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ÍNDICE 116 6 STYLE FILES Noticias de Diseño 23 INTERIORES 24 LO+CHIC Caribbean Style

26 H O GA R Game of Contrasts 32 EN P ORTA DA Un Café de Película 42 Espacios Cromáticos

62 O N E O F Candiles

A

K I N D

75 L A B I E N N A L E D I V E N E Z I A 80 El Pabellón Mexicano 93 A R Q U I T E C T U R A 94 L A E N T R E V I S TA Arq. Abraham Cota 102 Una Residencia en Ciudad de México 124 Centro Cultural Museo Juan Soriano

135 D I SEÑ O 136 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano 140 Alain Gilles: Diseño Belga

158 EXPRESIONES DE ARTE Aldo Chaparro 164 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales 166 A NIV E L D E Enemigo Público

CAL L E


LA BIENNALE DI VENEZIA JULIO 2018 NO. 230 Portada: Cortesía James Morgan

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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FRANCISCO D. GONZÁLEZ

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A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . J U L I O 2 0 1 8 . AÑO 10, NÚMERO 230. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

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CONTENIDO EN TRÁMITE.

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S T Y LE

F I L ES

LIGHTNING EMOTIONS ESTA LÁMPARA DE FORMAFANTASMA PARA FLOS GANÓ EL PREMIO DE DISEÑO DE LA REVISTA WALLPAPER, COMO EL MEJOR PRODUCTO DE CRISTAL DE 2018.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

La lámpara BLUSH es una de las primeras piezas industriales de S T UDIO F OR M A FA N TA SM A , diseñada para la compañía de iluminación F L O S junto con la lámpara Wire Ring. Uno de los rasgos distintivos de Blush es que proyecta reflejos brillantes en las paredes para responder a la falta de saturación de color durante el invierno, por medio de una tira Led y un trozo de vidrio dicroico. Así, con su diseño sobrio y un uso meticuloso de la luz y el color, la pieza recrea la memoria interior de un largo día de verano. La lámpara está disponible en tres acabados diferentes: aluminio, blanco y negro, y con distintos reflejos de color IM A GE N: C OR T E S Í A OF F IC INE MIME S I

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

- Guardería - Sky Lounge - Área Verde

1 Recámara / $ 2,450,000 MXN 2 Recámaras / $ 3,090,000 MXN

Un desarrollo de:


S T Y LE

F I L ES

THE TRAP VOL II A inicios de año les hablamos sobre la instalación del artista taiwanés C H E N G -T S U N G F E N G , construida por más de 20 personas que aplicaron las técnicas tradicionales de la tribu indígena Thao para elaborar una trampa para peces. Desde el 19 de mayo, una nueva versión de T H E T R A P se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi, y permanecerá ahí hasta el próximo 22 de julio. IM A GE N: C OR T E S Í A S HE NG DA T S A I

NEW BOUTIQUE A C Q U A D I PA R M A ,

la icónica marca italiana de perfumes, fragancias y colonias con más de 100 años de historia, eligió a la ciudad de Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos, como la sede de su primera boutique en Medio Oriente. En la nueva sección de perfumería del Dubai Mall, la marca tendrá acceso a los 80 millones de visitantes que tiene el centro comercial cada año.

La boutique de 50 m2 diseñada por K I R E I está planteada para resaltar las raíces italianas de Acqua di Parma, con sillones de cuero amarillo, pisos de roble, elementos de madera y un candelabro anillado. STUDIO,

IM A GE N: C OR T E S Í A GRUP O C O S E N T INO

SOFT OASIS Bellaria es el nuevo proyecto de vivienda del diseñador Alessandro La Spada para C L A N M I L A N O , una marca que nació del encuentro entre el talento creativo de La Spada y la visión empresarial de Marco Agostoni. El proyecto emerge idealmente de las dunas de arena como un oasis de lujo, salpicado de propuestas exóticas que cuentan con audaces matices y siluetas hipnóticas. El concepto se traslada a los espacios exteriores por medio de la colección de silla, sofá y lounge P E T R A , que juega con el contraste de lo minimalista la versatilidad y las formas irregulares de las mismas dunas de arena, logrando reconectar los espacios con la naturaleza. IM A GE N: C OR T E S Í A C L A N MIL A NO

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60 T H B IR T HD AY Las sillas Egg de R E P U B L I C O F F R I T Z H A N S E N , creadas por Arne Jacobsen junto con otras icónicas piezas a finales de los años 50, marcaron un hito en la historia del diseño danés alrededor del mundo. Ahora, por el 60 aniversario de la famosa silla, tendrán su edición conmemorativa la cual consistió en reinterpretar algunas de las piezas icónicas. La colección incluye la silla Egg, Swan y Drop, a la que se suman la clásica lámpara de pie KAISER idell con un nuevo acabado, un puf de Cecilie Manz y una manta de lana Merino ultra fina. IM AGE N: C OR T E SÍ A RE P UBL IC OF F RI T Z H A NSE N

R AW BE AUT Y La nueva colección S I G N AT U R E M U R A L de K E L LY H O P P E N para G R A H A M & B R O W N está inspirada en la belleza virgen de la naturaleza. Celebrando los elementos, el mural Crystalline se enfoca en las formas lineales de los minerales orgánicos para crear una pared de características etéreas y elegantes. La delicada estructura del material cobra vida cuando se acompaña de la elegante paleta de colores de la colección Signature Paint de Kelly, que se lanzará próximamente. IM AGE N: C OR T E SÍ A K E L LY HOP P E N

NE W N AT ION A L L A NDM A RK En el marco del 61 aniversario de la independencia de Ghana, el presidente de este país ubicado al oeste de África, Nana Akufo-Addo, anunció la construcción de la nueva Catedral Nacional de Ghana a cargo de la firma A D J AY E A S S O C I AT E S , liderada por

el arquitecto Sir David Adjaye. La Catedral albergará impresionantes capillas, un auditorio de cinco mil asientos, así como el primer Centro de Documentación y Museo de la Biblia en África IM A GE N: C OR T E S Í A A DJ AY E A S S OC I AT E S

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L O + C H I C E S T I L O

C A R I B E Ñ O

EN PORTADA: U N

C A F É

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P E L Í C U L A

+ O N E

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K I N D :

C A N D I L E S

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LO+ C HI C

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CARIBBEAN STYLE 10

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EDITOR’S PICKS

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Como si de las plumas de un flamenco se tratara, llega esta divertida y exótica tendencia que nace de la combinación de rosa y naranja. El dúo perfecto para crear alegres ambientes caribeños.

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1. Florero ‘Shibuya’ de Kartell / 2. Bandeja ‘Flamingo’ de Sara Miller / 3. Plato ‘Melanie’ de Anthropologie / 4. Cuadro ‘Pink City’ de Anthropologie / 5. Sillón ‘Blur’ de Marc Thorpe para Moroso / 6. Mesa ‘Caribe’ de Sebastian Herkner para Ames-Sala / 7. Cojín ‘Personality’ de Jonathan Adler / 8. Silla ‘Egg – Patchwork’ de Tal R para Fritz Hansen / 9. Cojín ‘Lightning Flash’ de Age Of Reason / 10. Vela aromática ‘Gloria – Disco’ de Baobab

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H O GA R

GAME OF CONTRASTS La segunda mitad del año está comenzando y los acentos en color mostaza, gold rosé y mármol con muchas vetas siguen vigentes. Combínalos para crear espacios dinámicos y contrastantes. POR DANIEL A CHARLES

RECÁMARA

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1. Sillón ‘Mellow’ de Federica Capitani para Moroso / 2. Edredón de H&M Home / 3. Edredón de H&M Home / 4. Cojín ‘Tiny Mirror’ de Day Birger Et Mikkelsen / 5. Sujeta libros ‘Lito Eye’ de L’Objet / 6. Mueble para televisión ‘Mixte’ de Mauro Lipparini para Ligne Roset / 7. Cama ‘Viktor’ de Baxter / 8. Espejo ‘Vitrail’ de Inga Sempé para Magis / 9. Lámpara de techo de BoConcept

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COMEDOR

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10. Candil ‘Astral’ de Roll & Hill / 11. Tapete ‘Cobalt Motif’ de Rodarte para The Rug Company / 12. Candelabros ‘Cobra’ de Georg Jensen / 13. Salero y pimientero ‘Hémisphère’ de J.L Coquet / 14. Tabla ‘Octagon’ de Kelly Hoppen / 15. Silla ‘Agata’ de Alma Design / 16. Mesa ‘Tangram’ de Kreoo / 17. Bandeja ‘Shagreen’ de Aerin / 18. Abridor de nueces ‘Fingers’ de Seletti / 19. Tapa botellas ‘Pineapple’ de Marinette Saint Tropez / 20. Mini bar ‘Brooklyn’ de Boca Do Lobo / 21. Mobiliario para comedor de Knoll

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H O GA R

COCINA

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22. Recubrimiento ‘Desert’ de Consentini / 23 Sartén de Alessi / 24. Frasco ‘Cactus’ de & Klevering / 25. Frasco ‘Tomato Soup’ de Kate Spade / 26. Mesa ‘Mathilda’ de Patricia Urquiola para Moroso / 27. Cesto para basura ‘Slim’ de Simplehuman / 28. Lámpara de techo ‘Studio’ de Muuto / 29 Servidores de Alessi / 30. Juego de vasos ‘Coloured Dots’ de Pols Potten / 31. Jarra ‘Junto’ de Normann Copenhagen / 32. Sujetador para papel ‘Flamingo’ de Marinette Saint Tropez / 33. Batidor de Eva Solo / 34. Silla ‘Milö’ de Magis

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BAÑO

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35. Alhajero de H&M Home / 36. Velas aromáticas ‘Macarons’ de Voluspa / 37. Lavabo ‘Cashmere’ de Kreoo / 38. Espejo ‘Naia’ de JCP / 39. Tapete de H&M Home / 40. Otomán ‘Caratos’ de B&B Italia / 41. Mueble almacenador ‘Shiro’ de Kreoo / 42. Accesorio decorativo ‘Cactus’ de Kelly Hoppen / 43. Espejo ‘Venice’ de Boca Do Lobo / 44. Tina de baño ‘Lapiaz’ de Maison Valentina

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E N

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P ORTA D A


THE GRAND BUDAPEST CAFÉ Los esquemas de color, los accesorios y la simetría son las principales características utilizadas por el cineasta Wes Anderson, que resultaron como el mantra detrás de este nuevo café en China. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA JAMES MORGAN

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E N

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P ORTA D A


The Budapest Café sorprende con una experiencia de diseño minimalista, moderna y refinada; un estilo visual de película.

El peculiar carácter de Wes Anderson es la inspiración detrás de T H E B U D A P E S T C A F É . El diseño del lugar logra una moderna interpretación del cine y la cultura del café por medio de un diseño atractivo y una marca sólida.

diseñadores y arquitectos que buscan descubrir y utilizar el potencial completo de cada proyecto. Para ellos, el diseño es un lenguaje y una expresión, donde varios aspectos como el detalle, calidad y precisión técnica se conjugan armónicamente.

El proyecto de diseño de interiores de este espacio, ubicado en Chengdú en China, fue realizado por B I A S O L , un estudio de diseño con base en Melbourne, el cual tiene un método de trabajo donde se integra el diseño interior, arquitectura, diseño de producto y branding. La firma opera, tanto local como internacionalmente, con un equipo de

The Budapest Café está diseñado para ofrecer una propuesta aislada de cualquier patrón existente, alejada del bullicio y la prisa del día a día. El cliente, específicamente buscó una firma de diseño australiana para crear una experiencia internacional, con la intención de atraer a su segmento de mercado meta.

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LA

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E N T RE VIS TA


Dentro de la propuesta de interiorismo, se presentan espacios imaginativos que evocan una atmósfera relajada y una elegancia extravagante. El resultado de esta particular fusión demuestra la capacidad internacional de diseño que se mezcla con la estética local. El punto de partida fue tener un entendimiento correcto del estilo de Wes Anderson, poniendo especial atención a su simetría, precisión y diseño extravagante de escenarios, que se unen a paletas de colores vívidas y nostálgicas. También, sus filmes tienden hacia la perspectiva de un punto de fuga y a hacer acercamientos desde arriba para enfatizar los ejes desde el exterior hacia el interior.

La interpretación de este lenguaje por parte de Biasol es refinado y se refleja en el diseño, materialidad y la propia marca. La fachada frontal del edificio exhibe una personalidad de grandeza con un arco que enmarca la entrada y recibe a los visitantes. Una vez en el interior, los comensales pueden conocer poco a poco el diseño del café, permitiendo que se desenvuelva orgánicamente la historia que se presenta. El planteamiento de diseño y detalles en general están pensados para llamar la atención del visitante y animarlo a que explore el espacio. El nivel de mezzanine, aporta una visual completa del lugar de donde se observa cada detalle, desde los arcos simétricos, libreros, escaleras falsas, chimeneas y el propio bar con cubierta de mármol.

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E N

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P ORTA D A


LA FACHADA INMINENTEMENTE INVITA A LOS VISITANTES A ADENTRARSE AL SITIO, UN LUGAR DE ENSUEÑO QUE PROMETE UNA EXPERIENCIA MEMORABLE.

El alto contraste entre los tonos intensos y los pasteles reflejan el juego de los rasgos de personalidad en los personajes de cineasta en su film The Grand Budapest Hotel. El diseño se integra con el branding a través de los anuncios, menús y las diferentes aplicaciones gráficas. Otros detalles que se seleccionaron fueron una alberca de pelotas rosas, un anuncio en neón y la original Bubble Chair de Eero Aarnio, un remate visual que inspira momentos de diversión.

Además, los baños sorprenden por el uso de terrazo rosa moteado en los muros como complemento y contraste con los tonos verdes del área principal. The Budapest Café transmite feminidad, luminosidad y diversión, a pesar de tener una estructura expuesta y de carácter industrial. El concepto, colores y detalles se perciben en cada rincón, lo que permite al comensal explorar y vivir una experiencia como si se tratara de una película de Wes Anderson

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I N T E RI ORES

ESPACIOS CROMÁTICOS Este colorido departamento demuestra cómo el acertado uso del color es capaz de producir un vibrante ambiente, que a la vez sea relajante y acogedor. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A SUI SIC ONG

La ubicación no podía ser mejor: uno de los edificios de CEG Schwarzwald, un innovador conjunto residencial en el corazón de Shanghái, con impresionantes vistas a la ciudad, rodeado de árboles y constituido por múltiples construcciones de gran altura. El proyecto responde a la creciente demanda local de una vivienda urbana orientada a un estilo de vida de calidad, saludable y tranquilo. El diseño del departamento, realizado por el estudio alemán I P P O L I T O F L E I T Z G R O U P , está basado en la interacción de colores vibrantes, geometrías simples y contornos que transmiten un equilibrio perfecto entre apertura y privacidad.

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I N T E RI ORES

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I N T E RI ORES

Al entrar en el departamento se percibe una alegre y relajante atmósfera que predomina en sus espacios; al pasar una persiana de madera se encuentra el comedor, mientras que la cocina funciona como el núcleo de la vivienda ya que todas las áreas públicas se encuentran a su alrededor y mantienen contacto visual directo. En la estancia, las estanterías que rodean las columnas y los módulos de almacenamiento forman volúmenes curvos, muy a tono con la geometría que impera en todo el departamento. En este sitio todos los rincones son aprovechados. Los espacios intermedios, entre las columnas y la fachada, se generan pequeñas zonas privadas por medio de elementos interconstruidos, contrastes de color, tapetes, mobiliario y accesorios que marcan una separación sin recurrir a un cierre total. Además, los ventanales de piso a techo permiten que todos los espacios gocen de iluminación natural.

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En las recámaras se implementaron combinaciones de color atrevidas y contrastantes, además de paredes curvas, papeles tapiz y mezclas de materiales que proveen de una sensación de lujo y comodidad. Además sus amplios balcones representan una sutil transición entre interior y exterior, brindando a los usuarios privadas vistas de Shanghái. Mientras que en los baños se utilizaron mosaicos metálicos que reflejan los tonos del firmamento iluminando el interior. El resultado de este espacio: un moderno y personificado departamento que derrocha la energía del color

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I N T E RI ORES

THE PINK ZEBRA En uno de los edificios más antiguos de Kanpur en la India, llega este fascinante hotel con una narrativa que mezcla algunos de los acentos originales con nuevos diseños. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S AUR A BH SURYA N / LOK E SH DA NG

RENESA A R C H I T E C T U R E D E S I G N I N T E R I O R S estamos

Cada vez que hablamos de

hablando de un lujo hipnótico como ningún otro en el mundo, y su más reciente proyecto, T H E P I N K Z E B R A , también conocido como F E A S T I N D I A C O . , es el lugar del que todo el mundo está hablando.

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Y es que este hotel de 4,000 m2 de construcción está catalogado como uno de los lugares más instagrameables del momento. Pero más allá sólo tomar una fotografía, los viajeros y amantes del diseño optan por este lugar para ser testigos de lo que sucede cuando el estilo barroco se topa con el pop.


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Aunque parece una extravagancia salida de una película de Wes Anderson, el diseño del despacho liderado por el arquitecto Sanchit Arora, únicamente reescribe una nueva historia a un lugar ya existente desde los tiempos de los británicos en la India. Así que la propuesta de los diseñadores fue darle una segunda oportunidad al edificio para revivirlo con un arte tan estrafalario, como el ostentoso art noveau que abunda en la ciudad. El propósito era crear una arquitectura compleja y contradictoria basada en una riqueza ambigua, tanto old-fashion como moderna: como si se tratase de un híbrido que lo tiene todo y compromete al huésped en todos los sentidos, en lugar de coexistir en un lugar monótono que lo deje a la deriva. El humor también reside en dejar un sitio completamente británico y colonial ahora invadido por elementos y colores que, probablemente, no tendrían nada que ver uno con el otro, pero es justo ahí donde los diseñadores acertaron con el acomodo de elementos como iluminación, arte, vegetación y mobiliario

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NÚCLEO CORPORATIVO Un diseño que se basa en los contrastes, por un lado neutro y por el otro cálido, conjuga lo mejor de dos mundos para esta nueva experiencia en las oficinas de Fermaca. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO

FERMACA

es una empresa dedicada a la prestación de servicios del ramo energético y de logística de combustibles, y su objetivo es el desarrollo de proyectos para este sector desde su concepción hasta su operación.

Como parte de un plan maestro de renovación de la compañía a gran escala, llega este singular proyecto de arquitectura interior que se localiza en la Ciudad de México, y fue realizado por una mancuerna entre la empresa A L I A N Z A S E S T R AT É G I C A S A E y T R O N A R Q U I T E C T O S . La propuesta cuenta con ocho niveles y una extensión de 4,800 m2.

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I N T E RI ORES

Uno de los productos principales de la empresa es el ensamblaje de ductería destinada a líneas energéticas, por lo que se utilizó este concepto para plantear un núcleo central que conectara los ocho niveles por medio de un cilindro. En este elemento, se presenta un programa diferente al resto del nivel y funciona como un vínculo de comunicación entre los distintos pisos. Para lograr la integración, se perforaron los ocho niveles, detalle que se puede apreciar desde el exterior del volumen de vidrio, y que incorpora un nuevo elemento dentro de la arquitectura original del edificio. Como parte de la paleta de materiales, se seleccionaron acabados cálidos para el núcleo central dentro de un esquema de lamas verticales de madera que integran una celosía; contraste que se genera evidente con el resto de los espacios y permite que se tenga legibilidad y flexibilidad en la operación diaria de los diferentes ámbitos.

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I N T E RI ORES

EL NÚCLEO CENTRAL DEL PROYECTO MUESTRA UNA FLEXIBILIDAD QUE LE PERMITE ABRIRSE O CERRARSE DONDE SEA NECESARIO, ADAPTÁNDOSE A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS DE LOS USUARIOS Y LA EMPRESA.

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En el resto de los espacios de trabajo domina una estética que tiende hacia lo neutro y mínimo, donde se seleccionó alfombra gris y mobiliario negro y blanco. De la misma forma, se instaló un plafón de piezas blancas hexagonales conectables que crea un efecto de dinamismo y vanguardia; vale la pena mencionar que la parte baja de la losa y las instalaciones se pintaron de negro para eliminar la profundidad y evitar que fueran protagonistas visualmente. Esta intervención general para el corporativo de Fermaca resultó en una conexión vertical completa que vincula física y organizacionalmente a la empresa

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O N E

O F

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K IND

BEYOND LIGHTING Ya sea de una nueva colección o un clásico de iluminación, un candil es uno de los protagonistas en la decoración de un espacio, en especial si lo colocamos en un recibidor o sobre la mesa del comedor. Elige uno que vaya más allá de su función de brindar luz. FLOS

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POR DANIEL A CHARLES

JON AT H A N A DL E R

NOR T HE RN

MOOOI

ROL L & HIL L

LUC E P L A N

T OM DI XON

DE L IGH T F UL L

C URRE Y & C OMPA N Y

CLAN


RE F LE JOS

C R EATIVOS

EL ENCANTO DE LOS ESPACIOS VERDES

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Estamos en pleno verano, época donde uno disfruta de los lugares al aire libre, si el clima extremo de Monterrey lo permite. Y así como me gusta estar en un espacio interior bien diseñado, me encanta hacer comidas al fresco alrededor plantas y árboles. Encuentro fascinante el proceso de ver crecer las plantas en un jardín, al igual que ver su transformación de acuerdo a la estación del año. A veces tomo fotos del proceso, especialmente cuando son plantas que dan frutos que después puedo usar para cocinar. No necesitamos tener un jardín enorme, los espacios exteriores pequeños me parecen de lo más agradables y fáciles de mantener. Podemos empezar eligiendo una gama de colores para nuestro jardín, es decir, ¿queremos que todas las plantas sean verdes? ¿Cuál va a ser nuestro acento de color? Así como se eligen colores para hacer un arreglo florar lo podemos hacer para el jardín, en lo personal, me gusta elegir de dos a tres colores, tener como base el verde de las hojas y elegir dos colores de flores, mi gama preferida es verde con flores blancas, diferentes tonalidades de morado, lila y acentos en azul, por ejemplo lavanda, crespón blanco, plumbago y más. Otra norma del diseño que me gusta usar es agrupar objetos que sean diferentes

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entre sí pero que tengan algo en común, esto aplica también con las plantas. Agrupa macetas del mismo tipo con diferentes plantas colocadas en una esquina para crear armonía entre las plantas. Eso sí, hay que darles diferentes alturas. La simetría es otra forma de crear armonía visual en un jardín, podemos crear un punto focal y hacerlo simétrico. Un ejemplo puede ser colocar una banca de exterior en un punto focal, plantando dos árboles en cada lado y agrupando macetas de cada lado. También agregar un toque verde en nuestros hogares da vida al interior. En la cocina me gusta tener en macetas hierbas aromáticas para cocinar, además de ser de lo más útiles para cocinar dan vida a mi cocina. Las suculentas es otra planta perfecta para interior, se ven increíbles agrupadas en un bowl en una mesa de centro o una sola en una maceta individual. La naturaleza es gran fuente de inspiración, me transmite una sensación de relajación y más cuando en un diseño de jardín exterior se incorporan elementos con agua; el sonido lo encuentro de lo más apacible. Incorporar verde en nuestros hogares es una forma fácil de crear un espacio agradable y visualmente confortable sin necesidad de gastar tanto


BIENNALE DI VENEZIA

E D I T O R ' S L O

Q U E L A

M Á S

F I N D S : N O S

L L A M Ó

A T E N C I Ó N

+ LAS CAPILLAS D E L VAT I C A N O EL PABELLÓN ME XIC ANO

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BI E N N A LE

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VENEZIA

BIENNALE EDITOR’S FINDS Inclusión, sociedad, convivencia y área pública son algunas características que representan el término FREESPACE, tema central detrás de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Te presentamos las propuestas más interesantes que vimos durante nuestra visita.

POR DANIEL A CHARLES

La Bienal de Arquitectura de Venecia es sin duda el más grande acontecimiento del gremio, pues es un escaparate de exhibición y desarrollo de propuestas internacionales en un mismo lugar. La muestra se divide en dos recintos principales: Arsenale y Giardini. Además de los eventos y montajes que se llevan a cabo en paralelo en distintos puntos de la isla. Esta edición se enfocó en definir el espacio libre por medio de la interpretación de cada participante, esto bajo la curaduría de las arquitectas elegidas Yvonne Farrell y Shelly McNamara. El 24 y 25 de mayo fueron los días de pre-apertura donde, si tienes la fortuna, puedes encontrarte con arquitectos de la talla de Bjarke Ingels, Mario Botta e incluso Norman Foster, ¡todos están ahí! O también disfrutar de la inauguración del pabellón de algún país.

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ESPAÑA Nuestra primera parada en Giardini fue el pabellón español, el cual nos sorprendió con su inauguración, donde sucedieron muchas cosas interesantes, un mundo alternativo, una gran fiesta. Becoming: un espacio que reflejaba el proceso de convertirse en arquitecto, la formación, el aprendizaje y la crítica de la disciplina por medio de un wallpaper de proyectos estudiantiles. De ahí que aparecieran algunos becomers, que representaban lo emergente, cuestionaban lo común y expresaban su propia forma del ser libres. IMÁGENES: CORTESÍA IMAGEN SUBLIMINAL

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BI E N N A LE

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HOLANDA Más adelante entramos en una habitación naranja donde distintas puertas se abrían y cerraban en sus cuatro paredes. Algunas conducían a habitaciones que albergaban distintas intervenciones artísticas y otras funcionaban como ventanas hacia las mismas. Se trataba de una dinámica propuesta de los holandeses que reflejaba el estilo de vida, las configuraciones espaciales y las condiciones de vida ante los cambios actuales. IMÁGENES: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA

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RUMANIA El camino nos llevó hacia un espacio que me hizo recordar cuando era pequeña y es que, ¿acaso hay mayor libertad que la imaginación de un niño? Justo bajo la puerta se encontraba un juego de bebeleche el cual terminaba en un playground. Columpios, mesa de ping pong, carrusel, entre otras cosas lograban un espacio que invitaba a interactuar de manera espontánea y libre. IMAGEN: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA

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BI E N N A LE

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GR AN BRE TAÑA Después entramos en un pabellón vacío, cientos de preguntas y una gran confusión inundaban mi cabeza, ¿no habrían querido venir? ¿será esta su propuesta de FREESPACE? Al salir mis dudas quedaron resueltas: Gran Bretaña se había mudado al techo de su edificio. Una terraza materializada como nuevo espacio público fue la propuesta de los británicos. Como una isla que representa temas como el cambio climático, el abandono y la reconstrucción. IMÁGENES: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA

AUSTRIA Al fondo de uno de los jardines se alcanzaba a ver un reflejo que de inmediato captó nuestra atención: el piso de espejo del pabellón de Austria. Al entrar se encontraba la primera de tres instalaciones espaciales, una compleja y dinámica estructura que exploraba la arquitectura desinhibida. Después pasamos a una sala, al centro se ubicaba un sillón redondo y audífonos que reproducían sonidos complementarios al video que, al sentarte en el sillón, podías ver proyectado en el techo. El tercer espacio se trataba de un patio en donde se disfruta infinitamente de la atmósfera y belleza natural gracias al mencionado piso de espejo. IMAGEN: CORTESÍA MARTIN MISCHKULNIG

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SUIZA Los suecos dieron lugar a un espacio surreal. Al entrar a la exhibición de inmediato sentimos curiosidad por recorrer esta casa habitación que jugaba con las proporciones espaciales, donde enormes y pequeñas puertas y ventanas, apagadores de luz y mostradores desproporcionados nos hicieron sentir en el mundo de Alice in Wonderland. House Tour, uno de mis espacios favoritos por su gran dinamismo, fue acreedor del Golden Lion por Mejor Participación Nacional. Sin duda un must visit para quienes planean asistir IMÁGENES: CORTESÍA ITALO RONDINEL A /BIENNALE DI VENEZIA

LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA SIGUE EN CURSO Y PUEDES VISITARLA HASTA EL 25 DE NOVIEMBRE DE 2018.

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LA SANTA SEDE EN VENECIA El debut del Vaticano en la 16° Bienal de Venecia trae una exhibición de 10 increíbles capillas para todos los visitantes. POR M ARÍA TORRES IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A L E S S A NDR A C HE MOL L O

Si algo ofrece la Bienal de Arquitectura son experiencias excepcionales y sorpresas. Y una de las que vimos este año, sin duda fue la intervención de El Vaticano. H O LY S E E P AV I L I O N reúne a 10 grandes arquitectos, de la talla de Norman Foster y Fernando Souto de Moura, quienes diseñaron unas capillas ubicadas en la isla S A N G I O R G I O M A G G I O R E . Además de las capillas, las cuales representan cada uno de los 10 mandamientos, está la Capilla Asplund, diseñada por MAP Studio e inspirada en la Capilla del Árbol del arquitecto sueco Gunnar Asplund.

ANDREW BERMAN Hecho con policarbonato y madera, el arquitecto estadounidense define su capilla como una estructura simple, como un espacio de introspección, bajo la luz en medio de la oscuridad.

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CARLA JUAÇABA Directo de Brasil, la arquitecta diseñó una estructura en forma de cruz, la cual resplandece en medio de la enormidad de un claro de la isla veneciana.

EDUARDO SOUTO DE MOURA "No, no es una capilla, tampoco un santuario y, en todo caso, tampoco un mausoleo. Simplemente es un sitio rodeado por cuatro muros de piedra con un altar al centro"... así se resume la creación del arquitecto portugués.

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FRANCESCO CELLINI Más que un proyecto, el arquitecto italiano hizo una reflexión sobre lo que simboliza una capilla. El resultado final es la presencia de dos elementos figurativos: un altar y un libro.

JAVIER CORBALÁN El concepto del arquitecto paraguayo comprende de una estructura cilíndrica con una cruz al centro que, además, causa el menor impacto al medio ambiente.

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NORMAN FOSTER Ubicado estratégicamente en un espacio con dos grandiosos árboles y una increíble vista a la laguna, el diseño del ganador del Pritzker comprende tres cruces simbólicas, así como una cubierta de madera que conforman un oasis perfecto para la contemplación.

RICARDO FLORES Y E VA PR AT S Los arquitectos originarios de España concibieron un gran muro paralelo al camino, el cual tiene una puerta que invita a adentrarse en el bosque.

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SEAN GODSELL La percepción que el arquitecto australiano tiene de la iglesia es de una entidad resiliente y dinámica que trasciende. Es por eso que su concepto explora la idea de una capilla transportable que pueda sobrevivir en cualquier entorno.

SMILJAN RADIC La visión del arquitecto chileno de una capilla, es que es una versión miniatura de una iglesia. Ahora él diseñó una estructura cónica, con muros delgados y libre de techos.

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TERUNOBU FUJIMORI Cuando hablamos de cristianismo, la imagen de la cruz es lo primero que viene a la mente, es por eso que el japonés concibió la creación más fiel a una capilla, donde la madera y las cruces son protagonistas

Al terminar la Bienal, el próximo noviembre, las capillas serán reubicadas en diferentes sitios alrededor del mundo.

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ESTO ES LO QUE SOMOS No hay duda de que ha sido un gran año para México y para la arquitectura, y esto queda demostrado con Echoes of a Land, la propuesta que lleva el espíritu mexicano a la Bienal de Venecia. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S A N T I A GO A R AU/ INB A Y F R A NC E S C O G A L L I / BIE NN A L E DI V E NE Z I A

Como parte de la 16ª Bienal de Venecia, llega E C H O E S O F A L A N D , la propuesta curatorial para el pabellón de México, la cual enfatiza la carga geográfica, imaginaria y cultural de la arquitectura. Ésta además plantea una aproximación al territorio, a la abstracción formal de la disciplina y a su experiencia humana.

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En respuesta al tema Freespace, establecido por las directoras artísticas Yvonne Farrell y Shelly McNamara, la exhibición, que es un conjunto de murales que representan el territorio nacional, fundamenta los vínculos entre la libertad de imaginación, la interacción con lo intangible y la incorporación de la herencia cultural. El palimpsesto del imaginario colectivo mexicano se distribuye en varias capas que persisten sobre geografías y paralelismos de un territorio común.


C UA DRO DE PA R T IC IPA N T E S ALEJANDRO GUERRERO + ANDREA SOTO | ATELIER ARS LUIS ENRIQUE FLORES + ARMIDA FERNÁNDEZ | ESTUDIO ALA MANUEL CERVANTES | CC ARQUITECTOS JAVIER MUÑOZ | MUÑOZ ARQUITECTOS Y ASOCIADOS HÉCTOR BARROSO | TALLER HÉCTOR BARROSO CARLOS GONZÁLEZ LOBO + MARÍA EUGENIA HURTADO ANDRÉS SOLIZ + LAZBENT ESCOBEDO | ESCOBEDO SOLIZ JORGE ARVIZU + IGNACIO DEL RÍO + EMMANUEL RAMÍREZ + DIEGO RICALDE | ESTUDIO MMX SALVADOR MACÍAS + MAGUI PEREDO | MACÍAS PEREDO CÉSAR GUERRERO + ANA CECILIA GARZA + CARLOS FLORES + MARÍA SEVILLA | S-AR ENRIQUE NORTEN | TEN ARQUITECTOS ISAAC BROID + PRODUCTORA (ABEL PERLES, CARLOS BEDOYA, VÍCTOR JAIME, WONNE ICKX) MARIO SCHJETNAN | GRUPO DISEÑO URBANO ALONSO DE GARAY | TALLER ADG JAVIER SÁNCHEZ | JSA MARIANA ORDÓÑEZ | COMUNAL: TALLER DE ARQUITECTURA + ONNIS LUQUE ALEJANDRO SÁNCHEZ + MARIZA FLORES | TALLER T6A JUAN CARRAL | JC ARQUITECTURA ENRIQUE LASTRA | SACKBÉ JUAN CARLOS CANO + PALOMA VERA | CANO VERA MAURICIO ROCHA + GABRIELA CARRILLO | TALLER DE ARQUITECTURA ROCHA + CARRILLO

La convocatoria reunió más de 200 proyectos de 15 estados del país, sin embargo, bajo la curaduría de G A B R I E L A E T C H E G A R AY , sólo se eligieron 21 propuestas, las cuales tienen el firme propósito de mostrar los ecos entre el paisaje y el pensamiento arquitectónico de cada firma representada. La mirada crítica e inquisitiva se determinó en la comprensión de la vulnerabilidad que representa la morfología de un territorio complejo y cambiante, pero a la vez fértil. Como vemos, Echoes of a Land representa la geografía, arquitectura, cultura, identidad y tradición de México de una manera extraordinaria y muy nuestra

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DE MÉXICO A VENECIA Rozana Montiel se convirtió en la única arquitecta mexicana invitada individualmente a presentar su trabajo en esta edición de La Biennale di Venezia. A continuación les presentamos más detalles. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S A NDR A P E RE Z NIE T O

En Chic Haus sabemos que R O Z A N A M O N T I E L es una arquitecta muy capaz que representa a una nueva generación de profesionales con un sentido humano y profundo de la industria arquitectónica del país. La labor que ha desarrollado en su estudio homónimo, además del diseño, abarca especialmente re-conceptualizaciones artísticas del espacio y el espacio urbano. Es por eso que forma parte de las 71 arquitectas invitadas a participar en la muestra por medio de S TA N D G R O U N D , una instalación que transforma el muro en un piso, lo cual conecta el interior con el exterior y convierte las barreras en horizontes. Se trata de una reproducción 1:1 del muro hecho de ladrillo veneciano del espacio de exhibición, pavimenta el piso del Arsenale para crear un nuevo borde. La instalación es un gesto simbólico que Rozana implementa para convertir una barrera en una experiencia de un terreno común. Los muros son barreras no flexibles, pero sí establecen límites bajo principios de equidad y resiliencia fundamentan la vía para trazar límites en comunidad. El proyecto se complementa con mesas que exhiben el proceso de diseño del estudio, su metodología e investigación y las intervenciones del espacio público en unidades habitacionales relacionadas con la instalación. Esta propuesta condensa los siete principios con los que el despacho de Rozana construye espacios libres, y son: buscar contenido en el contexto; convertir barreras en horizontes; transformar la percepción del espacio; acercarse al paisaje como si fuera el programa; resignificar los materiales; trabajar con la temporalidad y creer en la belleza como un derecho básico

“NUESTRA PIEZA STAND GROUND, ILUSTRA LOS PRINCIPIOS DE TRABAJO DE NUESTRO ESTUDIO, AL TIEMPO QUE OFRECE A LOS VISITANTES UNA EXPERIENCIA DIFERENTE DEL ESPACIO BASADA EN LO FICTICIO, POÉTICO Y ONÍRICO” ROZANA

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L A ENTRE VISTA: A R Q .

A B R A H A M

C O T A

+ H A L F U N A

C A S A

H O U S E :

B I D I M E N S I O N A L

C EN T RO C ULT UR A L MUSEO JUAN SORIANO

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INSPIRACIÓN SIN LÍMITES Letras, diseño, música, arquitectura... todo se convierte en inspiración al momento de crear. Con una visión fresca, propositiva y perfeccionista de la disciplina, llega Abraham Cota Paredes. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S C OR T E SÍ A C É S A R BÉ JA R Y ONNIS LUQUE

“LA ESCALA DE LA ARQUITECTURA ES LO QUE MÁS ME LLAMA PORQUE ME GUSTA DEJAR HUELLA. UNA BUENA OBRA PERMANECE” ABRAHAM

Detrás de la firma C O T A P A R E D E S A R Q U I T E C T O S , se encuentra arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara y con una maestría en diseño arquitectónico en la Universidad de Navarra en Pamplona, España. Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1986, sin embargo, debido al trabajo de su padre, quien es ingeniero agrónomo, desde pequeño vivió en muchos sitios y recorrió muchas ciudades, sin saber que esto le daría sus primeras lecciones de arquitectura.

A B R A H A M C O TA ,

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Después de terminar la maestría en España, regresó a Guadalajara a formar Estudio Hidalgo, para después emanciparse y crear su propia marca en 2014, donde se especializa en vivienda unifamiliar. "Realmente me gustaría abarcar todo, pero sé que es poco a poco. Por ahora nos hemos especializado en vivienda unifamiliar, y el año pasado hicimos arquitectura comercial y más tipos de proyectos", asegura. La conversación se diversificó aún más cuando comenzamos a hablar de sus influencias. Simplemente no hay límites, mencionó tópicos como la música, cine, filosofía, pintura, poesía y arte en general. "Me alimento de todos y todo, entonces trato que mi obra quede impregnada de todas esas cosas que me interesan". Sobre exponentes de la arquitectura, mencionó nombres como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Álvaro Siza, Luis Barragán, Alberto Campo Baeza y Ricardo Legorreta. Otros artistas que lo inspiran son Pablo Picasso, Piet Mondrian, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat y hasta personajes como Stanley Kubrick, Albert Einstein, Charles Darwin y Steve Jobs.

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“TENGO UN DISCURSO ENSAYO, DONDE TRATO DE HIL AR MI FILOSOFÍA CON IDEAS QUE AL PARECER NO TIENEN SENTIDO. Y ESO ES LO QUE HAGO CON MI OBRA, UNIR HILOS DE MUCHAS COSAS DISPERSAS” ABRAHAM

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Define la disciplina como una técnica y un arte, que nace como necesidad de protección. "Es el arte de ponerte un techo; una poesía del espacio y la luz", asegura. Cada proyecto refleja un poco de su personalidad, y al respecto explica: "Todo va hacia adentro. Picasso decía que la verdadera obra de arte es autobiográfica, entonces lo que tratamos de hacer en el estudio es un universo interior, y que el exterior te platique sólo una pizca que te invite a descubrir". Para concluir, cuenta que lo que más disfruta de ser arquitecto es la libertad infinita de crear lo que sea, "puedo diseñar una camisa, un mueble, una canción, al final es un hambre por producir y sacar cosas". Además destaca la importancia de la arquitectura para el sano desarrollo de una sociedad, "es una disciplina muy rica porque está en todo. Despiertas en arquitectura y duermes en arquitectura. Si es de buena calidad, todos vamos a vivir mejor. Apenas se le está dando este valor y vamos por muy buen camino", finaliza

ACTUALMENTE TAMBIÉN ABORDA LA ENSEÑANZA POR MEDIO DE TALLERES QUE COMPARTE EN LÍNEA. SU PLAN ES SUMAR A MÁS ARQUITECTOS A LA INICIATIVA Y CREAR UNA FORMA MÁS INNOVADORA DE APRENDER ARQUITECTURA PARA ESTUDIANTES Y PROFESIONALES DE TODO EL MUNDO.

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VIDA HACIA ADENTRO Tras seguir la tendencia de una arquitectura de contrastes, donde la seriedad exterior desaparece al cruzarse con un interior vivo y dinámico, se materializa esta vivienda mexicana. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A R A FA E L G A MO

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Ubicada en un exclusivo fraccionamiento de la Ciudad de México se encuentra C A S A C U M B R E S . A su propia manera, la casa aprovecha su orientación y define un patio central, a partir del cual se articulan todos los espacios y generan un diálogo entre el interior y el exterior.

Esta residencia diseñada por A S P - A R Q U I T E C T U R A S E R G I O esta plantada en una extensión de 517 m2, con un concepto que comienza a través de una aproximación sensible al contexto y al medio ambiente, combinando materiales y elementos de alta tecnología con productos de la región.

PORTILLO,

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A RQUI T E C T U R A

La casa se ubica dentro de un régimen donde existe una restricción sobre la separación de las viviendas, lo que provoca que se afecten las vistas y las orientaciones en las fachadas laterales. Debido a lo anterior, el diseño parte de esta problemática, por lo que se limita el desplante de construcción y se define un patio central; desde este ámbito se captura la luz natural y se convierte en el corazón del proyecto. Debido al terreno tan pronunciado, y de acuerdo a la forma del desplante y lo permitido por el reglamento, se provocó una excavación y un retiro de tierra abundante. La situación anterior llevó a los arquitectos a considerar esta tierra como un recurso principal, y la solución a la que llegaron fue fabricar bloques de tierra comprimida en el sitio utilizando el material existente, aportando positivamente a la huella ecológica y definiendo las tonalidades de la fachada de forma intrínseca al lugar.

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Desde afuera, la residencia se percibe como una serie de volúmenes que proyectan reserva, ensimismamiento y masividad, mientras que en el interior se observa apertura, conexión y ligereza constantemente gracias a la planta libre.

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Para la paleta de colores se seleccionaron tonos grises como contraste para los térreos, y al mismo tiempo la madera resultó el material ideal para crear acompañamiento, un vínculo que se presenta varias veces a lo largo del diseño. Vale la pena mencionar, que el material que unifica el proyecto es la tierra, dándole un sentido de pertenencia.


EL PATIO CENTRAL SE CONVIERTE EN EL CORAZÓN DE LA CASA, ADEMÁS DE SER LA PRINCIPAL ORIENTACIÓN DENTRO DE UN CONCEPTO CLARO DE VIDA HACIA ADENTRO.

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El proceso de diseño de la firma toma en consideración las diferentes circunstancias del proyecto, trabajando en conjunto con el cliente y especialistas, con el objetivo de encontrar una solución adecuada para el proyecto y que sea un verdadero valor y beneficio para el cliente.

En el interior, se utilizó mármol blanco para el piso que contrasta con revestimientos de madera en muros, mientras que en el patio el piso gris y las fuentes en negro destacan de los muros térreos. Casa Cumbres es un caso específico que requirió una aproximación particular. Para el arquitecto Sergio Portillo, la verdadera sustancia está en lo intangible, por ello más allá de formas o estética se valora la integridad del concepto y se cuida meticulosamente la calidad de los detalles tanto en el proyecto como en la construcción

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A FINE MESS Con una inclinación hacia lo inesperado, la estimulación y la originalidad, la intención de esta casa en Corea del Sur es llamar la atención por medio de su geometría y su bidimensional espacial. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A YOON JOON-H AW N

Diseñada por el despacho coreano A R C H I T E C T S G R O U P R A U M , esta peculiar residencia está ubicada en la ciudad de Jangan-eup, en Corea del Sur. La particularidad de H A L F H O U S E se origina en el interés del arquitecto entre los planos y los volúmenes, siempre considerando los antecedentes que existen en la zona, pero reinterpretando estas intenciones para llevar el diseño un paso más adelante. La construcción se encuentra en un poblado de casas a la orilla del mar, las cuales tienen ciertas características que las distinguen en la región. Las casas típicas, incluyendo la diseñada por Architects Group RAUM, tienden a alinearse en su parte posterior con el terreno para adaptarse al entorno. Posterior a esto, los mismos planos, ejes y espacios propician que las casas queden con ciertos desfases o movimiento en volumen, pero siempre desalineadas del paso vehicular. Esta característica se aprovecha para generar los cambios de paño en la fachada principal y provocar cierto interés en las viviendas.

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Los diseñadores se enfocaron en explotar esta característica a través de un marco hacia el frente, que, si bien no cubre ningún propósito estructural, se vuelve protagonista al acentuar los volúmenes que se encuentran detrás mediante una geometría plana, lo que genera diferentes visiones entre la casa y su entorno. Las distribuciones se derivan de las terrazas aprovechables en un segundo nivel, por lo tanto, en planta baja tenemos el área de acceso al recibidor, en conjunto de una sala, comedor y la recámara principal. De modo que, en la planta alta, se encuentran áreas más sociales con una conexión directa a la terraza, una estancia familiar, una segunda sala y por último el cuarto de visitas en un área más privada.

Para Jeong-min, socio de la firma a cargo del proyecto, la arquitectura tiene que tener un poco de aspectos inesperados pues llaman la atención y logran estimular a quien lo note.

En este proyecto, podemos observar un contraste muy interesante, logrado a través de la sencillez de los espacios interiores para facilitar la rutina del usuario, contra la complejidad del diseño hacia el exterior, donde el emplazamiento, los distintos planos en las fachadas, junto al elemento del marco, reflejan un arduo estudio y trabajo de propuesta tanto geométrica como arquitectónica

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IRREGULARIDAD ESTÉTICA Una serie de volúmenes blancos articulan una nueva propuesta habitacional que busca lo mejor de su entorno, y que al mismo tiempo destaca de la arquitectura tradicional local. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DA NIE L A B A ROC IO

Con una identidad dinámica, tridimensional y escultórica llega C L O U D H O U S E , una residencia que hace uso de las singularidades del terreno y las transforma en grandes oportunidades de diseño. La forma irregular del lote, con una extensión de 240 m2, permitió que más de una fachada tuviera visibilidad hacia la calle, lo que se convirtió finalmente en una ventaja y en un diferenciador arquitectónico evidente con sus vecinos. Esta casa en Monterrey fue diseñada por A R Q U Í D R O M O , una joven oficina con sede en esta misma ciudad fundada por los arquitectos B E T O F R Í A S y A N D R É S M . C A M P U Z A N O , que junto con D A N I L O M E D I N A realizaron este proyecto habitacional que busca ir más allá de la arquitectura tradicional.

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El concepto de diseño le da prioridad a las áreas sociales sobre las privadas con la intención de propiciar la convivencia familiar, mientras la composición arquitectónica del conjunto, se basa en bloques blancos que se sobreponen de una manera orgánica y fluida, donde en cada uno de ellos se ubica parte del programa arquitectónico habitacional. Aunque desde afuera, la imagen de la vivienda se percibe cerrada, en el interior posee grandes ventanales que tienen la función de capturar iluminación natural y romper el límite con el exterior. Gracias al planteamiento arquitectónico a 45 grados se evitan las vistas hacia las construcciones vecinas, por lo que se disfruta de un panorama exclusivo del cielo y las montañas

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SPEAKEASY THEATRE Teatro, cine y arquitectura se unen para lograr que el público se sienta parte del espectáculo desde que llega al recinto hasta que se va. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DIRK W E IBL E N

Apenas se pone un pie en las instalaciones de la compañía de teatro J I A N L I J U , en Shanghái, el espectáculo comienza. La arquitectura del recinto, a cargo de M D O (More Design Office), guía al público hacia el interior como si se encontrara en una película de film noir, con todo y suspenso. Para empezar, el espectador debe llegar con hora, ubicación y número, pues el teatro se encuentra en una calle lateral del centro de la ciudad y la puerta principal se oculta en la parte posterior de un emporio de antigüedades. Desde ahí, una escalera desciende casi en tinieblas, como para olvidarse del mundo exterior, hacia un corredor curvo iluminado en una suerte de claroscuro que provoca juegos de sombras. Todo está diseñado para que el espectador no retroceda, tal como si persiguiera una figura nocturna. Ahí no hay colores, solo blanco y negro para realzar las texturas, como el yeso que da brillo y profundidad a los espacios, o los terciopelos en cortinas y telones.

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El vestíbulo contrasta con las otras áreas por su gran luminosidad, forrado con paneles acústicos en las paredes y bancos, que forman un ambiente cerrado y tenue, preámbulo a la actuación y el drama. Los actores salen a una cámara de cuatro muros asimétricos, donde un número es proyectado desde el oscuro piso del corredor para darles instrucciones escénicas. Al término de la obra teatral, el espectáculo concluye en una sala de espejos, que hace un último guiño al film noir, y es que es el espacio favorito para selfies y fotografías, toda una reflexión crítica de la relación ambigua entre el público y los actores. Con este diseño, el estudio MDO, del arquitecto chino Jaycee Chui, logró enriquecer la experiencia escénica mediante el arte de la arquitectura

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REFUGIO URBANO Con una colección permanente que incluye más de 150 obras del artista tapatío Juan Soriano, y cerca de mil obras en óleo, tapices y cerámicos, llega este centro cultural a la ciudad de Cuernavaca. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ONNIS LUQUE Y JA IME N AVA RRO

¿Qué mejor lugar para levantar un museo que la hermosa ciudad de la eterna primavera? Desde 2015 en Morelos, el taller arquitectónico J S A J AV I E R S Á N C H E Z + A I S H A B A L L E S T E R O S

estuvo trabajado a detalle en el C E N T R O C U LT U R A L M U S E O J U A N S O R I A N O , una fortaleza dinámica dedicada al arte colectivo incluyente en una serie de disciplinas como la pintura, escultura, escenografía y diseño.

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Bajo la filosofía de que la arquitectura se debe reusar de la manera más sencilla posible mientras se integre al contexto de la comunidad, el proyecto tiene como objetivo ser un refugio urbano donde se construirán momentos a través de experiencias infinitas. Sus secuencias espaciales, los trayectos, el cruce de elementos naturales como el aire y el agua, sus plazas y jardines de árboles frondosos ya existentes, son algunas de ellas. Pero la intención principal de los arquitectos mexicanos fue hacer de este sitio un lienzo en blanco (literalmente) para que el arte se pueda acercar a Cuernavaca, Morelos.


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Las proyecciones de este espacio público tienen la particularidad de ser tan ambiciosas como el mismo arte que se espera recibir, tocando la línea de un diseño perfectamente planeado que, gracias a su estilo contemporáneo y los espacios abiertos o de doble altura, lo convierten en uno de los recintos culturales más particulares de México.

Estamos hablando de una construcción de 6,000 m2, donde casi el 80 por ciento es ocupado por el paisajismo, mientras que el resto del espacio se compone de galerías, talleres, una biblioteca y un restaurante. Pero lo interesante de recorrer estas salas es el impacto y la experiencia que tiene el usuario al encontrarse con encuadres, vanos, juegos de alturas y luces… todo de manera natural y entretenida, porque aún recorriendo el museo 50 veces, cada uno será una experiencia completamente distinta

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A M A RRE S

DE

IXTL E

¿CALIDAD O CANTIDAD?

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Atelier 5 es un estudio de arquitectura prácticamente desconocido. En pocos cursos de historia de arquitectura moderna se hace mención de su nombre, además de que los mismos maestros de la materia, en ocasiones, ignoran la existencia de tal despacho. Sus proyectos han pasado injustificadamente desapercibidos en las páginas doradas de la arquitectura del siglo XX. Considerando lo anterior, ¿qué enseñanzas hemos desaprovechado de Atelier 5? Formados en la pequeña ciudad de Berna, Suiza a mediados del siglo XX, Atelier 5 fue fundado por los arquitectos Erwin Fritz, Samuel Gerber, Rolf Hesterberg, Hans Hostettler y Alfredo Pini. Su filosofía considera la importancia del bienestar colectivo sobre el individual, en sus propias palabras: “planificamos contra el aislamiento, contra el pensamiento aislado y contra el máximo beneficio para el individuo.” La oficina actualmente sigue en operación, dirigida por socios que se han ido sumando a través de los años, o la segunda e incluso tercera generación de los fundadores del despacho. El proyecto que pondría a Atelier 5 en el mapa es el denominado Siedlung Halen, proyectado en 1955, construido entre 1955 y 1962 en Berna. Desplantado en una colina de la ciudad, el terreno con pendiente es aprovechado al máximo, proponiendo una serie de plataformas y azoteas verdes integrando la vegetación del sitio al proyecto en general. La serie de estrechas viviendas de tres niveles, naturalmente iluminadas y ventiladas en sus áreas de estar, son todo un ejemplo de arquitectura

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estructuralista que se beneficia de la naturaleza circundante, consciente de la necesidad de la vida en comunidad. Las viviendas se organizan en seis grandes volúmenes, los cuales por su disposición, generan espacios comunitarios que facilitan la interacción de los residentes. Una alberca en los jardines comunitarios es un importante punto de encuentro de los inquilinos en los cálidos veranos suizos. A través de los años, han proyectado y construido numerosos asentamientos en Alemania y Suiza. Fieles a sus convicciones, el bienestar de la comunidad se impone al bienestar del individuo. Cuando proyectan, sus intenciones van dirigidas a generar espacios para la interacción social, en ocasiones proyectando espacios interiores intencionalmente “algo incómodos” con el fin de provocar en el usuario una necesidad de desarrollar su vida al exterior de los proyectos habitacionales de su autoría. Como se habrán dado cuenta, Atelier 5 diseña en contra de las comunes exigencias de la clientela local, quienes buscan una sala "más grande", un closet "más grande", una recámara "más grande", solicitando cantidad por encima de la calidad del espacio. Cómo arquitectos debemos nosotros mismos comprender los beneficios de la calidad espacial sobre la cantidad de metros cuadrados de construcción. Nuestra comprensión cada vez más aguda de las preocupaciones de un verdadero arquitecto terminará por concientizar a una clientela cada vez más necesitada de espacios dignos para la interacción ciudadana


HECHO EN MÉXICO A L A I N

G I L L E S :

D I S E Ñ O

B E L G A

+ MUSGO THINGS P E R F I L E S G E R A R D O

H A U S :

S A L D Í V A R

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H E C H O

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

BACK IN BLACK Desde tiempos ancestrales la obsidiana, vidrio volcánico de color profundo, ha estado presente en nuestra cultura. Durante tres generaciones T A L L E R D E O B S I D I A N A se ha dedicado a perfeccionar el tallado de este material. Actualmente, a través de muebles y piezas decorativas diseñadas

por su estudio de diseño, el taller ha incorporado este material a los espacios contemporáneos. Un ejemplo es la mesa F I N G E R , elaborada en obsidiana negra de una sola pieza y patas latonadas. IMAGEN: CORTESÍA TALLER DE OBSIDIANA

JOEL ESCALONA + ROCHE BOBOIS P A R T I T I O N es la más reciente colaboración entre el diseñador mexicano y la firma francesa. Gracias a sus líneas impredecibles, este librero va más allá del objeto convencional convirtiéndose en una pieza capaz de interactuar con el entorno en que se le coloque. IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA

PATO NEGRO Así como el Patito Feo se convirtió en un bello cisne negro, a través de la cerámica P A T R I C I A L U É V A N O crea objetos cuya belleza proviene de las propiedades que la imparte el propio proceso de elaboración artesanal. Es por ello que la ceramista eligió para su marca el nombre de P A T O N E G R O . K U R O I A H I R U vasos cerveceros, son un ejemplo del trabajo de la ceramista.

ÓRGANO El concepto de este florero, diseñado por M O I S É S H E R N Á N D E Z , fue la posibilidad de jugar con las diferentes alturas y diámetros de los cilindros que lo integran. La disposición de los elementos hace parecer que agua y flores están suspendidos en el aire. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO MOISÉS HERNÁNDEZ

IMAGEN: CORTESÍA PATO NEGRO

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LOS DESAFÍOS DE ALAIN GILLES Este diseñador belga cambió de carrera ya en sus treintas y lo que ha obtenido va más allá de sus expectativas, pues sus diseños tienen un éxito rotundo por su audacia y belleza. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A L A IN GIL L E S

Nació en Bruselas, estudió Ciencias Políticas, se casó, compró una casa y ya tenía cinco años trabajando en el campo de las finanzas internacionales, lo que significa una buena trayectoria laboral, pero algo le faltaba. Hizo entonces un posgrado en gestión de marketing pensando que eso lo acercaría a los intereses creativos que siempre había sentido, pero fue insuficiente. Conversó con su esposa y ella lo animó a volver a la universidad y comenzar de nuevo. Se decidió por estudiar diseño industrial en Francia, donde le fueron revalidados los dos primeros años de la carrera, así que solo hizo dos y medio más. Terminó a la edad de 35. 140 |

Sus estudios de ciencias políticas y marketing así como haber vivido en diferentes países le dieron a A L A I N G I L L E S un panorama amplio, que de alguna manera ha aplicado a sus creaciones. Abrió su propio estudio en 2007 y a partir de ahí se ha convertido en uno diseñador prolífico y exitoso. Ha diseñado para Bonaldo, Buzzispace, Evolution y Casamania, entre otras marcas. Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Henry Van De Velde Label, Design for Asia Golden Award, “Red Dot Best of the Best” por la Welded Table y el Good Design Award por su pieza Big Table.


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D I S E Ñ O

Algunos de sus diseños más recientes y que nos hacen tenerlo en la mira son el espejo Geoffrey, pensado para ponerlo a la entrada de la casa o en la recámara, pues en su estructura se pueden colgar una bufanda, un paraguas y dejar lo que se trae en los bolsillos. Y su colección de mesas Contour Dining para Vincent Sheppard, por su fuerte presencia y versátil uso, tanto para interiores como exteriores. Para la casa Vincent Sheppard, Alain también realizó la colección Wicked, con sofá y sillón de mimbre y aluminio que visualmente resultan ligeros y frescos, y la Basket Table Collection, que llama la atención por su funcionalidad: en la base se pueden guardar objetos mientras que la mesa también se puede usar como una bandeja de servicio.

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De su creaciones de este año, destacan las encantadoras lámparas BuzziHat, inspiradas en los sombreros de copa plegables; la colección BuzziSpark, de sofás que definitivamente guardan la privacidad de los usuarios por sus paneles laterales, y la BuzziFloat chair, una silla con un concepto intencionalmente simple pero muy llamativa, de madera contrachapada y metal. Todas estos diseños fueron realizados para BizziSpace. Otras creaciones de belleza incuestionable son el candelabro que realizó para Designer Box, con una base de cerámica sólida que parece flotar dentro de un contenedor de vidrio; el G Circle para Green Mood, paneles circulares que guardan diferentes tipos de musgos para llevar un toque de verde a los espacios y la X-Ray Day Bed, una cama de día súper cómoda, funcional y que viste cualquier espacio

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D I S E Ñ O

GROWING FAST Desde la Ciudad de México, llega Musgo Things que, bajo el proceso de innovación, gestión y venta de productos, crece exponencialmente en el marco del diseño industrial nacional. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A MUS GO T HING S

Musgo es cada una de las plantas briofitas, con hojas bien desarrolladas y provistas de pelos rizoides o absorbentes. Crece abundantemente en lugares sombríos sobre las piedras, cortezas de árboles, el suelo y aun dentro del agua corriente o estancada. Para R O D R I G O O S O R N I O , este fue el punto de partida para crear M U S G O T H I N G S , marca de diseño dedicada a la innovación, gestión y venta de productos, principalmente utensilios de hogar, herramientas de oficina, luminarias, mobiliario y equipamiento urbano.

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“ME INSPIRAN LOS SISTEMAS COMPLEJOS QUE ENGLOBAN EL PROCESO COMPLETO DEL PRODUCTO, COMO LO HACE IKEA”. RODRIGO

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D I S E Ñ O

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El diseñador industrial explica que el objetivo del proyecto es diseñar y unir sus piezas con los usuarios. Cuenta también que eligió ese nombre porque el musgo es algo que crece prácticamente en cualquier lugar, modifica los espacios, trae vida, resalta, cambia y, con el tiempo, se desvanece de nuevo en la naturaleza. “Pensando poéticamente, me gusta creer que mis objetos harán lo mismo por su entorno”, menciona. Influenciado por Michael Thonet, Ronan y Erwan Bouroullec, y el gran Dieter Rams, Rodrigo percibe el diseño como la configuración de elementos a través de ideas que surgen del sentido común, la observación, la investigación, las experiencias de vida, la creatividad y la toma de decisiones. Es por eso que, por medio de Musgo Things, concibe productos comunes bien pensados y ejecutados; objetos limpios que exploran lo esencial de las funciones, las formas y los materiales, que además simplifican y hacen agradable el proceso para cada uno de los que participan en su ciclo de vida.

Como profesional, sabe que aunque el diseño industrial en México conlleva muchos retos, está en su mejor momento. Al respecto afirma: “Considero que debemos mostrar al diseño industrial más como una disciplina profesional madura integrada a la red económica y productiva del país. Es una industria en crecimiento y una gran parte del gremio está haciendo y ha hecho cosas maravillosas a nivel nacional e incluso colaboraciones con marcas internacionales”. Después de su primera colección, llamada Tánker, su plan es hacer equipamiento urbano, más accesorios para el hogar, iluminación para interiores, implementar el uso de madera, concreto y plástico. Además de seguir conectando con los usuarios a través del diseño. “Personalmente, lo que más satisfacción me ha dado, es ver que una persona que no tiene idea y no le interesa de dónde salió ese objeto, lo vea, lo entienda, lo use y que incluso pueda tener una historia con él”, concluye

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO GERARDO ZALDÍVAR POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA FERNANDO E T UL AIN

El diseñador Gerardo Zaldívar, junto a María Valdespin, está al frente de Studio Cardinal, donde desarrolla diseño producto e interiores con reminiscencias de la cultura y folklore mexicano con toques clásicos-contemporáneos. La arquitectura de Oscar Niemeyer, la obra de Charles y Ray Eames, así como el estilo de México en los 50's es el sello del trabajo de Gerardo, el cual abraza al 100 por ciento la cultura de nuestro país. Para ejemplificar lo anterior, menciona que le encanta Oaxaca, el hotel El Alquimista, en Zipolite y disfrutar de un pox en San Juan Chamula. Nos cuenta que prefiere tonos como azul marino, gris oxford y vino, y que además en sus espacios es importante contar con tapetes, cojines, velas, así como el aroma natural de las plantas, especialmente de la llamada "huele de noche". Un buen día para Gerardo incluiría su libro favorito: Confesiones de una Máscara, de Yukio Mishima, ver la película Paris, je t'aime, y disfrutar de un buen ceviche peruano. Japón es otra cultura que aprecia mucho, es por eso que concluye con un proverbio japonés: Al dibujar una rama, es necesario escuchar el soplo del viento”

SUS MUS T S

Hotel El Alquimista en Zipolite Oaxaca / Libro ‘Confesiones de una Máscara’ de Yukio Mishima / Vela aromática ‘Jean Michel Basquiat’ de Ligne Blanche / Blu Ray de Paris, je t'aime / Silla ‘Easy’ de Charles y Ray Eames para Herman Miller / Pox Siglo Cero / Proyecto Catedral de Brasilia de Oscar Niemeyer

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E X P RE S I ONES

DE

A RTE

ARTISTA MULTICULTURAL A través de su trayectoria, Aldo Chaparro ha alcanzado niveles de excelencia. El escultor nos habla sobre su quehacer artístico, la escultura y el arte en general. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A L IL I A C A SIL L A S, C A RLO S B A E Z A Y G A L E RIE IS A RE T R AT O: C OR T E SÍ A C A RLO S B A E Z A

Salió de su natal Perú para venir a México. Podría haber elegido cualquier sitio con una cultura ajena a la suya, pero, ¿por qué México? “Quería ser parte de algo nuevo, de algo que se estuviera gestando”. Aclara que en aquel entonces México no era lo que hoy es, y también reconoce la suerte que tuvo y la intuición que lo guió hasta estas tierras. Aldo quería vivir en Latinoamérica, sin la necesidad de adaptarse a una estructura ya establecida. Y aunque sus amigos se habían aventurado a sitios más distintos, su lucha se dio en términos que eran más interesantes para él.

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“HOY MI PRÁCTICA ESTÁ MÁS ORIENTADA A UN SOLO CANAL… MIS PROCESOS ESTÁN MÁS ENFOCADOS EN SINTETIZAR, SIMPLIFICAR Y EN CONSTRUIR UN LENGUA JE MÁS CL ARO Y ESPECÍFICO”. ALDO

Desde el inicio se sintió atraído por la escultura, “es un lenguaje con el que siempre me sentí más cómodo, mi primer impulso fue algo más físico y la escultura me lo permitía”. Sin embargo, admite que hoy en día la pintura es algo con lo que es más afín, que el sentido del color es un conocimiento más intuitivo que logró con el tiempo. Para Aldo los materiales son como las personas, empatías que se dan naturalmente, relaciones que, al igual que las personales, se van transformando. En su caso, a través de procesos largos y muy bonitos que representan la parte que más disfruta de su trabajo. Su trayectoria equivale a la de una especie de renacentista moderno. Y es que su trabajo no sólo ha tenido especial relación con el diseño y la arquitectura, también con otras disciplinas como la música, la edición y el teatro, lo que le ha dejado un gran aprendizaje que ha enriquecido muchísimo su trabajo

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A RT

&

T E CH

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Arquitectura, interiorismo y diseño al estilo Ibiza, un exclusivo destino europeo.

Un libro para entender la creación del espacio moderno. Abarca a partir del siglo XIX.

Inspirador para las áreas verdes en interiores. Incluye consejos y trucos útiles.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

AIRMESURE

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Útil herramienta para medir cualquier cosa, desde objetos pequeños hasta casas y personas.

LITTA TABLE Esta mesa de trabajo, de la colección L I T TA de M A N E R B A , es ideal para el mundo contemporáneo y es que cumple con todos los requisitos de hoy: se trata de una pieza de líneas atractivas, que funciona como escritorio inalámbrico recargable. Su esbelto marco de acero es muy resistente y está diseñado para equilibrar la carga de la encimera de madera, la cual se encuentra disponible en diferentes tonos. Los cables propios de trabajo no estorban ni ensucian la vista, ya que cuenta con una batería recargable y si hay cables van por debajo de la mesa. Es posible elegir baterías con duración de una semana o un mes. Tanto ingenio se debe al talento de los diseñadores Raffaella Mangiarotti e Ilkka Suppanen.

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COSAS DE ARQUITECTOS Los arquitectos Luis Sánchez Blasco, Tomás Fernández, y la psicóloga e ingeniera Ana Laguia tienen esta revista digital para hablar sobre el apasionante y extenso mundo de la arquitectura. Acertados comentarios de edificaciones, películas, libros, arte, cultura, curiosidades, tecnología, mobiliario y todo lo que tenga que ver con esta disciplina aquí lo abordan. Cuentan con una cronología para que se puedan consultar los textos anteriores, y bien vale la pena hacerlo.

ARCHIMAPS

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Sólo hay que seguir la ruta de esta app para descubrir obras arquitectónicas en el lugar donde uno se encuentre.

HOME DESIGN3D

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Crea espacios casi como un profesional. Se pueden mover objetos, paredes y lo que se desee hasta quedar satisfecho.


LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

CASA ITALIA

ACCENTS

Mesa, Kettal Río Mississippi #265 Ote.

Silla, Arteriors Río Guadalquivir #13

INSOLIT Candil, Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.

WEST ELM

ZARA HOME

ROCHE BOBOIS

Cojín Paseo San Pedro

Jarrón Paseo San Pedro, L-103-106

Librero Calzada del Valle #113 Ote.

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EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

DUPUIS

GILSA

Caja decorativa Fashion Drive

Recubrimiento cerámico Calzada del Valle #320 Pte.

NATUZZI

HERMAN MILLER

Sillón Calzada del Valle #275 Ote.

Perchero, Magis Parque Arboleda

CACHÈ

H&M HOME

Porcelanato Río Colorado #489

Espejo Fashion Drive

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A

N I V E L

DE

C A L L E

ENEMIGO PÚBLICO

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Situémonos en una avenida como Paseo de los Leones. Ahora, imagina que cada paso de desnivel fuera otra obra pública del mismo costo.

Un gran proyecto que ganó en concurso un joven despacho de arquitectos locales, construido por la misma empresa que habría construido la joroba.

El Museo de Ciencias Naturales con un precio de 440 mdp se ubicaría entre la avenida Leones y Gonzalitos. Dinosaurios, aves, reptiles, plantas, peces y demás; decenas de grupos escolares y cientos de turistas lo visitan a diario. Un ícono de la ciudad.

Llegamos al siguiente cruce: Paseo de los Descubridores. ¡Qué parque! Ya lo quisieran en Alemania. Con 120 mdp se lograron premios de paisajismo y portadas de revistas. Encinos y nogales de 20 m de alto. Alrededor del lago viven aves, ardillas y otras especies. Mientras los niños juegan en el resbaladero, los grandes hacen lo propio en las mesas de ajedrez.

Caminamos un poco, y más adelante aparece un mercado de 200 mdp, en el cruce de Enrique C. Livas y con el diseño de tu arquitecto favorito. Ahí puedes encontrar quesos, enlatados, carnes, pan artesanal o incluso vinos de Baja California. Es el lugar preferido de los oficinistas y foodies para visitar antes de volver a casa. Continuamos y vemos en Insurgentes una glorieta con una gran fuente, árboles y sombras que nos permiten descansar por un momento. Ahí tenemos esculturas de talentosos artistas nacionales; el proyecto se completó con 170 mdp. Más adelante en la avenida Rangel Frías se encuentra una Biblioteca Pública y Centro Cívico grandioso, una obra de 370mdp. Libros y computadoras por doquier, talleres y cursos de lo que busques, mientras que afuera en la plaza hay chicas y chicos usando el internet gratis.

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Al pasar la rotonda de las casas encontramos en Paseo de las Estrellas un teatro para 300 espectadores. Ahí podemos disfrutar obras, conciertos, proyecciones, conferencias y más. En la planta baja está el bar Ópera, no importa si vas a la sala o no, siempre puedes llegar por una cerveza y las mejores alitas de la zona. Una edificación de 92mdp. Finalmente en Pedro Infante y Leones encontramos el Centro Acuático. Ahí entrenan nuestros campeones del representativo olímpico por las tardes. Con 240 mdp, alcanzó para contratar al último ganador del Pritzker, quien nos trajo esta genialidad arquitectónica. Ahora hagamos el mismo ejercicio en Garza Sada, Universidad, Gómez Morín, Fidel Velázquez o cualquier otra avenida. ¿Aún crees que necesitamos otro paso a desnivel?


S O C I A LE S

DANIEL FERNÁNDEZ Y ARTURO BARBOSA

CARLOS ORTÍZ Y ELISA SÁNCHEZ

ALEJANDRO CASTILLO Y ANA LUCÍA AGUIRRE

SEE YOU NEXT YEAR POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

ÓSCAR VILLALOBOS, FRANCISCO ÁLVAREZ Y GUILLERMO TIRADO

JORGE ESTEVEZ Y RICARDO PADILLA

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Después de un par de meses del evento, el staff de Open House Monterrey ofreció un coctel de agradecimiento en las instalaciones de Cemix, donde patrocinadores, arquitectos y demás invitados pudieron disfrutar de una noche de networking. Además de un recorrido especial guiado para conocer las oficinas de dicha empresa.

NORA TOSCANO Y ENRIQUE SALAS

MARCELO ESPINOZA, RUBÉN SEPULVEDA Y ROBERTO NÚÑEZ


Chic Haus Monterrey, núm. 230, jul/2018  

La biennale di Venezia

Chic Haus Monterrey, núm. 230, jul/2018  

La biennale di Venezia

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