Page 1


ÍNDICE 116 6 IN CASE YOU MISSED IT Las noticias más relevantes de 2018 22 STYLE FILES Noticias de diseño 29 TENDENCIAS

30 Las predicciones de Sofía Aspe 34 The color report 47 I NTERI ORES 48 LO +CHI C El color del año

50 H O G A R Año nuevo, estilo nuevo 56 E N P O RTA D A El nuevo it place de NYC 82 O N E O F Jarrones

A

K I N D

97 A R Q U I T E C T U R A 98 L A E N T R E V I S TA Taller Estilo Arquitectura 108 Premio Obras Cemex 2018 122 Restaurante Ixi’Im 147 D I S E Ñ O

148 HECH O E N M É X I C O Nuevo diseño mexicano 156 Las mejores piezas del año 162 PERF I L E S Andrés Lhima

H A U S

166 E X P R E SIO NE S D E ART E Héctor Falcón 172 L O CAL F IND S Guía de compras locales 174 A NIV E L D E CAL L E Sombras de invierno


HAPPY NEW STYLE! DICIEMBRE 2018 No. 235 Portada: Cortesía Eric Laignel

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO DIARIO

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL KENIA MALDONADO COEDITORA ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS YA Z M Í N V E L O Z REDACCIÓN DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA

MONTERREY LUIS PETERSEN FARAH DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY

LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERÓNICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ILEANA DE ANDA GERENTE COMERCIAL PAT R I C I A L Ó P E Z CIRCULACIÓN

CHICHAUS A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0 T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

CHICHAUS_

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. DICIEMBRE 2018. AÑO 10, NÚMERO 235. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS,

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

MONTERREY, N.L. MÉXICO C.P. 64520

CHICHAUS@MILENIO.COM


HI GH LI GH T S

2018

IN CA S E YO U Este año el mundo de la arquitectura, diseño e interiorismo estuvo colmado de eventos y acontecimientos importantes. Te recordamos algunos de los más relevantes.

COLOR OF THE YEAR Para la empresa desarrolladora del popular sistema de clasificación cromática, P A N T O N E , la designación del C O L O R D E L A Ñ O va más allá de marcar tendencias. Se trata de una reflexión de lo que el mundo necesitará comunicar a través de éste en los próximos 12 meses. En el caso de U L T R A V I O L E T , este violeta o morado intenso: originalidad, ingenuidad y pensamiento visionario.

PRIT ZKER 2018 B A L K R I S H N A D O S H I es el primer arquitecto indio en recibir este galardón. Como se puede constatar con este nombramiento, de un tiempo a la fecha la Fundación Hyatt se ha preocupado por reconocer a aquellos que practican una arquitectura comprometida que, ante todo, responda a las condicionantes sociales, económicas y ambientales del contexto cultural.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL La elección de F R I D A E S C O B E D O para el diseño de S E R P E N T I N E P A V I L L I O N puso nuevamente a la mexicana ante los reflectores internacionales. Para este proyecto, que integra diferentes fragmentos que forman un solo objeto, Frida se inspiró en su concepto de la arquitectura mexicana: una sucesión de capas de los diversos periodos históricos. 16 |


M ISSE D IT POR M ARÍA C AC CINI

IM Á G E NE S : A R C HI V O C HI C H A U S

HAPPY 50! Quién diría que esta conocida silla de futurística estética ha cumplido 50 años de haberse diseñado. Mientras que a través del tiempo muchas otras han sufrido transformaciones, P A N T O N , creada por V E R N E R P A N T O N , se ha mantenido fiel a su diseño original.

| 17


HI GH LI GH T S

2018

MÉXICO EN VENECIA ECHOES OF A LAND

es el nombre del pabellón que este año representó a México en la muestra internacional de arquitectura en la B I E N A L D E V E N E C I A . El proyecto, curado por G A B R I E L A E T C H E G A R A Y , responde al tema elegido por la Bienal para esta edición: Freespace, y representa los diversos contrastes en los que se desarrolla la arquitectura de nuestro país.

FORO INTERNACIONAL DE DISEÑO Con este evento se iniciaron las actividades del World Design Capital CDMX 2018. Durante dos días reconocidas celebridades de la Arquitectura, Arte, Diseño y Urbanismo como Daniel Libeskind, Patrick Schumacher, Shohei Shigematsu, entre otros, se reunieron en el Palacio de Bellas Artes para analizar los problemas a los que se enfrentan actualmente las ciudades.

DESIGNER OF THE YEAR El nombramiento de C E C I L I E M A N Z como D I S E Ñ A D O R por M A I S O N & O B J E T no sorprende. La danesa se ha distinguido por su impecable trabajo que une calidez y minimalismo, dos características hasta cierto punto opuestas. Sus piezas, enfocadas ante todo a la función, representan lo mejor del diseño escandinavo: sencillez y gran respeto por los materiales.

DEL AÑO

18 |


IKEA EN MÉXICO EL MEJOR EDIFICIO Este edificio proyectado por B E N J A M Í N R O M A N O , T O R R E R E F O R M A , fue elegido como el mejor rascacielos del mundo. Entre los 25 nominados al premio I N T E R N A T I O N A L H I G H R I S E A W A R D 2 0 1 8 se encontraban obras de importantes arquitectos como Jean Nouvel, Renzo Piano y César Pelli. La torre, de 246 m de altura, integra una casona de los años 30 y tiene una estructura a prueba de terremotos.

Desde hace años los admiradores del diseño sueco nos preguntábamos cuándo llegaría esta empresa a nuestro país. Finalmente nuestros deseos se harán realidad. A principios de 2019 los afortunados habitantes de Guadalajara podrán empezar a disfrutar de la primera tienda Ikea en México. Confiamos que pronto la cadena se extienda a otras localidades.

GOLDEN MEDAL La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana A.C concedió la única M E D A L L A D E O R O de la B I E N A L N A C I O N A L E I N T E R N A C I O N A L D E A R Q U I T E C T U R A M E X I C A N A al R E F U G I O P A R A M U J E R E S V Í C T I M A S D E V I O L E N C I A situado en Uruapan, Michoacán. El proyecto de los arquitectos Omar y Hugo González Pérez está diseñado para brindar un ambiente de calma y felicidad a sus usuarias y es un gran ejemplo de lo que representa la arquitectura social | 19


S T Y LE

F I LES

LIGHTFUL NENDO GAKU EN JAPONÉS, QUE EN ESPAÑOL SIGNIFICA MARCO, ES LA NUEVA PIEZA QUE EL DISEÑADOR OKI SATO CREÓ PARA LA RECONOCIDA FIRMA DE ILUMINACIÓN FLOS. POR YA ZMÍN VELOZ

Esta nueva propuesta de NENDO consta de un marco que funciona para alojar o interactuar con lámparas y una variedad de objetos combinados. Dicho marco cuenta con dos versiones: la primera presenta una lámpara colgante con altura ajustable que cuelga dentro, y la otra tiene la función de cargador por imán y contiene una lámpara inalámbrica que puede moverse libremente por seis horas con batería IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A K IHIRO YO SHIDA

22 |


S T Y LE

F I LES

LIVING SPACES R I C H A R D M E I E R & PA R T N E R S

presentó su primer proyecto residencial en República Checa: O A K S P R A G U E V I L L A S . Estas viviendas forman parte de una nueva comunidad residencial privada destinada a convertirse en un pueblo moderno en el campo de NebÐenice.

Cada villa incluye salas públicas en el primer piso y privadas en el segundo. Un jardín hundido delantero separa el sitio de la calle, mientras que la terraza trasera cuenta con una piscina al aire libre y una chimenea que afuncionan como una extensión de las habitaciones, creando una transición gradual entre la casa y la naturaleza. IM AGE N: C OR T E SÍ A BLOOM IM AGE S

SOUND OF DESIGN La marca noruega H R D L diseñó este gabinete de tocadiscos con esencia moderna de mediados de siglo hecho de valchromat y roble, con una interesante puerta de tambor, almacenamiento para amplificadores y alrededor de 200 registros, junto con la gestión de cables. Ideal para los amantes de la música, los discos de Vinil y el buen diseño. IM A GE N: C OR T E S Í A HRDR

THE CONFORT ZONE Un nuevo elemento se une a la colección R E D O N D O que la española PAT R I C I A U R Q U I O L A diseñó para M O R O S O . Se trata de una cama que refleja la esencia de la colección, inspirada en los interiores de los automóviles estadounidenses de los años 50’s y 60’s, las formas suaves de su carrocería y la comodidad en el camino de un largo viaje en carretera. La cabecera de la cama refleja una textura geométrica y los bordes redondeados de la pieza logran un look de comodidad absoluta. IM A GE N: C OR T E S Í A MORO S O

24 |


ALL IN WOOD La exclusiva firma de carpintería F R AT E L L I B O F F I realizó una colaboración con el estudio de arquitectura y diseño A R C H E R H U M P H R Y E S A R C H I T E C T S para el interiorismo del A N T H R A C I T E M A R T I N I B A R del hotel Great Northern Hotel en Londres. El espacio cuenta con lujosos interiores con acabados en madera, donde los arquitectos eligieron tonalidades más oscuras y refinadas adornadas con incrustaciones y molduras que destacan la artesanía en madera. IM A GE N: C OR T E S Í A F R AT E L L I B OF F I

LIMITLESS LUXURY Diseñada por el despacho P E L L I C L A R K E P E L L I llega R E S I D E N C E S B Y A R M A N I / C A S A , un complejo ubicado en una exclusiva zona de Miami. La torre de 56 pisos cuenta con 308 residencias de lujo con increíbles vistas al mar además de amenidades como cine, bar, sala de juegos, restaurante y bar privados, yoga room, spa y más.

Por si fuera poco, los interiores fueron diseñados por el estudio de diseño de interiores de Armani/Casa bajo la dirección creativa de Georgio Armani, quien logró plasmar una atmósfera de elegancia en todos los espacios. IM AGE N: C OR T E SÍ A RE SIDE NC E S B Y A RM A NI /C A S A

N AT UR A L PA S S ION Como un homenaje al diseñador italiano P I E R O y su célebre pasión por los temas inspirados en la naturaleza, Fornasetti presenta su nueva colección C O R O M A N D E L , la cual incluye un escritorio, lámpara, cómoda, estante para revistas, silla y varias bandejas de diferentes formas y tamaños, además de una pieza única de Barnaba Fornasetti, una reinterpretación creativa del tema.

FORNASETTI

Dichas piezas fueron producidas utilizando las habituales técnicas artesanales. Lo que hace que esta decoración sea especialmente única es el brillo inusual de los colores, pintados a mano en hoja de plata. IM A GE N: C OR T E S Í A F ORN A S E T T I

| 25


TRENDS 2019

L A S

P R E D I C C I O N E S D E S O F Í A T H E

C O L O R

R E P O R T

+ LAS 5 PIEZAS DE DISEÑO QUE DEBES INCLUIR

| 29


T RE N D S

2 019

LAS PREDICCIONES DE SOFÍA Llegó diciembre y con él las revelaciones de lo que regirá el próximo año en materia de diseño. La interiorista mexicana Sofía Aspe nos pone al tanto de las tendencias por venir. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A L FONS O DE BE JA R / RE T R AT O: A N A HOP

COLORES En cuestión de color hay opciones para todos los gustos. Para quienes prefieren los colores cálidos podrán recurrir al rojo, coral y terracota. Para aquellos que tienen una especial predilección por las paletas frías las tendencias proponen verdes y azules oscuros. La neutralidad del gris Pewter, también tendencia, será ideal para combinar con cualquiera de esos tonos. Los pasteles no se descartan, pero se usarán en tonalidades muy claras.

TEXTURAS Aunque de un tiempo a la fecha lo orgánico y natural se ha ido posicionando como una preferencia bastante generalizada, este año, definitivamente, este tipo de texturas se imponen. El toque contrastante lo estarán dando otras alternativas más suaves al tacto como lo es el terciopelo.

MATERIALES La naturaleza estará también muy presente en este rubro, las tendencias están muy dirigidas al uso de materiales reciclados y ecológicos, se verá mucha madera, loseta de barro, cerámica y ladrillo. El concreto aparente se posiciona como una gran opción para usar en detalles arquitectónicos y decorativos. Los mármoles continúan siendo de los preferidos, pero destacarán los que presentan vetas contrastantes y los de colores. 30 |


| 31


T RE N D S

2 019

MOBILIARIO Y ACCESORIOS En este tema no todo pasa, se queda el mobiliario de líneas suaves y curvas así como las piezas de estilo Mid-Century, esas que tanto admiramos en los escenarios de la serie MadMen. Los amantes del diseño seguirán apostando por las piezas vintage, especialmente aquellas que se han convertido en iconos. En cuestión de textiles la atención está puesta en los estampados florales o con toques étnicos.

ESTILO En contraposición al “sobre decorado” se imponen tanto el Boho Look como el laid back feel, un estilo sencillo y sin pretensiones que opta por ambientes tranquilos y relajados que favorezcan un estilo de vida desenfadado y sin complicaciones.

32 |


INVIERTE EN:

CONSERVA:

SI QUIERES ESTAR “COMPLETAMENTE IN” GUARDA:

• Una silla lounge de Gio Ponti • Un banco de Faye Toogood • Un sillón de Vladimir Kagan • Una luminaria de Michael Anastassiades • Una obra de arte de Gabriel Rico

• Todo lo artesanal • Las piezas de cerámica • Los tapetes estilo “ombre” • El latón • Los mosaicos

• Los tapetes de Ikat • El cobre, el cuarzo y los materiales artificiales • Las cactáceas y suculentas • Las piezas de diseño escandinavo • El minimalismo

| 33


T RE N D S

2 019

THE COLOR REPORT Las marcas expertas en color han revelado las paletas que estarán vigentes durante la primera mitad de 2019. Te presentamos los cinco tonos que no puedes dejar fuera. POR DANIEL A CHARLES IMÁGENES: ARCHIVO CHIC HAUS

I OLIVE YOU Atemporal y elegante, este tono de verde llegó para robarse todas las miradas y transformarse en uno de los colores it primavera/verano 2019.

WILD MANGO

Utilízalo en: Sillones

Este amarillo de esencia dorada resulta el detalle perfecto para dar un toque inesperado a cualquier lugar. Utilízalo en: Sillones individuales

¡ MEXICAN FIESTA! Conviértelo en el punto focal de tus espacios. El rosa mexicano es un color de carácter nacional, un tono que brindará vida y alegría. Utilízalo en: Paredes

34 |

PRETTY IN BLUE

NATURALLY NEUTRAL

Probablemente uno de los favoritos del año. Este radiante tono de azul sale de las pasarelas de Nueva York directo a los espacios interiores.

Versátil y con una apariencia de suavidad, este clásico tono ligero beige es el neutro natural que combina con todo.

Utilízalo en: Accesorios decorativos

Utilízalo en: Cortinas


T RE N D S

2 019

EL NUEVO PROTAGONISTA Neones tipográficos, geométricos e incluso de dibujos ponen toques originales, misteriosos, coloridos y contemporáneos a interiores. Minerva Castellanos nos habla de las posibilidades de éste y otros productos que ofrece The Wall Project.

POR MYRIAM RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA THE R AWS

Los neones han llegando a los interiores y han rebasado su tradicional uso en restaurantes, bares y locales comerciales para volverse protagonistas de interiores residenciales. Hoy son elementos que ayudan a personalizar desde las áreas recreativas de la casa, como el bar o una sala de juegos, hasta llenar de colorido un baby room con figuras que bien pueden ser un helado con chips, el nombre del bebé o marcos para las fotografías. El límite es la creatividad, afirma Minerva Castellano, quien junto a su hermano Alejandro fundó hace tres años T H E W A L L P R O J E C T , una empresa dedicada a crear espacios únicos mediante fotomurales, luces de neón, vinil recortado y jardines verticales. El recurso de las luces neón y los otros productos que ofrecen, comenta Alejandro, contribuyen a transformar 36 |

un espacio normal en uno creativo. Es una forma de dar vida a alguna habitación y además conseguir un ambiente específico. Por ejemplo de intimidad en una sala o motivacional en una recámara o estudio con una frase que pueda leerse y cuya tipografía vaya desde cursivas hasta bold. También resultan sorprendentes como señalizaciones. En The Wall Project han diseñado neones tanto para muros como para muebles e incluso obras de arte, recientemente iluminaron una con la frase “te ves wow”. Ellos buscan crear un balance en los espacios, por lo que la asesoría de sus diseñadores resulta fundamental, se necesita mucha comunicación para materializar el gusto y personalidad de sus clientes. Todo a la medida y generalmente presentando tres propuestas para cada proyecto.


“LOS NEONES BRINDAN LUMINOSIDAD Y DAN LO MISMO TOQUES RETROS QUE CONTEMPORÁNEOS A UN ESPACIO” M I N E R VA

En The Wall Project están convencidos de que con los cuatro productos que manejan es posible proponer proyectos muy originales, ya sea de forma individual o en combinación. Por ejemplo, un fotomural acompañado de un neón en la misma línea de diseño o un neón sobre un jardín vertical enriquecen un espacio. Estas piezas, afirman, son clave para captar el ojo de quien llega a un lugar. Además han colaborado con empresas como Selfie Station, Uber, EnviaFlores.com, Seguros Monterrey y Fendi; restaurantes como Food Box y Mirai; salones de belleza como Monaboo y Camelia Beauty Bar. Asimismo con el Hotel Radisson, Colegio Americano, Cruz Rosa Monterrey, entre otros. También con despachos de arquitectura tales como Buro de diseño, AM11, Nia Domenik, T3, IAARQ, TARE Arquitectos y Grupo Arquimo. Entre sus planes está integrar nuevos productos que vayan bajo la misma línea y crecer a nivel internacional. Por lo pronto cuentan con equipo de instalación en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, pero hacen envíos a toda la república | 37


T RE N D S

2 019

5 MUSTS DE DISEÑO PARA 2019 Si lo que quieres es estar súper in durante el próximo año. Estas son las cinco recomendaciones de diseño que no pueden faltar en tus espacios. POR MEGAN DALMAU IMÁGENES: ARCHIVO CHIC HAUS

1

TRANSPARENCIAS

El ejemplo perfecto: La mesa Liquefy de Patricia Urquiola para Glas Italia

2M O B I L I A R I O CON LÍNEAS CURVAS El ejemplo perfecto: El sillón PAIPAÏ de Studio LucidiPevere para Ligne Roset

3

PATRONES GEOMÉTRICOS El ejemplo perfecto: El tapete Isaac de Rug’s Society

4E L

REGRESO DEL ART DÉCO El ejemplo perfecto: La lámpara Lantern 1 de Apparatus

5P E R F E C C I Ó N IMPERFECTA El ejemplo perfecto: La vajilla Kintsugi de Marcantonio Raimondi para Seletti 38 |


T RE N D S

2 019

TREND ALERT! Falta muy poco para terminar el año y ya surgen las predicciones de lo que veremos en cuestiones de diseño durante los próximos meses. Te presentamos algunas de las que ya han sido reveladas por expertos en la materia.

POR KENIA MALDONADO IMÁGENES: ARCHIVO CHIC HAUS

PISOS Y MUROS La cerámica será la protagonista de 2019, con diseños geométricos y coloridos predominarán en pisos y paredes, destacan las baldosas grises, verdes o negras para crear ambientes acogedores. El contraste de texturas mate, planas, voluminosas y hasta pulidas y rugosas será el truco perfecto para resaltar los espacios. El mármol y sus variaciones, como el terrazo también estarán vigentes. Además el ónix y la mezcla de madera y cemento, como una pieza única, harán eco en el interiorismo. 40 |


COLORES COLORLIFE

de COME X presentó EMILIA como su color del año. Además de este tono rosado nos presenta las cuatro paletas que veremos los próximos meses:

A C C I O N I S M O tiene un enfoque firme y energético a través del arte urbano.

H I P E R L O C A L se basa en la sustentabilidad y el respeto, incluye tonos neutros cálidos y naturales.

ENDÉMICO

REFLEJO

representa la naturaleza hacia los paisajes.

se inspira en la refracción de la luz de tonos cálidos saturados, de vibrantes a intensos.

MOBILIARIO Los muebles funcionales tomarán mayor fuerza ante la necesidad de espacios que se adapten a las necesidades de vida y ayuden a simplificar el día a día. Nos permitirán reorganizar y moverlos fácilmente teniendo como resultado una casa abierta con muchas funciones diferentes desde una sola habitación. Los armarios abiertos forman parte de este movimiento, son prácticos y fáciles de reconfigurar, dependiendo el almacenamiento que se busque. Las mesas extraíbles y plegables además de los esquineros de cocina también vendrán muy fuerte. | 41


T RE N D S

2 019

COCINAS Las islas y cocinas modulares serán el centro de atención esta temporada. Las líneas simples protagonizarán el diseño en conjunto con las puertas corredizas y plegables darán una imagen más limpia y ordenada. Las materias primas como el mármol, cuarzo, madera y piedra también se apuntan a la tendencia dando una mayor textura.

42 |

Por ser sencillas, compactas y dinámicas optimizarán el espacio mediante su sistema de guardado y mesa integrada llegando a ser capaz de remplazar una habitación entera.


ACCESORIOS Estos elementos decorativos vendrán con fuerza en tonos metálicos, darán mayor brillo y luminosidad ya sea que busques un estilo moderno, clásico, ecléctico, minimalista y hasta vintage. Mientras que los tonos bronce, cobre, dorados y plateados aportarán una apariencia cálida y lujosa. Las lámparas, marcos de espejos, candelabros y centros de mesa son algunos de los objetos que puedes incorporar en estos mismos tonos

| 43


L O + C H I C E L

C O L O R

D E L

A Ñ O

EN PORTADA: E L

I T

N U E V O D E

P L A C E

N Y C

+ O N E

O F

A

K I N D

J A R R O N E S

| 47


LO + C H I C

1

PANTONE COLOR OF THE YEAR 9

EDITOR’S PICKS 2

3

4

Tal como lo predijimos en nuestras tendencias de Collector’s Issue III, el coral es el it color para 2019. Y es que la autoridad en color, Pantone, eligió a Living Coral por su vibrante y energizante tonalidad natural como el color del año.

5

6

8

7

1. Perchero ‘The Dots’ de Muuto / 2. Cojín de Zara Home / 3. Mesa ‘Aram’ de Nendo para GAN / 4. Sillón ‘Oslo’ de Muuto / 5. Jarrón ‘Colorado’ de Anthropologie / 6. Vela aromática ‘Coral Pearls’ de Baobab / 7. Silla ‘Garbo’ de Essential Home / 8. Cojín ‘ Shell’ de Silken Favours / 9. Pintura ‘Coral Reef-SW 6606’ de Sherwin Williams

48 |


HOGA R

NEW YEAR, NEW STYLE Líneas curvas, colores primarios, mezclas metálicas y acentos estilo Midcentury son las tendencias que darán la bienvenida al nuevo año. Cumple el propósito de renovar tus espacios interiores con muebles y accesorios que se apeguen a nuestras recomendaciones. POR DANIEL A CHARLES

SALA

1

2

5

4

6

3 7

9

8 10

11

1. Jarrón de H&M Home / 2. Jarrón de Bloomingville / 3. Lámpara de piso ‘Superloone’ de Jasper Morrison para Flos / 4. Accesorio decorativo ‘Hopebird’ de Jaime Hayon para Bosa / 5. Tapete ‘Misty’ de Rockwell Group para The Rug Company / 6. Jarrón ‘Druggist Eye’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Atoll’ de B&B Italia / 8. Piso ‘Natural Shadow’ de Diesel para Berti / 9. Vela aromática con pisapapeles ‘Amber Rose’ de Alexia Peck / 10. Cojín ‘Tema e Variazioni’ de Fornasetti / 11. Mesa ‘Halves’ de Muuto

50 |


COMEDOR

12 13

14

16

15

18

17 19

12. Juego de cubiertos de Zara Home / 13. Platos ‘Andy Warhol Self Portrait’ de Ligne Blanche / 14. Candil de Roll and Hill / 15. Tapete ‘Quinn’ de Katrin Cargill para The Rug Company / 16. Bufetero ‘Angra’ de Boca Do Lobo / 17. Sillas ‘Grasshopper’ de Piero Lissoni para Knoll / 18. Salero y pimentero de H&M Home / 19. Silla ‘Mullit’ de Sancal

| 51


HOGA R

COCINA

21

20 22

23

25

24

26

28 27

20. Acabados ‘Rogerio’ de Consentino / 21. Jarró ‘Objects’ de Jaime Hayon para Fritz Hansen / 22. Juego de cubiertos ‘Ebony’ de Laguiole / 23. Lámpara de techo ‘Bell’ de Nortern Lightning / 24. Jarra de Alessi / 25. Mesa de Zanotta / 26. Banquito ‘Afteroom’ de Menu / 27. Banquito ‘Fiber’ de Muuto / 28. Silla y mesa ‘Mathilda’ de Patricia Urquiola para Moroso

52 |


BAÑO

29

32

31

33

34

35

30

36

37

29. Banca ‘PK80’ de Poul Kjærholm para Fritz Hansen / 30. Accesorios para baño de H&M Home / 31. Escusado ‘Cleanet Riva’ de Laufen / 32. Espejo ‘Enyo’ de Aquanova / 33. Mueble almacenador de Kartell para Laufen / 34. Bandeja ‘Full Dose’ de Jonathan Adler / 35. Tapete de Zara Home / 36. Toallas de Zara Home / 37. Perchero de Ferm Living

| 53


E N

56 |

P O RTA DA


ANCIENT WISDOM FOR MODERN TIMES TAO Downtown es un nuevo concepto de restaurante en Nueva York, un espacio que fusiona los detalles tradicionales de Asia con un diseño sofisticado por medio de una experiencia dramática y teatral. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ERIC L AIGNEL

| 57


E N

58 |

P O RTA DA


Un nuevo concepto de restaurante, bar y lounge, que ocupa el espacio de los antiguos salones de baile del Maritime Hotel llegó a Chelsea: TA O D O W N T O W N . El proyecto integra una experiencia dramática, intensa, con un acento asiático y fiel a las raíces de su cliente, Tao Group. El concepto se basa en una atmósfera oscura y sofisticada con un toque asiático. La paleta de materiales se inclinó hacia la combinación de elementos industriales y aparentes con elegantes y exuberantes detalles antiguos de Asia. Esta ambiciosa propuesta de interiorismo desarrollada por R O C K W E L L G R O U P en Nueva York se divide en dos niveles: el mezzanine y el sótano, en una extensión total de 2,043 m2. El Ink Bar, el restaurante principal y lounge de TAO se localizan en la esquina suroeste de la Novena Avenida. Al llegar al lugar el visitante es recibido por el host, justo frente a una pantalla con una imagen de un dragón, un elemento y motivo recurrente en todo el diseño. Asimismo, un gran pasillo revestido de caligrafía tradicional china se observa sobre los muros de ladrillo, este corredor, dirige a los visitantes a la escalera donde se puede apreciar el gran Buda acostado, una estatua de gran formato que sirve como remate visual.

| 59


E N

60 |

P O RTA DA


| 61


E N

62 |

P O RTA DA


El Ink Bar se divide en tres secciones: en el centro se percibe una piedra con detalles y texturas diagonales junto con un bar más pequeño donde predomina el acabado laqueado en cada lado y se contrasta lo nuevo y lo antiguo. En una zona más privada detrás del bar, una serie de sofás en L revestidos en piel color tabaco definen un espacio exclusivo dentro del Ink Bar, ahí un candelabro metálico hace referencia a un árbol y se disfruta en un muro en piel de chagrín. Por último, dos cuartos privados observan el comedor principal inspirados en los palcos tradicionales de la ópera china. En estos espacios se pueden ver diseño gráfico inspirado en los pavorreales y cortinas de terciopelo rojas que hacen referencia al teatro.

La gran escalera dirige al visitante hacia el gran salón principal. Como complemento se diseñaron piezas personalizadas para escalera, incluyendo sillones de banquete que definen los límites y permiten tener más áreas de ocupación. En el salón principal, justo al lado de la gran escultura de Buda Guan Yin, se ubicaron dos salas privadas para 12 y hasta 16 comensales. Estos espacios se iluminan por medio de candelabros personalizados con cables metálicos que se asemejan a las lámparas tradicionales chinas. Las mesas fueron fabricadas en madera de teca y se aprecia un detalle de metal antiguo en los bordes, rodeado de sillas revestidas en piel. Para el piso se seleccionó un granito brillante.

| 63


E N

64 |

P O RTA DA


Por último, al TAO Lounge se puede acceder a través de una entrada separada en la Calle 16 al oeste. En ese espacio, la gran escalera con un mural de fondo de ladrillo expuesto funciona como conexión con el mezzanine y el nivel de sótano, haciendo alusión a una cueva con pergaminos y dibujos. En el nivel de sótano, el visitante puede conocer el Lotus Bar, un espacio donde se extiende una estructura abstracta en forma de la flor de loto. De igual manera, el lounge tiene un plafón de madera con una pieza de arte que simboliza un medallón pintado, una referencia clara a los templos asiáticos. Para completar esta atmósfera, se incluye mobiliario compacto que emplea sillones largos y acogedores para crear un ambiente de club privado de manera íntima y sofisticada. Definitivamente, TAO Downtown es un proyecto que va de acuerdo con las tendencias en espacios de hospitalidad y gastronomía a nivel mundial, el cual fusiona la cultura tradicional china con un lenguaje cosmopolita y contemporáneo, ofreciendo un resultado extraordinario y significativo | 65


I N T E RI O RES

68 |


LA BELLE ITALIE Una esencia italiana de acentos artesanales y un diseño moderno que hace homenaje a las tradiciones de dicha cultura, fue la propuesta de Ana Hernández y Christophe Penasse para este restaurante en Francia. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N

Cuando se necesita crear un espacio que cuente una historia llena de tradición y nostalgia, quien construye es la pieza clave del lugar. Así fue cómo un par de hermanos buscaron a los creativos de M A S Q U E S P A C I O para que proyectaran un sueño familiar con toques contemporáneos. La madre de Arthur y Mathilde anhelaba que, a través de las recetas más tradicionales de su natal Italia, la familia recordara sus raíces ahora que viven en Francia. De ahí surge la idea de levantar un sitio inspirado en la piadina, un pan típico que acompaña casi cualquier platillo de la gastronomía italiana, y así dar vida al primer restaurant P I A D A en Lyon. El contexto para este lugar culinario es el atractivo barrio Confluence, un lugar privilegiado que se distingue por la intervención arquitectónica de diseñadores modernos destacados en restauración, nuevos modelos y espacios recreativos. La fórmula ideal para atraer a un público en busca de nuevas propuestas.

| 69


I N T E RI O RES

70 |


| 71


I N T E RI O RES

72 |


Por eso es que Piada es parte de un multiespacio comercial que desde afuera resalta para contar la historia familiar a través de su estética a lo largo y ancho de sus 40 m2. En primera instancia, salta a la vista el mobiliario diseñado por los mismos arquitectos españoles en los colores pasteles gradiente para ir junto con abundantes plantas. Las siluetas orgánicas que asemejan a tiempos de nostalgia también funcionan con un display que celebra el vino, y los azulejos, adueñados del lugar, son artesanales y van perfecto con las lámparas doradas y la madera del piso que sin duda recuerda a aquellos bares tradicionales de la antigua Italia

| 73


PUBLIRREPORTAJE

INTERIOR 3 PREPARA NUEVAS COLECCIONES El showroom con la más grande selección en textiles, papel tapiz y telas en México incluye en su portafolio las tendencias del 2019. Para consentir los gustos más exigentes y exclusivos en temas de decoración, la firma Interior 3 se prepara para tener las nuevas colecciones en textiles, papel tapiz y telas 2019, que vestirán las áreas del hogar y la oficina. Y es que este mes de enero, el Arq. Romeo Cárdenas y su equipo de trabajo viajarán a la ciudad de París para estar presente en una de las ferias más importantes de esta industria “París Deco Off”, en donde conocerán y traerán a tierras regias las novedades que ofrecen las prestigiosas casas de textiles. “Las marcas que manejamos en Interior 3 son de alta gama, y tenemos para todo tipo de presupuestos, porque contamos con un amplio portafolio de marcas reconocidas. Para ello, asistimos a ferias importantes que presentan cada año nuevas tendencias, colores, texturas, patrones, tecnología en tejidos y en hilos, propiedades que tienen las telas, el papel tapiz, etc. que traemos para el mercado regio, que tiene un gusto muy sofisticado”, menciona el Arq. Romeo Cárdenas. Es por esto que para el siguiente, dice, la tendencia es decorar los espacios con materiales ya sea en tela, tapiz o textiles hecho a mano y amigables con el medio ambiente, en tonalidades como el coral, la gama de grises, de verdes, azules, entre otras tonalidades que embellecen el lugar.

74 26 |

También para el 2019, la esencia de los años 20 y el movimiento Art Deco pero con motivos actuales estarán presentes en patrones de tapices y telas, creando un estilo elegante y vanguardista. Además, los terciopelos brillantes están de moda. “Somos la textiloteca más grande de México porque tenemos más de 100,000 productos que podemos ofrecer a la gente”, comenta. Desde hace más de 15 años, Interior 3 se ha dedicado a ofrecer a arquitectos, diseñadores de interiores, amas de casa y público en general productos de calidad que provienen de Europa, Estados Unidos y México, y que se adaptan a todo tipo de proyectos. “Tenemos telas para tapicería de muebles, muros, cielos, paneles, cortinería, cojinería, edredones, todo lo que se pueda hacer con textiles nosotros lo realizamos, así como la combinación de materiales: lanas con hilos metálicos y sedas incrustadas, etc. “Algunas de las marcas que manejamos tienen colecciones que traen el certificado Leaf, que indican que están confeccionados con material reciclado; le están apostando a este tipo de productos, que sean amigables con el medio ambiente”, dice el Arq. Romeo Cárdenas. Adicional a ello, Interior 3 ofrece el servicio de decoración de interior y arquitectura en base a un plano autorizado por el usuario, para luego el personal calificado ejecutar una obra de alta calidad Para conocer más de su portafolio, visiten la página web http://www.interior3.mx o pueden acudir al showroom ubicado en Av. Río Colorado 318, colonia del valle, en San Pedro Garza García.


I N T E RI O RES

76 |


ESPACIOS DE TRANSICIÓN En un barrio cosmopolita en Londres se ubica esta inspiradora residencia de espacios refinados que mezcla la tradición local con el arte moderno. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A E L N A Z N A M A K I S T UDIO

Con un diseño interior que presta especial atención al detalle con el objetivo de crear un perfecto balance entre la estética y la funcionalidad, además de una inclinación hacia el estilo tradicional inglés con un giro inesperado hacia el art déco, llega esta propuesta de interiorismo para un casa en Notting Hill. La residencia fue diseñada por E L N A Z N A M A K I S T U D I O , un despacho creativo de interiores en Londres, Inglaterra que ofrece un servicio completo de personalización y ha trabajado en diversas propiedades en las más exclusivas zonas de dicha ciudad.

| 77


I N T E RI O RES

78 |


| 79


I N T E RI O RES

Para este proyecto residencial de cinco pisos se realizó un plan que incluyó desde la planeación espacial, la arquitectura interior, el diseño de iluminación, cocina, baños, decoración y styling, hasta el diseño de parte del mobiliario. El concepto de diseño se embarca hacia una dirección original, con la intención de establecer una atmósfera cálida y espacios notoriamente refinados. El desarrollo de esta residencia coincidió además con el

80 |

lanzamiento de la colección de mobiliario Luuna, una marca propia de la firma con la finalidad de proveer de muebles únicos de la más alta calidad e individualidad a cada uno de sus proyectos residenciales. La oportunidad perfecta para exponer de manera contundente la capacidad, belleza y flexibilidad de dicha línea, cuya inspiración yace en el corazón de la cultura danesa, donde la calidez y el confort son temas recurrentes y al mismo tiempo se proyecta un lujo atemporal.


EL LADRILLO EN MURO Y LA DUELA DE MADERA EN PISO SE UTILIZARON EN EL DISEÑO INTERIOR PARA CONTRASTAR CON LAS PIEZAS DE TONALIDADES MÁS CLARAS.

En cada una de las habitaciones se perciben los acentos geométricos, colores, el valor artesanal y lo exótico del art déco, que a su vez se funde con la esencia tradicional de una residencia inglesa. Como en cada uno de sus proyectos, Elnaz Namaki, creó un espacio único y original que logra una perfecta transición entre el concepto original y el resultado final

| 81


ON E

OF

A

K IND

NATURE VIBES La tendencia de traer la naturaleza al interior viene con mucha fuerza. Incluye tus plantas favoritas en un florero que imprima personalidad a tus espacios. Grandes o pequeños, en color o transparencia, combínalos a tu gusto.

H&M HOME

82 |

POR DANIEL A CHARLES

F RI T Z H A NSEN

JON AT H A N A DL E R

LSA

F E RM L I V ING

L' OB JE T

K AT E SPA DE

Z A R A HOME

P OL S P O T T E N

A E RIN


RE F LE JO S

C R EATIVOS

ÉPOCA NAVIDEÑA

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

En un abrir y cerrar de ojos estamos por terminar el año, y todavía falta atravesar algunos de los días más ajetreados y más llenos de inspiración para decorar nuestros hogares. Poner el pino de Navidad es todo un acontecimiento, desde pensar que accesorios nuevos se van a comprar hasta elegir un tema para vestir el hogar. En este tema en especifico no hay reglas, al final del día es cuestión de gustos y cada quien hace lo que se sienta mejor en su hogar. Les compartiré mis reglas y punto de vista ante la decoración navideña, ya que debe de plasmar un estilo personal y ad hoc al interior de nuestros hogares. Al escuchar Navidad lo primero que pienso es en el pino, yo prefiero los artificiales, ya que se pueden manejar mejor al poner los accesorios, aunque los naturales son divinos y lo primero que me viene a la mente con el aroma son las Navidades de mi infancia y el gran acontecimiento que es el ir a comprar el pino en familia, pero en estas épocas tan ajetreadas prefiero la practicidad ante todo. Las ramas de un pino natural se vencen con el peso de los accesorios, a

84 |

diferencia de las de un pino artificial, sus ramas son maleables y fáciles de manejar para acomodar la decoración. Me encanta la idea de crear un ambiente festivo que vaya de acuerdo al interior, agarra un tema que refleje tu personalidad, apégate a una gama de colores. Es muy agradable ver una decoración festiva que se acopla a un interior de manera que no sea forzada. Acomoda los accesorios del pino con alambre floral y los fijos a las ramas, no los cuelgues directamente del listón, de esta manera se ven como si estuvieran flotando de una forma discreta. Se vale agregar brillo, es la única época del año en donde decoro con objetos brillosos, eso sí, los adornos muy figurativos no aparecen en mi decoración. A veces relacionamos esta época del año con estrés, tómate un momento para disfrutar todo lo que el mes de diciembre conlleva, y que mejor que pasar un buen momento decorando tu hogar para los próximos días festivos, y mejor aun, hacer de ello un pretexto para pasar más tiempo con la familia y empezar tradiciones


L A ENTRE VISTA: T A L L E R

E S T I L O

A R Q U I T E C T U R A

+ L O S

G A N A D O R E S

P R E M I O

O B R A S

R E S T A U R A N T E U N A

E X P E R I E N C I A

D E

C E M E X

I X I ’ I M :

A R Q U I T E C T Ó N I C A

| 97


LA

E N T RE VIS TA

IDENTIDAD LOCAL Técnicas artesanales, materiales ancestrales de la región y un cuidado al medio ambiente son parte de lo que representa el trabajo de este trío de arquitectos yucatecos. POR KENIA MALDONADO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DAV ID C E R V E R A RE T R AT O: A L B E R T O C AC E RE S

LUIS ESTRADA, VÍCTOR CRUZ E IVÁN ATAHUALPA

Con el propósito de crear espacios contemporáneos los arquitectos I V Á N A T A H U A L P A , V Í C T O R C R U Z y L U I S E S T R A D A fundaron en Mérida, Yucatán T A L L E R E S T I L O A R Q U I T E C T U R A en 2004. En sus inicios sus proyectos eran principalmente en casas de la zona histórica, apostando por una propuesta más contemporánea, buscaban un equilibrio entre lo antiguo y lo actual. En donde en el exterior se pudiera sentir un patrimonio cultural, pero en su interior se distinguieran elementos actuales. Cuando intervienen en una construcción histórica siempre buscan respetar lo original, sin embargo para las restauraciones hacen uso de materiales actuales como el concreto. En los muros se bajan los acabados o se dejan expuestos; asimismo los pisos se crean de nuevo, se pulen y se les da brillo. Se trata de reincorporar todo lo que sea posible y darle vida nueva. Por las cuestiones inherentes de la región, como la humedad, estos proyectos siempre representan un reto.

98 |


| 99


LA

E N T RE VIS TA

100 |


| 101


LA

E N T RE VIS TA

102 |


“NO TENEMOS UN ESTILO, NUESTRO ESTILO ES HACER ARQUITECTURA, L A CUAL DEBE DE RESPONDER A NUESTR A ÉPOCA COMO AL LUGAR EN DONDE SE EMPL A ZA” LUIS

Debido al calor intenso del verano, Taller Estilo Arquitectura busca crear espacios amplios para aprovechar al máximo la luz natural sin aumentar la temperatura. Además de respetar el medio natural y reducir costos de energía. El respeto por las técnicas y materiales de la región yucateca los hacen crear una esencia artesanal en los espacios que desarrollan. Además utilizan el concreto por su practicidad y la piedra por ser abundante en la zona para crear formas y texturas distintas y lograr una imagen más contemporánea. Los tres coinciden en que su obra favorita es la Casa Desnuda, que proyecta su filosofía y respeta lo físico y lo natural. "Buscamos que la arquitectura sea vivencial, utilizando los cinco sentidos para que sea expresada", asegura Luis. Actualmente se encuentran trabajando en tres casas del centro histórico, además de un proyecto residencial. Sobre el panorama de la arquitectura y diseño Luis comenta que México poco a poco se está involucrando en el respeto del medio ambiente y la cultura del reciclaje. Muchos de los proyectos responden al concepto de la naturaleza, antes se talaban los árboles y se aplanaba la tierra, ahora hay un mayor respeto e integración de lo que ya existe

| 103


A RQ UI T E C TU R A

TRAZANDO EL EFECTO Ya es tradición que Cemex muestre que el talento es abundante en México. Aquí los proyectos acreedores al primer lugar de uno de los certámenes de arquitectura y construcción más esperados del año: Premio Obras Cemex.

POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A OBR A S C E ME X

La edición número 27 del P R E M I O O B R A S C E M E X 2 0 1 8 llegó una vez más para galardonar a las mejores prácticas constructivas de México. En esta ocasión participaron más de 600 proyectos, entre los que se eligieron a los ganadores de las cinco categorías: Vivienda Residencial, Vivienda Económica, Edificación, Espacio Colectivo e Infraestructura. También se otorgaron cuatro reconocimientos especiales por Accesibilidad Universal, Edificación Sostenible, Innovación en la Construcción y Valor Social, así como dos menciones honoríficas. El jurado estuvo conformado por 13 personalidades de la industria de la construcción provenientes de México, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y Puerto Rico. La estatuilla que recibieron los galardonados es una pieza única, diseñada por el escultor mexicano Miguel Ángel González, que combina el mármol negro y el concreto, materiales representativos de la arquitectura, la construcción y el diseño. Con esta nueva edición, Cemex reitera su compromiso para promover soluciones arquitectónicas innovadoras para un futuro mejor y más sostenible.

108 |


VIVIENDA RESIDENCIAL Casa Bruma Ciudad de México Fernanda Canales + Claudia Rodríguez Nueve bloques independientes alrededor de un gran patio central unido por terrazas.

VIVIENDA ECONÓMICA Salvatierra 150 Mérida, Yucatán Ponce Arquitectos / Mauricio y Arturo Carillo Ponce Trece unidades agrupadas a partir de un pasillo central en un terreno triangular.

| 109


A RQ UI T E C TU R A

EDIFICACIÓN Hotel Punta Caliza Holbox, Quintana Roo Estudio Macías Peredo / Salvador Macías y Magui Peredo El hotel se levanta sobre un manglar y dos cuerpos de agua.

Refugio para Mujeres Víctimas de Violencia Uruapan, Michoacán ORIGEN 19º 41´53´´N Edificio de una sola planta partido, cerrado y estructurado espacialmente para ver dentro de sí mismo.

110 |


ESPACIO COLECTIVO Foro al aire libre del Zócalo 11 de julio Tijuana, Baja California Co2 Taller / Carlos Ortiz, Felipe Muro, César Garza y Ángel López Proyecto de regeneración urbana, centro cívico público para el aprendizaje, disfrute y entretenimiento.

LOS PREMIOS ESPECIALES FUERON PARA EL NUEVO EDIFICIO DEL CAMPUS TAMAZUNCHALE II DE LA UASLP POR ACCESIBILIDAD UNIVERSAL, EL PROYECTO DE VIVIENDA VICTORIA EN SAN PEDRO GARZA GARCÍA EN NUEVO LEÓN POR EDIFICACIÓN SOSTENIBLE, LIVERPOOL ESFERA EN MONTERREY POR INNOVACIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN Y FORO BOCA EN VERACRUZ Y LA TERMINAL DE CAMIONES DE PLAYA DEL CARMEN POR VALOR SOCIAL. CASA AT EN MORELOS OBTUVO MENCIÓN HONORÍFICA EN EL RUBRO DE EDIFICACIÓN SOSTENIBLE Y EL PROYECTO VICTORIA TAMBIÉN RECIBIÓ MENCIÓN EN VALOR SOCIAL.

INFRAESTRUCTURA Autopista Palmillas Apaseo el Grande Querétaro, Querétaro Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Servicios Inmobiliarios y de Ingeniería S.A. de C.V. Abarca 86 km de longitud y consta de cuatro carriles para circular en concreto hidráulico

| 111


A RQ UI T E C TU R A

WINTER RETREAT Una fuerte presencia arquitectónica e increíbles vistas es lo que caracteriza esta villa en Canadá, un refugio perfecto durante la temporada de invierno. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRIE N W IL L I A MS

114 |


VILLA VINGT

es un lugar de ensueño donde se puede disfrutar de un paisaje nevado justo al lado del resort de esquí Le Relais en Lac-Beauport, Canadá. La residencia se inspira en su entorno y tiene el objetivo de asimilar su atmósfera de calma.

Esta villa, con extensión de 361 m2, fue diseñada por B O U R G E O I S / L E C H A S S E U R A R C H I T E C T S , una firma con sede en la ciudad de Quebec. La ubicación de la residencia sin duda es privilegia, desde arriba se tiene una perspectiva magnífica de las montañas. Algo importante fue que se tomó la decisión de utilizar la misma cimentación de la antigua casa de sus dueños debido a sus cualidades y posicionamiento en el terreno.

| 115


A RQ UI T E C TU R A

116 |


El concepto general de diseño se basa en un volumen sobrio y definido que se decanta por la idea de una cabaña contemporánea. El primer nivel funciona como un basamento que se apoya en la tierra y se abre por completo a la luz del norte. Por otra parte, el segundo nivel parece flotar sobre la base de concreto. Las áreas sociales se ubican sobre una losa volada con el objetivo de crear vistas únicas, las cuales se potencian gracias al uso de cancelería de gran formato. De la misma manera, la entrada y el diseño de su acceso garantizan la privacidad aún con una arquitectura abierta.

| 117


A RQ UI T E C TU R A

L A CUBIERTA DEL TECHO TIENE UN VOL ADO SOBRE EL DECK EXTERIOR, UN DETALLE MUY CARACTERÍSTICO EN CONSTRUCCIONES DE CAMPO O DE MONTAÑA PARA PROTEGERSE DE L A LLUVIA O L A NIEVE.

118 |


La paleta de materiales se basa en el uso de concreto aparente y cálida madera de cedro blanco, la cual se utilizó de manera exuberante para enfatizar los grandes muros y plafones, con la clara intención de acentuar la continuidad entre el interior y el exterior. Uno de los detalles principales de la arquitectura es la cubierta inclinada, que se integra al proyecto y su contexto de una manera respetuosa. También, el muro central de concreto aporta un detalle de verticalidad, mientras que la escalera, justo al lado, expresa una cualidad escultórica y una posición protagonista revestida por el concreto y el acero. Villa Vingt es una residencia con una gran presencia en el panorama, un refugio nevado que se vuelve el espacio ideal para vivir una temporada inolvidable

La posición de las ventanas y su formato se decidieron conforme a las funciones del interior, donde el comedor disfruta de un domo que permite ver los árboles y en la sala se tiene una cancelería horizontal.

| 119


A RQ UI T E C TU R A

122 |


INTERVENCIÓN GASTRONÓMICA Esta interesante propuesta de restaurante en Yucatán es un ejemplo de lo que se puede lograr con la restauración y reutilización de edificios antiguos en colaboración de varios despachos. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E DUA RDO C A LV O S A N T IS B ON

Tras la búsqueda de unir el pasado con el presente mediante la definición de una experiencia arquitectónica y gastronómica llega R E S TA U R A N T E I X I ’ I M , un espacio que comprende la restauración y reutilización del patrimonio cultural de una antigua hacienda henequenera en Chocholá, Yucatán. El proyecto arquitectónico fue diseñado como un esfuerzo conjunto entre varias firmas que incluye a C E N T R A L D E P R O Y E C T O S S C P, J O R G E B O L I O A R Q U I T E C T U R A , M A U R I C I O G A L L E G O S A R Q U I T E C T O S y L AVA L L E / P E N I C H E A R Q U I T E C T O S , quienes centraron la propuesta de diseño en la reutilización de la antigua casa de máquinas de la hacienda, la cual estuvo en intensa producción durante la mitad del siglo XIX para después caer en un notorio desuso durante el siglo siguiente.

La nueva propuesta permite filtrar la luz natural indirecta, confinando térmicamente el interior y brindando soporte al despliegue de la colección de bebidas artesanales más grande del país.

| 123


A RQ UI T E C TU R A

124 |


| 125


A RQ UI T E C TU R A

SE UTILIZÓ UN MOSAICO GEOMÉTRICO EN NEGRO CON FONDO BLANCO COMO ELEMENTO UNIFICADOR EN PISO, EL CUAL CONECTA TODAS LAS ÁREAS INTERIORES DEL RESTAURANTE.

126 |


La casa de máquinas es una de varias estructuras independientes del conjunto que de manera integral definen el espacio público. El eje norte-sur establece la conexión desde el casco principal de la hacienda con otros predios y asentamientos de la zona. Conforme a lo anterior, el restaurante es una forma de crear una pausa en esa ruta que funcione como un espacio de transición o un área de descanso.

El concepto general de diseño se basa en crear una referencia clara a la actividad original y a sus elementos industriales. El programa se concreta por medio de un gran cerramiento metálico que evidencia las preexistencias de la hacienda y exhibe la nueva intervención.

| 127


A RQ UI T E C TU R A

128 |


| 129


A RQ UI T E C TU R A

130 |


El marco que articula el proyecto funciona como sistema estructural y libera la carga de los muros existentes, lo que permite tener una nueva dinámica interior. De la misma forma, la intervención utiliza como estrategia capturar la luz natural de manera indirecta, pero aislando térmicamente el espacio interior. La paleta de materiales se basó en el uso de maderas, metal, piedras naturales y vidrio, donde se respetaron las tonalidades de la piedra existente y en su mayoría se empleó la madera y el vidrio como elementos unificadores. Por otra parte, las piedras naturales como el mármol y el granito se emplearon en mobiliario fijo como la barra o en algunas mesas.

La nueva propuesta permite filtrar la luz natural indirecta, confinando térmicamente el interior y brindando soporte al despliegue de la colección de bebidas artesanales más grande del país.

En el interior, como elemento integrador de las épocas, también se colocaron sogas de henequén suspendidas, que además tienen la función de cumplir con una necesidad acústica. También la secuencia y la organización de los espacios permite visualizar diferentes momentos históricos que finalizan en la adición más actual, cuya intención es cerrar un ciclo y expresar el más profundo respeto mediante la integración física y visual con la plaza y con la haciencia

| 131


I N T E RI O RES

ESPACIOS FORMATIVOS Con la intención de mejorar las problemáticas de una región en Chiapas, Oficina de Diseño y Taller Brigada de Arquitectura unieron fuerzas para la construcción de este espacio cultural. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DOC UME N TA C IÓN A RQUI T EC T ÓNIC A

El pueblo de Tecpatán se encuentra en medio de la selva húmeda del norte de Chiapas, donde sus habitantes viven, como parte de su rutina diaria, las diversas inclemencias meteorológicas de la región, manifestando lo determinante que es el contexto. A su vez, estas condiciones físicas dificultan la comunicación con los alrededores, por lo que el desarrollo socioeconómico de Tecpatán se ve fuertemente afectado. La iniciativa de la E S TA C I Ó N C U LT U R A L T E C PATÁ N surge de la necesidad del ayuntamiento local por solucionar el acceso de medios informáticos de la región para el desarrollo educativo, lo que a su vez implicó mejorar la relación arquitecto-político con el objetivo de atender una problemática socio-económica que pocas veces es enfrentada.

134 |


A raíz de esto, los arquitectos H É C T O R F A R R E R A y C A M I L O N U C A M E N D I propusieron un concepto que surge de un entendimiento de la región y su paisaje climáticamente activo, logrando una sincronía para generar un lenguaje arquitectónico propio con calidad natural, artesanal, política y a su vez aspiracional. Para poder reflejar estas cualidades fue necesario entender las técnicas constructivas tradicionales y hacer síntesis con las innovaciones locales, así como materiales industrializados, y de esta manera lograr un espacio optimo que cuente con raíces propias de Tecpatán.

| 135


I N T E RI O RES

136 |


El proyecto se divide en dos contenedores, los cuales determinan la separación de las actividades que se realizan en la estación: un área de consulta digital y un área de soporte. El primer contenedor es un aula taller equipado con computadoras y el segundo es un área administrativa que incluye un espacio de servicios y una cafetería al aire libre.

La materialidad es una combinación de concreto estructural y ladrillo aparente, con vanos que van de piso a techo para generar entradas de luz al interior. El aula taller se enfatiza con la técnica denominada Domotej desarrollada por el Dr. Gabriel Castañeda, catedrático de la Universidad Autónoma de Chiapas, que consiste en un cielo raso conformado por ladrillo, dándole al espacio un sentido distinto, con la intención de que el usuario viva un ambiente puro y al mismo tiempo manifestando la riqueza constructiva propia de la comunidad.

| 137


I N T E RI O RES

138 |


El elemento de la cubierta exterior es una pieza clave para el funcionamiento de la estación, ya que además de proteger de las incidencias climáticas, la cubierta de acero y lámina propone una serie de inclinaciones que le permiten convertirse en una doble cubierta, la cual incentiva la circulación del viento, originando la climatización natural del espacio. La cubierta se interrumpe al centro, permitiendo un patio-jardín en el corazón del proyecto a manera de una vivienda tradicional, generando el recorrido alrededor de éste, con la intención de que la vegetación pura del lugar vuelva a ser la protagonista

| 139


A M A RRE S

DE

IXTL E

EVOLUCIÓN DE LA CIUDAD

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Mucho se comenta sobre cómo la arquitectura y el urbanismo representan a las sociedades que los producen. La historia ha comprobado cómo, además del avance tecnológico constructivo de la época, el sistema gubernamental o las costumbres al momento en que se diseñan y ejecutan diversos proyectos afectan y se reflejan en la historia de la arquitectura. Pongamos como primer ejemplo la antigua Grecia, el origen de la democracia. Los griegos se reunían en el bouleuterión, sitio donde se reunía el consejo cívico, llamado boulé, para discutir asuntos de interés ciudadano. Se tiene registro de bouleuteriones desde el siglo VI a.C. Regularmente, debido a los sistemas constructivos de la época, se aprovechaban terrenos accidentados para colocar las gradas en una pendiente, esto favorecía la visibilidad entre el orador y sus espectadores mutuamente. En Atenas se presentó por primera vez una disposición de los asientos del público en forma de herradura, tal disposición permitió un mejor funcionamiento de la tipología de edificio, siendo un esquema utilizado hasta nuestros días en diversos lugares para presenciar discursos públicos, conciertos y demás eventos masivos. Dando un gran salto en el tiempo, durante la época de las monarquías, en donde el rey ejercía un poder dictatorial, los edificios públicos tienden a convertirse en lugares de resguardo de la realeza, tales como castillos y palacios de descanso. No es de extrañar que en el medievo fueran realizadas impresionantes construcciones. Los enormes castillos y palacios de los reyes son edificaciones que requerían el arduo trabajo de un vasto número de obreros, realizado comúnmente en

142 |

condiciones infrahumanas. Robustas piedras levantarían enormes muros que protegerían a ciudades enteras de invasiones extranjeras. Resulta algo metafórico, pero a su vez bastante real, el miedo a perder el poder absoluto provocaba en el monarca una necesidad de levantar barreras impenetrables por un enemigo que sufría de las mismas fobias. Existe una ausencia de edificios parlamentarios medievales en la historia de la arquitectura. No es de extrañarse, ya que la opinión pública de la época era prácticamente inexistente. En la época de la revolución industrial, especialmente durante el siglo XIX, por primera vez grandes industrias requerían de un numeroso grupo de obreros que llevaran a cabo trabajos de producción en serie. Las industrias generalmente producían emisiones, ruidos y demás efectos que incomodaban a las zonas de viviendas a su alrededor, por lo cual surgen regulaciones respecto a la zonificación y usos de suelo permitidos en los distintos puntos de las urbes. Cuando anteriormente los trabajos mayoritariamente eran oficios, los cuales producían bienes ofrecidos a la venta en una misma casa (que a su vez era taller y tienda), ahora las viviendas se separaban por completo de las zonas de trabajo. Los obreros comenzaban a desplazarse hasta sus zonas de trabajo, siendo la movilidad urbana un aspecto importante a considerar. En la actualidad, en una época de grandes y acelerados cambios, sin duda las metrópolis están evolucionando. Entre otros, la movilidad eficiente es un enorme reto para planificadores urbanos, un enfoque multidisciplinario del problema será clave para fomentar el bienestar del ciudadano contemporáneo


HECHO EN MÉXICO

CONOCE A COMITÉ DE PROYECTOS + P E R F I L E S A N D R É S

H A U S : L H I M A

| 147


HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

FUSIÓN CULINARIA Los mejores platillos de la gastronomía suelen ser una magistral mezcla de ingredientes. El diseño del restaurante M O L E es también una combinación de elementos que, al integrarse en un todo, adquieren una nueva identidad.

Los artífices de tan refinada receta son A D O L F O L A R A y G R I S E L D A A R T E A G A de D O S V E I N T I N U E V E . Los arquitectos desarrollaron un proyecto capaz de generar diversas percepciones en los usuarios. IMAGEN: CORTESÍA JAIME NAVARRO

META Roca volcánica y aluminio son los materiales de los que está fabricada esta luminaria. Mediante una estética de formas suaves, nítidas y una paleta monocromática, D A V I D P O M P A logró una pieza atemporal que se presta para instalarse individualmente o en grupo. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO DAVID POMPA

SÓLIDA ARMONÍA La solidez de su base cilíndrica en contraste con la ligereza de su tablero circular proporcionan un sutil equilibrio a la mesa C A N O T I E R , la más reciente colaboración de J O E L E S C A L O N A con R O C H E B O B O I S . Ambos elementos comparten la pulida suavidad de sus respectivas superficies

VOLUMETRÍA PERFEC TA Este monomando, creado por M O I S É S H E R N Á N D E Z para H E L V E X , está inspirado en las piedras de río. Su diseño, a base de formas continuas y redondeadas, además de simplificar el proceso de producción, le proporcionan una apariencia amable y sutil que hace que L A N D se integre armónicamente con otras piezas del baño. IMAGEN: CORTESÍA MOISÉS HERNÁNDEZ

148 |

IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA


DI S E Ñ O

150 |


PIEZAS CON DINÁMICA En busca de un espacio independiente donde desarrollar sus ideas, Andrea Flores y Lucía Soto, diseñadoras industriales, crearon Comité de Proyectos en la Ciudad de México. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A PAUL IN A C A MP O S / RE T R AT O: A N A HOP

Atraídas por el diseño, Andrea decidió cursar sus estudios en el IED en Barcelona, enfocándose en el desarrollo conceptual de proyectos de interiorismo, mientras que Lucía, egresada del CIDI en la UNAM, se especializó en el desarrollo de producto. En sus inicios, en 2014, se dedicaban de lleno al interiorismo y en 2016 decidieron combinar esta actividad con la creación de objetos. Cada proyecto que realizan tiene una intención distinta: en el diseño de interiores buscan que las personas se sientan cómodas y experimenten emociones, mientras que los muebles están enfocados en ser prácticos y fáciles de usar. En el proceso creativo estudian la dinámica entre las personas y espacios, realizan una radiografía de la vida de sus clientes para ofrecer una propuesta estética y soluciones espaciales que generen su integración, formando una identidad que cumpla con las aspiraciones planteadas. El despacho cuenta con una línea de muebles producidos por pedido, ajustables en medidas y materiales, además de una colección anual. Este año está conformada por el librero Entropía, que rinde homenaje al sismo del 19 de septiembre de 2017 y refleja la inestabilidad de la vida.

| 151


DI S E Ñ O

“AL DISEÑAR NUESTRA INSPIR ACIÓN ES L A VIDA Y TODOS LOS PROCESOS DE CREACIÓN Y CRECIMIENTO QUE NOS LLEVAN A CONSTRUIR UNA IDENTIDAD”. LUCÍA

152 |


Otra de sus colecciones es C O L I M A , integrada por mesas de centro en forma de media luna y una silla de amplio respaldo; las piezas son fabricadas en madera sólida de Huanacaxtle. Por su parte T R A M A tiene al amplio y acojinado sillón Calaca y unas mesas de centro que son fabricadas con mármol, vidrio templado y madera. También este año colaboraron con la Galería Mexicana de Diseño en la creación de macetas de cerámica con esmalte color terracota mate y negro mate que cuenta con un pedestal en madera maciza de poplar y un sistema colgante en cuerda trenzada de algodón que facilitan su instalación. Ambas coinciden en que México está pasando por un buen momento en el diseño y que el panorama pinta mejor, aprovechando este auge Comité de Proyectos buscará realizar exportaciones en los próximos años

| 153


DI S E Ñ O

THE BEST OF Cada año diseñadores industriales y marcas de mobiliario, durante importantes eventos anuales como Salone del Mobile, Maison et Objet y NYCxDesign, revelan sus nuevas propuestas y colecciones. Te presentamos 10 de nuestras piezas favoritas de 2018.

POR DANIEL A CHARLES

1

156 |

Como una representación entre las tradiciones locales y globales, el sillón G L O C A L diseñado por L U C A N I C H E T T O para A L O T O F B R A Z I L , figura unos brazos abiertos por medio de sus descansabrazos lo cual brinda una sensación de confort y calidez. IM A GE N: C OR T E S Í A NIC HE T T O S T UDIO

2

3

El mundo imaginativo de J A I M E H AY O N regresó a B O S A , esta vez con T H E AT R E H AY O N , una colección que se traduce en una serie de divertidos personajes. TA K U YA es un florero doble que personifica irónicamente a un personaje de teatro.

Con una forma que desafía las líneas de la típica silla, B A C K W I N G es la nueva propuesta de C A S S I N A . Diseñada por la española P AT R I C I A U R Q U I O L A en madera de fresno y acabados en cuero en el asiento y respaldo, esta pieza logra el balance perfecto entre calidad y comodidad.

IM A GE N: C OR T E S Í A B O S A

IM A GE N: C OR T E S Í A C A S SIN A


4 ECLIPSE

es una lámpara colgante inspirada, como su nombre lo dice, en los eclipses. Esta pieza es obra del aclamado diseñador inglés L E E B R O O M y está formada por dos círculos de espejo pulido de cromo y acrílico que interactúan para crear el fenómeno de luz. IM AGE N: C OR T E SÍ A L E E BROOM

5

S T U D I O R O S O diseñó estas impactantes piezas que más que espejos parecerían obras de arte. Creadas a partir de una pintura en acuarela hecha a mano, I R I D E S C E N T M I R R O R S es una serie de tres piezas impresas sobre vidrio reflejante que el dúo británico concibió para R E P U B L I C O F F R I T Z H A N S E N .

IM AGE N: C OR T E SÍ A RE P UBL IC OF F RI T Z H A NSE N

| 157


DI S E Ñ O

6

Tal parece que la creatividad de N E N D O es interminable y su nueva colección para la firma M A R S O T T O E D I Z I O N I lo confirma. S E E S A W es una serie de mesas de mármol en donde la placa superior pareciera flotar sobre el soporte, dándole una ilusión óptica de ligereza a este pesado material. IM AGE N: C OR T E SÍ A A K IHIRO YO SHIDA

7

E D D Y es una lámpara de mesa diseñada por S I M O N L E G A L D para la marca danesa N O R M A N N C O P E N H A G E N . La luminaria

consiste en una base de mármol que sostiene una pantalla plana de acero la cual tiene un movimiento rotativo para manipular la dirección de la luz. IM AGE N: C OR T E SÍ A NORM A NN C OP E NH AGE N

8 Este florero, fabricado en cerámica, en forma de corazón humano es propuesta de M A R C A N T O N I O para la firma S E L E T T I . L O V E I N B L O O M está pensado en el amor moderno que busca el romanticismo impredecible. IM A GE N: C OR T E S Í A S E L E T T I

158 |


9

Creatividad y versatilidad son palabras que definen a la perfección esta mesa de la firma S T O N E I TA L I A N A . Diseñada por E L E N A S A L M I S T R A R O con un patrón geométrico estilo tribal, T R A M A , logra una combinación ideal en forma, material y función. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T ONE I TA L I A N A

10 Inspirados en la forma de las herramientas de trabajo utilizadas para moldear piedra llega T R A D I T I O N , un juego de floreros de la colección S T O N E L A N D que diseñó TA G M I para la firma S T O N E L A B D E S I G N . Las piezas están hechas de excepcional mármol de distintos colores y metal dorado IM A GE N: C OR T E S Í A S T ONE L A B

| 159


P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO ANDRÉS LHIMA POR KENIA MALDONADO RE TR ATO: CORTESÍA EDUARDO LIMA

"Lo que das te lo das, lo que no das te lo quitas" de Alejandro Jodorowsky es la frase que mueve al diseñador industrial A N D R É S L H I M A , quien tiene entre sus influencias al arquitecto Alvar Aalto, en el diseño a los hermanos Bouroullec y los hermanos Campana, además del deconstructivismo de Frank Gehry. Sus objetos favoritos son las sillas, como la panton y la vegetal, sin dejar fuera al Sillón Fidencio, diseñado por él en 2012. En el hogar, como amante del café, la cafetera no puede faltar, pues disfruta de su aroma a recién hecho. Para iluminar prefiere la luz natural en invierno y en su paleta de colores el rosa y verde. Sus productos ya han estado a la venta en el MoMa y el Muac, por lo que no es de extrañarse que sean sus museos preferidos. Su destino es Lille o París, pero siempre Francia, con su estancia ideal en el gran hotel Budapest de la película de Wes Anderson. Disfruta de la película La Vida es Bella y su serie favorita es Breaking Bad. En cuanto a comida, nada como la de mamá acompañada de "Andy's Punch", una bebida que él creó. En su niñez jugaba con Playmobil y antes de ser diseñador confiesa que su guilty pleasure era hacer grafiti en las calles

SUS MUS T S

Silla Vegetal de Ronan y Erwan Bouroullec para Vitra / MoMA en Nueva York / Playmobil / Serie Breaking Bad / Finlandia Hall de Alvar Aalto / Sillón Fidencio de Andrés Lhima / Museo del Diseño Vitra de Frank Ghery

162 |


E X P RE S I O NES

DE

A RTE

ARTE PARA COMPARTIR Pintura, escultura, video, instalación, fotografía… este artista contemporáneo se vale de medios y técnicas para plasmar ideas e inquietudes, pero su obra no es un monólogo, sino el inicio de un diálogo con el espectador. POR MYRIAM RÍOS I M Á G E N E S : C O R T E S Í A A L E X Á LVA R E Z / R E T R A T O : J U A N R O D R I G O L L A G U N O

Puedes visitar su exposición Suma en Heart Ego hasta el 15 de enero. Lázaro Garza Ayala #511 en San Pedro Garza García.

166 |

Soy artista visual y mi trabajo es la profesionalización de una pasión, afirma H É C T O R F A L C Ó N cuando se le pregunta cómo se define a sí mismo y a su trabajo. Para este artista, formado en la escuela de artes plásticas La Esmeralda, la inspiración es un proceso y no una epifanía. El hecho mismo de trabajar, dice, abre las puertas en muchas direcciones, de ahí que le sea tan importante llevar siempre consigo una libreta donde anotar ideas para luego poder realizarlas con calma.

Héctor es intenso y vital. Aun al llegar la noche le gusta hacer algo que le deje una sonrisa antes de dormir y agradecer todo lo que vivió en el día. De hecho, considera que su mayor logro es estar vivo y el segundo hacer lo que ama. Este sinaloense es muy activo y crea con técnicas de pintura, escultura, fotografía, video e instalación. Para él, la verdadera exploración del mundo está en el conocimiento que uno pueda tener de sí mismo, lo demás es un reflejo de ello.


“YO NO PIENSO EN LO QUE HAGO COMO UN TRABAJO, MÁS BIEN HAGO LO QUE HAGO PORQUE NO HAY OTRA MANERA EN LA QUE PUDIERA VIVIR”. HÉCTOR

Su obra ha sido expuesta de manera individual en más de 40 ocasiones y alrededor de 200 veces en forma colectiva. Entre los recintos se encuentran el Museo Guggenheim en Nueva York; el Palais de Tokio en París; el Sapporo Modern Art Museum en Hokkaido, Japón, así como ferias de arte internacionales. En México en el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, el Laboratorio de Arte Alameda, entre otros. Exponer es una manera de compartir con el mundo lo que hace, pues considera que cualquier persona que tenga talento y no lo comparta es un ser egoísta. Sin embargo, está convencido de que lo más satisfactorio para un artista es la realización de su

propio trabajo, pues en ese acto es donde se encuentra el sentido. Este pensamiento lo ha llevado a obtener premios y reconocimientos, entre ellos el de Adquisición en el Sapporo International Print Bienale de Japón, el de Adquisición en el Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife, el Trofeo Caja de Madrid, el Premio del Jurado en el Festival de Cine “Clermont Ferrand” y la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Además de su creación personal, Héctor Falcón promueve el trabajo de otros artistas mexicanos. En 2002 conceptualizó y dirigió MexArt Fest que presentó en Japón y en 2011 fundó Central Art Projects para producir, exponer y difundir las prácticas artísticas contemporáneas. Héctor confiesa que sigue gozando con el arte como cuando era niño. Disfruta mucho la obra de otros creadores y, cuando se abre una posibilidad, la comparte

| 167


A RT

&

T E C H

POR KENIA MALDONADO

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

El diseñador de interiores Jeff Andrews comparte sus secretos de decoración.

Cómo crear en el hogar espacios que reflejen personalidades e historias de quienes lo habitan.

Descubre cómo la arquitectura contribuyó a la transformación de Monterrey desde sus orígenes.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

A360

-

Visualiza y carga más de 100 formatos CAD para mantener al día los proyectos.

NAKED LABS Este sistema innovador es el primer escáner corporal en 3D que rastreará tus cambios día tras día de manera objetiva. Esta tecnología está integrada por una báscula giratoria que captura las métricas importantes y un espejo inteligente que se encarga de escanear tu cuerpo; esto en conjunto con una aplicación en el smartphone seguirá las modificaciones continuamente para que puedas verlas cuando quieras. Mostrará tus datos con tablas y gráficos para ver el progreso de manera sencilla, además podrás hacer comparaciones lado a lado y a medida que el porcentaje de grasa y masa corporal se modifique. La idea de lanzar este producto se dio tras notar que los gimnasios se vaciaban a medida que los usuarios no notaban cambios, ahora con la llegada de este producto te sentirás motivado para continuar tus entrenamientos y alcanzar tus metas fitness.

168 |

FORMAGRAMMA Este sitio italiano es una amplia galería conformada por creativos de todo el mundo. Está dividido en secciones de arquitectura, arte, diseño gráfico y fotografía para facilitar tu búsqueda. Cada proyecto tiene fotos y reseña, además de su sitio web para que puedas conocer más de la obra. Tiene un extenso archivo que incluye ciudades desde Roma hasta Sao Paulo por lo que su contenido es muy variado. Si estás interesado en ser parte de él puedes enviar tu trabajo y llenar un formulario de la página web, si eres seleccionado podrás verlo próximamente.

ADOBE COMP CC

-

Crea diseños y envía las composiciones a Adobe para dar el toque final.

CONCEPTS

-

Aplicación de dibujo y diseño para crear y compartir tus trabajos.


LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

H&M HOME Cojín Fashion Drive

INSOLIT

Bandeja Río Amazonas #226 226 Ote.

CRATE & BARREL Vajilla Paseo San Pedro

BOCONCEPT

Sillón Calzada del Valle #280 Ote.

172 |

CIENTO ONCE

Silla, Knoll Calzada del Valle #111 Ote.


EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

G-TECH

Lámparas, David Pompa Río Grijalva #217

NATUZZI

Librero Calzada del Valle #275 Ote.

ZARA HOME

Mesa Paseo San Pedro, L-103-106

POLIFORM BY EUROART Pouf Río Amazonas #201 Ote.

BULBO

Lámpara de mesa Bosques del Valle #106, L-1

ACCENTS

Tapete Río Amazonas #305 Ote.

| 173


A

N I V E L

D E

C A L L E

SOMBRAS DE INVIERNO

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Se vienen las fiestas decembrinas y con ellas el sol de invierno que llega a darnos una sombra muy vasta. Si los regios nos quejamos de que no se puede caminar en esta ciudad, ahora es cuando no hay la mínima excusa para no hacerlo. El sol durante el verano pasa por encima de nosotros y su luz desciende en vertical sobre todo aquello que no esté cubierto por sombra, es decir, casi todo. Adicionalmente las temperaturas son altas, con lo cual se vuelve aún menos atractivo andar por la ciudad durante el día. Durante el invierno la situación cambia. El sol viaja bordeando la Sierra Madre generando sombras en diagonal que son fáciles de apreciar en las calles que van de oriente a poniente como Av. Las Puentes, Hidalgo o Vasconcelos. Las casas, edificios y los pocos árboles que tenemos funcionan como sombra para tapar el ancho de la calle volviéndolo mucho más agradable. Las temperaturas son menores por lo que salir se vuelve aún más viable. Incluso el Paseo Santa Lucía y Morelos se cubren de sombra durante gran parte del día y su afluencia es mayor.

174 |

Decir que en Monterrey no se puede caminar a causa del calor de 45 grados, quizás sea aceptable durante unos cuantos días al año, pero diseñar las calles pensando que nunca se hará es un grave error. Teniendo estas fechas en las que es mucho más atractivo hacerlo, las banquetas tan pobres y obstáculos diversos a nivel de calle mantienen al peatón imposibilitado de tener un viaje seguro. Usar el espacio público durante el invierno debiera ser una actividad cotidiana y casi obligada en Monterrey. Así como los nórdicos y canadienses salen en verano a asolearse, los regios pudiéramos y debiéramos salir en invierno durante el día. La siembra de árboles es sumamente necesaria para que estos días de sombras se extiendan en el año, así como la calidad del espacio público, incluidas las banquetas. ¿Por qué habría alguien de caminar por las calles si no hay las condiciones necesarias y razones suficientes?


Profile for Milenio Diario Monterrey

Chic Haus Monterrey, núm. 235, dic/2018  

Happy New Style!

Chic Haus Monterrey, núm. 235, dic/2018  

Happy New Style!

Profile for casasymas
Advertisement