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ÍNDICE 118 8 STYLE FILES Noticias de diseño 25 INTERIORES 26 LO+CHIC Rojo intenso

30 H O GAR Make it bold

72 ON E OF Loveseats

36 One Park Towers, Taiwán

81 A RQUI T EC T URA

46 Hotel Salt Of Palmar

84 EN P ORTA DA La casa con la doble fachada

62 Una experiencia cromática

A

K I N D

96 L A EN T REVI S TA Estudio Macías Peredo 104 Hachi Apartment 112 Krause Gateway Center 120 P ERF I L ES Abraham Cota

HA US

127 DI S EÑ O

128 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 130 Un banquito más 134 Lo que vimos en Zona Maco

144 TAL E NTO E ME R G E NT E Estudio Caribe 156 L O CAL F IND S Guía de compras locales 160 NE W S


CONVIVENCIA HISTÓRICA FEBRERO 2019 No. 237 Portada: Cortesía Emily Bartlett Photography

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES ALEXIS DEL TORO A N A R E B E C A M ATA BERNARDO POZAS C ATA L I N A Z A M B R A N O

MONTERREY

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

LUIS PETERSEN FARAH DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY

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CONSEJO EDITORIAL

VERÓNICA POZAS GERENTE COMERCIAL PAT R I C I A L Ó P E Z CIRCULACIÓN

CHICHAUS A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

CHICHAUS_

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. FEBRERO 2019. AÑO 11, NÚMERO 237. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY,

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S T Y LE

F I LES

MADE IN CHINA LA PASADA EDICIÓN DE MAISON & OBJECT APOSTÓ POR EL DISEÑO CHINO QUE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS HA CRECIDO DE MANERA IMPORTANTE. POR KENIA MALDONADO

F R A N K C H O U se ha convertido en el estudio de diseño independiente más representativo del país asiático, hasta llevarlo a ganar el Rising Talent Awards China y tras su paso por la feria de diseño se encuentra bajo los reflectores internacionales. Sus piezas se basan en equilibrar las diferencias estéticas entre oriente y occidente a través de un lenguaje de diseño único que destaca por su elegante estilo y su larga duración. Fan Chair, Suit Single Sofa y Combo Sofa son algunas de las piezas que se exhibieron

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ©F R A NK C HOU DE SIGN S T UDIO

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S T Y LE

F I LES

PURPLE DREAMS Otra de las novedades que nos dio la pasada edición de Maison & Object fue el stand que el estudio español M A S Q U E S P A C I O diseñó para H O U T I Q U E . El concepto se basó en cortinas y flecos morados para crear el ambiente divertido y lujoso que representa a la marca y que pudiera resaltar cada uno de sus

productos a exhibir, como el nuevo sofá y espejo de Elena Salmistraro, los nuevos modelos de la silla Winklamp y Arco, el sillón Mambo y el pouf Chachá. IM A GE N: C OR T E S Í A S E B A S T I A N E RR A S

THE SHAPE OF GLASS Diseñada por la firma japonesa N E N D O , la nueva colección de muebles y mesas de vidrio fundido, M E LT , que presenta W O N D E R G L A S S muestra las extraordinarias posibilidades de diseño que se pueden realizar con vidrio. Inspirada en el trabajo artesanal, la intención del diseño parte de permitir que la capa natural del material revele su propia forma. IM AGE N: C OR T E SÍ A A K IHIRO YO SHIDA

P O LV O D E M Á R M O L T O M D I X O N presenta su nueva colección S W I R L , una serie de candelabros, sujetalibros y jarrones con silueta, color y personalidad propia. El residuo en polvo de la industria del mármol mezclado con pigmento y resina dan vida a estas formas geométricas que, apiladas unas sobre otras, crean esculturas funcionales y multidimensionales. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON

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GE OME T R Í A A B S T R A C TA B I J O U M A R B L E es el nuevo lanzamiento de O K H A a cargo de A D A M C O U R T quien para el diseño de esta mesa oxidó,

envejeció y martilló meticulosamente el latón sólido para lograr un acabado cargado de carácter elegante. El marco de latón matizado se combina con una cuidadosa selección de mármol clásico, asegurando que no haya dos piezas que sean iguales. IM A GE N: C OR T E S Í A NIE L V O S L OO

BENVENUTO! El restaurant de alta cocina P E C K abrió sus puertas en un nuevo rascacielos ubicado en el distrito comercial CityLife en Milán. El estudio italiano V U D A F I E R I S AV E R I N O P A R T N E R S fue el encargado de diseñar el espacio que explora un nuevo concepto en alimentos y bebidas con tienda de delicatesen, bar de vinos y coctelería. El objetivo fue crear un entorno rico en elementos simbólicos para conciliar la identidad histórica con una dimensión contemporánea. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A N AT H A L IE K R AG

ON THE GROUND Confort absoluto es lo que promete B O W Y- S O F A , la última colaboración de la diseñadora española P AT R I C I A U R Q U I O L A con la marca de muebles italiana C A S S I N A . Este modular de curvas suaves se coloca directamente en el suelo. Cuenta con un diseño versátil compuesto por módulos individuales para que las piezas puedan ser usadas solas o en composiciones IM A GE N: C OR T E S Í A C A S SIN A

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L O + C H I C R O J O

I N T E N S O

HOTEL SALT OF PALMAR + O N E

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K I N D

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LO + C H I C

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BERRY RED 7

EDITOR’S PICKS

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Dramático y aventurero, o este intenso tono de rojo llega durante el primer bimestre del año para llenar tus espacios con una dinámica elegancia urbana. Conviértelo en el punto focal de cualquier área.

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1. Frasco ‘Vice’ de Jonathan Adler / 2. Vela aromática ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 3. Banco alto ‘Beret’ de Crassevig / 4. Pouf ‘Octogone’ de Maison Baccarat / 5. Plato ‘Strawberries’ de Kate Spade / 6. Silla ‘Milà’ de Magis / 7. Sillón ‘Édouard’ de B&B Italia / 8. Cojín ‘Revolver’ de Toiletpaper para Seletti / 9. Lámpara de techo ‘Calabash’ de Fritz Hansen

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DG ARQUITECTOS 28 26 |


PUBLIRREPORTAJE

BELLEZA ARQUITECTÓNICA LAS RESIDENCIAS DESARROLLADAS POR LA FIRMA DG ARQUITECTOS BRINDAN UNA EXPERIENCIA DE CALIDEZ Y CONFORT GRACIAS A SU CONCEPTO VANGUARDISTA. Las residencias desarrolladas por la firma DG Arquitectos brindan una experiencia de calidez y confort gracias a su concepto vanguardista. Un diseño arquitectónico innovador, donde la calidad y perfección en los detalles se conjugan con la elegancia y el confort, caracterizan las residencias desarrolladas por el despacho DG Arquitectos. El despacho se funda en Monterrey hace ya 35 años posicionándose como una firma especializada dentro del ramo residencial. El despacho dirigido por el Arq. Donato de la Garza quien logró hacer una sinergia junto con su padre busca plasmar en sus proyectos una combinación de elementos naturales propios del entorno y terreno junto con los elementos modernos como las vigas metalicas y el vidrio que forman parte integral del proyecto y q le dan vida. “Desde que entras a la casa nos gusta que el entorno interior y el exterior se integren a través de espacios abiertos que formen parte fundamental de la decoración y capten la atención del cliente” nos platica el Arq. Donato de la Garza. El despacho no sólo se dedica al diseño arquitectónico, sino también a la concepción, diseño ejecutivo y hasta la edificación del inmueble, garantizando al cliente un estándar de calidad en el proceso desde su inicio hasta la entrega de la obra. Para ello, el acompañamiento que se tiene con el proyecto es vital, por lo que cada obra es supervisada y construida por especialistas en su ramo. “Somos muy detallistas dentro de las construcciones, cuidamos minuciosamente todos los detalles en el proceso”, afirma el Arq. Donato de la Garza.

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HOGA R

MAKE IT BOLD El estilo del siglo XX está de regreso con un twist. Rosa, amarillo, negro, blanco y gris son los colores que estarán tomando posesión de los espacios durante la primavera. Logra un look escandinavo alternativo combinando estos tonos con mobiliario en piel y acentos dorados. POR DANIEL A CHARLES

SALA

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1. Librero ‘Viceversa’ de Baxter / 2. Sillón de Knoll / 3. Silla ‘Pollock’ de Knoll / 4. Papel tapis ‘Exotique’ de Hooked On Walls / 5. Vela aromática ‘Roses’ de Voluspa / 6. Cojín de H&M Home / 7. Candil ‘Halo’ de Roll & Hill / 8. Sillón ‘Gentry’ de Patricia Urquiola para Moroso / 9. Tapete ‘Dessert’ de Ferm Living / 10. Lámpara de piso ‘Captain Flint’ de Michael Anastassiades para Flos

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COMEDOR

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11. Candil ‘Milano’ de Jonathan Adler / 12. Cuadro ‘Hungry Elephant’ de Jonathan Adler / 13. Salero y pimentero ‘Full Dose’ de Jonathan Adler / 14. Juego de vasos ‘Dot’ de Kate Spade / 15. Vajilla ‘Alchimie’ de L’Objet / 16. Sacacorchos ‘Alessandro’ de Alessi / 17. Licorera ‘Alba’ de Nude / 18. Tapete ‘Channels’ de Kelly Wearstler para The Rug Company / 19. Mesa ‘Grasshopper’ de Knoll / 20. Mesa y sillas de Fendi Casa / 21. Silla ‘Little Giraffe’ de Fritz Hansen

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HOGA R

COCINA

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22. Isla de cocina ‘Sipario’ de Aran Cucine / 23. Lámpara de techo de Ferm Living / 24. Silla ‘Chips’ de Chairs & More / 25. Mesa de Knoll / 26. Vajilla de Zara Home / 27. Olla de Le Creuset / 28. Prensa francesa de Muuto / 29. Juego de cubiertos ‘Banquet’ de Tivoli / 30. Olla de Eva Solo

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BAÑO

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31. Accesorios para baño ‘Flash’ de Lund / 32. Toallas ‘Luxe’ de Christy / 33. Jarrón de H&M Home / 34. Accesorios para baño de Zara Home / 35. Lavabo de Laufen / 36. Tapete de Zara Home / 37. Espejo ‘Poise’ de Ferm Living / 38. Vela aromática ‘Buzzing Bee’ de Rory Dobner / 39. Accesorio de limpieza de Eva Solo / 40. Taburete ‘Silo’ de Normann Copenhagen

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I N T E RI O RES

HOME WITHIN A HOME La sencillez propia de los preceptos orientales y el gusto occidental por el lujo se fusionan en el interiorismo que Kelly Hoppen diseñó para unas torres de departamentos en Taiwán. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A K E L LY HOP P E N MBE

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ONE PA R K T OW ERS

se encuentra entre las construcciones residenciales más altas de Taipei. El lujoso conjunto, proyectado por el arquitecto británico Richard Rogers, elogiado por sus diseños modernistas, consiste en dos torres. K E L LY H O P P E N fue la

elegida para el diseño de interiores de las plantas baja e inferior, las áreas VIP, así como de un departamento muestra de más de 400 m2 en cada edificio. Cinco años le dedicó la diseñadora británica a esta espectacular propuesta que recientemente

concluyó, y en el que se involucró aún antes de que se empezara a construir. Desde un inicio tuvo claro cuál sería su intención: que el interior reflejara el exterior con la excepcional arquitectura del proyecto, capaz de transmitir a todos una sensación de gozo y satisfacción.

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I N T E RI O RES

A través de sus proyectos Kelly ha definido su icónico estilo como una sutil y coordinada fusión de lo oriental y occidental en el que predominan líneas limpias y precisas y tonos neutros. Estos elementos están armónicamente combinados para producir interiores elegantes, dramáticos, inmaculados y de gran calidez. El caso de One Park Towers no es la excepción. Siguiendo su experimentado proceso de diseño, la interiorista partió de una base neutra sobre la que fue construyendo e integrando el espacio. Para cada edificio se propuso diferentes diseños: la torre norte está inspirada en una gama de platas con negro y en la torre sur este último color se entrelaza con diferentes tonalidades doradas.

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I N T E RI O RES

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En ningún momento la diseñadora perdió de vista que éste es un proyecto residencial. Su meta fue crear “un hogar dentro de un hogar”, producir ambientes tan atractivos como acogedores y confortables, que respondan a lo que uno espera encontrar en una residencia. Que no solo luzcan perfectos sino que también transmitan la sensación de estar en un espacio habitable, seguro, atemporal y reparador. Y es que, como ella misma lo ha declarado, “la manera cómo se ve un espacio es tan importante como la manera en que se siente, no se puede prescindir de uno u otro”.

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I N T E RI O RES

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Para Kelly las tres claves a considerar para mantener la armonía de un espacio son: textura, color y proporción. Aquí dichos elementos se traducen en materiales como metales texturizados, maderas laqueadas, lanas, terciopelos y pieles. En paletas que combinan el negro, gris, plata y oro en muebles, accesorios y ornamentos cuidadosamente seleccionados y dispuestos, en su caso diseñados por la propia interiorista, para equilibrar las majestuosas proporciones de la arquitectura y crear un sitio que pudiera resultar intimidante así como un espacio íntimo y accesible. A esto último contribuye de manera muy especial la iluminación, suministrada principalmente por grandes candiles de forma cónica inspirados en los tradicionales sombreros de la cultura taiwanesa que proporcionan una luz suave y matizada muy al estilo oriental. One Park Towers cumple cabalmente con las expectativas de la próxima generación de rascacielos residenciales: innovador, lujoso y sustentable

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I N T E RI O RES

SAFARI DE COLOR Increíbles vistas, naturaleza, comodidad y diseño; este lugar resulta el hospedaje perfecto en un paraíso sudafricano. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S A LT RE S OR T S

Cuando las aguas cristalinas decoran todo alrededor, es solamente justo crear un diseño digno de un hotel boutique con detalles turquesas, pero con un estilo que apoye las vistas naturales de un lugar como Mauricio, la paradisiaca isla al este de Sudáfrica.

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Así es cómo se creó el concepto de impacto geométrico del hotel S A L T O F P A L M A R , diseñado por el arquitecto local J E A N - F R A N Ç O I S A D A M de J F A A R C H I T E C T S en una colaboración con la artista francesa, C A MILLE WA L A L A .


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Si bien, los diseños de Walala son mundialmente conocidos por sus vastas formas cromáticas, ese toque de líneas y colores en bloque está tangible en todos los espacios proyectados por Jean-François, quien buscó trabajar con una artista en lugar de un diseñador de interiores, con el afán de dar vida a algo nuevo. Fórmula que funcionó desde los elementos decorativos hasta murales, textiles y mobiliario; la paleta pop de la francesa le otorga un look divertido para los viajeros modernos que buscan redescubrir la isla.

Salt of Palmar es un hotel que destaca de los demás de la isla, su peculiar diseño de estilo artístico lo convierte el hospedaje perfecto para desafiar lo ordinario.

Para acentuar el compromiso de sustentabilidad con el medio ambiente los colores claros abundan a propósito para ir a la par con las arenas blancas en el exterior y que, gracias a la arquitectura, hay una proximidad directa entre las 59 habitaciones y el mar abierto. Por ejemplo, todas las camas están orientadas hacia la playa, sin que la luz del sol sea en demasía, y se rediseñó la alberca principal para que esté más cerca al océano. Todo esto sin alterar la flora y fauna del sitio.

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“Cada elemento en el hotel está diseñado para unir a la gente. Las mesas comunales en la panadería, el restaurante y el bar en la playa, hasta el bar en la terraza y el spa. Se trata de reunirse, compartir historias de viajes y disfrutar de este increíble lugar”, dice el arquitecto sobre sus intenciones en SALT of Palmar. Además de la colaboración entre estos dos diseñadores, el arte local fue un must para decorar el hotel. Las 950 piezas de la vajilla fueron hechas a mano por la ceramista Jeanine, así como el evidente talento de padre e hijo, Mawlabaccus y Said Moosbally, encargados de las sillas tejidas en todo el resort, entre otros colaboradores. El resultado es un colectivo de diseño y empoderamiento que exhibe el talento local en busca de una nueva identidad moderna para la isla

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I N T E RI O RES

GOLDEN GRACE Como un espacio para la belleza llega esta primera boutique de la marca japonesa EN, ofreciendo una experiencia exuberante que mezcla de forma sublime tradición y elegancia. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DAV ID F OE S SE L

Un antiguo edificio del siglo XVIII en el centro de París fue seleccionado para ser la primera boutique de la marca de cosméticos japonesa, E N , que significa belleza. La identidad y estrategia de esta firma se basa en potenciar al máximo tres aspectos principales: la belleza, el círculo como figura geométrica y la conexión, los cuales derivan de los diferentes significados de la palabra en su idioma original. Este reto constituye una ambiciosa propuesta de interiorismo que el estudio francés A R C H I E E se dio a la tarea de realizar para cumplir con las expectativas del proyecto.

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Para el diseño interior se respetaron la mayoría de los elementos estructurales originales, creando únicamente divisiones de acuerdo a las necesidades y el funcionamiento de la boutique. El concepto se basó en espacios interiores suaves y redondeados, ideales para realizar actividades como: tratamientos, masajes y preparación de esencias. Vale la pena destacar que la marca vende alrededor de 100 tipos de productos cosméticos y ofrece a sus clientes la posibilidad de crear su propia mezcla.


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El sitio se divide en dos niveles: la planta baja y el sótano, separados en cuartos más pequeños por medio de muros circulares hechos de latón pulido, reflejando cálidamente el espacio, para el interior se optó por un acabado blanco para expresar la pureza espacial. Por otra parte, los espacios residuales definen una experiencia llamativa y una circulación cautivante que lleva a los clientes a recorrer cada uno de los ámbitos indirectamente, emulando la tradición de hospitalidad japonesa.

La distribución de la tienda se divide en cuatro ambientes principales: dos bóvedas de piedra en el sótano y dos cuartos con piso de yeso blanco. El círculo es un motivo recurrente de composición en distintos formatos y escalas para cada ámbito, por lo que desde la recepción hasta la barra de preparación el cliente puede sumergirse en la esencia y la estética de este mundo cosmético, siempre guiado por un simbolismo geométrico

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I N T E RI O RES

UNA EXPERIENCIA CROMÁTICA Con una colorida identidad de personalidad intensa que fusiona lo antiguo con lo nuevo, llega este espacio gastronómico a una ciudad en Países Bajos. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A M A A R T E N W IL L E M S T E IN

Los antiguos edificios de la fábrica Sphinx en Maastricht ofrecen el escenario perfecto para un nuevo concepto: T H E C O M M O N S , una propuesta que concibe un restaurante bar contemporáneo con una impresionante herencia industrial. Este proyecto es la más reciente adición de The Student Hotel, un complejo que se ubica en el antiguo edificio Eiffel en Boschstraat. Sin duda, esta nueva propuesta de interiorismo realizada por S T U D I O M O D I J E F S K Y toma como inspiración

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la dinámica de la producción de la cerámica para el diseño de este ambicioso lugar que destaca por tener una identidad llamativa, intensa y vibrante. The Commons se ubica en la parte más nueva del complejo y se desarrolla a través de tres niveles. El espacio por sí mismo era abierto y muy amplio, con fachadas de vidrio en tres de los lados del inmueble principal, por lo que se tomó la decisión de utilizar mobiliario personalizado como un medio para moldear y definir el lugar.


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I N T E RI O RES

EL TEMA DE L A CERÁMICA, SE VE APLICADO DE MANERA DIVERSA, ESPECIALMENTE POR MEDIO DE MESAS REDONDAS PERSONALIZADAS Y BANCAS L ARGAS CON FORMAS IRREGUL ARES.

Este conjunto gastronómico tiene el objetivo de servir al hotel como área de desayuno, un bar y un restaurante para cenar, demostrando sus cualidades de flexibilidad y adaptabilidad según la necesidad y la ocasión. En la planta baja se ubicó un bar con una atmósfera oscura justo en el centro, al lado de dos escaleras de acero simétricas, junto con barandales de acero y dos candelabros de metal en tonalidades de bronce. Por lo anterior, estos elementos sirven como medios de contraste para la paleta principal de color que se basa en los tonos pasteles, que toman a la cerámica como la referencia primordial.

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La temática industrial se extiende hacia los dos niveles restantes. En el mezzanine, un ambiente brillante y acogedor está equipado con mesas de banquete justo arriba de la cocina; mientras que en el nivel subterráneo, el espacio se inunda por las tonalidades pasteles, utilizando azul, rosa y amarillo en el mobiliario y los muros, un ámbito ideal para realizar eventos como conciertos, noches de poesía o de lectura de libros. Sin duda, el carácter del edificio se disfruta de forma casi inalterada, un gran trabajo por parte del estudio de diseño. The Commons permite que el visitante tenga un sin fin de oportunidades para vivir experiencias gastronómicas, ya sea de manera colectiva o personal, donde el diseño rinde un homenaje a su pasado y al mismo tiempo presenta una visión muy actual

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COUCH AFFAIR Líneas curvas, colores vibrantes y altura media baja son las características que dominan las tendencias en sofás para este año. Los loveseats tiene el tamaño perfecto para cualquier espacio.

L IGNE RO SE T

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POR DANIEL A CHARLES

F RI T Z H A NSEN

S A NC A L

MORO S O

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K NOL L

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RE F LE JO S

C R EATIVOS

EL CUARTO DEL BEBÉ

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Diseñar cuartos para bebés es lo más divertido, en estos espacios utiliza temáticas y atreverte a integrar elementos inesperados para lograr una habitación más dinámica y ad hoc para su usuario principal. Como con cualquier otro cliente, hay que saber cuáles son sus necesidades. Toma en cuenta que ese cuarto, en un futuro no muy lejano, se convertirá en uno de niño o niña y que tendrá que ir adaptándose según la edad. Primero define el estilo o tema, hay mil y un conceptos que puedes adaptar, lo más importante es pensar en un statement piece que defina el resto de la recamara. Un tapiz tipo mural, con figuras o dibujos que narren historias y conceptualicen el cuarto funciona perfecto como statement piece, pues con un elemento como éste no es necesario incluir mobiliario cargado y accesorios, todo lo demás girará en

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torno a este componente. Otro statement piece puede ser un candil de impacto que se apegue a la temática. Los detalles hacen la diferencia. Si el tema de la recamara es el bosque es importante encontrar detalles alusivos a éste: herrajes como botones para una cajonera con diseño de ramas de árbol, una lámpara de mesa con algún animalito, todo esto representa mejor el concepto. Recuérda tener cuidado de no cruzar la línea entre un cuarto temático y un parque temático. Para habitaciones neutras no necesariamente se utiliza un tema de algo figurativo, una decoración sutil que evoque a un ambiente de tranquilidad para el bebé también queda perfecto. Elige el estilo que más te guste, se trata de crear un espacio donde tu bebé y tú pasaran momentos inolvidables


EN PORTADA: L A

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+ L A ENTRE VISTA: E S T U D I O

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THE DOUBLE STORY HOUSE Dos fachadas, dos estilos, dos herencias culturales resultaron en la mezcla perfecta para la renovación de esta residencia en una ciudad australiana. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA EMILY BARTLET T PHOTOGRAPHY

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Este proyecto es el resultado de una ambiciosa renovación arquitectónica residencial que mantiene y acentúa la herencia de la vivienda victoriana original, agregando un módulo de dos niveles que se diseñó de acuerdo a un lenguaje contemporáneo.

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La firma D X A R C H I T E C T S fue la responsable de este reto; es un despacho que se identifica por su trabajo y diseño creativo, enfocándose en arquitectura comercial y residencial en Melbourne. Ha sido reconocida con premios, publicaciones y artículos periodísticos, capturando la atención internacional especialmente debido a sus proyectos de renovación residencial.


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El concepto principal de diseño para esta casa ubicada en Victoria, Australia, se basa en la flexibilidad, donde se incorporan las necesidades propias de los habitantes, las cuales se toman en consideración a lo largo de todo el proceso creativo. Se desarrolló de manera que la experiencia sea práctica, fluida y eficiente para todos los involucrados. En la actualidad, de acuerdo a las demandas residenciales en Australia, el principal objetivo es maximizar el espacio habitable por medio de una distribución eficiente, espaciosa y bien iluminada, aún con las limitaciones particulares. Como parte de la propuesta y punto de partida, una de las estrategias fue definir un muro franco de ladrillo de doble altura en el límite del terreno con la intención de crear una clara separación entre la construcción original y las nuevas adiciones. Asimismo, uno de los detalles de diseño más atractivos fue la unión de una ventana y un tragaluz en un solo elemento, creando un módulo que maximiza la visibilidad y captura la luz natural en la planta alta.

El diseño sigue una tendencia hacia una estética mínima que tiene el potencial para adaptarse a cualquier necesidad o gusto.

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La fachada victoriana antigua se acentúa y se mantiene como un testigo de la historia de la construcción original.

Para el interior se optó por una estética al mínimo, donde los muros con pintura blanca prevalecen, mientras que los acentos y contrastes se presentan por medio de ladrillo en la chimenea y duela de madera de roble para el piso. Se decidió incluir ventanas y puertas con secciones dobles de vidrio, teniendo un cuidado particular en el detalle para poder abrir por completo las puertas corredizas y tener la posibilidad de disfrutar de un espacio integrado que fluyera del interior al exterior de forma imperceptible.

En la planta alta se utilizó una serie de parasoles o lamas verticales metálicas en fachada que tienen la doble función de ser protección solar y como elementos que garantizan la privacidad hacia el patio interior. Para el diseño de iluminación la firma decidió emplear luminarias colgantes y de pared, de manera que sirvieran como luz direccional que le permitiera a los usuarios poder transformar el área social de acuerdo a sus necesidades y siguiendo un esquema flexible de planta abierta. Esta residencia es un claro ejemplo de cómo pueden convivir e integrarse dos momentos diferentes de la vida de una construcción, adaptándose a nuevas necesidades, sin perder la herencia histórica que hay detrás

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ARQUITECTURA CONTEXTUAL Edificar una identidad arquitectónica local y cultural en cada proyecto que realizan es lo que ofrece este dúo con sede en Guadalajara. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C É S A R BE JA R / RE T R AT O: C OR T E SÍ A M AC Í A S P E RE DO

“NO TENEMOS UNA SOLA POSICIÓN, NOS PERMITIMOS ESTAR ABIERTOS A CADA MOMENTO Y CADA SITUACIÓN DE PODER CAMBIAR O SOBRE TODO EL REINICIAR Y REVISAR DE MANERA DISTINTA LAS COSAS, NOS PERMITE CONSTRUIR UN NUEVO ORDEN PARA CADA PROYECTO” S A LVA D O R

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M A G U I P E R E D O y S A L V A D O R M A C Í A S se conocieron cuando estudiaban la carrera de arquitectura en el ITESO en Guadalajara, tras trabajar en distintas oficinas, independizarse y estudiar sus maestrías en Barcelona, deciden volver a México para emprender el despacho M A C Í A S P E R E D O .

Antes de comenzar una construcción Salvador considera fundamental el conocimiento amplio del sitio donde se realizará el proyecto, no sólo el contexto específico del terreno, sino entender las situaciones culturales, las formas de habitar y de construir en ese entorno. Trabajar fuera de la perla tapatía representa una oportunidad de partir desde distintas posiciones cada que proyectan. Al ser un lugar y una cultura diferente también la arquitectura se manifiesta de distintas formas. "Para nosotros es importante que lo que hagamos se sienta del sitio, que de alguna manera le pertenezca al lugar ", comenta Salvador.


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E N T RE VIS TA

Aunque la historia y la teoría de la arquitectura es una manera de cultivar la creatividad y las reflexiones de lo que realizan, Macías Peredo se define como una oficina que parte de la práctica, de la observación y de ir creando sobre el camino. La mezcla de estudios con la práctica ha sido fundamental para la firma, cuando cursaban la universidad trabajaron en el despacho Hernández Silva Arquitectos en donde aprendieron a ejecutar bien, reflexionar bien y a no hacer las cosas de inmediato, sino a darse el tiempo para pensar cómo se hacen y cómo se construyen. Recientemente la firma fue ganadora del Premio Obras Cemex en la categoría de Edificación por el Hotel Punta Caliza Holbox, de hecho es el primer hotel que realiza y al tratarse de una construcción en una isla el proceso fue complicado, por lo que tardó años en terminarse. En éste se procuró recuperar elementos espaciales y estructurales heredados de la choza maya, ya que consideran son elementos culturales que se deben conservar.

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La construcciรณn de este hotel representa una arquitectura vernรกcula habitacional y una idea arriesgada al inundar casi todo el terreno.

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LA

E N T RE VIS TA

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Entre los proyectos en los que actualmente trabajan se encuentra Casa Escondida en Oaxaca, una mezcla entre un hotel y una casa, semejante a un bungalow, que será destinado a la renta para turistas. También la construcción de 15 villas en Tulum, en donde la propuesta será utilizar la selva como tema principal y se implementará una estrategia con el objetivo de impactar el área de la menor manera posible. El reto de Macías Peredo es continuar dirigiendo cada uno de los proyectos, aunque la oficina crezca cada vez más e implique, en algunas ocasiones, no tomar todos éstos, pues afirman se trata de elegir aquellos que les permitan construir a su ritmo y puedan realmente participar y, sobre todo, no hacer arquitectura sólo por hacerla

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A RQ UI T E C TU R A

VILLA VERTICAL En el área de negocios de Ladprao, un distrito en Bangkok, se ubica este complejo de departamentos que ofrece una nueva forma de habitar que incluye los servicios de un hotel. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A RUNGK I T C H A ROE N WAT

Un nuevo concepto llega a Tailandia, H A C H I es un complejo que ofrece una experiencia de habitar que mezcla la vivienda con la hotelería para crear un innovador modelo donde sus residentes pueden disfrutar de todas las comodidades y sentirse como en casa. El conjunto cuenta con una extensión residencial de 1,100 m2 y fue diseñado por la firma O C TA N E A R C H I T E C T D E S I G N en Bangkok.

&

La propuesta consiste en un complejo de departamentos de renta mensual con 34 unidades de lujo de 26 a 44 m2, un área de oficina y una sala multiusos. El concepto de diseño para este conjunto de cinco niveles se basa en una caja sólida que por medio de una segunda piel integrada por marcos de madera con la figura de gabletes, definen cada terraza y brindan una atmósfera cálida que se inspira en la idea de la casa tradicional.

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La fachada es un elemento decorativo que privatiza las actividades diarias, al mismo tiempo que define la personalidad del edificio.


La composición y modulación de la fachada define armónicamente el ritmo del edificio. Adicionalmente, estas fachadas de madera tienen la función de sombrear las terrazas y servir como elementos que fomentan la privacidad. El interior se basa en la idea oriental tradicional donde los espacios se dividen de acuerdo a las actividades que se realizan. Cada una de las transiciones espaciales tienen el objetivo de provocar un efecto emocional en el residente o visitante, presentando áreas que van de lo claro a lo osuro y que empiezan desde la escalera hasta los pasillos. Vale la pena mencionar que el gablete se convierte en el elemento recurrente y funciona como relación entre el exterior y el interior.

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A RQ UI T E C TU R A

HACHI ES UN CONJUNTO DE APARTAMENTOS QUE BUSCA CAUTIVAR A SUS VISITANTES POR MEDIO DE SU LL AMATIVA Y SOFISTICADA ARQUITECTUR A.

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A RQ UI T E C TU R A

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LA PALETA DE MATERIALES SE BASA EN EL USO DE MADERA, GRANITO NEGRO Y MÁRMOL BLANCO.

Los detalles en el muro de los pasillos, así como el corredor de la escalera, tienen un acabado de piedra negra donde por medio de pequeños spots que iluminan el interior permiten que los residentes y visitantes admiren y recorrean el espacio libremente, haciendo referencia a una cueva antigua. Este es un proyecto que se arriesga notablemente y que fusiona intenciones opuestas a lo largo de su recorrido. Una propuesta que dará de qué hablar y que sienta un nuevo precedente en el mundo de la arquitectura habitacional y de hospitalidad

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A RQ UI T E C TU R A

PARQUE URBANO Una colaboración entre el despacho Renzo Piano Building Workshop y OPN Architects dio como resultado una increíble estructura arquitectónica con grandes ventanales y espacios abiertos. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MIC H A E L DE N A NC É

En los últimos años la zona del Western Gateway, ubicada en Des Moines, una ciudad en Iowa, Estados Unidos, ha experimentado un renacimiento del desarrollo urbano, y K R A U S E G A T E W A Y C E N T E R es la más reciente edición de esta transformación urbana. Diseñado por la oficina del arquitecto italiano, ganador de premio Pritzker, R E N Z O P I A N O , junto con la firma local O P N A R C H I T E C T S , este edificio será la nueva sede corporativa de Kum & Go en conjunto con otras compañías del Grupo Krause.

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Desde 1959 las tiendas Kum & Go se han dedicado a servir y emplear orgullosamente a habitantes de la región de Iowa, desempeñando un papel importante en las comunidades en las que se encuentran presentes. Es por esto, que el sentido de responsabilidad hacia la comunidad y sus asociados formaron los cimientos de su nueva sede corporativa.


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A RQ UI T E C TU R A

La ubicación de Krause Gateway Center ofrece una combinación muy interesante en tan solo un par de cuadras, existe una mezcla de sitios corporativos, culinarios, tiendas minoristas, áreas residenciales y zonas culturales. Todo esto alrededor del corazón del centro de la ciudad: el parque urbano. Este parque está rodeado tanto de edificios históricos como contemporáneos, por lo que, desde el inicio del proyecto, se comprendió como una extensión del sitio, aprovechándolo para generar la relación entre el proyecto y su contexto. Utilizando este punto como raíz, en conjunto con el estudio del cambio de nivel entre las calles circundantes, así como el valor del compromiso con la ciudad, compartido por Kyle Krause y

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Renzo Piano Building Workshop, fue cómo se creó el concepto de transparencia y apertura a nivel de la calle. El efecto que esto conlleva es evitar que el edificio se convierta en una barrera, al contrario, fomenta el diálogo entre la gente que trabaja dentro del edificio y la ciudad que le rodea. Esta experiencia no se diluye en los niveles superiores, la sensación de un espacio sin obstáculos es inevitable, la fachada de cristal, la cual es prácticamente invisible, permite vistas de 360 grados. Estos espacios son techados por volados de grandes dimensiones con la función de proteger las áreas interiores de la exposición solar directa, pero permitiendo la iluminación natural.


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A RQ UI T E C TU R A

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En 15,000 m2, aproximadamente, el edificio de seis pisos incluye espacio de oficinas para 800 personas, un estacionamiento subterráneo de dos pisos, un espacio dedicado al arte, grandes salas de reuniones multifuncionales, gimnasio y una enorme terraza exterior. La azotea verde brinda al usuario un espacio al aire libre para los momentos de descanso, con recorridos delineados por áreas verdes con diferentes pastizales de la región, en donde se ubican diferentes esculturas de la colección Krause. El proyecto solamente se emplaza en una cuarta parte del sitio, permitiendo un área de paisaje y jardines con más de 100 árboles, reforzando claramente su concepto y compromiso de mejorar la calidad de vida

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO ABRAHAM COTA PAREDES POR M Y RIA M RÍOS RE TR ATO: CORTESÍA COTA PAREDES ARQUITEC TOS

La arquitectura es la disciplina que ordena la manera en que nos distribuimos mediante la generación de hábitats para nuestro refugio y desarrollo, así lo considera A B R A H A M C O T A P A R E D E S , arquitecto sinaloense egresado de la Universidad de Guadalajara. Vital y comprometido, Abraham tiene mucho que expresar, de ahí que la pintura y la escritura sean también herramientas que utiliza. Entre sus autores favoritos están Juan Rulfo, por su sencillez melancólica y mexicana, Octavio Paz y Gabriel García Márquez. En cuanto a artistas prefiere las obras de Picasso, Pollock y Van Gogh, pues sus pinturas hablan de ellos. La inspiración en su trabajo suele estar relacionada a sus recuerdos de la infancia como las visitas a las casas con jardines hermosos de sus amigos y lo hoteles a los que acudía con su padre en Veracruz, con vegetación y espacios abiertos. Disfruta mucho viajar, para él la ciudad más bella es Venecia, pero Madrid le gusta por su gran vía de enormes árboles y Roma por sus colinas y pinos que embellecen las ruinas. Afirma que ahí podría pasar temporadas, pero su casa es Guadalajara, donde encuentra el equilibrio perfecto. Los museos son paradas obligadas en sus viajes como el Peggy Guggenheim de Venecia, el museo de Arte de Sao Paulo de Lina Bo Bardi y el museo Kimbell en Forth Worth, Texas. Abraham admira la intimidad de Luis Barragán, la sencillez de Álvaro Siza, el manejo de luz de Louis Kahn y Alberto Campo Baeza, la integración con la naturaleza de Lloyd Wright, la libertad de Le Corbusier y el rigor de Mies. Este arquitecto se siente orgulloso cuando logra generar espacios nunca antes vistos, pues al final lo que más le gusta de su profesión es la capacidad ilimitada de crear, de articular el pensamiento y traducirlo en espacios y objetos

SUS MUS T S

Venecia / Libro ‘Cien años de Soledad’ de Gabriel García Márquez / Capilla Ronchamp de Le Corbusier / Silla ‘Barcelona’ de Mies Van der Rohe / Pintura ‘Sailor’ de Pablo Picasso / Casa Estudio de Luis Barragán

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A M A RRE S

DE

IXTL E

GALARDÓN ARQUITECTÓNICO

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Entre muchos reconocimientos internacionales que constantemente se otorgan a estudios de arquitectura u obras se encuentra el EU Mies Award. La distinción se otorga cada dos años, a un proyecto construido en alguno de los países miembros de la Unión Europea por arquitectos originarios de tal región. El premio comenzó su historia en 1988 por un grupo de arquitectos, críticos e historiadores de la talla de Kenneth Frampton, Ricardo Bofill, Ingacio de SolaMorales, Vittorio Gregotti, entre otros. Según la propia página web del EU Mies Award, el premio tiene los siguientes objetivos: reconocer y elogiar la excelencia en arquitectura europea en términos conceptuales, sociales, culturales, técnicos y constructivos; resaltar a la ciudad europea como modelo de ciudad sustentable e inteligente, contribuyendo a una economía europea sostenible y promover encargos arquitectónicos transnacionales a través de Europa y el resto del mundo. Para la edición del presente año entre los finalistas se encuentran obras de diversa tipología y dimensiones. Lacaton & Vassal compiten con una restauración de un bloque de más de 500 viviendas en Burdeos, los españoles Selgascano son finalistas con el nuevo Auditorio y Centro de Congresos de Plasencia, mientras que el equipo conformado por los estudios 51N4E y Plant en Houtgoed buscan el premio con la remodelación de una enorme plaza pública en Tirana, Albania. Sin un importante respaldo económico, conceptual y gubernamental, la calidad del premio no sería la misma.

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Con un jurado que hará las deliberaciones correspondientes se respalda el fundamento ideológico.Este grupo se conforma por diversos especialistas, entre los que se encuentran críticos de arte, teóricos, arquitectos, historiadores e incluso un periodista especializado en temas de sostenibilidad. Una serie de empresas privadas son patrocinadoras del galardón, además de que existe un fideicomiso que apoya las gestiones necesarias para la organización y otorgamiento del reconocimiento. Gobiernos e instituciones promotoras de arte de talla internacional velan por conservar la calidad y prestigio del EU Mies Award. Recibir tal distinción es sin duda todo un honor en la carrera de un arquitecto. Aún y cuando en el ámbito local existen reconocimientos al trabajo de nuestros proyectistas, estamos a una considerable distancia de contar con una estructura organizacional de un premio como el EU Mies Award. Para lograr reconocer nuestra arquitectura con distinciones similares aún requerimos el trabajo en equipo de diversos sectores, no sólo relacionados con la arquitectura o construcción, sino con el ámbito artístico general y apoyos gubernamentales. Hace unos años se realizaron dos ediciones del premio para la arquitectura latinoamericana, con importantes contribuciones hacia la promoción de obras de calidad, sin embargo, no se le ha dado continuidad. El ganador del EU Mies Award 2019 será anunciado a mediados de abril. Estaremos en espera de ver quien será laureado este año con tan prestigioso reconocimiento


HECHO EN MÉXICO

LO QUE VIMOS EN ZONA MACO + T A L E N T O C O N O C E

A

E M E R G E N T E :

E S T U D I O

C A R I B E

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

BAR TROPICAL La selva es la protagonista de T R U J I L L O S , una cantina ubicada en Playa del Carmen. El proyecto, de A L A M I L L O D E S I G N S T U D I O , respeta la ubicación de todos los árboles del terreno. Las tres áreas principales del inmueble se dispusieron entre los claros, y el resto es un deck de madera que deja libre el paso de los árboles. En la construcción del lugar se utilizaron aplanados de chukum, elaborados con una resina natural, troncos de madera tropical y herrería reciclada. IMAGEN: CORTESÍA SASHA STEINBERG

ARTESANÍA PURA CH’UP

CRIOLLO STUDIO

nace con el fin de crear un vínculo entre el usuario del diseño y el artesano. L A V A es una maceta inspirada en el mestizaje cultural mexicano y forma parte de su primera colección. Está elaborada con piedra volcánica y madera de parota, materiales que permiten que se pueda usar tanto en exteriores como en interiores.

CLAUDIA SUÁREZ

quiso rendir tributo a la mujer mexicana con esta silla. La pieza está elaborada artesanalmente en aluminio cuya plasticidad le permitió representar la fortaleza y sensibilidad femenina. La estabilidad de la pieza hace alusión a la primera de estas características y su suave curvatura a la segunda.

IMAGEN: CORTESÍA CRIOLLO STUDIO IMAGEN: CORTESÍA CL AUDIA SUÁREZ

ELEGANCIA ESTRUCTURAL Solidez y ligereza se conjugan en D A L M A , un sillón lounge para exteriores firmado por A N D R É S D Í A Z D E L E Ó N . Tubo metálico e hilo PVC, curvas y rectas se combinan acertadamente para producir este sutil y agradable equilibrio. Su abultado asiento proporciona la necesaria comodidad. IMAGEN: CORTESÍA ANDRÉS DÍA Z DE LEÓN

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DI S E Ñ O

LO EXTRA DE LO ORDINARIO Un banquito es una pieza de mobiliario básica, simple y multifuncional a la que los jóvenes de la carrera de diseño industrial del Tec de Monterrey están agregado un sobresaliente concepto. POR MEGAN DALMAU IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A UN B A NQUI T O M Á S

¿Qué hay detrás de un mueble?, ¿cómo se hace?, ¿cuál es su proceso de fabricación? A veces las cosas más básicas son las más difíciles de realizar. U N B A N Q U I T O M Á S es un proyecto en el que cada semestre 25 alumnos de la carrera de Diseño Industrial del Tec de Monterrey realizan esta práctica.

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Detrás de este ejercicio está la búsqueda de convertir algo ordinario en algo extraordinario. Cada quien tiene el reto de crear su propio banquito y darle vida desde su propia perspectiva, partiendo de un tablón de seis pies de madera sólida. ¿El resultado?, una pieza con mucha creatividad que no sobrepasa los 35 cm cúbicos.


ACTUALMENTE SE ESTÁ LLEVANDO A CABO L A CUARTA EDICIÓN DEL PROYECTO UN BANQUITO MÁS.

DISE ÑO DE M A RI A N A HE RN Á NDE Z

DISE ÑO DE OM A R AGUIRRE

Un banquito quizá sea algo muy simple para muchos, pero después de conocer el proceso y cuestionarte: ¿qué harías para hacerlo diferente?, ¿qué forma tendría?, ¿cómo será su diseño estructural?, ¿sería multifuncional? Ante estas preguntas la perspectiva y el valor cambia. Cómo algo que creíamos tan básico se convierte en algo interesante con el simple hecho de conocer su trasfondo.

DISE ÑO DE O S C A R S OL ÍS

El diseño pareciera una tarea sencilla, pero a su vez esa aparente simpleza es algo difícil de lograr en la búsqueda de darle un toque más complejo para que no sea sólo un banquito más

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DI S E Ñ O

LO MEJOR DE ZONA MACO Este año estudios y diseñadores nos sorprendieron con diversas fuentes de inspiración que van desde lo ancestral a lo matemático, pasando por el uso de distintos materiales y, como siempre, mucha creatividad. Aquí te presentamos lo más relevante.

POR MYRIAM RÍOS

VA L E N T Í A A SUS PIES Los diseños de Á N G U L O C E R O siempre cuentan historias, ya sea por el uso de materiales, la forma en que se trabajan o por sus diseños, y C O N Q U I S TA S no fue la excepción. Se trata de la colección de J O S É M A R Í A B A L M A C E D A inspirada por un viaje que realizó a la India. Los diseños de estos textiles son el resultado de enfrentar con valentía los monstruos internos y la lucha para alcanzar un desarrollo pleno. Por su belleza y resistencia de materiales los tejidos pueden ser admirados tanto en pisos que en muros. IM A GE N: C OR T E S Í A JO S É M A RG A L E F F

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DIS E ÑO S M AT E M ÁT IC O S E S T U D I O C E R I S O L A combina tecnología avanzada y artesanía. B U G A M B I L I A es una pieza de acero inoxidable en forma de flor,

apilable para hacer una construcción modular compleja, ya sea como estante o como base de una mesa central. Algo similar sucede con C Ú M U L O S , en la que se reflexiona sobre las posibilidades modulares del cuboctaedro (ocho caras triangulares y seis cuadradas), y que Pedro Cerisola propone para construir estructuras espectaculares y delicadas, utilizando cerámica esmaltada en blanco. IM A GE N: C OR T E S Í A E S T UDIO C E RIS OL A

ARTE SIN LÍMITES Una fuerte unión entre el artesano y el trabajo creativo es lo que caracteriza a los diseños de S T U D I O A D V E N T O , así que la colección realizada para su 25 aniversario hizo especial hincapié en ello. Estas piezas forman parte de la exposición que se está llevando a cabo en el Museo Internacional del Barroco en Puebla. B U T T O N , creado por el diseñador industrial A D R I Á N R O S A D O , es una serie inspirada en los botones, de ahí las circulares formas del banco que está elaborado con cristal de roca y soportes de madera de encino americano. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO A DV E N T O

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DI S E Ñ O

ESPÍRITU ORIEN TA L La galería norteamericana A R T L E X I N G en colaboración con E L Í A S G R O U P presentaron H O U S E O F E A S T , proyecto inspirado en la ruta de la seda en el que participaron jóvenes diseñadores y donde el diseñador R I C H A R D YA S M I N E exhibió H A W A B E I R U T , una colección de muebles luminosos y airados que recuerdan a los típicos arcos del patrimonio libanés. Los biombos o separadores son de acero con recubrimiento en polvo o tela y con cordones y borlas de seda decorativas hechas a mano. IM AGE N: C OR T E SÍ A A R T L E X ING

EN MOVIMIENTO L A W S O F M O T I O N es la colección de muebles y espejos que presentó J O E L E S C A L O N A junto con B R E U E R E S T U D I O . Inspirada

por los principios de gravedad, movimiento y fuerza, muestra una estética muy contemporánea. Por medio de estos diseños Joel invitó al público a reflexionar sobre su lugar en el mundo y el rumbo de su vida. De las piezas destaca un bufetero con estructura de encino y patas de mármol, una banca de encino y cubierta de metal, un espejo de estructura metálica, así como un biombo, un banco y una mesa de madera y mármol. IM A GE N: C OR T E S Í A M A RI A N A A C H A C H

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T R A NSPA RENC I A S V I S S I O es la plataforma colaborativa en la que H É C T O R E S R A W E , E M I L I A N O G O D O Y y B R I A N T H O R E E N invitan artistas, diseñadores y arquitectos a participar con N O U V E L S T U D I O para producir obras de vidrio de edición limitada. En esta ocasión presentaron B U R N O U T , en el que cada pieza fue fundida en un molde de triplay de modo que se fijaran patrones únicos; B E D R O C K , composiciones formales de reflexión y refracción, con disposiciones geométricas; y TA B L E T O P P R E C A R I O U S , cimentada en la belleza que produce el vidrio cuando se balancea sobre una base metálica rectilínea. IM AGE N: C OR T E SÍ A V IS SIO

MOBILIARIO LUMINOSO E Z E Q U I E L F A R C A + C R I S T I N A G R A P P I N , en colaboración con el diseñador M O I S É S H E R N Á N D E Z , presentaron C A L A , una serie de artículos artesanales. La resina y la piedra fueron los materiales protagonistas en mobiliario y objetos funcionales de líneas sencillas que crean ambientes contemporáneos y elegantes. Las mesas presentadas están diseñadas para interactuar con la luz al crear diferentes juegos de tonos en los espacios IM AGE N: C OR T E SÍ A E Z EQUIE L FA RC A + C RIS T IN A GR A P P IN

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DI S E Ñ O

DISEÑO SIN FRONTERAS En París surge una nueva iniciativa de diseño. Su carácter internacional y multidisciplinario, así como su amplio enfoque creativo, demuestran que actualmente no existen límites para esta disciplina. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DN A PA RIS

Nadie pensaba que a la ciudad de la luz le faltara algo. Hasta que surgió D N A P A R Í S , que, entre otras cosas, funcionará para confirmar que ésta es una de las capitales más progresistas en lo que a diseño se refiere. Sin embargo esto último no es lo más importante. Los organizadores de esta nueva plataforma al percatarse de que hoy en día los diseñadores son mucho más creativos,

multidisciplinarios y emprendedores, y que las ideas brillantes se dan en cualquier sitio, decidieron lanzar una nueva iniciativa de carácter global y multicultural. Su misión es descubrir y premiar lo más vanguardista y creativo dentro del diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje, de producto y gráfico de todo el mundo, como una manera de honrar todas estas disciplinas.

PARA PARTICIPAR PUEDES ENCONTRAR MÁS INFORMACIÓN EN LA WEB OFICIAL DEL EVENTO: WWW.DNA.PARIS.COM

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Algunos de los integrantes del jurado: Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari, fundadores de Toilet Paper; Art Arya, ícono de la moda en Tailandia; Yoko Choy, Editora de Wallpaper China y Daniela Charles, Editora en Jefe de esta publicación.

¿Pero qué hay de las personas que sin estar relacionadas con el diseño quieren conocer qué está sucediendo hoy en día en esta disciplina?, ¿o que siendo diseñadores están interesados en aprender aún más sobre su profesión, intercambiar experiencias y conocimientos? Pues a todos ellos está dirigida DNA Summer Conference, una serie de actividades, charlas, paneles, entrevistas, talleres, laboratorios, exposiciones y clases maestras que se realizarán en paralelo al DNA Award, en los que participarán connotados profesionales de la creatividad.

La primera edición de DNA París tendrá lugar en dicha ciudad del 26 al 28 de junio. En el mes de mayo los miembros del jurado, integrado por un grupo de personalidades de diferentes disciplinas y nacionalidades se darán a la tarea de deliberar sobre los trabajos presentados en cada una de las categorías para, finalmente anunciar a los ganadores. El broche de oro que cerrará el lanzamiento de esta nueva plataforma será la ceremonia de premiación

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TA LE N TO

EMER G ENTE

JÓVENES PROMESAS Arquitectos, diseñadores y artistas mexicanos que se colocan en el radar de la industria. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A E L E N A B OL IO LÓP E Z Y C É S A R LUN A / RE T R AT O: C OR T E SÍ A E DG A RDO A ME ZC UA

ESTUDIO CARIBE Modernismo tropical que evoca al Caribe y Latinoamérica es la propuesta que este joven estudio plasma en su mobiliario, objetos y proyectos de diseño interior. C E C I L I A B O L I O , interiorista por la Universidad Marista de Mérida, Yucatán y R O D O L F O M O R A L E S , originario de Venezuela y artista plástico por La Esmeralda, se unieron para formar E S T U D I O C A R I B E en la Ciudad de México en 2015.

“TRATAMOS AL MOBILIARIO COMO UNA PIEZA ARQUITECTÓNICA Y ARTÍSTICA, QUE AL ESTAR EN UN ESPACIO PUEDA SER FUNCIONAL, ESTÉTICA Y CON SIGNIFICADO”. CECILIA

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Las piezas de este despacho son elaboradas con madera sólida nacional y bajo procesos artesanales. A pesar de los pocos años en la industria ya han producido objetos para estudios de diseño y arquitectura, entre los que destaca Oscar Hagerman. Actualmente se encuentran trabajando en nuevo mobiliario que será lanzado este año. Su trabajo los ha llevado a presentarse en Guadalajara durante el Campamento Feria de Diseño Mexicano 2018 y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. Los planes apuntan a la expansión, la apertura de distintos puntos de venta en el país y en el extranjero, además de un showroom en la capital


M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

FERIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS

JORGE DIEGO ETIENNE IG: @JD_ETIENNE

El año arrancó con dos eventos importantes para el diseño mexicano; Campamento y Zona Maco Diseño, pero ¿cuál es el propósito?, ¿cuál es la función de las ferias y exposiciones de diseño? Sin importar si eres un diseñador consolidado o emergente, marca independiente o fábrica, el exponer tu trabajo es una de las mejores opciones para interactuar con posibles clientes, darte a conocer frente a la prensa y unirte a personas que promueven el diseño y fomentan la comunidad creativa. Este tipo de eventos concentran y combinan espacios de exhibición, venta, programas académicos como pláticas y talleres, concursos, entre otras actividades en un tiempo y espacio determinado. Ideal para que los visitantes obtengan una fuerte infusión de diseño que no podrían recibir de otra manera. En Guadalajara, Campamento ha logrado en tan solo dos ediciones ser uno de los mejores espacios de encuentro entre profesionales, estudiantes e instituciones, además de introducir el diseño como tema a nuevos públicos al insertarse en el consagrado fin de semana de Pre Maco en la ciudad. A través de distintas iniciativas enmarcadas en su formato de feria, este evento celebra y promueve la importancia del diseño como agente cultural, económico y de transformación social. El área principal de Campamento, Brújula, está destinada al trabajo de diseñadores, proyectos y marcas consolidadas en

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México que entienden al diseño como una práctica creativa de impacto comercial y cultural. Cabe destacar la exhibición y mezcla de proyectos de corta, mediana y larga trayectoria, todos con gran relevancia en la actualidad. En la Ciudad de México, la sección de diseño de la feria más importante de Arte Contemporáneo en Latinoamérica continúa expandiendo la conversación sobre lo coleccionable en México. Si tomamos en cuenta que más de 60 mil personas asistieron a Zona Maco este año, Zona Maco Diseño ha sabido mezclarse en el evento principal donde se reúnen más de 180 galerías y expositores provenientes de 22 países de América, Europa y Asia para mostrar, principalmente, muchas de las propuestas de mobiliario, joyería y objetos tanto utilitarios como decorativos, de colección y ediciones limitadas más consolidadas en la escena del país. Esto es sólo el comienzo del año. En el panorama internacional siguen las imperdibles semanas del diseño en Milán y Nueva York. En México se concentran las actividades en octubre con el Abierto Mexicano de Diseño y Design Week México, ambos eventos ya consolidados con años de trayectoria. Cada uno con públicos, dinámicas y espacios muy diferentes, pero siempre con la capacidad de ser un catalizador para la carrera de un diseñador, el lanzamiento de un nuevo producto, y sobre todo, la promoción de las industrias creativas en México


E X P RE S I O NES

DE

A RTE

PERFORMANCE CREATIVO La pasión por la fotografía que la persigue desde niña y una cámara Canon Rebel han sido los elementos que han llevado a destacar a esta artista. POR KENIA MALDONADO I M Á G E N E S : C O R T E S Í A S O F Í A AYA R Z A G O I T I A / R E T R A T O : O M A R VA L D E Z

Una nueva forma de comunicación, lenguaje visual y de componer imágenes, así se define el foto performance de S O F Í A AYA R Z A G O I T I A que, a diferencia de otros fotógrafos, su trabajo se basa en el proceso analógico. Las composiciones que surgen giran en torno a la intimidad, manteniendo un vínculo entre el arte y la vida. Para ella se trata de crear una especie de narrativa visual, tocando al mismo tiempo temas reales

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como la migración. La semiótica, la psicología y los secretos son elementos imprescindibles en sus imágenes que resultan interesantes y estimulantes para quienes observan su obra. Durante sus estudios de maestría en el IED de Madrid, Sofía desarrolló la serie L I B E R T É que parte de 11 encuentros distintos en el concurrido barrio Lavapiés, aunque sólo era parte de un proyecto de tesis, decidió seguir trabajando para complementarlo.


“EN LAS IMÁGENES LOS PROTAGONISTAS ESTÁN CONSIENTES DE QUE ESTÁN SIENDO FOTOGRAFIADOS, INCLUSIVE ESTÁN JUGANDO, ACTUANDO PARA LA CÁMARA”. SOFÍA

Su trabajo ha sido expuesto en el norte de España, Polonia, Amsterdam y Brooklyn, sin olvidarse de su ciudad natal, Monterrey, donde cerró el 2018 con su serie L A N D en MARCO. La lectura que le dan los espectadores y el saber qué les interesa ver en sus fotografías son referencias que le gusta entender para enriquecer su obra. Su forma de trabajo se desarrolla día a día sin un plan de por medio, en sus propias palabras "sus procesos se dan de manera orgánica".

Este año sus planes son recorrer el continente americano el cual busca documentar en un libro y una serie de seis videos, proyecto que es posible gracias al Estimulo Fiscal a la Creación Artística que recibió a finales de 2018 por parte de Conarte

Liberté fue parte de su proyecto de tesis en el IED de Madrid y que ahora se exhibe en la galería Heart Ego.

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A RT

&

T E C H

POR KENIA MALDONADO

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Una de las más célebres fotógrafas norteamericanas comparte sus experiencias de trabajo.

Las mejores casas registradas por Wendy Goodman, editora de diseño de New York Magazine.

Cuatro escritos sobre la creatividad y arte, capaces de cambiar nuestra visión acerca del mundo.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

ARTCITY

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Nada te perderás, donde vayas te informa qué exposiciones se presentan cerca.

SERIF TV Los diseñadores industriales franceses, R O N A N y E R W A N B O U R O U L L E C , colaboraron en el diseño de esta televisión de S A M S U N G , la cual ha ganado ya algunos premios, como el Good Desing Award en Japón, y el Wallpaper Design Award en Reino Unido. La segunda generación de Serif fue presentada en la feria de tecnología CES 2019. Su diseño se inspira en la forma de una “I" mayúscula de una letra serif y la nueva versión explora con pantallas más grandes con la calidad QLED. Se trata de una televisión inteligente con control de voz mediante la plataforma Bixby de Samsung. Está disponible en 43, 49 y 55 pulgadas e incluye el juego de soportes; viene en color blanco y azul oscuro originalmente, pero la marca ya se prepara para ofrecer otros tonos. Además de cumplir las funciones esperadas, en este televisor se pueden proyectar obras de arte para convertirse en un elemento clave de la decoración.

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IN/OUT Este blog fue fundado en 2011 por Juliette Arent & Sarah-Jane Pyke, del estudio de diseño de interiores Arent & Pyke, para compartir su pasión por todo lo bello. Desde Sidney, Australia, en este sitio ellas ofrecen entrevistas con personas creativas, consejos de interiorismo y decoración, dan a conocer artistas emergentes y hasta sugieren atractivos destinos de viaje. Así su blog se presenta como una guía de estilo de vida muy completa que seguro hace suspirar a muchos.

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HERMAN MILLER Mesa Parque Arboleda

G-TECH

Lámpara, Flos Río Grijalva #217

BOCONCEPT

Mesa Calzada del Valle #280 Ote.

ACCENTS

Papel tapiz, Osborne & Little Río Amazonas #305 Ote.

CIENTO ONCE

Silla, Vitra Calzada del Valle 111 Ote.

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A

N I V E L

D E

C A L L E

SUBIR LA VARA

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

¿A qué nos referimos cuando hablamos de la buena arquitectura?, ¿quién decide qué se publica, exhibe o premia? La cuestionable y mundialmente desconocida calidad de la arquitectura de Monterrey responde a un tabú de muchos años donde la crítica ha sido nula, las referencias pobres y los jurados laxos. Sin embargo, hoy estamos en tiempos donde la palabra "diseño" está en todas partes y abarca todas las industrias. Desde remodelar un baño hasta transformar la imagen de las sedes y sucursales de todo un banco, hoy se invierte más que nunca en diseño arquitectónico en Monterrey. Esa fuerza con la que hoy se demanda el trabajo de los creativos debiera ir acompañada de un mayor rigor y exigencia en las escuelas, publicaciones y reconocimientos para alcanzar una mejor calidad de proyectos. Los compadrazgos y espaldarazos a malos proyectos desde el gremio deben quedar atrás. Es urgente subir la vara. En mi opinión, los trabajos recientes de los Pritzkers y renombrados arquitectos capitalinos, de quienes esperábamos más, han quedado a deberle a esta ciudad. Aportan más a la comunidad proyectos como la contribución al Distrito Valle del Campestre de Ecotono Urbano y el Centro Comunitario Independencia de Agustín Landa y sus alumnos de la Cátedra Blanca que los “íconos” del equipo B de Foster, Legorreta y compañía.

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A las generaciones de 40 años y menos nos toca, como clientes y ciudadanos, exigir mejores proyectos y profesionistas que resuelvan los problemas que nos aquejan como comunidad mejor informada. Y a ellos, como gremio de arquitectos, subir su exposición, participación y reconocimiento a nivel global por medio de atender las necesidades locales. Algunos despachos jóvenes ya caminan en esa dirección, los jurados de premios como el Calli del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, contarán ahora con invitados de mayor jerarquía, según me enteré, y esta publicación incluye desde hace poco un consejo editorial mucho más nutrido. Desde Open House Monterrey buscamos que las obras participantes sean premiadas, publicadas o históricas, principalmente. Y así, cada quien desde nuestra trinchera podemos colaborar para que se hagan cada día mejor y que se conozcan las buenas obras de esta ciudad. A quienes nos toca publicar, exhibir, reflexionar y criticar desde distintos foros debemos estar enterados de todas las obras que cambian la cara a Monterrey. Las que aportan, las que perjudican y las que se olvidan. Hay que subir la vara, porque si no lo hacemos nosotros, ¿quién?


N E W S POR KENIA MALDONADO

NUE VA YORK CON DISEÑO ME XICA NO El despacho T E N A R Q U I T E C T O S dirigido por E N R I Q U E N O R T E N fue reconocido en los A I A N Y D E S I G N A W A R D S en la categoría de Interiores por la renovación de la New York Public Library 53rd Street Branch. Esta biblioteca se ubica en el primer piso de un nuevo hotel del centro de Manhattan, justo frente al MoMA. En total fueron 27 los proyectos galardonados en la edición 2019. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MIC H A E L MOR A N

MEXTRÓPOLI 2019

HIGH - LIGHTS

Del 9 al 12 de marzo se llevará a cabo la sexta edición de este festival de arquitectura que en esta ocasión contará con más de 100 actividades, como la inauguración de siete exposiciones de arquitectura, mesas de diálogo y conferencias. Entre los invitados se encuentra el arquitecto chileno ganador del Pritzker 2016 Alejandro Aravena, el cronista mexicano Juan Villoro, la diseñadora Carla Fernández, la arquitecta barcelonesa Benedetta Tagliabue, el ex alcalde de Los Ángeles Antonio Villaraigosa, el arquitecto francés Dominique Perrault, entre otros.

E X P O L I G H T I N G A M E R I C A , se realizará

El evento anual de iluminación,

Para el Pabellón Mextrópoli, Suma Estudio fue el ganador del concurso de Arquine en donde se prestaron 297 propuestas. IM A GE N: C OR T E S Í A ME X T RÓP OL I

PRE MACO MTY Se llevó a cabo la segunda edición de en Monterrey. Durante una semana se realizaron distintas actividades dedicadas a promover el arte. El programa de este año incluyó a MARCO, la Colección FEMSA, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, el Centro de las Artes, la Nave Generadores, el Centro Cultural Plaza Fátima, el Museo el Centenario, el Parque Ecológico Chipinque y a ocho espacios independientes y 10 de las galerías de arte más destacadas del área metropolitana. PREMACO

IM A GE N: C OR T E S Í A P RE M A C O

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del 5 al 7 de marzo en el Centro Citibanamex, en la Ciudad de México, donde se abordarán las diferentes perspectivas del uso y significado de la luz. Este año el D E C O R L I G H T I N G PAV I L I O N contará con la presencia de importantes marcas y empresas como Studio davidpompa, Amoretti Brothers, G-tec presentando a Flos y Diez Company que en esta ocasión muestra Astro. IM A GE N: C OR T E S Í A E X P O L IGH T ING A ME RIC A


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Chic Haus Monterrey, núm. 237, feb/2019  

Convivencia Histórica

Chic Haus Monterrey, núm. 237, feb/2019  

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