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ccam : rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy tel : 03 83 56 15 00 / site : www.musiqueaction.com licences : 540-249/250/251 / design graphique : studio punkat


INTRO

Les voix seront très présentes lors de cette édition qui nous dessine une nouvelle carte des aventures musicales de notre temps : celle du blues médiéval de Sarah Olivier, des tourbillons de Donatienne Michel-Dansac, celle de l’étonnement de Carole Rieussec, celle de l’art qui résiste au temps avec Guigou Chenevier, de la résistance par Mauricio Kagel, celle encore de Frank Zappa, celle de la poésie de Natacha Muslera, Fanny de Chaillé, Nadège Prugnard, G.W. Sok, Tenko ou de Kurt Schwitters, celle des déserts de Howe Gelb… Ces voix sont le reflet sonore, l’image poétique du monde. On se déplacera de l’une à l’autre, porté par les inventions analogiques de Manivelles, l’intrusion de l’électronique ou les flottements de la danse et d’autres décalages… Et quand la voix s’éteint, elle est aussitôt relayée par de magnifiques souffles comme celui de Christine Sehnaoui-Abdelnour, de belles attaques contrastées comme celles d’Andy Moor ou de l’Ensemble Nomos… Musique Action est un jardin sauvage, où les voix portent la pensée, où les épines se nomment guitare électrique et caisse claire, où les arbres ne cachent pas les couleurs de la forêt. On l’a compris, il s’agit d’art et de politique, avec ce qui sauve l’art et devrait réactiver le politique : la poésie et le désir.

Dominique Répécaud.

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Artistes Marie Cambois, École de Musique de Vandœuvre.................................................... 05 Manivelles.................................................................................................... 05, 06 Jean-Philippe Gross, Clare Cooper : Nevers....................................................... 05, 06 Hugues Reinert, Dino : Sur le théâtre musical..........................................................06 Aude Romary, Lycée Vuillaume de Mirecourt : L’école bRuissonnière...........................06 Natacha Muslera, Jean-Sébastien Mariage : Baise en ville.........................................06 Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin : Jardin sauvage........................................... 08, 13 Natacha Muslera : Gina Pane................................................................................08 Georges Aperghis, Donatienne Michel-Dansac : Tourbillons.................... 09, 13, 17, 19, 24 Cie Épiderme : Métaphormose(s)...................................................................... 09, 13 The Free Light Medieval Blues Experience............................................10, 14, 17, 20, 24 L’Escabelle : Prozesskunst der Tribun............................................................. 10, 14, 17 Andy Moor, Christine Sehnaoui-Abdelnour............................................................... 11 Jean-Philippe Gross, Marie Cambois : We killed a cheerleader 2.2.......................... 13, 16 eRikm, Eric-Maria Couturier...................................................................................14 Christine Sehnaoui-Abdelnour, Pascal Battus...........................................................14 Andy Moor, Yannis Kyriakides.................................................................................14 Christine Sehnaoui-Abdelnour...............................................................................16 Michel Deltruc : À propos de Frank Zappa................................................................16 Carole Rieussec : L’étonnement sonore.............................................................. 16, 20 Tenko............................................................................................................ 17, 27 Ensemble Bernica : L’extravagant voyage d’Appolonius le Bon.....................................17 Marc Pichelin, Jean-Léon Pallandre........................................................................19 Collectif Inouï : L’art résiste au temps......................................................................19 Nicolas Dick....................................................................................................... 20 Cannibales & Vahinés, G.W. Sok............................................................................ 20 Howe Gelb......................................................................................................... 20 Chass’spleen....................................................................................................... 21 Hubertus Biermann : La Ursonate...........................................................................23 Ensemble Nomos.................................................................................................23 Hervé Gudin........................................................................................................23 Fanny de Chaillé : Gonzo conférence...................................................................... 24 L’Escabelle : Alices.............................................................................................. 24 Giant Sand..........................................................................................................25 FiliaMotSa Soufflant Rhodes...................................................................................25 Cheer-Accident....................................................................................................25 saint-pierre corporation........................................................................................27 École Nationale Supérieure d’Art de Nancy..............................................................27

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lun 30.05.11

19:00 — galerie du Ccam / Vandœuvre — entrée libre

MARIE CAMBOIS, ÉCOLE DE MUSIQUE de VANDŒUVRE Restitution de l’atelier mené par la chorégraphe et danseuse Marie Cambois, résultat d’un travail de recherches et d’improvisations avec les élèves de Violaine Gestalder, professeur saxophoniste à l’École de Musique de Vandœuvre. en collaboration avec l’École de Musique de Vandœuvre.

20:30 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

MANIVELLES spectacle moderne mais débranché avec : Lê Quan Ninh, Man’hu, Arnaud Paquotte, Jéranium, Xavier Quérel À travers tout un dispositif de câbles, de résonateurs, de dynamos, de rouages, de chandelles, de loupes, de miroirs, ce spectacle tente d’imiter le présent électrique, informatique, électronique et “pétrolivore”. Le mouvement des manivelles devient ainsi l’élément central de toute production de sons et d’images. Redécouvrir le haut-parleur en réinventant le cornet à piston, utiliser la vidéo en se réappropriant la chambre obscure, telles sont les contraintes de ce spectacle au rendu proche de la haute technologie. Même au prix d’une course utopique et dérisoire, il s’agit de faire naître une interprétation onirique du monde présent à travers des installations sonores, des images animées et des sons acoustiques ou amplifiés. coproduit par le Théâtre Jean Lurçat - scène nationale d’Aubusson, le CCAM - scène nationale de Vandœuvre / avec le soutien de la DRAC Limousin, du Conseil Régional du Limousin, de la Spedidam.

JEAN-PHILIPPE GROSS, CLARE COOPER : NEVERS Jean-Philippe Gross : dispositif électroacoustique / Clare Cooper : guzheng Nevers est un entrelacement de câbles et de cordes. Un duo qui trouve un terrain d’entente dans un subtil contrepoint entre la table de mixage de Jean-Philippe Gross (micros lo-fi, radio, enceintes, feedback…) et les hautes fréquences de Clare Cooper et le vocabulaire percussif de son ancien guzheng chinois. Nevers joue sur la force de l’acoustique, pouvant atteindre une masse sonore dense et compacte… Comme un incendie dans un marché aux puces électroniques.

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mar 31.05.11

17:30 — médiathèque jules verne / Vandœuvre — entrée libre

HUGUES REINERT, DINO : SUR LE THÉÂTRE MUSICAL Perspectives historiques et esthétiques de ce genre théâtral qui “fait musique de tout” à travers quelques exemples d’œuvres du répertoire et plus spécifiquement à propos du travail singulier de L’Escabelle sur Le Tribun de Mauricio Kagel dont la compagnie présentera une série d’extraits du 01.06 > 03.06.11 à l’occasion de cette édition du festival. en collaboration avec la Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre.

20:00 — galerie du Ccam / Vandœuvre — entrée libre

AUDE ROMARY, LYCÉE VUILLAUME DE MIRECOURT Restitution de L’école bRuissonnière, un atelier artistique avec les élèves de Christine Lagravière du lycée Vuillaume - École de lutherie à Mirecourt, autour de l’improvisation libre sur instruments à cordes frottées.

20:30 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

MANIVELLES Voir détails page 05.

NATACHA MUSLERA, JEAN-SÉBASTIEN MARIAGE : BAISE EN VILLE Natacha Muslera : voix / Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique Bribes d’accords traditionnels, séquences presque sérielles, stridences, tenues, voix étranges, chacun des protagonistes avance en permanence un nouveau point de vue. Avec une énergie issue du rock, un son imposant, une disto mordante, des ruptures vivantes et des matières quasi tactiles, le dialogue de l’improvisation se construit dans cette obstination qui fait la beauté douloureuse de Baise en Ville. Une sorte de blues cubiste.

JEAN-PHILIPPE GROSS, CLARE COOPER : NEVERS Voir détails page 05.

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Mer 01.06.11

15:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

JEAN-LÉON PALLANDRE, MARC PICHELIN : JARDIN SAUVAGE création, interprétation : Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin / création lumière : Bernard Dutheil. À partir de 6 ans. Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin sont les jardiniers de cette nouvelle expérience. Leur instrument de concert est à la fois l’ensemble des haut-parleurs et l’espace du plateau organisé et dessiné pour leur permettre les nombreuses interventions musicales : objets manipulés, synthétiseurs analogiques, voix… Ils se jouent d’un monde sonore imaginaire empreint de mille références et évocations poétiques liées à l’univers du jardinage. Un voyage sonore à rêver éveillé. coproduit par L’agence culturelle départementale de la Dordogne, l’OARA / avec le soutien du Centre d’Initiation Musical de Bar-le-Duc, de la Gare Mondiale à Bergerac. Séances scolaires : lun 30.05 - 09:00, 14:30 / mar 31.05 10:00, 14:30, 16:00 / ven 03.06 - 10:00, 14:30.

17:30 — médiathèque jules verne / Vandœuvre — entrée libre

NATACHA MUSLERA : GINA PANE Remettre en jeu les écrits théoriques et pratiques de l’artiste et performeuse Gina Pane (affiliée au Body Art dans les années 70) à travers une performance vocale et électronique, bruitiste et organique. Rémanence d’une voix, d’une pensée dont les propos gardent une puissante lucidité à l’époque actuelle. L’aspect formel et strict des écrits théoriques se meut peu à peu en un poème sonore sensuel et sensible. Cette performance sera suivie d’une rencontre avec Natacha Muslera. en collaboration avec la Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre.

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Mer 01.06.11

19:00 — la fabrique, théâtre de la manufacture / nancy — 04 € > 13 €

GEORGES APERGHIS, DONATIENNE MICHEL-DANSAC : TOURBILLONS musique, mise en scène : Georges Aperghis / texte : Olivier Cadiot (éd. Gallimard) / interprétation : Donatienne Michel-Dansac / création lumière et dispositif : Daniel Lévy / régie générale : Antoine Seigneur Tourbillons est un “spectacle-portrait”. Celui d’une femme, incarnée par Donatienne Michel-Dansac qui parle et soliloque, s’adressant à la fois à elle-même et à des êtres que l’on ne voit pas, des êtres qui n’existent probablement pas. C’est pour la voix de cette figure singulière que Georges Aperghis a demandé à Olivier Cadiot d’écrire un texte dont les neuf parties viennent s’intercaler, comme des récitatifs, entre les pièces musicales créées par le compositeur il y a près de vingt ans. De montées en dépressions, d’élans déstabilisateurs en pensées monomaniaques, ce “monologue psychosomatique” nous projette l’image d’une chanteuse-comédienne seule face à ses partitions et à ses textes, face à ses rêveries et à la difficulté de son art. Jubilatoire. création CCAM - scène nationale de Vandœuvre (Musique Action 2004) / spectacle accueilli en coréalisation avec le CDN - Théâtre de la Manufacture.

19:00 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

CIE ÉPIDERME : MÉTAPHORMOSE(S) chorégraphie, scénographie, interprétation : Nicolas Hubert / musicien : Camille Perrin / régie générale : Élodie Llinarès Cette pièce chorégraphique transpose l’imaginaire bestial, merveilleux et inquiétant de la métamorphose dans un espace chaotique fait de tréteaux, objets du quotidien, planches et machines électroniques. On pense à Kafka, aux loups-garous et autre monstre du Docteur Frankenstein. Autour du bouleversement de deux corps, se crée celui de l’espace, du temps, de la perception. Danseur et musicien imaginent un lien entre le public et la scène, étant à la fois acteurs et témoins des changements d’états physiques, sonores et lumineux. La monstruosité est-elle du côté de celui qui se transforme ou de celui qui observe ? coproduit par le Pacifique - CDC Grenoble / avec le soutien de la ville de Grenoble, du Conseil Général de l’Isère, du Théâtre de Création de Grenoble.

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Mer 01.06.11

20:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

THE FREE LIGHT MEDIEVAL BLUES EXPERIENCE conception et lumière : Matthieu Ferry / inspirations : Hildegard von Bingen, Rainer-Maria Rilke / interprétation : Sarah Olivier, Matthieu Ferry Entre blues et chant grégorien, The Free Light Medieval Blues Experience est un spectacle musical inspiré par les gravures et les visions de la mystique du XIIe siècle de Hildegard von Bingen et par l’écrivain autrichien Rainer-Maria Rilke. Les deux interprètes (harmonica et voix), au milieu d’un cercle de projecteurs, interagissent à la fois sur le son et la lumière tissant petit à petit le cadre de cette Free Light Medieval Blues Experience où lumière et son ne font plus qu’un. Du cri jusqu’au silence. produit par le Théâtre de poche du Pays-Haut (Acté Théâtre).

L’ESCABELLE : PROZESSKUNST DER TRIBUN mise en scène : Lionel Parlier / direction artistique : Heidi Brouzeng / comédiennes, marionnettistes : Delphine Bardot, Heidi Brouzeng, Bernadette Ladener / musiciens : Sébastien Coste, Michel Deltruc, Olivier Bost, Véronique Mougin / conception réalisation marionnette : Delphine Bardot / son : François Cacic / Killing No Murder (création, guitare, voix) : Hugues Reinert L’Escabelle présente ici une vingtaine de minutes d’extraits du Tribun de Mauricio Kagel sous forme d’essais : essais pour une marionnette, pour une orchestration, pour une traduction et une mise en voix du texte. Créée à l’origine pour un orateur politique, éclats de fanfares et haut-parleurs, cette pièce radiophonique se présentait à la fois comme critique de la forme théâtrale et forme allégorique de la critique politique militante, le compositeur se moquant aussi bien de l’autorité des dictateurs que de la soumission du peuple. Aussi, pour marquer et railler cette servitude volontaire et cette manipulation, L’Escabelle donnera le rôle-titre à une marionnette à taille humaine, la fanfare militaire étant tenue par quatre musiciens évoquant les origines archaïques du tribun et sa sempiternelle présence / résurgence parmi les hommes. Ces extraits du Tribun (dont la version définitive sera créée en mars 2012) seront suivis de Killing No Murder, une pièce courte d’Hugues Reinert d’après Le Discours sur la Servitude Volontaire de La Boétie destinée à apporter un contrepoint didactique à cette critique allégorique de la domination. coproduit par le CCAM - scène nationale de Vandœuvre / L’Escabelle est soutenue par la Région Lorraine, le Conseil Général de Moselle, la Ville de Florange, la Communauté d’Agglomération du Val de Fensch.

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Mer 01.06.11 ANDY MOOR, CHRISTINE SEHNAOUI-ABDELNOUR Andy Moor : guitare électrique / Christine Sehnaoui-Abdelnour : saxophone Entre rock libre-spirit et improvisation totale, un concert où se mêlent les typiques assauts électriques d’un maître du genre, Andy Moor (guitariste de The Ex) et les touches aux résonances quasi électroacoustiques de la saxophoniste française d’origine libanaise Christine Sehnaoui-Abdelnour qui nous offre ses textures complexes et ses matières faites de souffles, sifflements, grésillements organiques, claquements de langue et drones fragmentés. Un duo rare. D’abord, parce que l’association saxophone / guitare demeure très peu entendue, même dans les circuits libérés de l’improvisation. Ensuite, parce que les femmes instrumentistes sont trop souvent absentes d’une scène globalement acquise à ces messieurs.

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Jeu 02.06.11

15:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

JEAN-LÉON PALLANDRE, MARC PICHELIN : JARDIN SAUVAGE Voir détails page 08.

16:00 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

WE KILLED A CHEERLEADER 2.2 conception et écriture : Marie Cambois, Jean-Philippe Gross / interprétation : Marie Cambois, Aurélie Gandit Second volet d’une série de pièces chorégraphiques et sonores initiée en 2008 par Marie Cambois et Jean-Philippe Gross avec We killed a cheerleader 1.1, pièce pour une danseuse et un haut-parleur. Aujourd’hui, deux danseuses et deux haut-parleurs. Mouvements du corps par la production de gestes, mouvements de la membrane par la projection de sons.

Cie ÉPIDERME : MÉTAPHORMOSE(S) Voir détails page 09.

19:00 — la fabrique, théâtre de la manufacture / nancy — 04 € > 13 €

GEORGES APERGHIS, DONATIENNE MICHEL-DANSAC : TOURBILLONS Voir détails page 09.

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Jeu 02.06.11

18:00 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

L’ESCABELLE : PROZESSKUNST DER TRIBUN Voir détails page 10.

ERIKM, ERIC-MARIA COUTURIER eRikm : platines / Eric-Maria Couturier : violoncelle Depuis sa première expérience de guitariste jusque dans ses recherches plastiques et visuelles, eRikm prend le risque d’échapper à toute tentative de catégorisation hâtive. Au fil du temps, ses rencontres et collaborations se sont multipliées (Luc Ferrari, Christian Marclay, Mathilde Monnier, Fm Einheit…). Ici, eRikm sera aux côtés du talentueux violoncelliste Eric-Maria Couturier. Soliste de l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez puis Suzanne Mällki, sa pratique artistique croisée le conduit naturellement à une réflexion sur le rapport entre création musicale contemporaine et improvisation. Découverte ! (diffusé sur France Musique dans À l’Improviste, voir page 32.)

CHRISTINE SEHNAOUI-ABDELNOUR, PASCAL BATTUS Christine Sehnaoui-Abdelnour : saxophone / Pascal Battus : surfaces rotatives En quelques années, Christine Sehnaoui-Abdelnour est passée maître dans l’art de créer au saxophone un univers ouvert à la microtonalité et aux techniques contemporaines. Pascal Battus poursuit quant à lui le détournement d’objets du quotidien comme par exemple avec ces surfaces rotatives : mises en mouvement par des moteurs électriques, leurs plateaux accueillent un lot de vibrateurs et résonateurs tels que feuilles de papier, fragments de polystyrène, tiges et cymbales. Constitué en 2009, le duo approche l’improvisation avec pertinence et explore des contrées sonores proches de la musique électroacoustique. (diffusé sur France Musique dans À l’Improviste, voir page 32.)

ANDY MOOR, YANNIS KYRIAKIDES Andy Moor : guitare électrique / Yannis Kyriakides : électronique Cofondateurs du label Unsounds, le compositeur chypriote Yannis Kyriakides et le guitariste avant-punk Andy Moor, livrent des interprétations très personnelles de mélodies traditionnelles grecques et portugaises. Citations, imitations, déformations, collages, déviations sont les diverses techniques, employées pour projeter cette tradition dans toutes les dimensions musicales du présent. Des couches de guitare et de sons électroniques éparpillent des bribes de chants et de cordes traditionnelles tout au long d’une errance urbaine.

THE FREE LIGHT MEDIEVAL BLUES EXPERIENCE Voir détails page 10.

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ven 03.06.11

12:00 — galerie lillebonne / nancy — entrée libre

CHRISTINE SEHNAOUI-ABDELNOUR Christine Sehnaoui-Abdelnour : saxophone Après deux concerts aux côtés de Andy Moor et Pascal Battus (voir détails pages 11 & 14), Christine Sehnaoui-Abdelnour nous fera partager un moment d’intimité fait de souffles, sifflements de hanches et grésillements organiques dans la cour de la MJC Lillebonne. Une pause musicale et sensorielle avant de replonger dans le chaos du festival. en partenariat avec la Galerie Lillebonne.

17:30 — médiathèque jules verne / Vandœuvre — entrée libre

MICHEL DELTRUC : À PROPOS DE FRANK ZAPPA Iconoclaste au sens noble du terme, musicien hors normes, pasticheur inspiré de l’esprit musical de son temps, critique acide et irrévérencieux de la société qui l’entoure et, parfois, prophète des tendances à venir, Frank Zappa a marqué notre époque, même si son influence reste plus diffuse que celle de beaucoup d’autres. Une chronique musicale de Michel Deltruc.

18:00 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

WE KILLED A CHEERLEADER 2.2 Voir détails page 13.

CAROLE RIEUSSEC : L’ÉTONNEMENT SONORE conception, création, diffusion sonore : Carole Rieussec (Kristoff K.Roll) / conception du haut-parleur : Johann Maheut, Guillaume Robert (plasticiens) Partant d’une expérience personnelle, celle de l’étonnement éprouvé en découvrant le microphone, Carole Rieussec est allée interroger d’autres femmes sur leurs propres expériences d’entendantes. Ce tissage de voix au corps absent rythmé par les notes de l’auteur, les sonorités quotidiennes et concrètes, les sons électroniques et les silences sont la trame de cet étonnement sonore. coproduit par Athénor, Césaré - Centre national de création musicale de Reims, CCAM - scène nationale de Vandœuvre, Kristoff K.Roll / avec le soutien du Cinéma ABC de Chaux-de-Fond, du Théâtre du Saulcy de Metz.

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ven 03.06.11 TENKO Tenko : voix Une improvisatrice comme il y en a peu dans le domaine vocal. On pense parfois à Annick Nozati. Pas d’effets, une intention dramatique très forte, car nul instant ne renvoie à une pensée en construction. Le métalangage utilisé par cette artiste japonaise est un matériau riche. Un reflet de l’émotion de l’instant, l’image du monde, le reflet de l’acoustique. Un déplacement imperceptible…

19:00 — la fabrique, théâtre de la manufacture / nancy — 04 € > 13 €

GEORGES APERGHIS, DONATIENNE MICHEL-DANSAC : TOURBILLONS Voir détails page 09.

20:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

L’ESCABELLE : PROZESSKUNST DER TRIBUN Voir détails page 10.

THE FREE LIGHT MEDIEVAL BLUES EXPERIENCE Voir détails page 10.

ENSEMBLE BERNICA : L’EXTRAVAGANT VOYAGE D’APOLLONIUS LE BON direction, texte : François Jeanneau / musiciens : René Dagognet, François Guell, Jean Lucas, Pierre Bœspflug, Denis Moog, Jean-Luc Déat, Christian Mariotto / conteur, marionnettiste : Eric Domenicone / danse : Aurore Gruel, Michel Raji / vidéo : Vincent Vicario / invités : harmonie de Vandœuvre, chorale La Vie Chante Créé en 1995 sous l’impulsion de François Jeanneau, le Bernica Octet mêle les genres (jazz, big band et soundpainting). Entre méandres mélodiques et contrepoints improvisés, la patte de François Jeanneau insuffle à cet ensemble un esprit de liberté, dans lequel chacun trouve sa place pour y développer son propre discours, en toute spontanéité et en totale osmose avec les autres. Ici, l’Ensemble Bernica nous livre un conte musical où il est question de la quête initiatique d’un Prince. dans le cadre de la résidence régionale du Bernica Octet / avec le soutien de L’Autre Canal de Nancy / aide au projet : DRAC Lorraine.

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sam 04.06.11

12:00 — galerie lillebonne / nancy — entrée libre

MARC PICHELIN, JEAN-LÉON PALLANDRE Marc Pichelin : corps sonores / Jean-Léon Pallandre : phonographies Une performance acoustique et phonographique, mélange audacieux et original d’un jeu musical et d’une évocation sonore du paysage contemporain. en partenariat avec la Galerie Lillebonne.

17:00 — la fabrique, théâtre de la manufacture / nancy — 04 € > 13 €

GEORGES APERGHIS, DONATIENNE MICHEL-DANSAC : TOURBILLONS Voir détails page 09.

18:00 — le hublot / nancy — 04 €

COLLECTIF INOUÏ : L’ART RÉSISTE AU TEMPS d’après Naomi Klein (La stratégie du choc) / musicien : Guigou Chenevier, Fred Giuliani, Karine Hahn, Serge Innocent, Gilles Laval, Franck Testut / création sonore : Emmanuel Gilot / perturbations théâtrales, plastiques, philosophiques : Agnès Régolo, Suzanne Stern, Mathias Youchenko L’art résiste au temps. Sous cette affirmation péremptoire et volontiers provocatrice, se cache une série de questionnements plus vertigineux les uns que les autres. Comment résister dans une époque où le temps s’est contracté sur lui-même comme une pelote de nerfs ? Et d’abord qu’est ce que l’art ? Cette nouvelle création de Guigou Chenevier assume ces doutes et croise le fer avec les contradictions. Forme hybride, la pièce musicale est continuellement perturbée par les interventions de la comédienne Agnès Régolo, de la plasticienne Suzanne Stern ou du philosophe Mathias Youchenko. L’art résiste au temps, ou le processus régénératif de la patte postérieure du lézard ; une forme râpeuse qui crée vertige et profondeur. coproduit par le Centre Chorégraphique Maguy Marin (Rilleux la Pape), le CCAM - scène nationale de Vandœuvre / aide à la production et résidence de création : 3bisf, Lieu d’arts contemporains à Aix en Provence / avec le soutien de la DRAC PACA, du Conseil Régional PACA, du Conseil Général de Vaucluse / concert organisé en collaboration avec le Crous de Nancy-Metz.

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sam 04.06.11

20:00 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

CAROLE RIEUSSEC : L’ÉTONNEMENT SONORE Voir détails page 16.

NICOLAS DICK Nicolas Dick : voix, guitare Projet solo du chanteur et guitariste de Kill The Thrill. Un travail d’improvisation et d’écriture sur la texture sonore. Une recherche qui consiste à superposer des trames sonores aboutissant à un nuage acoustique qui peut tendre vers l’harmonie autant que la dissonance et dont l’architecture est basée sur les formes répétitives. Minimaliste, éthéré, un moment aussi beau que puissant.

THE FREE LIGHT MEDIEVAL BLUES EXPERIENCE Voir détails page 10.

CANNIBALES & VAHINÉS, G.W. SOK G.W. Sok : voix / Marc Demereau : saxophones, électronique / Nicolas Lafourest : guitare / Fabien Duscombs : batterie, percussion Cannibales & Vahinés s’attache à démonter les stéréotypes d’un imaginaire occidental brassant avec allégresse le robinet à fantasme d’un exotisme facile. Ce trio dispense une musique tout en contraste, un free-rock parsemé d’accents no-wave (de Blurt à Sonic Youth), d’inflexions jazz ou ethniques, tantôt motorique, tantôt flottant, toujours tranchant. Pour porter textes et (non)sens, Cannibales et Vahinés s’est alloué les services du non moins charismatique G.W. Sok (ex-chanteur de The Ex). Qu’il murmure ses complaintes ou vocifère ses colères à la face du monde, on en redemande.

HOWE GELB Howe Gelb : guitare, voix, piano Chansons susurrées, mélodies en dilettante, Howe Gelb représente à lui seul l’avant-garde du folk américain. Certains l’auront découvert dans Giant Sand, d’autres via Arizona Amp and Alternator ou Calexico. Inspiré par Neil Young, Johnny Cash ou Bob Dylan, il apparaît néanmoins hasardeux de cataloguer ce poète de Tucson à la voix ténébreuse, enfumée et irrésistible, tant il est prolifique et éclaté dans ses réalisations. Aussi spectaculaire qu’un cactus en pleine toundra !

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sam 04.06.11 CHASS’SPLEEN Véronique Mougin : clavier, xylophone, glockenspiel, mélodica, chant / Hélène Géhin : chant, cithare, percussion / Christophe Blondé : guitare, chant / Bernard Brand : basse, chant / Michel Deltruc : batterie, chant / Ivan Gruselle : orgue électrique, chant / son : Hervé Jeanmair De Mother People à Hungry Freaks Daddy en passant par Dog Breath, Chass’spleen revisite le répertoire des Mothers of Invention de Frank Zappa (période 65 / 70). Riches en inventions musicales et visuelles, les Mothers explosaient alors les conventions de la musique populaire. Parodie ou interprétation respectueuse de pop song, dissonances et arrangements imprévisibles. Absolutely free !

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dim 05.06.11

15:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

HUBERTUS BIERMANN : LA URSONATE poème sonore de Kurt Schwitters / interprétation : Hubertus Biermann La Ursonate de Schwitters, écrite entre 1922 et 1932, est un monument de poésie concrète extrêmement complexe à réaliser physiquement. Dans le sillage des dadaïstes zurichois, Schwitters tente de retrouver les racines primitives du langage, d’affranchir la poésie des mots pour épanouir ses dimensions spatiales et sonores. Il joue avec la lettre et le son comme matières premières, en deçà du mot et en dehors de tout contenu sémantique. Très rares sont encore aujourd’hui les interprètes capables d’en déjouer toutes les embûches proprement physiques. Hubertus Biermann, compositeur, acteur et musicien (on se souviendra de son interprétation de La Contrebasse en 2010) fait partie de ceux-ci. Performance !

16:00 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

ENSEMBLE NOMOS interprétation : Ensemble Nomos / Anthony Millet : accordéon soliste / création sonore et spatialisation : Christian Sébille Ensemble de douze violoncellistes, créé par Christophe Roy, placé sous la direction de Michel Pozmanter, Nomos effectue un travail très approfondi sur les œuvres existantes, de Xenakis à Berio, d’Aperghis à Donatoni… La sonorité de cet ensemble, spatialisé pour cette occasion par le compositeur et électroacousticien Christian Sébille, en fait l’un des plus spectaculaires vecteurs de la création musicale actuelle. Au programme : Iannis Xenakis, Camille Roy, Stefano Bonilauri, Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Jean-Luc Hervé. concert réalisé en partenariat avec Césaré - centre national de création musicale.

HERVÉ GUDIN Hervé Gudin : guitares électriques, objets À grands renforts de capteurs, télécommandes, moteurs divers et variés, Hervé Gudin tord, malaxe et maltraite ses deux guitares, l’une préparée, la seconde utilisée d’une manière plus traditionnelle. Ambiance cinémascope, univers cristallin et spatial où le larsen laisse parfois la place à des séquences ambiantes voire mélodieuses rappelant les travaux de Brian Eno et Robert Fripp dans les années 70.

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dim 05.06.11

17:00 — la fabrique, théâtre de la manufacture / nancy — 04 € > 13 €

GEORGES APERGHIS, DONATIENNE MICHEL-DANSAC : TOURBILLONS Voir détails page 09.

18:00 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

FANNY DE CHAILLÉ : GONZO CONFÉRENCE création : Fanny de Chaillé / pour et avec : Christine Bombal Parallèlement à des recherches universitaires sur la performance orale et la poésie sonore, Fanny de Chaillé, ex-collaboratrice des chorégraphes Larrieu et Ouramdane, court-circuite l’exercice de la conférence en se plaçant sous le patronage de Lester Bangs, symbole absolu de la liberté d’expression et de la contre-culture. Tout au long de cette conférence performative, elle épouse la cause de la critique rock, celle qui a donné lieu aux engagements les plus passionnés. produit par l’association Display / coproduit par le CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon (dans le cadre du programme Hors séries) / avec le soutien de la Ménagerie de Verre (dans le cadre de Studiolab) / production déléguée : lelabo.

L’ESCABELLE : ALICES texte, commande d’écriture : Nadège Prugnard / création musicale : L’Escabelle / direction artistique : Heidi Brouzeng / musiciens : Bernadette Ladener, Heidi Brouzeng, Hugues Reinert, Ana Ban / son : François Cacic / lumière : Mathieu Ferry Alices, un manifeste poétique et musical où trois femmes (dont quatre musiciens) questionnent leur identité, cherchent et appellent en elles un féminin singulier, Alice, qui serait un féminin idéal vidé de tout carcan, politique et culturel. Une écriture débridée et impulsive, pamphlétaire et tonique qui sans cesse provoque les rythmes et les mélodies de la parole. Une parole qui sort de ses gonds et qui fait de ce théâtre sonore le lieu d’une stimulante prise de liberté. coproduit par L’Escabelle, CCAM - scène nationale de Vandœuvre / partenariats 2009-2010 : Inouï Production - Chartreuse, CNES de Villeneuve-lez-Avignon / L’Escabelle est soutenue par la Région Lorraine, le Conseil Général de Moselle, la Ville de Florange, la Communauté d’Agglomération du Val de Fensch.

THE FREE LIGHT MEDIEVAL BLUES EXPERIENCE Voir détails page 10.

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DIM 05.06.11 GIANT SAND Howe Gelb : piano, guitare / Thoger Lund : basse / Peter Dombernowsky : batterie / Nikolaj Heyman : clavier, guitare / Anders Pedersen : guitare Délivrant un rock chauffé par le soleil de l’Arizona, ce collectif, conduit par l’omniprésent Howe Gelb, autour duquel gravitent de nombreux artistes comme Joey Burns ou John Convertino, voue une admiration sans faille pour l’Amérique profonde ; celle des bouseux des snacks routiers perdus au milieu des westerns ; celle qui tend à disparaître au profit des intérêts urbains. Des chansons déséquilibrées, brutes de décoffrage qui font de Giant Sand l’un des groupes les plus fascinants de la scène américaine contemporaine.

FILIAMOTSA SOUFFLANT RHODES Anthony Laguerre : batterie / Émilie Weber : violon amplifié / Youssef Essawabi : trombone / Véronique Mougin : claviers / Antoine Arlot : saxophone FiliaMotSa est repéré en 2010 au Printemps de Bourges et aux Eurockéennes de Belfort. L’originalité de sa formule réside dans son instrumentation : batterie et violon amplifiés aux multiples effets de guitare électrique. L’énergie rock du duo est puisée dans des sources aussi variées que l’improvisation bruitiste ou le psychédélisme des années 60 / 70. FiliaMotSa clôturera cette édition à la salle des fêtes aux côtés de Youssef Essawabi (La Casa Bancale), Véronique Mougin et Antoine Arlot (Brutes Abattues…). Enivrant et saturé. coproduit par le CCAM - scène nationale de Vandœuvre / avec l’aide de l’Autre Canal de Nancy / avec le soutien de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine.

22:30 — le hublot / nancy — 04 €

CHEER-ACCIDENT Jeff Libersher : voix, guitare / Thymmes Jones : batterie, piano, voix / Alex Perkolup : basse, guitare / Carmen Armillas : voix / D. Bayne : claviers Sur la scène vibrante de Chicago, Cheer-Accident est une force majeure depuis plus de vingt ans, parvenant à surprendre son public à chacune de ses apparitions (pas moins de seize albums à leur actif). Tantôt art-rock, tantôt pop rêveuse alambiquée, Cheer-Accident a trouvé un équilibre entre le génie de productions discographiques uniques et l’excitation viscérale d’un groupe de rock live explosif. La présence vocale de Carmen Armillas au sein du désormais quintet lui confère encore davantage de sensibilité et permet au groupe de décupler une fois de plus sa force créatrice. en collaboration avec le Crous de Nancy-Metz.

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Autour du festival

lun 30.05.11 > dim 05.06.11 vernissage : mar 31.05.11 (19:00)

Jeu 02.06.11 > dim 05.06.11 10:00 > 17:00 — 170 €

Exposition : MUSIQUE ACTION VU PAR… SAINT-PIERRE CORPORATION

Stage de formation : IMPROVISATION VOCALE TENKO

Retour en images sur la 26e édition du festival Musique Action. Le regard de saint-pierre corporation en résidence à l’occasion de cette manifestation qui présentera également une pièce audiovisuelle intitulée exposition. Cette pièce donne à percevoir des entités sonores en mouvement. L’unique est dans la répétition, le tout dans la minuscule variation de lumière (photo ci-contre).

Cette formation permettra d’approcher le métalangage et la pratique d’improvisation de cette chanteuse japonaise, à travers des techniques d’échauffements, d’écoute, d’exercices rythmiques et dynamiques, pratique du solo au groupe. Ce stage est mis en place en collaboration avec Musique & Danse en Lorraine. Inscriptions : 03 83 87 80 67 ou formation@musique-danse-lorraine.com À noter : le coût de la formation inclut le Pass Week-End du festival Musique Action.

Exposition : Ritournelles école nationale supérieure d’art de nancy Vidéos réalisées par les étudiants de 2e année (toutes options) dans le cadre du cours Hétérophonie de Bruno Guiganti.

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À NOTER Dans le cadre du festival, les élèves du Cefedem de Lorraine participeront à quatre journées de formation du 02.06.11 > 05.06.11 sous la direction artistique de Yannick Herpin (clarinettiste) et Claude Georgel (saxophoniste).


Abonnements pass intégral

pass découverte

valable pour tous les concerts du 30.05.11 > 05.06.11  65 €

4 entrées au choix sur l’ensemble du festival.  30 €

pass intégral réduit

pass découverte réduit

valable pour tous les concerts du 30.05.11 > 05.06.11 proposé aux demandeurs d’emploi, adhérents de l’AUCCAM et des artistes associés, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de carte familles nombreuses et seniors, étudiants et non salariés de - 26 ans, CE partenaires.  60 €

4 entrées au choix sur l’ensemble du festival. proposé aux demandeurs d’emploi, adhérents de l’AUCCAM et des artistes associés, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de carte familles nombreuses et seniors, étudiants et non salariés de - 26 ans, CE partenaires.  25 €

pass week-end valable pour tous les concerts du 02.06.11 > 05.06.11  50 €

pass week-end réduit valable pour tous les concerts du 02.06.11 > 05.06.11 proposé aux demandeurs d’emploi, adhérents de l’AUCCAM et des artistes associés, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de carte familles nombreuses et seniors, étudiants et non salariés de - 26 ans, CE partenaires.  45 €

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Billetterie individuelle

CCAM / Salle des Fêtes / La Fabrique

STUDIO DANSE du Ccam

tarif normal : 13 €

tarif normal : 06 €

tarif partenaires : 11 € / proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture, Caméo, Théâtre du Peuple de Bussang, Théâtre de Lunéville, Le Trait d’Union de Neufchâteau, TGP - Frouard, CCN - Ballet de Lorraine, Théâtre du Saulcy à Metz.

tarif réduit : 03 € / proposé aux jeunes de - 16 ans ainsi qu’aux adultes qui les accompagnent.

LE HUBLOT tarif réduit : 08 € / proposé aux demandeurs d’emploi, adhérents de l’AUCCAM et des artistes associés, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de carte familles nombreuses et seniors. tarif étudiant : 06 € / proposé aux étudiants et non salariés de - 26 ans, CE partenaires (Cezam-Lorraine, Inter CEA, Amicale du Conseil Général, CAES, Université Nancy I), groupes à partir de 10 personnes. t arif RSA : 04 € / proposé aux bénéficiaires du RSA, jeunes de - 16 ans, adhérents de la MGEL, étudiants qui viennent à deux.

MÉDIATHÈQUE VANDŒUVRE / GALERIE du CCAM / GALERIE LILLEBONNE

tarif unique : 04 € entrée libre / destinée aux adhérents de l’AUCCAM et étudiants

RÉSERVATION Retirez vos places dès à présent au CCAM du lundi au vendredi de 14:00 > 19:00 Réservez vos places sur le site du festival www.musiqueaction.com Certains concerts sont en vente à la FNAC (réduction adhérents). Renseignements : 08 92 68 36 11 ou www.fnac.com

Cartes Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Multipass Lorraine et du dispositif Carte Jeune (Vandœuvre).

entrée libre

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Accès

Administration / Accueil du festival

Autres lieux du festival

CCAM - scène nationale de Vandœuvre : Rue de Parme, 54 500 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 email : ccam@centremalraux.com site : www.musiqueaction.com licences : 540-249 / 250 / 251

Salle des Fêtes : 7 rue de Parme, Vandœuvre-lès-Nancy. Médiathèque Jules Verne : 2 rue de Malines, Vandœuvre-lès-Nancy. La Fabrique, Théâtre de la Manufacture : 8 rue Baron Louis, Nancy. MJC et Galerie Lillebonne : 14 rue du Cheval Blanc, Nancy.

Pour s’y rendre En voiture : autoroute A31 - A33, sortie “Vandœuvre Brabois” ou autoroute A31 (Metz), sortie “Gentilly” puis suivre “Vandœuvre Centre” et “Hôtel de Ville” (parking gratuit face au théâtre). En train : arrivée gare de Nancy (ligne TGV Paris - Strasbourg ou Metz - Nice). En bus : ligne 138, arrêt “Vandœuvre Poste” / ligne 123, arrêt “Vandœuvre Nations”. En tram : ligne 1, arrêt “Vélodrome” puis longer à pied sur 500 m le Boulevard de l’Europe en direction du “Centre Commercial Les Nations”.

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Le Hublot : 138 avenue de la Libération, Nancy.

Adresses utiles Office de tourisme : Place Stanislas, Nancy. tel : +33 (0)3 83 35 22 41 Camping touristique de Nancy Brabois : Avenue Paul Muller, Villers-lès-Nancy. tel : +33 (0)3 83 27 18 28 Gîtes de France Meurthe & Moselle : tel : +33(0)3 83 23 49 50


Boutique

Sélection discographique

Label vand’Oeuvre

Une sélection des productions du label Vand’Oeuvre où l’on retrouvera certains artistes invités à l’occasion de cette 27e édition du festival.

site : www.centremalraux.com/disques distribution : Metamkine, Improjazz, Les Allumés du Jazz.

Wiwili Latitude 13°37’ longitude 85°49’ vdo 0427

Boutique La boutique du festival sera ouverte du 30.05.11 > 05.06.11 au CCAM. Retrouvez-y les labels Vand’Oeuvre, 33Revpermi, le distributeur Metamkine, les productions des artistes invités et autres cds d’occasion…

Georges Aperghis Tingel Tangel / Jactations vdo 0426

Kristoff K.Roll Le petit bruit d’à côté du cœur du monde vdo 0222

Guigou Chenevier, Nick Didkovsky Body parts vdo 0020

Musique Action 85 lp 001

Musique Action #1 vdo 0529

Musique Action #2 vdo 9509

Musique Action #3 vdo 0224

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Partenaires ADHÉRER À L’AUCCAM

Avec le soutien

Ne soyez pas seulement spectateur, soutenez l’action de l’Association des Usagers du CCAM et bénéficiez de nos tarifs préférentiels à l’occasion du festival. Une permanence de l’association sera assurée tout au long de la manifestation. Vous pourrez vous y procurer la carte adhérent (cotisation : 10 €) ainsi que le bulletin de liaison Raisonnances. Rappelons ici que l’AUCCAM est représentée au sein du conseil d’administration de la scène nationale de Vandœuvre.

de la Ville de Vandœuvre, du Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS - DRAC Lorraine), Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe et Moselle, de la Communauté Urbaine du Grand Nancy, de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique), de la SACEM.

À l’Improviste sur France musique Les concerts de eRikm & Eric-Maria Couturier et Christine Sehnaoui-Abdelnour & Pascal Battus du 02.06.11 (voir détails page 14) seront enregistrés par France Musique et diffusés dans l’émission À l’Improviste d’Anne Montaron les lundis 13.06.11 et 20.06.11 à 23:30.

Le CCAM est membre des Allumés du Jazz, de la Plate-forme Régionale des Musiques Nouvelles en Lorraine et de Futurs Composés, Réseau National de la Création Musicale.

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Avec la participation du CDN - Théâtre de la Manufacture, de la Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre, du CROUS de Nancy-Metz, de Musique & Danse en Lorraine, de la MGEL, de l’École de Musique de Vandœuvre, de L’Autre Canal de Nancy, du CEFEDEM de Lorraine, de la Galerie Lillebonne de Nancy, de la MJC Saint-Epvre, L’École Nationale supérieure d’Art de Nancy, du Conservatoire Régional du Grand Nancy, du Lycée Jean-Baptiste Vuillaume de Mirecourt, de l’association Fragment de Metz, du CRIME de Lille, du 102 de Grenoble, du magazine Improjazz, de Metamkine, du magazine Revue & Corrigée…

En partenariat avec France Musique, Mouvement l’interdisciplinaire des arts vivants, Le Son du Grisli, Veolia Transport.


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02/03/2011

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France Musique partenaire du festival 90.3/91.7

francemusique.com


outro Musique action, depuis 1984. Nous parlons ici des musiques d’aujourd’hui, prenant en compte naturellement la diversité des pratiques, écritures et techniques, y compris dans leurs dimensions expérimentales. Si le terme “musiques nouvelles” est utilisé à Vandœuvre, ce n’est certainement pas pour s’opposer aux “musiques actuelles” : cette catégorie est bien évidemment incluse dans notre activité, dans sa connotation de “musiques populaires”, sans la dépendance parfois douteuse à l’industrie musicale. Il s’agit bien d’illustrer la dimension de la recherche et de la création. Ainsi, se construit un parcours-programme qui inclut aussi les musiques du monde et le répertoire écrit du XXe siècle. Si les Anglo-Saxons ne lui avaient pas donné un sens particulier (lié à la musique savante), le terme de “musiques expérimentales” serait utilisé officiellement pour définir l’axe du projet. Nous tolérerons évidemment cette approximation pour une appellation officieuse. Si la question de l’avant-garde ne se pose plus vraiment aujourd’hui (il semble difficile aujourd’hui d’identifier un mouvement actif pouvant se réclamer d’une avant-garde), les comportements observés au cours du XXe siècle à plusieurs époques et dans plusieurs domaines nous concernent encore. Nous saurons apprécier l’influence (structurante ou dé-structurante, selon les cas) des futuristes ou des dadaïstes, reconnaître les principes chers aux surréalistes, apprécier les déclinaisons de leurs descendants de Fluxus à l’after-punk (influence situationniste à souligner). Nous ne pourrons éviter de situer des propositions face aux œuvres majeures des personnalités fortes qui continuent à baliser qu’on le veuille ou non, le paysage musical global. Parmi celles-ci, et sans souci de classification : John Cage, Erik Satie, Edgar Varèse, Anton Webern, John Coltrane, Ornette Coleman, Giacinto Scelsi, Captain Beefheart, Frank Zappa, Jimi Hendrix, Robert Wyatt, Fred Frith, Pierre Schaeffer, Derek Bailey, Bernard Heidsieck, Morton Feldman, Robert Johnson, Luigi Nono, Mauricio Kagel, Luciano Berio, Georges Aperghis, Tod Dockstader, Karlheinz Stockhausen, John Fahey… Dans la liste de références qui précède, seuls Georges Aperghis, Fred Frith et Derek Bailey (aujourd’hui disparu) sont intervenus physiquement au CCAM, la musique de la plupart des autres ayant été interprétée. Musique Action termine un magnifique cycle de 27 années, ayant su apporter progressivement les différentes sensibilités fortes de notre temps, du New York de John Zorn et Ikue Mori au Tokyo d’Otomo Yoshihide et Tenko ; du Berlin de Andrea Neumann au Melbourne d’Anthony Pateras ; du Montreuil de Thierry Madiot au Grenoble de Jerôme Noetinger, du Perpignan de Comelade au Cleveland de David Thomas, du Dunkerque de Frédéric Le Junter au Toulouse de Lê Quan Ninh, etc, etc. Une nouvelle ère commence… Dominique Répécaud.

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Musique Action