HAUS FEB'14

living glamour JEFF ANDREWS

espacios creativos arq. ricardo padilla

— FEBRERO / 2014 No. 177 —

chic haus.com.mx

Jesús D. González (+) Fundador

índice

Francisco A. González Presidente

Imagen portada: Cortesía Grey Crawford

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción

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personaje haus

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style files

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Designer Dossier zf design

Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Luis Petersen Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Juan Antonio Espinosa Co editor

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hecho en méxico

Ana Elena López Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Denisse Leal Coordinadora Comercial

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jeff andrews

Alejandra López Erick Luna Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Rodolfo Taméz Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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recámaras + accesorios

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diseño

david pompa

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oficinas wlamart, brasil

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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art&tech

la entrevista

ricardo padilla CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Febrero 2014. Año 6, número 177. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Imágenes índice: Cortesía Grey Crawford / Redgen Mathieson / Jorge Taboada / Lámparas de techo de Currey and Company / Cojín de H&M Home / Alajero de Zara Home / Mesa de Phillips Collection / Plato de L’Objet

Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx

Jorge Tab

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

PUBLIRREPORTAJE

ARQ. CARLOS CHAN. DIRECTOR REGIONAL

ASHLEY FURNITURE HOMESTORE

ABRE SUCURSAL EN SAN PEDRO Se caracteriza por no ser una tienda más, sino que ofrece piezas únicas para disfrutarse en cada espacio Como parte de su crecimiento en la entidad y México, Ashley Furniture Homestore, la marca de muebles más vendida en el mundo, inauguró el miércoles 12 de febrero su tercera sucursal ubicada en Calzada del Valle 405 Pte., colonia Del Valle, en el municipio de San Pedro Garza García.

A la ceremonia que se efectúo en punto de las 19:00 horas, asistieron personalidades de la arquitectura e interiorismo así como directivos de la tienda tanto de Estados Unidos y México, quienes presenciaron la bendición del local que estuvo a cargo del presbítero Juan Rafael González Villa.

Bo Harvey, Vip International Sells Ashley Industries, señaló que la tienda no es nada más un local que vende muebles, sino una empresa que ofrece confort y productos para disfrutar.

Por su parte, Francisco Grambilia, director de Ashley Furniture Homestore de México, agradeció a los presentes por la oportunidad de

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seguir creciendo en Monterrey, pues esta apertura es sinónimo de la aceptación de su gente.

Aseguró que esta presencia, a pesar de los diferentes sucesos económicos y sociales de la región, da pie a seguir creciendo con firmeza, generando nuevas sucursales con la visión de ser número uno en un mercado tan competitivo.

En tanto el Arq. Carlos Chan, director operativo de la zona Monterrey, ofreció los mejores deseos a la tienda que ofrece una línea sofisticada de muebles y accesorios para el hogar y la oficina.

En Ashley Furniture Homestore los regiomontanos encontrarán mobiliario como recámaras, salas, muebles de oficina, colchones, centros de entretenimiento, reclinables, muebles infantiles y una gama de accesorios en estilos que permiten hacer una combina-

ción perfecta que darán elegancia a los espacios.

Entre los estilos a elegir se encuentra su línea Milenium que es lo tradicional, lo clásico que nunca pasa de moda, o inclinarse por un estilo vintage que hoy día marca tendencia, pues es una combinación de lo antiguo con un toque contemporáneo.

También para decorar los espacios está el vardini con patas cromadas, líneas rectas, minimalista y finalmente, el estilo clásico transicional, que es un intermedio entre lo clásico y moderno, ideal para aquellas personas que no son tan arriesgadas en la decoración de sus casas y puedan sentirse cómodas con ello.

Ashley Furniture Homestore sucursal Valle abre sus puertas de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas, y los domingos de 12:00 a 20:00 horas.

LO+CHIC

HOT TREND

HOME CHIC HOME Lámpara de techo de Jason Miller Studio / Reloj de pared de BoConcept/ Bowls ‘Geo’ de Aerin / Cojín de How Are You / Papel tapiz de Ferm Living / Banquitos ‘Cole’ de Made Goods / Silla ‘Y’ de Tom Dixon / Espejo ‘Round Venetian’ de Anthropologie/ Sillón de Eames para Herman Miller

Experimental lux abstract & unusual

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Personaje HAUS

arquitectura vanguardista

NORMAN FOSTER

SHORT LIST Arq. GilbErto L. Rdz. HOTEL ROYALTON

Arquitecto: Norman Foster Color: Blanco, negro y gris Gadget: Samsung S4 Bebida: Coca Cola Light Mueble: Todos los clásicos modernos, pero particularmente la silla Barcelona de Mies Van der Rohe Accesorio indispensable: Cafetera Nespresso Libro: Siddharta de Hermann Hesse Hotel: En una época los diseñados por Phillipe Starck, pero creo que ya los conoci todos

“La arquitectura que hacemos en GLR es contemporánea, de vanguardia, pero siempre diseñamos teniendo en mente un concepto muy claro de sobriedad y permanencia” Imagen: Roberto Piña

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STYLE FILES

Por gabriel vázquez

BOURGIE kartell table lamp

10th aniversary

Creada por Ferruccio Laviani para la marca italiana Kartell, la lámpara Bourgie se ha convertido en uno de los íconos de la firma que hoy celebra su décimo aniversario.

Originalmente hecha de policarbonato, la lámpara ha sido completamente reimaginada por catorce importantes diseñadores entre ellos Philippe Starck, quien realizó una versión distinta con una serie de alteraciones en su diseño para su exhibición.

Imagen: Cortesía Kartell

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DREAM BATH unique wood design

the LIGHT CONTAINER

the pagan chair

Bajo el concepto de que la luz es inmaterial pero a la vez las lámparas son objetos, y la intención de tratar a la luz como algo con peso y volumen, el diseñador Martín Azúa creó el Light Container.

Está realizada en tres diferentes tamaños que se pueden colgar individualmente o en pares y tercias y da la ilusión de una masa de luz que está siendo contenida y flotando en una canasta de metal.

Con un estilo decor y minimalista, esta tina de baño de madera de Unique Wood Design busca ser simple, armoniosa y coherente, lo que según la compañía toda tina debe ser. El objetivo de la madera es emanar calidez, la forma ofrece relajación total y la textura granulada armonía y calma. La empresa polaca busca desde 1979 dar excelentes ideas para interiores de sueño, lo que la ha llevado a diseñar con carpintería de alto nivel.

“La geometría es una deidad”, bajo esa frase el estudio Material Lust en conjunto con Le Pain Quotidien’s diseñaron The Pagan Chair, una silla que se enfoca en la forma y en la funcionalidad.

Trazada por artesanos expertos en la ciudad de Nueva York, la silla cubierta en polvo de acero negro mate tiene un respaldo que forma un triángulo que cruza con la misma estructura al unirse al asiento de una manera fluida.

Imagen: Cortesía Martín Azúa

Imagen: Cortesía Unique Wood Design

Imagen: Cortesía Material Lust

cafein bistro Nacido de la colaboración entre la decoradora de oficinas de KOLORAMA Anna Kobylka y la firma BLOOGARDEN de Olga Sietnicka, este café busca marcar tendencia en cuanto a colorido en Polonia. Tradicionalmente el país europeo no tiene una gran variedad en cuanto a colores en su diseño de interiores y eso según las diseñadoras se ha vuelto exhaustivo, con esto en mente y basando su inspiraron en las memorias de su niñez, generaron esta idea riesgosa.

Imagen: Cortesía Paweł Smolinski

SUCABARUCA

El set de café es el producto más nuevo nacido del trabajo en conjunto del diseñador Luca Nichetto y los dueños de the Mjölk gallery John Baker y Juli Daoust. Nichetto se inspiró en el conocimiento de la cultura escandinava y japonesa de John y Juli. La experta en cerámica canadiense Alissa Cole, realizó los prototipos y el producto final, el resultado es un set que basa su principal jarra de café en Carmencita un personaje del programa de televisión italiano Carosello.

Imagen: Cortesía Luca Nichetto

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APPS del mes

DIOR

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Comparte y presenta tus diseños arquitectónicos en 2D o 3D

lux residences one riversides park

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Una vista asombrosa al río Hudson y los edificios neoyorkinos además de un lujo único, son los atractivos del nuevo complejo One Riverside Park.

La edificación diseñada por la firma Goldstein Hill & West Architects y sus interiores por Shamir Shah, está compuesta por 219 condominios de lujo con amenidades incomparables. El trabajo de Shamir destaca por la elegancia moderna con la que decoró el lobby, en el cual usó materiales naturales como travertinos mezclados con objetos de metal como candelabros.

Imagen: Cortesía One Riversides Park

Paper by Fifthy Three -

Captura y comparte ideas en notas, diagramas o ilustraciónes

perfect balance opper lounge chair Manifiesto de lo que el diseño pretende ser, un balance entre peso y líneas, una combinación entre tradición y modernidad, la silla lounge Opper se convierte en un icono del amueblado.

Su creador el diseñador Grégorie de Lafforest, se concentró en hacer visibles los contrastes entre la línea pura del asiento y la fuerza brutal de la base, así los materiales como mármol y la piel fueron mezclados para lograr una silla diferente.

Imagen: Cortesía Jérôme Galland

Con la encomienda de continuar el legado heredado de Christian Dior, la firma LABVERT tomó el concepto de transformación de los códigos y lo aplicó en el showroom de la línea de perfumes.

La firma creó una interpretación radical del concepto avant garde de la marca para guiarlos al futuro. De líneas simples y superficies planas se implementaron figuras complejas, textiles exclusivos, metal, impresiones de carbón en 3d y vidrio, así esta nueva geometría en los espacios puede ser interpretada e implementada tanto en menores escalas como en fachadas, pues están asociadas independientemente al ADN de la marca.

Imágenes: Cortesía Dior, Alexander Chitsazan Kopie y LABVERT

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ONE OF A KIND

tick tock oven’s off Cocinar nunca fue tan sencillo como ahora, con los nuevos diseùos de relojes de cocina útiles y decorativos

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urban Outfitters

joseph joseph

gamago

fred & friends

dulton

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mepra

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DESIGNER DOSSIER

Estética atemporal Zeynep Fadillioglu

Desde temprana edad tuvo contacto con el diseño al ser su abuelo un magnate textil, su casa estaba llena de Sevres y porcelana Meissen, así como Fabergé Por Gabriel Vázquez Imágenes: Cortesía Belgin Coleri y Mustafa Nurdogdu

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C

reció rodeada por piezas de arte, su abuelo fue un magnate textil y en su casa se podían ver Sevres y porcelana Meissen así como Fabergé; originaria de Estambul, Zeynep Fadillioglu rinde tributo a su lugar de origen y la historia de Turquía a través de sus diseños, prueba de ello es su más reciente colección de muebles para Maison & Objet en París.

Al crecer en el vecindario de Bosphorus en Estambul fue testigo de la combinación de dos culturas contrarias donde los armenios y los griegos ortodoxos convivían, lo que dejó su marca en Zeynep al influir en sus diseños de hoy en día.

Aprendió sobre diseño en la Inchbald School of design, donde tomo cursos sobre la historia del arte y sus primeros trabajos fueron decorando y rediseñando restaurantes que pertenecían a su esposo.

En 1995 fundó Zeynep Fadillioglu Design, actualmente la firma cuenta con trabajos realizados a residencias, hoteles, restaurantes, discotecas, clubes, departamentos oficiales, diseño de sets y diseño de eventos.

La colección de muebles para Maison & Objet busca la combinación de la estética oriental y occidental, añadiendo la rica herencia otomana para producir un sentimiento tanto local como universal.

Esta mezcla se hace presente a través del uso de colores, texturas, textiles y arquitectura que

La colección de muebles para Maison & Objet busca la combinación de la estética oriental y occidental

lucen las piezas de la colección que incluye artículos como diferentes tipos de mesas y asientos, inspirados en el incomparable estilo islámico, otomano y bizantino.

Cada producto ofrece una historia, la cual es tan importante como su función en sí; las piezas están hechas a mano usando las técnicas tradicionales de los artesanos más expertos.

Lo anterior para lograr la apariencia de un espíritu atemporal, transformando todo en el testimonio de la vida diaria de las civilizaciones turcas, que se acopla de una manera perfecta a cualquier interior ya sea clásico o contemporáneo.

Una de las piezas más destacadas es Sini, mesita auxiliar que fue diseñada basada en la tradición de reunirse en círculo para comer utilizando mesas a nivel de piso; está formada

por dos piezas, que al mismo tiempo crean un espacio conveniente para desplazar la comida.

Otro diseño con visión moderna del diván otomano clásico es el sofá Sedir, que hace evidente la fortaleza visual de sus textiles; está compuesto de una base de nogal y tres cojines, dos alargados y uno cilíndrico.

El Sir Chest es una interpretación contemporánea del almacenamiento y lugar de reposo del trousseau chest, que en la antigüedad era el asiento designado para el esposo de la hija del sultán; tiene dos tamaños disponibles con combinación de ocre y nogal.

La adición más interesante a esta colección es el Kubbe, modelo moderno de bandeja de té turca; su forma convexa se conecta con su superficie hecha de madera, con una agarradera simple para la fácil interacción con el usuario.

Las demás piezas que conforman la colección son Koni, mesa con patas cónicas y combinadas formas geométricas. Taht es una silla que funciona como una síntesis de ergonomía, mientras que Kazam lo componen dos sofás diferentes con el confort y estética priorizados en el diseño.

La diseñadora como último testimonio de tales creaciones dice: “Con esta colección estamos mostrando una nueva energía estética al mundo”.

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

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Lámpara Av. José Vasconcelos #255 Ote.

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moda in casa

Recibidor Calzada San Pedro 102, L-21

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Roche bobois

Alfombra Calzada del Valle #113 Ote.

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Jarrones Paseo San Pedro, L-284-287

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Silla, Ghost Río Tamazunchale 101 Local 1B

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AUbergine

Accesorio Plaza Calzada 401, L-G11

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Edredón y almohada Paseo San Pedro, L-103-106

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Silla y ottoman Río Amazonas 106 Ote.

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L’AMPS

Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5

MID MOD

Mesa Av. José Vasconcelos 617 Ote.

FLAM RUGS Alfombra Gómez Morín #1270

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Hecho en méxico

Talento

de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

océano por david pompa simplemente funcional La madera ayacahuite fue el material principal para que los diseñadores Mariana Cervantes Macías, Karen Guerrero Ortega, David Catalán Peña y Eliot René Cano Rodríguez crearan Floor Lamp, lámpara de pie para casa u oficina. El factor para su diseño fue la producción en masa y la optimización del material.

Imagen: Cortesía Mariana Cervantes

Trabajar con artesanos mexicanos llevó a David Pompa a desarrollar extraordinarias lámparas de diseño como “Océano”, hecha de talavera uriarte y decorada por artesanos poblanos. La pieza se encuentra disponible en dos tamaños y diseños, cuenta con una bombilla GU10 LED de alta tecnología y amigable con el medio ambiente.

Es perfecta como colgante o araña.

Imagen: Cortesía Studio davidpompa

knit chair La creación de objetos a partir de materiales biodegradables es frecuente en el diseñador industrial Emiliano Godoy, que ha hecho Knit Chair para Pirwi, sillón de madera que se desarrolla gracias a la unión de pequeñas piezas ensambladas por medio de cuerda de algodón, brindando mayor flexibilidad, ya que responde de manera dinámica al cuerpo y movimientos del usuario.

SATO por taller 5 Una fusión de conceptos de exhacienda con aire cosmopolita refleja en su interior el nuevo restaurante de la cadena Sushi Tai, Sato, diseñado por Taller5 Arquitectura.

Ubicado en León, Guanajuato, el restaurante que ha sido incorporado al plan estratégico de la remodelada Casa de Piedra, luce en un área de 362 m2, un lenguaje que se caracteriza por la sobriedad de sus materiales.

El salón principal es delimitado con una jardinera perimetral que desata todos los sentidos por su inusual condición. De forma controlada, al interior recrea las inéditas conformaciones de estalactitas y estalagmitas de madera a punto de su consolidación como columnas, aludiendo a una carrera gastronómica que gota a gota se va solidificando dentro de un género de paladares exigentes.

Imágenes: Cortesía Ademir Franco Imagen: Cortesía Emiliano Godoy

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HOW TO from the experts

Iluminación

Retro y moderna

recomendación haus

Personalización y libertad entre cliente y especialista deben conjugarse para iluminar adecuadamente el hogar

Por Gabriel Vázquez Imágenes: Cortesía L’Amps

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n aspecto importante a tomar en cuenta en el momento de la decoración de interiores es la iluminación, ya que los espacios requieren bañarse de diferentes tipos de luz, a fin de fomentar gratas sensaciones.

La arquitecta Karina Grauzas, de L’Amps, tienda especializada en su ramo, expone lo último en iluminación para casa, dividiéndola en tres corrientes: la primera denominada Relación diseñador-usuario, en la cual es notoria la personalización de las luminarias por parte del diseñador de acuerdo al cliente.

“Ya no estamos obligados a seguir una sola idea y nos damos la libertad de exhibir lo que nos gusta, sin miedo a encontrar lo mismo en casa del vecino. Esto hace más personal la selección”, apunta la Arq. Grauzas.

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Libertad de elección es la segunda corriente, que consiste en la oportunidad del usuario para aprender didácticamente sobre las tendencias mundiales. “El usuario está aprendiendo que la mezcla de estilos no es algo que deba castigarse, al contrario, es una oportunidad de crear ambientes que expresen realmente el carácter personal”, añade la Arq. Grauzas.

Por último, en el Diseño desde los básicos se cuida que las partes que conforman un artefacto de iluminación tengan la misma importancia. “Actualmente elementos básicos como un foco en un candil son tan importantes como el candil mismo”, señala.

En cuanto a los focos, la especialista reconoce lo retro como la tendencia actual, ya que el filamento de carbono tiene diferentes diseños, dando esa apariencia antigua y que, al atenuarse logran un ambiente romántico y cálido.

Los diferentes espacios del hogar requieren de un tipo de iluminación específica; la recámara necesita luz indirecta, puede ser embutida en plafón y apoyada por algún candil o colgante especificando que éste

siempre será una buena opción para las habitaciones, siempre y cuando cumplan con los requisitos de fomentar un entorno acogedor e íntimo.

Para el estudio, la Arq. Grauzas recomienda una atmósfera sobria, escogiendo luminaria en hierro forjado a mano con un diseño atemporal. Recomienda cuidar lámparas y candiles con un atomizador de vinagre mezclado con agua, pues no deja residuos de ningún tipo ni marcas en el vidrio.

Recomendaciones Un cable textil de color llamativo mezclado con un socket de latón con acabado “Antique” y un foco incandescente o LED, crea un colgante sencillo e interesante.

Para el estudio se recomienda crear un ambiente sobrio, con una luminaria de hierro forjado a mano con un diseño atemporal.

LA ENTREVISTA

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Arq. Ricardo Padilla

Arquitectura humanista Su preocupación por el cuidado del medio ambiente, se ve reflejado en su trabajo creando edificios funcionales Por Leonor Gutiérrez Imágenes: Cortesía Jorge Taboada y Roberto Piña

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spacios creativos y trascendentes que responden a las necesidades del inquilino y en armonía con su entorno, así son las edificaciones diseñadas por el Arq. Ricardo Padilla Silva, quien además es un apasionado de la cultura y las artes.

Viviendas, oficinas, edificios corporativos, naves industriales y laboratorios reflejan la arquitectura humanista y el diseño acorde al tiempo actual de su firma Pladis, una compañía con más de 30 años de historia.

Egresado del Tecnológico de Monterrey, con especialización en el tema de urbanismo en Barcelona, es un hombre que busca mantenerse activo no sólo en su campo profesional sino también en actividades culturales y ecológicas.

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¿Qué busca transmitir a través de sus proyectos?

La arquitectura que hacemos tiene que ver mucho con el tiempo actual y en la geografía donde estamos, buscamos mucho este sentido ambiental o contextual de no crear una firma que se repite como una especie de objeto prefabricado.

¿Cómo influye la escena internacional en su trabajo?

El mundo internacional sirve mucho para comprender lo que está sucediendo desde el punto de vista contemporáneo, con las tecnologías y con el mundo actual, pero nunca hay que dejarse perder por esa información para volverse una réplica, más bien hay que hacer las cosas desde aquí pensando dar un ejemplo internacional.

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“Me tocó ser hijo de un arquitecto prestigiado”

SHORT LIST Arquitecto: Renzo Piano Inspiración: Reflexiones que tienen que ver con la cultura y con natura Museo: Instituto de Arte de Chicago País: México Ciudad: Roma Comida: Oaxaqueña

¿Cómo nace la firma Pladis?

Mi padre tenía antes una firma que se llamaba Planificación y Diseño; mi socio Jorge Estévez y yo renovamos esa imagen hace 30 años, asumiendo la herencia que él deja como Pladis.

La firma podemos decir que tiene más o menos 55 años de existir.

¿El tema de la ecología es importante para usted?

Estamos muy ligados a la fundación y el esfuerzo que está haciendo Reforestación Extrema, tenemos siete años trabajando, llevamos más de tres mil árboles plantados en Monterrey y cada sábado hay una actividad de reforestación organizada por esta asociación de la que somos consejeros fundadores.

También participo en San Pedro en el Consejo de Participación Ciudadana y estamos trabajando en Monterrey en el consejo de Desarrollo Sustentable.

¿Por qué decidió ser arquitecto?

Me tocó ser hijo de un arquitecto prestigiado aquí en Monterrey, que es Eduardo Padilla, por el lado de mi madre hay bisabuelo arquitecto y de mi padre, un tío abuelo arquitecto.

Hay una especie de tradición en la familia del tema cultural, de la arquitectura y del gusto por conocer México. Si yo no hubiera sido arquitecto, sería escritor.

¿Cómo definiría su estilo?

Como no tenemos un lenguaje definido es muy retador, cada proyecto que llega es como una aventura porque no repites las cosas, tratas de superar lo que ya venías haciendo y eso se vuelve muy apasionante.

Restaurante: La Escondida Libro: El Arquitecto Descalzo de Johan Van Lengen Gadget: Accesorios para motos Vino: Casa Madero Snack: Manzanas, nueces y cacahuates Guilty Pleasure: Pasarme toda una tarde oyendo música y leyendo Música: Jazz y rock progresivo Hotel: Habita en México, especialmente el Downtown Automóvil: Subaru

¿Qué proyectos le gustaría realizar?

Tengo mucha ilusión de poder desarrollar espacios públicos porque eso significa ayudar a muchas personas a que vivan felices. | 41

Tranquilidad

Casas desde los $90’s - $280’s Casas Modelos Abiertas Diariamente

Anzalduas Bridge

Hidalgo Bridge

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10th St

23rd St

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Bentsen Palm Dr.

Exp 83

Pharr Bridge

EN PORTADA

old hollywood glamour Jeff Andrews

En su más reciente trabajo Hidden Hills, buscó crear espacios amigales y dramáticos pero sin llegar a ser ostentosa Por Gabriel Vázquez Imágenes: Cortesía ©Kimberly Genevieve y Grey Crawford

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osee una cualidad innata para el diseño y sus creaciones se distinguen por la sofisticación de los espacios, por eso trabajar con las celebridades de Hollywood es algo natural para Jeff Andrews.

Convertido en el favorito de famosos como Ryan Seacrest, Kris Jenner, Michael C. Hall, América Ferrera y recientemente Kourtney Kardashian, para él son igual a cualquier otro cliente.

“Al final busco plasmar dentro de sus casas la visión que cada una de ellos tiene, el único problema es encontrar el momento correcto debido a su itinerario, sus horarios cargados de trabajo y su a veces intensa necesidad de privacidad”.

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Estas personalidades públicas han reconocido el trabajo del diseñador, el mismo Michael C. Hall calificó su trabajo como visionario gracias a la renovación de los interiores de su casa, Kris Jenner y sus hijas lo catalogan como asombroso y perfectamente controlado y para Ryan Seacrest lo suyo es un diseño creativo y enfocado al detalle.

Un ejemplo claro del trabajo de Andrews es el proyecto denominado Hidden Hills del cual platica: “Los interiores de esta casa localizada en California se crearon después de la petición del cliente de crear en los espacios un sentimiento de Old Hollywood Glamour, esto se refiere a una gama de color que incluya blanco, negro, grises y colores metálicos, con muebles retro y poco comunes. El reto se encontraba en hacerlo amigable para todo tipo de familias y dramático pero sin llegar a ser ostentoso”.

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El concepto base para el proyecto fue plasmar una sensación denominada como “glamour viviente”, que según el diseñador se logró a base de trabajar apoyado por la dueña en todo momento y la combinación con su filosofía base que incluye la mezcla correcta de los elementos como las texturas, los muebles, los colores y la iluminación estilo art decó, contemporáneo y ecléctico, con influencia de los periodos temporales que va de los años veinte en adelante.

“Soy fan declarado de los elementos de estilo clásico así como de las piezas vintage de iluminación, amo los conceptos como la simetría y el balance de los espacios, con un color predominante de preferencia, algún tono suave y monocromático expuesto en capas, rico en texturas y patrones”.

Así, la decoración de este proyecto incluye por elección del experto elementos atemporales como el uso de marfil blanco y negro para los

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JEff Andrew’s SHORT LIST

Diseñador: William Haines Estilo: Clásico Inspiración: Todo Marca de muebles: Jean De Merry Iluminación: Italiana vintage Estilo de diseño: Vintage de los 50’s y 60’s accesorios: Hermès

pisos, dándole un toque suave pero sutil, además de práctico y glamoroso.

Varias plantas se hacen presentes a lo largo de toda la casa dándole la presencia de lo natural al diseño, para ofrecer un look orgánico a los espacios, además de ser complementadas por pinturas, esculturas y artesanías elegidas por Andrews y su grupo de artesanos expertos, los cuales elige a través de una intensa investigación pues según él representan a la marca.

“Es vital para mí que dominen el conocimiento del tema, quienes me representa a mí y a la marca tienen que ser los más talentosos en su ramo”.

Otro aspecto importante a resaltar es que el trabajo se caracteriza por el sello de Jeff de in-

corporar elementos antiguos y hacerlos sentir frescos de nuevo, personalizados al gusto del cliente con muebles interesantes y su colocación poco tradicional para lograr el verdadero diseño original.

Por último declara que nunca teme tomar riesgos: “Todo los muebles que uso son hechos especialmente para mis clientes para que puedan adaptarse a su gusto y estilo de vida, cada pieza es única con elementos inesperados que se convierten en algo atemporal y lleno de confort”.

Los futuros proyectos para el diseñador incluyen una villa en Doha, Qatar, y una casa habitación en Los Ángeles, además de que a lo largo del 2014 revelará su línea de muebles y papel tapiz.

AROMA: Gardenias Color: Gris Libro: The Great Gatsby Museo: The Getty en Los Angeles Hotel: Le Maurice en Paris

ropa: Tom Ford Gadget: iPhone Vino: tinto: Abstract by Orin Swift; blanco: Far Niente Chardonnay Restaurant: Mr. Chow Snack: Cacahuates

Película: All That Jazz Actor: Robert De Niro Guilty Pleasure: TV Música: De Navidad Deporte: Patinaje artístico

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Moda y confort En un solo lugar

Ponte Guapa es un salón de belleza que se formó de grandes ideas para construir un vínculo único y duradero en la conciencia del cliente

Por Ana Elena López Imágenes: Cortesía Gabriela Guajardo

U

n diseño de distinción y elegancia en colores puros, ha convertido a Ponte Guapa en el salón de belleza it de San Pedro.

La remodelación del proyecto estuvo a cargo de L’Art de Vivre, firma creada y dirigida por la interiorista mexicana Adriana J. Flores, quien se distingue por buscar que sus proyectos sean insólitos, originales y vanguardistas.

Para Ponte Guapa se agregaron 90 metros cuadrados de ampliación en base al diseño original, terminado en el 2009 por la misma firma, y se buscó la inspiración en la moda y la naturalidad para ampliar el confort del cliente, creando ambientes de paz durante su estancia con el fin de lograr que el lugar abrace al usuario e invite a recorrer cada rincón. Para ello, la atmósfera se crea en base a la iluminación del sitio, tonalidades y sonidos ambientales.

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Se buscó crear un ambiente de paz a fin de lograr que el lugar abrace al usuario e invite a recorrer cada rincón

Un árbol que da origen a los lavabos de cabeza, brinda una relajante vista a un invernadero

El diseño está basado en una paleta de colores puros como el gris y el verde lima sobre tonos rosados, que reflejan la esencia del salón, dándole un giro muy chic. Para la sala de espera se instalaron sillones estilo Luis XV, haciendo juego con la temática que hay en el corredor de tocadores, donde cada uno cuenta con un radio antiguo para disfrazar los motores de los aerógrafos. Cada tocador se divide por colores y está marcado con un número de bronce en la parte superior del espejo.

La inspiración principal dio pie a una fachada californiana agregando algunos tonos blancos y negros, en juego con fotografías de alta moda que reflejan la esencia y visión del salón.

Al final de las instalaciones, se encuentra un árbol que da origen a los lavabos de cabeza, brindando una relajante vista a un invernadero que proporciona a las clientas sensaciones de espontaneidad dentro del ambiente natural y al mismo tiempo en conjunto con la duela del pasillo principal de un matiz oscuro.

Ponte Guapa también cuenta con una pequeña cafetería, que L’Art de Vivre creó en base de toldos sellados pintados a mano con colores de dominó y un juego de lámparas de figuras geométricas, en perfecta armonía con el piso cuadriculado en blanco y negro; ideal para tomar un té o un café y cerrar la maravillosa experiencia que ofrece el salón.

Atmósferas Un proyecto original y vanguardista es el salón de belleza Ponte Guapa.

La remodelación fue diseñada por L’Art de Vivre, firma dirigida por Adriana J. Flores.

El concepto del proyecto se inspiró en la moda y la naturalidad del confort del cliente.

El espacio ofrece un ambiente de paz que abraza al usuario, invitándolo a recorrer cada rincón.

Su atmósfera es a base de iluminación, tonalidades y sonidos ambientales.

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RECÁMARAS+accesorios

H&M HOME

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casual resting La armonía de elementos en la recámara es punto crucial para un buen descanso, con artículos decorativos, modernos, divertidos y casuales. Una lámpara de piso, un cojín y un sillón, son los complementos ideales en las habitaciones privadas

Vela aromática ‘L’Ape’ de Fornasetti / Papel tapiz ‘Chiang Mai Dragon’ de Schumacher / Lámpara de piso ‘Gas’ de Anthropologie / Sillón ‘Denny’ de Minotti / Alfombra ‘Serengeti’ de Holly Hunt / Cama ‘Celina’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Cojín de H&M Home / Jarrón ‘Epona’ de Lalique

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stylish worker Si tu trabajo requiere pasar más tiempo en casa, es fundamental acondicionar el área con artículos que reflejen tu personalidad y estilo como el escritorio ‘Víctor’ de Promemoria o el candil ‘Kara’ de Jean de Merry

Candil ‘Kara’ de Jean de Merry / Vela aromática de Welton London / Accesorios de oficina de Flamant Home Interiors / Sostenedor de libros ‘Snake’ de L’Objet / Alfombra ‘Hello Gorgeous’ de Rug-art / Escritorio ‘Víctor’ de Promemoria / Cuadro de BoConcept / Cesto para basura de Linley / Silla ‘Ashby’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Escultura de Phillips Collection

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DISEÑO

Dos culturas, un estilo David Pompa

Sus raíces mexicanas y austriacas se han mezclado en sus proyectos, lo que le ha permitido crear obras de gran belleza

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Por Gabriel Vázquez Imágenes: Cortesía Studio davidpompa

u respeto por la artesanía mexicana, mezclada con su interés por rescatarla y su visión provocada por la mezcla de culturas hace de David Pompa un diseñador de productos en crecimiento.

David es un diseñador que inició

el trayecto en su disciplina a la corta edad de 15 años. “Llevo muchísimo tiempo en esta industria, siempre he trabajado diseñando para otras empresas, pero había querido hacer mi colección aunque no tenía idea, ni herramientas ni identidad con qué hacerla”.

Toda esto cambió para el artista en un ambiente en el cual no sospechaba tendría un impac-

to en su carrera profesional: “Hice un viaje a Oaxaca pues siempre he visto a México como el lugar perfecto para relajarme”, explica David quien es hijo de madre austriaca y padre mexicano. “Fuimos a San Bartolo Coyotepec donde fabrican barro negro, cuando lo vi quedé encantado, se volvió algo especial en mis ojos”.

“siempre he visto a México como el lugar perfecto para relajarme”

SHORT LIST Diseñador: Jasper Morrison Estilo: Ecléctico

Así, maravillado por los materiales oaxaqueños Pompa decidió aprender e investigar todo lo que podía sobre su nueva obsesión por el diseño artesanal y sus materiales tradicionales como el barro negro, talavera y el vidrio soplado.

Regresando a Europa se dedicó a investigar si estos materiales se encontraban en el mercado de diseño y el tipo de productos hechos con ellos, “Cuando me enteré que realmente no existe diseño de productos de barro negro, empezó toda la idea de producir en conjunto con artesanos mexicanos”.

Como primer producto y estandarte de la colección David presume a “La pequeña”, la cual describe como una mezcla entre florero y lámpara colgante. La historia fue importante en su diseño, pues quería combinar al florero

tradicional y la lámpara que cuelga encima de la mesa y así juntarlas en un objeto, siempre resaltando la importancia de la influencia de los artesanos en su creación.

“Son de las mejores personas que he conocido en México, trabajar con ellos ha expandido mis horizontes, no se trata de leer planos sino de un proceso clásico y simple, y también de cooperación, pues damos ideas y posibilidades, estamos haciendo productos de barro que hace tres años no se producían”.

En cuanto a los otros materiales utilizados en la colección como el vidrio soplado y la talavera, el diseñador explica los sentimientos e inspiraciones que le provocan ambos.

“El vidrio no es tan artesanal, pero su belleza recae en las imperfecciones que tiene, cada pieza es única, eso le da riqueza al producto.

De la talavera me encanta la sensación que causa cuando tocas su superficie y notas todo el proceso que tiene, lo que hacemos es combinarla con otros materiales y darle nuevas formas para seguir esa tradición en un cuerpo contemporáneo”.

A futuro David Pompa busca seguir trabajando e investigando acerca de la artesanía mexicana, crecer su showroom en la ciudad de México y elaborar productos de decoración y muebles.

muebles: Vitra Museo: Metropolitan en NY País: México Ciudad: Londres Comida: Albóndigas de mi abuela Restaurante: El cardenal en el DF Marca de ropa: Cos Bebida: Jugo de guayaba Vino: Rosé Snack: Queso parmesano Web más visitada: Google Música: Chopin Deporte: Basquetbol Película: La vida es bella Programa de TV: Late Show With David Letterman Automóvil: Mini Cooper

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get the look

Crea un estilo rĂşistico minimalista como lo propone la firma Laufen, com muebles y accesorios blancos con acentos de madera como la silla Eames de Herman Miller LAUfen

zara home

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herman miller, eames chair

LAUfen

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boconcept

jonathan adler

ikea

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Elena Talavera

Reflejos propios Irradiar espacios que generen gozo, proporción y esteticismo, tal es su quehacer interiorista Por Leonor Gutiérrez Imágenes: Cortesía Cecilia del Olmo / La Estantería

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onsiderada una de las más creativas diseñadoras de interiores de México, Elena Talavera crea a través del color, la textura y detalles artísticos, espacios armónicos que reflejan el alma de quienes la habitan.

Estudió la carrera de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana. En 1987 fundó la tienda de diseño de muebles Torbeli y posteriormente establece su despacho. Es autora del libro “Tu casa eres tú”, con el que comparte una serie de fórmulas para que el hogar sea una fuente de alegría, equilibrio y belleza.

¿Qué la condujo al diseño de interiores?

Hace 25 años con mi hermana puse una tienda de regalos, mismos que estaban sobre muebles, entonces empezó la gente a preguntar por los muebles y a invitarme para sugerirles el mejor. De ahí empecé a ir a las casas, ver ideas, propuestas, recomendaciones… Yo tenía una preparación de diseñadora gráfica, de algún modo me sirvió para aterrizar estas cosas que se necesitaban para los interiores.

¿Qué busca proyectar?

Paz y tranquilidad. No me gusta que lleguen a uno de mis espacios y se sientan agredidos; busco que contrarreste todo lo que es estar en la calle, en la ciudad, el tráfico, que entren a los recintos que acojan y hagan sentir bien.

¿Qué la inspira para crear espacios que reflejen el alma del inquilino?

Me inspira mucho la arquitectura. Por ejemplo, llego a un área y veo algo interesante, lo que trato es destacar eso arquitectónico para jugar con la decoración; esto es así, hay un muro, una fuente, escalera o una vista bonita al jardín.

Y claro, traigo influencias de decoradoras internacionales, pues he seguido sus carreras como Kelly Hoppen, Renne Putman, India Mahdavi, entre otras.

¿Cómo surge la idea de escribir el libro “Tu casa eres tú”?

De la necesidad de comunicar este aprendizaje de 25 años de entrada a las casas, de gente, ver cómo viven, sus problemáticas, cómo las hemos resuelto a través del diseño interior.

Un día, haciendo una lista de accesorios que debía comprar para una casa empecé a dividir: vestíbulo, sala, comedor… y ahí dije: con este formato tan esquemático voy a escribir el libro, entonces empiezo a pensar en las sensaciones de cada área de la casa, y después percibo lo maravilloso que son los sentimientos que en cada área se procesan; por decirte, en la recámara principal, el amor; en la cocina, el cariño y empiezo a ver toda la composición a manera de que se procesen, de eso es de lo que trata el libro.

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¿Por qué escribir sobre este tema?

Es dejarles un mensaje, que se identifiquen, que no copien patrones ni modelos, que no busquen en lugares externos lo que debe ser su casa. El hogar debe representarlos a través de cuadros, libros y accesorios.

¿Cómo crear un espacio cómodo, apropiado y agradable?

Empezando por una cosa importante que se llama el acomodo de los muebles, pues tiene que pensarse en la unidad familiar. Otra parte son los colores y las texturas, utilizarlos a manera que los espacios sean cálidos, que se sientan bienvenidos.

El número tres, la iluminación, antes la usábamos para que hubiera luz, ahora se trabaja como textura para generar ambientes agradables. La cuarta vendría siendo las obras de arte y los cuadros que se seleccionen para los espacios.

¿Cuál es el lugar más íntimo de casa?

Para mí, el baño; es donde más se puede encontrar serenidad y paz; siento que es totalmente de recogimiento. Otro puede ser la biblioteca o el despacho, por muy íntimos; de hecho propongo en el libro que se tapice con tela para que sea muy acústico.

¿Qué proyecto ha representado mayor reto?

Las Quintas en León, Guanajuato por la distancia, la calidad de los muebles, la finura de los materiales, los requerimientos de los clientes; fue un reto grande porque aparte eran 2 mil metros de decoración.

“PAZ Y TRANQUILIDAD ES LO QUE BUSCO PROYECTAR”

SHORT LIST Diseñador: Philippe Starck muebles: Holly Hunt Libro: El Alquimista de Paulo Coelho Museo: Museo de Arte Moderno Louisiana, Dinamarca Hotel: Claridge’s, Londres Vino: Crema de uva Pinot Noir de California Película: Alguien tiene que ceder Color: Rojo ropa: Missoni Gadget: iPad Restaurante: Bakéa Snack: Cacahuates japoneses GuiltyPleasure: Pastel de triple chocolate Musica: Jazz Deporte: Correr Automóvil: Audi

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Bondi House

lujo marítimo Este departamento, de diseño espectacular y a la vez sobrio, encaja perfectamente con la panorámica australiana Por Arq. Alejandra Sánchez Imágenes: Cortesía Redgen Mathieson

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l diseñar arquitectura e interiores para casas y departamentos de playa no es cosa fácil, ya que el protagonista principal es el mar, y al contrario de lo que puede suceder en otros ambientes, el diseño tiene que ir de adentro hacia afuera.

Obviamente no hay que dejar de lado lo que suceda en el interior de proyectos de este tipo de construcciones, porque el confort y el lujo pueden jugar un papel importante a la hora del descanso.

Bondi House es un departamento que se encuentra situado en una de las playas más famosas de Sydney, de ahí el nombre que se utilizó para bautizarlo. Cuenta con 120 metros cuadrados distribuidos en cuatro niveles, diseñados por el despacho australiano: Redgen Mathieson, de los arquitectos Harlan Redgen y Phillip Mathieson.

En el primer nivel se encuentra la entrada peatonal y garaje para dos autos; el segundo tiene un hall de recepción y dos pequeñas recámaras de visitas, las cuales ofrecen vista hacia la parte trasera que es donde se encuentra la playa. La tercera planta alberga la cocina y un área social con terraza, para dejar el cuarto nivel a la recámara principal.

Todos los niveles se encuentran conectados por escalera y elevador.

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La tendencia interior del departamento va sobre colores muy claros y básicos como lo es el blanco y detalles importantes en bronces oscuros. Se ven muy pocos detalles decorativos en colores.

Cabe resaltar que tanto en el área social como en el dormitorio principal se han diseñado los muebles de manera particular, ya que vemos detalles de largas mesas de mármol que recorren casi toda la pared y que sirven para enmarcar la televisión y colocar algunos detalles personales.

De igual manera la cabecera del dormitorio principal parece estar remetida en el muro, sirviendo para colocar luces indirectas, que dan elegancia al área.

La cocina es totalmente purista, pues solo se puede admirar un bloque central de mobiliario que contiene fregadero y estufa, para dejar toda la circulación libre. No hay campanas de extracción, por lo que nos quieren indicar que lo que se cocine será muy vegetariano o muy fresco.

La zona de escaleras es muy interesante, pues se ha dejado solo un detalle en el techo para entrada de luz dosificada por medio de parasoles que bañan las paredes del cubo. Resalta el blanco con los detalles bronces de los perfiles de las escaleras y unas columnas decorativas que hacen las veces de barandal.

El diseño El departamento se localiza en una de las playas más famosas de Sydney, Bondi, de ahí el nombre utilizado para bautizarlo.

Cuenta con 120 metros cuadrados que se distribuyen en cuatro niveles.

El diseño fue elaborado por el despacho Redgen Mathieson, de los arquitectos Harlan Redgen y Phillip Mathieson.

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Diseño que inspira Vicente Wolf

Irradiar espacios que generen gozo, proporción y esteticismo, tal es su quehacer interiorista

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Por Gabriel Vázquez Imágenes: Cortesía Vicente Wolf, Interior Design by Vicente Wolf

l enfoque en lo atemporal y su especialidad multidisciplinaria hacen que el diseño de Vicente Wolf un elemento esencial para los interiores de celebridades y personalidades del mundo entero.

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De origen cubano, el diseñador creador de la firma Vicente Wolf Associates, radica en Nueva York; ahí da vida al estilo que une con sus pasiones como la fotografía y los viajes, dando lugar a una trayectoria única de 39 años.

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¿Cuál es el proceso creativo que sigue?

Primero mido y saco fotografías del espacio, después estoy en él para ver cómo viaja la luz, se analizan los posibles cambios y al final se acomoda el mobiliario, que en 90% son creaciones nuestras.

¿Cómo selecciona las piezas?

Se eligen al balancearse los muebles. Siempre pienso en alguna tendencia antigua que vaya con el espacio, por ejemplo la china, francesa de 1940 o algo más primitivo.

¿Une lo latino con lo estadounidense en sus diseños?

Tengo clientes de muchas culturas, lo que aporta mi origen cubano es el gusto por los colores frescos, la percepción de la luz y el sentido del humor latino.

¿Cuál es su filosofía de diseño?

Crear espacios calmados, con balance y confort; no hay lugar para ser pretencioso pero sí elegante, de tal forma que se viaje bien por el tiempo. Me gusta que mis trabajos siempre luzcan actuales.

¿Cómo se mantiene actualizado?

No siguiendo el estilo del momento y planeando desde mi punto de vista. Prefiero la ocasión actual, esto tiene que ver con lo que desean los clientes, sea dramático o simple.

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¿Qué se plasma en su trabajo?

Viajar y la lente, porque me han ampliado la perspectiva. Lugares como Indonesia, Egipto, Perú y otros países me aportan un punto de vista diferente al mío.

¿Qué tan difícil es trabajar para artistas?

He trabajado para gente que aprecia lo que hago y lo respetan; jefes de estudios de películas, actores, músicos, compositores y ejecutivos de Wall Street, todos tienen sus rarezas.

¿Quiénes son sus influencias?

El diseñador inglés David Hicks, Van Gogh por sus colores, Francis Bacon por sus formas y las composiciones de Billy Baldwin.

Son 39 años de experiencia, ¿qué proyecto lo ha marcado?

Son demasiados, pues diseñamos hoteles, productos, residencias y country clubs, pero el Wynn Hotel en Las Vegas ha sido un gran momento para mí.

¿Qué viene en el futuro?

Poner un segundo piso a mi casa en la playa, diseñar dos restaurantes en Macao y Hong Kong y casas en los Hamptons, Long Island y Malibú.

“Me gusta que mis trabajos siempre luzcan actuales”

SHORT LIST Arquitecto: Frank Gehry Inspiración: Museos muebles: Mi línea de BW Home Libro: Cualquiera de Julia Child Museo: Centro Pompidou Vino: Puligny Montrachet Película: Funny Face Actor: Robert De Niro Color: Blanco Comida: Cualquier cosa ropa: Prada Restaurante: Le Bernardin Snack: Sun Chips Guilty Pleasure: Jardinería Música: Latina Deporte: Salir a correr Automóvil: Lincoln Convertible, 1964 Juguete: Submarino

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Voila House

Transformando la realidad

Se consiguió mantener la esencia original de la casa, pero al mismo tiempo se logró una experiencia innovadora, adaptable y contemporánea Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesía Eiffel Chong

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ransformar la realidad de una vivienda típica de techo inclinado, para convertirla en una experiencia contemporánea, es la intención de Voila House.

El enfoque principal se aplicó a la primera planta, donde el espacio se replanteó de un modo más flexible, con un potencial mayor.

La remodelación de este proyecto fue realizada por Fabian Tan, un arquitecto malayo con sede en Kuala Lumpur. La extensión del área es de 475 m2 y la construcción fue terminada en 2013.

Desde que se inició el proyecto, las áreas verdes causaron un gran impacto en el arquitecto, por lo que la naturaleza sirvió como una fuente de inspiración, y para él, fue claro que la dinámica de la casa debía estar orientada hacia el jardín.

En la propuesta para la remodelación de la vivienda, el objetivo radicó en mantener la distribución de las habitaciones privadas como estaba, únicamente extendiéndolas; sin embargo, mediante un concepto de espacios flexibles, la planta baja sí se rediseñó de una manera mucho más abierta, enfatizando la capacidad de cambiar la dinámica espacial según fuera necesario.

En la planta baja, las áreas comunes se extienden hasta el jardín, siguiendo una forma curva, manteniendo las zonas privadas, de servicios y la cocina en la parte lateral de la vivienda. Fabian Tan rediseñó el corazón de la casa transformándolo en un espacio circular de doble altura, con la facilidad de poder abrirse al exterior por medio de un gran muro corredizo, el cual se diseñó para maximizar las vistas.

Esta sala circular cuando está cerrada permite una ventilación mecánica efectiva; sin embargo, una vez que se abre se convierte en un espacio continuo sin obstáculos. La forma circular incrementa la facilidad en su operación, fomentando la flexibilidad y diluyendo las barreras entre el jardín y el interior.

Detrás de las escaleras se localiza la sala formal siguiendo un esquema abierto, donde se ubicaron también la cocina y el comedor. Estos espacios se revistieron de un color blanco para lograr la mayor iluminación posible a través del reflejo sobre los muros.

En la parte posterior de la casa se ubicó el comedor, dándole un carácter privado a diferencia del resto de la casa. No obstante posee una visión completa del jardín, los árboles y de la sala circular. Es importante enfatizar que la gran aportación de la propuesta de diseño para Voila House, fue transformar una residencia existente, manteniendo la esencia original, pero al mismo tiempo logrando una experiencia innovadora, adaptable y contemporánea.

Innovadora La remodelación de este proyecto fue realizada por Fabian Tan, un arquitecto malayo con sede en Kuala Lumpur. La extensión del área es de 475 m2 y la construcción fue terminada en 2013.

Fabian Tan rediseñó el corazón de la casa y lo transformó en un espacio circular de doble altura, con la facilidad de poder abrirse al exterior por medio de un gran muro corredizo, diseñado para maximizar las vistas.

Detrás de las escaleras, se localiza la sala formal, siguiendo un esquema abierto, donde se ubicaron también la cocina y el comedor.

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Alaloum Board Game Café

Evocando memorias Se buscó crear una atmósfera relajante, utilizando materiales naturales y sintéticos, imprimiéndoles color y generando un juego de contrastes Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesía Dimitris Kleanthis

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laloum Board Game Café es un establecimiento muy singular cuyo propósito principal es evocar memorias en sus visitantes.

La función específica de los juegos de mesa inspira y determina este concepto, que a su vez se vuelve el tema recurrente del espacio.

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El concepto principal se destaca por medio de representaciones a escala mayor de los mismos juegos de mesa

Se localiza en Nea Filadelfeia, al noreste de Atenas, en Grecia y la propuesta de interiorismo fue realizada por Triopton Architects, donde el usuario meta sin duda son los amantes de los juegos de mesa, de donde surgió la inspiración para el concepto de diseño.

El café está distribuido en dos niveles, donde el proyecto consistió en preservar y enfatizar la estructura existente, obteniendo el mayor provecho posible al establecer límites y áreas específicas, logrando que el usuario se sienta inmerso en una atmósfera notoriamente

influenciada por la creatividad y variedad del mundo de los juegos de mesa.

Al entrar al local, el visitante es recibido por una escalera, la cual está especialmente construida en metal con acabado rojo; la escalera está dentro de un cubo recubierto de láminas de acero rojo perforadas, que sirven como medio de seguridad, así como un gesto de transparencia delimitando flujos y visuales en el interior.

La intención principal de diseño fue crear una atmósfera relajante, utilizando materiales naturales y sintéticos, imprimiéndoles

color y generando un juego de contrastes de una manera fresca y divertida. Sin duda, uno de los elementos principales de la propuesta es el gran muro que sirve como estante para guardar los juegos; este detalle de 5.50 metros de altura está fabricado en acero rojo y cajas de madera.

De la misma manera, se diseñaron y fabricaron alegres luminarias metálicas en colores vivos, de acuerdo con los requerimientos lumínicos.

Las luces cuelgan de tubería de bronce que sirve para enfatizar el contraste de tonalidades. Estos detalles también acentúan los colores intensos en la decoración de los muros y los techos.

Al respetar los materiales y los colores existentes en el local, el diseño final dio como resultado un contraste entre tonos metálicos, muros negros de pizarrón y ladrillos blancos, definiendo una atmósfera diversa y divertida.

El concepto arquitectónico principal se destaca por medio de representaciones a escala mayor de los mismos juegos de mesa, con detalles coloridos en el mobiliario y el piso de ajedrez.

Los muros negros de pizarrón tienen dibujos en colores intensos que fomentan un ambiente honesto, jovial y entretenido, además de evocar memorias de la infancia en cada uno de los usuarios, logrando una experiencia única.

Juego y color El café está distribuido en dos niveles, donde el proyecto consistió en preservar y enfatizar la estructura existente, obteniendo el mayor provecho posible al establecer límites y áreas específicas.

El usuario se sienta inmerso en una atmósfera notoriamente influenciada por la creatividad y variedad del mundo de los juegos de mesa.

Alaloum Board Game Café se localiza en Atenas, Grecia y su extensión es de 160 m2, el proyecto fue terminado en 2013.

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Oficinas de Walmart.com

identidad urbana brasileña Su diseño tiene influencia de las sillas de playa, las terrazas, las fachadas de los edificios, los picnics, los patios y balcones Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesías Fran Parente

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l diseño de las nuevas oficinas para Walmart.com en Sao Paulo, Brasil, se derivó del desarrollo de tres elementos principales en el proceso: la cultura digital, la marca Walmart.com y la identidad brasileña, mediante los cuales se definió la nueva cara de la compañía en aquel país.

La propuesta arquitectónica fue realizada por Estudio Guto Requena. El diseño es el resultado de un proceso de investigación basado en una metodología donde se desarrollaron entrevistas y contactos en línea con los empleados de la compañía, con el objetivo de evaluar sus necesidades, expectativas y opiniones.

La investigación también condujo a la toma de decisiones tan puntuales como el uso de colores, materiales, formas, distribución y el concepto

principal para el interior. El proyecto tiene una extensión de 6,400 m2 y fue terminado en 2013.

El concepto de diseño fue definido siguiendo la intención de crear una veranda urbana. Las decisiones arquitectónicas hacen notoria referencia a la tradición brasileña al aprovechar los espacios exteriores como áreas de interacción y relajación. Se tiene influencia de las sillas de playa, las terrazas, las fachadas de los edificios, los picnics, los patios y los balcones en Brasil, y el uso tradicional de las sillas en las calles para convivir con los vecinos.

El corporativo ocupa cinco niveles de gran extensión. Debido a lo anterior, una de las intenciones del proyecto también es aportar una escala más humana al ambiente de trabajo, mediante espacios agradables y confortables, incluso casuales, pero manteniendo el profesionalismo y siendo prácticos.

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Como puntos de referencia, en cada nivel se crearon identidades visuales únicas por medio de núcleos que siguen formas orgánicas, rompiendo con el esquema ortogonal. Cada nivel fue diseñado con un tipo de madera diferente, incluyendo pino, OSB, eucalipto y Masisa Zurich, combinándose con un solo color en diferentes tonalidades, siguiendo la paleta de la compañía, aplicándose el amarillo, naranja, azul y verde.

Cada nivel tiene diferentes departamentos individuales, como administración, ventas, recursos humanos y finanzas. También, se incluyeron espacios comunes, así como áreas de entretenimiento, de juegos, de proyecciones de películas, de video juegos y una biblioteca. Estas zonas fomentan el intercambio de ideas y la interacción de los empleados de los diferentes departamentos, optimizando el rendimiento.

Las áreas de trabajo se localizan cerca de las ventanas para aprovechar la luz natural, permitiendo optimizar el diseño de iluminación.

En las áreas comunes y de esparcimiento utilizó luz indirecta en tonos ámbar con equipos decorativos. Se puede destacar que para el cuerpo principal de estas luminarias se seleccionaron elementos tradicionales de Brasil como frutas, resonadores musicales, etc. recubiertos de madera principalmente, ofreciendo un ambiente diferente pero anclado en la cultura brasileña.

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Para hacer la experiencia más agradable, se enfatizó el uso de plantas para crear corredores verdes en los perímetros, contribuyendo a la identidad y a la calidez en el ambiente de trabajo. Siguiendo esta idea, se diseñó una terraza exterior para trabajar y para relajarse. Se implementó un deck de madera en la terraza, donde se colocaron áreas sombreadas, espacios para yoga y una zona para eventos.

Sin duda el diseño para las oficinas de Walmart.com sigue la tendencia mundial, donde el trabajo se acompaña por muchas actividades y factores que convierten la vida laboral en un evento mucho más enriquecedor que un ejercicio monótono tradicional. Tal vez, la búsqueda de la armonía por medio del diseño de una experiencia como esta sea la clave del éxito.

Nueva cara Unas de las problemáticas principales en la propuesta de diseño para las oficinas de Walmart.com en Sao Paulo era el presupuesto reducido y que necesitaba ser construido rápidamente.

Para el mobiliario se seleccionaron piezas de diseñadores reconocidos de Brasil como Maurício Arruda, Jader Almeida, Lina Bo Bardi, Paulo Alves y Fernando Jaeger. También, se utilizaron piezas que son parte del imaginario de Brasil, como diferentes tipos de sillas, fotografías de sitios turísticos, ilustraciones, mapas y arte folk.

Se instaló un circuito de mini golf en la terraza especialmente diseñado para el área recreativa.

Para su realización, se tomó en cuenta las necesidades, expectativas y opiniones de los empleados de la oficina

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Detalle escultural Warszawa Business Garden

El diseño del espacio interior se definió por el uso de color para crear ambientes llenos de vida que sorprenden a los visitantes Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesía ©Piotr Krajewski

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Alberga oficinas, tiendas, hoteles, un centro de convenciones, áreas comerciales y oficinas

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l Warszawa Business Garden es un plan maestro para un parque empresarial compuesto por siete edificios que albergan oficinas, tiendas, hoteles y un centro de convenciones, estableciendo una conexión por medio del transporte a la ciudad y ofreciendo un nuevo detonante de usos mixtos para la ciudad de Warsaw, en Polonia.

El conjunto tiene una extensión de 90,000 m2, y se divide en diversos edificios. El edificio 1 fue diseñado por Studio Fuksas, de la mano del reconocido arquitecto italiano Massimiliano Fuksas. Este conjunto alberga un hotel de 206 habitaciones en 5 niveles, un centro de convenciones con 800 asientos, un centro de eventos, áreas comerciales, un restaurante, un café, espacios de oficinas y 280 cajones de estacionamiento.

Las diferentes funciones del programa se distribuyen en el espacio abierto de la primera planta, estableciendo un nodo de circulaciones, donde las áreas se organizan de tal forma que se pueden utilizar de manera integral o separada si es necesario.

En el acceso frontal del parque, en el primer nivel se diseñó una terraza ajardinada, que sirve como área común para el restaurante o como servicio a los eventos del hotel o el centro de convenciones.

La volumetría del conjunto muestra una fuerte intención escultural, por lo que es evidente que las diferentes funciones se integraron durante el proceso de diseño, tomando en cuenta aspectos del entorno como su cercanía con la ciudad y la idea de emular la experiencia de un parque.

La envolvente maneja dos lecturas diferentes, las fachadas hacia la calle son muy rectas manteniendo un ritmo perfecto y continuo, mientras que al adentrarse al conjunto los elementos verticales empiezan a tener un ligero movimiento estableciendo un recorrido más dinámico.

El diseño del espacio interior es definido por el uso de color para crear ambientes llenos de vida. Colores intensos de tonalidad oscura se utilizan en los pisos y definen las áreas comunes y la recepción.

Los pasillos se diseñaron por medio de un juego de luces y sombras. En los muros, se utilizan abultamientos que van limitando el campo visual hasta el fin del camino. Este efecto espacial se acentúa con el uso de un patrón de color que cruza todo el corredor, transformando la percepción del espacio con un detalle escultural, una sorpresa inesperada.

Espacio abierto El edificio 1 alberga un hotel de 206 habitaciones en 5 niveles, un centro de convenciones con 800 asientos, un centro de eventos y áreas comerciales, entre otros espacios.

La posición de este conjunto es envidiable ya que a través de la calle principal se puede llegar al aeropuerto y al centro de la ciudad.

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HOTELES

Ícono del diseño

Hotel St. Regis Punta Mita

Destaca por su mobiliario importado de Bélgica y España, pero también por sus obras realizadas en México que aportan un toque de elegancia Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesía Starwood Hotels & Resorts

L

a Arquitectura de Interior para el nuevo ícono de diseño en México, el nuevo Hotel St. Regis en Punta Mita, proyecta un estilo lujoso que ha sido acreedor de múltiples reconocimientos en el área de hotelería, incluyendo el AAA Fiver Diamond Award for Excellence, en su primer año de operación, y el premio Íconos de Diseño en la categoría de Arquitectura Comercial, otorgado por la revista Architectural Digest Mexico.

El concepto principal del resort fue creado por Roy Azar, arquitecto ampliamente reconocido por su propuesta de interior para este hotel, siguiendo la idea del encuentro entre la arquitectura de México y de Provenza, en Francia. Azar combinó de manera precisa los elementos originales más destacados de la arquitectura francesa, así como piezas tradicionales mexicanas.

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Se buscó conjugar la arquitectura de México y de Provenza, en Francia. Su mobiliario proviene de diferentes regiones de Europa como Bélgica y España, pero hay piezas fabricadas por artesanos mexicanos

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El St. Regis Punta Mita es un resort con 120 habitaciones que se ubica en Nayarit, México. El conjunto tiene una extensión de 8.90 hectáreas.

La tipología principal del resort es la casa privada, haciendo referencia a las antiguas casas de las haciendas. Esta serie de viviendas están rodeadas de jardines, tres albercas y dos circuitos de golf.

Azar colocó una gran cantidad de mobiliario importado de Bélgica y España en el hotel; sin embargo, algunas de las piezas principales fueron fabricadas en México. Los burós de las casas privadas fueron detallados en madera con cubierta de ónix, siendo de las piezas más representativas del conjunto, aportando un toque elegante y exquisito a cada habitación.

Acentuando el uso de diversas texturas, se seleccionaron telas naturales, como el lino, algodón y seda para una imagen rústica pero sofisticada. Como ejemplo, en el restaurante exclusivo Las Marietas, los cojines fueron confeccionados a mano utilizando los colores principales de los vestidos tradicionales en Chiapas.

De la misma manera, el restaurante insignia del hotel, Carolina, está inspirado en su diseño interior por los detalles de los trajes de los mariachis, siendo al mismo tiempo elegante y acogedor. Algunos de los elementos principales del interiorismo son sillas con tapicería

en blanco y negro en terciopelo, detallado en color plata, y luminarias con pantallas con forma de perlas pequeñas, que producen un sonido al correr el viento por la habitación, completando la experiencia de los sentidos a varios niveles.

Con un gran valor, el St. Regis Punta Mita también es sede de muchas piezas mexicanas de arte contemporáneo, incluyendo un mural creado por la pintora Tatiana Montoya, reflejando la vida en una comunidad local de pescadores. Este hotel conjuga lo mejor de dos mundos, teniendo una visión de un resort que busca los máximos estándares globales, pero también ofrece un ambiente cálido, producto de la amabilidad y entrega de los mexicanos en beneficio del turismo.

Reconocimientos Roy Azar fue galardonado recientemente en la quinta gala de los premios Íconos del Diseño, auspiciado por la revista Architectural Digest Mexico. El hotel St. Regis Punta Mita, fue ganador del reconocimiento en la categoría de Mejor Arquitectura Comercial.

El concepto principal del resort creado por el arquitecto Roy Azar, sigue la idea del encuentro entre la arquitectura de México y de Provenza, en Francia.

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Dinámica fluida Vaulted Cork Pavillion

En el interior se encuentra un túnel con una banca continua y un espacio de exhibición, donde los visitantes pueden refugiarse del ruido y las luces Por Ana Elena López Imágenes: Cortesía Joao Morgado – Architecture Photography

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al parece que el corcho es un material secundario, pero es algo que ofrece diversas e interesantes aportaciones, como queda demostrado en la creación The Vaulted Cork Pavillion, que se exhibió en Concreta 2013, feria bienal de construcción en Exponor, Portugal.

El proyecto, originado por los arquitectos Pedro de Azambuja Varela, María João de Oliveira y Emmanuel Novo, comenzó como una investigación en la materialización de conceptos, hasta que el reto se acrecentó y su construcción inició gracias a la CEAAD 2012/2013 (Digital Architecture Advanced Studies Course) patrocinada por Amorin Insolamentos Lda., enfocados en el corcho aglomerado.

Los conceptos son: la posibilidad de expander bóvedas y relieves utilizando únicamente corcho, un compuesto transparente del material y un sistema para optimización de radiación y acústica. Todos los conceptos se

encuentran perfectamente expuestos en el pabellón, como una relación simbólica que da lugar a patrones y formas de continuidad.

Existe un juego arquitectónico en cuanto a la relación dentro y fuera del espacio, promoviendo el tráfico y una dinámica fluida alrededor de la construcción. El exterior presenta áreas de descanso y circulación, donde el usuario puede relajarse en sus ondas caprichosas, utilizándolas como mobiliario urbano. Mientras tanto, en el interior se encuentra un túnel con una banca continua y un espacio de exhibición, donde los visitantes pueden refugiarse del ruido y las luces. Todo esto fue concebido en una forma que parece crecer desde el concreto, creando una suave transición entre el suelo y el techo abovedado.

El suelo y los muros son lisos y suaves, y el olor es muy particular. Dentro del espacio, se experimenta la sensación de estar en otro ambiente, puesto que también cuenta con pasto en la parte exterior, demostrando así la conexión entre el usuario, las plantas y la corteza del corcho.

Futuro Inmobiliario

Once Apóstoles Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s

L

os Apóstoles quedaron reducidos a 11 después de la traición de Judas.

Dicen que el once es un número cargado de energía ya que está entre el 10 (perspectiva humana) y el 12 (perspectiva cósmica).

emprendimientos inmobiliarios está modificando la forma de hacer ciudad. Inspirados en las ventajas de la integración y las bondades de los lineamientos urbanos actuales, no se ve que haya marcha atrás en este tema.

Las cuatro comunidades planeadas verticales que tenemos en nuestra ciudad (Arboleda, Nuevo Sur, Via Cordillera y Sfera) son evidencia clara de la aceptación que el concepto de usos mixtos tiene también con el cliente. Estos proyectos son evidencia que los usos mixtos serán cada vez más agresivos en su penetración citadina. En ese sentido, les comento que parece que se está gestando una quinta comunidad planeada de escala relevante. No quiero adelantar vísperas, pero será un hecho que sin duda cambie el curso inmobiliario del año.

Será entonces un año de emociones mixtas.

Parece que esta energía ha cargado a un grupo de arquitectos que de la mano de Abella desarrollos, trae un par de sorpresas para este año en nuestra ciudad. Ellos son 11:11 arquitectos.

El caso más emblemático ya lo había presentado brevemente en ediciones pasadas. Living Tec será un nuevo referente para transformar por completo la vida alrededor del ITESM. A través de una dinámica mixta pretenden crear un núcleo urbano que haga simbiosis con la vida activa que ya tiene la universidad.

Por parte del grupo desarrollador, es interesante ver una nueva cara. Destaco su propuesta agresiva y sentido de negocio de largo plazo.

Regresando al tema de los usos mixtos, es claro que el carácter integrado de los nuevos

*Carlos Muñoz 4S es considerado uno de los Once Apóstoles del ramo inmobiliario en Monterrey. Su energía se imprime en cientos de proyectos de escala ciudad. Encuéntralo en carlos@grupo4s.com Imagen: Cortesía Grupo 4S

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ART & TECH POR leonor gutiérrez

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A CLICK AWAY -

latest home technology

the tranquility pot El altavoz Pot es el producto ideal para tener en casa, pues además de ser una pieza decorativa, permite a través de una música agradable que se produce desde un iPhone, iPod o teléfono inteligente, un estado de relajación que permite encontrar equilibrio entre mente, cuerpo y espíritu.

Es un producto hecho en fibra de vidrio, con una superficie de gel y bloques exteriores que permiten aislar el ruido. Además, utiliza un sensor de pulso que sincroniza el ritmo cardiaco con 50 luces LED ubicadas en el perímetro interior de la cápsula creando una iluminación ambiental que ayuda a relajar la mente.

Imagen: Cortesía Hammacher Schlemmer

ARCHI TONIC Su contenido actual y selectivo, hace de Architonic uno de los principales portales de arquitectura e interiorismo de internet; e incluso es de las más frecuentadas, ya que cuenta con 16 millones de visitas anuales. En su página se puede acceder de forma fácil y rápida a una gama de productos de diseño, materiales, entrevistas y proyectos de arquitectura de la más alta calidad; temas que han sido seleccionados gracias al constante monitoreo mundial que realiza un equipo de arquitectos y diseñadores. El resultado actual de esta búsqueda consta de 120,000 productos, 4,500 diseñadores y 1,500 fabricantes.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

La tercera monografía de AV dedicada a Norman Foster, recoge cincuenta obras y proyectos desarrollados en el siglo XXI.

Relata la historia esculpida en el friso del Partenón, construcción influyente en el Occidente que se levanta en la acrópolis de Atenas.

A través de textiles, muebles y telas, Emily Henson y Joanna Simmons dan muestra cómo lo rústico moderno crea espacios elegantes.

Imágenes: Especial

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SHOWROOM

sensing spaces arquitectura reimaginada Reinterpretar la arquitectura jugando con los sentidos humanos es el objetivo de esta exposición, que permanecerá en las salas principales de la Royal Academy of Arts en Londres hasta el 6 de abril. La muestra invita al visitante a sumergirse en una experiencia multisensorial, ya que no hay maquetas, fotografías, dibujos ni otros elementos tradicionales en un evento de este tipo sino espacios que desencadenan la imaginación.

Contó con la participación de siete estudios de arquitectura de todo el mundo.

Imagen: Cortesía © Royal Academy of Arts, London, 2014. Fotógrafo: James Harris

ENTrETAIN

CHECK IN!

cube 3d printer

Workshop kitchen & bar Un edificio histórico de Palm Springs, CA, ha sido el escenario para que la firma SOMA Architects diseñara este nuevo restaurante, que luce una arquitectura basada en líneas rectas. El interior del establecimiento, rompe con la estética del edificio donde se encuentra para apostar por una nueva y fresca identidad.

La planificación del local se ha zonificado a través de su mobiliario, realizado en hormigón: en el pasillo central, una gran mesa alargada actúa como un comedor más público, mientras que en los laterales se han creado unas cabinas que potencian la verticalidad del espacio.

Imgen: Cortesía SOMA

Uno de los productos tecnológicos que sin duda causan sensación es la Cube 3D elaborada por 3D Systems, que se utiliza para fabricar objetos de plástico como juguetes, joyas de diseño, etc. a través de una pequeña estructura. La pieza puede colocarse sobre cualquier mesa de trabajo e imprimir en dos materiales PLA y plásticos ABS reciclables, ambos elementos están disponibles en 16 cartuchos de colores diferentes que brillan en la oscuridad. Cube ofrece una selección a modo de impresión que va desde luz, medio y sólido.

Imagen: Cortesía Cubify

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NEWS

THE NATIONALS

galardón de marketing inmobiliario La destacada firma Grupo 4S obtuvo un prestigioso reconocimiento en la categoría “Best International Marketing in Real Estate”, máximo galardón mundial en marketing inmobiliario. La NAHB (National Association of Home Builders), importante asociación estadounidense en esta rama, fue la organizadora del premio.

alpha y beta Con el diseño interior de una boutique, tres alumnas de la Universidad de Monterrey obtuvieron el primer lugar del 5.o Concurso Interuniversitario de Estudiantes de Interiorismo y serán reconocidas en Las Vegas, en el World Trade Center de esa ciudad, durante el congreso de la International Federation of Interior Architects/Designers (IFI).

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Por su especialización en consultoría para el desarrollo de proyectos inmobiliarios, Grupo 4S ha destacado al realizar estudios profundos de mercado, ejecución de marketing y supervisión comercial de proyectos altamente complejos; su portafolio incluye más de 500 de todo tipo.

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

Por segundo año consecutivo, la UDEM ha sido distinguida en ese concurso como la Mejor Escuela de Diseño de Interiores en México. El proyecto “Alpha y Beta”, fué desarrollado por las alumnas María Guadalupe Cantú Chavarría, Ana María Martínez Gastélum y Ana Roberta Hernández González.

Imágenes: Cortesía Universidad de Monterrey

TOMáS DIeZ

taller de ensamble El reconocido director de Fab Lab Barcelona, Tomás Diez, estuvo de visita en la Universidad de Monterrey donde impartió una charla y un taller de Ensamble a los alumnos del departamento de Arquitectura. “From Fab Labs to Fab Cities” fue la charla realizada el 6 de febrero en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la UDEM. En esta conferenciadebate impartida por Diez, se contó con la participación de profesores de la Universidad. El taller se realizó los días 7 y 8 y versó sobre los workshops paralelos de fabricación digital y se contó con gran participación de parte de alumnos y académicos.

Imágenes: Roberto Piña

EVENTO HAUS

Arq. Reducindo Mendoza y Arq. Nora Toscano

Colegio de Arquitectos

César Rodarte y Mauricio Vargas

jakob gómez

exhibición de jakob gómez

“Procesos” Imágenes: Francisco Castrillón

Con la presentación de los prototipos y el proceso de diseño y fabricación de su línea de mobiliario, el arquitecto Jakob Gómez montó la exhibición “PROCESOS” en la galería 1 del Centro Roberto Garza Sada, la noche del 12 de febrero.

El Departamento de Arquitectura de la Universidad de Monterrey organizó este evento al que se dieron cita alumnos e invitados especiales. Jakob Gómez es egresado de Arquitectura UDEM y es director del despacho Jakob Gómez, especializado en arquitectura y diseño de interiores incluyendo la producción de líneas de edición limitada y de elaboración en masa. La exhibición permanecerá abierta del 12 al 22 de febrero.

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Fernando Lozano y Marielena Barraza de Lozano

Cambia directiva Imágenes: Roberto Piña

El Colegio de Arquitectos de Nuevo León llevó a cabo el cambio de mesa directiva 20122014, encabezada por el Arq. César Rodarte Rangel, y tomó protesta a la nueva directiva en la cual estará al frente el Arq. Mauricio Vargas. La cita fue el 24 de enero en punto de las 19:30 horas.

La ceremonia se realizó en las instalaciones del Colegio de Arquitectos, lugar al que se dieron cita socios e invitados, que pudieron conocer el informe de actividades presentado por el Arq. Rodarte Rangel, a la vez que le dieron la bienvenida a la nueva mesa directiva 2014-2016, que se comprometió a trabajar por el crecimiento y desarrollo del colegio y sus agremiados.

Ana Novelo, Daniela Vargas y Lupina González de Vargas

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Recámaras 3/ Mts. Construcción: 170/ Baños 3.5 / Mts. Terreno: 144 / Plantas 2

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 223 / Baños: 3.5 / Mts. Terreno: 185 / Plantas:2

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Venta: $5,300,000.00 Monterrey N.L.

Col. Catujanes, Carretera Nacional

Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 400 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 432 / Plantas: 3

Recámaras: 3/ Mts. Construcción: 275 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno:160 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 430 / Baños: 5 / Mts Terreno: 350.84 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 418 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 300 / Plantas: 2

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Renta: $12,000.00

Recámaras: 3 / Baños: 2.5 / Plantas: 2