{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1


ÍNDICE 20 2 0 STYLE FILES Noticias de diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHIC The greener the better 32 HOGAR Summer character

38 EN P ORTA DA Un paradisiaco hotel en Francia 50 LA EN T REVI S TA Alexa Núñez 68 O NE OF A K I N D Mesas de comedor

72 REFLEJOS CREATIVOS Espacios de trabajo 77 A R QUI T EC T URA 80 MF Pavillion 88 Casa CV 102 The Imprint 111 D I S EÑ O 112 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 114 Dórica Taller 128 P E RF I L ES Lucía Sada

130 TA LEN TO EM ERGEN T E Casa Mineral 134 DESTINOS DE DISEÑO Dessau, Dessau Alemania Aleman a 142 A RTE Artífice Artíffice

HA US

144 ART

&

T E CH

146 L O CAL F IND S Guía de compras locales 148 A NIV E L D E Segundos pisos

CAL L E


EXPERIENCIAS HOLÍSTICAS JULIO 2019 No. 242 Portada: Cortesía François Chamspaur

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA EN JEFE

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

KENIA MALDONADO COEDITORA

PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN

DIRECTOR GENERAL

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN

M AY R A M I R A N D A GERENTE COMERCIAL

ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO

ADRIANA J. FLORES ALEXIS DEL TORO A N A R E B E C A M ATA BERNARDO POZAS

MONTERREY

C ATA L I N A Z A M B R A N O

LUIS PETERSEN FARAH

JORGE DIEGO ETIENNE

GUILLERMO TIRADO

DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY

LUCAS VILLARREAL

FERNANDO RUIZ

LUIS AZCÚNAGA

LUCÍA SADA VERÓNICA POZAS

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

CONSEJO EDITORIAL

ILEANA DE ANDA GERENTE COMERCIAL PAT R I C I A L Ó P E Z CIRCULACIÓN

¡SÍGUENOS! A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHICHAUS

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3 CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. JULIO 2019. AÑO 11, NÚMERO 242.

CHICHAUS_

NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY,

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

N.L. MÉXICO C.P. 64520

CHICHAUS@MILENIO.COM


S T Y LE

F I LES

THE NIGHT OWL IMPERCEPTIBLE POR EL DÍA, ESTA NUEVA LUMINARIA SE CONVIERTE EN LA PROTAGONISTA NOCTURNA DE CUALQUIER ESPACIO, CAPAZ DE CREAR AMBIENTES DE GLAMOUR.

POR KENIA MALDONADO

N O C T U M B U L E es el nombre de la nueva lámpara diseñada por KO N S TA N T I N G R C I C que se integra a la familia de F L O S y que recientemente fue presentada en la semana del diseño de Milán. Está hecha de vidrio soplado transparente y en forma de cilindros que se conectan verticalmente mediante anillas de tecnología LED y está disponible en su versión de piso y techo

IMAGEN: CORTESÍA SANTI C ALEC A

20 |


S T Y LE

F I LES

JU S T F OR C AT S La firma surcoreana J I Y O U N G K I M S T U D I O colaboró con la compañía local de productos para mascotas, M I L L I O N G , para presentar T H R E E P O L E S C O L L E C T I O N . Una torre para gatos que puede ser reorganizada según las necesidades. Su estructura y materialidad están diseñadas para crear una apariencia elegante y poder mezclarse con los interiores. IM AGE N: C OR T E SÍ A JI YOUNG K IM S T UDIO

C O NF O R T S TAY La compañía de muebles y decoración M A I S O N D U M O N D E ha abierto un hotel en colaboración con V I C A R T E M , se trata del M A I S O N D U M O N D E H O T E L & S U I T E S que se ubica en Nantes, Francia. Cuenta con 47 habitaciones con cinco estilos diferentes y todas las amenidades de un hotel. El lugar se encuentra decorado con piezas de la compañía y ofrece una experiencia acogedora que busca hacer sentir a sus huéspedes como si se encontrarán en casa. IM AGE N: C OR T E SÍ A M A IS ON DU MONDE

TEXTURA ORGÁNICA S C A P E es la nueva colección de la empresa australiana TA I T diseñada por A D A M G O O D R U M . Se trata de una

familia de piezas para exteriores lúdicas y flexibles que tiene como concepto la relación con el entorno natural y el fomento de la interacción social. Hechas en concreto, vidrio, aluminio y texturizado de piedra, están disponibles en gris o blanco, logrando un diseño suave y orgánico. IM A GE N: C OR T E S Í A TA I T

22 |


DR A M AT IC C URV E S TORUS COLLECTION

es una de las nuevas colecciones del diseñador de muebles con base en Brooklyn, R O B E R T S U K R A C H A N D . Se trata de una serie de mesas y estanterías con curvas que combinan color con textura de microsuede, vidrio y latón envejecido. La colección también incluye CYC, un espejo inspirado en el ciclorama de la fotografía. IM A GE N: C OR T E S Í A ROB E R T S UK R A C H A ND S T UDIO

DISEÑO A PRUEBA DE AGUA Pensando en los espacios húmedos y en contacto con el agua, la compañía italiana de tapices W A L L P E P P E R ha lanzado sus nuevos productos con el innovador sistema H20 una tecnología que da mayor resistencia a sus productos por lo que pueden ser utilizados en el cuarto de baño, terrazas y hasta en una alberca, además, sus diseños fueron seleccionados estratégicamente para crear una atmósfera en el lugar que sean colocados. IM AGE N: C OR T E SÍ A WA L L P E P P E R

UN ÍCONO EDIC IÓN L IMI TA DA Para conmemorar el aniversario número 100 de la Bauhaus, K N O L L ha lanzado una edición limitada de la ya famosa silla B A R C E L O N A , diseñada por M I E S VA N D E R R O H E , quien también fue el último director de esta institución. Serán 365 piezas en total que se producirán por cada día del año, además cada una tendrá un certificado grabado en la silla que indicará el número de serie IM A GE N: C OR T E S Í A K NOL L

| 23


L O + C H I C V E R D E

M I L I T A R

EN PORTADA U N

P A R A D I S I A C O E N

H O T E L

F R A N C I A

+ L A

E N T R E V I S T A

A L E X A

N Ú Ñ E Z

| 27


LO + C H I C

1

THE GREENER THE BETTER EDITOR’S PICKS

9

8

2

3

4

Este tono militar, por su esencia casi neutra, es perfecto tanto para muebles como para accesorios. Su matiz de verde lo hace un must para el verano.

5

10

7

6

1. Jarrón ‘Elevated’ de Muuto / 2. Silla ‘Atlas’ de Bacchus / 3. Repisa ‘Corniche’ de Vitra / 4. Cojín ‘Boucle’ de Tom Dixon / 5. Sillón ‘Lawson’ de Minotti / 6. Silla para exterior ‘Peter’ de Flexform / 7. Silla ‘Pioggia’ de Piero Lissoni para Porro / 8. Mesa ‘Palissade’ de Hay / 9. Portavelas ‘Nappula’ de Ittala / 10. Lámpara de techo ‘Pebbles’ de Bomma

28 |


PUBLIRREPORTAJE

MÁRMOL UN MANIFIESTO DE ELEGANCIA Por su acabado, textura y tonalidades, el mármol es uno de los materiales que está en tendencia en la decoración del hogar y la oficina, al generar espacios agradables y con gran elegancia. Además, es un elemento de naturaleza atemporal, que pueden elegirse para embellecer las áreas interiores y exteriores, y por lo mismo, no pierden vigencia sobre todo cuando existe una variedad de estilos y materiales en firmas de prestigio como Imperial de Mármol, dirigida por Mauricio Estrada. En ella, se exhibe un amplio catálogo de novedades que son ideales para renovar los espacios. Por ejemplo para esta temporada, los protagonistas son el mármol en la gama de blancos, verdes y colores tierras, pues con ello generarás un ambiente cálido y en equilibrio; además de un diseño contemporáneo. Es importante incluirlo en los proyectos para crear una personalidad propia. Para esto, en el establecimiento hay mármoles y granitos en tonos frescos e innovadores que dan vida y color a los espacios, y marcan tendencia. Cabe señalar que los proyectos realizados por la compañía son elaborados por un equipo de trabajo con gran talento, que logran la satisfacción del cliente. La compañía dirigida por Mauricio Estrada se preocupa por ofrecer lo más nuevo del mercado, y por ello ha lanzado su colección de productos como los mosaicos venecianos de origen italiano de la marca BISAZZA, la nueva versión de pisos de pasta con forma tri-dimensionales de nombre Muro Blanco y próximamente, contará con el concept design de la línea de Duelas de Ingeniera. Sin duda, es una marca que propone conceptos para todos los gustos, con una alta selección de materiales sobre diseño, prestando especial atención a los detalles, buscando proyectar calidad de pureza y elegancia, con un resultado atractivo, que provoca curiosidad en el visitante y el deseo de adentrarse al mundo del interiorismo. Definitivamente, el estilo y talento ha llevado a la marca a estar presente en proyectos a nivel nacional. Pero también ha enfrentar nuevos retos, porque trabajar en cada ciudad representa un desafío en entender el estilo de vida , paisajes y clima. Imperial de Mármol ha realizado proyectos residenciales y comerciales. Actualmente trabaja con grandes marcas hoteleras en el país; y está presente en las redes sociales como Instagram donde muestra y explica el proceso de las obras que participa. Mauricio Estrada, es el primer influencer en el mundo del mármol #marbleinfluencer

30 26 |


Preventa de Departamentos 2 RECÁMARAS / 119 M2 / $ 4,600,000.00 MXN Sepáralo con:

Paso 2:

$20,000.00

MXN .

VALLE PONIENTE — Francisco Villa No. 107 Col. La Banda, Sta. Catarina, N.L. — CP 66196, Méx. / Muraniamx

10% De enganche .

VENTAS — Tel. +52 (81) 8059 - 0100 ventas@murania.mx www.murania.mx

Paso 3:

15%

A meses sin intereses .

Un desarrollo de:


HOGA R

SUMMER CHARACTER Estamos a mitad del año y las tendencias no paran. Acondiciona tus espacios con acentos acorde a la temporada. Telas ligeras, materiales naturales, motivos de naturaleza y tonos fríos.

POR DANIEL A CHARLES

TERRAZA

1

2

3

4

7

8

5

6

9

1. Lámpara de mesa ‘Marquis’ de Vondom / 2. Asador portátil de Lotus Grill / 3. Sillón ‘Thea’ de Fendi Casa / 4. Canastas ‘Karam’ de B&B Italia / 5. Mesa ‘Cap Ferrat’ de Luxury Living Group / 6. Sillón ‘Tape Cord’ de Minotti / 7. Tapete ‘Coimbra’ de Ethimo / 8. Sillas de ‘Ola’ de Radice Orlandini para Potocco / 9. Mesa ‘Levate’ y sillas ‘Moka’ de Flexform

32 |


RECÁMARA

10

12

17

15

11

13

18

16 14

19

10. Closet ‘Palo Alto’ de Misura Emme / 11. Lámpara de techo ‘NH’ de Artemide / 12. Percheros ‘Cosmic’ de Diesel Living para Seletti / 13. Sillón ‘Cradle’ de Neri&Hu para Arflex / 14. Cama ‘Floyd’ de Living Divani / 15. Buró ‘Arcom’ de Giulio Lacchetti para Alviar / 16. Tocador ‘Dafto’ de Porada / 17. Cojín ‘Sorrento’ de Jonathan Adler / 18. Tapete ‘Dizzy’ de Max Huber para Poltrona Frau / 19. Cojín ‘Eyes’ de Vitra

| 33


HOGA R

COCINA

23

22

20

21

24

26

25

27

28

20. Silla alta ‘Marimba’ de Billiani / 21. Plato de H&M Home / 22. Jarrón ‘Mia’ de Anthropologie / 23. Candil ‘Array’ de ANDlight / 24. Mesa ‘Glossy’ de Antonio Citterio y Oliver Low para Kartell / 25. Sistema de cocina ‘Elle’ de Cesar / 26. Juego de tenedores de H&M Home / 27. Secador de H&M Home / 28. Silla ‘Newood’ de Capellini

34 |


BAÑO

29

30

31

34

36

32

33

35

37

29. Tapete ‘Cactus’ de Abyss and Habidecor / 30. Accesorios para baño de H&M Home / 31. Jarrones ‘Piscis’ de Jorge Penadés para BD Barcelona / 32. Perchero ‘Zag’ de La Chance / 33. Espejo ‘Contralto’ de CMP para Pianca / 34. Vela aromatizante de edición limitada ‘Ceramica’ de Baobab / 35. Toallas ‘Imprint’ de Normann Copenhagen / 36. Otomano ‘Bulé’ de Alviar / 37. Recubrimiento ‘Grunge Concrete’ de Diesel Living para Iris Ceramica

| 35


E N

38 |

P O RTA DA


SINTONÍA CON LA NATURALEZA Como una propuesta de hospitalidad donde se busca que el huésped esté siempre en contacto con el paisaje y con las tradiciones del lugar, se presenta este hotel en el caribe francés.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A F R A NÇ OIS C H A M S PAUR

| 39


E N

40 |

P O RTA DA


En la playa, el spa y la alberca se ofrecen productos orgánicos de la marca Dr. Hauschka que complementan sutilmente el espíritu del hotel. H O T E L M A N A P A N Y es el primer ecoresort de la mano del grupo hotelero B Signature en la isla de San Bartolomé, en las Antillas Francesas. La propuesta de este conjunto se basa en la combinación del gran océano, la arena blanca, la vegetación endémica y las islas de los alrededores, los cuales inspiraron al diseñador de interiores F R A N Ç O I S C H A M S P A U R para concebir un conjunto donde se aprecia un balance entre estos elementos de manera armónica.

La relación entre el diseñador y B Signature tiene su historia en la reciente y exitosa renovación del Hotel Vernet en París, el cual se convirtió en el punto de partida para continuar la vínculo comercial y plantear nuevos proyectos de hospitalidad a nivel global. El ecologismo y la sustentabilidad formaron parte integral del concepto principal de diseño, donde la intención de François fue recuperar la belleza natural del sitio, reconectando el paisaje con las 43 cabañas que se encuentran dispersas en la playa y las faldas de la montaña.

| 41


E N

42 |

P O RTA DA


| 43


E N

P O RTA DA

COMO PARTE DE L A DECORACIÓN, SE INCLUYERON ALGUNOS DIBUJOS ORIGINALES DE MARION HANANIA MEDIANTE LOS CUALES SE CUENTA L A HISTORIA DE L A ISL A Y L A IMPORTANCIA UNIVERSAL DEL RESPETO A L A VIDA MISMA.

Se delimitaron y redujeron los andadores del hotel para mezclarse con el paisaje y la playa, permitiendo que la vegetación nativa pudiera crecer de manera natural. De la misma manera, se diseñaron decks, pérgolas y pórticos de madera como elementos que filtran la luz y consiguen efectos de luz y sombra junto con los árboles, con el objetivo de crear una experiencia atractiva para los huéspedes. Las amenidades, que incluyen el lobby, el bar, el restaurante y la alberca, poseen un lenguaje de diseño unificado bajo una filosofía donde lo más importante es vivir un ambiente de hospitalidad en armonía con la naturaleza. Como estrategia de sustentabilidad e independencia estructural del resort, se implementó un sistema de agua potable propia, páneles solares y la operación

44 |

de vehículos con energía eléctrica como parte de la dinámica diaria de los Manapany Resorts. En sintonía con lo anterior, el diseño interior exhibe una conciencia ecológica mediante una arquitectura que se funde con su contexto natural, donde se disfruta de un gusto por lo íntimo y lo orgánico, una experiencia tanto sensorial como emotiva. En cuanto al diseño interior, se seleccionaron en gran medida accesorios, detalles y artesanías que vinculan el espacio con la tradición vernácula de la isla, donde la choza tiene un papel de icónica importancia. Con base en lo anterior, se crearon pequeñas cabañas, simples pero sofisticadas, donde se puede vivir el espíritu créole mediante la combinación de materiales de fuentes renovables locales como madera, piedra, cemento pintado y el uso de colores en tendencia.


| 45


E N

46 |

P O RTA DA


El mobiliario, en su mayoría fue diseñado por el propio François Chamspaur, pero también se especificaron algunas piezas hechas a mano importadas de distintos lugares del mundo, especialmente sofás y espejos elaborados con cuerda trenzada, bancas tapizadas con lana y luminarias hechas con paja fabricadas en Brasil. Asimismo, la ropa de cama y demás textiles son de origen mexicano, específicamente de Chiapas,

importadas por medio de El Camino, una asociación entre diseñadores franceses y artesanos mayas. Sin duda, el interior y el exterior de las cabañas, así como los detalles y accesorios hechos a mano forman parte de una experiencia holística, la cual transmite una sensación de sosiego y de estar en conexión directa con la naturaleza, pero siempre con el confort y las facilidades de un resort de lujo

| 47


PUBLIRREPORTAJE

HERRALUM SIGUE EN EXPANSIÓN ING. MOISÉS SILVA, DIRECTOR COMERCIAL HERRALUM, ARQ. SERGIO HERNÁNDEZ TITULAR TIENDA HERRALUM IZTAPALAPA, LIC. MAURICIO CARMONA, GERENTE DE VENTAS CDMX. Acercándose a sus primeros 50 años de trayectoria, el líder en la fabricación e importación de herrajes y una extensa familia de productos de calidad mundial para la industria del aluminio y vidrio no se detiene, ahora abre puertas de su nueva tienda Herralum Iztapalapa, ofreciendo exhibición, venta y soluciones para todo proyecto o necesidad, aquí le espera un equipo de profesionales que con gusto le brindara la mejor asesoría, equipo encabezado por el arq. Sergio Hernández. A poco mas de 2 años, en Herralum iniciamos formalmente el sueño de nuestro fundador, estar presente en inicio en todo nuestro país y continuar en américa latina por medio de unidades de negocio que brinden verdaderas soluciones a todos nuestros más que clientes, amigos, comentó la Lic. Gabriela Macías, gerente de expansión Herralum, estamos muy contentos, hoy celebramos poner nuestra marca en manos de un sólido empresario con gran calidad humana, me refiero al arq. Sergio Hernández, titular de la nueva tienda Herralum Iztapalapa, que representa la unidad de negocio numero 16 a nivel nacional, en unos días inauguramos 2 tiendas Herralum mas en Jalisco y en agosto regresamos a CDMX para abrir oficialmente nueva tienda Herralum Coyoacán, y adicionalmente nos trasladamos al estado de Morelos para inaugurar la nueva tienda Herralum Cuautla. Nuestro principal modelo de negocio, se basa en la asociación estratégica con nuestros distribuidores especializados para incrementar nuestro crecimiento y posicionamiento señalo el Lic. Mauricio Carmona, gerente de ventas México. Tenemos un plan comercial, donde queremos generar una oferta valor diferencial que cuando nuestros clientes visiten nuestras tiendas, su experiencia de compra sea diferente, además de la atención y servicio podrán encontrar soluciones. Nuestra relación precio/calidad, cubre cualquier necesidad en vidrio, aluminio y maquinaria, destacó el Lic. Moisés Silva, director comercial Herralum.

48 26 |


LA

E N T RE VIS TA

ESPACIOS CON IDENTIDAD Versátil y creativa, Alexa Núñez se ha dedicado con su firma a crear auténticos escenarios comerciales a través del interiorismo. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R

Aunque es arquitecta de profesión, el camino la ha llevado a ser interiorista por vocación, hablamos de A L E X A N Ú Ñ E Z , la creativa detrás de D I E S T R A T A L L E R D E I N T E R I O R I S M O , oficina dedicada a la conceptualización de espacios comerciales, y aunque tiene base en Monterrey, sus proyectos han llegado a Tamaulipas, Coahuila y Ciudad de México.

50 |

Esta interiorista tiene claro que los espacios comerciales deben generar experiencias para sus visitantes, es por esto que Alexa busca conocer la historia y la personalidad de sus clientes para proyectar el ADN de la marca. Se debe definir el branding, los colores, la identidad y, por supuesto, se debe tener un mismo lenguaje entre todos los elementos para crear armonía.


| 51


LA

52 |

E N T RE VIS TA


“QUIERO QUE LA GENTE SIENTA QUE CUANDO ENTRA A UN ESPACIO SE SALE DE LA MONOTONÍA DE LA CIUDAD”. ALEXA

| 53


LA

E N T RE VIS TA

Se trata de crear espacios con vigencia y esto lo logra al no seguir de manera estricta las tendencias, pues además de que éstas pasan, pierden actualidad pronto, para ella es importante que todo el concepto y estilo nazca de sus clientes. Diestra Taller de Interiorismo se caracteriza por experimentar con la materialidad, siempre buscando innovar sus técnicas y encontrando nuevas expresiones de los materiales. Utilizar sus manos para darle forma a los acabados es lo que mejor define su trabajo, de ahí su nombre, es por ello que cada proyecto refleja una autenticidad que difícilmente se puede replicar.

54 |


La clave para lucir adecuadamente los detalles es que el escenario sea funcional con todo el programa de mobiliario asignado. Cada proyecto representa un reto, pues en cada uno se tiene un deadline que marca la pauta y el ritmo de trabajo que se debe cumplir para entregar en tiempo y forma.

Aunque por el momento Alexa no tiene pensado incursionar en el interiorismo residencial, esta creativa busca seguir creciendo en el ramo comercial, generando identidades para nuevas marcas y explorando la materialidad con sus propias manos. Este aĂąo no solo tiene planes en Monterrey, sino en distintas ciudades que pronto podremos conocer a travĂŠs de nuestra propia experiencia

| 55


I N T E RI O RES

SANTUARIO ARMÓNICO Con la intención de envolver al visitante en una experiencia amigable y de hospitalidad, mientras disfruta del confort a la orilla del mar mediterráneo, llega este hotel boutique. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GIORGO S SFA K I A N A K IS Y BRE B A 2

IS T ORI A HO T EL

es un templo mediterráneo inspirado en las historias de sus visitantes. El diseño de este resort nace del edificio mismo y se nutre de la narrativa creada a su alrededor y las experiencias particulares de sus huéspedes a través del tiempo.

Esta renovación realizada por la firma IN T ER IOR DE SIGN L A B OR AT OR IUM , se ubica en la Playa Perivolos, en Santorini, Grecia. La idea original surge de la intención de transformar una residencia abandonada cerca del Mar Egeo en un hotel boutique ideal para viajeros con un gusto ecléctico, el cual se inspira en el panorama único del Mediterráneo.

EL VISITANTE SE ENCUENTRA CON EL ARCO PRINCIPAL EN EL ACCESO, DONDE SE INTRODUCE A UN PATIO PRIVADO INUNDADO EN COLOR TERRACOTA, JUSTO ANTES DE ACCEDER A LAS SUITES.

58 |


| 59


I N T E RI O RES

El concepto principal es una combinación poco convencional de elementos endémicos mediterráneos y diferentes detalles arquitectónicos que reflejan una conexión con la arquitectura tradicional de la isla de Santorini. Partiendo de la dirección de crear un hotel boutique, cada suite tiene una personalidad distintiva que transmite pureza y simplicidad.

Se utilizaron aplicaciones de yeso, piedras volcánicas y arena negra, los cuales son recursos de la isla.

60 |


La necesidad inicial fue definir las 12 suites de una manera funcional para que se aprovecharan los elementos arquitectónicos originales de la residencia, incorporándolos en el proyecto a manera de detalles decorativos o museográficos. Esta firma considera que cada edificio y material decorativo siempre generan un efecto y una sensación, por lo que fueron cuidadosamente seleccionados para brindar una solución estética integral, mediante la cual se proyecta serenidad y lujo a los huéspedes

| 61


DE ESTO SE TRATA

EN PRE-VENTA

Fraccionamiento i Almena I Valle Poniente

R ES ID E N C I AS V E RDA D E RA M E NT E L L AV E E N M A N O

8100 9710

www.artyen.com


I N T E RI O RES

64 |


LUJO TEATRAL Llamativos gráficos, espejos y piedra travertina, se combinan en esta boutique neoyorquina de espectacular atmósfera. POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C H A RL IE C HUC K

EMIL HUMBER T y C HR I S T OPHE P OY E T fundadores de su firma homónima de arquitectura y diseño, con su talento y creatividad, así como su gran entusiasmo por la moda, lograron el diseño de esta boutique de la marca de zapatos italianos AQUA Z ZUR A en Nueva York.

La arquitectura del lugar, con grandes columnas y arcos, inspiró a este dúo para diseñar un espacio con ambientación teatral. Los espejos de piso a techo, instalados en los nichos, amplían las dimensiones del espacio produciendo una impresión de infinito. Este efecto, en combinación con la paleta de colores, a base de tonos profundos de verde, azul, morado y rosa, se combinan para acentuar el dramatismo del lugar. Los diversos detalles de latón pulido y las anchas

franjas negras y blancas en el interior de los arcos, incorporan los distintivos estéticos de la marca a la decoración. En esta puesta en escena los actores principales son los zapatos así es que se le dio especial importancia al mobiliario para exhibirlos. Las piezas clave de la nueva colección se exponen en pequeños columpios que cuelgan del techo y que se pueden ver en las ventanas del local. Un muro verde, rayado, que recuerda las cortinas de terciopelo de un escenario, sirve de fondo para un escultural mostrador de latón. El conjunto se complementa con estanterías con repisas de espejo. Los sofás de terciopelo invitan a sus clientas a sentarse para probarse el calzado elegido y, ¿por qué no?, a aplaudir la espectacular decoración que las rodea

| 65


ON E

OF

A

K IND

ARCHETYPAL DINING El comedor es un espacio de reunión y convivencia, conviértelo en uno icónico con una mesa original y distintiva.

GL A S I TA L I A

68 |

POR DANIEL A CHARLES

A RF L E X

B AC C HUS

K NOL L

P ORRO

DA A

C A P E L L INI

P OL IFORM

MDF I TA L I A

MINO T T I


RE F LE JO S

C R EATIVOS

ESPACIOS DE TRABAJO QUE INSPIRAN

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Seamos honestos, al pensar en un cubículo lo primero que nos viene a la mente no es un espacio que inspire trabajar, pero hay ideas que lo pueden hacer visualmente más atractivo. Un lugar de trabajo puede tener impacto en nuestra creatividad y productividad, vale la pena asegurarnos que se vea bien. Hay que tomar en cuenta el tiempo que estamos despiertos, la mayoría pasamos más horas en el trabajo que en casa, diseñar y planear tu espacio de trabajo puede resultar una actividad relajante, personalizala y crea una sensación de estar en casa fuera de ella. Este lugar debe reflejar tu carácter, piensa en objetos que te inspiran y que te ayudarían a tener una mente despejada para ser más productivo.

72 |

de empresas que al final del día nunca vas a utilizar, en vez de coleccionar plumas y lápices puedes comprar en mayor cantidad del mismo color y crear un orden visual. Agregar un toque de verde siempre es relajante. Selecciona plantas como suculentas que darán un acento de color discreto, por más amantes que seamos de las plantas no hay que abusar y saturar con ellas un espacio pequeño como lo es un cubículo. Si una de las cosas que disfrutas para empezar el día es una taza de café, y te puedes dar el gusto de tener una pequeña cafetera, hazlo, solo recuerda no saturar el espacio con tazas de diferentes tamaños y colores. Para seguir con el orden visual, elige algunas iguales, darán una mejor impresión.

La organización es clave para mantener un espacio limpio y en forma, cuidar detalles como el diseño de los archiveros, cajas y divisiones es parte de la estética, se puede ordenar y crear un sitio visualmente placentero.

Otro punto importante es una silla cómoda ya que pasarás gran parte del día sentado en ella, invertir en una de buena calidad, confortable y que vaya acorde con la decoración es esencial.

Para que un área de trabajo luzca bien hay que mantener las cubiertas libres, es decir, no empieces a apilar archivos y documentos hasta crear una montaña, recuerda que es importante el orden ante todo. Desecha los útiles que no necesitas, empieza por descartar lápices y plumas con logotipos

Omite tener post-it pegados, no da buena imagen y mucho menos crea un ambiente de orden y relajación para ti. Trata de sacar provecho a los espacios pequeños, llevar una buena organización puede motivarte a realizar más eficientemente los pendientes del día a día


PUBLIRREPORTAJE

RCH ARQUITECTURA ARQ. RUBÉN CHÁVEZ

Respondiendo a las necesidades particulares de una familia con gusto por lo clásico y consciente del estilo de vida contemporáneo surge CASA MAR ROJO, con la finalidad de generar un espacio de calidez y confort a través de interiores abiertos que se integran al entorno, invitando a vivir la residencia en su totalidad. Emplazado en San Agustín Campestre, el terreno cuenta con hermosas vistas a la ciudad provocando la inspiración para desarrollar el proyecto a partir de un jardín central que, además de conectar los espacios interiores con el exterior, brinda un ambiente de relajación que complementa la arquitectura de esta casa a la perfección. La planta baja integra las áreas sociales con la recámara principal, la cual tiene acceso tanto al jardín central como a su propio jardín interior, logrando con esto la mejor vista a la ciudad. Además su ventilación cruzada crea un espacio fresco y agradable. Mientras que el segundo nivel, con dos recámaras y estancia familiar, se convierte en un lugar íntimo con silencios y tranquilidad. Aprovechando la topografía del terreno se creó un sótano que alberga las áreas de servicio. El uso del lenguaje es sobrio y elegante resultado de la combinación de elementos propios de lugar con materiales puros como el concreto, mármol y vigas metálicas. La atención en la calidad y perfección de cada detalle es una característica primordial en la ejecución de la obra. Colaboradores: Arq Roberto Juangorena / Arq Aldo Romero Fotos: The Raws

74 26 |


M F

P A V I L L I O N

+ CASA CV

T H E

I M P R I N T:

UN NUEVO ESPACIO DE ENTRETENIMIENTO EN COREA DEL SUR

| 77


A RQ UI T E C TU R A

GEMA ARQUITECTÓNICA Una pieza de concreto geométrica e irregular emana de la naturaleza como complemento de una residencia en San Pedro Garza García. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

Como una construcción y un espacio independiente destinado para la recreación en una vivienda existente, se manifiesta el P A B E L L Ó N M F . El edificio de 191.10 m², realizado por el arquitecto G U I L L E R M O T I R A D O G O N Z Á L E Z , es una extensión que se integra de manera casi imperceptible y crea una atmósfera de coexistencia sugestiva y misteriosa. Sin duda, cada uno de los requerimientos del cliente contribuyeron de manera sustancial a la definición de la arquitectura y su forma. De igual manera, solicitó que el proyecto afectara en la menor medida posible el área verde del terreno, por lo que se decidió delimitar la propuesta a una zona que anteriormente había sido una cancha deportiva, afectando mínimamente al jardín. Uno de los puntos más importantes fue la necesidad de crear un espacio que funcionara de manera independiente y que no necesariamente conviviera con la residencia. Por lo anterior, se decidió crear un pabellón que no perturbara la vivienda, pero que pudiera coexistir sutilmente.

80 |

Para ajustarse a los niveles existentes de la casa y como estrategia de sustentabilidad se decidió darle a todos los techos el tratamiento de azotea verde.


| 81


A RQ UI T E C TU R A

LA LOSA QUE SE UBICA EN EL TECHO PRINCIPAL FUNCIONA COMO UN JARDÍN CONTEMPLATIVO, PERO AL MISMO TIEMPO ES UNA EXTENSIÓN DEL ÁREA VERDE EXISTENTE, LO QUE PERMITE QUE NO SE PERCIBA EL IMPACTO DE LA INTERVENCIÓN.

82 |


| 83


A RQ UI T E C TU R A

84 |


La naturaleza tiene el papel protagonista en el proyecto, pues se debía mantener un encino verde que existía en el espacio, por lo que se optó integrarlo mediante una losa jardín que define su papel desde el exterior y establece una conexión visual con el interior. El espacio incluye un área de comedor, un bar, una sala de TV y billar. Al exterior se encuentran una terraza con asador y un anfiteatro, el cual funciona como escalera para entrar al jardín posterior o principal debido a que se encuentra enterrado. Un lenguaje atemporal que se percibe sobrio y que delicadamente se va extendiendo hasta sus límites es el concepto en que se basa esta obra. El concreto aparente fungió como el material principal que aporta una cualidad contemporánea y simple, mientras que en el interior existe un contraste donde se busca una atmósfera y un efecto dramático. La arquitectura del Pabellón MF se centra en la definición de un espacio atemporal que inspira a vivir una experiencia tanto introspectiva como colectiva

| 85


A RQ UI T E C TU R A

POLIEDRO URBANO Con increíbles vistas hacia las montañas y la zona metropolitana de Monterrey, se materializa esta pieza arquitectónica de muros de concreto. POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A N A C EC IL I A G A R Z A V IL L A RRE A L

88 |


Debe ser la ciudad de las montañas el sitio ideal para que la arquitectura limpia y compleja de gran diseño pueda aprovechar las irregularidades que presentan sus terrenos. La sociedad entre el despacho S - A R y el arquitecto C A R L O S VA L D E Z le dieron a C A S A C V la imponente modernidad y función que un hogar necesita al poniente de Monterrey. La propuesta para el terreno triangular e inclinado fue una arquitectura blanca, cúbica, cimentada en un concreto que encaja perfecto con la solidez de la dura piedra de la montaña. Así fue como las tres plantas y la terraza dieron lugar a amplios espacios que brindan ventilación e iluminación natural a lo largo y ancho de los 298 m² interiores que, a su vez, laboran con la iluminación natural a lo largo del día. En la primer planta se encuentra el servicio y las bodegas, así como la cochera y un estudio de trabajo conducidos por las escaleras que transitan a un recibidor hacia el segundo piso, en donde se encuentra un espacio completamente abierto que de manera instantánea da un sentido de libertad. En las áreas sociales que son la cocina, el comedor y la sala, siendo ésta última el puente a un gran jardín contiguo con un único árbol, ideal para dar privacidad y sombra a este espacio, así como el área suficiente para alargar su uso recreativo al exterior.

| 89


A RQ UI T E C TU R A

90 |


| 91


A RQ UI T E C TU R A

92 |


Continuando el recorrido, al subir hacia el tercer nivel se encuentra la azotea con objetivo de ser aislante para el resto de la propiedad, además se localizan la habitación principal y dos secundarias, delimitadas por un pasillo de circulación interior y por un patio rectangular que también reciben iluminación natural. Es por ello que en ambos costados de la escalera se dio lugar a otra área social, y en la azotea otras dos terrazas que permiten una ventilación cruzada. Finalmente, dicha estructura conduce a la parte superior de la casa, acondicionada como una gran terraza exterior con una vista enormemente privilegiada hacia el valle y la zona metropolitana

| 93


A RQ UI T E C TU R A

VOLÚMENES YUXTAPUESTOS En una freguesia de un condado en Portugal, en medio de un campo agrícola, emanan estos volúmenes que funcionan como dos oficinas interconectadas. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JO A O MORG A D O

Ubicado en la ciudad de Ovar, en el distrito portugués de Arada, se encuentra este proyecto de oficinas, diseño a cargo del despacho del arquitecto N E L S O N R E S E N D E . El concepto se basa en la articulación de tres volúmenes simples: un cubo, un prisma rectangular y un cilindro. Emplazados en medio de un entorno campestre, donde destaca una plantación de maíz. El proyecto nace de la necesidad de un edificio que albergue dos oficinas autónomas, pero con la dualidad de permitir una conexión interna, resultando en la fusión de ambos espacios. La construcción se desenvuelve en un terreno plano, a una altura de 1 m sobre el nivel de calle, ubicado entre otras edificaciones dispersas, con una fuerte presencia de actividad agrícola. El proyecto cumple con un propósito comercial, pero su misma esencia y ubicación genera una necesidad de descontaminación de la ciudad y el edificio de oficinas habitual, resultando en un tipo de pureza que rara vez se puede identificar en otros proyectos del género.

96 |


| 97


A RQ UI T E C TU R A

98 |


La obra es la consecuencia de una composición de volúmenes puros que se vinculan unos a otros por necesidad, pero que mantienen su identidad propia, enfatizando el dinamismo y la particularidad de lo esencial en la arquitectura, tanto espacial como plásticamente. Aunado a esto, se propone la idea del entorno natural como un escenario en permanente cambio, donde las estaciones climáticas, los diferentes ciclos agrícolas y la longevidad del mismo edificio, tienen un efecto directo en cómo se percibe. Su aparente ligereza es opuesta a la resistencia de la obra en el tiempo, la cual muestra cierto estado de tensión en sí misma; sin embargo, la obra parece haber resultado de un acto repentino, poco reflexionado, cuando de hecho, esta aparente simplicidad resulta de un desprendimiento y ensamble continuo de distintas ideas que se utilizan cotidianamente en otras circunstancias

| 99


A RQ UI T E C TU R A

BETWEEN ART AND ARCHITECTURE Este proyecto en Corea del Sur sigue una tendencia que combina arte, diseño gráfico y arquitectura para obtener resultados innovadores a gran escala que ofrecen una experiencia dramática. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A © O S SIP VA N DUI V E NB ODE

THE IMPRINT

se presenta en Paradise City como un nuevo complejo de entretenimiento donde la innovación en la arquitectura va más allá de los límites. El diseño de este conjunto nace de una cuestión simple, donde la idea fue crear una fachada expresiva que tuviera la capacidad de establecer una conexión con su alrededor aun con la limitante de la ausencia de ventanas. Este centro fue desarrollado por la firma holandesa M V R D V y se localiza en Seúl, Incheon, en Corea del Sur, cerca del aeropuerto. El conjunto de estos dos edificios tiene una extensión de 9800 m² y fue terminado en 2018. Debido a la naturaleza del edificio, uno de los requerimientos fue que éstos no tuvieran ventanas, pero que aún así se integraran con las demás construcciones vecinas. El programa del proyecto incluye un nightclub en una de las obras y un parque temático interior en la otra, por lo que los volúmenes exhiben tres elementos de diseño clave: impresiones que emulan los edificios circundantes en la fachada, accesos elevados como remates visuales, y una sección entera en un acabado dorado, exactamente en la esquina donde se ubica la discoteca .

102 |


| 103


A RQ UI T E C TU R A

La intención arquitectónica se canaliza al proyectar las fachadas de las construcciones del complejo hacia los dos nuevos bloques, y de esta forma provocar un efecto de drapeado o plegado en algunos sitios de los volúmenes a manera de puntos de referencia y accesos.

104 |

Para la envolvente del edificio se construyeron páneles de concreto reforzado con fibra de vidrio, donde se definieron 3,869 piezas únicas, para los cuales se tuvieron que cear los moldes por medio de tecnología 3D. Una vez que se concluyó la instalación, las unidades se pintaron de blanco.


AL UTILIZAR LAS IMPRESIONES EN FACHADA COMO UNA ESTRATEGIA PARA EMULAR LOS EDIFICIOS VECINOS SE PROMUEVE Y GARANTIZA LA COHERENCIA ARQUITECTÓNICA.

| 105


A RQ UI T E C TU R A

106 |


El proyecto juega con un punto intermedio entre el arte y la arquitectura, combinando ambas disciplinas mediante una abstracción que sorprende y seduce al visitante para luego darle un momento de sosiego. Sin duda, la esquina dorada es el detalle más expresivo del conjunto, imprimiéndole un dramatismo teatral y un atractivo coherente y natural

La esquina dorada se logró mediante la acentuación lumínica.

| 107


A M A RRE S

DE

IXTL E

CASA STAHL, CASE STUDY NO. 22

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En la época después de la Segunda Guerra Mundial, en California, Estados Unidos, se vivió un auge económico y urbanístico. Entre las diversas manifestaciones de este apogeo la arquitectura se hizo presente. El discurso de la época mostraba interés en proyectar una vivienda para la clase media americana. Gran parte del intercambio de ideas se debió a la revista Arts & Architecture donde se publicó extensivamente sobre la arquitectura residencial de la postguerra. El ideal de la conversación era una casa económicamente accesible, de fácil mantenimiento y eficiente construcción. Las Case Study Houses fueron el fruto de la discusión. La mayoría de éstas se proyectaron entre los años 40 y 60 del siglo pasado. Una serie de arquitectos, poco reconocidos hoy, intervinieron en su diseño: Thornton M. Abell, William Wurster, Theodore Beranrdi y Kemper Nomland, por mencionar algunos. También trazarían sus líneas figuras de mayor transcendencia en la historia como Charles y Ray Eames, Eero Saarinen, Pierre Koenig, Craig Ellwood y Richard Neutra. El uso del concreto, acero y vidrio son algunas de las constantes en las casas que tuvieron su auge en la modernidad. Sin embargo, la materialidad no es lo más importante, sino la concepción espacial de las mismas. La construcción a base de sistemas modulares también se practicaría. Probablemente la Case Study House más conocida sea la diseñada por Pierre Koenig: Stahl House. No es raro encontrar una foto de esta vivienda,

108 |

tomada por Julius Shulman, para representar todo el conjunto de Case Study Houses. Los propietarios del domicilio, CH ‘Buck’ Stahl y su esposa Carlotta, comenzaron a construir con sus propias manos un proyecto el cual aún no tenían muy claro. Poco tiempo después, en 1957, conocerían a un entonces joven arquitecto, Pierre Koenig, quien terminaría por consolidar una de las residencias más reconocidas de la arquitectura moderna americana. Con un esquema en L, la casa Stahl incluye en su programa zonas de servicio, cochera, sala, comedor, cocina y dos recámaras. La circulación entre los espacios se desarrolla principalmente por el jardín exterior, el cual es el corazón del proyecto. La estructura, rigurosamente modulada, se basa en columnas y vigas de acero, un gran cantiléver dialoga con el accidentado terreno, logrando espectaculares vistas de la ciudad de Los Ángeles. El gran atractivo es la integración de la ciudad con el hogar. Apreciándose la urbe por medio de grandes ventanales en todas las zonas de estar, Los Ángeles termina siendo el habitante mejor bienvenido de la residencia Stahl. Un diseño aparentemente sencillo en su concepción genera una obra maestra de la arquitectura de la época. Desnudando la construcción a lo más esencial, presumiendo la honestidad de los materiales y la estructura se genera un espacio sublime. La vivienda como caso de estudio logra aportar al modernismo una calidez envidiable para la tipología habitacional del siglo XX


HECHO EN MÉXICO D Ó R I C A

T A L L E R

+ PERFILES HAUS L U C Í A

S A D A

| 111


HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE E X PORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

DISEÑO ADAPTABLE Numerosas pruebas, con diferentes tipos de madera, así como con la modulación y profundidad de los cortes, llevaron a R I C A R D O G A R Z A M A R C O S a obtener lo que buscaba: flexibilidad en la madera. Esta característica hizo posible el diseño de la banca Blend, cuyo asiento de ahuehuete o sabino se curva al embonarlo a presión sobre una base de acero. IMAGEN: CORTESÍA RICARDO GARZ A MARCOS

SENCILLEZ ESTÉTICA MOOL

se ha preocupado por diseñar piezas de líneas simples cuya estética está estrechamente ligada a la ergonomía. Las mesas F A C E T , de base cónica facetada realizadas en chapa de encino negro, son el fiel reflejo de su filosofía. Además se fabrican en tres medidas diferentes. IMAGEN: CORTESÍA MOOL

EN CONCRETO El nombre de esta pieza significa explorar o examinar algo con las manos o con un instrumento. P R O B E es el más reciente ejercicio experimental de S H I F T , el estudio de diseño con base en Monterrey. La lámpara representa un coloquio entre dicho estudio y el concreto que contextualiza un objeto de uso diario con buen diseño IMAGEN: CORTESÍA THE RAWS

112 |


DI S E Ñ O

AUTENTICIDAD NATIVA Joven por su fundación y madura por sus conceptos, este estudio mexicano está acaparando las miradas por la naturalidad de sus diseños. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DÓRIC A TA L L E R

En 2016, S E R G I O M O R A L E S , encargado del desarrollo de nuevos productos y procesos de fabricación, y S E B A S T I Á N Á N G E L E S , director creativo, fundaron D Ó R I C A TA L L E R ; dos años después se les unió P A B L O H E R R E R A para aportar sus conocimientos en ebanistería y desarrollo de procesos industriales. Esta joven firma de diseño está teniendo gran reconocimiento en el mercado de muebles, pues cuidan los detalles de sus piezas y respetan las propiedades de los materiales para darles una imagen natural y auténtica. Sin embargo, esa aparente simplicidad es resultado de un trasfondo conceptual.

114 |


“QUEREMOS SER UNA MARCA CON FUERTE IMPACTO EN MÉXICO Y EXPANDIR NUESTROS PRODUCTOS A UN PLANO INTERNACIONAL”. SEBASTIÁN

| 115


DI S E Ñ O

116 |


Para sus creaciones, Sebastián se inspira en aspectos cotidianos de la vida, aterriza ideas y realiza homenajes a lo que le atrae. Así, los materiales y texturas se vuelven un lenguaje para comunicar sensaciones. Trabajan con madera como material principal, pero también experimentan con metal, tapicería y pedrería.

Hasta ahora, Dórica Taller ha estado presente en el Abierto de Diseño, Design Week México, Habitat Expo y Wanted Desing en Nueva York.

Estos jóvenes también tienen como proyecto una fábrica de nombre Sereno Taller, enfocada en producir los diseños de Dórica, maquilar otras marcas y el trabajo de diseñadores particulares. Su más reciente colección es Sensato, que integra sillas, mesas, una lámpara de piso, un perchero y vasijas, la cual está presente en proyectos residenciales y en el Hotel España, con arquitectura de Jsa. Hasta ahora, Pentagrama ha sido la más exitosa, quizá por ser tan compatible con espacios de co-working; además, ha sido elegida por varios hoteles para vestir sus espacios. También fue la colección con la que se presentaron en el Abierto Mexicano de Diseño y la que los llevó a su primera feria internacional en Nueva York. En octubre hay que estar atentos porque Dórica dará a conocer una nueva colección que seguramente encantará

| 117


DI S E Ñ O

ARQUITECTURA PARA MASCOTAS Un grupo de arquitectos mexicanos han creado para KTRE esta colección que busca satisfacer las necesidades de seguridad, higiene y comodidad en una pieza de diseño. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A K T RE

LOLA Diseñada por el arquitecto J O S É L E W , está fabricada en madera de tzalam y concreto con aplicación de resinas, el cojín es de memory foam forrado con tela de poliéster y puede usarse tanto en exteriores como en interiores.

J I TA K U - K

PTL

COT

"Casa propia" es la traducción de su nombre en japonés, y es que seguramente la intención de G E R M Á N V E L A S C O fue crear una pieza que tu mascota sintiera como suya. Su bastidor es de madera MDF con cubierta de triplay flexible y forro de fieltro.

El concepto que M A R TA C A R M E L A S O T E L O y O S C A R R O D R Í G U E Z desarrollaron fue la reinterpretación de un catre. Su base es de madera de caobilla con chapa de nogal, el tambor es de cordón de poliéster y el cojín de memory foam está forrado con piel sintética.

E L I Z A B E T H G Ó M E Z elaboró esta propuesta en fieltro plisado, cocido a mano y con asas de piel natural. Su ligereza permite transportarla con facilidad y adaptarse a cualquier espacio.

120 |


STEP Concebido especialmente para gatos y diseñado por C A R L A S A L A Z A R T , esta cama es una especie de nido flotante fabricado en pino y con un soporte metálico para instalarlo en muros.

HOBO

LOOP

La versatilidad y el pragmatismo van de la mano, por lo que A N N A G R E N D Y S siguió este principio uniendo cama y comedero en un solo mueble, el cual está fabricado en nogal americano, con cojín de poliéster y nylon, y los platos son de acero inoxidable.

La arquitecta M A R C E L A I B Á Ñ E Z le dio un toque artesanal a su pieza aplicando al cojín una cinta tejida por artesanos oaxaqueñas que contrasta con el estilo moderno de la cama, fabricada en MDF y triplay chapeado

Q-BICA GERARDO LÓPEZ PORTILLO

se inspiró en la casa del reconocido perrito Snoopy para el diseño. El interior es de MDF laqueado en blanco y el exterior en triplay listonado laqueado en rojo.

| 121


www.manufacturaslozano.com SALA DE EXHIBICIร“N Plaza Santa Engracia, Av. Ricardo Margรกin 201 L-1, Colonia Santa Engracia

email: ventask@mlinox.com

ventasml@mlinox.com HORARIOS | LUNES A VIERNES DE 11:30 A.M. A 5:00 P.M |8450-3329, 8450-3335 Y 8361-3958


DI S E Ñ O

DIVERSIDAD CREATIVA Explorar las posibilidades del metal con procesos artesanales para la creación de mobiliario es el motor que impulsa a esta nueva marca italiana. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A F ORM A E

La mayor parte de la vida de Gennaro Tramonti ha estado vinculada al metal. En 1996 fundó la metalúrgica Car-Met, pero en su afán de experimentar más con las posibilidades de ese material ha establecido, junto con sus hijos Simone y Laura, una nueva empresa. F O R M A E nació en el corazón de los valles de Toscana para ofrecer mobiliario de diseño con espíritu pop y estética elegante, que hace claras referencias al estilo escandinavo. Estensioni es la primera colección que entrega el director de arte, Leonardo Fortino, compuesta por objetos de líneas geométricas, ligeros a la vista y con acentos gráficos reafirmados por procesos artesanales como cortes láser, soldaduras, plegados manuales y conexiones mecánicas. Incluso se cuidó el proceso de la pintura para dar un efecto poroso a la textura y que los tonos neutros y pastel de los objetos mantengan una apariencia cálida.

124 |


| 125


DI S E Ñ O

126 |


Entre las influencias de Formae está la Bauhaus, sobre todo a la hora de proponer pocas reglas y orientación hacia la simplicidad, sin dejar de lado el funcionamiento práctico, así como también la escuela de arte de Weimar, como se reconoce en la maceta colgante Saturno, diseñada por Anna Mercurio, la mesa Ettore, y la lámpara Gemina, que conforman todo un estudio sobre el círculo. Pero no todo es metal, en Ettore, diseño de Leonardo Fortino, por ejemplo, la madera de fresno contrasta con el acero y el latón en su composición. Además, los diseños se enriquecen con distintas versiones. Gemina diseñada por Lucio Curcio y Luca Binaglia, es perfecta para una decoración minimalista y está disponible en dos propuestas para que el usuario juegue con la luz y las formas. El reloj Otto, la mesa lateral Hip Hop y el espejo Loop también presentan formas circulares. Otto, de acero y madera, reinterpreta el reloj de péndulo tradicional confiriéndole una imagen contemporánea e incrementa sus funciones al ser posible guardar libros u otros objetos en su cavidad inferior. Por su parte, Hip Hop está formado por dos mesas redondas de acero de diferentes alturas, unidas por una ranura que permite combinar las piezas. Por último, Loop, diseñado por Valerio Ciampicacigli, presenta un semicírculo de metal que funciona como un perchero que se refleja en el espejo, creando así un círculo completo

| 127


P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO LUCÍA SADA POR KENIA MALDONADO RE TR ATO: DA NIEL SALDÍVAR

“Out of the box”, así es como Lucía Sada, una de las mentes creativas de LOL Arquitectos, define su estilo, y por supuesto que ésta se ha convertido en su firma por elección. Transmitir una experiencia y llevar una idea a la realidad es lo que más disfruta de diseñar; y la funcionalidad, la estética y la forma de producción, es lo que la inspira para crear. Los diseños de Marcel Wanders, Boca de Lobo y Herman Miller son sus preferidos, y en la arquitectura, más que un estilo, la belleza y la propuesta es lo que admira, pues para ella cada uno representa la expresión de una ciudad según su historia. En el hogar no pueden faltar cuadros, plantas y el aroma a madera para ambientar, las lámparas de Tom Dixon y Moooi crearían su espacio ideal, sin descartar los toques dorados o alguna pieza de Roche Bobois con Missoni Home. Nueva York y Japón se han vuelto sus destinos favoritos, y su teléfono móvil ni Instagram pueden faltar durante el viaje. Aunque le gusta siempre tener una buena comida con propuesta, para ella no hay nada como los tacos. La fiebre de Netflix la ha invadido y se ha convertido en su guilty pleasure, plataforma en la que no dudamos ha visto más de una vez las películas Love Actually, Big Fish y la serie Mad Men, o algunas de las cintas de Hugh Jackman, actor a quien admira. “Solo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible para los ojos" es una frase que le recuerda a El Principito, su libro favorito

SUS MUS T S

Trinchero ‘The Diamond’ de Boca do Lobo / Libro ‘El Principito’ de Antoine de Saint-Exupéry / Cama ‘Mah-Jong’ de Missoni Home para Roche Bobois / Vela aromatic ‘Brussels’ de Baobab / Lámpara de techo ‘Beat’ Tom Dixon / Retrato de Marcel Wanders / Imagen de Japón

128 |


TA LE N TO

EMER G ENTE

JÓVENES PROMESAS Arquitectos, diseñadores y artistas mexicanos que se colocan en el radar de la industria. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DIEGO PA DIL L A / RE T R AT O: C OR T E SÍ A M A R TA KOWA L SK A

CASA MINERAL Para M A R I T Z A L A R A y D A N I E L M A L D O N A D O , arquitectos egresados de la UNAM, el interés por los materiales naturales y el desarrollar piezas de uso cotidiano los llevó a formar hace casi cinco años C A S A M I N E R A L en la Ciudad de México, firma dedicada a la producción de objetos para el hogar hechos a base de mármol. Como menciona Daniel: "Las cosas son para usarse y para vivirse", pero no por ello no deben de ser creativas ni bellas. Su paleta de colores se reduce a lo básico, mármol blanco que llevan de Guerrero y Tlaxcala, y negro proveniente de Monterrey, generando elegancia gracias a su neutralidad.

“CREEMOS EN LA BELLEZA DE LOS MATERIALES TAL CUAL SON EN SU FORMA NATURAL”. DANIEL

130 |

Este taller continuamente se encuentra trabajando en piezas nuevas, durante febrero lanzaron una nueva colección en una reconocida feria de diseño de Nueva York, que próximamente veremos en México. También ya se preparan para Design Week México en donde expondrán nuevos objetos. Recientemente abrieron su concept store Casa Quieta en la Ciudad de México. Para los próximos años comenzarán a experimentar con cuero y madera que complementarán sus creaciones de mármol, además ya planean expandirse por los mercados internacionales, ya que por el momento el 90 por ciento de sus clientes se encuentran en Estados Unidos


PUBLIRREPORTAJE

SEZIONE ARQUITECTOS

Mejorando la calidad de vida por medio del diseño

SEZIONE Arquitectos es un taller de arquitectura independiente fundado y liderado por el arquitecto Blas Flores. La palabra SEZIONE hace referencia a la sección áurea, ya que el taller se caracteriza por hacerla presente como regla base de la proporción en el diseño, logrando así, el equilibrio y armonía en sus obras. Dedicados al diseño arquitectónico y construcción, en SEZIONE están comprometidos apasionadamente al diseño funcional con el fin de que las obras cumplan por completo las necesidades de cada cliente. “Consideramos que la libertad para diseñar es un valor que se conquista; para que un cliente nos confíe su proyecto de vida y nos permita realizar lo que nos apasiona, nos encontramos en constante búsqueda de superación y desarrollo para realizar con ética nuestra profesión.” En SEZIONE Arquitectos se cree firmemente que la base para un proyecto exitoso es la confianza con sus clientes, lograr un entendimiento de sus necesidades, para así, poder entregar un resultado de acuerdo a sus expectativas.

20 | 132


DE S T I N OS

DE

DIS EÑO

CONOCIENDO LA BAUHAUS En una ciudad alemana, se encuentra esta icónica escuela considerada madre del arte, diseño y la arquitectura modernista. Una visita obligada para los adictos a estas ramas creativas. POR EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C ÍRC ULO C UA DR A DO

134 |


Este año se celebran 100 años de la fundación de la B A U H A U S , y no podíamos perdernos sus eventos de aniversario en Alemania. Mucho podemos relatar, pero nos centraremos en uno de sus principales detonadores: la arquitectura, que sigue marcando la pauta en el mundo. La ciudad de D E S S A U , lugar en donde se encuentra la segunda sede de la escuela, fue uno de los puntos importantes de este recorrido, aquí logramos pasar la noche en la torre donde vivieron destacados maestros y alumnos, lo que nos permitió conocer todos los rincones del campus. Tratar de entender, alargando la estancia, la trascendencia de lo que ahí se enseñaba y lo que un gran número de talentosos jóvenes después sembraron en el mundo fue una experiencia enriquecedora.

| 135


DE S T I N OS

136 |

DE

DIS EÑO


No es difícil, y sobre todo después de visitar este lugar, darse cuenta de la vanguardia que el diseño y construcción de esta sede significó para la arquitectura y el diseño. El edificio es notablemente contemporáneo y, gran parte de esto es gracias a las labores de restauración y estado de conservación, la sensación es de estar en un espacio que aún hoy representa ideas frescas y grandes objetivos. Lo anterior no lo es todo, desde el edificio de la escuela se camina sobre la avenida, que ahora lleva el nombre de Gropiu Salle, hasta que se logran distinguir los resplandecientes cubos de las M A S T E R H O U S E S que parecen flotar sobre sus pedestales. Su esencialmente modesta escala solo se vuelve visible a cierta distancia, a diferencia de la impresión que dan las fotos históricas que presentan las casas como aisladas y desvinculadas del prado.

| 137


DE S T I N OS

138 |

DE

DIS EÑO


El ensamble de cubos interconectados nuevamente está completo. Los volúmenes de las Master Houses están alineadas como un hilo de perlas en el bosque de pinos. Gropius seguramente disfrutó vertiendo sus bloques y buscando que las formas pudieran rotar y espejearse. Este es precisamente el truco y lo que le da a este conjunto su ritmo.

Pensar que en estas casas vivieron y convivieron su fundador Walter Gropius, los pintores Moholy-Nagy, Georg Muche, Kandinsky y Schlemmer, los pioneros del modernismo Josef y Anni Albers y el artista Paul Klee, hace que la imaginación vuele y se remonte a esos tiempos para tratar de reconstruir las estupendas reuniones que deben haber sucedido aquí. Bauhaus se ha convertido en una referencia mundial y visitar este lugar sin duda es el destino para cualquier arquitecto, diseñador o artista que quiera conocer su legado a través de sus edificios

| 139


E X P RE S I O NES

DE

A RTE

ARTE PARA TODOS Un artífice es un artista, pero también es el autor o causante de algo. Esta plataforma abarca ambas definiciones, pues reúne un grupo de artistas emergentes y a dos jóvenes abogadas que decidieron emprender. POR MARÍA CACCINI IMÁGENES: CORTESÍA ARTÍFICE

No es que a P A U L I N A G I L y a A D R I A N A M É N D E Z las haya tratado mal su profesión. Sucede que al percatarse de las limitaciones que el mundo corporativo presentaba para trabajar y formar una familia pensaron en comenzar su propia empresa. “A las dos nos apasiona el arte así que buscamos llenar un nuevo nicho en este giro… empezar nuestras propias colecciones con obras de calidad a precios accesibles”, comentan. Y como buenas abogadas decidieron defender los intereses de los jóvenes que tienen ganas de comenzar a coleccionar, así como de los artistas emergentes que buscan un mercado para su obra, o como ellas lo llaman “democratizar el arte”. “Queremos llevarlo a un número ilimitado de personas en todo el mundo, sin comisiones ocultas o negociaciones agotadoras… en las galerías tradicionales hay muchas barreras, empezando por los precios, su obra es exclusiva para algunos cuantos coleccionistas”, mencionan. Y para lograr todo esto Paulina y Adriana se apoyan en la tecnología a través de la venta online.

“NUESTRO OBJETIVO ES ENCONTRAR LA OBRA PERFECTA PARA CADA CLIENTE”. PAULIN A Y ADRIANA

142 |


El proceso de Artífice comienza con la búsqueda y la selección de los artistas que representarán. “Buscamos quiénes son los artistas destacados que han egresado de las principales universidades, o los que han ganado becas o concursos… otro canal de captación es la gran cantidad de portafolios que recibimos cada semana”, agregan. Los artistas son seleccionados por un equipo de curadores expertos, quienes basan su elección en los estudios, las exposiciones y la constancia de los candidatos. Posteriormente esta curaduría es avalada por un consejo de renombradas personalidades del mundo del arte. La adquisición de una obra de arte siempre es una inversión. Artífice ofrece un servicio completo que abarca, además de asesoría gratuita, curaduría en casa, enmarcado, montaje, embalaje y envío, todo de acuerdo con las necesidades y presupuesto del comprador. A decir de Paulina y Adriana, las diferentes ferias y exposiciones que tienen lugar en nuestro país han contribuido a que cada vez más jóvenes se interesen en coleccionar arte. A ellos les recomiendan: “No dejarse llevar por lo únicamente decorativo y barato, empezar a buscar obras de calidad que, aunque representen una inversión un poco más alta, tienen la posibilidad de reevaluarse en el mediano y largo plazo”. Hasta el momento, la generalidad de sus clientes son jóvenes profesionistas, de entre 30 y 40 años, principalmente de la Ciudad de México. Sin embargo, entre sus planes está expandirse a nivel nacional en donde han encontrado que hay un mercado desatendido

| 143


A RT

&

T E C H

POR KENIA MALDONADO

THE READING CORNER

I FOLLOW

Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

La historia del diseño de muebles modernos documentada por Vitra.

Conoce el interiorismo inglés a través de los proyectos de esta mente creativa.

Biografía del primer arquitecto ganador del premio Pritzker.

A CLICK AWAY -

MOCOLOCO

CLEAR REFLECTION PETUNIA

es el nuevo espejo que A M I R O ha lanzado y en el que incluye la misma tecnología LED que se utiliza para iluminar los smartphones, lo que provoca un mejor reflejo con mayor iluminación sin dañar la vista del usuario. Cuenta con 100,000 puntos perforados y cuatro paneles de luz a través de su diseño circular para lograr un mayor rango de brillo. Su tamaño pequeño lo hace fácil de colocar en cualquier sitio, además tiene una batería interna que dura hasta dos semanas.

144 |

Arquitectura, diseño industrial, de interiores, accesorios, decoración y hasta iluminación lo puedes encontrar en este sitio canadiense que cada día se actualiza con los nuevos proyectos y tendencias a nivel mundial. Desde 2003, Harry Wakefield se ha dedicado a editar y publicar en esta web que ha ido creciendo. Puedes suscribirte a su newsletter para no perderte de ninguna novedad o seguir sus recomendaciones y reviews de productos, y si te interesa puedes enviar tus proyectos para ser parte del contenido de esta página


LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

BECARA

INSOLIT

Vasos Fashion Drive

Cuadro Río Amazonas #226 Ote.

ROCHE BOBOIS

ZARA HOME

Silla Calzada del Valle #113 Ote.

Tapete Paseo San Pedro L-103-106

BAO Sillón, Minotti Prolongación Los Soles 200, Torre Martel

146 |


EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

BOCONCEPT Cojín Calzada del Valle #280 Ote.

BULBO Lámpara de techo, Bomma Bosques del Valle #106, L-1

CIENTO ONCE Floreros, BD Barcelona Calzada del Valle 111 Ote.

TEXTURA Papel tapiz Río Amazonas #320 Ote.

GAIA

H&M HOME

POLIFORM BY EUROART

Maceta Calzada del Valle Esq. Río Moctezuma

Edredón Fashion Drive

Mesas Río Amazonas #201 Ote.

| 147


A

N I V E L

D E

C A L L E

SEGUNDOS PISOS

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Existe la antigua y falsa creencia de que la solución al tráfico es añadir carriles. Es decir, si todos los días pasan muchos autos por una calle y ésta se congestiona, añadiendo un carril adicional, tendremos menos autos en cada carril y problema resuelto. Esto es totalmente falso por varias razones a las que juntas llamamos: tráfico inducido. Creo que las principales son dos. Primero, cuando se amplíe, más personas decidirán tomar esta ruta. Creerán que con la sobre oferta de carriles irán más rápido, pero pronto ambos carriles tendrán la misma demanda, cada uno volviendo al punto anterior con unos cuantos millones menos en las finanzas públicas y más conductores enfadados en el tráfico, el claro ejemplo de Venustiano Carranza en Monterrey. Y segundo, quien visita ciudades con amplias calles su primera alternativa será andar en auto sin pensarlo mucho. ¿Quién en su sano juicio va a Dallas sin auto y quién va a Manhattan con uno? Lo mismo sucede con los locales, si a donde debo ir es demasiado tardado, complicado o caro para llegar y estacionarse como en Manhattan, buscaré ir en otro medio si existe la opción. Mientras que si es fácil y barato conducir, como en Dallas, seguro será mi primera elección.

148 |

Cuando el espacio es ya de por sí limitado, algunas ciudades como CDMX y Santiago de Chile, han optado por segundos pisos con cuota, algo que ya se comprobó no ser la solución y que actualmente se plantea como opción en nuestra ciudad. Aparte de reducir el valor de las propiedades aledañas, fraccionar aún más el tejido urbano y aumentar la inseguridad por donde estos pasos elevados van, se reduce la posibilidad de movilidad de las mayorías. Recientemente se planteó en el congreso de la Ciudad de México si ahora conviene hacer el segundo piso gratuito y quitar la concesión, ya que no funciona como se esperaba. Ya de por si la Carretera Nacional, Morones Prieto y Gonzalitos están muy limitadas a la población que cuenta con auto propio. Añadir carriles de paga quizás beneficie a unos pocos temporalmente a costa de vecinos, comerciantes y visitantes. En vez de ampliar las opciones para quienes quisieran transportarse de una manera alterna y estorbar menos, es decir, transporte público y medios que cobran popularidad en el mundo como la bici y el scooter, de manera segura y con sombra, se pretende gastar en una idea mala, cara y obsoleta volviendo aún más sucio, caliente y gris el panorama urbano. Pobre Monterrey, tan cerca de Texas y tan lejos de ser sostenible


N E W S POR KENIA MALDONADO

RUMBO A MEXTRÓPOLI 2020 La convocatoria del concurso número 22 para el Pabellón Mextrópoli ya está abierta. Las inscripciones iniciaron este 15 de julio y terminarán el 3 de enero de 2020. La propuesta de los participantes deberá ser innovadora y sostenible, pero sobre todo debe permitir el desarrollo de un programa público abierto y generar interacción entre la arquitectura y la ciudadanía. El pabellón se exhibirá en el festival del próximo año y será calificado por un jurado que será anunciado en noviembre. IM A GE N: C OR T E S Í A A RQUINE

BAUHAUS EN MONTERREY Con motivo del aniversario número 100 de esta institución de arquitectura, diseño, artesanía y arte, C O N A R T E , en conjunto el G O E T H E - I N S T I T U T y el C E N T R O C U LT U R A L A L E M Á N , traen la exposición B A U H A U S I M A G I N I S TA al Centro de las Artes, en Fundidora. La exhibición, curada por Marion von Osten y Grant Watson en colaboración con un equipo internacional de investigadores, reúne textos e imágenes de piezas arquitectónicas y escultóricas que interactúan con los visitantes y estará disponible del 12 de julio hasta el 23 de agosto. IM A GE N: C OR T E S Í A C ON A R T E

PRESENTA LIBRO

El arquitecto F R A N C I S C O PA R D O en colaboración con la editorial de Arquine presentaron el libro I M P E R F E C C I O N E S , en este ejemplar se reúnen los proyectos de distintas escalas como la vivienda, el edificio corporativo o el parque público. La obra contiene textos de los arquitectos Alejandro Hernández Gálvez, Luca Molinari y Hernán Díaz Alonso y se puede adquirir por el sitio de Arquine. IM A GE N: C OR T E S Í A A RQUINE

ANUNCIAN GANADORES D E PA B E L L Ó N B IE N A L El despacho G A R Z A C A M I S AY , conformado por E D N A G A R Z A y D A R Í O C A M I S AY , se coronó como el ganador del primer lugar del concurso de pabellones para la X X B I E N A L D E A R Q U I T E C T U R A D E N U E V O L E Ó N que se celebrará en octubre. Su propuesta " R E I V I N D I C A R E L M A N I F I E S T O " toma una nueva versión del pabellón temporal de esculturas Sonsbeeck del arquitecto Aldo Van Eyck. Fue evaluada por el doctor Pablo Landa, los arquitectos Jorge García y Mónica Suberville, además de Laura Pacheco y Marco Granados, misma que fue moderada por los arquitectos David Pedroza y Laura Gómez IM AGE N: C OR T E SÍ A BIE N A L DE A RQUI T EC T UR A DE NUE VO L EÓN

150 |


S OC I A LE S

JORGE DIEGO ETIENNE Y FERNANDA GÓMEZ

JORGE ANAYA Y ALMENDRA ISABEL

GAIA IS HERE! POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DE Z

¡La espera terminó!, la tienda de diseño urbano, G A I A , ha abierto las puertas de su nuevo showroom en Calzada del Valle en San Pedro Garza García. Con un cóctel de inauguración dieron a conocer su nuevo espacio que incluye 10 inspiradores looks creados para distintas áreas del hogar. HASSAM YASSINE, COFUNDADOR DE GAIA

DANIELA BAROSIO Y LIZ CERDA

152 |

ALEJANDRO GARCÍA Y ADRIÁN CARRILLO

ADRIANA ZAMBRANO Y JOAQUÍN BELTRÁN


Profile for Milenio Diario Monterrey

Chic Haus Monterrey, núm. 242, jul/2019  

Experiencias holísticas

Chic Haus Monterrey, núm. 242, jul/2019  

Experiencias holísticas

Profile for casasymas
Advertisement