon: exploratie vormgeving: Monique Rutten & Ludovic Driessen druk: Pietermans, Lanaken oplage: 6 000 ex. v.u. René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt - Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is gebaseerd op de gegevens zoals verstrekt door producenten en gezelschappen. Wijzigingen en zetfouten voorbehouden. cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt — T +32 11 22 99 31(onthaal) — T +32 11 22 99 33 (plaatsbespreking) — www.ccha.be — plaatsbespreking@ccha.be

1.


klassieke muziek

DI 06.11.2012 CONCERTzaal - 20 u - euro 26 basis - 24 red. - 23,5 abo

nationaal orkest van belgië o.l.v. KwamÉ Ryan & Octopus Symfonisch koor & solisten Anja Van Engeland (sopraan), Margriet Van Reisen (mezzosopraan), Markus Schäfer (tenor) & Jochen Kupfer (bariton)

Negende symfonie van Ludwig van Beethoven feestconcert 40 jaar ccha, feestrede door Prof. Dr. Marc Vervenne, Ere-Rector KU Leuven, Gewoon hoogleraar faculteit Theologie & Religiewetenschappen klassieke muziek - symfonisch

Marcus Schäfer

40 jaar cultuurcentrum Hasselt (1972-2012) Verjaardagsconcert Op 4 en 5 november 1972 opende het cultuurcentrum Hasselt officieel de deuren. Tijdens dit openingsweekend kwamen 15 000 geïnteresseerden opdagen en heeft het cultuurcentrum zijn start niet gemist. Deze verjaardag grijpen wij dan ook graag aan om u uit te nodigen op dit verjaardagsconcert. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie in d nr.9, opus 125 Ludwig van Beethoven liep al vanaf 1792 met plannen rond om Schillers Ode an die Freude op muziek te zetten. Hij was trouwens niet de enige met interesse voor het gedicht, er waren er

al tientallen geschreven tussen 1781 en 1824. Nochtans liet Schiller er geen twijfel over bestaan: hij vond het gedicht slecht. In 1809 maakte Beethoven een eerste bescheiden schets op papier, in mei 1824 ging de symfonie eindelijk in première. Vandaag kent iedereen wel de melodie van de laatste beweging, intussen verheven tot hymne van Europa. Het is een bewonderenswaardige, grote en indrukwekkende constructie geworden. Het werk reikt ons eerst een volledige symfonie aan en daarna volgt een cantate voor solisten en groot koor, een revelatie aan het begin van de 19de eeuw. Wees erbij en beleef de muziek van de meester uit Bonn-Wenen met lichaam en geest. Je kan je gemoed laven en je

2.

loopt als een gelukkig mens uit deze voorstelling. Daar staan de Canadese dirigent Kwamé Ryan samen met de solisten, het koor en de musici van het Nationaal Orkest van België voor garant. Voor het concert zal prof. Dr. Marc Vervenne, ere-rector KULeuven en gewoon hoogleraar Faculteit Theologie & Religiewetenschappen, een feestrede houden over de betekenis van kunst en cultuur. Ook bieden wij na de voorstelling aan alle aanwezigen een receptie aan. Tijdens de receptie zal het Koperkwintet van het Nationaal Orkest van België feestelijke muziek brengen dirigent Kwamé Ryan m.m.v. Octopus Symfonisch Koor sopraan Anja Van Engeland mezzosopraan Margriet Van Reisen tenor Markus Schäfer bariton Jochen Kupfer www.onb-nob.be, www.margrietvanreisen.com, www.tenor-markus-schaefer.de & www.jochen-kupfer.de


klassieke muziek

DO 22.11.2012 stadhuis - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 14 basis - 12,5 red. - 12 abo

jan de winne (dwarsfluit & traverso) & lorenzo ghielmi (klavecimbel) Fluitsonates van Friedrich Händel klassieke muziek - kamermuziek

Georg Friedrich Händel Fluitsonate in b HWV 376 Fluitsonate in e HWV 375 Fluitsonate in a HWV 374 Fluitsonate in b HWV 367B Prelude in e HWV 570 Preludio ed Allegro in g HWV 574 voor klavecimbel Johann Sebastian Bach Fluitsonate in A BWV 1032 voor fluit & concerterend klavecimbel Jan De Winne studeerde gelijktijdig dwarsfluit en muziektheorie aan het conservatorium én aan de universiteit van Gent. Vervolgens studeerde

hij traverso aan het Brusselse muziekconservatorium bij Barthold Kuijken. In 1987 werd hij laureaat van het muziekconcours Musica Antiqua Brugge. Eén jaar later stichtte hij, samen met Marcel Ponseele, il Gardellino. Sinds 2005 treedt hij geregeld op in duo of in kamermuziekverband met Lorenzo Ghielmi. Sinds jaren specialiseert Lorenzo Ghielmi zich als organist, klavecinist en dirigent in de studie en interpretatie van de muziek uit de Renaissance en de Barok. Ghielmi is docent orgel, klavecimbel en kamermuziek in La Civica Scuola di Musica de l’Istituto di Musica Antica te Milaan en docent orgel aan de Schola Cantorum Basiliensis. dwarsfluit & traverso Jan De Winne klavecimbel Lorenzo Ghielmi inleiding Jan De Winne www.ilgardellino.be

EEN INTERVIEW MET JAN DE WINNE We kennen Händel voornamelijk als de componist van grote opera’s, oratoria… Wat is de plaats van deze fluitsonates binnen zijn œuvre en hoe ging men er in die tijd mee om? “De meeste van deze fluitsonates zijn ontstaan toen Händel nog in Rome aan het werk was. Niet alle sonates waren aanvankelijk voor fluit geschreven. Maar de fluit was in de jaren 1730 zo populair over heel Europa, dat de sonates door uitgever Walsch gepubliceerd werden als traverso-muziek. Men maakte in die tijd immers een onderscheid tussen twee categorieën van muzikanten: goede muzikanten moesten zelf ook kunnen componeren, terwijl slechte muzikanten dat niet konden. Tot de tweede categorie behoren dus in feite de meeste moderne musici. Wij zouden in de 18de eeuw ‘domme muzikanten’ zijn (lacht). Maar we zijn tegenwoordig wel veel meer gespecialiseerd in wat we doen uiteraard.“ We horen vanavond ook enkele preludes voor klavecimbel. Wat is de functie van dergelijke korte werken? “In de 18de eeuw was het de gewoonte om aan het begin van en tussen de sonates te preluderen of te improviseren. Dit gebeurde om het publiek voor te bereiden op een nieuwe toonaard. Door het spelen van deze preludes reconstrueren we de uitvoeringspraktijk uit die periode.” Drie van de sonates die aan bod komen worden ook wel eens de ‘Halle-sonates’ genoemd. Deze benaming lijkt te suggereren dat ze uit Händels studietijd dateren, maar muzikaal lijken de sonates veel later te zijn ontstaan. “Ja, die benaming is inderdaad voorbijgestreefd. Händel schreef zelf over de werken dat ze jeugdwerken

Jan De Winne

Lorenzo Ghielmi

3.


klassieke muziek / OPERA

waren. Maar er is door de jaren heen nog aan gesleuteld. Ze klinken alleszins niet als stuntelige jeugdwerken.” Händels muziek is zeer kosmopolitische muziek: aanvankelijk studeerde hij in Halle, dan trekt hij naar Italië, en komt dan uiteindelijk in Londen terecht. “En toch is zijn stijl helemaal anders dan de stijl van andere van zijn grote collega’s zoals Georg Philip Telemann of Johann Sebastian Bach. Hun muziek bevat ook veel Italiaanse karakteristieken, maar bij hen spreekt men eerder over een mengstijl, aangevuld met Franse en Duitse elementen. Maar dit heb je bij Händel minder. Zijn muziek is vooral gekenmerkt door Italiaanse invloeden, rechtstreeks verwijzend naar de Italiaanse vocale operastijl.” Elke sonate van Händel die aan bod komt vanavond, is een zogenaamde sonata da chiesa. Wat is de impact op de muziek hiervan? “De structuur van de sonata da chiesa neemt Händel over van zijn tijdgenoot Arcangelo Corelli. De sonata da chiesa begint met een traag deel, waarna een snellere, dynamische allegro volgt, vaak een fuga. De daaropvolgende langzame beweging is terug lyrisch, en tenslotte sluit de sonate af met een luchtige, snelle dans, zoals een menuet of een gigue. De vier verschillende secties en hun individuele karakters vallen samen met de zogenaamde ‘wet van de vier temperamenten’, een psychologische theorie die in die tijd in de mode was. Zo illustreert de eerste beweging een melancholische toestand, en de tweede een cholerisch (energiek) humeur. Het derde verklankt een flegmatische (introvert) humeur, en de vierde een (opgewonden) sanguinische humeur. Elk deel is dus een mini-wereld op zich.” tekst: Waldo Geuns

DI 27.11.2012 THEATERZAAL - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 34 basis - 32 red. - 31,5 abo

INTERNATIONALE OPERA PRODUCTIES Cosi fan tutte klassieke muziek - opera

opera in vier akten van Wolfgang Amadeus Mozart libretto Lorenzo da Ponte wereldpremière op 26 januari 1790 in Wenen in het Italiaans opgevoerd & met Nederlandse boventiteling regie Matelda Cappalletti choreografie & regie-assistentie Maria Paola Cordella muzikale leiding Kevin Mallon decor- & lichtontwerp Trui Malten kostuumontwerp Massimo Poli m.m.v. het koor en orkest van de Staatsopera van Varna inleiding Hugo Joris © Stefano Ghelfi www.operaproducties.nl Cosí fan tutte draagt een bedenkelijke Duitse ondertitel! De Italiaanse ondertitel (La scuola degli amanti) laat iets meer ruimte om andere ideeën in te vullen. Maar toch, het is duidelijk! Liefde en

4.

bedrog, vriendschap en verraad, idealen en desillusies, verleiding en moraliteit staan centraal. De oude vrijgezel-filosoof Alfonso en twee jonge officieren sluiten een weddenschap af. Om na te gaan of hun verloofden trouw zullen zijn, verkleden de officieren zich. Zo willen ze hun eigen verloofdes, voor wie ze nu onherkenbaar zijn, versieren. De Italiaanse regisseur Matelda Cappelletti laat Mozarts Cosí fan tutte plaatsvinden op een tijdloos dromerig mediterraans strand. De lucht weerspiegelt als het ware de emoties van de geliefden, waardoor het verhaal bijna een hallucinerende droom wordt. De goddelijke muziek van Mozart zal deze aangrijpende, originele en zeer beeldende productie nog lang op het netvlies laten staan. Het is een genot om naar deze ondeugende opera te kijken en te luisteren.


DANS

DO 22.11.2012 theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 22 basis - 20 red. - 19,5 abo

Wim Vandekeybus/Ultima Vez booty Looting regiotheater regiodans DANS hedendaagsE DANS

Vaak worden herinneringen gecreëerd of misvormd vanuit foto’s: “Hoewel de smaak en de tast veel gevoeliger zijn, domineert het visuele. Je kan je perfect dingen herinneren die je nooit hebt meegemaakt, alleen maar omdat je er beelden van hebt gezien. Vandaag is alles visueel – bang, bang, klak, klak! – mensen lopen constant rond met een camera, maar ze kijken niet meer. En dat terwijl er net heel veel verbeeld moet worden. In die zin is booty Looting een heel individueel werk. Het publiek zal betrokken moeten zijn, zich dingen moeten verbeelden. Wie weet zal het zich af en toe zelf ook bestolen voelen.” Het œuvre van Wim Vandekeybus plaatst sinds zijn debuut in 1987 het onrustige, roekeloze lichaam en zijn snelle, instinctieve bewegingen centraal. De immer fantasierijke voorstellingen van deze choreograaf ‘100 000 volt’ vinden hun inspiratie vaak in mythische

figuren en verhalen. Zijn caleidoscopisch danstheater houdt keer op keer jong en oud in de ban. Voor booty Looting (‘stelen wat al gestolen werd, de buit buit maken’) gaat Wim Vandekeybus aan de slag met zes performers, één muzikant én één fotograaf. Na eerder samengewerkt te hebben met Elko Blijweert in nieuwZwart, Monkey sandwich en Oedipus/bêt noir vroeg Wim Vandekeybus aan deze componist en muzikant ook de sound te verzorgen van booty Looting. Danny Willems staat al langer in voor de portretten en scènefoto’s van Wim Vandekeybus. In booty Looting gaat de rockfotograaf nog een stap verder. Hij schiet zijn beelden live op scène. Beweging, woord, muziek en fotografie staan zo evenwaardig naast elkaar op het podium. “****Het ene moment lach je met sketches, het andere moment word

5.

je somber door de tranen van de performers (…) Booty looting is een voorstelling die zowel vormelijk als inhoudelijk alle kanten uit schiet, maar wel slaagt in haar doel: de wereld bij de neus nemen.“ De Standaard, 25 juni 2012 “*** Een spannende ‘rondleiding in galop’ door Vandekeybus’ imagianaire prairie.” Knack regie, choreografie & scenografie Wim Vandekeybus gecreëerd met & uitgevoerd door Jerry Killick, Birgit Walter, Elena Fokina, Dymitry Szypura, Luke Jessop & Kip Johnson muziek Elko Blijweert live still-fotografie Danny Willems artistieke assistentie & dramaturgie Greet Van Poeck lichtontwerp Davy Deschepper, Francis Gahide & Wim Vandekeybus geluidsontwerp Antointe Delagoutte stylisme Isabelle Lhoas geassisteerd door Frédérick Denis bewegingsassistent Máte Mészáros coproductie Dance Biennale 2012 Venice, KVS Brussel & Schauspiel Köln inleiding Gloria Carlier © Danny Willems www.ultimavez.com


THEATER

ZA 03.11.2012

BELGISCHE PREMIERE

podium op podium theaterzaal - 20 u - euro 14 basis - 12,5 red. - 12 abo

THIBAUD DELPEUT/TONEELSCHUUR PRODUCTIES 4.48 Psychosis THEATER

“Ik zie haar 4.48 Psychosis als compromisloze ode aan het leven. 4.48 Psychosis behoort tot het beste wat er voor het theater is geschreven. Het is Kanes Hamlet.”

4.48 Psychosis is bikkelhard, maar tegelijk ook een pleidooi voor de reddende en louterende kracht van de liefde. Een monoloog van hoog, nee, heel hoog niveau!

Er zijn zo van die toneelstukken die blijven nazinderen. Denk aan Gif van NTGent (dat afgelopen september voor de tweede keer met een indrukwekkende staande ovatie onthaald werd). 4.48 Psychosis is ook zo’n beklijvende parel.

“Deze waanzinmonoloog laat Wendell Jaspers op haar indrukwekkendst zien.”

4.48 Psychosis vertelt het meeslepende verhaal van een vrouw die zichzelf verliest in een ongeneeslijke liefde. Met speciaal gecomponeerde muziek als haar enige tegenspeler, vertolkt actrice Wendell Jaspers “weergaloos het lot van een jonge vrouw aan de vooravond van haar zelfmoord.”

De Volkskrant

Ondanks alle levensangst getuigt Jaspers’ vertolking op virtuoze wijze van levensliefde: de dood wensen om het leven gaaf en ongeschonden te houden.” NRC Handelsblad

Thibaud Delpeut Thibaud Delpeut (1978) studeerde klinische psychologie en rondde vervolgens in 2006 de regieopleiding in Amsterdam af. Sindsdien schreef en regisseerde hij diverse strak gecomponeerde, vaak felrealistische voorstellingen met een eigenzinnige kijk op toneelklassiekers. In 2006 begon een blijvende samenwerking met zowel Toneelschuur Producties als Toneelgroep Amsterdam. Hij werkte als regieassistent voor o.a. Krzysztof Warlikowski, Ivo van Hove en Thomas Ostermeier. tekst Sarah Kane vertaling Marcel Otten dramaturgie Joris van der Meer regie & muziek Thibaud Delpeut spel Wendell Jaspers scenografie Roel van Berckelaer geluidsontwerp Pim van den Heuvel kostuumontwerp Wojciech Dziedzic met dank aan Jacob Derwig & Toneelgroep Amsterdam © Roel van berckelaer www.toneelschuur.nl

6.


THEATER

DI 13.11.2012 kleine theaterzaal - 20 u gratis inleiding 19.15 u euro 18 basis - 16,5 red. - 15 abo

ULRIKE QUADE & NICOLE BEUTLER Antigone THEATER

VR 09.11.2012 theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u - euro 18 basis - 16,5 red. - 15 abo

BELGISCHE PREMIERE

RO THEATER Dood van een handelsreiziger THEATER

Officiële selectie Theater Festival 2012, Nominatie Toneel Publieksprijs 2012, met Gijs Naber (winnaar Arlecchino, beste mannelijke bijrol) en Herman Gilis (nominatie Louis d’Or 2012) “Gepassioneerde voorstelling met veel vuur en overgave.” de Volkskrant “Deze Handelsreiziger is een artistieke voltreffer. En diep ontroerend!” Trouw Alize Zandwijk regisseert het hartverscheurende verhaal over handelsreiziger Willy Loman, de verkoper die vastloopt in de illusie dat iedereen met een goede lach en een mooi praatje het ver kan schoppen in het leven. Het stuk is scherp en actueler dan ooit; net

als in deze tijd hangen de personages hun geluk op aan economische vooruitgang. De mens telt alleen mee als hij succesvol, rijk en geslaagd is. Dood van een Handelsreiziger (1949) is Arthur Millers meeste geroemde stuk, hij won er de Pulitzerprijs voor drama en de Tony Award voor het beste toneelstuk mee. Het is verschillende keren bewerkt voor film en televisie, onder andere in 1985 met Dustin Hoffman in de hoofdrol. tekst Arthur Miller vertaling Marcel Otten regie Alize Zandwijk dramaturgie Liet Lenshoek spel Herman Gilis, Hannah van Lunteren, Gijs Naber, Sylvia Poorta, Bart Slegers, Lukas Smolders & Jack Wouterse muziek Maartje Teussink soundtrack Beppe Costa decorontwerp Thomas Rupert lichtontwerp Casper Leemhuis kostuumontwerp Erik Bosman © Leo Van Velzen www.rotheater.nl

7.

Polyneikes is gesneuveld. Volgens de wet mag hij niet begraven worden. Zijn zus Ismene volgt de wet en kiest hiermee voor het leven, Antigone handelt volgens haar idealen, negeert de raad van haar familie en bekoopt haar daadkracht met de dood. In de voorstelling worden de denkbeelden van de twee zussen op de weegschaal gelegd. Wat is goed en wat kwaad? Verwacht dus geen weergave van Sophocles’ tekst, wel een hedendaagse commentaar vanuit de dans en de kunst van het Japanse Bunraku-poppenspel op de dualiteit die aan de basis ligt van deze Griekse tragedie. “…de perfectie waarmee Quade en Beutler te werk gaan wordt zichtbaar


THEATER

in het ingenieuze poppenspel en de uitvoering van de spelers, die de kunst van de Bunraku feilloos laten samensmelten met hun eigen spel.”

VR 16.11.2012 THéÂTRE DE LA PLACE LUIK - 20.15 u gratis inleiding op de bus

Theaterkrant **** tekst gebaseerd op Sophocles & Jean Anouilh regie Nicole Beutler & Ulrike Quade vormgeving poppen Watanabe Kazunori spel Ulrike Quade (of Cat Smits), Hillary Blake Firestone & Michele Rizzo kostuums Jessica Helbach dramaturgie Georg Weinand licht Minna Tiikkainen muziek Gary Shepherd met steun van Grand Theater Groningen & Frascati Amsterdam inleiding Tuur Devens www.ulrikequade.nl & www.nbprojects.nl

DO 29.11.2012 theaterzaal - 20 u - gratis inleiding 19.15 u

NTGENT Olifant Jesus THEATER

Hield u van Gif van NTGent? Of was u aanwezig in onze uitverkochte zaal, oktober 2011, voor Messen in hennen van NTGent? Dan hebben we goed nieuws: Olifant Jesus! Sinds het tragische ongeluk van hun zoon tien jaar geleden zijn de ouders verstard. Ze zijn als het mannetje en het vrouwtje uit een weerhuisje: ze zitten aan elkaar vast, gedoemd tot een gemeenschappelijk mechanisme. Het weerhuisje is niet zozeer een barometer als wel een kooi vol verwijten.

VOLZET

REGIOTHEATER & REGIODANS Euregionaal samenwerkingsproject Luik, Maastricht, Eupen en Hasselt Théâtre de la Place Luik, Theater aan het Vrijthof Maastricht, Chudoscnik Sunergia Eupen, Kulturbetrieb Aachen en cultuurcentrum Hasselt hebben vier jaar samengewerkt in een Euregionaal cultureel project. We vinden het essentieel om onze succesvolle samenwerking verder te zetten met een uitzonderlijk aanbod van theater- en dansbussen waarop u een inleiding krijgt op de bus. Ook wordt u een gratis drankje aangeboden.

zinloosheid waar de twee na de dood van hun zoon in zijn beland. Ze tilt de tekst van Oscar van den Boogaard hiermee naar een hoger plan en maakt van Olifant Jesus een ingetogen, pijnlijke voorstelling.” Theaterkrant.nl

Vanavond vieren ze hun porseleinen huwelijksverjaardag en komt de zoon terug. Hij wil zijn ouders bevrijden. De ouders van hun kant komen erachter dat ze hun zoon nooit echt hebben opgemerkt. Hoe kun je zo blind zijn? Hij wou dan ook zo graag een Gouden Kind voor hen zijn. “Van den Berghe weet alle onderdelen naadloos op elkaar te laten aansluiten. Spel, vormgeving, tekst, licht en kostuums (de vogelmaskers) creëren samen het gevoel van existentiële

8.

DENIS PODALYDES Le bourgeois gentilhomme REGIOTHEATER REGIODANS THEATER

DI 27.11.2012

VOLZET

THEATER AAN HET VRIJTHOF MAASTRICHT 20 u - gratis inleiding op de bus

TG AMSTERDAM Nora REGIOTHEATER REGIODANS THEATER

tekst Oscar van den Boogaard regie Julie Van den Berghe spel Elsie de Brauw, Steven Van Watermeulen & Vincent van der Valk dramaturgie Bernard Dewulf, Steven Heene & Inge Lattré (stage) decorontwerp André Joosten & Esteban Van den Berghe (stage) kostuums Katrien Baetslé geluidsontwerp Harpo ’t Hart licht Dennis Diels inleiding Tuur Devens © Dimitri Van zeebroeck www.ntgent.be


CONCERTEN

WO 07.11.2012 theaterzaal - 20 u - euro 24 basis - 24 red. - 22 abo

THE GLENN MILLER ORCHESTRA Evergreens in swing concerten jazz

De muziek van Glenn Miller heeft na meer dan 60 jaar nog niets aan populariteit ingeboet. Ook The World Famous Glenn Miller Orchestra onder leiding van Wil Salden is, met gemiddeld 160 optredens per jaar, al meer dan twintig jaar zeer succesvol in heel Europa. Met zestien musici, één zangeres en de close-harmony groep The Moonlight Serenaders nemen ze je mee in de tijd. Een echte aanrader voor liefhebbers van swing- en big bandmuziek. Een avond genieten met The World Famous Glenn Miller Orchestra! muzikale leiding Wil Salden trompet Erik Veldkamp, Marcel Reijs, Pascal Haverkate & Roeland Cleijne trombone Uli Plettendorff, Hansjörg Fink, André Pet & Jenke de Vries saxofoon & klarinet Benjamin Steil, Malte Dürrschnabel, Peter Peuker, Frank Jacobi & Frank Meuwissen bas Ingo Senst drums Klaas Balijon, Haye Jellema & Anton Burger piano Wil Salden zang Ellen Bliek, Leah Kline & Miett Molnar Moonlight Serenaders Wil Salden, Hansjörg Fink, Pascal Haverkate & Peter Peuker www.glenn-miller-orchestra.de

DO 15.11.2012 kleine theaterzaal - 15 u - euro 14 basis - 12,5 red. - 12 abo

MATINEE - 15 u

FRANK COOLS Mijn pappie is enkel een foto matinee concerten chanson

Sinds enkele jaren organiseert cultuurcentrum Hasselt ieder seizoen opnieuw vier matinees of namiddagvoorstellingen op een weekdag om 15 uur. Want wat is er leuker dan ook eens gezellig in de namiddag een voorstelling mee te maken? Met gekende liedjes of een bekende acteur. Dit seizoen kozen we voor Frank Cools, Ann Van den Broeck en Jeroen D’hoe, Herbert Flack en Duveltjeskermis. Met muziek van De Zangeres Zonder Naam, Sondheim en Bernstein, theater van Tjechov en vergeten liedjes uit de jaren dertig, veertig en vijftig. Wilt u geen enkele voorstelling missen, dan raden we zeker het speciale abonnement aan met alle namiddagvoorstellingen. Op donderdag 15 november is het alvast zo ver: dan bijt Frank Cools de spits af van een mooi seizoen hartverwarmende voorstellingen.

9.

Frank Cools maakte eerder met Ineke Nijssen en Raf Walschaerts het bijzondere Een fijne avond met de heer en mevrouw Olman. Zijn fascinatie voor het in- en intrieste repertoire van De Zangeres Zonder Naam was zo groot, dat het er wel eens moest van komen. Nu dus! In Wouter Deprez vond hij de perfecte compagnon de route bij het maken van deze voorstelling. Denkt u bij De Zangeres Zonder Naam aan suiker, plastic rozen en pathos? Zie dan hoe Frank Cools in dit heerlijke repertoire duikt: zonder ironie en recht vanuit dat grote hart van hem. Frank Cools zingt ze met ongelooflijk veel plezier. In z’n eentje. Met z’n klein gitaartje, z’n orgeltje en z’n ukulele. Die mogen bij hem op het podium. En u mag huilen en lachen. Dit wordt een namiddag vol miserie verpakt in meezingers van een onwaarschijnlijke lichtheid! idee & concept Frank Cools & Wouter Deprez zang, ukulele, orgel, gitaar & trompet Frank Cools coaching Wouter Deprez © cc de herbakker


FRICTIES

OVERZICHT vr 23 november 2012 - 19.30 u into ici Dagbreek Joris Van Oosterwijk Grijsdraaien Lisbeth Gruwez It’s going to get worse and worse and worse, my friend za 24 november 2012 - 19 u Suze Milius Collection Joke Emmers Damiët het veem Theater/Alma Sörderberg & Jolika Sudermann A talk Jan Martens A small guide on how to treat your lifetime companion

fricties #4 fricties is twee dagen ‘minifestival special’, een uitdagende ontmoeting tussen kunstenaars en toeschouwers. fricties toont werk van makers met een eigen stem en geluid. Soms zijn ze jong en schaven ze nog aan hun eigen taal, soms zijn ze al ervaren maar brengen ze werk dat buiten hun lijntjes kleurt. fricties toont hun bezieling, gedrevenheid, passie en soms ook onzekerheid en kwetsbaarheid. Onvoorspelbaar spannend (en vice versa).

VRIJDAG 23 nov - 19.30 u

INTO ICI into ici, Dagbreek

#4

into ici is het nieuwe Limburgse dansgezelschap rond de dansers/ choreografen Yentl de Werdt en Judith Clijsters. Hun eerste voorstelling Dagbreek gaat tijdens fricties in première. Ochtend. Middag. Avond. Nacht. Dagbreek. Ochtend. Twee dansers, gescheiden door een muur van glas, op zoek naar het schakelmoment dat ritme bepaalt. Een immer bestaand gegeven dat zich oneindig met de mens verbindt. In samenwerking met muzikant Roeland Luyten en lichtontwerper Michael Janssens verkennen Yentl en Judith de manieren waarop ritme in banen kan worden geleid. concept & choreografie Yentl De Werdt & Judith Clijsters muziek Roeland Luyten licht Michael Janssens vormgeving met dank aan Jan Winkels met de steun van Takt Dommelhof Neerpelt, cultuurcentrum Hasselt & Stroom – Provincie Limburg www.into-ici.weebly.com

fricties - PRAKTISCH fricties toont werk dat een actieve houding verwacht om mee op avontuur te gaan. Kaarten voor afzonderlijke voorstellingen bestaan niet, wel is er de dagkaart van 16 euro. Daarnaast is er de weekendkaart fricties DELUXE van 25 euro. In beide gevallen bieden we ook een drankje aan!

10.

JORIS VAN OOSTERWIJK Grijsdraaien Op de soundtrack van het verleden, steeds verder afzakkend in de vorige eeuw, gaan een moeder en haar zoon op reis terug in de tijd. Elke groef, elk nummer, elke 78-toerenplaat brengt iets van vroeger naar het nu. De zoon wil zich inbeelden hoe het toen was, en kijken hoe het nu is. Wat is er nu, op dit moment? En hoe klonk het vroeger? Zonder te praten zoekt hij bij zijn moeder naar antwoorden.


FRICTIES

Een voorstelling voor iedereen die even niet wil praten. Een voorstelling voor iedereen die aan kijken en luisteren genoeg heeft. Decorontwerper en theatermaker Joris van Oosterwijk maalt zijn koffiebonen met de hand en gebruikt lucifers om het fornuis aan te steken. Hij houdt van de handelingen, en van het geluid van de fluitketel. Zijn interieur staat vol met spullen met geschiedenis. Het werk van Joris kenmerkt zich door een tekenachtige stijl, vol weemoed en nostalgie. concept & toneelbeeld Joris van Oosterwijk spel Janet Vonk & Joris van Oosterwijk eindregie Harm van Geel productie Ponies met dank aan Shanti Straub & Jan Martens www.theatergroep-ponies.nl

LISBETH GRUWEZ It’s going to get worse and worse and worse, my friend Lisbeth Gruwez begon als danseres bij Wim Vandekeybus, werkte een aantal jaren met Jan Fabre en danste bij o.a. Sidi Larbi Cherkaoui. Haar eerste creatie Forever overhead was meteen raak: zelden zoveel lef gezien op een podium. Birth of prey en HeroNeroZero toonden opnieuw haar kunnen en met It’s going to get worse… behoudt ze moeiteloos haar status van straffe madam. In It’s going to get worse and worse and worse, my friend danst Lisbeth Gruwez de roes van het extatische spreken. Ze maakt daarbij gebruik van fragmenten

11.

uit een speech van de ultraconservatieve Amerikaanse televisiepredikant Jimmy Swaggart. Aanvankelijk toont het spreken zich vriendelijk en kalmerend, maar in zijn drang om te overtuigen zien we steeds meer wanhoop. Nog later geeft het zijn diepste aard prijs: die van het geweld. “**** Een dansvoorstelling die u van seconde 1 tot 3 000 op het puntje van uw stoel doet zitten. (…) Zo indrukwekkend dat je met een roezig hoofd en ogen die glanzen van verwondering uit de zaal wandelt. Prachtig.” Knack, 19 maart, 2012 concept, dans & choreografie Lisbeth Gruwez compositie, geluidsontwerp & assistentie Maarten Van Cauwenberghe styling Veronique Branquinho artistiek advies Bart Meuleman lichtontwerp Harry Cole, geassisteerd door Caroline Mathieu coproductie Grand Theater Groningen, Troubleyn/Jan Fabre, Theater Im Pumpenhaus & AndWhatBeside(s)Death © Luc Depreitere www.voetvolk.be


FRICTIES

ZATERDAG 24 nov - 19 u

SUZE MILIUS Collection Over haar uitganspunt zegt Suze Milius: “Ik ben een kijker. Al observerend plaats ik mezelf buiten het geheel en probeer ik te vatten hoe het werkt. Soms heb ik het gevoel dat we dat te weinig doen. Echt kijken, om ons heen kijken, en elkaar zien en tegelijkertijd jezelf zien. Ook om te zien hoe we ons verhouden tegenover de mensen en hoezeer we een rol aannemen waarvan we ons niet bewust zijn.”

elkaar zet, samenbrengt of juist van elkaar wegdrijft. Suze Milius verbeeldt hoe wij ons laten leiden door een hogere macht die ongrijpbaar en onzichtbaar is, tot het moment dat alles ineens ontploft.

Collection is een tableau vol mensen, gedachten, herinneringen en gevoelens. Een voorstelling die ons opnieuw naast

concept & regie Suze Milius spel Ger Mendel, Lisa Verbelen, Floortje Hartog, Jefte Lutgerink, Xander Lenders, Silke Melis & Ravian van den Hil geluid Gijs Milius productie Huis van Bourgondië Maastricht www.huisvanbourgondie.nl

Collection is de afstudeervoorstelling van Suze Milius aan de Toneelacademie Maastricht en was eerder te zien in Huis van Bourgondie Maastricht en op het Cement festival.

JOKE EMMERS Damiët Een solovoorstelling over geloof, hoop en liefde. Maar evengoed over eenzaamheid, teleurstelling, perversiteit en ondergang. Joke Emmers vertrekt van het abele spel Esmoreit. Daarin komt alles goed, maar of dat nu het geval zal zijn is nog maar de vraag. Joke neemt in het bijzonder het tragische personage Damiët als uitgangspunt om haar eigen persoonlijke kijk op de liefde, de onmogelijke liefde en het verlangen te etaleren. Voor de rest doet dat abele spel er eigenlijk niet zo toe. Met opgeheven hoofd ziet ze hoe de wereld vergaat, en wij mogen er bij zijn. Joke Emmers studeerde dit jaar af aan het Conservatorium Antwerpen. Zij speelde o.a. in Tartuffe (NTGent) en kon de jury op Theater aan Zee erg bekoren: “Ontroerend, komisch, trefzeker en kwetsbaar tegelijk: (…) een performer van de bovenste plank, met een ongelofelijk talent voor het hier en nu, eentje die we erg graag nog terug zien komen.” spel Joke Emmers begeleiding Bas Teeken, Jens Dupon & Barbara Devens tekst Esmoreit vermengd met teksten van Joke Emmers, Bas Teeken, Marilyn Monroe & Nazareth

12.


FRICTIES

HETVEEM THEATER / ALMA SÖRDERBERG & JOLIKA SUDERMANN A talk Jolika Sudermann en Alma Söderberg observeerden en beluisterden conversaties, van zichzelf en van anderen. Wat ze tegenkwamen was melodie, gebaar en ritme. Wanneer we met elkaar spreken, merkten ze, zijn we eigenlijk met elkaar aan het zingen en dansen. A Talk is een luchtig maar virtuoos spel vol klankacrobatiek over die onderdelen van taal die niet in het woordenboek staan. Over melodie, ritme en beweging.

A talk

Wat is de melodie van een liefdesverhaal? Met wat voor ritme twijfelen we aan elkaar ? Dansen we anders wanneer we elkaar geheimen vertellen? We praten iedere dag, over van alles en nog wat. Jolika Sudermann en Alma Söderberg studeerden recent af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Zij debuteerden met Freedom of speech. Deze korte voorstelling won in 2010 de publieksprijs van het 100° Berlin Festival in de Sophiensaele te Berlijn. Alma en Jolika delen een fascinatie voor het verband tussen taal, muziek en dans. concept, choreografie & performance Jolika Sudermann & Alma Söderberg advies Igor Dobricic & Martin Nachbar lichtontwerp Erik Gramberg & Tilo Schwarz coproductie Zeitraumexit Mannheim, FFT Düsseldorf © Oliver Paul met steun van Tanzfabrik Berlin

JAN MARTENS A small guide on how tot treat your lifetime companion Jan Martens studeerde aan de Fontys dansacademie Tilburg en aan het Hoger Instituut voor Dans te Lier. Hij danste

A small guide on how to treat your lifetime companion

bij o.a. Koen De Preter en. Sinds 2009 maakt hij ook eigen werk. In 2011 creëerde Jan Martens twee duetten: A small guide… en Sweat baby sweat. Twee werken waarin heel eenvoudige vormen in een minimale context de toeschouwer uitnodigen na te denken over zijn/haar voorbije en huidige relaties.

Martens en Steefka Zijlstra wijken niet van elkaars zijde. Een performance over de liefde die slaat en zalft. “Oogstrelende kwetsbaarheid en hagelwitte eenvoud, gestript van alles wat overbodig is. Zelfs de verraste dansanalfabeet moet toegeven: deze voorstelling pakt je in waar je bij staat.” De Morgen

A small guide… toont in een 30 minuten durend woordeloos bewegend beeld vijf sleutelmomenten in een relatie. Een miniatuur van een levenslange relatie op vier vierkante meter, een duet in demeest strikte zin van het woord: Jan

13.

concept & creatie Jan Martens performance Jan Martens & Steefka Zijlstra kostuumontwerp Olivier Waelkens coach Peter Seynaeve productie Frascati met dank aan United-C, Productiehuis Brabant, kc nona Mechelen & STUK Leuven © Stephan van Hesteren www.janmartensmaakt.blogspot.com & www.theaterfrascati.nl


CONCERTEN

DO 08.11.2012 kleine theaterzaal - 20 u - euro 18 basis - 18 red. - 16,5 abo - combiticket NORDIC NIGHT euro 40

NORDIC NIGHT #7 Hanne Hukkelberg & Susanne Sundfør concerten pop-rock - singer - songwriter

Dat we de muziek ‘uit het noorden’ een warm hart toedragen kon u de voorbije jaren duidelijk merken aan onze programmering. Zo speelden Under Byen, Jóhann Jóhannsson, Valgeir Sigurdsson, Ólafur Arnalds, Efterklang, amiina, Hildur Gudnadóttir en Susanna al memorabele concerten in cultuurcentrum Hasselt. Tijdens de zevende editie van Nordic night ligt de focus net als bij de vorige editie op Noorwegen, een land van fjorden en feeën, met Hanne Hukkelberg en Susanne Sundfør.

Hanne Hukkelberg Hanne Hukkelberg mocht zeven jaar geleden al de eerste editie van Nordic night, zelfs vooraleer die zo noemde, openen. Piepjong was ze en haar debuut Little things was net verschenen. Intussen zijn we drie gevarieerde albums en enkele Noorse Grammies verder, leefde ze zowel in Berlijn als in New York en tourde ze met o.m. Wilco. Met Featherbrain bevestigde ze haar status als één van de straffe madammen uit het Hoge Noorden en de Noorse nachtegaal mag intussen zonder schroom naast die andere Scandinavische popgodin, Björk, geplaatst worden. Ze zweeft tussen melancholische luistermuziek en bizarre elektronica maar dankzij haar wondermooie, jazzy stem en dromerige teksten laat ze je achter met een open mond en verdwaasde blik. “Een klein kunstwerkje waarin Hukkelberg bewijst dat ze stilaan zonder schroom naast die andere Scandinavische popgodin, Björk, mag geplaatst worden.” Rif Raf “As fearful as Björk and Bat For Lashes, Hukkelberg has fashioned another masterpiece.” The Sunday Times www.hannehukkelberg.com

Susanne Sundfør Susanne Sundfør groeide op aan de westkust van Noorwegen en ontwikkelde een heel eigen stijl met zowel elementen uit de jazz als uit de klassieke muziek. In haar thuisland wordt ze de hemel in geprezen voor haar even breekbare als krachtige pianosongs. Met haar debuutalbum won ze in 2008 een Noorse grammy, de Spellemannsprisen. En ook met opvolger The brothel en het nieuwe The silicone veil, beiden in een productie van Jaga Jazzist-opperhoofd Lars Hornveth, gooit ze hoge ogen. In de eerste week van augustus zagen we haar tijdens het Øya Festival in Oslo, zeg maar het Noorse Pukkelpop, op indrukwekkende wijze de eerste festivaldag afsluiten. “Sundfors volle, dramatische stem (ergens tussen Lykke Li en Florence Welsh, trekt meteen de aandacht. (...) Een sprookjesachtige en intrigerende popplaat.” De Morgen Magazine, september 2012 © Stian Andersen www.susannesundfor.com

Op 20 december organiseren we ook nog een Nordic night deLuxe met de Deense Agnes Obel. Met het voordelige combiticket Nordic night van 40 euro kan je ook beide concertavonden bijwonen.

14.


CONCERTEN

ZO 18.11.2012 theaterzaal - 20 u - euro 22 basis - 22 red. - 20 abo

STEF BOS concerten pop-chanson - nederlandstalig

Na het bijzondere en intieme Donkerkonsert tourt Stef Bos dit seizoen opnieuw (beperkt) door Vlaanderen met een band. Uitgangspunt is een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Een concert van Stef staat steeds weer garant voor een gezellige avond vol warme muziek en verrassende poëzie. met Stef Bos, Steven Cornillie, René van Mierlo, Roberto Mercurio & Martin de Wagter © Christiaan Conradie www.stefbos.be

DI 20.11.2012 kleine theaterzaal - 20 u - euro 16 basis - 16 red. - 14,5 abo

THE BONY KING OF NOWHERE + support act: the catatonics concerten pop-rock - singersongwriter

The Bony King Of Nowhere is een Belgisch talent om trots op te zijn. De jonge Gentenaar Bram Vanparys is gewapend met een originele pen en uitgerust met een markant stemgeluid.

15.

Hij debuteerde in 2009 met Alas my love, geïnspireerd door het werk van o.a. Leonard Cohen, The Beatles en zelfs Ennio Morricone. Met opvolger Eleonore zette hij opnieuw een stap vooruit.


CONCERTEN & COMEDY

We lazen ergens: “De Belgische folk heeft eindelijk een koning gevonden.” Ondertussen schreef Bram Vanparys nog de soundtrack voor de film Les géants en tourde hij in Nederland, Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland, Frankrijk en Italië en zonet verscheen zijn derde titelloze album. Laat je betoveren door Bram Vanparys’ heerlijke stem die hand in hand gaat met de oprechte muziek die hij erbij schrijft. Een avond met wondermooie muziek die niemand onberoerd zal laten. Zij die vorig seizoen tijdens Warm aanbevolen zijn huiskamerconcert bijwoonden zullen dit zeker beamen. Support act zijn The Catatonics, de band rond de Brugse singer-songwriter Filip Huyghebaert. De gouden stem van de zanger balanceert tussen Tony Dekker van Great Lake Swimmers, Ben Bridwell van Band of Horses en Damien Rice. De groep won met zijn eigenzinnige americana- en alt. country-songs o.m. Het Groot Geweld in de Ancienne Belgique en speelde voorprogramma’s voor o.a. Elliott Murphy en het Deense Murder.

VR 30.11.2012

WO 28.11.2012

theaterzaal - 20 u - euro 28 basis - 26 red. -

theaterzaal - 20 u - euro 16 basis - 16 red. - 14,5

25,5 abo

abo

I MUVRINI

NIGEL WILLIAMS Working class hero

concerten - roots

CABARET & COMEDY - COMEDY

Opgericht eind jaren zeventig door de broers Jean-François en Alain Bernardini, is I Muvrini zonder twijfel de meest beroemde groep uit Corsica. Met hun polyfone liederen in het Corsicaans blikt I Muvrini terug op het verleden. Maar tezelfdertijd brengen ze ook originele composities die de muziek van hun eiland verbindt met jazz- en popinvloeden. Het is deze openheid die de groep internationaal succes bezorgde. Zo werkten de broers samen met bekenden als Sting, MC Solaar en Jacques Dutronc, maar ook met onze eigen Laïs. Na achttien studioalbums en concerten in de grootste zalen en stadia van Europa is het een unieke kans om ze van zeer dicht mee te maken in onze intieme concertzaal. www.muvrini.com

Nigel Williams behoort al jaren tot de top drie van de Vlaamse comedy. Hij is onze working class hero, de gewone man die met messcherpe analyses en explosieve grappen onbevreesd tegen de schenen schopt. Working class hero is ook de titel van zijn vijfde avondvullende voorstelling. Vanuit zijn verleden als fabrieksarbeider, politiek activist, vakbondsafgevaardigde en cafébaas geeft Nigel zijn ongezouten mening over ‘the state of the nation’. Met de zeis van de humor kortwiekt hij verkopers van nieuwe idealen, gebakken lucht, vlaggen en hypocrisie. Keiharde stand-up comedy waarin Nigel zijn nek uitsteekt, de vijand opzoekt en ontmaskert, en waarin hij ook zijn eigen idealen in het vizier neemt en fileert. “**** Nigel Williams spaart niemand.” De Standaard, 10 oktober 2011

zang & gitaar Bram Vanparys orgel & backing vocals Cleo Janse drums & backing vocals Jan D’Haene bas Stijn Tondeleir gitaar & backing vocals Gertjan Van Hellemont © Dries Segers www.myspace.com/thebonyking & www.rockoco.be

tekst & regie Nigel Williams © Benny De Grove www.nigelwilliams.be

16.


FAMILIE

za 03.11.2012 kleine theaterzaal - 15 u - euro 8 basis - 7 red. 6,5 abo LAATSTE KAARTEN

Théâtre OZ Le cirque à trois pattes/Het circus van ooit (3+) familie

Geïnspireerd op het ‘echte’ circus heeft het Waalse gezelschap Théâtre OZ een wervelende, muzikale en grappige voorstelling gemaakt die, met heel weinig woorden, verwijst naar de grote circustraditie. regie Martin Staes-Polet spel Nathalie Delvaux, Zosia Ladomirska & Florence Laloy scenografie Sandrine Clark kostuums Noëlle Deckmyn lichtontwerp Jacques Verhaegen muziek Jean-Marc Zelwer, Nathalie Delvaux & Florence Laloy © Vincent Renaud www.oz-asbl.be

za 10.11.2012 theaterzaal - 19 u - 90 min. excl. pauze - euro 12 basis - 10,5 red. - 10 abo

BELGISCHE PREMIERE

De Toneelmakerij & Firma Rieks Swarte Pinokkio (8+) familie

GEZOCHT 10 jongens/meisjes tussen 8 en 12 jaar Voor het Krokusfestival 2013 zal choreograaf Benjamin Vandewalle een heel bijzondere voorstelling maken. Deze voorstelling speelt op locatie. Het publiek neemt plaats in een bijzondere wagen die langzaam door de stad rijdt. Door een raam van speciaal glas kijken zij naar de buitenwereld. Daar zien ze mensen voorbijkomen, praten, zitten. Volwassenen, kinderen en dus ook kinderen die bewegen, die dansen. We zoeken kinderen die graag bewegen/dansen, maar zeker ook durvers. We voorzien 5 repetities (een paar tijdens de kerstvakantie en een drietal begin februari). Ook moet je zeker vrij zijn van za 9 tot en met di12 februari 2013 (krokusvakantie!). Wil je meer info of heb je interesse? Mail je gegevens naar dagvoorstellingen@ccha.be en wij nemen contact met je op!

Een theaterfeest in de grote zaal over een houten jongen in een absurde wereld. Pinokkio is een pittige voorstelling, muzikaal, licht en transparant. De toeschouwer ziet hoe de acteurs voortdurend nieuwe werelden creëren met wat op dat moment nodig is om het verhaal te vertellen. Daardoor is de diversiteit aan stijlen groot. Van sprookje naar horror, van musical naar poppenkast. Regisseur Liesbeth Coltof: “Blikvanger is het draaitoneel dat Pinokkio van de ene naar de andere gebeurtenis voert, zoals ook het leven je telkens een nieuw en onverwacht tafereel voorschotelt.” De pop Pinokkio wil zo graag een echte jongen zijn! En dat kan, als hij ongelooflijk braaf is. Maar ongelooflijk braaf zijn is ongelooflijk moeilijk. Is het leven niet bedoeld om plezier te maken en in zeven sloten tegelijk te lopen? Decorontwerper Rieks Swarte: “Het stuk is geschreven in een kinder-turbo-taal. Pinokkio doet me denken aan Maan, mijn petekind van

17.

zeven jaar. Ook die kan ongelooflijke smoezen bedenken als hij zich heeft laten meeslepen in iets dat eigenlijk niet mag.” Maar als hij de Blauwe Fee kwijtraakt en Gepetto wordt opgeslokt door de Grote Haai, blijkt er een dapper jongenshart te kloppen in zijn houten lijf. Wie herinnert zich De boevenkoning van vorig seizoen niet? Genieten was dat, bij Pinokkio is dat weer zo. Echt waar, want onze neus groeit niet! En die van jullie? Uit te proberen in de gratis omkadering die de studenten van het project kunstvakken van de KHLIM uitwerken! tekst naar Carlo Collodi bewerking Ko van den Bosch dramaturgie Annemarie Wenzel regie Liesbeth Coltof spel Tjebbo Gerritsma, Rogier in ’t Hout, Roel Adam, Ferdi Janssen, Chiem Vreeken, Keja Kwestro & Daniël van Klaveren vormgeving Rieks Swarte poppen & maskers Jacqueline van Eeden & Rieks Swarte kostuums Carly Everaert © Sanne Peper www.toneelmakerij.nl


FAMILIE

zO 18.11.2012

KUNSTENDAG VOOR KINDEREN familie

Op zondag 18 november 2012 is er in heel Vlaanderen de eerste Kunstendag voor kinderen. In Hasselt werken het Literair Museum, de Stedelijke Bibliotheek en cultuurcentrum Hasselt samen een programma uit voor alle families en kinderen!

kunstwerk. Inschrijven is de boodschap via literairmuseum@skynet.be of 011 22 26 24

RÉBECCA DAUTREMER In gesprek met illustrator Rébecca Dautremer (voor volwassenen & in het Frans) atelier literair museum, bampslaan 35 van 17-18.30 u - euro 4

Illustrator Rébecca Dautremer praat over haar werk. Een unieke kans om deze topilllustrator te ontmoeten. inschrijven: literairmuseum@skynet.be of 011 22 26 24

INGRID GODON Tentoonstelling: Ik wou Stedelijke bibliotheek hasselt, J. van oostenrijkstraat 55, Kuringen - doorlopend van 13-18 u - gratis

RÉBECCA DAUTREMER Tentoonstelling: Het geheime dagboek van Klein Duimpje (5+) literair museum, bampslaan 35 - doorlopend van 13-18 u - gratis voor iedereen

Illustratrice Rébecca Dautremer woont en werkt in Parijs. Haar tekeningen zijn wereldberoemd. In de tentoonstelling Het geheime dagboek van Klein Duimpje kan je alle originele tekeningen zien. Het vertelt alles wat het klassieke sprookje verzwijgt. Voor 5 tot 15 jaar zijn er ook leuke opdrachten voorzien. www.literairmuseum.be

WORKSHOP Het geheime dagboek van Klein Duimpje (6-12 jaar) atelier literair museum, bampslaan 35 van 15-16 u - euro 4

We laten ons inspireren door de tekeningen van Rébecca voor een eigen

In 2001 illustreerde Ingrid Godon onder meer Stekels van Martha Heesen en Grote tanden van Marita de Sterck. Voor Ik wou tekende ze 30 portretten naar oude familiefoto’s. Kleine kinderen, jonge vrouwen, oude mannen, allemaal kijken ze een beetje serieus, want vroeger mocht je niet lachen als er een foto genomen werd. Toon Tellegen schreef er mooie teksten bij over hun dromen en gedachten. htpp://bibliotheek.hasselt.be

maken. Inschrijven via 011 24 43 00 of bibliotheek@hasselt.be

SYLVIE HUYSMAN Ondersteboven (6+) kleine theaterzaal cultuurcentrum hasselt - 15 u euro 8 basis - 7 red. - 6,5 abo

Twee meisjes in een houten kubus. Is het een kast? Ze halen het onmogelijke uit de kast, oeps, kubus. Ze zetten zelfs de wereld op zijn kop. Alles loopt helemaal ondersteboven, achterstevoren gesmeerd, tot er plotseling een rare mevrouw voor hun deur staat…Vanaf dan gebeuren er erg vreemde dingen. Hele vreemde dingen. Ondersteboven is een grappige, verbazende en pittige dansvoorstelling voor al wie graag lacht. Of een beetje nieuwsgierig is. Of een beetje veel speels is. Of een beetje heel veel ‘niet graag stil zit’. concept Sylvie Huysman spel & dans Sylvie Huysman, Birgit Kersbergen & Celine Verhaeghe eindregie & afmonteren soundscape Manou Kersting soundscape Bloomfish & Manou Kersting www.sylviehuysman.be & www.kunstendagvoorkinderen.be

OVERZICHT 11 u

Tentoonstelling Ingrid Godon

Stedelijke bibliotheek

INGRID GODON Workshop tekenen (6-10 jaar)

11-12.30 u Workshop met Ingrid Godon

(6-10 jaar) Stedelijke bibliotheek

Stedelijke bibliotheek hasselt, J. van oostenrijkstraat 55, Kuringen - van 11-12.30 u - max. 25 kinderen

13-18 u

Tentoonstelling Rebecca Dautremer

Literair Museum

Voor de Kinderkunstendag komt Ingrid speciaal naar de bib. Ze neemt de kinderen mee door haar tentoonstelling. Daarna gaat ze samen met hen aan de slag om een eigen kunstwerkje te

cultuurcentrum Hasselt

15-16 u

Workshop ‘Het geheime dagboek…’

(6-12 jaar) atelier Literair Museum

18.

15-15.50 u Voorstelling Ondersteboven (6+)

17-18.30 u In gesprek met Rébecca Dautremer

atelier Literair Museum


BEELDENDE KUNSTEN

TOOS NIJSSEN Sfeerbeelden toonmoment Hasseltse videoportretten op zondag 21.10.2012

© André Bertels

19.


BEELDENDE KUNSTEN

tentoonstellingen t/m zo 11.11.2012 Liliane Vertessen Oxygen & electricity Liliane Vertessen brengt oud en nieuw werk samen in deze tentoonstelling. Met haar altijd buitenissige uiterlijk trekt ze onweerstaanbaar de aandacht. Die extravagantie zit ook in haar werk. Honderden keren fotografeerde ze haar eigen lichaam in een uitdagende pose. De zelfportretten zijn sterk erotisch geladen en roepen een kitscherige Hollywoodachtige schijnwereld op. Ze is eveneens bekend om haar neonsculpturen, schilderijen met popartinvloeden en monumentale inoxbeelden. De titel van de tentoonstelling verwijst naar haarzelf omdat kunst haar veel zuurstof en energie geeft.

Liliane Vertessen © André Bertels

ELKE ANDREAS BOON 2012, cotton, black-white, color, on paper Elke Andreas Boon maakt foto’s, tekeningen en videowerk. Daarmee bouwt ze installaties waarin ze verscheidene werken met elkaar confronteert.

TOOS NIJSSEN Afkomst herinnering & plek Toos Nijssen maakt portretten op video en papier. De voorbije jaren bouwde ze een archief op met duizenden videoportretten. Uit deze porttetten toonde ze een selectie van stills en tekeningen die tijdens of na het produceren van de videoporttetten ontstonden.

For every year a rose - Liliane Vertessen LAATSTE EXEMPLAREN

TE KOOP Multipel For every year a rose van Liliane Vertessen

Naar aanleiding van de tentoonstelling van Liliane Vertessen en in het kader van 40 jaar cultuurcentrum Hasselt verscheen de multipel For every year a rose op een oplage van 40 exemplaren. Deze multipel wordt te koop aangeboden aan de prijs van 80 euro.

Toos Nijssen

Elke Andreas Boon Chair

TE KOOP Fotoboek Voorbij de scène van Karin Borghouts Om de viering van 40 jaar cultuurcentrum Hasselt meer luister bij te zetten hebben we een jaar geleden Karin Borghouts de opdracht gegeven om te fotograferen in het gebouw en met deze foto’s een fotoboek samen te stellen. Over haar aanpak schreef Karin Borghouts het volgende “Niet de voorstellingen en de tentoonstellingen komen in beeld maar wat zich daarbuiten bevindt met het oog voor licht, kleur, architectuur en sporen van activiteiten. Zo vormen de

interieurs zelf het decor met toevallige acteurs, stillevens en voorstellingen. De foto’s bieden een stille blijk achter de coulissen van een zeer dynamisch cultuurcentrum”. In haar boek heeft Karin Borghouts haar foto’s gecombineerd met een aantal historische foto’s uit de beginjaren van het cultuurcentrum. Het fotoboek is verkrijgbaar aan de feestprijs van 10 euro. Je kan het boek telefonisch of via mail bestellen bij inge.houben@ccha.be of tel 011 77 15 19.

20.

Formaat 24 x 16,5 cm, omvang 64 blz. + cover – 58 full page kleurenfoto’s van Karin Borghouts en 12 historische foto’s zwart-wit.


BEELDENDE KUNSTEN

ZA 17.11.2012 t/m zo 06.01.2013

150 jaar stedelijke academie Cour d’honneur - Vandaag VERNISSAGE: zA 17.11.2012 - 11 U - Inleiding: Willo Gonnissen, curator OPENING: mevr. Karolien Mondelaers, schepen van onderwijs, cultuur en erfgoed van de stad Hasselt Officiële opening: de heer Pascal Smet, Vlaams minister van Onderwijs, Jeugd en Gelijke Kansen

Collage van canvassen

De Stedelijke Academie voor Schone Kunsten van Hasselt bestaat 150 jaar. Voor die gelegenheid worden er verschillende tentoonstellingsprojecten georganiseerd in cultuurcentrum Hasselt, Het Stadsmus, in de academie zelf en op diverse plekken in de stad. In het woord ‘kunst’ zit iets van een ‘overtreffende trap’, een superlatief. Kunst is een zoektocht naar het meesterlijke, het unieke en het sublieme. De ‘academie’ verzamelt mensen die zich willen vervolmaken in een artistieke vaardigheid om er ‘kundiger’ te worden en om misschien ‘kunst’ te maken. In een academie ontstaat zo een boeiende spanningsboog tussen enerzijds het zoeken naar het unieke en het overtreffende en

Paul Bamps - Een bruiloftstoet verlaat het stadhuisplein, gouache, circa 1890

anderzijds een heel brede sociale en culturele context. Deze twee invalshoeken vormen de leidraad voor twee tentoonstellingen in cultuurcentrum Hasselt. In de historische tentoonstelling Cour d’honneur zullen werken getoond worden van enkele markante leraars en leerlingen uit de periode 18621963. Deze pionierstijd van de Hasseltse academie viel samen met een van de boeiendste periodes in de kunstgeschiedenis. Uit die ‘eerste honderd jaar’ worden werken getoond van onder andere Djef Anten, Arthur Erarts, Paul Bamps, Jos Damien en Lucien Nolens. De tentoonstelling sluit af in 1963 met werk van Robert Van der Eycken, Pierre Cox en Paule Nolens.

21.

Voor de tweede tentoonstelling Vandaag werden alle leraars en leerlingen die nu of in het verleden verbonden waren met de academie uitgenodigd om een artistieke bijdrage te leveren aan een groot publieksgericht, collectief kunstwerk. Alle deelnemende kunstenaars kregen een wit canvas met de vraag om er een persoonlijk kunstwerk van te maken. Elk canvas zal getoond worden als onderdeel van een grote installatie waarbij de wisselwerking tussen individu en collectief centraal staat.


BEELDENDE KUNSTEN

ZA 17.11.2012 t/m zo 06.01.2013

ELODIE LEDURE Apnée VERNISSAGE: zA 17.11.2012 - 11 U - Inleiding: Emmanuel d’Autreppe, criticus & docent fotografie Saint-Luc, Luik

De blik van Elodie Ledure is een inventieve projectie, een aangescherpt ontwaken. Hij blijft alleen maar lang stilstaan bij nabije plaatsen en voorwerpen om deze beter op te delen, ze in de war te sturen, er bovenuit te stijgen.

De beelden van Elodie bezorgen ons een ‘plastisch’ plezier (meer bepaald dankzij de kleuren) en nodigen ons tevens uit tot zintuiglijke, verwarrende, complexe ervaringen… Vaak lijken zij ons opzettelijk geen achterpoortje te bieden: weinig diepte, geen vluchtlijnen;

grote natuurlijke of architecturale vlakke tinten vormen vaak een verschansing, versperren het zicht, vestigen onze blik op wat niet blijkt te kloppen in het kader, kleine valse noten in de ruimtelijke ordening of in het samenleven van het natuurlijke en het geconstrueerde. Maar die elementen, die de essentie uitmaakten van de oorspronkelijke reeks, worden vaak hoe langer hoe meer in evenwicht gehouden door beelden van grote ruimtes, hoge vluchten van pure poëzie – die uiteraard niet schatplichtig zijn aan photoshop of aan het om het even welke retouches: de benadering van Elodie heeft enkel zin wanneer zij vertrekt van een directe gegevensinvoer. Emmanuel D’Autreppe

openinguren tentoonstellingen: di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u - gesloten op 24, 25 en 26 december 2012 en op 1 januari 2013 gratis toegang

22.


OVERZICHT datum genre november 2012

uur voorstelling

za 03 za 03 di 06 wo 07 do 08 vr 09 za 10 di 13 do 15 vr 16 za 17 zo 18 zo 18 di 20 do 22 do 22 vr 23 za 24 di 27 di 27 wo 28 do 29 vr 30

15 THÉÂtre OZ Le cirque à trois pattes/Het circus van ooit (3+) 20 THIBAUD DELPAUT/TONEELSCHUUR PRODUCTIES 4.48 psychosis 20 NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË Negende symfonie van Ludwig van Beethoven 20 The glenn miller orchestra Evergreens in swing 20 NORDIC NIGHT #7 Hanne Hukkelberg & Susanne Sundför 20 RO THEATER Dood van een handelsreiziger 19 DE TONEELMAKERIJ & FIRMA RIEKS SWARTE Pinokkio (8+) 20 Ulrike Quade & Nicole Beutler Antigone 15 Frank Cools Mijn pappie is enkel een foto 20.15 Denis Polyadès Le bourgeois gentilhomme 11, 14 & 16 BONTEHOND Harig hondje (2+) 16 Sylvie huysman Ondersteboven (6+) 20 Stef Bos 20 The bony king of nowhere 20 Jan De Winne & Lorenzo Ghielmo Fluitsonates van Friedrich Händel 20 WIM VANDEKEYBUS/ULTIMA VEZ booty Looting 19.30 DAG 1 met Lisbeth Gruwez/voetvolk, INTO ICI & JORIS VAN OOSTERWIJK 19 DAG 2 MET JAN MARTENS, SUZE MILIUS, JOKE EMMERS & HET VEEM THEATER 20 TONEElGROEP amsterdam Nora 20 INTERNATIONALE OPERA PRODUCTIES Cosi fan tutte 20 NIGEL WILLIAMS Working class hero 20 NTGENT Olifant Jezus 20 I MUVRINI

familie theater klassiek concerten concerten theater familie theater matinee theater familie familie concerten concerten klassiek dans fricties#4 fricties#4 theater opera cabaret theater concerten

DECEMBER 2012 za 01 familie 15 di 04 exploratie 20 wo 05 theater 20 do 06 theater 20 do 06 klassiek 20 vr 07 concerten 20 za 08 theater 20 zo 09 klassiek 20 ma 10 theater 20 di 11 concerten 20 wo 12 theater 20 do 13 concerten 15 vr 14 klassiek 20 za 15 matinee 15 zo 16 klassiek 15 di 18 dans 20 wo 19 theater 20 do 20 concerten 20 vr 21 concerten 20 za 22 klassiek 20 do 27 dans 20 vr 28 concerten 20

BOOGAERDT/VANDERSCHOOT It’s a small world © Cornelie Tollens

NEVSKI PROJECT Mädchen (7+) Jean-Pierre Demarsin & mieke opsommer Suriname ‘t arsenaal & theater malpertuis Verre vrienden toneelgroep amsterdam Na de repetitie & Persona Nationaal orkest van België o.l.v. dima slobodeniouk & solist denis kozhukhin (piano) Rachmaninov spain The soul of Spain & more Boogaerdt/Vanderschoot It’s a small world ensemble oxalys Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ferdinand Ries & Max Reger tristero Reset hooverphonic Sit down and listen 2 Hooverphonic ntgent Een lolita Ann van den broeck & jeroen d’hoe Sondheim/Bernstein Dietrich henschel & ensemble oxalys Debussy, von Zemlinski & Mahler De Stilte Mr. Pickwick (4+) Kiev Koor o.l.v. mykola Hobdych Kerstconcert claire croizé/Action scénique Chant éloigné Bart Meuleman/toneelhuis Half elf zomeravond nordic night deluxe Agnes Obel the broken circle breakdown The Broken Circle Breakdown in concert defilharmonie o.l.v. & solist gordan nikolic (viool) Kerstconcert Haydn & Mozart ballet sint-petersburg Sleeping beauty the flying pickets 30 years, shout it out loud!

claire croizé/action scénique Chant éloigné © Raymond Mallentjer

NOB & SOLIST DENIS KOZHUKHIN (foto) Rachmaninov © Marco Borggreve

AGNES OBEL © Mali Lazell


Maandblad november 2012