Issuu on Google+

МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА О

Б

Р

А

З

О

В

А

Т

Е

Л

Ь

Н

Ы

Й

Ж

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

ЗА РУБЕЖОМ Е. Д У Б И Н Е Ц Электронная музыка США (окончание) ......................................................................4

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ Г . Ф . Г Е Н Д Е Л Ь . Ария. Аранжировка Л. Анисимовой ..........................................6 Ф . Э . Б А Х . Менуэт. Аранжировка С. Сычевой ......................................................7 И. К Р А С И Л Ь Н И К О В «Танец лягушат» ......................................................................................................22 «Ежик в тумане» ......................................................................................................24

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТ А. Б О Р О Д И Н О процессе расшифровки оригинальной фонограммы с помощью музыкальнокомпьютерных технологий ................................................8 Е. С Е Р О В А SONAR 8 — новые возможности ............................................................................10 Н. З А Х А Р О В А Начало работы в нотном редакторе Finale (практическое руководство для музыкантов) ........................................................14

ЭЛЕКТРОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И. КРАСИЛЬНИКОВ Клавишный синтезатор: путеводитель в лабиринте художественных возможностей (на примере инструментов CASIO) (окончание) ......16

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ Е. ФАТЬЯНОВА Творческая мастерская ............................................................................................19 А. РОМАНОВСКИЙ Компьютер и синтезатор в специальном классе ДМШ / ДШИ (на примере класса скрипки)..................................................................................20

ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ, СОБЫТИЯ

© Образовательнопопулярный журнал «Музыка и Электроника» Журнал зарегистрирован в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Свидетельство ПИ № 77–14914 от 20 марта 2003 г.

Главный редактор – И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В. Директор – Е Л Е Н А О Р Л О В А Дизайн © У Л Ь Я Н А В А С И Л Е Н К О . Администратор вебсайта – Ю Л И Я Д М И Т Р Ю К О В А Выпуск журнала осуществлен БЦ «Гармония» (РООИ) Адрес для писем: 127576 Москва, ул. Илимская, д. 2, 9!й подъезд, 1!й этаж, почт. ящ. 430!А). Email: harmonia@mtu!net.ru Тел./ф.: (499) 908 0800 (вт., чтв. с 1000 до 1300). Вебсайт: www.muzelectron.ru На 1й странице обложки — Президент России Дмитрий Медведев в Лаборатории Музыкальноком пьютерных технологий Российского Государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Стоят (слева направо) — ректор университета Г.А. Бордовский, А.В. Горельченко, И.Б. Горбунова, Н.А. Бер гер — сотрудники Лаборатории.

ИНДЕКС 82832

«Современное музыкальное образование–2010». Информация о конференции в С.Петербурге ........................................................6 Ю. Д М И Т Р Ю К О В А 45е международные летние курсы Новой музыки. г. Дармштадт, Германия. Июль 2010 г. ....................................................................12 И . К Р А С И Л Ь Н И К О В . Виват «Волшебные клавиши»! ......................................19 Е . Д М И Т Р И Е Н К О , В . Н И К О Л А Е В . По следам конкурсов............................13, 24 VIII открытый конкурсфестиваль в Мытищах (положение) ..................................23

Зарубежные подписчики журнала (в т.ч. из СНГ) могут оформить подписку не по ка талогу «Роспечать», а через ЗАО «МК!Периодика»: www.periodicals.ru; тел.: +7 (495) 681 9763, 681 7431 Внимание!!! Подписка СРАЗУ НА ВЕСЬ 2010 г. возможна по заявке в редакцию журнала. Цена годовой подписки через редакцию с отправкой номеров бандеролями — 400 руб.

Р

Н

А

Л

3 0

1

0

Наш год и век

И. Г О Р Б У Н О В А Компьютер в музыкальном образовании (интервью) ................................................2

Индекс нашего журнала по Каталогу «Роспечать» — 82832. Подписку на полугодие можно также осуществить через агентства курьерской доставки: «УралПресс», «Интерпочта», «АртосГал» и др.

У

2

2010 год отмечается в России как Год учителя. Учительство всегда было и остается носите лем культуры нации, важнейшим оплотом ее государственности. Российские учителя доказали, что они способ ны не только транслировать культуру будущим поколениям, но и обогащать ее. В частности, пе дагогимузыканты с большим энтузиазмом ос ваивают компьютерные технологии, которые позволяют совершить подлинный прорыв в творческой деятельности школьников и музы кальном образовании в целом. Новые учебные дисциплины «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезато ров», «Студия компьютерной музыки», на правленные на творческое развитие учащихся с помощью этих технологий, стали уже при вычными в детских музыкальных школах, шко лах искусств и других учреждениях дополни тельного образования большинства регионов страны. Не меньший интерес к компьютерным технологиям проявляют и учителя общеобра зовательных школ. На основе учебнометоди ческого комплекса «Электронное музыкальное творчество» для 5–9 классов (в создании кото рого автору этой заметки также довелось уча ствовать) они выражают готовность усовер шенствовать урок музыки. Разве не говорит это о стремлении нашего учительства к обогащающей музыкальную культуру инновационной деятельности и ре альном ее осуществлении? Притом — в отсут ствии для этого специальных проектов типа строительства научного городка в поселке Сколково. Замечательно, что первые лица государства сегодня так серьезно относятся к инновациям — без них, действительно, трудно представить перспективы лучшей жизни для россиян. Есть и понимание, что инновации возможны не толь ко в сфере промышленности, и руководители образования и культуры практически повсеме стно поддерживают инициативу педагогов по внедрению музыкальнокомпьютерного инст рументария в учебный процесс. Имеются, правда, редкие исключения. Ха рактерную для представителей советской но менклатуры враждебность ко всему новому какимто загадочным образом унаследовали некоторые сегодняшние чиновники от культу ры. К чему приводит такая позиция неувядае мых огурцовых, хорошо известно. Но подобные случаи, слава богу, сегодня не «делают погоды» в нашей сфере, и учителя по лучают от руководителей всестороннюю под держку в своем стремлении сделать музыкаль ное образование лучше. Есть все основания смотреть в будущее с оптимизмом! Игорь Красильников


ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

НОВАЯ СТРАНИЦА ИСТОРИИ — Ирина Борисовна, скажите, пожалуй ста, почему мы все больше говорим о компьютерной музыке? Современный этап развития компьютерного музицирования, ведущий начало примерно со второй половины 70х годов прошлого ве ка, привел к заметному изменению положе ния компьютерной музыки в повседневной музыкальной жизни. Ряд произведений, ис пользующих компьютерную технику, занял заметное место в практике «серьезной» (ака демической) музыки, а в отношении некото рых из этих произведений уже можно при знать, что они имеют долговременную худо жественную ценность. С конца 70х компью терная техника в качестве средства музици рования утверждается также в области попу лярных музыкальных жанров; 80е уже про ходят под знаком вхождения компьютерной Интервью с доктором педагогических наук, профессором Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена

И.Б. Горбуновой

Компьютер в музыкальном образовании музыки в сферу «всеобщего освоения» (по определению Дж. Пирса и М. Мэттьюза — ав торов, стоящих у истоков компьютеризации музыкальной культуры). Это стало, в частно сти, возможным благодаря качественно но вому уровню компьютерного оборудования (включая электронные музыкальные инстру менты) и широкому развитию техники циф ровой записи, анализа и синтеза звуков. Эра информационных технологий, в ко торую вступило человечество на исходе вто рого тысячелетия, оказывает огромное вли яние на все стороны жизни, в том числе и на жизнь искусства: 99% всей новой музы кальной продукции в мире сегодня создает ся и записывается при помощи электронных музыкальных инструментов и компьютеров. Электронные музыкальные инструмен ты — это политембральные, я бы даже ска зала, мегатембровые музыкальные инст рументы, обладающие ярко выраженной микротоновостью. Благодаря их звучанию расширяются рамки музыкального испол нительского искусства, появились новые выразительные возможности, например активное использование тембра как сред ства музыкальной выразительности. Представьте себе цвета листьев деревь ев. К примеру, желтый цвет. Профессио нальный художник видит в этом цвете и жел тый, и желтозеленый, и желтокрасный, и желтобелый, и множество других разных оттенков. Точно так же профессиональные музыканты в рамках одной и той же тембро вой области различают оттенки тембра. Чем более профессионален и талантлив музы кант, тем он более тонко чувствует краски звука. А что касается электронных музыкаль

ных инструментов, то они дают возможность значительно расширить палитру этих красок. Электронное музыкальное творчество — очень тонкое профессиональное на правление, и первыми, кто заинтересо вался этим направлением, были именно профессиональные композиторы, кото рые воспринимают электронные музы кальные инструменты как прекрасных по мощников в своей работе.

— А каким образом это происходит? Начнем с того, что подрастающее поколе ние окружено музыкальной аурой более тонкого, более динамичного многотембро вого и микротонового звучания. Совре менным детям в школе уже недостаточно звука фортепиано или аккордеона для осу ществления своих творческих замыслов. В повседневной жизни они слышат другую палитру звуков. Это касается не только тембра, но и высоты звука, характеристики которого отличаются большей гибкостью. О микротоновости говорили еще в древние времена. И все музыканты это хо рошо знают. Великий русский певец Фе дор Иванович Шаляпин виртуозно ис пользовал оттенки своего голоса. Он до бавлял краски в ноты, модулировал голо сом их тембр и высоту. Если бы он пел строго по нотам, это бы звучало обыденно. К примеру, у скрипачей, как правило, более тонкий слух, потому что движения ми смычка и пальцев они улавливают (со здают) эту микротоновость, как улавливал (создавал) ее Шаляпин своим голосом. Одна из особенностей электронного музыкального инструмента — в его, как я уже говорила, микротоновости, когда между стандартными полутонами возни кает множество звуков и призвуков. — Получается, что электронный музы кальный инструмент — это инструмент но вого поколения. Любой музыкальный инструмент призван озвучивать внутренний мир человека. В на ше время электронное музыкальное творче ство открыло новую страницу истории. Сего дня электронный музыкальный инструмент включает в себя все то, что было создано до него. С его помощью мы можем воспроизво дить звучание любых музыкальных инстру ментов с их характерными особенностями. Но самое главное, что при их помощи мы продолжаем развивать и углублять свой музыкальный слух. Электронные инстру менты снимают известную ограниченность традиционных музыкальных инструментов. ПРЕЗИДЕНТ — ВАЯТЕЛЬ ЦИФРОВОГО ЗВУКА — Ирина Борисовна, во время недавнего ви зита в РГПУ им. Герцена президента России Дмитрия Медведева, вы учили его играть именно на таком музыкальном инструменте? Да. Для нас приезд президента — очень красивый момент нашей рабочей творче ской жизни. В момент, когда в Лабораторию музы кальнокомпьютерных технологий нашего Университета вошел президент, у нас была рабочая обстановка: педагоги из музы кальных школ Петербурга и Ленинград 2

ской области проходили курсы повышения квалификации по одной из наших про грамм. «Хорошо играете», — обратился к ним Дмитрий Анатольевич. Мы показали президенту нашу лаборато рию, рассказали о наших разработках, тех нологиях и будущих планах. А затем предло жили ему сыграть одну из партий аранжи ровки фрагмента из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» на электронном музы кальном инструменте — МИДИклавиатуре с настройками рояля. Вместе с педагогами, ко торые проходили курс повышения квалифи кации, он составил целый оркестр. У каждо го был свой электронный музыкальный инст румент с определенными настройками и своя партия. В ритмическом отношении пар тия президента была главной, он задавал ритм, пульс всему ансамблю инструментов, всему оркестру. В итоге прозвучало класси ческое произведение Чайковского, органич но переданное средствами электронному зыкального инструментария.

— Президент поделился с вами своими впечатлениями? Дмитрия Анатольевича удивило звучание компьютерного оркестра. Он сказал, что ес ли бы в его детстве были подобные классы с такими музыкальными возможностями, то он непременно занимался бы музыкой. Признаюсь, мы были просто восхище ны исключительным обаянием президен та, его готовностью понять и вникнуть в то новое, чем мы занимаемся в лаборато рии. Мы встретили понимание, участие. Общая атмосфера в лаборатории бы ла рабочей и совершенно непринужден ной и творческой. — Что относится к «тому новому, чем вы занимаетесь в своей лаборатории?» К нему относится создание организован ных групп — малых предприятий внутри ВУЗа, которые будут разрабатывать новые компьютерные программы и методичес кие сопровождения к ним. Об этом, кстати, говорил во время своего приезда Дмитрий Анатольевич. Наша структура — лаборато рия — абсолютно готова создать такое предприятие: у нас есть программисты — коллектив, который реально может занять ся разработкой таких программ. В нашей лаборатории проходят практику студенты факультета информационных тех нологий, способные создать грамотный про граммный продукт, который будет сопро вождать методические программы для Но вой школы, о которой говорил президент. Также они могут создавать интерактивную среду общения совершенно нового типа: электронные учебники, диски; дистанцион ную поддержку: мультимедиа, IPконсульта ции, интернет TV. Уже на данный момент эти студенты много для нас сделали. МИР МУЗЫКИ В ЦИФРОВОМ ПРОСТРАНСТВЕ — Ирина Борисовна, на кого рассчитаны разработанные вами программы? В нашей лаборатории созданы различные программы для детей, студентов, препо давателей и учителей музыки. В этих про граммах есть поурочные разработки, кни


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

ги для учителя, рабочие тетради и диски. Вся эта информация есть в открытом до ступе в сети, любой учитель может «ска чать» ее на сайте Министерства образова ния и работать по этим программам. Среди прочих есть программа для музы кальных школ «Музыка в цифровом прост ранстве», где обычные уроки также допол няются сайтом, на который может выйти любой ребенок, учитель, родитель, педагог. В занятиях информатикой по нашей программе предложены элементы вхож дения ребенка в мир искусства, в мир му зыки посредством электронных программ. Существуют курсы повышения квали фикации для педагогов, преподавателей, директоров музыкальных школ. Еще одной программой заинтересовал ся Институт детства, по которой они хотят открыть магистратуру или бакалавриат, чтобы учитель начальных классов был зна ком с такой методикой художественного воспитания ребенка при помощи компью терных технологий.

— Можно подробней об этой программе? Эта программа абсолютно оригинальна. В то же время она опирается на классические традиции образования и воспитания в на шей стране, с другой стороны она опирается на классический репертуар, потому что мы глубоко убеждены, что ребенок в этом воз расте должен слушать и стараться играть в той мере, в которой ему может позволить общеобразовательная школа именно клас сические произведения. Но самое ценное, с нашей точки зрения, что в информацион ном обществе должны быть адекватные тех нологии художественного воспитания. Ком пьютер в этом деле — друг и помощник. Технология обучения этому инстру менту включает в себя знакомство с ком позицией и аранжировкой сразу же с пер вых дней обучения ребенка в школе. С первых занятий дети, не зная нот, начина ют сочинять музыку. Главная цель, которую мы преследова ли, создавая эту программу — это экология воспитания ребенка в художественном плане, экология звука, экология слова, экология души, экология гармонии. Музыкальные технологии, которые мы разрабатываем, призваны передать классические музыкальные традиции ре бенку, используя новые средства. Добавлю, что все эти программы со ответствуют требованиям санпина, так что во время одного урока ребенок зани мается за экраном компьютера не более 10–12 минут.

глухонемым услышать музыку. Глухонемые дети говорят на одном звуке. После занятий музыкой они начинают моделировать голос, говорить интонационно, развивают слух и речь, и мы их начинаем понимать. Главное в этих программах — установить тактильную связь между рукой ребенка и клавишей с издаваемым звуком. Ведь чело век может слышать не только ушами, но и височными долями, кожей, внутренним слухом, которым обладает каждый человек. В нашей лаборатории этим занимает ся Нина Анатольевна Яцентковская. Мы каждый год бываем на отчетных концертах детей с отклоняющимся развити ем — это чтото потрясающее. Когда ребе нок прекрасно играет Моцарта, ты видишь плоды своего труда. Когда ребенок начина ет слышать музыку своим внутренним слу хом, он начинает жить в мире музыки.

— Часто ли к вам в лабораторию приходят студенты с других факультетов, желаю щие заниматься музыкой? Конечно. Все студенты, которые к нам приходят, очень похожи друг на друга. Их всех отличает талант. Они приносят нам материалы, диски со своими творческими работами. В одно время мы даже организовали курсы изучения компьютерной музыки, разработали программы для студентов, которые на данный момент не являются профессиональными музыкантами. Для них это, пожалуй, единственный способ выразить себя. На таких занятиях студенты играют на инструментах, создают музыку, слушают, одновременно изучая гармонию, анализ музыкальных форм и другие классичес кие предметы, то есть получают полно ценное музыкальное образование. ЗВУК БУДУЩЕГО — С наступлением Года учителя чувствуете ли вы, работники учебнометодической лаборатории «Музыкальнокомпьютер ные технологии», вашу особенную роль в музыкальном образовании? Мы это не просто чувствуем. Можно ска зать, ощущаем всеми органами чувств. Это большая радость для нас, потому что имен но сейчас мы поняли, что мы нужны, востре бованы, что к тому, чем мы занимаемся, об

МУЗЫКА ИСЦЕЛЯЕТ… — Что вы можете рассказать о музыкаль ных компьютерных программах, помога ющих слабослышащим и глухим детям? Могут ли слышать музыку глухонемые и говорить? В этой связи мы работаем с факультетом коррекционной педагогики, разрабаты ваем специальные п��ограммы для сла бослышащих и глухих детей, по которым они занимаются музыкой. С помощью наших технологий подбором определенных частот мы даем возможность Президент России Дмитрий Медведев в РГПУ им. А.И. Герцена (СанктПетербург, 2010)

3

ращается огромное количество педагогов. Например, одна из моих аспиранток, старший методист лаборатории Маргарита Юрьевна Черная, работает в школе искусств им. М.И. Глинки на отделении электронных музыкальных инструментов. Сейчас на это отделение просто огромный конкурс. Пото му что многим родителям стало ясно, что в информационном обществе должны быть адекватные способы передачи художест венной, музыкальной информации. К примеру, если раньше я меняла курс для музыкантов раз в год, то сейчас я ме няю его раз в полгода, потому что музы кальные технологии — быстроразвиваю щееся направление. Даже наши самые яростные оппонен ты не могут не обращать на это внимания. Современные музыкальные технологии востребованы в первую очередь учащи мися. Потому что это расширяет художе ственные возможности музыкального об разования и музыкального содержания.

— Ирина Борисовна, а если пофантазиро вать о музыкальных электронных инстру ментах, как они будут выглядеть через не которое время, чем будут отличаться от современных? Мы сейчас находимся в процессе очень быстрого динамического роста техники. Для нас очевидно, что электронные музы кальные инструменты будут более просты ми в управлении, но такими же по сути. В будущем электронный музыкальный инструмент будут называть сокращенно уменьшительноласкательным ЭМИ. Пред ставлен он будет рабочей станцией, кото рая выглядит обычно в виде фортепиано. Помимо всего прочего у ЭМИ появится возможность подключения его к другим источникам звука, сети интернет, воз можность записи с диска, «флэш»карты, с любых источников. Эту рабочую стан цию можно будет легко вынести на сцену для выступлений. Конечно, сейчас только переходный этап. Еще нет массового профессиональ ного владения этими инструментами. Но в будущем времени мы перестанем заду мываться о том, что такое электронный музыкальный инструмент, и начнем про сто пользоваться им для создания своей музыки.


СОБЫТИЯ

Федеральное агентство по образованию Российской Федерации Учебнометодическое объединение по направлениям педагогического образования Учебнометодический совет по направлению «Художественное образование» РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А.И. Герцена САНКТПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им. Н.А. РимскогоКорсакова Образовательный журнал «МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА»

Приглашают принять участие В VIII МЕЖДУНАРОДНОЙ НАУЧНО!ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ «СОВРЕМЕННОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ–2010»

Ария Г.Ф. ГЕНДЕЛЬ АРАНЖИРОВКА Л.А. АНИСИМОВОЙ

Общая информация о конференции 1!й этап конференции состоится в Москве в рамках 3го Международного конкурса творчества «Музыка и Электроника» 1–3 ноября 2010 г. 2!й этап Конференции состоится 1–3 дека бря 2010 г. в РГПУ им. А.И. Герцена и СПб консерватории им. Н.А. РимскогоКорсако ва в СанктПетербурге. Возможно заочное участие, а также прове дение других региональных этапов Конфе ренции–2010. Запланировано издание сборника матери алов Конференции и публикация части из них в журналах «Музыка и Электроника», «Музыка в школе». Тематика освещаемых на Конференции проблем • Актуальные проблемы музыкального образования в системе целостного ху дожественного образования. • Проблемы профессионального музы кального образования. • Электронные музыкальные инструменты. • Новые тенденции в системе общего и специального музыкального образова ния. • Новые информационные технологии в музыкальном образовании и творчестве. • Компьютерная музыка. • Музыкальная информатика. • Теория музыки в современной музы кальной практике. • Компьютерное музыкальное творчество. • Медиамузыка Оргкомитет планирует издание сборни ка материалов конференции, который бу дет опубликован после проведения конфе ренции. Допускаются стендовые доклады (они также будут опубликованы). За участие в конференции взимается оргвзнос в размере 1500 руб. (в т.ч. НДС) (включая стоимость публикации). Требования к оформлению материалов конференции для опубликования: 1. Объем текста до 4х машинописных страниц формата А4, междустрочный интервал — полуторный, шрифт (Times), 14 кегль, выделения допускаются только курсивом, поля по 2 см. (при объеме, превышающем 4 страницы, за каждую последующую страницу — доплата 70

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ

4


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

рублей). 2. Текст доклада с указанием: 1 абзац — инициалы и фамилия авто ра; 2 абзац — название доклада; текст доклада (не допускаются таблицы и рисунки, переносы слов) Тексты или тезисы докладов просим присылать по электронной почте: gorbunova@herzen.spb.ru

Менуэт Ф.Э. БАХ АРАНЖИРОВКА С.В. СЫЧЕВОЙ

Регистрация и слушание докладов возможны как на 1м, так и на 2м этапе Конференции 1й этап Конференции состоится в рамках 3го Международного конкурса творчества «Музыка и Электроника» 1–3 ноября в Москве по адресу: ДШИ им. М.А. Балакирева, Москва. Проезд: м. Вы хино, далее авт. № 209 (609) до ост. «ДШИ им. М.А. Балакирева». Регистра ция в 10.00 (о начале слушаний докладов в эти дни будет сообщено дополнительно — на сайте www.muzelectron.ru или через запрос по эл. адресу izdatelstvo@list.ru). Открытие 2го этапа конференции со стоится 1 декабря 2010 года в 11.00 в Голу бом зале Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена по адресу: С.Петербург, набе режная реки Мойки, 48, корп. 4. Регистрация участников 2го этапа конференции начнется в 10 часов в фойе Голубого зала. Последующие пленарные заседания и заседания секций будут про ходить в РГПУ им. А.И. Герцена и СПб консерватории им. Н.А. РимскогоКорса кова по адресам: наб. р. Мойки, д. 48, корп. 1, ауд. 239 (станции метро: «Невский проспект», «Канал Грибоедова»), тел.: 571–96–02 Театральная пл., д. 3. (ближайшая стан ция метро — «Сенная пл.»); Размещение Проживание и питание оплачивается уча стниками конференции самостоятельно. По желанию участников петербургский оргкомитет может забронировать место в гостинице или в общежитии университета. Техническое обеспечение Всем докладчикам будет предоставлено необходимое оборудование для доклада — мультимедийный проектор, музыкаль ные инструменты (в т.ч. электронные). Для подачи заявки и получения дополни тельной информации вы можете связать ся с оргкомитетом: по адресу: 191186, С.Петербург, набе режная реки Мойки, 48, к. 1, ауд. 239; по телефону: (812) 571–96–02; по электронной почте: gorbunova@herzen.spb.ru Контактное лицо: Ирина Борисовна Горбунова — д.п.н., проф., главный науч ный сотрудник УМЛ «Музыкальноком пьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Гер цена, тел.: 956–85–25 Форму заявки на участие в конференции см. на сайте www. muzelectron.ru 5

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ


МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТ

Аранжировщику довольно часто приходится заниматься расшиф3 ровкой звукового материала. Как правило, в этом возникает необходимость, когда отсутствует партитура конкретной музыкальной композиции, либо солист нуждается в минусовом варианте исходной плюсовой фонограммы, либо надо полностью воссоздать звучание поврежденного по тем или иным причинам звукового оригинала — например саундтрека к старому фильму

В

первом случае мы будем использовать нотный редактор, в остальных для решения поставленной задачи можно приме нить различные средства. Скажем, возможен вариант ис пользования той же нотографической программы для подготов ки партитуры, предназначенной для исполнения коллективом музыкантов и последующей записи в студии, — то есть не при дется возиться с «оживлением» MIDIпартий в секвенсоре. Од нако работа музыкантов требует соответствующей оплаты, кото рая не всегда вписывается в отведенный бюджет. Также нотный редактор позволяет озвучивать партитуры, что бывает необходимо для предоставления демоверсии дирижеру

А Н Т О Н Б О Р О Д И Н,

кандидат педагогических наук, руководитель секции музыкально/компьютерных технологий кафедры художественного образования Уральского государственного педагогического университета

О ПРОЦЕССЕ РАСШИФРОВКИ ОРИГИНАЛЬНОЙ ФОНОГРАММЫ С ПОМОЩЬЮ МУЗЫКАЛЬНО КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ оркестра в качестве ознакомления с новым произведением. В результате репетиции проходят более плодотворно, поскольку руководитель музыкального коллектива уже в курсе формы, ритмической организации, темпа сочинения и т.д. Однако для полноценного озвучивания аранжировки целесообразно обра титься к виртуальной студии. В ней же, кстати, возможно осуще ствить и сведение записанного материала живого исполнения. В сущности, процесс так называемого «снятия» аранжировки напоминает слуховой диктант по сольфеджио, с той лишь раз ницей, что количество проигрываний не ограничено. Главным рабочим инструментом здесь, безусловно, является музыкаль ный слух. Обладатели абсолютного слуха имеют вполне очевид ное преимущество, тем не менее, кроме звуковысотной органи зации у музыкального материала существуют метроритмический и тембровый аспекты, которые подчас не менее важны для запи си временной структуры, идентификации инструментального состава композиции. Развитый относительный слух не является препятствием для фиксации звуковой вертикали. Программное обеспечение дает возможность рассмотреть оригинальную фонограмму «буквально» под микроскопом, пре парируя музыкальный материал, расщепляя его на элементы. Например, замедление скорости проигрывания помогает скон центрировать слуховое внимание на каждом звуке стремитель ного пассажа или на какомлибо сложном аккордовом комплек се. Спектральный анализатор, встроенный в такие продукты как WIDI, может «подсказать» частоту всех звуков музыкальной фак туры и даже обертоны тембров, полученных в результате раз личных типов синтеза (Рис. 1).

Тем не менее, ни одна программа не способна без участия му зыканта полноценно расшифровать исходную фонограмму и сконвертировать ее в MIDI. Дело все в том, что музыкальный ма териал обычно включает в себя достаточно большое количество инструментов, линии которых могут дублироваться, пересекать ся. К тому же в аранжировке нередко присутствуют богатые по тембру инструменты, а звуки многих ударных вообще, как прави ло, не имеют определенной высоты и близки к шуму. А ведь из всей полученной массы MIDI информации нужно еще скомпоновать гармонично звучащее целое с кор ректно подобранными инструментами, не говоря уж о сведении. Поэтому без работы аранжировщик в ближай шее время не останется, и мечта о получении результата от нажатия кнопки остается всего лишь мечтой. Некоторые идут другим путем и пытаются изготовить вожделенный минус с помощью трансформации ориги нальной фонограммы. Чтобы удалить из трека голос при меняют различные программные средства для подавления монофонической составляющей стереосигнала (Плагин Voice Attenuator в WaveLab, YoGen Vocal Remover и т.д.). Дело в том, что обычно вокал записывают в один микрофон и панорамируют, как правило, в центр звуковой картины. При подавлении моно составляющей иногда удается если не полно стью убрать сольную партию, то существенно ее приглушить. Однако фонограмму обрабатыва Рис. 2. ют эффектами, построенными на задержке сиг Программные нала и голос «размазывается» ревербератором, средства для по дилэем по стереопанораме. Поэтому ревербера давления моно ционные отражения остаются и подчас весьма за фонической со метные. В случае же расположения вокальной ставляющей сте партии в других точках пространственной локали реосигнала — Voice Attenuator, зации трюк, естественно, обречен на провал. YoGen Vocal Применяют и способ переворачивания фазы Remover. в одном из стереоканалов с последующим мик шированием и сохранением в моно. После подобной операции из фонограммы исчезают все инструменты, помещаемые по цент ру панорамы — большой барабан, вокал, бас и т.д. так как сигна лы в фазе и противофазе взаимно вычитают друг друга. Данный эффект наглядно демонстрируется на примере синусоиды (Рис. 3).

Рис. 3. При проигрывании в режиме моно или суммировании данного сигнала на выходе получим отсутствие звука.

Таким образом, следует дописывать все партии, которые должны присутствовать в полноценной аранжировке кроме, ес тественно, вокала, который и нуждался в подавлении. Иногда по лучается очень удачное комбинирование измененного материа ла, даже аппликации отдельных элементов оригинала и расшиф рованных в MIDI партий. К примеру, полученные в результате «кручения» фазы бэквокал и партии аккомпанемента наклады вают на сделанную заново ритмсекцию и басовую партию. Тем не менее, в большинстве случаев минус, полученный в ре зультате различного рода трансформаций исходного оригинала, не отвечает профессиональным требованиям. Поэтому аранжировку приходиться «снимать» по слуху, применяя при необходимости про граммные средства для более детального изучения фонограммы. Итак, перед тем как начать процесс расшифровки, нужно в секвенсоре, например в Cubase 4, создать проект и импортировать в него оригинальный трек. Далее следует определить темп, размер и то нальность композиции. Идентификация темпа — не такая легкая опе рация, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что зачас тую значение темпа не составляет целое число. Например, в треке Майкла Джексона «Rock with you» оно равно 114,5 ударам в минуту. При «снятии» звукового материала живого исполнения возникает осо бая сложность с тем, что темпоритм не фиксирован, он мигрирующий, Рис. 1. Окно спектроанализатора программы WIDI с виртуальной клавиатурой.


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

непостоянный, поскольку музыканты не машины. К тому же в компо зиции может быть замедление, ускорение движения, кардинальная смена темпа. Поэтому необходимо определить ключевые моменты сдвига bpm и прописать параметры его изменения в Tempo track (Ctrl+T). Там же возможна и реализация переменного размера сочи нения. Подгон под дискретную сетку темпа необходим для того, что бы процесс расшифровки фонограммы был максимально удоб ным. Вы будете всегда знать, в каком такте композиции находи тесь, можете прослушать конкретный фрагмент оригинала и тут же сравнить с записанным вами MIDIматериалом. Определить общий темп трека или его части можно с помощью инструмента Beat Calculator в программе Cubase (Меню Project). Для того чтобы Beat Calculator «знал», какой фрагмент вам необходим достаточно воспользоваться функцией выделения или инстру ментом «ножницы» . В том случае, когда часть небольшая и со ставляет всего несколько тактов можно просто передвигать ее гра ницы. Напомним, частью по терминологии Cubase называется лю бой фрагмент данных, находящийся на треке. Части можно разре зать, склеивать, копировать, перемещать на другие дорожки. Процесс калькуляции осуществляется следующим образом. В по ле Beats вводим числовое значение количества долей музыкального фрагмента или композиции. Для подсчета их количества определя ем размер сочинения и количество тактов аудиоматериала. Далее умножаем число долей в такте на количество тактов — например, 4х106=424. Полученную сумму вводим в Рис. 4. Интерфейс Beat Calculator. окно Beats и нажимаем кнопку Refresh — произойдет подсчет значения темпа. Однако не следует обольщаться и возлагать надежды на автоматику. Чем точнее вы укажете начало первого такта и конец последнего в части трека, тем луч ше будет результат идентификации тем па. Для этого используем функцию уве личение масштаба отображения волно вой формы (инструмент «лупа» или го рячая клавиша «H» на английской раскладке). Изменяя длину ау диотрека, аккуратно выставляем границы фрагмента по первым долям тактов таким образом, чтобы он при проигрывании в за кольцовке звучал без швов (Рис. 5). Закольцовка части или выде ленного фрагмента активируется комбинацией Shift+G. Нужно учесть, что темп композиций под час весьма прихотлив. К примеру, bpm трека «Stargazing» от DJ Tayla обладает темпом 94.048 (94 целых и 48 тысячных удара в минуту). Рис. 5. Волновая форма в увеличении. Можно восполь зоваться и другими программами для подсчета bpm. Существует свободно распространяемый MixMeister BPM Analyzer, который довольно точно определяет темп четырех и двудольных треков, но иногда путает размер, изза чего приходиться делить полу ченное значение на два. К сожалению трехдольные и сложные размеры данная программа не понимает, поэтому Beat Calculator в этом смысле является более тонким и гибким инструментом. После определения размера, темпа и тональности произве дения следует прослушать трек целиком для определения его структуры. Здесь мы обращаем внимание на музыкальную фор му, инструментальный состав сочинения. Для более удобного ориентирования по музыкальной компо зиции обязательно пользуемся маркерами. С помощью клавиш ной комбинации Ctrl+M в Cubase открываем окно редактирова ния маркеров и вводим необходимые данные (функция Add позволяет создавать новые маркеры). Например, можно обо значить начало разделов сочинения — куплетов, припевов, про игрыша, коды. После расстановки данных маркеров вы сможете не только хорошо ориентироваться в структуре трека, но и быст ро перемещаться между его частями, используя навигационную панель для 15и маркеров на Transport Panel. Далее определяем инструментальный состав оригинала. Здесь необходим развитый тембровый слух, способный в общем

миксе распознать звуки различной природы. Для тренировки тембрового слуха и идентификации инструментов в педагогиче ской практике можно использовать упражнение под названием «Тембровый диктант», к которому я пришел за время преподава ния и обычно применяю на занятиях со студентами. Суть его заключается в том, что педагог демонстрирует тембры различных музыкальных инструментов на примере музыкальных композиций и с использованием семплерных библиотек, расска зывает об их возможностях, функциях в аранжировке и затем про игрывает пройденные образцы звуков в качестве диктанта. Сту денты должны в письменном виде указать название прозвучавших инструментов, а также использованные исполнительские приемы. Подобная тренировка приносит свои плоды — даже те, кто смутно представлял себе характер того или иного инструмента, начинали узнавать их и давать характеристику услышанн��м тембрам. Аран жировщик и композитор должны владеть звуковой палитрой в не меньшей степени, чем художник богатством красок и оттенков. Но вернемся к процессу «снятия». Затем создайте определен ное количество MIDIтреков, соответствующее числу инструмен тальных голосов. Партию соло также необходимо записать в MIDI, так как нам нужно слышать всю звуковую вертикаль. После того как весь трек оригинала будет расшифрован, ее при жела нии можно заглушить, нажав на кнопку mute (m). Алгоритм расшифровки фонограммы может быть различ ным — сначала снимаем сольную партию или раздел вступления. В любом случае должна быть четкая последовательность дейст вий. Не рекомендую записывать партии инструментов с начала до конца, поскольку зачастую музыкальный материал обладает определенной повторяемостью и фактуру, — скажем, припева, — целесообразно просто скопировать. При записи звуковысотной структуры можно использовать различные инструменты, облегчающие процесс расшифровки. О некоторых из них мы уже поговорили выше — это спектральный анализ, функция замедления аудиопотока. Также применяют эква лизацию с целью выделения в плотной аранжировке частот опре деленного голоса. Для данной цели лучше использовать парамет рический эквалайзер, который позволяет устанавливать любую ча стоту регулировки каждой из полос. Некоторые звуковые планы все же очень трудно, подчас невозможно «снять» один в один, по скольку они маскируются другими инструментами либо обладают очень низким динамическим уровнем. К примеру, протяженные инструментальные педали (выдержанные интервальные или ак кордовые комплексы) часто находятся на грани отсутствия звука, они являются фоном аранжировки, придают прозрачность, сте реоскопичность композиции. Для тренировки слухового внимания рекомендую следующее упражнение на концентрацию. При прослушивании трека после довательно переключайте слуховое внимание с одного звучащего объекта на другой, начиная с доминирующих на звуковой картине, вплоть до подголосков и инструментальных педалей. Поначалу вы можете довольно долго настраивать слух на тот или иной план фактуры. Особенно это касается мультитембральных, замаскиро ванных и негромких звуков. В какойто момент вы почувствуете, что достаточно свободно переключаете слуховой контроль с одно го инструмента на другой. Далее попробуйте прослушивать два го лоса, например большой барабан и басовую линию. Затем прослу шайте произведение в целом, не акцентируя внимания на отдель ных инструментальных голосах. Таким образом, тренируется слу ховая концентрация. В том случае, когда некоторые партии оригинальной компо зиции в силу различных обстоятельств не поддаются расшиф ровке, что происходит довольно часто, рационально компенси ровать ее недостающие элементы сходным по звучанию музы кальным материалом, либо заново сочиненной фактурой. После реализации расшифрованной фонограммы в MIDI и под бора соответствующих тембров выставляем панораму треков на се редину и переводим каждый инструмент в отдельную аудиодо рожку посредством функции Mixdown. Далее осуществляем сведе ние и премастеринг композиции, но это тема для отдельной статьи. В заключение хотелось бы подчеркнуть, что процесс расшиф ровки фонограммы и ее последующей звуковой реализации должен быть подчинен строгой логике. Правильная и рацио нальная организация рабочего процесса обеспечит нужную опе ративность и качество выполняемой работы.

7


МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТ

протяженности трека после каждого перио да записи. Облегчает управление при мно годорожечной записи, что удобно при за писи ансамбля, в особенности барабанов. Aim Assist Cursor — визуальный ориен тир настройки курсора для точного редак тирования. Split and Mute Tools — инструмент для редактирования нескольких клипов одно временно. Free Edit Tool — инструмент редактиро вания клипов, назначение которого изме одернизация произошла во всех на няется автоматически в зависимости от то правлениях: улучшены технические го, на какую область клипа он нацелен. возможности, повышена производи Добавлены новые возможности тельность системы. В комплект инструмен в процессе звукозаписи тов SONAR 8 Producer добавлены новые ин Благодаря функции Live Bounce теперь можно записывать на аудиотрек внешние струменты и процессоры эффектов, а также живые эффекты и звучание программных появились новые особенности. Итак, что же синтезаторов в реальном времени. нового предлагает нам SONAR 8 Producer? Также теперь можно осуществ Е К А Т Е Р И Н А С Е Р О В А , ekaterina.serova@gmail.com лять запись в любое время. Во время процесса вычисле ния или в режиме циклической записи пользователь может активировать и дез Введены новые функции активировать аудио и MIDIтреки, начинать Loop Explorer 2.0 — для предварительного ви и останавливать запись, переключать режи зуального представления и прослушивания мы воспроизведения и записи. аудио и MIDIгрувклипов и паттернов. Ис Новые функции микширования Особый режим солирования Solo Mode пользуя Loop Explorer 2.0, можно быстро пе with Solo Override для одного трека или ши реносить и удалять грувы и паттерны в окне ны, который одновременно препятствует трека; также можно предварительно прослу его (ее) заглушению во время солирования шать MIDIгрувклипы и паттерны в звучании других треков или шин. выбранного вами виртуального инструмента. Посредством команды Bus Inputs Dedicated Instrument Track — специали QuickGroup (быстрое группирование вход зированный инструментальный трек для ных шин) автоматически группируются все упрощения работы с виртуальными инст источники, сигнал с которых поступает на рументами. Это отдельный трек, оптимизи рованный для работы с виртуальным син выбранную шину. тезатором (моно или стерео). Также, со Функция Mono hardware outputs приго гласно исследованию пользовательских дится для легкого назначения треков и шин предпочтений, поддерживается мульти на отдельные аппаратные устройства с це трековый метод работы с виртуальными лью объединения в стереопару. инструментами, применявшийся в преды Обновлены элементы управления дущих версиях SONAR. Пользователи мо Кнопки транспортной панели True Rewind, гут разрезать специализированный инстру Fast Forward, Pause, Audition и Improved ментальный трек и объединять его с раз Jog/Shuttle Heuristics оптимизированы для личными аудио и MIDIтреками. работы во всплывающем и уменьшенном Оптимизированы функциональные режимах. возможности программы При всплывающем режиме функция Уменьшена латентность, ускорено время Show/Hide Tracks (Показать/Скрыть треки), запуска, появилась возможность менять подчиняясь видимым/скрытым трекам, те звуковые устройства без перезапуска, мо перь присутствует в окне трека и в окне кон дернизирована коммуникация с VSTпла соли. Также показываются назначенные гинами, улучшена работа с ASIO с компен MIDIпорты, зафиксированные/сохранен сацией выходной латентности. Программа ные в SONAR, и RealWorldпараметры VST. стала меньше загружать CPU при исполь Окна Track View и Console View Sync те зовании плагинов, при записи 24битного перь автоматически синхронизированы с звука с частотой дискретизации 192 кГц, видимыми / скрытыми треками между ка при мониторинге большого числа треков. налами окна трека и окна консоли. Улучшены характеристики Введены дополнительные улучшения пользовательского интерфейса Улучшенная конвертация частоты семпли Сглажена графика при изменении размера рования — теперь используется технология окон и панелей, оптимизированы размеры быстрой свертки, внедренная в плагине элементов интерфейса, увеличена «отзыв 64битного мастеринга LP–64. чивость» при изменении масштаба изоб Vista Audio: поддержка WASAPI, сов ражения и прокрутке. местимого со всеми аудиоустройствами Новые инструменты редактирования Vista, включая шину WaveRT PCI и звуко Clip Selection Groups — инструмент для авто вую карту материнской платы, USB, и уст матического группирования клипов по всей ройства FireWire.

М

S O N A R 8 новые возможности

8

QuickTime 7 Import/Export: поддержка последнего кодека QuickTime 7, включая H.264 и AACаудио. Улучшена эргономичность технологического процесса Появилась функция Insert Send Assistant, ко торая обеспечивает быстрый и легкий спо соб создания шин эффектов и добавления посылов на новую или существующую шину. Появилось более 400 новых шаблонов треков и проектов. Обновлены барабанные карты и пресе ты для плагинов, включая наиболее попу лярные фирменные плагины. Представлена новая коллекция пресе тов барабанных паттернов для интегриро ванного плагина Step Sequencer. Комплект инструментов SONAR 8 Producer обогащен новыми инструментами Среди них Beatscape (рис. 1) — последняя раз работка от Rene Ceballos, ведущего архитек тора синтеза Cakewalk. Beatscape — инстру мент для обработки и триггеринга лупов в ре альном времени. В нем 16 пэдов для загрузки и триггеринга лупов или семплов. Каждый пэд полностью совместим с REXплеером, степгенератором Rapturestyle, процессора ми мультиэффектов и хитроумными инстру ментами для работы с лупами (разрезания на слои и создания «орнамента» паттернов), приводимыми в действие по технологии AudioSnap (фирменной технологии Cakewalk).

Рис. 1. Beatscape

В стремлении быть на гребне волны в непрестанно меняющемся информа3 ц��онном океане компания Cakewalk (http://www.cakewalk.com/), производитель комплектов программного обеспечения SONAR, постоянно совершенст3 вует свою продукцию. В октябре 2008 года в продажу поступили очередные обновле3 ния базового приложения SONAR: SONAR 8 Producer и SONAR 8 Studio

Можно перетаскивать аудиоклипы непо средственно из секвенсора SONAR на пэды Beatscape, и они будут синхронизированы и готовы к работе. Используя встроенный бра узер, можно быстро загружать клипы и лупы из собственной коллекции ранее записанно го материала или воспользоваться четырех гигабайтной REXбиблиотекой ритмических фраз, выбирая из множества стилей (в арсе нале есть house, drum n' bass, hip hop, techno, glitch, latin, reggaeton и многие другие). Можно комбинировать аудиоклипы от многократных сессий записи и, используя 16 пэдов, упорядочить их в Beatscape или на треках SONAR. Также можно легко за грузить клипы или лупы из двух различных проектов, смешать их и создать один семпл. И все это на лету, благодаря друже ственному интерфейсу Beatscape. Итак, с помощью Beatscape можно. • Быстро загрузить, активировать и де формировать лупы. • Используя timber reorder в окне Loop Editor, «послойно» перегруппировать лупы, чтобы создать новые лупы или ва рианты лупов.


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

Dimension Pro включает в себя: семь гигабайт содержания, в котором есть семплы струнных, басовых, духо вых, этнических инструментов, звуки окружающей среды и многое другое; • Garritan Pocket Orchestra — полный ком плект оркестровых инструментов; • Digital Sound Factory Classic Keys Expansion Pack — около одного гигабай та классических звуков электропиано от саунддизайнера оригинального EMu Proteus 2000; • Hollywood Edge Sound Effects — стоме габайтную библиотеку готовых семп лов и звуковых эффектов из саундтре ков к фильмам. Еще один инструмент, призванный рас ширить творческие возможности SONAR 8 Producer — модуль TruePianos Amber Module (рис. 3) — один из четырех модулей, в настоящее время предлагающихся в пол ной версии TruePianos VSTi. Саунддизайн этого плагина, комбинирующий семплиро вание, моделирование и синтез звука,

обеспечивает фортепианные звуки миро вого качества. TruePianos звучит как насто ящий акустический рояль, со всеми важ нейшими характеристиками инструмента — созвучным резонансом, гармониками струн, градациями педали. Модуль сочетает в себе способность точно передавать индивидуальные качест ва игры исполнителя (с учетом характерис тик имеющейся MIDIклавиатуры) с интуи тивно понятными средствами управления. TruePianos Amber VSTi Module оптимизи рован для игры в реальном времени с низ кой загрузкой CPU даже на частоте семпли рования 96 кГц и при большом количестве единовременно извлекаемых звуков. Появились два новых плагина

Один из них — TS 64 Transient Shaper (рис. 4) — мощный инструмент для выстраивания динамики переходных процессов ударных звуков прекрасно подойдет для обработки ударных и перкуссии, приручит непослуш ную электрогитару, улучшит атаку или насы щенность фортепианного и гитарного звука. В TS 64 Transient Shaper применяются: де тектор переходных процессов амплитудной огибающей, фильтр с линейной фазочастот ной характеристикой и импульсный усилитель для контроля за динамикой отдельных пере ходных процессов любого звука с изменением амплитуды в течение долгого времени. В плагине TS 64 Transient Shaper использу ется высококачественная технология линей ной фазы, найденная в эквалайзерах LP–64 и LP–64 Multiband, когда частотный спектр раз резается на полосы и затем данные суммиру ются с сохранением цельности обработанно го звукового материала на всех частотах. Этот способ обеспечивает высокоточный контроль тембра в каждом обнаруженном переходном процессе без изменения окраски, ошибок в фазе, потерь и грязного звука.

Второй плагин — TL–64 Tube Leveler (рис. 5) — усилительлимитер, в котором использу ются усовершенствованные алгоритмы эмуляции лампового звучания по техноло гии Studiodevil (от Gallo Engineering, извест ных своими высококачественными эмуля торами ламповых усилителей), добавит к любому звуковому материалу окраску и теплоту классической звукозаписи. Для определения уровня и характера лам пового звучания (от тонкого «нагревания» до яркой насыщенности) плагин TL–64 оснащен интуитивными средствами управления. В плагине присутствует уникальный фильтр с динамической реакцией, в кото ром используется динамический, а не ста тический алгоритм моделирования лампы. Характеристики динамической модели лампы изменяются в зависимости от вход ного сигнала в течение времени, благодаря чему звук становится еще более похожим на настоящее ламповое звучание. Контроль басовой компенсации, пре дусмотренный в TL–64 Tube Leveler, ком 9 Рис. 3. TruePianos Amber VSTi Module

пенсирует потери в басовом материале, обусловленные фильтрацией низких час тот, позволяет уменьшить клиппирование басовых частот, в то же время сохраняя равномерность уровня сигнала на выходе. Подключаемая опция передискретизации снижает высокочастотный шум квантования. Имеется библиотека пресетов. Несколько плагинов TL–64 могут быть объединены в цепи эффектов с другими процессорами, эквалайзерами и компрес сорами для создания палитры виртуальных аналоговых эффектов. Общими свойствами обоих вышеопи санных плагинов являются автоматизируе мые параметры и полная поддержка VST для доступа из специализированных ауди оредакторов. Интегрированный интерфейс Channel Tools (рис. 6) с нулевой задержкой поможет в настройке баланса каналов в любой точ ке стереополя, уровня, панорамы, ширины стереобазы, фазы, а также в подстройке времени задержки по каналам во время за писи с точностью до номера семпла или миллисекунды, автоматически декодирует моносовместимый импортированный ма териал. Также Channel Tools позволяет рас ширить или сузить стереобазу. Рис. 6. Channel Tools

Используя встроенный степгенератор, быстро и наглядно нарисовать для каж дого лупа или семпла пошаговые изме нения амплитуды, панорамы, питча и LPфильтра с резонансом. • Создавать свои собственные звуковые лупы, используя 17 встроенных высоко качественных эффектов. • Использовать по 3 эффекта на каждый пэд (Beatscape справится с 48ю эффек тами одновременно). • Программировать паттерны — слои каждого лупа отображаются на соответ ствующих MIDIтреках. • Одновременно вызывать как целые лу пы, так и отдельные их части, благода ря удобному отображению соответст вующих MIDIсообщений. • Собрать собственную ударную установ ку, выбирая элементы из четырех гига байт содержания, удобно организован ного в виде конструктора. Также в комплект инструментов SONAR те перь включена полная версия синтезатора Dimension Pro (рис. 2), в котором для расширения границ творческого поиска скомбинированы реальные инструменты с продвинутыми воз можностями синтеза. Возможности Dimension Pro подкреплены фирменной технологией Cakewalk — Expression Engine, объединяющей в себе несколько различных типов синтеза (муль тисемплирование, методы синтеза wavetable и waveguide, REXвоспроизведение и обработку). Рис. 2. Dimension Pro

Интерфейс Channel Tools полностью поддерживает VST для доступа из специа лизированных аудиоредакторов. Блок плагинов SONAR 8 Producer так же дополнен последней моделью гитар ного усилителя Native Instruments Guitar Rig 3 LE от Native Instruments. В нем три усилителя и кабинета, одиннадцать эф фектов, тюнер, метроном и более пятиде сяти пресетов. Одновременно с SONAR 8 Producer вы пущена его неполная версия — SONAR 8 Studio. Она имеет все свойства «старшего брата», за исключением следующих экс клюзивных плагинов SONAR 8 Producer: • Lexicon Pantheon Reverb (в SONAR 8 Studio имеется версия Pantheon SE); • LP–64 EQ Linear Phase Mastering EQ; • LP–64 Multiband Linear Phase Mastering Compressor; • TS–64 Transient Shaper; • TL–64 Tube Leveler; • VC–64 Vintage Channel; • Roland V–Vocal 1.5; • Native Instruments Guitar Rig 3 LE; • Sonitus Surround Compressor; • Dimension Pro 1.2 (SONAR 8 Studio оснащена «облегченным» вариантом Dimension LE); • DSF Classic Keys Expansion Pack и Hollywood Edge FX for Dimension Pro; • TruePianos Amber VSTi; • Beatscape Looping Instrument; • Z3TA+ Waveshaping Synthesizer; • Surround Mixing; • POWr dithering.


МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТ

НОВЫЙ ВЕК — НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ XXI веке у педагоговмузыкантов по явилась уникальная возможность на бора нот на компьютере. Переложе ния, аранжировки — всё, что раньше за писывалось «от руки», стало возможным оформить более профессионально. Программисты создали интересные программы, методисты написали методи ческие пособия, но педагоги обращаются к нотным редакторам нечасто. Считается, что набор нот на компьютере освоить сложно. Трудность действительно суще ствует, но она связана, в основном, с на чалом работы. Если начальный этап осво ен — дальнейшие трудности преодолимы. Для набора нотного текста существуют различные программы: Finale, Sibelius,

В

НАТАЛИЯ ЗАХАРОВА,

В строке Title напишите название пье сы, в строке Composer — фамилию ком позитора. Печатайте заглавными буква ми. В строке Copyright ничего не пишите. Формат по умолчанию Letter замените на А4. Расположение страницы по умолча нию — Portrait, оставьте. Далее  Выберите инструмент: в левом столб це — Keyboards, в правом — Piano. Щел чок левой кнопкой мыши (в дальнейшем щ.) по Add — появятся Repose и Piano. Во всплывающем меню Score Order выберите форму набора Custom. Далее  Размер и тональность произведения. В «Этюде» Гнесиной это C (четыре четверти) и C!dur. В программе они по умолчанию. Далее  Числовое значение темпа не требуется, затакта в «Этюде» нет. По умолчанию пе чатный шр��фт Maestro, оставьте. Готово

Копирование одной строчки такта. Найдите инструмент Mass Edit Tool («Па! ровоз»)  щ. по верхней строчке первого такта  выделенный прямоугольник «пе ретащите» мышкой во второй такт  в ди алоговом окне по умолчанию — цифра 1 (копировать один раз), оставляем,  ОК. Усложним задачу. Инструмент «Паро! воз»  щ. по нижней строчке первого такта  выделенный прямоугольник «пе ретащите» мышкой во второй такт  в ди алоговом окне вместо цифры 1 напишите 4  ОК. Квинта набрана в пяти тактах. Наберите партию правой руки в 3, 4 и 5 тактах. На примере 5го такта будем учиться копировать обе нотные строчки одновременно. Копирование обеих строчек такта. Ин струмент «Паровоз»  2 щ. по любой строчке пятого такта  выделенные пря

преподаватель МОУДОД «Детская музыкальная школа № 1» г. Вологды

Начало работы в нотном редакторе Finale ( п р а к т и ч е с к о е

р у к о в о д с т в о

Encore… В программе Finale несколько вер сий: Finale 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010. Между ними есть разли чия. В данной статье рассматривается рабо та в Finale 2003. Представлен пошаговый вариант начала работы на основе создания несложной синтезаторской аранжировки. Для того чтобы работа была успешной, необходима методическая литература: • А. Леднев, Д. Горелкин. «FINALE. Руко водство начинающего пользователя». Смоленск, 2004. • А. Ермоленко, В. Чугреев. «Набор нот на компьютере в программе FINALE». Таблицасамоучитель. «Музыка и Электроника», №№ 3, 4 — 2008 г., № 1 — 2009 г. Музыкальное произведение для набо ра — «Этюд» Гнесиной. (Сб. «Школа игры на фортепиано», стр.59. Изд. «Музыка». — М., 1969). На примере этой пьесы нетруд но освоить технику набора и записать не сложную аранжировку для синтезатора. Установите программу, используя со веты первой главы книги А. Леднева и Д. Горелкина. Прочитайте об условных обо значениях, о папках, в которых будут хра ниться создаваемые вами файлы. Со здайте папку для хранения, назовите ее My_mus, точно следуя указаниям авто ров. Настройте Кириллицу — замените не понятные символы на русские буквы. Это довольно сложный, кропотливый период работы. Если вы знакомы с компьютером, то с установкой программы, с созданием папок и настройкой Кириллицы вы непре менно справитесь.

НАБОР НОТ В I ЧАСТИ еред вами открылась нотная страни ца в обрамлении панелей со специ альным значками. («Tip of the Day» закройте). Горизонтальная панель: верх няя строчка — меню, вторая строчка — инструменты, третья строчка — панель воспроизведения и дополнительные ин струменты. На второй строчке найдите два главных инструмента: Simple Entry Tool и Speedy Entry Tool. Первый изоб ражен в виде вертикальной восьмой, второй — в виде наклонной восьмой. Первым инструментом пользуются начи нающие наборщики, вторым — профес сиональные. Набор первого такта. Щ. по Simple Entry Tool, щ. по четверти с вертикальной панели, перенесите четверть на вторую линейку верхней нотной строчки, щ. Нота соль прикрепилась. Щ. между третьей и четвертой линейками — прикрепилась но та до. Щ. по восьмой с вертикальной па нели, наберите восьмые до конца такта. Щ. по целой длительности, наберите квинты в левой руке. Ноты в первом такте набраны! Но… Возможно, вас постигла не удача. Чтобы вернуться, следует нажать Ctrl+Z в английской раскладке клавиату ры. Если, наоборот, вернуться к первона чально набранному тексту — Ctrl+Y. Сохранение набранного текста. В на чале работы целесообразно чаще сохра нять нотный текст, поскольку неизбежны ошибки. Меню File  Save. При первом сохранении программа спросит, под ка ким именем вы будете хранить данный файл? — Этюд. Сохранить. Набор второго такта. Поскольку вто рой такт равен первому, первый такт бу дем копировать. Копировать в Finale 2003 можно одну строчку такта, обе строчки такта и несколько тактов. Начнем с самого простого.

СОЗДАНИЕ МАКЕТА СТРАНИЦЫ а Рабочем столе найдите значок про граммы FINALE, запустите программу. Закройте Quick Start. Автоматически откроется Document Setup Wizard (мас тер создания документов).

Н

П

10

д л я

м у з ы к а н т о в )

моугольники «перетащите» мышкой в шестой такт  в диалоговом окне по умолчанию — цифра 1, оставляем,  ОК. Наберите ноты до конца I части. ШТРИХИ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТТЕНКИ тобы I часть «Этюда» приобрела закон ченный вид, нужно расставить штрихи, аппликатуру, музыкальные оттенки. Выставление лиг. На строке инструмен тов найдите инструмент Smart Shape Tool («Лига»), щ.  с правой стороны экрана откроется панель дополнительных инстру ментов (верхний — лига), щ.  программа готова выставить лиги, где они требуются. 2 щ. по ноте, с которой начинается лига (нота выделилась), «тянем» мышкой лигу до ноты, на котором она заканчивается, (нота выделилась), отпускаем. Обратите внимание на появившиеся квадратики  ,      («хендлы»), они сигнализируют о том, что в настоящее время ведется рабо та на данном участке набора (выставляется лига). Если лигу вы выставили неточно, ее можно удалить двумя способами: уже зна комым (Ctrl+Z) или с помощью «хендла»: щ. по   Delete на клавиатуре. С помощью  ,      также можно редактировать лиги (например, менять высоту). Выставление стаккато и аппликатуры. На строке инструментов найдите инстру мент Articulation Tool («Артикуляция»)  щ. над нотой или под нотой  откроется Articulation Selection  значок стаккато  Select. Аналогично расставьте аппликатуру. Если значок аппликатуры попадет на ното носец, переместите его за  чуть выше. Выставление музыкальных оттенков. Инструмент Expression Tool («Нюанс»)  2 щ. по такту  в Expression Selection щ. по оттенку  Select. Откроется диалоговое ок но Measure Expression Assignment  Show On (This Staff Only)  ОК. Музыкальный

Ч


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

оттенок появится между нотными строчка ми. Если вы ошибочно выбрали не тот отте нок, щ. по   Delete на клавиатуре. Выставление «вилок». В конце I части поместим «вилочку». Снова обратимся к уже знакомому инструменту «Лига». С правой стороны экрана в дополнительной панели инструментов выберите «вилку», щ. Поместите курсор под нотой, с которой начинается «вилка»  2 щ.  не отпуская клавишу, доведите до конца «вилки». НАБОР II ЧАСТИ еред началом набора второй части целесообразно увеличить количество тактов на нотных строчках, чтобы «Этюд» поместился на одну страницу. По умолчанию было 3 такта, в процессе на бора на 1й строчке стало 5 тактов, на вто рой — 4. Увеличим до 6. Изменение количества тактов на ното носце. Инструмент «Паровоз»  щ. по од ной из строчек первого такта  Меню Mass Edit  в открывшемся меню найдите Fit Music  в открывшемся диалоговом окне поставьте  в графе Treat MultiMeasure…, отметьте • Whole Document, • Lock Layout with, укажите количество тактов: 6  ОК. Наберите ноты в правой руке во II час ти «Этюда». В последнем такте наберите две половинные ноты, паузу набирать не надо. Нам предстоит познакомиться с но вым инструментом Speedy Entry Tool («Спиди»), Набор пауз с помощью инструмента «Спиди». Щ. по «Спиди», в первом такте «Этюда» появится квадрат с курсором. Щ. по верхней строчке последнего такта II час ти, квадрат с курсором переместится в дан ный такт на верхнюю строчку. Передвиньте курсор на вторую половинную ноту (щ. по ноте), на клавиатуре в верхнем ряду на жмите клавишу  (Backspace). Половин ная нота превратится в паузу. Набор нот с помощью «Спиди». Квад рат с курсором поместите в нужный такт (щ. по такту), вертикальную черту — на место набираемой ноты. На клавиатуре компьютера нажмите клавишу, соответст вующую набираемой длительности (циф ра 7 соответствует целой ноте, 6 — поло! вине, 5 — четверти, 4 — восьмой и т.д.) С помощью инструмента «Спиди» на берите два такта в левой руке. Залигованные ноты. В I части вы на учились помещать под лигу несколько нот. Во II части требуется залиговать со седние звуки, это проще. Инструмент «Лига», щ.  с правой стороны экрана от кроется панель дополнительных инстру ментов, щ. по «лиге»  2 щ. по ноте с ко торой начинается лига. Программа авто матически соединит первую залигован ную ноту со второй. Переворот лиг (в левой руке). Ctrl + F на клавиатуре. Лига перевернется и со единит звуки ре. Чтобы снова залиговать две соль, 2 щ. по первой соль. Копирование двух тактов (в левой ру ке). Инструмент «Паровоз»  Shift (дер жать на клавиатуре) + щ. по первой квин те + щ. по второй квинте  выделенный прямоугольник «перетащите» мышкой в следующий такт  в диалоговом окне на

Этюд Е. ГНЕСИНА

П

пишите цифру 3  ОК. Квинты скопиро ваны до конца II части. Расставьте штрихи, аппликатуру, му зыкальные оттенки. НАБОР III ЧАСТИ оскольку третья часть повторяет пер вую, первую часть будем копировать. Копирование удобнее делать в мень шем масштабе: Меню View  Scale View to  50%. Чтобы вернуться в 100 %, не обязательно снова заходить в Меню View, достаточно 2 щ. правой кнопкой мыши по «замочку». Пересчитайте количество тактов, пред назначенных для третьей части. Если их меньше восьми — добавьте недостающие такты, если больше восьми — удалите. Добавить такт. Инструмент Measure Tool («Такт»)  щ. в такте по любой строч ке  Меню Measure  Insert  ОК. Такт бу дет добавлен перед выделенным тактом. Удалить такт. Инструмент «Такт»  щ. в такте по любой строчке  Меню Measure  Delete.

П

Копирование I части. Инструмент «Па! ровоз»  Shift (держать на клавиатуре) + 11

2 щ. по каждому такту I части (такты выде лятся)  выделенные прямоугольники «перетащите» мышкой в первый такт III ча сти  в диалоговом окне по умолчанию — цифра 1, оставляем,  ОК. Основная работа выполнена. При же лании на одних строчках количество тактов можно увеличить, на других — уменьшить. Перемещение последнего такта на строчку вверх (вниз). Инструмент «Паро воз»  щ. в такте по любой нотной строч ке  на клавиатуре компьютера  или . ПРОСЛУШИВАНИЕ тюд Гнесиной — небольшое произведе ние. Если в процессе набора были допу щены ошибки, они видны. В более объ емных произведениях можно не заметить случайные ошибки, поэтому целесообразно научиться прослушивать набранные пьесы. Откройте Меню Window, проверьте: если перед Playback Controls нет «галоч ки», поставьте ее. Затем там же, в Меню Window, щ. по Instrument List. В открыв шемся диалоговом окне выберите инст румент для прослушивания. Закройте ди алоговое окно.

Э

Продолжение на стр. 14


Охотничий замок Кранихштайн в пригороде Дармштадта

ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ, СОБЫТИЯ

Небольшой город Дармштадт, находящийся на юге федеральной земли Гессен, в 1997 году получил официальный статус «Города наук». В нем находится несколько технических университетов, Европейский центр управления космическими полетами, а также Академия языка и литературы, Институт джаза, Институт музыки, «Колония художников» (комплекс архитектурных памятников немецкого модерна). В 1946 году в Дармштадте были основаны Международные летние курсы Новой музыки, призванные объединить музыкальный мир Европы на основе новых идей послевоенного авангарда

рично посетил Джон Кейдж. Если в 50–60е годы можно было говорить об относитель но единой «дармштадтской школе», то в наше время Курсы стремятся объединить значи тельное количество течений в Новой музыке, в том числе имеющих определенную наци ональную принадлежность (например, французская «спе ктральная музыка» (Ж. Гризе, Т. Мюрай и др.), немецкая «но вая простота» и «инструмен тальная конкретная музыка» (Х. Лахен манн) или сложные алгоритмические пар титуры британцев (Б. Фернейхоу). Но, не смотря на определенный стилевой плюра лизм, сохраняется основная установка Курсов: на эстетику авангарда и поиск но

45е международные летние курсы

Новой музыки г. Д а р м ш т а д т , Г е р м а н и я. И ю л ь 2 0 10 г. ЮЛИЯ ДМИТРЮКОВА, ученый секретарь Ассоциации электроаккустической музыки России

П

рактически всю вторую полови ну XX века Дармштадские кур сы были одним из важнейших центров музыкального аван гарда в Европе. Их деятельность напря мую была связана с развитием совре менной компози П. Булез, Б. Мадерна ции1. Молодое поко и К. Штокхаузен ление композиторов в Дармштадте. 1956 г. 1950х годов (Штокхаузен, Булез, Ноно, Мадерна, Гойвартс, Пуссёр) выдвигает здесь свои новые эстетические требова ния. Здесь определились такие известные авангардные течения как сериализм, алеа торика, инструментальный театр. Курсы также активно взаимодействовали с музы кальными культурами других стран и кон тинентов. Например, здесь на суд евро пейских слушателей были представлены сочинения американских композиторов экспериментального направления: Вареза, Копленда, Кейджа и др. В 1980е годы «национальные грани цы» Курсов были значительно расширены: в 1982 г. курсы были посвящены современ ной французской музыке, в 1984 г. — музы ке США, Англии, Румынии, в 1986 г. — Ита лии, в 1988 г. — США. В 1990 г. Курсы вто

вых закономерностей музыкального языка. В настоящее вре мя Курсы проводятся один раз в два года. Их организатор — Дармштадский му зыкальный институт (и помогающие ему партнеры — музы кальные фонды и другие организа ции). Курсы ежегод но собирают около 350 участников — как композиторов, так и исполнителей на различных инструментах. Программа состоит из концертов (около 30), reading sessions (открытых репетиций ансамблей современной музыки, с разбо ром предложенных им сочинений), мас терклассов приглашенных на курсы пре подавателей — композиторов и исполните лей, а также индивидуальных занятий (за пись на них заканчивается почти за полго да до начала Курсов!). Также, по результа там выступлений на Курсах, вручается Кра нихштайнская музыкальная премия — по одной для участниковкомпозиторов и уча стниковисполнителей. Название премии происходит от охотничьего замка Краних штайн, расположенного в пригороде Дармштадта: в нем Курсы проводились в первые годы своего существования.

Ансамбль «Студия новой музыки» после исполнения сочинения В. Тарнопольского «Чевенгур». Дирижер Владимир Горлинский, солистка Наталия Пшеничникова. Дармштадт, Orangeria, 26.07.2010

Джемсейшн Low Frequency

Концертная программа Курсов 2010 го да проходила на различных площадках го рода, в том числе в красивейшей Orangerie и главном концертном зале города — Darmstadtium. Практически все концерты Курсов собирали полные залы. К участию в концертах были приглашены как имени тые коллективы из разных стран, так и мо лодые ансамбли (в рамках проекта Ensemble 2010). В числе первых — ансамб ли Klangforum Wien (Австрия), Симфони ческий оркестр земли Гессен, струнный Arditti Quartet, ensemble recherche (Герма ния). Их программы содержали, с одной стороны, произведения признанных мас теров европейского и американского авангарда (Ж. Гризе, Г. Парч, Б. Ферней хоу), с другой (большая часть!) — сочине ния молодых композиторов от 20 до 35 лет из разных стран (от Великобритании до Китая). Открытие новых имен и исполне ние совсем юной «новой музыки» музы кантами высокого уровня — еще одна чер та Дармштадтских курсов. Среди молодых коллективов в концер тах участвовали Nadar Ensemble (Бельгия), Jack Quartet (США), ансамбль Asamisimasa (Нидерланды) а также ансамбль Nostri Temporis из Киева. Впервые на Курсы был приглашен ансамбль из России: «Студия новой музыки» из Московской консерва тории. Его художественный руководитель Владимир Тарнопольский был также в числе преподавателей Курсов 2010 года. Ансамбль представил две концертных программы: одну из произведений немец ких композиторов, вторую — российских (А. Сысоев, В. Раннев, Н. Хруст, О. Бочихи на, В. Горлинский, В. Тарнопольский). Он также провел одну reading session. Боль шинство исполненных сочинений содер жали элементы компьютерной музыки и «живой электроники» (например, запись и преобразование звуков в реальном вре мени). Дирижировал ансамблем Влади мир Горлинский. Электронной музыке было уделено на Курсах значительное место. Элементы «живой электроники» присутствовали в


Вид на концертный зал Orangerie и часть парка возле него

МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

ПО СЛЕДАМ КОНКУРСОВ ДМИТРИЕНКО ЕВГЕНИЯ ВИКТОРОВНА, преподаватель ЦДТ г. Трёхгорный Челябинской области:

большинстве инструментальных концерт ных программ. А на специально отведен ной для электроакустической программы Курсов Atelier Elektronik площадке — сцене университетского клуба 603qm — еже дневно проводились концерты с исполь зованием электронных и компьютерных устройств (лаптопы, turtntables, средства обработки и движения звука). Некоторые концерты представляли собой коллектив ную импровизацию с использованием ор кестровых инструментов и электронных «девайсов». Любопытным оказался джем сейшн Low Frequency: он представлял со Мастеркласс ФранцаМартина Олбриша

бой полуторачасовую импровизацию на контрабасе и контрабасовых разновидно стях флейты, кларнета, саксофона (музы канты из Klangforum Wien) в сочетании с партией компьютера и turntables. Инте ресную программу представил австрий ский гитарист и электронщик Кристиан Феннеш (Fennesz), сыгравший в одной программе с дармштадтским электрон ным музыкантом Kolter. На другой площадке — в помещении шко лы Лихтенберг — руководитель электрон ной студии Дрезденской Высшей школы музыки, композитор ФранцМартин Олб риш собрал необычную систему управле ния звуком в пространстве — Out of Control System, позволяющую управлять в реальном времени движением в прост

ранстве различных частотных полос сте реозвука (траектории движения задаются в среде Max MSP, всего используется пол тора десятка динамиков). Им был прове ден мастеркласс, где каждый из студен тов мог поработать с системой, используя свои собственные звуки и небольшие композиции. Затем там же состоялось не сколько концертов, где движение элек тронных звуков в пространстве сочета лось со звучанием различных инструмен тальных составов, голоса, а также «живо го» видеоряда (с использованием вебка меры). В двух концертах из трех также приняли участие музыканты московской «Студии новой музыки». В целом, электроакустическая про грамма Курсов выглядела наиболее раз ноплановой, заметно выходя за рамки «академической музыки университетов». В ней присутствовали также музыканты из сферы «свободной импровизации» и фри джаза, что весьма украсило программу. А вечерние клубные концерты (они начина лись в позднее время, что позволяло боль шинству участников переместиться в клуб из других концертных залов) создавали свободу общения и раскованную атмосфе ру. Стоит также отметить, что в программе Atelier Elektronik было немало совместных проектов музыкантов из разных стран, ни когда не игравших вместе. Еще одним интересным проектом Кур сов стал Open Space: участникам курсов было предложено самим предложить фор мат и тему событий и встреч и пригласить на них аудиторию из других программ. Те матика Open Space оказалась самой раз ной: демонстрация сочинений и их обсуж дение, технические тонкости компьютер ных музыкальных систем, дискуссии на различные темы, в том числе с использо ванием интернета. В офисе Курсов каж дый из участников мог воспользоваться доступом в интернет по WiFi со своего или стационарного компьютера. При Курсах также был открыт магазин с богатейшим ассортиментом книг, нот и записей современной музыки, работало

Пользуясь случаем, хочу сказать сле дующее: если бы в сентябре 2008 года в мои руки (случайно!) не попал жур нал «Музыка и Электроника», даже не представляю, как бы я и мои ученики обходились без его информационной поддержки, статей, возможности зака зывать и приобретать методлитерату ру. Благодаря журналу я получила уве ренность в своих мыслях и действиях, более осознанно стала формулировать свои педагогические задачи и плани ровать учебный процесс (до этого при ходилось полагаться в основном на интуицию). На сайте журнала я узнала о конкурсах и многих других событиях. К сожалению, в Челябинской обла сти к обучению на клавишном синтеза торе пока ещё относятся как к дико винке — с опаской и непониманием. В Трёхгорном наше объединение «Весё лые клавиши» Центра Детского Твор чества первое и пока единственное, где есть возможность заниматься эле ктронным музыкальным творчеством (существует с 2007 года). Ваш журнал и конкурс для нас очень важны. Спаси бо за всё!!! Я поделилась своими впечатления ми о вашем конкурсе с коллегами из других городов. Некоторые из них бы ли крайне удивлены тем размахом, ко торое приобретает развитие электрон номузыкального направления в педагогике, и это их тоже вдохновило и заинтересовало.

также отделение библиотеки Дармштадт ского музыкального института.

Сайт Курсов: http://www.internationalesmusikinstitut.de ДармштадтМосква, июльавгуст 2010. 1

Подробно об истории Курсов — Пузько О.Ю. Дарм штадтские международные Летние курсы новой му зыки и западноевропейский послевоенный музы кальный авангард. Дисс. на соискание ученой степе ни кандидата искусствоведения. Москва, МГК имени П.И. Чайковского, 2009. Автореферат: http://www.mosconsv.ru/publications/aref/puzko_ol ga_oct2009.pdf

Музыкальный магазин при Курсах

Велосипеды, выданные участникам Курсов для передвижения по Дармштадту


Начало на стр. 10

МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

Выбор темпа. В панели дополнитель ных инструментов найдите «Метроном»  щ. по одной из строчек первого такта  откроется диалоговое окно Tempo Adjustment  Set To — введите цифровое значение темпа, Measure region — укажи те c 1го такта до конца партитуры (Through End of Piece)  ОК. На панели воспроизведения найдите значок «динамик»  щ.  откроется диа логовое окно. По умолчанию предлагается прослушать нотную запись с движущимся курсором начиная с первого такта. ОК. Теперь можно щ. по кнопке Play на па нели воспроизведения и послушать «Этюд». ПРОДОЛЖЕНИЕ РАБОТЫ родолжите работу над внешним ви дом набранного музыкального про изведения. Удалите нумерацию так тов, слова Piano, Copyright, измените раз мер шрифта в названии пьесы… Отмена названия инструмента (Piano). Инструмент Staff Tool («Скрипичный ключ»)  2 щ. по  (рядом с Piano), от кроется диалоговое окно Croup attributes  щ. по Edit (рядом со словом Piano)  в открывшемся диалоговом окне удалите Piano  ОК  снова открылось диалого вое окно Croup attributes (уже без назва ния инструмента) ОК. Отмена нумерации тактов. Инстру мент «Такт»  щ. по  (рядом с номером такта)  Delete (на клавиатуре). Отмена Copyright (внизу страницы). Инструмент «Текст»  щ. по   Delete (на клавиатуре).

П

Обозначение темпа. В «Этюде» темп обозначен словом Подвижно (см. «Шко ла игры на фортепиано». — М., 1969). Ин струмент Text Tool («Текст»)  2 щ. над верхней нотной строчкой  напишите: По! движно. Название темпа можно передви нуть (с помощью  ). Удаление названия темпа: щ. по   Delete (на клавиатуре). Изменение размера шрифта (в назва нии пьесы). Инструмент «Текст»  2 щ. по  , вокруг названия появится рамка Ctrl + A (на клавиатуре), название пьесы выде лилось, можно вносить изменения. Меню Text  Foot  № 18, жирный  ОК. Про верьте, как у вас набрано имя композито ра, внесите изменения (№ 11, жирный). Название пьесы и имя композитора принято набирать заглавными буквами. Если при создании макета страницы вы набрали подругому, сейчас можно изме нить. Если название в процессе редакти рования оказалось подчеркнутым, можно исправить: щ. по   Delete (на клавиату ре)  Ctrl + Z. Изменение масштаба. Нотный текст набран крупнее, чем в нотных сборниках. Если вы хотите, чтобы он выглядел тради ционно, нужно уменьшить масштаб. Ин струмент Resize Tool («Процент»)  щ. над верхней нотной строчкой  Resize Page  Resize Page to  90% ОК. АРАНЖИРОВКА ДЛЯ СИНТЕЗАТОРА апишите несложную аранжировку для синтезатора CASIO: флейта, коло кольчик, клавир, ансамбль струнных. Набор названий инструментов в пер вой части. Инструмент «Текст»  2 щ. над

З

окончание. начало в МиЭ 2/2010

Клавишный синтезатор: путеводитель в лабиринте художественных возможностей на примере инструментов CASIO И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В,

доктор педагогических наук

ЗВУКОВОЙ СИНТЕЗ

И

нструменты CTK–900, WK–3300 / 3800 / 8000, Privia PX–410R позволя ют создавать новый оригинальный звуковой материал. Этот процесс включа ет несколько этапов: 1) выбор того или иного голоса в качест ве заготовки, 2) изменение параметров звучания, 3) добавление DSPэффектов, 4) фиксация продукта синтеза в памяти инструмента. Активизирующая режим синтеза кноп ка Synth находится слева, в непосредст венной близости от дисплея. Операция

выбора заготовки аналогична операции выбора тона. Те или иные параметры син теза выбираются с помощью правой и ле вой клавиш курсора, а значения этих па раметров устанавливаются нажатием на кнопки «+» и «» цифровой клавиатуры. В опции обработки синтезируемого звука можно войти, передвигаясь «по вертикали» с помощью верхней и нижней клавиш дисплея. А самая нижняя позиция курсора позволяет выбрать ячейку для за поминания полученного тембра. 1. Выбор заготовки окажется наилуч шим в случае ее близости вашему пред ставлению о голосе, который вы хотите синтезировать.

ЭЛЕКТРОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

14

верхней нотной строчкой  Меню Text  Edit Text  наберите в первой строчке V: Flute, во второй — La Clavi, выделите Flute  Text  Fond  поставьте  перед Underline (Flute подчеркнута)  ОК  Edit Text  ОК. В первой части можно сделать запись в три строчки: Подвижно, V: Flute, La Clavi. Точка разделения клавиатуры: Инстру мент «Текст»  2 щ.  s.p.: до первой октавы. Воспользуйтесь инструментом Page Layout Tool («Вёрстка»). С помощью  отрегулируйте расстояния между ното носцами начиная с верхнего, чтобы было достаточно места для записи инструмен тов во второй и третьей части. Копирование названий инструментов из первой части в третью. Инструмент «Текст»  2 щ. по   Ctrl + A (на кла виатуре), названия инструментов выде лились  Меню Edit  Copy. Затем 2 щ. на месте вставки  Меню Edit  Paste. Наберите названия инструментов во второй части. Распечатайте набранную аранжиров ку: Меню File  Print. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ еред вами набранная и распечатанная синтезаторская аранжировка. Несмот ря на её условность (аранжировка про стейшая) вы сделали огромный шаг в осво ении набора нот на компьютере: научились копировать определенные построения, рас ставлять штрихи и музыкальные оттенки, прослушивать набранный текст и многое другое. То, чему вы научились сегодня, — базовая основа для дальнейшей работы.

П

Окончание следует

2. Параметры звучания, которые можно изменить на инструментах CASIO, представлены ниже. Attack — атака звучания, скорость до стижения пика его громкости. Если голоса с острой атакой хороши для ведения ме лодии, баса, фигурации сопровождения, то голоса с медленной атакой лучше по дойдут для фоновых пластов фактуры. Фантастические очертания приобретает голос с очень медленной атакой — как будто на наших глазах происходит мате риализация объекта, медленное проявле ние его контуров. Release — время затухания звука после снятия клавиши. С помощью этой опции голос может обрести «длинный шлейф» или резко обрываться. При большом уровне затухания звучание может стать загрязненным, как при «жирной» правой педали фортепиано. Cutoff Frequency — частота среза фильтра. Чем больше значение этого па раметра, тем более высокие обертоны участвуют в звучании, что придает ему бо лее острый характер. Соответственно, ма лая величина данного параметра смягчает синтезируемый тембр. Resonance — резонанс. Увеличивает громкость обертонов на границе частот


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

ного среза, что делает звучание более яр ким и отчетливым. Vibrato — вибрато. Этот исполнитель ский регулятор украшает и оживляет син тезируемый голос. Разные оттенки вибрато доступны с помощью выбора его опций: • Type — тип волны (Sin — синусоидаль ная, tri — треугольная, SAU — пилооб разная, Sqr — прямоугольная), • Delay — задержка перед началом ви брато, придающая голосу большую интонационную гибкость, • Rate — скорость, • Depth — глубина, включающая значе ния, превращающие звучание в гроте скное. Octave Shift — октавный сдвиг. Он мо жет потребоваться в случае применения синтезируемого голоса в режиме деления клавиатуры (Split), когда выделенные для него клавиши не соответствуют нужному регистру звучания. Level — уровень, громкость звучания синтезируемого голоса. Touch Sense — чувствительность клави атуры. При его положительном значении более быстрое нажатие на клавишу вызы вает более громкое звучание, а при отри цательном — более тихое. Последний слу чай представляет интерес при сдваивании голосов (Layer). Такой микст проявляет се бя как тройной тембр: при быстром туше звучит один голос, при медленном — дру гой, а при среднем — оба вместе. Reverb Send, Chorus Send — посыл ре верберации, хоруса — обогащает звуча ние. 3. Добавление DSP!эффектов. Этот этап работы над звуком описан в разделе «Звукорежиссерская обработка». Все свя занные с обработкой дополнения сохра няются вместе с новым голосом и воспро изводятся вместе с ним при включении линии DSP. 4. Фиксация продуктов синтеза в памяти инструмента осуществляется в банке пользовательских тембров, для че го там зарезервировано 100 ячеек. Новые голоса можно извлекать из памяти инст румента и применять в творческой прак тике наряду с пресетными. Выразительные возможности матери ала, полученного с помощью средств зву ковой режиссуры и синтеза, отличаются богатством своих ассоциативный связей. Поэтому обращение к этим средствам обусловлено не только задачей облагора живания звучания аранжировки, созда ния соответствующей жанру оригинала акустической атмосферы, но и зачастую продиктовано необходимостью обогаще ния музыкального образа самыми слож ными, причудливыми ассоциациями. ОРГАННЫЙ СИНТЕЗ

Э

та функция доступна на инструментах CTK–900, WK–3300 / 3800 / 8000, Privia PX–410R. Она позволяет имити ровать создание тембра на механическом органе путем включения / выключения его разных регистров — труб разной длины. Эта длина измеряется в футах, и на ин струментах CASIO представлены девять

таких регистров — от 16 футов до 1. Увели чение / уменьшение громкости каждого из них ведет к изменению окраски звуча ния — низкие трубы придают ему глубину и массивность, средние — плотность, а верхние — резкость. При включенном режиме Drawbar organ эта регулировка доступна с помо щью девяти пар кнопок, расположенных ниже дисплея, в непосредственно близос ти от него. Достижению реалистичности органно го звучания способствует шум клавиш — эффект, который может быть включен в создаваемый голос и отрегулирован по высоте и времени затухания. Создание тембра может быть продол жено с помощью опций описанных выше синтеза звука и его обработки DSPэффек тами. Это не только позволяет вписать зву чание органа в соответствующий акустиче ский объем, но и получить самые необыч ные, фантазийные варианты его тембра. Чтобы войти в режим дальнейшего редактирования органных голосов, надо, управляя горизонтальными клавишами курсора, вызвать сообщение «More?» («Больше») и, нажав на его нижнюю кла вишу, перейти в режим синтезатора — «SYNTH». А самая нижняя позиция курсора поз воляет запомнить полученный результат в любой из 100 пользовательских ячейках банка органных голосов. СЕМПЛИРОВАНИЕ

S

ampling Sounds — функция, имеюща яся на инструментах CTK–2000 / 3000 / 4000 / 5000, WK–200 / 500. Она поз воляет расширить звуковую палитру элек тронного инструмента за счет звуков, за писанных через микрофоный или линей ный входы. Это может быть и ваш голос, и мяуканье кота, и любой другой шумовой эффект, подслушанный вами в реальной жизни или снятый с магнитофона или компактдиска. Переведенное в цифровую форму, все это превращается в семплы (Samples), которые можно разложить по клавиатуре и воспроизводить в обычной полутоно вой темперации; закольцевать (функция Looping Sampled Sound) и превратить краткие заготовки в длящиеся голоса; ос настить эффектами (изменение высоты, тремоло, вибрато и др.), которые прида дут этим заготовкам самый неожидан ный, зачастую комический оттенок. Кнопка SAMPLING, расположенная снизу справа от дисплея, позволяет войти в режим семплирования. Записываются семплы в голосовые ячейки (например, Tone — с 671 по 678 на WK–500 и с 571 по 578 на WK–200) и воспроизводятся с кла виатуры, подобно другим голосам синте затора. — Кроме закольцованных семп лов, которые запоминаются и воспроиз водятся с помощью пяти кнопок под дис плеем с надписью REGISTRATION. Возможность оперирования самой широкой звуковой палитрой — специфи ческая особенность электронной музыки. Эта возможность позволяет обогатить ее 15

образноассоциативный потенциал, при дать музыкальному образу яркий пред метноконкретный характер. И обраще ние к имеющейся на синтезаторах CASIO функции семплирования поможет вам в вашем творчестве приблизиться к про фессиональному уровню. РАБОТА С СЕКВЕНСЕРОМ

R

ecorder (или Sequencer) — функция синтезатора, позволяющая последо вательно, на разные дорожки записы вать параметры музыкального звучания, а затем воспроизводить их все вместе. Так с помощью электронного инстру мента можно записать многотембровую оркестровую партитуру. Правда, на за пись по очереди всех партий партитуры, которые оркестр исполняет одновремен но, уходит гораздо больше времени. Зато одному человеку оказывается под силу работа, ранее доступная лишь целому коллективу музыкантов. Осуществляются сказанные еще в 40х гг. прошлого века пророческие слова акаде мика Б.В. Асафьева о том, что «когдани будь композитор просто и удобно сможет «записать» свои идеи, не думая об испол нителях, оркестре, инструментах, а имея дело непосредственно с беспредельным миром звукотембров, и к его услугам бу дут соответствующие аппараты»*. При нажатии на кнопку RECORDER, расположенную справа от дисплея, на дисплее инструмента CASIO возникает изображение шести каналов, на которые осуществляется запись — с 11 по 16. На 11 канал, который при этом автоматически активизируется, записывается мелодия с автоаккомпанементом. Их выбор осуще ствляется также как при игре вживую (с помощью кнопок Tone, Rhythm и трех значного набора цифр, соответствующего нужному тону и ритму). На каналы 12–16 записываются остальные голоса. Создание фонограмм и игра в реаль ном времени, по сути — два разных вида деятельности. Если игра вживую, обеспе чивая прямой контакт исполнителя и слу шателя, позволяет пользователю синтеза тора в большей мере проявить свои арти стические способности, то создание фо нограммы дают ему возможность облечь в звуки самые смелые идеи. И он в полной мере может почувствовать себя «челове коморкестром». ОБУЧАЮЩИЕ ПРОГРАММЫ

Н

а ряде моделей CASIO (LK–270 / 220 / 300TV / 210 / 215, CTK–2000 / 3000 / 4000 / 5000, WK–110 / 200 / 500, Privia PX–500L / 700 / 800, CDP–200R) имеются программы, призванные помочь начинающему пользователю синтезатора в разучивании музыкальных произведе ний. Эти собранные в специальный банк произведения синтезатор «помогает» учить отдельными фразами, отдельными руками, в разных темпах, повторяя вновь

*Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2. Изд. 2е. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с., с. 295.


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

и вновь трудные фрагменты, пока испол нитель не сможет сыграть произведение целиком без ошибок. Вход в функцию обучения обеспечи вает кнопка SONG BANK, расположенная справа от дисплея. Выбор произведения из этого банка осуществляется с помощью цифровой клавиатуры. Кнопка PART SELECT поможет вам отключить ненуж ную партию для замены ее звучания жи вым исполнением, а кнопка REPEAT — ус тановить режим повторения фрагментов разучиваемого произведения (обе кноп ки расположены слева и ниже дисплея). При желании можно воспользоваться «уроками» — заданиями, построенными по принципу возрастания сложности предлагаемых заданий: 1) прослушива ние произведения; 2) разучивание его текста с помощью индикации на дисплее нужных клавиш и пальцев; 3) игра без ин дикации. Три кнопки, активизирующие эту функ цию, расположены под дисплеем. ВНЕШНИЕ НОСИТЕЛИ

М

ногие инструменты CASIO (CTK–5000, WK–3300 / 3800 / 8000 / 500, Privia PX–200 / 320 / 410R / 800) предусмат ривают возможность сохранения данных на SD!карте, а синтезатор WK–3800 — од новременно на такой карте и дискете 3,5'. Это очень полезная функция. С ее помо щью можно накапливать библиотеку про дуктов своего творчества: фонограмм му зыкальных произведений (во внутреннем формате — SONG или универсальном MIDI!формате), оригинальных паттернов автоаккомпанемента, голосов, звукоре жиссерских эффектов. Подобного рода данные с карты или дискеты можно загру жать в память инструмента, тем самым обо гащая его звуковой потенциал. А сохране ние на этих устройствах настроек регистра ции памяти позволит вам быстро подгото вить инструмент для выступления на сцене. Активизирующая данную функцию кнопка DISK или DISK / CARD расположе на слева от дисплея. Опций работы с внешними носителя ми множество, но специально запоми нать их не надо, т.к. управление осуще ствляется в режиме диалога. Правая и левая клавиши курсора обеспечивают выбор типа операции (Load — загрузка данных с внешнего но сителя, Save — их сохранение, Rename — переименование, Delete — удаление, Format — форматирование носителя), нижняя и верхняя его клавиши — переход к новому разделу меню, а кнопки «+» и «» цифровой клавиатуры — выбор конкрет ных операций. СОЕДИНЕНИЕ С КОМПЬЮТЕРОМ

В

се инструменты CASIO, кроме рассчи танных на самых маленьких пользова телей (серии SA), могут быть по прото колу MIDI подключены к компьютеру. За дачи, которые при этом решаются — две: 1) использование инструмента в качест ве клавиатурыконтроллера для уп

равления компьютерной программой — MIDIсеквенсером; 2) использование компьютера и Интер нета для обогащения художественных возможностей синтезатора с помощью программы IDES — Internet Data Expansion System (Системы обновле ния данных через Интернет). И если решение первой задачи до ступно практическому любому инстру менту любой фирмы, то решение второй — эксклюзивная возможность CASIO, в ча стности — выпускаемых сегодня синтеза торов CTK–900, WK–3300 / 3800 / 8000 и пианино Privia PX–410R. Опции, которые предоставляет IDES, по своему объему сравнимы с имеющимися на дорогих студийных синтезаторах других фирм (несравнимы лишь цены на эти син тезаторы и инструменты CASIO), и, освоив их, пользователь будет уверенно себя чув ствовать в работе на основе самой слож ной профессиональной аппаратуры. Бесплатно скачиваемая с сайта http:\\casiomusic.ru программа IDES со стоит из четырех модулей: Data Manager, Parameter Editor, Rhythm Converter, Wave Converter. 1. Data Manager — модуль управле ния музыкальными данными. С его помо щью осуществляется обмен данными между компьютером и синтезатором (или его внешними носителями — SDкартой, дискетой). В качестве таких данных могут фигурировать звуки, паттерны, эффекты, сонги и др. Так, скачанный из Интернета или полу ченный иным образом новый звуковой материал может послужить ценным до полнением к имеющемуся в памяти синте затора. А сам инструмент обретает откры тость, ничем не ограниченную возмож ность обновлять свои звуковые ресурсы. Управление обменом данными очень наглядно. В левом окне модуля содержат ся музыкальные данные, имеющиеся на компьютере, а в правом — на синтезаторе (или его внешних носителях — SDкарте, дискете). Между окнами размещены две разнонаправленные стрелки, активизиро вав которые, можно пересылать эти дан ные слева направо или справа налево. 2. Parameter Editor — редактор пара метров. С его помощью можно непосред ственно с компьютера, ориентируясь на экран монитора, управлять многими па раметрами звучания синтезатора: • выбором тона по тому или иному ка налу, • его «грубой» (по полутонам) или «тон кой» (по центам) подстройкой, • октавным транспортом, • глиссандо, • посылом хоруса, • посылом реверберации, • громкостью, • включением / выключением канала, • включением / выключением линии DSP и др. Особенно наглядным становится про цесс управления звуковым синтезом и синтезом органных тембров — все их па раметры, как на ладони, представлены на дисплее компьютера. 16

3. Rhythm Converter — конвертер пат тернов (стилей). Позволяет преобразовы вать паттерны автоаккомпанемента из универсального MIDIформата в формат синтезатора CASIO. С помощью этого модуля можно со здавать оригинальные паттерны. Для это го в любом MIDIсеквенсере надо сначала создать элементы паттерна: два варианта вступления — длинное (4 такта) и корот кое (2 такта), два варианта его основного вида (по 4 такта), 4 заполнения (по 1 так ту), два варианта окончания — длинное (4 такта) и короткое (2 такта). Затем — со зданную модель конвертировать в фор мат CASIO и перебросить ее из компьюте ра в банк пользовательских паттернов синтезатора. Для этого в меню ритмического кон вертора выбирается пункт «Convert to Pattern», и новый стиль сохраняется на компьютере. После чего при помощи рас смотренного выше модуля Data Manager он загружается в память синтезатора. 4. Wave Converter — конвертер семп лов. Любой звуковой файл формата Wave с помощью этого модуля может быть пре образован в голоса синтезатора. Напри мер, можно украсить вашу аранжировку предварительно записанными на микро фон или взятыми из звуковых библиотек шумовыми эффектами, разложить их по клавиатуре и в нужные моменты, беря со ответствующие клавиши, воспроизводить их звучание. Это позволяет безгранично расширять звуковой материал для музи цирования на синтезаторе CASIO и созда вать яркие, оригинальные художествен ные образы. Работа с конвертером семплов доста точно проста. Она включает деление кла виатуры на зоны и закрепление за каждой из них своего семпла. Для этого в меню модуля «Edit» нужно отметить пункт «Add Split», а затем — вы брать звуковой файл для этой зоны c по мощью кнопки «Open Wav File». Наш обзор художественных возможностей инструментов CASIO подошел к концу. Как видите, эти возможности столь широки, что ознакомление с ними порождает ощу щение продвижения в сложном лабиринте с массой развилок. Но углубление в каж дую из них чревато потерей главного ори ентира, а нашей целью было познакомить начинающего пользователя электронного инструмента с его основными функциями и, соответственно — дать целостное пред ставление о новой, связанной с электрони кой музыкальной деятельности. Таких функций на механических инст рументах несравнимо меньше. Скажем, аналогичный разговор о фортепиано свелся бы лишь к роли его клавиатуры и педалей. Однако к изучению их предназначе ния не сводится приобщение к искусству фортепианной игры. Также и при обра щении к синтезатору или цифровому пиа нино — представление об их художест венном потенциале — это лишь первый шаг на пути освоения электронного музы кального творчества.


ЭЛЕКТРОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Б

ыло бы неверным в настоящем аналити ческом обзоре обойти вниманием так называемые гибридные инструменты. К концу ХХ века появляется специаль ная воспроизводящая и записывающая эле ктронная приставка для обычных роялей. Ее предложила американская компания PianoDisc (основана в 1989). В наши дни PianoDisc — одна из ведущих фирмпроиз водителей электронных воспроизводящих систем для акустических фортепиано. Не сложные курсы обучения по установке та кой системы позволили распространить ее по всему миру, в том числе в России. Приставка состоит из функциональных блоков. Ее основа — базовое устройство, ко торое устанавливается в обычный рояль (пи анино). Оно работает с флоппидиском и CD. По желанию в базу можно инсталлировать любой блок — звуковую карту с записанной музыкой SymphonyPro Sound Card, модуль беззвучной игры SilentDrive, записывающий блок TFT Record Strip с пультом ДУ, позволя ющий получать информацию об игре на ро яле от 22х пьезодатчиков, моторизирован ных четырьмя линиями связи с клавиатурой (электрическое напряжение в датчике изме няется в зависимости от силы удара по кла више). Блоки приобретаются отдельно, так же как карты памяти и динамики. С помощью этих устройств слушатель может воспроизводить на своем обычном домашнем инструменте игру Грига, Бузони, Рахманинова, Скрябина, Артура Рубин штейна, Владимира Горовица, Питера Не ро, Флойда Крамера, Стива Алена и многих других знаменитостей. А также проигры вать сотни популярных произведений для фортепиано с оркестром. Электронная база предлагает богатый музыкальный реперту ар — от классики и джаза до поп и рокму зыки. Кроме того, владеющий фортепиано может записать свое собственное исполне ние или играть в сопровождении оркестра. Нетрудно усмотреть в приставке прооб раз механического фортепиано начала ХХ века, но выполненного на новой, электрон номеханической основе. В то же время ста новится очевидным досуговое, развлека тельное назначение такого рода комбина ций электроники и акустического инстру мента. Едва ли приставку можно использо вать в целях серьезного профессионально го обучения пианиста или высококачест венной записи фортепианных альбомов. Приставка PianoDisc получила быстрое распространение в силу легкой рознич ной цены, несоизмеримой с ценой солид ного гибридного рояля фирмы Yamaha. Yamaha демонстрирует особое направ ление в производстве новых фортепиано. Наряду с акустическими роялями (С7, CFIII) и цифровыми фортепиано (Clavinova, Silent Piano и др.), она производит рояли и пианино Disklavier. Дисклавир представля ет синтез акустического рояля с современ ными компьютерными технологиями. Совсем недавно, в апреле 2009 года Московская консерватория (немногим рань ше СанктПетербургская и Академия им. Гне синых) получила от фирмы Ямаха подарок — гибридный рояль Disklavier серии S6, совме щающий акустический инструмент с цифро вым. У этого обычного рояля масса акустиче

ских достоинств и возможностей для работы с электроникой. Благодаря технологии Silent Piano (беззвучное фортепиано) акустический звук можно отключать — разрывается контакт молоточка со струной. Звук во время такой беззвучной игры формируется тонгенерато ром, который посылает в наушники семплы акустического звука «живого» рояля фирмы Ямаха со всеми его возможностями для игры пианиста. И это далеко не самое его главное качество. В кратких заметках невозможно рассмотреть бесчисленные инновации этого инструмента в область исполнительства и музыкальной педагогики. На торжественной церемонии вручения подарка, в своем благодарственном слове

Для пианиста инновационный Дискла вир — это привычный струнный рояль (или пианино) с обычной «концертной» клавиа турой, хорошо настроенный, с прекрасно отрегулированной механикой, позволяю щий в любое время суток многочасовые обычные занятия на нем, сольную и ансам блевую работу (в том числе с самим со бой), запись, воспроизведение и редакти рование собственного исполнения. Инструмент позволяет также записывать выступление пианиста в формате MIDI фай лов и транслировать их по Интернету на дру гой рояль Дисклавир, находящийся в другом городе или стране, без потери качества и всех тонкостей звучания. Возможности Дисклави

Ц А Т У Р Я Н К О Н С Т А Н Т И Н,

пианист, продюсер, профессор кафедры музыкальных инструментов МПГУ, кандидат педагогических наук окончание. начало в МиЭ

2007/4; 2008/1; 2009/2,4

Новейшие модификации фортепиано

Цифровые рояли на основе физического моделирования ректор Московской консерватории А.С. Со колов, в частности, отмечал: «Эволюция традиционного инструментария — это очень медленный процесс, в котором редко делаются рывки… Перспектива электроники пока не во всём осознается нами. А про гресс в области электроники, в отличие от традиционного музыкального инструмен тария, — стремительный процесс, где одно достижение мгновенно и почти синхронно соседствует с другим. И только потом мы имеем возможность оценить перспективу того или иного внедрения… Перед нами синтез — синтез традиционного и новатор ского. Что он нам даст, что он нам обещает? Наверное, как всегда, в первый момент возникает интрига, любопытство, скепсис, иногда отторжение. Но мне кажется, что очень скоро этот инструмент убедит нас в своей полезности. Прежде всего потому, что он открывает новые возможности об щения музыкантов» (цитирую по своей ре портерской записи — К.Ц.). Новаторский гибрид — цифровое / аку стическое фортепиано — фирма Ямаха впервые представила еще в 1986 году, а тех нология Silent Piano появилась в 1993–1994 годах. Тогда этот инструмент еще не при обрел коммерческого успеха. Электрон ные начинки и приставки к живому инст рументу казались неуместными. Заметное продвижение Дисклавир получил в пер вое десятилетие нового века. Дисклавир такой же струнноклавиш ный инструмент как обычный акустичес кий рояль, если не считать наличие в нем еще и цифрового инструмента с семпла ми звуков фирменного концертного роя ля Yamaha CFIIIS и банком звуков чуть ли не всех инструментов симфонического оркестра. Этим он отличается от ямахов ской Клавиновы и многих других цифро вых фортепиано разных фирм. 17

ра Yamaha позволяют проводить видеотран сляции концертов в любую точку мира, осу ществлять дистанционное обучение — лек ции и мастерклассы известных музыкантов по всему миру, т.е. «брать уроки в реальном времени». Благодаря этим технологиям фир ма реализует Программу дистанционного об разования в Артистических центрах Yamaha в самой Японии, в Европе и Америке. И самое впечатляющее, фантастическое то, что на этом инструменте становится воз можным воспроизводить живую игру крупнейших музыкантов прошлого на ме ханическом фортепиано рубежа XIX–XX веков, сохраненную в записи на перфо ленте. Ролики с бумажной лентой по этому случаю специально конвертируются в фор мат для Дисклавира. Такое стало возмож ным благодаря технологии американского дизайнера звука Уэйна Штэнке (Wayne Stahnke), которая появилась еще в конце 90х годов прошлого века. На презентации Дисклавира в Рахмани новском зале Московской консерватории мы могли не только слышать живую игру С.В.Рахманинова, но и видеть движение его рук на клавиатуре и ног на педалях — точнее, движение клавиш и педальных ла пок. И по движению «рук и ног», дополнен ное естественным (не из громкоговорите лей!) звучанием рояля, догадываться о ню ансах прикосновения и приемах туше. Совсем недолго осталось ждать появ ления двухчасового концерта особого жа нра в камерных залах и салонах XXI века, в программах которых будут значиться артисты начала ХХ века — без привычной фигуры исполнителя, но с полным ощу щением присутствия творца. Мог ли об этом мечтать Рахманинов? Реальное положение с непредсказуемо быстрым продвижением цифровых форте пиано внушает оптимизм и восхищение.


МУЗЫКАЛЬНЫЙ АВТОПОРТРЕТ

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ

АЛЁНА ЯКИМОВА, г. Москва

« М о с т ы П а р и ж а»

М

еня зовут Алёнка, мне 5 лет. Я хо дила в театр на спектакль «Конёк горбунок», он мне очень понра вился, и я сочинила песенку про Конь ка и спела её маме. Потом мы вместе подобрали её на синтезаторе. Я попробовала сыграть песенку в стиле «вальс» — мне не понравилось, потому что песенка вышла такая за

Т.М. ПЕЛИХ

думчивая, а Конёкгорбунок весёлый и задорный. А стиль «полька» очень подошёл Коньку. Я спела свою песенку на конкурсе «Золотой промофон 2010» в Москве и стала лауреатом 1 степени и выиграла много подарков. А потом поехала с ро дителями на конкурс «Морская звезда«, который проходил в Турции, и победи ла в номинации «Лучший авториспол нитель». Там тоже мне дарили много призов и подарков. Особенно мне по нравилась медаль, которую мне пода рили, потому что я была самая малень кая на этом конкурсе. Я хочу написать много песен и всемвсем их показать!

Банк 1.

18

1.

V1 – Tenor Sax октавой ниже

2.

V1 – Voices

3.

St. – TapDanceSwings V1 – Musette

7.

St. – Jazz Voices с откл. Bass, CHD–1 V1 – Atmosphere

8.

St. TapDanceSwings V1 – Vibraphone V2 – HahChor sp. E2

4.

V1 – SmallAccrd

5.

V1 – Sforzando V2 – JazzTrumpet

Банк 2.

6.

V1 – Tenor Sax

1.

St. TapDanceSwings V1 – Musette V Left – Atmosphere sp. E2

2.

V1 – Atmosphere


ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

О

бобщая педагогический опыт, накопленный мною в течение сом, который реализовывался не только в рамках урока, но и в до четырёхлетнего периода обучения детей по специальности машних условиях. С моей стороны понадобилась помощь в созда «Клавишный синтезатор», хочется поделиться некоторыми нии семпла тремоло домры для Casio WK–3300, создание ритмиче наблюдениями и результатами работы. В первую очередь, на мой ских заготовок с использованием состава ударных оркестра народ взгляд, при занятиях на этом универсальном музыкальном инст ных инструментов (коробочка, бубен и т.п.). Когда данный музы рументе первостепенны желания и приоритеты самого ребенка. кальный номер обрёл концертное звучание, возникла идея соеди Если пойти навстречу ученику, помочь в воплощении его фанта нить его с исполнением народного танца. зий, то результат совместного творчества будет для него желан Алексей, выпускник фортепианного отделения нашей школы, в ным, осмысленным и ярким. Именно поэтому я, как преподава процессе занятий на этом инструменте мало реализовывал свои тель, стремлюсь к творческому поиску, освоению новых техноло творческие способности. Но всё изменилось, когда на репетиции гий, повышению собственного исполнительского мастерства. ансамбля преподавателей он услышал Ширяев Несмотря на то, что все учащиеся исполняют разножанровую Алексей звучание синтезатора (кстати, идея со музыку и знакомятся с комплексом возможностей синтезатора, здания преподавательского коллектива каждый, находя для себя чтото интересное, идет своим особен возникла из стремления педагогов самим ным творческим путем. изучить возможности этого современно Например, Никиту (3 год обучения, 12 лет) захватывают экс го инструмента). Дальше события разви перименты со звуком (синтез, звукорежиссерская обработка). вались стремительно: после успешных Соответственно, нами выбираются пьесы, которые интересны и выступлений на конкурсах, в многочис наиболее приемлемы для данного вида деятельности. В этом ленных концертах появились приглаше учебном году одной из таких пьес стала музыкальная зарисовка ния выступить в телевизионном эфире. Такая востребованность, и, как следст вие, популярность в кругу сверстников привели Алексея к желанию стать звукорежиссером. Одной из ярких работ Алексея явилось предложенное им же самим воплощение саундтрека из популярной саги «Звездные вой Е.А. Ф АТЬЯНОВА, заведующая отделением ЭМИ ДМШ № 8 г. Красноярска ны». Для этого понадобилось тщательное изучение музыкального В. Семёнова «Очень назойливая муха». Ники материала, конвертация паттерна (после изучения программ IDES и та пришел в класс с горящими глазами: «Да FLstudio), добавление реплик из фильма, а, в дальнейшем, воз вайте из «вертолета» сделаем «муху!» (специ никла идея создания видеоклипа. И пусть использованный музы фический лексикон, понятный лишь элек кальный материал не был, по мнению некоторых, достаточно высо тронщикам). Из «вертолета» (Helicopter) «му кохудожественным, но длительная работа учащегося над любимым ха» не получилась, зато — удалась из «губной произведением привела к освоению новых для него компьютерных гармоники» (Harmonica). Позднее появилась программ и популяризации инструмента для широкой аудитории. необходимость добавить задержку появле Итогом творческой деятельности стала высокая оценка сверстни ния тремоло (жужжания), сделать отдельный ков, и, что немаловажно, уверенность в выборе профессии. семпл «улетающей мухи». Творческий про На мой взгляд, электронное музыкальное творчество цесс настолько захватил нас, что время урока экспериментально, оно изначально несет в себе пролетало незаметно, интересно и весело. новаторство. Соответственно, моя цель обу Юлия (2 год обучения, 15 лет) бережно от чения этой специальности — дать возмож носится к классике, любит исполнять джазо ность ребёнку проявить себя, изобретать, вые, современные композиции, народную му творить, быть непохожим зык��. Освоив под моим руководством написа на других, быть личнос Королева ние фонограмм, эта ученица прекрасно научи тью! А результатом нашего Юлия лась слышать баланс голосов, корректировать сотворчества становятся состав используемых в произведениях инструментов. Запись от оригинальные аранжиров дельных треков в режиме «Song» для использования в русской на ки, яркие выступления и родной пляске «Барыня», стала трудоемким и длительным процес творческие победы. Гуров

Творческая мастерская

Никита

ВИВАТ «ВОЛШЕБНЫЕ КЛАВИШИ»! 6–7 марта 2010 г. в Ижевске с успехом прошел V Открытый Региональный фестивальконкурс эле ктроакустической музыки для учреждений допол нительного образования детей «Волшебные кла виши». Этот фестивальконкурс, будучи одним из первых в России, связанным с применением ком пьютерных технологий в музыкальном образова нии, на сегодняшний день является значительным явлением нового педагогического движения. Во многом благодаря нему раскрылся талант ряда преподавателей Удмуртской республики. Их питомцы замечательно выступают и в других городах, в т.ч. в Москве и зачастую побеждают на аналогичных творческих соревнованиях. Этот фестивальконкурс стал «центром притяжения» для многих юных музыкантов и их педагогов. В частности, 6–7 марта в нем приня ли участие более сотни юных музыкантов из Ижевска, других городов и сел Удмуртии, дру гих республик, краев и областей России: Рес публики Коми, Пермского края, Нижегород ской области и др. Его высокий авторитет и

притягательность для музыкантов говорит о том, что Республика Удмуртия в настоящее вре мя является одним из лидеров по развитию электронного музыкального творчества детей и юношества у нас в стране. Большой вклад в организацию и проведе ние фестиваляконкурса «Волшебные клави ши» внесли заслуженный работник культуры УР, директор ДШИ № 3 г. Ижевска Ричард Яно вич Белава, заслуженный работник культуры УР, директор ДШИ № 8 г. Ижевска Геннадий Вениаминович Мищенко, руководитель Рес публиканского методического объединения преподавателей по классу клавишного синтеза тора, преподаватель ДШИ № 3 Вера Вадимовна Ляпунова. Их замечательные человеческие ка чества — энтузиазм, доброжелательность, стремление сделать музыкальное образование детей лучше — играют важную роль в завоева нии «Волшебными клавишами» высокого авто ритета среди музыкантовпедагогов. Прошедший фестивальконкурс показал возросший профессиональный уровень его участников. В их творческих работах задейству ФЕСТИ

19

ется все более широкий арсенал электронно компьютерных звуковых средств. Ярче стано вится и художественный результат. Вместе с тем, обратили на себя внимание и некоторые недочеты учащихся и их педагогов в работе над электронными аранжировками му зыкальных произведений и авторскими компо зициями. Так, зачастую не прописана педаль или занижена тесситура ее тесно расположен ных аккордов; неправильно выстроена верти каль: имеются провалы в среднем регистре или не выделена тембрально линия баса; недоста точное внимание уделяется звукорежиссерской обработке и звуковому синтезу. Представляет ся, что преодоление этих недостатков обеспечит более высокий уровень творческих работ уча щихся и сделает их конкурентными не только на республиканском, но и международном уровне. Ждем представителей от Удмуртии в каче стве участников 3го Международного конкур са «Музыка и Электроника», который завер шится 1–3 ноября этого года в Москве, и наде емся на их яркое выступление! Игорь Красильников ВАЛИ. КОНКУРСЫ. СОБЫТИЯ


ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

Цель данной работы — обменяться накопленным опытом в примене3 нии компьютера, принтера, синтезатора, микрофонов и соответству3 ющих компьютерных программ в специальном классе ДМШ.

брать Tools  Advanced Tools  Graphics. После этого выделить нужный фрагмент текста при помощи двойного левого кли ка и, выбрав Graphics  Export  Selection, заполнить открывшуюся таблицу и сохра нить файл. Если у вас уже есть нотный текст в фор мате *.pdf, то можно попробовать скопиро вать интересующий вас фрагмент при по мощи инструмента «Seleсt Image» и далее «Edit»  «Copy» или «Copy File to Clipboard», а затем, вернувшись в набираемый в Word'е текст, просто нажать «Вставить».

О

себе и классе. Материальную основу информационного и эле ктронномузыкального обеспечения класса составляют подар ки норвежских и российских благодетелей — два компьютера на уровне Pentium III, принтер, два микрофона, микшерный пульт, проигрыватель пластинок, рабочая станция Korg Triton, а также школьный синтезатор Yamaha PSR–640. Компьютеры объединены в локальную сеть. Одним компьютером распоряжаются ученики, а второй я исполь зую сам. Компьютер учеников соединён напрямую с МИДИвходом / выходом синтезатора. На этом же компьютере есть звуковая карта Creative SB Live, к которой через микшерный пульт можно подключать аудио выход синтезатора, микрофоны, проигрыватель пластинок. При освоении информационных технологий применительно к музыкальной школе я использовал опыт, полученный от тесного общения в течение ряда лет со своими норвежскими коллегами — преподавателями школы искусств города Киркенеса.

Если этот вариант не срабатывает, то можно воспользо ваться инструментом «Snapshot Tool» и по сле выделения нужно го участка текста опять кликнуть «Вставить» в набираемом тексте. После вставки изображения его размер и некоторые другие ( н а п р и м е р е к л а с с а с к р и п к и ) параметры можно отредактировать при помощи средств про граммы Word. Если же у вас нет готового нотного текста, то его можно предвари АЛЕКСАНДР РОМАНОВСКИЙ, преподаватель ДМШ г. Заполярный Мурманской обл. тельно набрать в одном из нотных редакторов — Sibelius, Finale, Score и др., а затем, перейдя к печати, выбрать местом печати из предлага Организационно!методическая емого справа от названия принтера списка не тот «физический» прин подготовка преподавателя к уроку тер, который у вас имеется, а одну из установленных на вашем ком «Планирование учебной работы, глубоко и всесторонне проду пьютере программ. Для этих целей может подойти либо «Microsoft манный выбор учебнопедагогического материала — важнейшие Document Image Writer», либо «Adobe Acrobat» (не путать с «Adobe факторы, обуславливающие правильную организацию учебно Acrobat Reader»). Задача названных и многих подобных программ — воспитательного процесса» (Из Программы для ДМШ «Специ перевод набранного текста в изображение, «признаваемое» альный класс скрипки и специальный класс альта» М. 1976). Word'ом. Используя компьютер, можно значительно облегчить и упрос Во многих случаях могут быть полезными программы оптиче тить ведение документации, занимающее определённую часть ра ского распознавания символов (англ. Optical Character Recognitio — OCR), выполняющие обратную задачу, т.е. переводящие изоб бочего времени педагога. Здесь, прежде всего, следует упомянуть ражение в электронный текст, например, Word или Excel. У нас в составление расписания групповых и индивидуальных занятий, со России очень хорошо зарекомендовала себя программа ABBYY ставление индивидуальных планов учеников с последующей фик FineReader. В зависимости от качества сканированного изображе сацией хода их выполнения, программ академических и публич ния, распознанный текст может содержать большее или меньшее ных концертов, планирование мероприятий и отчёты об их прове количество ошибок, но время на их исправление, как правило, дении, подготовка докладов и лекций, ведения списка учеников намного меньше, чем время собственноручного набора того же класса и многое другое. текста на компьютере. Особенно полезны эти программы сегодня, Для выполнения этой работы подходят как программа Word, так когда мы, например, адаптируем имеющиеся примерные про и программа Excel. В Word'е лучше составлять доклады, отчёты, а вот грамму министерства культуры к своим условиям. для ведения списка класса, составления расписания и некоторых Постоянно растущее количество документов в электронном других видов работ, лучше подойдёт Excel, так как это очень мощное виде неизбежно ведёт к постановке вопроса об унификации их средство создания и редактирование баз данных, а также поиска и формы и строения, что, несомненно, облегчило бы жизнь мно систематизации заложенной в них информации. На начальном эта гих. Например, мои коллеги в Киркенесе пользуются для оформ пе приходится дублировать значительную часть своей «админист ления всех школьных документов бланками, находящимися на ративной» работы, но в дальнейшем это оборачивается очень инте специальном сайте, ключ к которому есть у каждого педагога. ресным и легко доступным материалом как для практического при Бланки, как говориться, «на все случаи жизни» готовятся адми менения, так и для теоретического анализа и обобщения. нистрацией школы по единому образцу, включающему все не Определённая сложность для музыкантов возникает тогда, обходимые реквизиты и, по обоюдной договорённости, препо когда нужно вставить в текст музыкальные знаки и символы (на даватели могут оформлять и отправлять их либо по электронной пример: ), либо небольшие нотные примеры: почте, либо в обычном, бумажном виде. Как работу с документами, можно рассматривать и работу по созданию такого методического ресурса, как электронная библио В первом случае можно просто пе тека или медиатека. На равных в неё можно включать как традици рейти на один из шрифтов семейства онные изображения в форматах *.pdf, *.jpg, *.gif и др., так и текс Maestro, а затем выбрать «Вставка»  ты, созданные в программахнотаторах (FINALE, SIBELIUS и др). Символ» и в открывшемся окне найти Сканирование и собственноручный набор имеют как свои пре интересующий вас символ. Наилучшее имущества, так и свои недостатки, поэтому выбор между ними — качество изображения нотного текста дело вкуса и возможностей каждого педагога. Сканировать, на во втором случае мы получим, если на мой взгляд, стоит нотные тексты, представляющие интерес своим берём нотный текст в Finale или какой внешним видом, например, старые издания, либо имеющие ин нибудь другой программенотаторе, а тересные пометки, иллюстрации и т.д. Зачастую сканированные затем экспортируем нужный фрагмент в тексты содержат участки, требующие некоторой подчистки, либо, программу Word. В программе Finale это наоборот, восстановления части утраченного текста, поэтому не можно сделать так. Вначале следует вы бывает лишним небольшое редактирование сканированных нот в

Компьютер и синтезатор

в специальном классе ДМШ / ДШИ

20


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

какомнибудь редакторе изображений, например Paint, Macromedia Fireworks, Photoshop. В таких программах можно до бавить свои методические замечания или чтото отредактиро вать, если, исходя из своей педагогической практики, ктото счи тает необходимым сделать это. Что касается собственноручного набора нот, например в про грамме FINALE, то затраты времени на это во много раз больше, чем при сканировании, однако и преимущество таких текстов очевидно. Программа очень удобна при создании партитур — партии отдельных голосов извлекаются автоматически и требу ется минимальное редактирование перед печатью. Созданные таким образом файлы имеют маленький размер и удобны для пересылке по email или для размещения на вашей ВЕБстрани це. Возможно сохранение файлов в виде изображений *.tiff или *.mdi (Microsoft Document Imaging). Последнее обстоятельство удобно тогда, когда, как уже говорилось ранее, набранный в од ном месте текст нужно распечатать там, где нет программы FINALE. Самостоятельный набор нот учеником может стать первым этапом его работы над произведением, и время, потраченное на набор, с лихвой окупится в дальнейшем. Вопервых, ученики, как правило, более внимательно относятся к малейшим деталям тек ста после того, как они только что сами набрали его до последней точки, а вовторых, такая конкретная, «живая» работа помогает лучше понять, закрепить и углубить теоретические знания. Парал лельно, используя имеющиеся электронные словари и справоч ники, а также Интернет (там, где он уже есть), ученик может со брать сведения о композиторе, произведении, стране и эпохе. Наи более пытливых учеников такие формы работы подталкивают к экспериментам по созданию собственных мелодий и композиций. Вставка изображений — особая тема. Здесь могут быть не только иллюстрации, раскрывающие художественное содержа ние произведения, но и личные фотографии ребёнка, его дру зей, домашних животных и любимых игрушек, всего того, что способно вызывать приятные эмоции у него и придать неповто римую индивидуальность оформлению страницы. В некоторых случаях сам ребёнок или группа детей могут проиллюстрировать мимикой и / или жестами содержание такой пьесы, как, напри мер, «Грустный рассказ», «Болезнь куклы», «Прогулка» и т.п. Текст, набранный в FINALE и сохранённый в формате MIDI, можно ис пользовать как звуковой при разучивании произве дения в классе или дома. В некоторых случаях, при определённой дора ботке MIDIфайл можно попробовать «подмешать» к исполнению учеником готового произведения при записи на CD.

ника, постановке рук или какимто другим исполнительским ас пектам. Особая ценность МИДИфайла на этапе разбора текста в том, что мы можем менять темп воспроизведения и инструментовку в зависимости от текущих задач. Например, тембр клавесина на начальном этапе работы над концертом А. Вивальди поможет ученику чётче держать темп, в то время как добавление тембра струнного ансамбля на более поздних этапах поможет ему лучше почувствовать стиль и характер произведения. В работе над танцевальными и техничными произведениями или эпизодами с ровным ритмом можно применять ритмичес кие паттерны с ударными инструментами, что очень стимулиру ет и оживляет работу, делая её более интересной. Неоценимую помощь и поддержку синтезатор / компьютер может оказать в разборе формы произведения и работы над ним. Очень интересные советы и рекомендации на эту тему мож но найти в работах И.М. Красильникова — «гуру» в области пре подавания электронных музыкальных инструментов. Совмест ная работа преподавателя, концертмейстера и ученика по поис ку подходящих тембров и ритмических паттернов (там, где это оправданно), создаёт хорошую творческую атмосферу, помога ющую преодолевать возникающие трудности. Для скрипачей и других исполнителей на преимущественно «одноголосных» инструментах определённую сложность пред ставляет работа над произведениями старых мастеров «полифо нической эры» — А. Корелли, А. Вивальди, И.С. Баха и др. Прийти на помощь, в этом случае, может запись произведения по голосам в какомнибудь МИДИсеквенсоре и дальнейшее проигрывание солистом своей партии по очереди с каждым из голосов аккомпа немента. Не лишним будет и «взгляд со стороны», когда ученик иг рает один из голосов аккомпанемента, в то время как на синтеза торе звучит партия солирующего голоса. Когда становятся на место ритм, интонация, штрихи, аппли катура и произведение начинает приобретать более или менее ясную форму, многие ученики считают свою работу выполнен ной, а дальнейшие указания преподавателя — придирками. В та ких случаях очень хорошим подспорьем может стать запись и прослушивание произведения на компьютере. Во время прослу шивания можно не только сделать свои доброжелательные за мечания, но и узнать мнение ребёнка, наметить пути устранения недостатков. По моим наблюдениям, такой метод во много раз эффективнее постоянных окриков и подсказок во время игры ученика. Ценность такого метода в его предельной простоте — можно записывать и стирать записанное помногу раз и для это го нужен всего лишь микрофон, соединённый соответствующим образом со звуковой картой компьютера. Кроме того, данная работа становится подготовкой к записи произведения на CD. Хорошим подспорьем при занятиях импровизацией на уро ках музицирования может стать программа Bandinabox, а также ритмические паттерны и стили синтезатора. Заложенные в них ритмы и тембры инструментов создают своеобразную канву, «подсказку», помогающую нам импровизировать свою мелодию. С начинающими учениками можно импровизиро вать на однойдвух нотах и постепенно расширять мелодичес кий диапазон. Чтобы подготовить ученика к самостоятельной импровизации, можно вначале поимпровизировать вместе с ним по схеме «Вопрос — ответ». Вопросы и ответы при этом, могут быть самыми обыденными. Например: — Как живёшь? — Хорошо. — Что было интересного сегодня в школе? — Урок географии! И т.п. — Вот только задавать вопросы и отвечать на них нуж но в какомнибудь из выбранных паттернов или стилей. Используя игру гармонических последовательностей, изуча емых на уроках сольфеджио / теории, можно уже ставить до вольно серьёзные творческие и исполнительские задачи. Достойным завершением работы над произведением и одно временно весьма объективным анализом проделанной работы может стать запись ученического исполнения вначале на жёсткий диск, а потом и на CD. Здесь, конечно, не обойтись без специ альных знаний по звуковой технике и режиссуре, но игра, как го вориться, стоит свеч!

Работа над произведением «Работа над развитием выразительности исполнения, слухового контроля, качеством звучания, интонацией, ритмом и динами кой должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога и учащегося» (Из Программы для ДМШ «Специальный класс скрипки и специальный класс аль та» М. 1976).

Теперь, когда подготовительная работа над произведением, включавшая в себя набор нот в программенотаторе, прослуши вание набранного текста на встроенном медиапроигрывателе, поиск в Интернете и на электронных носителях информации о произведении, композиторе, эпохе и т.д., окончена, можно пере ходить к разбору произведения на инструменте. На начальном этапе бывает полезным проигрывание мелодии одновременно с учеником на фортепиано или какомнибудь другом инструменте. Здесь мы можем использовать не только набранный и распеча танный нотный текст, но и созданный одновременно с этим МИ ДИфайл, поручая его проигрывание синтезатору или какойни будь программесеквенсеру на компьютере. «Развязав себе руки» таким образом, мы можем больше внимания уделить осанке уче

���

21


ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ

КОММЕНТАРИИ К ПЬЕСЕ «ТАНЕЦ ЛЯГУШАТ» ЛЯГУШАТ Цифры 1, 3. V:

«Т а н е ц л я г у ш а т »

Clarinet Bassoon

И.М. КРАСИЛЬНИКОВ

S.P.: ре бемоль первой октавы. Для избежания перекрещивания голосов партию правой руки надо исполнять окта вой выше, выставив транспорт кларнета на октаву ниже. Clarinet + Breath Noise Цифра 2. V: Bassoon + Pad 8 (sweep) октавой выше

Для удобства исполнения можно оставить то же разделение клавиатуры и транспорт в партии правой руки. Звуковые эффекты Цифры 1, 3. Комбинированный DSPэф фект: Autowah + Chorus + Delay. В экспозиции и репризе для создания ква кающего звучания следует применить эф фект скользящей форманты (Wah), вы ставив его большую глубину (Depth — 50*). Хорус (Chorus) с небольшой скоро стью (Rate — 020*) и средней глубиной (Depth — 040) усилит комический харак тер звучания, а задержка (Delay) со сред ним временем задержки (Time — 050), средним уровнем обработки (Wet Level — 060) и небольшим значением обратной связи (Feedback — 030) придаст прозрач ному звучанию этих фрагментов пьесы необходимую степень объемности. Па раллельно DSPэффекту можно добавить реверберацию (Reverb. Send — 080) и хо рус (Cho. Send — 030).

Цифра 2. Комбинированный эффект: Phaser + Delay. В средней части тревожное настроение (над лягушачьим болотцем закружил аист) помимо «плывущего» тембра Sweep поможет создать фазер (Phaser) с неболь шим значением скорости (Rate — 010), значительным уровнем глубины (Depth — 110) и обработки сигнала (Wet Level — 120), а также задержка (Delay) со средни ми показателями времени задержки (Time — 060), уровня обработки (Wet Level — 050) и обратной связи (Feedback — 020). Также звучанию в этом месте не по вредит добавление реверберации (Reverb. Send — 080) и хоруса (Cho. Send — 030). Звуковой синтез Обращение к синтезу звука продиктовано необходимостью получения эффекта «ля гушачьего фруллато» в коде. Для этого в исходном голосе (Clarinet) надо выбрать вибрато с пилообразной формой волны (Vib. Type — Saw), выставить время за держки вибрато (Vib. Delay — 010), соот ветствующее протяженности одного так та, а также высокий уровень скорости (Rate — 60) и глубины вибрато (Vib. Depth — 60).

* И трехзначная, и двухзначная нумерации предполагают 128 значений настройки того или иного параметра. Но по трехзначной нумерации эти значения располага ются в диапазоне от 000 до 127, а по двухзначной — в диапазоне от –64 до 63.

22


ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ, СОБЫТИЯ

VIII открытый конкурс!фестиваль детского музыкально!электронного творчества для учащихся ДМШ и ДШИ Московской области и Рос! Рос! сии, Январь!февраль 2011 года, г. Мытищи ДШИ №1 Время проведения — 29 января 2011 года, суббота (I тур конкурса); 19 февраля 2011 года, суббота (II тур конкурса). Место проведения — г. Мытищи, ДШИ №1 по адресу: 141006, М.О. г.Мытищи, ул. Бе лобородова, дом 2, корп. 3. Конкурс проводится по номинациям: • Сольное исполнение на синтезаторе; • Сольное исполнение на синтезато! ре с собственным вокалом; • Ансамбль синтезаторов; • Ансамбль синтезаторов с другими музыкальными инструментами, в т.ч. вокалом в общем количестве не более восьми при условии полноцен ной художественной роли синтезато ра; использование синтезатора в со ставе ансамбля для воспроизведения готовой фонограммы не допускается); • Сочинение; • Аранжировка на синтезаторе; • Компьютерная аранжировка. Фестиваль (заочная форма) прово! дится по номинациям: • Cочинение; • Аранжировка на синтезаторе; • Компьютерная аранжировка; • Педагогическая аранжировка. Конкурс проводится по трём возраст! ным категориям (кроме номинаций «Аранжировка на синтезаторе» и «Компьютерная аранжировка»): • Младшая: 7–10 полных лет; общее зву чание программы не более 4 минут; • Средняя: 11–13 полных лет; общее зву чание программы не более 5 минут; • Старшая: 14–17 полных лет; общее зву чание программы не более 6 минут. Возрастная категория ансамбля, состоя щего из участников разных возрастных групп, считается по старшему участнику. В номинациях «Аранжировка на син! тезаторе» и «Компьютерная аранжи! ровка» объявлены две возрастные ка! тегории: • Средняя: 11–14 полных лет; звучание программы не более 5 минут • Старшая: 15–18 полных лет; звучание программы не более 6 минут. Возраст участника определяется по дате проведения I тура — 29 января 2011 г. В номинации «Педагогическая аран! жировка» — без возрастных ограничений.

Контактные тел. организаторов конкурса: ДШИ №1 г. Мытищи (495) 582–32–72, тел. факс (495) 780–1707 * 1901, dshi1@rambler.ru Акимова Наталья Яковлевна (495) 51202–93, 8–903–193–70–75, synth_music@mail.ru Ноздрина Оксана Леонидовна (495) 582–39–13, 8–910–459–73–43 23

Подробности см. на сайте www.muzelectron.ru


ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ

ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ, СОБЫТИЯ

ПО СЛЕДАМ КОНКУРСОВ

«Ё ж и к в т у м а н е» И.М. КРАСИЛЬНИКОВ

НИКОЛАЕВ ВЛАДИМИР АРКАДЬЕВИЧ, член Союза композиторов России:

Результаты последнего конкурса в Мыти щах, безусловно, порадовали. Очевиден более высокий уровень конкурсантов по сравнению хотя бы с прошлым годом. Это выражалось в уровне музыкальной под готовки детей, в их артистизме, в выборе репертуара (он стал более разнообраз ным и свободным от откровенной безвку сицы), а также в более высоком качестве аранжировок исполняемых номеров — и в этом особенно заметен непосредствен ный вклад педагогов. Тут же на конкурсе были выявлены и определенные болевые точки, на одну из которых я сейчас и хотел бы обратить вни мание. Связана она с тем, что одни испол нители, будучи технически менее подго товленными, играющие одной рукой про стые мелодии и фактуры, тем не менее, выглядят более выигрышно за счет более богатой, качественной аранжировки, за программированной в инструменте и даю щей гарантированный хороший звуковой результат. Другие же исполнители музы кально и технически более продвинутые, играя вживую довольно сложные и разви тые фактуры, зачастую производят не столь яркое впечатление. Ведь они не име ют «поддержки» в виде самодостаточной фонограммы. И всякие, даже самые мел кие неточности в их игры лезут наружу, смазывая общее впечатление. Часто в та ких случаях очень трудно отдавать пред почтение тому или иному исполнителю. И в этой ситуации хочется призвать педагогов в их работе над программой ученика стремиться к сбалансированнос ти двух составляющих, нахождению не кой гармонии, если хотите, между живой игрой и запрограммированной частью партитуры. Во всяком случае, не дать ком пьютеру доминировать над человеком. Предпочтение должно быть отдано все же живой игре. Иначе нам придется согла ситься с тем, что человек — придаток ма шины, а в оценках жюри может присутст вовать изрядная доля субъективизма, не оправданно большой разброс в оценках, что, признаюсь, и наблюдалось на про шедшем конкурсе.

КОММЕНТАРИИ К ПЬЕСЕ «ЕЖИК В ТУМАНЕ» V:

Vibraphone Acoustic Bass

Звуковой синтез Для придания звучанию вибрафона плывущего, туманного характера следу ет значительно замедлить его атаку (Attack Time — 040*), удлинить конце вое затухание (Release Time — 040) до пяти тактов, установить небольшую ско рость и глубину тремоло (Vib. Rate — 10*, Vib. Depth — 05).

Звуковые эффекты Для обработки звучания вибрафона подойдет комбинированный эффект Chorus + Tremolo. При этом надо установить небольшие значения скорости (Rate — 015), глуби ны (Depth — 010) и уровня обработки (Wet Level — 025) хоруса, среднюю скорость (Trem. Rate — 080) и глубину (Trem. Depth — 060) тремоло, а также высокий уровень реверберации (Reverb. Send — 120). Партию баса обрабатывать не надо — суховатое звучание его пассажей передает беспо койство затерявшегося в тумане ежика.

* И трехзначная, и двухзначная нумерации предполагают 128 значений настройки того или иного параметра. Но по трехзначной нумерации эти значения располагаются в диапазоне от 000 до 127, а по двухзначной — в диапа зоне от –64 до 63.

24


И З Д А Н И Я

С

Д О С Т А В К О Й

(цены указаны розничные, оптовые – со скидкой)

Предлагаем ВЫБРАТЬ и ЗАКАЗАТЬ с почтовой доставкой по розничным ценам (в случае оптового заказа – на сумму более 3000 руб. – скидки)

НОТНЫЕ СБОРНИКИ И ПОСОБИЯ • Эллингтон Дюк. Избранное. Для фортепиано. – Челябинск: MPI 2006. – 56 с. (Серия «Искусство джаза»). – Цена 180 руб. • Джоплин Скотт. Рэгтаймы. Для фортепиано. – Челябинск: MPI 2004. – 64 с. (Серия «Искусство джаза»). – Цена 180 руб. • Джаз, рок и поп6музыка: Ансамбли для 26х фп. / Галимов В. – Челябинск: MPI 2004. – 52 с. – Цена 120 руб. • Школа игры на синтезаторе: Учебномет. пособие для преп. и учся дет. муз. школ и школ искусств. 3е издание. / Сост. И.М. Красильников, А.А. Алемская, И.Л. Клип – М.: Владос, 2009. – 208 с. – Цена 280 руб. • Семёнова Н. Музыкальные картинки. Пьесы для синтезатора. – М., Искусство и образование, 2008. – 20 с. (с приложением звукозаписи аранжировок на CD.) – Цена с диском 150 руб., без диска – 70 руб. • Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Младшие классы / Сост. И.М. Красильников, И.Л. Клип. 2е изд. – М.: Классика–XXI. – 68 с. – Цена 200 руб. • Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Средние классы / Сост. И.М. Красильников, Е.Е. Лискина. 2е изд. – М.: Классика–XXI. – 68 с. – Цена 200 руб. • Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Старшие классы / Сост. И.М. Красильников, В.П. Чудина. – М.: Классика–XXI. – 68 с. – Цена 200 руб. • Произведения для клавишного синтезатора «Волшебные клавиши» / Сост. И.М. Красильни ков, Т.А. Кузьмичева. – М.: Владос, 2008, 62 с. – Цена 130 руб. • Народные песни и танцы в переложении для синт��затора. – М., 2004. – 28 с. – Цена 70 руб. • Произведения для ансамбля синтезаторов / Сост. И.М. Красильников, Т.А. Кузьмичева – М., 2006. – 56 с. – Цена 90 руб. • Живайкин П. Классика в мелодиях с аккордами: [ноты] для синтезатора, фортепиано, ансам6 блей и компьютерных аранжировок. Хрестоматия, т. 1. – М., 2009. – 96 с. – Цена 200 руб. • Мой волшебный оркестр. Популярные пьесы в перелож. для синтезатора / Сост. В. Новожилова, Т. Кузьмичёвой. – М., 2009. – 34 с. – Цена 110 руб. • Красильников И.М. Пьесы для фортепианного ансамбля [Ноты]: учебное пособие для учащихся средних и старших классов ДМШ и ДШИ. 2е издание. – М.: ЭконИнформ, 2009. – 68 с. – Цена 110 руб.

КНИГИ • Красильников И.М. Хроники музыкальной электроники. – М.: ЭконИнформ, 2010. – 126 с. – Цена 120 руб. Н о в и н к а ! • Тараева Галина. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Технология создания ин формационных ресурсов. Комплект из 3х книг + демонстрационный диск (CD). – М.: Класси ка–XXI, 2009. – Цена комплекта 389 руб. • Красильников И.М. Электромузыкальные инструменты. – М., 2007. – 40 с. – Цена 50 руб. • Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного обра6 зования. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с. – Цена 340 руб. • Живайкин П.Л. Словарь6справочник по синтезаторам и музыкально6компьютерным програм6 мам. – М., 2009. – 116 с. – Цена 240 руб. • Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. – 2е изд., испр. и доп. – М.: ЭконИнформ, 2009. – 212 с. – Цена 240 руб. В приложении приводится текст примерных программ для ДМШ / ДШИ «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», одобренных Учебнометодическим советом по детским школам искусств Министерства культура РФ.

• Крюкова И.А. Клавишная электроника и технологии звука. Учебное пособие для учащихся классов синтезаторов. – М.: Современная музыка, 2009. – 197 с. – Цена 250 руб.

ЖУРНАЛЫ • «МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА» (издается с 2004 г.). В наличии есть номера: 2007 – № 3; 2008 – №№ 2 и 3; 2009 – № 4; 2010 – №№ 2 и 3. – Цена 1 номера – 80 руб. • «МУЗЫКА В ШКОЛЕ» (издаётся с 2000 г.), периодичность 6 номеров в год. В наличии есть номера 2008–2010 гг. Цена номера – 80 руб. Внимание! Акция: При заказе более 10 экз. указанных журналов в любом наборе – цена номера – 50 руб.

КОМПАКТ6ДИСКИ

Чекалин. [Альбомы разных лет на CD]: · Михаил 1. «Симфонияфонограмма. Ритуалночь для хора и ударных»; 2. «Украдкой в промежутках весны и Оплата изданий возможна тремя способами 1. Наложенным платежом при получении вами из даний в почтовом отделении связи, при этом за казы меньше, чем на 500 руб., не принимаются. 2. В форме предоплаты почтовым переводом (в ча стности для жителей СНГ). 3. По счёту (договору, акту, счётфактуре и наклад ным) для организаций через банк, при этом за казы меньше, чем на 1500 руб., не принимаются.

· • • • •

Заказы присылайте по адресу: 127576, Москва, ул. Илимская, д. 2, под. 9, эт. 1, п/я 430А), БЦ «Гармония», Орловой Е.В. или Email: izdatelstvo@list.ru

осени. Концерт для фно, синтезатора и голоса»; 3. «Языческая сюита»; 4. «Сатурн. Изделие №…». Цена каждого отдельного из 4х CDдисковальбомов – 300 руб. (в наборе – со скидкой) «Композиторы». Видеосборник представляет очерки о выдающихся немецких, итальянских и рус ских композиторах. – DVD – Цена 250 руб. «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия 2008» – программа для компьютера, по священная джазу, року и попмузыке (статьи, иллюстрации, аудио и видеофайлы). – DVD – Цена 700 руб. «Учимся понимать музыку» – программа для компьютера (Практич. курстренажер). – CD – Цена 250 руб. Диски с записью живой игры на цифровом рояле. Исполнитель – Костя Цатур: Ройтерштейн М. Музыка для детей. Полное собрание фортепианных произведений // В альбоме три диска (Сонатины. Циклы и Вариации. Пьесы). Время звучания Зч.05м. Россия, 2004. – Цена 350 руб. Два века фортепианного этюда. Обзор Антологии // В альбоме два диска (зарубежные и отече ственные композиторы). Время звучания 2ч.30м. Россия, 2006. – Цена 390 руб. Два века фортепианного этюда. Обзор Антологии // Подарочное 2е издание: книга (64 с.) с дву мя дисками в упаковке digibook. Комментарии к каждому из 59 треков, полный список Антологии на CD, отзывы, цветные фото. Время звучания 2ч.30м. Россия, 2007. – Цена 600 руб.


ISSN 1998–2763

МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА О

Б

Р

2

А

З

3

0

1

О

В

А

Т

Е

Л

Ь

Н

Ы

Й

Ж

У

Р

Н

А

Л

0

• ГОДУ УЧИТЕЛЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ •

• ДАРМШТАДТ И КУРСЫ НОВОЙ МУЗЫКИ • • МОДЕРНИЗАЦИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ • • НАЧИНАЮЩЕМУ «ФИНАЛИСТУ»: ОДОЛЕЕМ НОТАТОР! • • ГОТОВИМСЯ К 38МУ МЕЖДУНАРОДНОМУ КОНКУРСУ • • КАК РАСШИФРОВАТЬ ФОНОГРАММУ • • МКТ В КЛАССЕ СКРИПКИ? •


Издаётся с 2004 года на базе РООИ БЦ «Гармония» с ежеквартальной периодичностью – 4 выпуска в год

Г Л А В Н Ы Й Р Е Д А К Т О Р – И . М . К Р А С И Л Ь Н И К О В , доктор педагогических наук, член Союза композиторов России Д И Р Е К Т О Р – Е . В . О Р Л О В А , кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России В Е Б  М А С Т Е Р П Р О Е К Т А – Ю . Г . Д М И Т Р Ю К О В А , учёный секретарь Ассоциации электроакустической музыки России

Журнал « МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА » Cпособствует координации музыкальноэлектронного образовательного движения в стране, в частности через организа цию и освещение таких событий, как фестивали, конкурсы, концерты, конференции, семинары, мастерклассы и т.п. Является учредителем ставших популярными осенних Международных конкурсов творчества «Музыка и Электроника» (2006, 2008, 2010 гг.). Поддерживает подготовку инновационных образовательных программ, научнометодических, учебных пособий и нотных сборников для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, колледжей и вузов, а также внедрение новых предметов, связанных с использованием музыкальной электроники. Распространяет специализированные издания (см. далее стр. 25 и «Ки оск изданий» на вебсайте журнала). Предоставляет возможность знакомства с аудио и видеозаписями лучших открытых уроков, выступлений учащихся и Галаконцертов фес тивалей в Медиатеке вебсайта журнала www.muzelectron.ru Сообщает о возможности проведения курсов подготовки преподавате лей по классу клавишного синтезатора.

При поддержке фирмы CASIO курсы проводятся БЕСПЛАТНО Заявки – по тел. московского Представительства фирмы: 8 (495) 725 6466 или по тел. редакции журнала, в т.ч. моб.: 8 (915) 258 3402 и 8 (903) 529 8927.

Общероссийский всеобуч! Третий международный конкурс творчества «Музыка и Электроника» приглашает на свой заключительный этап — 1–3 ноября 2010, во время которого состоится показ лучших достижений и широкий обмен опытом представителей нового музыкальнопедагогического направления, обзор возможностей для желающих освоить новые программы, методики и творческие наработки в области общего и дополнительного музыкального образования. В эти дни пройдут мастерконцерты, круглые столы, семинарпрактикум, Галаконцерт мероприятия, а также 1й этап VIII Международной научнопрактической конференции «Современное музыкальное образование–2010» (о ней подробнее см. на стр. 6–7). Все мероприятия состоятся 1–3 ноября в Большом концертном и Малом залах московской ДШИ им. М.А. Балакирева по адресу: Москва, ул. Ферганская, 23. Проезд:. м. «Выхино», авт. 209 (609) до ост. «Школа искусств им. Балакирева». Для желающих приехать в командировку на мероприятия заключительного этапа, возможна организация приглашений от Оргкомитета. Запрос можно сделать по адресу электронной почты: konkurs@muzelectron.ru • Из наиболее частых вопросов по проведению Конкурса: «Когда будут известны его итоги»? – Наш конкурс проводится фактически заочно – по присланным заявкам с музыкальными записями. Летом систематизируются присланные материалы, подготавливается к печати буклет конкурса. Жюри прослушивает присланное, формирует заявки по возрастным группам и номинациям, намечает будущих обладателей дипломов участников Международного конкурса, дипломантов и лауреатов разных номинаций и степеней (призовых мест ожидается больше ста). На заключительный этап (1–3 ноября) могут приехать все желающие – и для удовлетворения художественных потребностей, и для обмена опытом работы, повышения квалификации (по заявкам оргкомитет Конкурса может выслать приглашения в учебные заведения). Но выступать в мастерконцертах в первые 2 дня (1 и 2го ноября) будут только отобранные по представленным композициям участники – учащиеся и педагоги (таким образом, отбор на мастерконцерты проходит заочно – по присланным музыкальным записям). Предварительные результаты прослушивания жюри ожидаются к серединеконцу сентября (см. на вебсайте). И возможные участники мастерконцертов будут к этому времени оповещены. В нашем представлении мастерконцерты 1–2го ноября приравниваются к обычному 2му туру. Однако проходить он будет не в виде традиционных концертных выступлений, а в виде показа работ (композиций) в интерактивном режиме (как на workshops или reading sessions) с комментариями участвующих в них и с возможными вопросами и репликами слушателей из зала. Это и праздничная концертная среда (т.к. выступление идёт со сцены перед собравшимися со всей России музыкантами, увлеченными новым образовательным направлением), и возможность более подробно представить участников и обсудить полученные художественные результаты, познакомиться с секретами мастерства многих, с разными педагогическими методиками. На заключительный же Галаконцерт (3го ноября) будут рекомендованы те, кто лучше всего и увереннее покажет себя в первые два дня, чьё выступление окажется наиболее ярким и творчески убедительным.


ЗА РУБЕЖОМ

Е

ще один калифорнийский композитор, использующий новые технологии — Джеймс Тенни — разработал методи ку действий по программированию чисто компьютерной музыки, ставшую одним из первых шагов на пути к созданию музы кального искусственного интеллекта. В произведениях «Изучение шума» («Noise study», 1961), «Диалоги» («Dialogues», 1963) и других он заставлял компьютер са мостоятельно сочинять, а именно — произ водить звуки, появляющиеся в реальном времени на основе заданных в инструкци ях статистических операций. Творчество в области электронной му зыки увлекало Тенни только до начала 1970х годов. Однако и в электронных, и в акустических сочинениях Тенни придер живался «процессуальных» способов по строения музыкальной формы. Формы

многих его произведений выстроены со гласно некоему единому постепенно раз ворачивающемуся принципу, поскольку он считает, что форма сама может быть объектом восприятия. Например, в «Хро матическом каноне» («Chromatic Canon», 1983) для двух фортепиано посредством последовательного прибавления звуков выстраивается и затем так же постепенно убывает 12тоновая серия. При этом в на чале произведение звучит консонантно (поскольку начальные элементы серии образуют мажорное трезвучие), затем — в период полного проведения серии — дис сонантно, и в завершении — вновь консо нантно. Таким образом, форма легко про слеживается и воспринимается слухом. Подобным же образом построена «Диато ническая токката» («Diatonic Toccata», 1997) для скрипки и фортепиано, где инст

ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА США Е Л Е Н А Д У Б И Н Е Ц, о к о н ч а н и е .

художественный руководитель ансамбля «Камерные исполнители Сиэтла» (США) н а ч а л о

в

Джеймс Тенни (James Tenney, 1934) начал учиться инженерному делу в университете Денвера, однако вскоре решил посвятить себя музыке. Будучи прекрасным пианистом, он по ступил в Джульярдскую школу. В НьюЙорке он познакомился с Варезом и стал его другом. Вскоре Тенни перевелся в Беннингтонский колледж (где в 1958 году получил степень ба калавра) и подружился с Карлом Рагглсом. После этого он получил степень мастера (1961) в университете штата Иллинойс, где занимал ся у Лежарена Хиллера и в течение полугода работал в ансамбле Харри Парча. Таким обра зом, на формирование творческой концепции Тенни повлияли ведущие композито рыэксперименталисты Америки. В 1961 году Тенни поступил на ра боту в лаборатории «Белл» в Нью Джерси для проведения психоакус тических исследований, где в тесном сотрудничестве с Максом Мэтьюзом (Max Mathews, 1926) трудился над созданием автоматических систем генерации звука и сочинения музыки и стал первым профессиональным композитором, серьезно работав шим с технологиями. После завер шения этого проекта в 1964 году Тенни некото рое время работал пианистом в ансамблях Стива Райча и Филипа Гласса и параллельно (в 1963 году) сформировал свой собственный ансамбль «Звуковые пути» («Тоnе Roads»), просуществовавший до 1970 года. Джон Кейдж высоко оценивал деятельность Тенни и его ансамбля. В 1970е годы Тенни посетил в Мексике Нэнкэрроу и приложил немалые усилия для пропаганды его музыки в США, вдохновляясь ею в собственных творческих поисках. В этот же период Тенни преподавал композицию в Калифорнийском институте искусств и в Уни верситете штата Калифорния в Сайта Круз. С 1976 года в течение почти четверти века он ра ботал в университете города Порка (Канада), а затем в 2000 году вернулся в Калифорний ский институт искусств.

« М и Э »

№ 2 / 2 0 1 0

рументы начинают играть в противопо ложных регистрах, постепенно сближаясь и со временем обмениваясь регистрами. Во многих произведениях Тенни ис пользуется микротоновая техника и ме тод настройки инструментов согласно «чистому строю» с разным количеством тонов в октаве. Тенни является автором нескольких книг и множества статей по вопросам общей теории музыки, «чисто го строя» и электронной музыки. В 1971 году, когда Милтону Бэббитту было заказано электронное произведение для открытия фермерского парка «Волф Трап» («Wolf Trap Farm») с его Джеймс новой концертной площадкой, Тенни жанр электронной музыки как та ковой был признан публично. В это десятилетие электронная му зыка буквально захватила Аме рику, и в различных университе тах (таких, как Стэнфордский или Университет штата Калифорния в СанДиего) были созданы центры электронной музыки, начавшие обучение студентов. В этих же центрах было разработано ком пьютерное программное обеспечение для создания звуковой продукции. До конца 1970х годов процедура со чинения компьютерной музыки была очень трудоемкой и требо вала больших ресурсов времени. Каждая секунда звучания форми ровалась благодаря созданию тысяч компьютерных карточек, посылаемых затем на обработку в вычислительную машину для вы ведения цифровой пленки. Гото вая пленка пропускалась через конвертор для получения анало гового звука. Такая обработка могла занимать до нескольких недель, часто в результате обнажая не желаемые 1

звучания, а лишь ошибки в предвари тельных расчетах. Еще в 1950е годы, во время работы в телефонных лабораториях компании «Белл», выдающийся инженер Макс Мэ! тьюз начал создавать программы для уп рощения обработки звука и научился пе реводить акустический звуковой сигнал в цифровую информацию и обратно. Одна ко тогда его новшества не могли успешно применяться изза неоснащенности ши рокого рынка компьютерами. В 1957 году Мэтьюз разработал первый, хотя еще весьма несовершенный компьютерный язык для производства музыки («Музыка I»), который впоследствии был переделан и улучшен. В 1970е годы языки музыкаль ного программирования получили широ кое распространение, и в 1986 году в Массачусетском технологическом инсти туте был создан самый популярный и эф фективный язык, CSOUND. Параллельно с начала 1970х годов ве лась работа над созданием мобильного и общедоступного оборудования для прак тических нужд. В 1972 году профессор Дартмутского колле Джон Эпплтон джа Джон Эпплтон (Jon Appleton, 1939) создал цифровой прибор «синклавир» («synclavier»), полу чивший впоследст вии широкое рас пространение1. В 1974 году Джон Чоунинг (Jon Chowning, 1934) лицензировал на фирме «Ямаха» изо бретение FM синтеза (частотноуправляе мого синтеза), позволявшего одному зву ковому сигналу модифицировать высоту и тембр другого. Это устройство, наряду со многими другими приспособлениями, позволило создавать более плавные пере ходы от звука к звуку, поскольку благодаря нему более не требовалось механически сопоставлять друг с другом различные фрагменты пленки. Одним из наиболее плодовитых авторов ранней компьютер ной музыки стал Чарльз Додж (Charles Dodge, 1942), которому едва ли не впервые удалось преодолеть барьер в синтезирова нии компьютерногенерированной речи. В произведении «Любое совпадение совер шенно случайно» («Any Resemblance Is Purely Coincidental», 1972) он использовал для озвучивания собственной пьесы за пись голоса Энрико Карузо (очищенного от фортепианной партии и от помех, присут ствующих на оригинальной плас тинке), трансформируя его элек тронными средствами. Другим ракурсом примене ния электроники стало компью терное генерирование музыки для акустических инструментов. Эта процедура принесла извест ность Яннису Ксенакису, одна ко в Америке подобные экспери Янис Ксенакис менты проводились и до него. В частности, Лежарен Хиллер со здавал компьютерногенерированные произведения начиная с 1957 года, де

Джон Эпплтон внес существенный вклад в становление российской электронной музыки, приняв активное уча стие в создании Терменцентра при Московской консерватории и подарив центру различное оборудование, включая «синклавир». В этом центре воспитываются одаренные представители российской молодежи, интересу ющиеся электронной музыкой.


МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА 3/2010

монстрируя способности компьютера Противоположностью интерактивной следовать композиционной логике. Поз музыке стало искусство звуковых инстал же этот композитор сотрудничал с Кейд ляций, вовсе не требующее участия испол жем при создании хэппенингов. нителей. Заранее запрограммированный В 1980е годы, после внедрения цифро компьютер способен непрерывно воспро вой аппаратуры (в которой звуковые пара изводить звучание в течение 24 часов в сут метры содержатся в виде цифровых ин ки без какоголибо контроля, и подобного формационных кодов), начали развивать рода инсталляции часто используются при ся компьютерные технологии сочинения звуковом оформлении выставок, отдель электронной музыки. В 1983 году — тогда ных помещений и т.п. Звуковые инсталля же, когда компания IBM начала распрост ции стали неотъемлемой частью так назы ранять персональные компьютеры — воз ваемой «эмбиентной» музыки («ambient никла система MIDI (Musical Instruments music» — «окружающая музыка»), образ Digital Interface — «Цифровой интерфейс цом которой является знаменитая «Музы для музыкальных инструментов»), позво ка для аэропортов» («Music for Airport», ляющая передавать музыкальную инфор 1978) Брайана Ино (Brian Eno, 1948). Эта мацию между соединенными в единую сеть пьеса представляет собой нескончаемую несколькими компьютерными устройства череду искусно сконструированных, ми ми, производить различные операции над нималистски ориентированных, красивых звуками и синхронизировать их. MIDI — это и спокойных звучаний, переплетенных со набор команд, позволяющих управлять тем звуками реального мира (в частности — или иным инструментом. MIDI система ста теми, которые раздаются во время взлетов ла единым стандартом для работы на всех и посадок самолетов, поскольку пьеса разнообразных электронных инструментах, предназначена для исполнения в аэро создаваемых разными фирмами. До ее портах). Такая музыка может привлекать изобретения каждая фирма придержива напряженное внимание, а может позво лась своего стандарта, и объединять в об лить раствориться в ней и вовсе не заме щую систему инструменты или приборы чать ее, как и прочие атрибуты обыденно разных фирм было невозможно. го окружения. В связи с широким распростране Совершенно автономной гранью нием персональных компьютеров и использования электронных средств доступностью MIDI композиторы об является их применение для ком рели свободу индивидуализирован пьютеризованного контроля над ного использования электронных акустическими звуковыми источни средств и более не зависели от воз Чарльз ками, при этом само звучание ре можностей работы централизованной Амирханян зультирующей музыки оказывается электронной студии. С тех пор процесс со не электронным, а акустическим. Веду здания электронной музыки в Америке со щим представителем этого жанра являет провождается стремительным развитием ся немецкоамериканский композитор, все более умудренных технологий, вклю инженер и изобретатель Тримпин. чая методики семплирования (то есть за писи любого звукового комплекса и его Тримпин изобрел огромное количество компьютерного проигрывания на любой инструментов, управляемых компьютера высоте, в любом направлении и трансфор ми и при посредстве MIDI издающих аку мации), секвенцирования, компьютерной стические звуки. Его кларнеты, барабаны нотации и др. В наше время трудно найти и гитары висят в воздухе в разных частях композитора, который не использует элек зала на специальных электрифицирован тронные средства, независимо от его сти ных опорах и издают акустические звуки листики и методов. В свою очередь, боль без участия исполнителей. Из сосудов в шинство «электронных» композиторов ра сложных ритмических наслоениях выли ботает и в акустических жанрах. Эпоха вается вода, ступеньки 6этажной лестни персональных компьютеров породила цы амстердамского театра исполняют по творчество таких известных американских подобию ксилофона взлетающие и нис композиторов, как Карл Стоун (Carl Stone, 1953), Пол Лански (Paul Lansky, 1944), Чарльз Амирханян (Charles Amirkhanian, Тримпин (Trimpin, 1951) не использует свое имя 1945) и многие другие. и называется только фамилией. Он родился и вырос в Германии. Его отец был исполнителем Благодаря развитию технологий воз на медных, и Тримпин с детства имел доступ к никло новое направление — «interactive старым медным инструментам и мог экспери music» («интерактивная музыка»), в кото ментировать с ними (разрезая их на части и со рой исполнитель в процессе исполнения единяя поразному), так же как с радиоприем взаимодействует с электронной частью никами и другими звучащими конструкциями, звучания, управляя компьютером и элек которые он находил преимущественно на свал тронной партитурой. Одной из ярких ма ках. Он учился играть на духовых, но позже на нифестаций интерактивной музыки стала чал изучать электронику и работу по металлу — пьеса Мортона Суботника «Ключ к пес и изобретать. В 1980 году Тримпин эмигрировал ням» («Key to Songs», 1992) для двух фор в США, поскольку в Германии не мог обеспе тепиано, трех ударных инструментов, чить себя нужным количеством материалов и альта, виолончели и компьютера, в кото передовым оборудованием. Он обосновался в рой на фоне пульсирующих звучностей Сиэтле, где со временем построил себе удиви возникает мелодия «Лесного короля» тельный домстудию, заполненный на высоту Шуберта, а компьютер воспроизводит со трех этажей невероятными инструментами и зданные заранее сегменты в зависимости структурами. При этом в течение нескольких де от темпа, избираемого исполнителями. сятилетий Тримпин зарабатывал на жизнь пре подаванием в студии электронной музыки и се зонной ловлей рыбы на Аляске.

Брайан Ино, Роберт Фрипп и Дэвид Боуи

ходящие изощренные микротоновые ме лодии, и происходят многие другие чуде са. Например, Тримпин построил оркестр ударных инструментов по типу гамелана с колоколами, парящими в воздухе благо даря эффектам электромагнетизма, кото рые после удара по ним издают необы чайно долгий звон изза того, что абсо лютно ничего не касаются. Тримпин почти никогда не использует приемы усиления звука, за исключением тех случаев, когда — как в звуковой скульптуре, установлен ной в июне 2004 года в аэропорту города Сиэтла — его конструкции помещаются под стекло, и для восприятия звука быва ет нужно соорудить систему «естествен ной амплификации». В 1987 году Тримпин познакомился с Нэнкэрроу и убедил последнего позво лить ему перевести ролики всех его Этюдов для пианолы в MIDIинформацию для ком пьютерного хранения и воспроизведения. Нэнкэрроу создал свое последнее сочине ние — «Приспособление № 1» («Contraption № 1», 1993) — для специально сконструиро ванного Тримпином «мгновенно препари руемого фортепиано» (англ. «instant pre pared piano»), в котором звуки издаются при посредстве механических смычков и молотков. Тримпин мастерит звуковые конструк ции для реализации своих творческих идей, и трудно сказать, что возникает раньше: музыкальная или техническая идея. Новые инженерные решения созда ются им для осуществления его музыки, наполненной стереоэффектами, сверхбы стрыми темпами и полифонией. Большая часть инструментов и инсталляций Трим пина ныне находится в музеях всего мира, включая музей «Технорама» в Швейца рии, Научный музей в НьюЙорке, Музей искусств в Портланде и проект «Испытай музыку» в Сиэтле (только в последнем Тримпин использовал неакустические ин струменты, а именно — электрогитары). В 1997 году Тримпин получил два наиболее престижных американских гранта в облас ти искусства: Гуггенхейма и МакАртура.

Тримпин


Музыка и электроника