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Galeria Revista de arte

La ultima Cena por Leonardo Da Vinci Por: Federico Castro Rebolledo

El grito Por: Felipe Castillo Echeverri

Vincent Van Gogh y sus Cuatro Pinturas Por: Rafael Díaz Echeverri

Las Obras de Leonardo Da Vinci Por: María José Saavedra Ortega


Índice  La ultima Cena por Leonardo Da Vinci (págs. 2 y 3) Por: Federico Castro Rebolledo

 El grito (págs. 3, 4 y 5 ) Por: Felipe Castillo Echeverri

 Vincent Van Gogh y sus Cuatro Pinturas (págs. 5 y 6 ) Por: Rafael Díaz Echeverri  Las Obras de Leonardo Da Vinci (págs. 6, 7, 8, 9 y 10 ) Por: María José Saavedra Ortega 1


LA ULTIMA CENA POR LEONARDO DA VINCI Leonardo Da Vinci tiene una cualidad en sus pinturas de mostrar los sentimientos o emociones en el rostro de sus personajes, este ejemplo se muestra en la pintura La Ultima Cena. Esta tiene 4 ejemplos en la que se muestra el sentimiento que sienten los personajes y el ambiente en el que están. En la izquierda del cuadro de Leonardo Da Vinci se ve un cuarteto de persona susurrando sorprendidos. Esto es porque no pueden creer que a Jesús se va a morir y más sorprendente que alguien lo va a traicionar, Leonardo Da Vinci muestra esto con las expresiones en las caras de ellos y como el pinta el cuerpo de los personajes . Entonces además empiezan a sospechar de los otros discípulos. Esto también los pone tristes porque ellos quieren mucho a Jesús. Jesús esta solo en la mitad triste. Él ya sabe quién los va a traicionar y se siente muy mal. Y además nadie esta con Jesús porque están susurrando entre ellos. Jesús sabe que su último día vivo en la tierra, Leonardo Da Vinci muestra esto en la cara de Jesús. Él está apartado de todos los demás porque ellos están sospechando y están hablando de ello con otros discípulos.

El cuarto en el que están es Gris y con tonos oscuros. Esto es porque Leonardo Da Vinci trataba de expresar el ambiente de tristeza en La Ultima Cena porque Jesús va a morir. Esto es muy importante para saber en que ambiente y como se sentían los personajes en esta obra de arte. Los rostros de la gente tienen colores que expresan tristeza. Esto es una de las partes más importantes 2


de la cualidad de Leonardo Da Vinci expresando los sentimientos con los colores de las caras. Como el apóstol que está sentado al lado de Jesús esta pálido de la tristeza y la sorpresa. En conclusión la especialidad y cualidad de Leonardo Da Vinci es expresar los sentimientos de los personajes y de la misma pintura en la cara de los personajes tanto como en el ambiente en la que pasa la escena, y esto se muestra en la pintura La Ultima Cena. Fuentes: Wikipedia

El grito Por: Felipe Castillo Echeverri “Los colores de la pintura el grito tratan de demostrar desesperación y ansiedad con colores muy oscuros y tristes lo mismo que con la expresión en la cara del personaje.”

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El grito fue una pintura de las más famosas de Edvard Munch y una de las preferidas por todo el mundo. Los colores de la pintura el grito tratan de demostrar desesperación y ansiedad con colores muy oscuros y tristes lo mismo que con la expresión en la cara del personaje. Estos colores tratan de mostrar como son los sentimientos del personaje en ese momento. El paisaje muestra los diferentes sentimientos del personaje con colores muy llamativos y otros colores muy oscuros. En este caso el mar tiene un tono de azul muy oscuro, unas olas enormes y una marea muy alta, todo esto ayuda al pintor a expresar la ansiedad del personaje. Por otro lado el cielo tiene un color rojo intenso combinado con un tipo de naranja, los cuales usa el pintor para expresar los sentimientos como la desesperación. Estos son algunos de los ejemplos con los cuales el pintor demuestra sentimientos por medio del color en esta ocasión.

El color y la expresión de la cara del personaje son otros ejemplos con los cuales el pintor muestra los diferentes sentimientos. Aquí el usa un tono claro en la cara del personaje para mostrar ansiedad y desesperación. El también muestra sentimientos por medio de la

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expresión de la cara, la cual muestra que él está gritando desesperadamente. Estos son otros ejemplos por medio de los cuales el pintor muestra sentimientos de ansiedad y desesperación. En este texto hay varios ejemplos de cómo este increíble artista usa los colores y las expresiones para mostrar sentimientos en la pintura El Grito. El usa colores oscuros y llamativos además él pone expresiones inconfundibles en la cara de los personajes. Por esto yo digo que el color y las expresiones en la pintura El Grito son usadas para mostrar sentimientos. Fuentes: http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/fotos/el_grito.jpg http://3.bp.blogspot.com/3C0RpBJCFPM/UqSGcbNuDhI/AAAAAAAAFzA/3J66Oe5caKY/s1600/el-grito-munch.jpg http://1.bp.blogspot.com/R7lw8zKQCFk/T8whXZ_JKhI/AAAAAAAAAAk/bL5p_Rbl2Ew/s1600/el%2Bgrito.jpg

Vincent Van Gogh y sus Cuatro Pinturas Van Gogh y unas de sus cuatro obras demuestran su técnica en la pintura y lo que vive durante su vida. Estas cuatro pinturas están representadas en dos grupos diferentes, las sentimentales y las de su vida cotidiana. Las pinturas de su vida cotidiana fueron hechas porque en algún momento de su vida le llamo la atención o le gusto para pintarla, le pareció llamativa. Y los sentimentales fueron hechos porque Van Gogh tuvo algún momento de su vida que le dejo un hueco en su interior que lo obligo a pintar. 5


Las dos pinturas representadas en el grupo de las sentimentales fueron hechas por Van Gogh en 1888 en las cuales vivió diferentes momentos sentimentales durante su vida. Estas se llaman el Jarro con Doce Girasoles y La Oreja Vendada las cuales se hicieron con diferentes técnicas artísticas. El Jarro con Doce Girasoles fue hecha con la técnica del simbolismo y en estos momentos Van Gogh tenía un sentimiento de tristeza y repitió varias veces este cuadro si no que con diferentes números de girasoles. La otra pintura llamada la Oreja Vendada fue un auto retrato de el mismo con la técnica del pos-impresionismo en donde en ese momento Van Gogh no tenía el lóbulo de la oreja izquierda porque su hermano Theo se iba a cazar y eso le disgusto, con la consecuencia de obsequiarle el lóbulo como regalo a una prostituta llamada Rachel con la cual él había estado. Las dos pinturas representadas en el grupo de la vida cotidiana fueron hechas por Van Gogh en 1889 y 1890 en las cuales vivió y pinto buenos momentos en su vida cotidiana. Estas pinturas se llaman La Noche Estrellada y Auvers-SurOise las cuales fueron hechas con la misma técnica artística del posimpresionismo. La Noche Estrellada fue hecha una noche en una comuna llamada Saint-Remy-de-Provence en Francia donde Van Gogh veía el exterior de una noche que llamo su atención a la que le dio el nombre de “La noche Estrellada.” Auvers-Sur-Oise fue un lugar en el cual Van Gogh se instaló en una habitación de la pensión Ravoux. Allí conoció a el Dr. Paul Gachet, que fue un pintor aficionado que lo cuido. Y ahí Van Gogh pinto el Auvers-Sur-Oise o el lugar en donde se refugió. Van Gogh es un pintor único, él es el que hace las pinturas a través de sus sentimientos y su vida y con cualquier técnica que haga sus obras le quedan perfectas.

Las Obras de Leonardo Da Vinci Por: María José Saavedra (6c) “Como pintor, Leonardo Da Vinci uso técnicas como: temple y óleo sobre yeso, esfumato, dibujo a lápiz y el óleo sobre tabla”. 6


Leonardo Da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Vinci y falleció en Amboise, el 2 de mayo de 1519, a los 67 años. Da Vinci tuvo muchas profesiones a lo largo de su vida, entre las que se encuentra ser pintor. Como pintor, Da Vinci utilizó las técnicas: temple y óleo sobre yeso, esfumato, el dibujo a lápiz y óleo sobre tabla, y esto lo demuestra en cuatro de sus más famosas obras. Estas cuatro técnicas lo convirtieron en un pintor detallista y de gran excelencia.

La última cena (L’ultima cena)1 La técnica de temple y óleo sobre yeso consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites encima de un yeso. La última cena (L’ultima cena) se pintó entre 1495 y 1497, su técnica es temple y óleo sobre yeso, mide 46 cm por 880 cm y se encuentra en el Santa María delle Grazie. En esta obra se puede apreciar a Jesús sentado en el centro de una larga mesa con sus doce discípulos antes de morir. Esta fue su mejor y más serena obra, y se coinvirtió en el centro de discusión de especialistas en el tema y demás. Esta obra se caracteriza por ser pintada con la técnica de temple y óleo sobre yeso y, aunque la mayoría la consideraba perfecta, Da Vinci aseguro que le faltaban detalles. Muchos expertos e historiadores del arte consideran a la última cena una de las mejores obras pictóricas del mundo. Desde que Da Vinci pintó la última cena, se convirtió en unos de los primeros maestros de Italia.

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La última cena (L’ultima cena). Leonardo Da Vinci, Santa María delle Grazie. http://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%9Altima_Cena_(Leonardo_da_Vinci)

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La Mona Lisa (La Gioconda)2 El esfumato consiste en colocar varias capas de pintura delicada, creando contornos imprecisos con un toque de antigüedad. Otra gran obra de Da Vinci fue La Mona Lisa (La Gioconda) se pintó entre 1503 y 1519, su técnica es el esfumato y óleo sobre tabla, mide 77 cm por 53 cm y se encuentra en el Museo del Louvre, París, Francia. Esta fue una de sus mejores obras pintada con la famosa técnica del esfumato. En esta obra se puede observar a una mujer posando y mirando al espectador. En esta obra se puede ver la técnica del esfumato en los contornos casi indefinidos del cuadro y su gran aspecto de antigüedad, aunque en realidad ya tenga muchos años. La Mona Lisa es una obra esplendida que vale la pena conocer.

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La Mona Lisa (La Gioconda). Leonardo Da Vinci, Museo del Louvre, París, Francia. http://es.wikipedia.org/wiki/La_Mona_Lisa

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El hombre Vitrubio3 El hombre Vitrubio fue pintado en 1487, es un dibujo, mide 34,4 cm por 25,5 cm y se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia, Italia. El hombre Vitrubio fue dibujado en uno de los diarios de Leonardo Da Vinci, y está acompañado de apuntes y notas anatómicas. Este dibujo se identifica por representar una figura masculina en dos posiciones una sobre otra de brazos y piernas dentro de una circunferencia y un cuadrado. La utilizó para estudiar las proporciones del cuerpo humano. Da Vinci pintó esta obra con proporciones perfectas y esto la hace una obra admirable.

La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce)4 La técnica de temple y óleo sobre tabla consiste en consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites y colocarlos sobre una tabla. La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) fue pintada entre 1483 y 1486, su técnica es óleo sobre tabla, mide 199 cm por 122 cm y está en el Museo del Louvre, París, Francia. En esta obra se puede apreciar a la virgen María, Juan y Jesús entre otros. La Virgen de las Rocas es un nombre usado para referirse dos cuadros de Leonardo Da Vinci pintados con la misma técnica de óleo sobre tabla. La versión del Museo del Louvre fue

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El hombre Vitrubio. Leonardo Da Vinci, Galería de la Academia de Venecia, Italia. http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio 4

La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce). Leonardo Da Vinci, Museo del Louvre, París, Francia. http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas

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transferida a lienzo desde la madera, pero la que se conserva en la National Gallery aún permanece sobre tabla. Que Da Vinci supiera tantas técnicas no significaba que las hiciera mediocremente sino que le ponía suprema atención a cada técnica con la que pintaba sus obras. Él logró ser tan experto en cada una de las técnicas, que logró pintar cuadros fascinantes como los mencionados anteriormente. Esto y más fue lo que le dio a este famoso pintor una marca, una personalidad con la que en poco tiempo logró fascinar al mundo entero. Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda http://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%9Altima_Cena_(Leonardo_da_Vinci) http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas

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