La Línea Piensa / Muestra # 114 / Azul Blaseotto

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AZUL BLASEOTTO El baile y el suelo

Muestra 114


La línea piensa Fundador Luis Felipe Noé Director Eduardo Stupía

Cuando iniciamos el ciclo de LA LINEA PIENSA en el mes de mayo del año 2006, nos propusimos la tarea de rescatar y exhibir aquellas maneras y formas de la práctica del dibujo que se destacaran por la autonomía y la invención poética en los lenguajes de la línea, antes que por la sujeción y el sometimiento de los mismos a la hegemonía de la representación. Huelga decir que, hoy en día, ese pequeño manifiesto ha quedado saludablemente desactualizado, habida cuenta del modo en que el dibujo se ha expandido, desarrollado y transformado en el heterogéneo concierto de las prácticas estéticas actuales, diluyendo sus propias fronteras y salteando sus límites conceptuales como disciplina, convirtiéndose en un campo que sigue expandiéndose y revelando nuevas e inesperadas fisonomías. Luis Felipe Noé - Eduardo Stupía

Coordinadora Melina Ojagnan Artes Visuales Fernanda Lita Clara Quartino Diseño del catálogo Eduardo Stupía Armado y retoque digital Cecilia Barquín - chbarq@hotmail.com

Viamonte esq. San Martín (C1053ABK) Buenos Aires | Argentina Tel: 5 555-5359 | www.ccborges.org.ar

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El baile y el suelo Pinturas, dibujos documentales, historietas (2013-2019) Las obras expuestas surgen de mi interés por dialogar con los murales históricos de las Galerías Pacífico y con la construcción política del espacio urbano. La manera en que vivimos el cotidiano resulta del abrazo entre la materialidad de la arquitectura con imaginarios sociales. Los murales en la cúpula central evocan valores modernos y “universales” que se estrellan contra la realidad apenas ponemos un pie en las calles de la Ciudad de Buenos Aires, terreno librado al negocio inmobiliario, la violencia, la securitización, el individualismo y el extractivismo. Azul Blaseotto, 2019


Azul Blaseotto esgrime el dibujo como una disciplina no sólo en el sentido técnico de la palabra, sino también porque lo propone como una práctica intensa y sostenida, y como un aparato de conciencia crítica, agregándole además, como parte de un espíritu jocundo y libertario, una enorme cuota de improvisación y búsqueda. Los formatos a los que habitualmente apela tienen también el don de la ubicuidad, porque eficazmente oscilan entre la cercana afinidad con los modos tradicionales de exhibición bidimensional y la fértil diseminación en soportes de uso común y cotidiano, así como se embarca en la productividad de retóricas visuales próximas al fanzine, a la historieta, al collage de consignas gráficas y tipográficas, a los documentos textuales y fotográficos. Sobre papeles diversos, hojas de cuadernos, libretas de apuntes, y otras heterogéneas superficies, Blaseotto refleja con gran soltura la farsa, la épica y la tragedia cotidiana y doméstica del pregnante hábitat urbano desde un punto de vista que la tiene como testigo y protagonista, con un eléctrico transcurrir de escenas, personajes, situaciones y conflictos, donde ella restaura y recrea verazmente el pulso mismo de los hechos, que se despliegan con una vertiginosa dinámica. Allí, la movilización callejera, la crudeza de la lucha sectorial y la sonoridad implacable de las pancartas emergen en ardoroso contrapunto con la intimidad humanizada y la sensible empatía con la que delinea a sus atribulados protagonistas, en un vaivén que incluye la apelación a la gramática del proyecto arquitectónico en iconográfica ironía clasista Así, y en lo que parece una tácita sintonía filosófica entre el carácter físico que decide para sus piezas y los temas y contenidos que desarrolla, Blaseotto avanza incontenible en su casi obsesiva vocación de registrar los traumas, coyunturas y heroicidades de sus fraternales actores sociales. En una reconocible teatralidad de fisonomías y actitudes politizadas, todo su sistema se carga de una atmósfera de urgencia militante, como si se tratara de erigir en fervorosas secuencias los rústicos capítulos de un documento urgente y democrático, casi como si ella ejerciera el dibujo y la alegría de dibujar también en nombre de quienes no pueden hacerlo. Eduardo Stupia 3



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AZUL BLASEOTTO Artista visual, ensayista y docente universitaria. Master Art in Context por la Universität der Künste Berlin (UDK), Alemania y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Arte (UNA), Argentina. Desarrolla investigaciones con métodos artísticos generando dispositivos de acción y narrativa a partir de procesos socioculturales específicos y en diálogo con iniciativas activistas vinculadas al territorio y los derechos humanos y de la naturaleza. Su cuerpo de obra se despliega en instalaciones, fanzines dibujados, intervenciones performáticas, escritura y ensayos fotográficos. Primer Premio (“Szenario Preis”), Festival Internacional de Comic Fumetto, Lucerna, Suiza (2008). Desde 2010 dibuja en los juicios por crímenes de lesa humanidad cometidos por la última dictadura en Argentina, generando un archivo visual de la memoria transicional e impartiendo talleres en Argentina y Chile de dibujo documental. También documenta dibujísticamente la llamada “masacre de Curuguaty” vinculada al proceso neoextractivista en Sudamérica, y el juicio posterior a los campesinos echados de sus tierras, en los Tribunales de Asunción, Paraguay. Integra el colectivo “La Dásena_Plataforma de Pensamiento e Interacción artística”, proyecto cultural internacional que entre 2010-16 tuvo su sede física en un exkiosco en Almagro, C.A.B.A, y hoy habita distintas alternativas espaciales. Publico´ la novela gra´fica “Vamos a la playa” (Tren En Movimiento, Buenos Aires 2018); el ensayo “Negocios inmobiliarios, clase y naturaleza en colores: cómo construir un museo” (Ediciones unproblema+, Buenos Aires 2013) y es co-autora junto a Eduardo Molinari de “El Hotel” (European Centre for Constitutional and Human Rights, Berlin 2012). Desde 2017 trabaja en una serie de conferencias performáticas acerca de las relaciones entre extractivismo urbano e ideología, “Una historia de abajo hacia arriba”, entre otras, comisionada y presentada en el Teatro Nacional Cervantes durante el ciclo “Territorios en conflicto”, curado por Gabriela Massuh y Carlos Gamerro. Expone individual y colectivamente en el país y en el exterior desde 1998. Exhibiciones recientes (selección): Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires (2019); Individual en: Salas de Arte Bellvitge-La Fundició, Barcelona y Biblioteca Nacional de Chile (2018); “Arcana Imperii”, Centre Contemporáneo del Carme, Valencia (2017); Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires (2017); “Horizontes de deseo”, MAR-Museo de arte Contemporáneo de Mar del Plata (2015); Fundación Miró, Barcelona (2015); Theater Rampe, Stuttgart (2014); Museo Taller Ferrowhite, Bahía Blanca; MAC-Museo de Arte Contemporáne de Santiago de Chile; SUBTESalas Municipales de Exposición, Montevideo. KODE Museum, Bergen, Noruega. Kunstraum Wolfsburg, Alemania. Ha realizado residencias de artista en Berlin, Galicia, Varsovia y Montevideo y ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes; DAAD Deutscher Akademischer Austauschsdienst; Universität der Künste Berlin y Museo Nacional de Bellas Artes. www.azulblaseotto.blogspot.com / inst / fcb 14


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AZUL BLASEOTTO El baile y el suelo Del 15 de noviembre al 15 de diciembre 2019 Centro Cultural Borges / Viamonte esq. San MartĂ­n / Buenos Aires / Tel: 5555-5359 / www.ccborges.org.ar

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