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ÍNDICE 17 IN TE R IORES 18 L O+CHI C Millennial Pink 20 STYL E FI LES Noticias de diseño

26 H O GAR The Best Of Both Worlds

68 ON E OF Cojines

32 EN PORTA DA Un resort urbano en San Pedro Garza García

73 C ONST R U C C I ÓN

60 Un departamento en Beirut

A

K I N D

97 A RQUIT E C T URA 98 L A EN T REVI S TA Bernardo Gómez Pimienta 102 P ER F I L ES Elias Kababie

H A US

112 The Crowd’s Nest 122 Casa GP

133 DI SEÑ O 134 HEC HO E N M ÉX IC O Nuevo diseño mexicano 148 La colección 2017 de Timothy Oulton

160 ARTE Diseño escultórico 166 R E AL E STAT E ¿Cómo crear el proyecto más ambicioso? 170 L O CAL F IND S Guía de compras locales


LUXURY SQUARED

JULIO 2017 No. 218 Portada: The Raws

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG

M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA CONSTRUCCIÓN

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL DANIELA JASSO COLABORADORA DE DISEÑO

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

ADRIANA OBREGÓN

ADRIÁN LOAIZA

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

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DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL AXL ZAVALA DANIEL PEÑA GUILLERMO RODRÍGUEZ IRAN CASTILLO JORGE ORTÍZ PALOMA RODRÍGUEZ SANDRA FRÍAS ROBERTO ALFARO ROBERTO PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . J U L I O

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 218. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM


L O + C H I C R O S A

P A L O

+ S T Y L E

F I L E S

+

EN PORTADA G R A N D Y

L I V E

F I E S T A A Q U A

O N E

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A M E R I C A N A

U R B A N

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R E S O R T

K I N D

C O J I N E S

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LO+ C HI C

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MILLENNIAL PINK EDITOR’S PICKS

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Mucho se ha dicho que el rosa es el color it del año. Del progreso de igualdad de géneros, hoy se convierte en un tono genderless que funciona perfecto en cualquier espacio: familiares, exteriores, femeninos o man caves; es un must.

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1. Florero de Kelly Hoppen / 2. Espejo ‘All Saints’ de Kartell para Laufen / 3. Plato ‘Marble’ de Bliss Home / 4. Lámpara de techo ‘Bell’ de Northern Lighting / 5. Silla ‘Ro’ de Jaime Hayón para Fritz Hansen / 6. Mesa lateral ‘Case’ de Normann Copenhagen / 7. Sillón ‘Oort’ de Lapalma / 8. Mesa lateral ‘Viola’ de Bloomingville / 9. Lámpara de mesa ‘Jules’ de Mambo Unlimited Ideas

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S T Y LE

F I L ES

WHAT'S INSIDE… JOEL ESCALONA, UN JOVEN MEXICANO QUE HA EXHIBIDO SU OBRA EN LAS CAPITALES DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO, DISEÑÓ PARA BARCELONA DESIGN ESTA PIEZA ESTRIDENTE Y BARROCA.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

La firma BA RCELON A DE SIGN tiene una historia que comenzó en los años 70 y un catálogo con diseños de los creadores contemporáneos más importantes, como Lluís Clotet, Oscar Tusquets, Alfredo Häberli, Jaime Hayón, Konstantin Grcic y los hermanos Campana, así como el arquitecto Antoni Gaudí y el artista Salvador Dalí. Esta vez se alió con el joven mexicano JOEL E S C A L ON A para crear DA L I A , un nuevo cabinete presentado en la Feria de Diseño de Milán 2017, que se inspira en la herrería tradicional e ilustra la actualidad y efervescencia del diseño latinoamericano. Acerca del diseño de esta pieza, hecha de aluminio fundido con acabado de pintura texturizada, sobre bases y estantes en vidrio ultraclaro, Joel comentó que “además de proyectar elegancia y complejidad, permite apreciar el contenido, por lo que cuenta con un discurso en el que permean las voces de los objetos colocados en su interior” IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JOE L E S C A LON A / W W W. JOE L E S C A LON A .C OM

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S T Y LE

F I L ES

SPONTANEOUS SENSE La arquitecta L AUR A GONZ ALEZ renovó BR ASSERIE AUTEUIL , un lugar con cafetería, bar, restaurante y terraza distribuidos en varios pisos. Para atraer a familias jóvenes, recurrió al uso de materiales naturales como madera contrachapada, paja, lino y plantas de Arôm PARIS, y a la mezcla de revestimientos ásperos y materiales preciosos, que lograron un ambiente cálido y elegante. IM AGE N: C OR T E SÍ A L AUR A GON Z Á L E Z

TOM'S NEW FACE Luego de años de dedicarse a la creación de muebles y lámparas de metal, T O M D I XO N ha dado un giro hacia las texturas extremas de terciopelos, boucles y tejidos con la familia S U P E R-T E X T U R E , compuesta por colecciones de cojines, bolsas y alfombras disponibles en seis texturas: Soft, Deco, Boucle, Fleck, Check y Line. Lo mejor de estas piezas es que fueron diseñadas para combinarse entre sí. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON

PRIMITIVE ACCENTS La colección PRIMATES de vasos de cerámica fina, presentada durante éste año, fue diseñada por ELENA SALMIS TR ARO para BOSA , y es un recordatorio de los delicados vínculos entre el hombre y el mono, la especie que mejor evoca al hombre por la forma de su cuerpo, sus expresiones y movimientos. Primates, también incluye platos decorativos de cerámica, con bocetos estampados de Salmistraro. IM A GE N: C OR T E S Í A B O S A

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CUSTOM DINNING Esta mesa de R O C H E B O B O I S , creada por la firma del arquitecto y diseñador francés R E D A A M A L O U , tiene una tapa en vidrio templado, anillos de montaje en acero con acabado epoxi negro y base en roble macizo manchado. A S T E R , se puede personalizar con diferentes materiales, colores y dimensiones, como otras piezas de Roche Bobois. Por ejemplo, es posible elegir entre una gran variedad de colores para la base. IM A GE N: C OR T E S Í A RE DA A M A L OU

BY APPOINTMENT ONLY

LIFE AROUND WORK MARKUS BENZ , director de la marca de muebles WALTER KNOLL ,

C R I S T I N A J O R G E D E C A R VA L H O , fundadora y directora creativa de su estudio homónimo, convirtió un edificio del siglo XIX en la Avenida da Liberdade de Lisboa, Portugal, en su nuevo atelier y showroom. Los clientes que visiten este espacio podrán adquirir piezas exclusivas de la diseñadora o de marcas internacionales de mobiliario e iluminación como Knoll, Vitra, Arflex, Carl Hansen, Artifort, Flos, DCW, Oluce y Ex voto. IM AGE N: C OR T E SÍ A C RIS T IN A JORGE DE C A RVA HLO

y su esposa Susan, deseaban un lugar para vivir en Stuttgart, Alemania, que también sirviera como sitio de reuniones con sus clientes. Así, I P P O L I T O F L E I T Z G R O U P emprendió este proyecto que, respetando la historia y estructura de la construcción de los años 20, la adaptó a los valores de la marca. IM AGE N: C OR T E SÍ A ZOOE Y BR AUN

LOVE BETWEEN CRAFT MUNN A , reconocida por sus diseños de tapicería artesanal, y GINGER & JAGGER , que se inspira en la naturaleza para crear sus productos, unieron

fuerzas durante el Salón del Mueble de Milán y presentaron algunas de sus piezas más aclamadas: una serie de sillas retro, sillones y sillas tumbonas, todas piezas de alta costura de Munna, así como una colección de lámparas, mesas y aparadores artesanales de Ginger & Jagger IM A GE N: C OR T E S Í A MUNN A

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THE BEST OF BOTH WORLDS La elegancia no está peleada con el estilo urbano, cool y algo desalineado. La combinación de materiales, texturas y marcas te darán lo mejor de ambos estilos para crear uno inigualable. Mobiliario de madera y mármol fino quedan perfectos con accesorios de marcas como H&M y Bosa. POR DANIEL A CHARLES

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1. Cocina ‘Arts & Crafts’ de Pedini / 2. Lámpara de techo ‘Le Gine C2’ de Sebastiano Tosi para Antonangeli / 3. Tazas ‘Alice Flo’ y ‘Francis Jean’ de Donna Wilson / 4. Bandeja de H&M Home / 5. Silla alta ‘Flex’ de Andreu World / 6. Reloj de pared ‘Horamur’ de Jaime Hayón para Bosa / 7. Silla y mesa de Knoll / 8. Olla de Alessi / 9. Servidores de Eva Solo


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10. Tocador ‘Afrodite’ de Porada / 11. Juego de toallas ‘Water Rocks’ de Diesel / 12. Otomán ‘Nino’ de Luca Nichetto / 13. Tapete de H&M Home / 14. Accesorios para baño de H&M Home / 15. Baño ‘Open Workshop’ de Diesel para Scavolini / 16. Alhajero ‘Electrum’ de Jonathan Adler / 17. Espejo ‘Naia’ de JCP / 18. Perchero ‘Twist’ de Horm


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19. Recámara de Porada / 20. Lámpara de techo ‘Can’ de Studio David Pompa / 21. Juego de sábanas ‘Tristano’ de Missoni Home / 22. Lámpara de mesa de BoConcept / 23. Juego de sábanas ‘Crackle’ de Diesel / 24. Buró de Jean Louis Deniot para Baker / 25. Silla ‘Womb’ de Eero Saarinen para Knoll / 26. Banca ‘Blackgold’ de Clan Milano


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27. Mesa de centro ‘Metamorphosis’ de Boca Do Lobo / 28. Candil ‘Penpoint’ de Currey & Company / 29. Mampara ‘Canyon’ de Brabbu / 30. Sillón ‘Saké’ de Piero Lissoni para B&B Italia / 31. Mobiliario para sala de Fendi Casa / 32. Accesorio decorativo ‘Owls’ de Manolo Bossi para Bosa / 33. Mesa Lateral ‘Cortes’ de Clan Milano / 34. Sillón ‘Magnum’ de Sancal / 35. Lámpara de piso ‘Counter Balance’ de Luceplan


Calzada del Valle #280 SPGG

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E N

P ORTA D A

URBAN PARADISE La propuesta arquitectónica e interior de esta dupla de hoteles en San Pedro Garza García, Nuevo León, le da un refrescante giro a la industria hotelera de la cuidad, gracias al extraordinario trabajo de dos excelentes despachos mexicanos.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGENES: THE R AWS

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P ORTA D A

PEPE MORA, PACO ÁLVAREZ Y SU EQUIPO DE THE RAWS DOCUMENTARON CADA RINCÓN DEL AHORA ICÓNICO HOTEL POR MEDIO DE FOTOGRAFÍAS BÁSICAS Y ELEMENTALES QUE A SU VEZ EXPRESAN LO MÁS PURO DEL DISEÑO.

Hace poco más de un año se abrieron las puertas de una nueva dimensión en hotelería en la ciudad. Se trata del dúo G R A N D F I E S TA A M E R I C A N A & L I V E A Q U A U R B A N R E S O R T , donde sólo basta cruzar la puerta para encontrar diferentes sensaciones, así como una experiencia inolvidable y sorprendente. En una área construida de 17,100 m2, la arquitectura del proyecto fue desarrollada por L A N D A A R Q U I T E C T O S , mientras que los interiores son de la firma mexicana A O M A E S T U D I O , de los arquitectos J I H E I A O K I F R Í A S y C O N S TA N Z E M A R T E N S , la cual tiene amplia experiencia en hoteles.

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Ubicados en el mismo edificio, con un total de 25 pisos y una estructura dividida en tres partes, el diseño interior de ambos hoteles toma inspiración en la naturaleza de la ciudad y sus imponentes montañas y cerros, lo cual se ve reflejado principalmente en sus techos y en el empleo de materiales naturales como maderas, piedras y concreto.

Aunque ambos hoteles tienen la misma esencia, cuentan con distribución similar y se complementan perfecto, también tienen sus variantes. En Live Aqua la paleta de color es más clara, se añadieron piezas de arte, duela, entre otros detalles. Mientras que el Grand Fiesta Americana es más sobrio.


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P ORTA D A

JIHEI AOKI FRÍAS Y CONSTANZE MARTENS ESPINOSA, ASÍ COMO LOS ARQUITECTOS ANTONIO MONROY, ITZEL BERBER, ANA ABARCA, HESEI CARMONA, EDWIN GARCÍA, DAVID SUÁREZ Y ALMA HERRERA LIDERAN Y CONFORMAN EL EQUIPO DE AOMA ESTUDIO QUE HIZO POSIBLE EL DISEÑO DEL PROYECTO.

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Los primeros 17 pisos pertenecen al G R A N D F I E S T A A M E R I C A N A , el cual ofrece una estancia excepcional de lujo con las mejores vistas a la ciudad. Cuenta con 106 habitaciones Deluxe King, 72 Deluxe Double y dos Handicap Room, ademรกs de el Restaurante 1 8 5 6 y el Bar LA MAESTRANZA .

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MOBILIARIO A LA MEDIDA, LÁMPARAS DE PABLO PARDO, KITS DE AROMATERAPIA PARA AMBIENTAR TU ESTANCIA, GRATAS PROPUESTAS GASTRONÓMICAS Y DISEÑO DE PRIMER MUNDO SON SÓLO ALGUNOS ASPECTOS QUE HACEN DE ESTE ESPACIO UN PARAÍSO EN LA URBE.

A partir del piso 18 el L I V E A Q U A U R B A N toma lugar, el cual se caracteriza por un estilo moderno que da identidad y memoria. Aquí la experiencia se torna un poco más exclusiva ya que es un hotel be yourself de lujo sutil con un ambiente vanguardista. Ofrece 74 habitaciones de diferentes denominaciones, el restaurante Z O I con la mejor gastronomía contemporánea y el F E E L U R B A N D AY S P A B Y A Q U A , un santuario de relajación creado para reconfortar el cuerpo y la mente através de tratamientos corporales y faciales, aromaterapia, nueve diferentes tipos de masajes y un exclusivo sistema de hidroterapia compuesto por sauna, RESORT

vapor, jacuzzi lúdico mixto y regadera suiza y de presión. El interiorismo, desarrollado por la arquitecta Constanze Martens, de inmediato roba la atención gracias al techo de espejo que refleja la simpleza y frialdad del mobiliario, así como el desplazamiento dentro del espacio; el diseño presenta planos seriados de telas onduladas, gran cantidad de hilos de luz colgantes de fibra óptica y un diseño paramétrico con prismas rectangulares de madera, todos a la vista superior y en distintas elevaciones para el aprovechamiento de su doble altura en espacios públicos.

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Es cautivante el esquema en el que los sanitarios se convierten en espacios privados, como pequeños oasis envueltos en cajas de cristal, algunos con corian penetrados con formas irregulares y utilizadas como visuales decorativas. La iluminación también juega un rol importante, primero por el imponente domo que es el eje central y que provee de luz natural al edificio, en especial a las amenidades y a las áreas comunes. Y segundo por un sendero de LEDS empotrados al piso que sirve como guía interior, y que además crea un contraste con la entrada de luz natural a través de celosías en espacios obscuros. Cada paso es un descubrimiento y una oportunidad para asombrarse gracias a los miles de detalles que conquistan cada sentido. Todo fue creado estratégicamente para disfrutar una atmósfera de genuino servicio y atención personalizada mientras se construyen momentos memorables

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I N T E RI ORES

NON-CORPORATE STYLE Una combinación entre historia e innovación fue el principal objetivo de la firma mode:lina para la compañía noruega Opera Software, un referente en la industria de la tecnología. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A M A RC IN R ATA JC Z A K , M AC IE J DA BROW SK I

La nueva sede de la compañía O P E R A combina una atmósfera alegre alejada de la sobriedad corporativa, y a la vez mantiene una ubicación envidiable y una conexión fuerte con sus raíces históricas. S OF T WA R E

Este gran reto fue resuelto por M O D E : L I N A A R C H I T E K C I , una joven firma con base en Poznan, Polonia, la cual se enfoca en las necesidades de los usuarios por medio de un proceso de investigación donde se comprende al detalle cómo se vive, logrando resultados en función de las necesidades y estilos de vida particulares. 48 |


La propuesta de interiorismo, con extensión de 4,000 m2, se ubica en el corporativo de la compañía en la ciudad de Wroclaw, Polonia, específicamente en dos edificios antiguos, uno del siglo XIX y otro de 1913. Es importante saber que Opera Software tiene una conexión especial con la ciudad y como consecuencia la arquitectura de Wroclaw inspiró a los diseñadores durante su desarrollo creativo. | 49


I N T E RI ORES

“REALMENTE TUVIMOS QUE TRABAJAR POR MUCHO TIEMPO PARA ENCONTRAR UN ESPACIO QUE COMBINARA UNA ATMÓSFERA DE ESTILO REL A JADO, UBICACIÓN PRIVILEGIADA Y QUE ADEMÁS TUVIERA HISTORIA. ¡Y AQUÍ ESTÁ!””. KRYSTIAN KOLONDRA DIREC T OR DE OPER A SOF T WA RE

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Tomando los puntos de vista de los empleados y el carácter de los alrededores, la solución fue preservar los detalles originales del edificio e imprimir un estilo industrial que se adhiere a la tendencia loft style. Como resultado, el tema principal nace de la identidad de Wroclaw, conocida como “la ciudad de los 100 puentes”. En referencia a este tema, mode:lina definió una serie de piezas donde sus formas evocan arcos, parrillas y colores, una interpretación directa pero a la vez ingeniosa para la atmósfera de este innovador espacio de trabajo.

Los espacios están inspirados en ciertas áreas de la ciudad como puentes, parques, una estación de tren y un mercado.

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I N T E RI ORES

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La paleta de materiales y colores se basa en el uso de tonos de blanco, madera y negro, utilizando el verde en un ambiente único. Los materiales empleados son el cemento pulido para pisos, así como mosaicos de pasta, además de aplicaciones de pintura en muros y algunos detalles con tablones de madera o con los mismos mosaicos.

Sin duda, las nuevas oficinas de Opera Software siguen una tendencia hacia espacios colaborativos, creativos y alejados de la impersonalidad corporativa, y un paso adelante de su deseo de tener una de las mejores oficinas en la industria de la tecnología y el internet

El área de servicio, particularmente en la cocineta, se observa una alusión directa a varios íconos arquitectónicos de su entorno, específicamente al Market Hall, a la Wrocław Glowny Railway Station y al Szczytnicki’s Park. Por otra parte, las salas de juntas poseen un carácter más actual y tecnológico, con detalles de iluminación que forman circuitos y que materializan redes físicas que se convierten en protagonistas de cada ámbito.

EL PROYECTO COMENZÓ A PARTIR DE UN E-MAIL TITULADO: QUEREMOS LA MEJOR OFICINA DEL MUNDO. EL RESULTADO: ESTA INTERESANTE PROPUESTA DE INTERIORES.

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I N T E RI ORES

DESAFÍOS DE AMPLITUD ARCO Arquitectura Contemporánea supo conjugar armónicamente espacios abiertos y elegancia en un departamento de recién casados en la Ciudad de México.

POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A RC O A RQUI T EC T UR A C ON T E MP OR Á NE A

En las grandes capitales vivir en un lugar amplio es un lujo y, si es que ya que se cuenta con uno, encontrar el balance entre los espacios es un reto. Así sucedió con esta vivienda de 350 m2, ubicada en Citadel, al poniente de la Ciudad de México, propiedad de una pareja de recién casados que optó por un gran departamento pensando en agrandar la familia en un futuro. Las soluciones las dio A R C O A R Q U I T E C T U R A C O N T E M P O R Á N E A , con J O S É y B E R N A R D O L E W K I R S C H a la cabeza del proyecto. Los principales desafíos fueron lograr el equilibrio entre espacios abiertos y la elegancia, así como dar flexibilidad suficiente para los cambios que se presentarán cuando lleguen los nuevos integrantes de la familia.

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Conectar las áreas sociales y las privadas para mantener una comunicación fluida era indispensable, y fue posible al convertir el vestíbulo en el eje del proyecto, permitiendo así que las habitaciones posean la atmósfera adecuada sin parecer aisladas. Madera de aceite, mármoles y papel tapiz son los materiales que ARCO eligió para los acabados que consiguieron la calidez propia de un hogar y dar homogeneidad a todo el departamento. Hay quienes piensan que la decoración de un espacio debe estar en relación a una pieza principal. No sabemos si ese fue el criterio de los arquitectos, pero en la sala inmediatamente llama la atención un piano de media cola que habla de la armonía del lugar y el gusto por la música de quienes ahí habitan. Otro de los centros de reunión es la cocina, espacio que destaca por su personalidad gracias al binomio blanco y negro, aplicado al piso, los muros, las lámparas y el mobiliario. La calidez, la elegancia y la armonía que se extienden por todo el departamento hacen que el equipo de ARCO sea uno de los favoritos cuando de amplitud se trata

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TOLDOS RETRACTILES Manuales o Motorizados

Toldo Nian

Screeny

Toldo Brazo Invisible

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PalillerĂ­a

Tel. 8218.0160 1737.0961

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I N T E RI ORES

THE BEAUTY OF BALANCE Un balance perfecto entre funcionalidad y estética es lo que se ve reflejado en esta residencia diseñada por la firma libanesa Gatserelia Design. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A G AT SE RE L I A DE S IGN

La clave para crear espacios impactantes, es lograr un balance entre la funcionalidad y la belleza mediante soluciones creativas para los retos y necesidades de cada ambiente. B U Z A P A R T M E N T es un espacio elegante que define nuevas formas de vivir y contemplar por medio de un desarrollo arquitectónico a la medida. Esta propuesta de interiorismo fue realizada por la firma G AT S E R E L I A D E S I G N , fundada por Gregory y Alexander Gatserelia en 1985. Este departamento se ubica en Beirut, Líbano, y fue el primero de una serie de espacios residenciales diseñados por los interioristas.

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I N T E RI ORES

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I N T E RI ORES

El vínculo que existe entre Gregory Gatserelia y sus clientes le permite que sus intuiciones y decisiones sean lo más precisas posible. Sus creaciones siempre exhiben su manejo magnífico de volúmenes e intensidades espaciales.

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Para este proyecto residencial, Gregory buscó, como siempre, involucrar a sus clientes en el diseño de los ámbitos, convirtiéndose en un guía en la selección de mobiliario, detalles decorativos y piezas de arte. La intención de diseño se basó en un enfoque holístico, desde un entendimiento del interior hasta un conocimiento profundo de su impacto ambiental. Buz Apartment se percibe como un espacio que transforma el entorno, siempre pensando en la evolución continua del diseño. En todos su proyectos la firma imprime ideas de sustentabilidad y soluciones que van enfocadas en un espíritu interdisciplinario, la pasión por la belleza, una percepción espacial única y una sensibilidad cultural y artística. Con acabados neutros y un flujo continuo, la paleta de colores recurre al blanco y tonalidades de maderas, así como el uso de muebles como puntos de contraste. El diseño en este sitio muestra detalles extravagantes paralelos a conceptos más simples, donde cada elemento y área forma parte de una temática integral que desarrolla, sin duda, una experiencia sofisticada y única de habitar

EL INTERIORISMO DE BUZ APARTMENT POSEE DETALLES Y TOQUES SOFISTICADOS QUE LO CONVIERTEN EN UN LUGAR REALMENTE EXCEPCIONAL.

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O N E

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BEST COMPANION Desde sus primeras apariciones, cubiertos en pieles finas, en palacios y grandes casas en la Edad Media, los cojines se han convertido en el accesorio indispensable. Ahora presentados en textiles, bordados, tejidos o incluso impresiones, son un elemento que ademรกs de cambiarse cada temporada, da un toque que levanta cualquier espacio. JON AT H A N A DL E R

POR DANIEL A CHARLES

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C A ROL A VA N DY K E

VITRA

C HRIS T I A N L AC ROI X

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A L E X A NDE R MC QUE E N E N T H E R U G C O M PA N Y

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I N M U E B L E

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C O N S T RUCC IÓN

UN ESPACIO VERDE El nuevo edificio corporativo de la compañía Bayer en la Ciudad de México, se ha preocupado por ofrecer a sus empleados un espacio que genere salud y bienestar. POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A NGÉL IC A S A NDOVA L M A RMOL E JO, IC&M

Ubicado en el site de Cervantes de Saavedra, el inmueble de 14,000 m2 de construcción, seis niveles de estacionamiento, ocho pisos de oficias abiertas y salas de juntas, ofrece más de 500 lugares de trabajo, además de espacios innovadores que favorecen la colaboración e integración de los empleados.

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el calentamiento de espacios internos, lo que reduce hasta 40 por ciento del consumo de energía, en comparación con un sistema tradicional. Con la iluminación LED en todo el edificio se ahorra en un 20 por ciento el consumo energético, mientras que con la malla de acero que cubre la fachada se evita el calentamiento interior, reduciéndolo un 30 por ciento.

Para su cimentación se invirtieron más de 40 millones de euros, y el inmueble se une con los dos edificios ya existentes, para conformar el complejo corporativo de Bayer en México.

Los cristales permiten el paso de la luz y bloquean los rayos UV, lo que mantiene una temperatura óptimas que reduce el uso de aire acondicionado.

La obra es de carácter sustentable, incorpora soluciones que ayudan a reducir el consumo energético, como sistemas automatizados, iluminación LED y mallas de acero para evitar

Además alberga una planta de tratamiento de aguas residuales para su reutilización, así como una potabilizadora de aguas pluviales de uso interno para aprovechar la lluvia captada en azoteas y terrazas.


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C O N S T RUCC IÓN

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Actualmente es la única empresa en esa zona que cuenta con espacios externos con más de 15 mil elementos de vegetación distribuidos en una superficie de 4,600 m2 dentro de sus instalaciones. Tiene un jardín con 15 mil plantas de diferentes especies y más de 1,200 m2 de pasto aplicado por hidrosiembra. También cuenta con un sistema de protección contra incendios basado en las normas de la National Fire Protection Association. Todo con el objetivo de ofrecer una mejor calidad de vida y ambiente laboral. De acuerdo a los directivos, este edificio es una muestra del gran crecimiento de la compañía, pues fortalece su liderazgo, dinamismo e innovación en las diferentes áreas de negocio donde participa: salud, nutrición y agricultura. En el complejo corporativo de Bayer en México se llevarán a cabo las operaciones de sus tres divisiones: Pharmaceuticals, Crop Science y Consumer Health, y de la Unidad de Negocios de Animal Health

Este nuevo edificio corporativo se caracteriza por ser una construcción sustentable que contribuirá a reducir el impacto ecológico, y generará salud y bienestar al personal.

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C O N S T RUCC IÓN

OTRA FORMA DE CONSTRUCCIÓN Contribuir con el déficit de vivienda y mejorar la calidad del medio ambiente ha implementado nuevos procesos constructivos, donde materiales como el plástico reciclado se convierte en el elemento perfecto. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GRUP O E C OP L A S S O

Colombia es uno de los países que comenzó a implementar la construcción de casas a base de plástico recuperado, gracias a la iniciativa de F E R N A N D O L L A N O S G Ó N I M A , creador de B L O Q U E P L Á S . A pesar de su preparación como músico y artista, se ha interesado en el tema y ha desarrollado esta casa de 40 m2, con cerca de 6.500 kg de plástico, principalmente polipropileno y polietileno de alta y baja densidad. Después, patentó la idea en 2004 y desde entonces ha perfeccionado el sistema, además de prepararse en temas de arquitectura, plásticos y construcción de vivienda, con apoyo de compañías como Ecoplásticos de Yumbo y la Fundación Ficidet, que participaron en la etapa de investigación. Fundó G R U P O E C O P L A S S O e inició la expansión internacional. Los primeros proyectos se construyeron en Colombia,

pero ya tiene casas en Costa Rica y próximamente en Guatemala, República Dominicana, España y México. La casa está compuesta por siete elementos, cuyos bloques son la base, tienen medidas 50 x 7 x 10 y pesan aproximadamente 3 kg y se adosan unos con otros. Con estos bloques y las columnas universales se levantan muros de cualquier diseño arquitectónico.“Fueron diseñados para ser un conjunto de elementos estructurales y no estructurales factibles en el uso de construcciones rápidas, seguras, resistentes y de bajo costo. Se puede combinar con acero estructural usándolo como mampostería”, menciona Fernando. Con este material se pueden construir casas, bodegas, casetas, iglesias, escuelas y más; además el sistema recibe todo tipo de acabados. Este tipo de procesos podrían resolver el déficit de vivienda y aporta una solución para los residuos sólidos plásticos

“LA IDEA INICIÓ POR LA NECESIDAD DE CONSTRUIR UNA VIVIENDA EN UN LUGAR APARTADO, A DONDE ERA MUY DIFÍCIL TRANSPORTAR LOS MATERIALES. EMPECÉ A PROBAR CON DISTINTOS MATERIALES, Y ENCONTRÉ EN EL PLÁSTICO RECUPERADO LA MATERIA PRIMA” FERNANDO

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Bloqueplás, podría ser una solución interesante para México, pues tenemos un gran déficit de vivienda y un exceso de residuos sólidos, atacaría dos problemas a la vez.


C O N S T RUCC IÓN

UN OASIS EN MONTERREY Terralta Residencial & Country Club es un proyecto residencial en Monterrey donde sus amenidades se convierten en su principal atractivo. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GRUP O E C OP L A S S O

Diseñado entorno a su paisaje, a una altura de 1,200 m sobre el nivel del mar se encuentra T E R R A LTA R E S I D E N C I A L & C O U N T R Y C L U B . Debido a su ubicación, se puede sentir un clima más fresco, por lo que también se respira un aire puro, libre de la contaminación de la ciudad. A sólo 14 minutos de la zona poniente de San Pedro, Garza García, se localiza este desarrollo en una superficie de 205 ha divididas en cinco etapas, con lotes residenciales desde 500 m2 hasta los 2,000 m2, alrededor de un campo de golf. Adrián Wise, director general de Terralta Residencial & Country Club, nos platica que el proyecto nace con la idea de crear un complejo residencial de gran calidad. “Los grandes desarrollos ya deben tener amenidades más completas, el mundo está cambiando, ya no es vivir en un lugar privado donde simplemente tienen un control de acceso y alberca, si no crear áreas de entretenimiento más completas para toda la familia”, dice.

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Con este sentido, se desarrolló un proyecto con campo de golf de 18 hoyos, par 72, diseñado por la firma de Robert Trent Jones II Golf Course Architects. La Casa Club cuya arquitectura está a cargo del arquitecto Carlos Herrera Massieu, tendrá un área de más de 10,500 m2, y las familias podrán realizar actividades recreativas, deportivas y sociales; cuenta con alberca exterior y techada, canchas futbol y tenis, juegos infantiles, restaurantes, gimnasios y más. “En la parte urbanística, estamos entregando el primer sector. El segundo sector deberá estar terminado para junio de 2018, junto con el tercer sector. El cuarto y quinto está en proceso de programación, y el campo de golf está terminado desde 2014. En el mes de abril del presente año, terminamos el área deportiva, albercas, canchas de tenis, futbol y juegos infantiles; ahora estamos en proceso de construcción de las áreas de estacionamiento y mantenimiento. La construcción de la casa club se iniciará en enero 2018”, finaliza Adrián Wise, director general de Terralta Residencial & Country Club


“EL CONDOMINIO ES REGIDO POR UN REGLAMENTO DE CONSTRUCCIÓN QUE RESPETA EL ENTORNO DEL LUGAR EN DONDE PREVALECE UNA ARQUITECTURA MEXICANA MODERNISTA, MUY DE ACUERDO CON LA VEGETACIÓN LOCAL. ADEMÁS DE UTILIZAR MATERIALES DE LA REGIÓN COMO PIEDRA, CANTERA, TEJA Y ESTUCO; Y LOS COLORES QUE PREDOMINAN SON ARENA, TIERRA Y TERRACOTA. TODAS LAS VIALIDADES SON DE CONCRETO HIDRÁULICO, SIENDO ASÍ EL ÚNICO FRACCIONAMIENTO CON ESTA CARACTERÍSTICA EN MONTERREY” ADRIÁN

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C O N S T RUCC IÓN

UNA NUEVA VIDA Considerado uno de los espacios ambientales y culturales más importantes de la Ciudad de México, el Desierto de los Leones ha sido restaurado a fin de hacerlo más accesible a sus visitantes. P O R M A . DE JE S Ú S E S P IR I C UE TA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A ME RIC A N E X P RE S S

Con una extensión de 1,569 ha y una amplia variedad de pinos y especies animales, E L D E S I E R T O D E L O S L E O N E S es un importante espacio en la capital. En 1917 fue declarado como el primer parque nacional del país y ha estado ligado al desarrollo de la ciudad, desgraciadamente varios espacios se habían deteriorado en las instalaciones del Ex Convento, Patrimonio de la Nación en 1983, que actualmente funge como museo de sitio. La F U N D A C I Ó N

A M E R I C A N E X P R E S S colaboró con la F U N D A C I Ó N A M I G O S D E L A R C O Í R I S A . C para el proyecto “Restauración y

Conservación del Ex Convento del Desierto de los Leones”, con el objetivo de restaurar partes específicas. Parte de los trabajos se realizaron en las celdas, utilizadas originalmente como dormitorios anteriormente ocupados por monjes, las ermitas, pequeñas capillas que se encuentran alrededor del museo y el acueducto, canal que rodea las instalaciones por donde corre el Río San Borja. Los espacios restaurados se incluirán como nuevas rutas en los recorridos didácticos que ofrece el museo. El proyecto fue desarrollado en tres etapas, en la primera se realizó el estructural para intervenir en las celdas a través del cambio de bóveda catalana y así retirar materiales afectados por el deterioro climático, así como la recuperación de la celda del servicio médico. En la segunda etapa se rehabilitó el acueducto como espacio didáctico para el programa educativo y contribuir en la enseñanza de la educación ambiental. Y la tercera constó de una limpieza y mantenimiento en las ermitas, las paredes para evitar que las plantas crezcan sobre los muros del monumento y se derrumben

“CON ESTE PROYECTO SE PERMITE LA SUSTENTABILIDAD A TRAVÉS DE LA PROMOCIÓN DE PROGRAMAS, E VENTOS CULTURALES, SOCIALES Y AMBIENTALES PAR A OBTENER FONDOS PAR A L A REHABILITACIÓN, MANTENIMIENTO Y RESTAUR ACIÓN DEL LUGAR Y LOS SERVICIOS AMBIENTALES” RODRIGO RUEDA. PRESIDENTE DEL CONSEJO DE L A FUNDACIÓN AMIGOS DEL ARCOÍRIS A.C

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C O N S T RUCC IÓN P O R M A . DE JE S Ú S E S P IR I C UE TA

E L E S TA D I O V E R D E El E S TA D I O B B VA B A N C O M E R de Monterrey, recibió la certificación L E E D Plata por parte del US Green Building Council, siendo el primer inmueble de este tipo en el continente en recibir esta distinción. Cinco innovaciones energéticas distinguen al recinto. Eficiencia energética, con un ahorro de 30 por ciento; Edificio inteligente, capaz de gestionar de forma inteligente su

instalación eléctrica; Innovación y seguridad, con equipos que brindan total seguridad frente a las limitaciones más extremas; Sostenibilidad, productos eléctricos amigables con el ambiente y 100 por ciento reciclables y Operatividad, con una operación segura, óptima y eficiente, de vida útil superior a 30 años, todo esto de acuerdo a Schneider Electric. IM AGE N: C OR T E SÍ A T HE R AW S

ROBOTS EN LA CONSTRUCCIÓN

LUZ INTELIGENTE MEDICAL INTELLIGENT LIGHTING SYSTEM , de la marca T R O L L , es un sistema de

iluminación para quirófanos con luminarias LED creado para resolver los problemas que pueden aparecer en una cirugía. Surge de las dificultades para mantener una buena iluminación cuando el personal necesita desplazarse por el área de operaciones. Esta solución mejora la precisión y orientación con monitorización y control a través de un sistema inteligente. La forma de trabajo habitual en cirugía requiere una luz sobre la cabeza y una o dos lámparas oblicuas para evitar sombras. Con este sistema, se puede enfocar fácilmente la luz hacia el área necesaria o dirigirla hacia otra área pulsando un dispositivo de control. IM A GE N: C OR T E S Í A E UGE NI A GUIL Ó

EDIFIC A N PA RQUE ENOLÓGICO Querétaro albergará el primer parque enológico dentro de un complejo turístico e inmobiliario, con un concepto único en el mundo, el cual es construido por G R U P O P U E R TA D E L L O B O , quien actualmente cuenta con viñedos y produce cuatro tipos de vino. El desarrollo completo estará terminado en 2020 y promete ser “La Toscana” queretana, ya que será un parque temático de 40 ha dedicado a la vid, el vino, el queso, la gastronomía, la naturaleza y el entretenimiento. Dentro de la construcción se contará con una simulación de pueblo en donde habrá restaurantes, bares y espacios comerciales, entre otras amenidades. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GRUP O P UE R TA DE L LOB O

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La tecnología está presente cada vez más en el campo de la construcción, buscando mejorar los procesos y reduciendo las pérdidas, tal es el caso de E R O , un robot de destrucción de hormigón diseñado para desmontar y permitir la reutilización de los materiales de construcción para nuevos edificios de hormigón prefabricados. Las técnicas actuales de la demolición del concreto requieren mucha trituración, separación y maquinaria, sin mencionar el desperdicio de agua para evitar la contaminación del polvo durante el funcionamiento. ERO separa de forma limpia la mezcla de residuos y envasa el material limpiado, así lo que antes era basura, ahora se convierte en un bien empaquetado etiquetado para ser transferido de inmediato a las estaciones de hormigón para ser convertido en nuevos bloques de construcción, sin polvo, sin residuos, sin separación.


T. 2092 6620


L A

E N T R E V I S T A

B E R N A R D O

G Ó M E Z

P I M I E N T A

VILLA LE TRIDENT U N A R E N O VA C I Ó N A R Q U I T E C T Ó N I C A

+ P E R F I L E S C O N O C E

A

E L I A S

A M A R R E S

D E

H A U S K A B A B I E

I X T L E

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LA

E N T RE VIS TA

SINCERIDAD ARQUITECTÓNICA El autor de la Escuela Nacional de Teatro, del hotel Habita en Ciudad de México, el edificio de servicios de Televisa Chapultepec y otros proyectos, nos comparte un poco más de su labor y sus puntos de vista sobre la disciplina que domina en su totalidad. POR MYRIAM RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA JAIME NAVARRO / RE TRATO: ARACELI LÓPEZ

A él, las falsedades ni en plafones, para B E R N A R D O G Ó M E Z una construcción debe ser tan sincera, que el observador pueda comprender su estructura y la narrativa propia de su arquitectura, tal como en las catedrales góticas, nos recuerda, en las que se puede ver perfectamente cómo una columna se convierte en arco y así cada elemento cuenta una historia constructiva. Conversamos con este arquitecto sobre sus apreciaciones de la disciplina, los premios que ha recibido y su quehacer diario.

P I M I E N TA

Nos encontramos con Gómez Pimienta en el hotel St. Regis de la Ciudad de México, durante la VII edición de Luxury Lab, donde fue galardonado por su trayectoria. Éste es el premio más reciente de los muchos que ha recibido; fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa, y es el único arquitecto mexicano en poseer la mayor distinción que otorga el país galo. Sin embargo, ningún galardón le sube el ego y al respecto afirma que él pone la cara, pero que en realidad los premios son para todo el equipo de trabajo en B G P A R Q U I T E C T U R A .

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Como todos, Bernardo también tuvo un comienzo. Desde los 10 o 12 años trataba de entender cómo se construían los edificios de diferentes épocas y eso le provocaba un especial interés por la arqueología y por la arquitectura. Además, continuamente dibujaba, así que cuando eligió carrera optó por arquitectura. Al preguntarle por qué no estudió diseño, respondió que no encuentra una diferencia entre ambas, porque al final es la misma disciplina, pues se trata de solucionar un problema en tres dimensiones. De hecho, lo que más disfruta este arquitecto es poder cambiar de escalas, hacer un vaso, una casa y al mismo tiempo un edificio. Eso, explica, le resulta muy refrescante, porque prueba diferentes soluciones. Piensa que cuando alguien se especializa demasiado empieza a repetir.

“UN EDIFICIO ANTIESTÉTICO Y UNO ATRACTIVO CUESTAN LO MISMO, PORQUE EL COSTO NO HACE QUE UN EDIFICIO SE VE A BIEN”. BERNARDO

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E N T RE VIS TA

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E N T RE VIS TA

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“LOS ARQUITECTOS DISEÑAMOS PARA EL FUTURO, PARA ATRÁS SÓLO ES ENSEÑANZA”.

Afirma que todos los materiales son buenos, pero depende de cómo se utilicen. Si se usa mal un muy buen material, éste se echa a perder, y si uno muy malo se usa de la manera correcta va a lucir muy bien. Para diseñar, comenta, primero se necesita entender cuál es el proceso constructivo, no importa la escala. Por eso es importante conocer cómo se cortó la piedra, cómo se teje el mimbre, cómo se hace el soplado de un cristal y cómo se hace la piel para diseñar de la mejor manera posible. Es por eso que gran parte de su trabajo es de investigación. Para el también director de la carrera de arquitectura de la Universidad Anáhuac, existe una arquitectura incorrecta, producto de la preocupación por vender metros cúbicos, que no tiene interés alguno en reflejar el momento, el proceso constructivo ni lo correcto para la zona. Reflejar el momento en que se vive le parece fundamental. En cada edificio que se hace, afirma, hay que solucionar muchas cosas, como las necesidades del cliente, el costo y la reglamentación. Debido a que cada proyecto toma tiempo de investigación y diseño, prefiere que su despacho se conserve relativamente pequeño y realice un número limitado de proyectos. Cada uno, señala, debe ser único, por eso junto a su equipo realiza un trabajo artesanal en el que busca la solución correcta, reflexiona y piensa de lo general a lo particular. Y es que para Bernardo Gómez Pimienta la buena arquitectura cuesta lo mismo que la mala, de ahí la importancia de solicitar el trabajo de un arquitecto para hacer un mejor proyecto, el que incluso puede costar menos porque seguro tendrá menos errores, concluye

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO ELIAS KABABIE POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA LGM STUDIO FOTOGR AFÍA DE ARQUITEC TUR A

Enfocada en arquitectura y diseño de interiores e industrial, la obra de Elias Kababie se caracteriza por su estilo vanguardista y soberbio. El arquitecto por la Universidad Iberoamericana y con estudios en Parsons The New School for Design, nos comparte que admira el trabajo del chileno Alejandro Aravena, así como del diseñador industrial israelí Ron Arad. Su estilo es moderno contemporáneo, es por eso que Baxter y Flos, las marcas italianas de mobiliario e iluminación respectivamente, son sus favoritas. En sus espacios es importante contar con elementos en color negro, su preferido, y el aroma dark amber. Aunque su país favorito es Brasil, si se trata de viajar, nada como recorrer las calles de Nueva York y visitar el MoMA. En temas de gastronomía, Japón toma un lugar relevante pues su gastronomía y el sake son grandes placeres de Elias, así como leer el libro Marina Abramovic. Confiesa que su guilty pleasure son los clásicos macarrones, y no lo podemos culpar. Como buen arquitecto, pasa buena parte de su tiempo en el sitio web de Arquine, y disfruta de más artes, como el cine, del cual disfruta películas como Sweeney Todd, su favorita, así como producciones donde salga Julianne Moore

SUS MUS T S

Mathematics School de Alejandro Aravena / Silla de Baxter / Libro Marina Abramovic / Macarrones de Ladurée / Lámpara de Flos / Silla de Ron Arad para Driade / Vela aromática ‘Dark Amber’ de Zara Home

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A RQUI T E C T U R A

CÔTE D’AZUR VILLA ¿Qué sucede cuando un complejo de arquitectura histórica y una importante firma se reúnen? Una increíble renovación estructural que respeta la herencia original del proyecto. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A U W E DI T Z , S T U T T G A R T

LA RENOVACIÓN DE LA VILLA LE TRIDENT ENCIERRA UNA PROPUESTA QUE CAUTIVA AL VISITANTE Y PERMITE VIVIR UN MAGNÍFICO PAISAJE AL MÁXIMO.

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VILLA LE TRIDENT

es una residencia en la Riviera Francesa que encierra un gran legado de la arquitectura moderna en la costa del Mediterráneo. Esta villa fue diseñada y construida en 1926 por el famoso arquitecto B A R R Y D I E R K S , por lo que el inmueble está protegido por la herencia histórica y arquitectónica que posee. La casa fue vendida en 2011, y los nuevos dueños contrataron a la firma alemana 4 A A R C H I T E K T E N para la renovación interior del edificio. El proceso creativo se basó en rescatar los detalles originales y la arquitectura de Dierks, al mismo tiempo que se brindara un ambiente actual y contemporáneo.

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A RQUI T E C T U R A

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La fachada exterior es impactante y se conservó con el mismo lenguaje, tomando en consideración su esencia para la propuesta al interior. La idea principal para el proyecto se basó en generar una mayor amplitud y continuidad espacial, eliminar algunos muros para crear una mayor fluidez en los recorridos y concebir espacios iluminados. El edificio disfruta de increíbles vistas gracias a su ubicación en la costa francesa, ya que las grandes ventanas capturan el exterior y permiten esta conexión directa. En la redistribución del espacio se definió una solución de planta abierta, donde la cocina, la biblioteca y las habitaciones de visita son los únicos espacios en la planta baja. En la planta alta, se ubicaron cuatro recámaras independientes con su propio baño.

Algunos detalles se diseño incluyen elementos como el mobiliario, la chimenea suspendida y el librero diseñado por los arquitectos.

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A RQUI T E C T U R A

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En el interior, el pasillo de entrada y la escalera también fueron rediseñados, mientras que en el exterior la alberca fue remodelada de acuerdo a la nueva propuesta de arquitectura.

Respecto a la paleta de materiales y decoración, se seleccionaron cajoneras y repisas en tonos blancos colgados de los muros, y emplearon también cortinas en los muros del perímetro, pisos con duela de roble y algunos detalles de vidrio. De la misma forma, se utilizaron sillones en tonos tierra que se complementan con muros de lambrín de madera que sirven como divisiones entre las diferentes áreas, particularmente en la sala y en las habitaciones. En los límites exteriores se instalaron puertas corredizas que permiten a los habitantes disfrutar directamente el panorama. Sin duda, la Villa Le Trident es un ejemplo de respeto sobre la arquitectura y un aprovechamiento preciso de los recursos a disposición, que materializa una propuesta elegante y atemporal

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A RQUI T E C T U R A

GROUND SHAKE PROOF Después de la tormenta viene la calma, y tal es el caso de esta casa de campo que fue destruida por un deslave y renovada, ubicada en una costa al sur de Inglaterra. POR ARQ. ELENA OROZCO IMÁGENES: CORTESÍA MARTIN GARDNER

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Con frecuencia, la línea entre el desorden y la provocación tiende a ser casi invisible por la simple naturaleza humana atraída a lo caótico. Este criterio, dominado a la perfección por el despacho británico A R D E S I G N , es el concepto detrás de T H E CROW'S NEST.

Aunque el recinto se diseñó desde los nuevos cimientos, la idea de la naturaleza topográfica y sus fracturas son la columna vertebral del proyecto, por lo que los ingenieros de E C K E R S L E Y O ’ C A L L A G H A N colaboraron para crear una solución estructural en prevención de fallas futuras.

La firma arquitectónica fue contactada en búsqueda de ampliar y restaurar su casa de campo luego de que ésta sufriera severos daños tras un deslave en el terreno ubicado a la orilla de un acantilado de la costa sur de Inglaterra, en Winchester.

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A RQUI T E C T U R A

La estructura resulta en un espacio de fin de semana donde se puede disfrutar de ambiente tranquilo en una ubicaciรณn alejada de la ciudad.

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Una armadura de concreto forjado fue construida en el suelo, con la finalidad de levantar sobre ella una serie de muros enanos, mismos que soportan un armazón flotante que actúa como una especie de balsa que se ajustará en caso de futuros movimientos del suelo. Además, debajo de este marco estructural hay espacio para colocar gatos mecánicos con la intención de que la casa pueda ser re-nivelada con seguridad, si así se requiere. El ambicioso concepto de diseño se recarga en los principios que conforman una cabaña de madera en medio del bosque, sólo que las formas salen agresivamente de la línea tradicional,

ya que la casa se divide, se retuerce y gira, otorgando cuatro cuerpos irregulares imposibles de ignorar, porque además de esa teatralidad, remata con un telón arbolado al fondo. Aunado a esto, el interior de Crow's Nest habla el mismo idioma del dramatismo contemporáneo lineal. Tanto las habitaciones, como los baños, y el espacio principal que comprende cocina, comedor y sala, están rodeados de materiales alusivos al entorno en tonalidades limpias que concurren a los vastos vidrios deslizantes ofreciendo vistas ininterrumpidas hacia el Canal de la Mancha

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A RQUI T E C T U R A

CONTRASTES EN EQUILIBRO Una serie de matices que van desde el exterior hasta el interior logran una residencia de una planta abierta donde todas las áreas se conectan entre sí. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO

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EL DISEÑO DE ESTA RESIDENCIA EXHIBE UNA SERIE DE MATICES DESDE EL EXTERIOR HASTA EL INTERIOR, CREANDO UN CONCEPTO ÚNICO QUE CAUTIVA A SUS HABITANTES.

C A S A PA MPL ON A

es una residencia de contrastes, donde el interior crea equilibrio y calidez al definir un concepto que exhibe un estilo modern rustic, un lenguaje que funde lo elegante con materiales francos y aparentes, resultando en una propuesta integral que funciona como un todo. Esta casa ubicada en San Pedro Garza García, fue desarrollada por N Z A A R Q U I T E C T O S , de la mano del Arquitecto F O R T U N AT O Z U A Z U A . El proyecto está basado en un estudio completo del cliente y sus actividades, donde los interiores y exteriores tienen una interacción entre sí. Por las limitaciones del terreno, el planteamiento arquitectónico fue vertical, por lo que exhibe muros y losas ligeras, en donde el concreto aparente y la madera forman parte esencial. La ubicación de la casa y las intenciones de diseño fueron un punto de partida para imprimir una dinámica de transparencia y relación directa con la naturaleza, acentuando un esquema de planta abierta.

El proceso de diseño contempla el énfasis del orden: mobiliario, decoración y accesorios, bajo una temática de tonalidades oscuras en las piezas decorativas. Dentro de la paleta de materiales seleccionada, los mármoles blancos y la madera de encino enfatizan y le dan coherencia al lenguaje rústico moderno de la propuesta. Vale la pena mencionar que los acabados son completamente de origen mexicano. Hay un equilibrio entre tonalidades intensas y las suaves, así como el uso de materiales fríos, mientras que los textiles, las pieles, las tapicerías y decoración forman la contraparte como complemento al proyecto. El concepto creado en Casa Pamplona muestra dos lados de una misma firma de arquitectura, donde con un lenguaje común crean un juego de contrastes que va desde lo monocromático y lo elegante, hasta lo rústico, celebrando la creatividad y el arte dentro de la disciplina

Los espacios de gran altura permiten que las tonalidades oscuras no se perciban abrumadoras, transmitiendo una personalidad identificable y formal.

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A RQUI T E C T U R A

PERFECT BOND Concreto, acero, madera y cristal, definen el género de esta residencia diseñada por los arquitectos Octavio Arreola y Elisa Lerma bajo un contacto directo hacia las exigencias del cliente. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGENES: CORT ESÍA OSC A R HERNÁNDE Z

C A S A G P , desarrollada por la firma de arquitectos TA L L E R 5 , está ubicada en León, Guanajuato.

Este proyecto, es el resultado de una excelente relación entre arquitecto y cliente, lo cual permite una clara definición de necesidades e inquietudes, resultando en un desarrollo de proyecto óptimo.

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A RQUI T E C T U R A

El terreno de 180 m2 se encuentra en una zona residencial, y está delimitado por vecinos en ambos lados, mientras que en la parte posterior colinda con el muro que delimita al fraccionamiento. El planteamiento del programa arquitectónico está desarrollado para un solo habitante, donde el esquema cubre las necesidades básicas para ocupar el espacio: una recámara, baño-vestidor, área de estar, cocina y servicios.

La casa muestra su intención desde la primera vista del exterior, donde un muro de concreto aparente recibe las puertas de acceso principal en madera, acentuando el contraste que tienen estos materiales, y al mismo tiempo, dando la privacidad deseada de la fachada principal hacia el exterior. Al momento de ingresar al predio, se descubre un volumen de cristal contenido por una losa de concreto, soportada a través de columnas metálicas. Para acceder al espacio habitable, se recorre una escalinata ascendente, la cual está delimitada por una jardinera, que sirve como separador del vacío generado por la cochera.

EL PROYECTO IMPRIME UN ESQUEMA BÁSICO DE HABITAR, EN DONDE LOS MATERIALES Y LA DISTRIBUCIÓN LOGRAN UN ESPACIO AMPLIO Y CÓMODO PARA SU HABITANTE.

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A RQUI T E C T U R A

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“LA SOLUCIÓN FORMAL DE LA CASA GP ES UNA CAPICÚA APLICADA AL ESPACIO ARQUITECTÓNICO”. O C T AV I O

El volumen principal concentra las actividades primarias, y es un área abierta donde se relaciona el área de estar, la cocina, el comedor y la recámara. Posteriormente, un segundo volumen revestido de fajillas de madera vertical contiene los servicios, lo que genera un remate visual desde cualquier ángulo dando un toque de calidez al diseño interior, y a su vez, contrasta nuevamente con la sobriedad del concreto. La recamara está relacionada con el área social, de forma que no están físicamente delimitadas, se tiene acceso directo a la terraza, un pequeño estanque y se culmina con el paisajismo exterior, diseñado por el arquitecto Salvador Mendiola, el cual está conformada en su mayoría con plantas endémicas

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A M A RRE S

DE

IXTL E

UNO DE LOS GRANDES SUBESTIMADOS

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En los meses de verano es imposible no pensar en la playa, el sol, la arena, la brisa del mar, el agua y por supuesto en el descanso vacacional. Es sano para el cuerpo y la mente poner un alto al ajetreado estilo de vida contemporáneo, dedicando tiempo a “no hacer nada.” Mucha gente a nuestro alrededor estará de acuerdo con lo anterior, aquellos con mayor poder adquisitivo podrán incluso hacer el encargo de proyectar una residencia para los días de descanso. Existen muchos buenos ejemplos de proyectos o arquitectos que se enfocan, al menos en algún momento de su carrera, en este tipo de residencias de descanso, uno de ellos es sin duda un gran arquitecto del siglo XX, alguien injustamente subestimado por la historia de la arquitectura moderna, su nombre es Paul Rudolph. Admirador de la obra de Frank Lloyd Wright, Rudolph nació el 23 de Octubre de 1918 en Elkton, Kentucky, EUA. Hijo de un ministro de la iglesia metodista, en su niñez radicó en varios pueblos del estado que lo vio nacer. El arquitecto de Kentucky estudió en la ahora llamada Universidad de Auburn, graduándose en el año de 1940, desde sus años en la escuela, Rudolph mostró una gran sensibilidad por el lugar en donde desarrollaba sus proyectos. Al igual que Wright, desde temprana edad Rudolph mostró una gran habilidad para la conceptualización de un espacio, quizá por el hecho de que ambos se formaron como músicos en sus infancia. Existe una calidad lírica en su trabajo, demostrada a través de la fluidez espacial, el ritmo, el enclaustramiento y la apertura de los espacios, así como el movimiento y la estática. Entre los años 1942 y 1946, Rudolph se enlistaría en el ejército estadounidense,

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donde sería arquitecto en el área naval, en donde como primeros proyectos tendría aquellos de índole industrial. Ese aprendizaje sería clave para entender la importancia de la eficiencia constructiva y espacial. En el año de 1947, Paul Rudolph recibiría su título de posgrado por la Universidad de Harvard. Uno de sus maestros sería el muy reconocido arquitecto Walter Gropius, quien pronto se convertiría en un admirador del trabajo de Rudolph. Entre sus coetáneos en Harvard, estarían otros nombres famosos como I.M. Pei y Philip Johnson. Volviendo al tema de la casa de verano, existe una serie de casas en el estado de Florida, que merece un distinguido reconocimiento. En ellas el rigor estructural, el detalle constructivo, la fluidez y el ritmo espacial, entre otros aspectos, se conjugan y convergen acertadamente con el cantar de las gaviotas, la puesta del sol, la caricia de la arena, el aroma de la costa y el murmullo del mar. Sin duda Rudolph, como muy pocos, es extremadamente sensible al sitio y a la vez presuntuoso de su lenguaje modernista. Basta con ver el juego de volúmenes de la residencia Daisley en Ocean Ridge, el juego de ventanas de la Casa Milam en Ponte Vedra, las nervaduras en la cubierta y el brise soleil de la Residencia Martin Harkavy en Lido o la estructura y volumetría de la casa Biggs en la playa Delray para comprobar lo anterior. Paul Rudolph es sin duda uno de los grandes proyectistas de la arquitectura doméstica del siglo XX. Un arquitecto que supo mezclar lo vernáculo con lo moderno, poniendo el ejemplo de que la disciplina del estudio de la materia da grandes resultados


HECHO EN MÉXICO + P E D I N I L A

P E R F E C T A

C O C I N A

I T A L I A N A

+ L A NUE VA COLECCIÓN DE JORGE DIEGO ETIENNE B & B L L E G A

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I T A L I A

C I U D A D

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M É X I C O

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H E C H O

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

ACTUALIDAD PREHISPÁNICA NEGRO EN FILO

es un juego de palitas para queso y patés, producto de la colaboración de la tapatía M A R I A N A S O L Í S con S A C H I E S A K A I y A L E J A N D R O M O R A L E S . Artesanos de Tequila, Jalisco, emulando a sus antepasados prehispánicos, tallaron finamente la obsidiana de las hojas de los cubiertos; los mangos está elaborados en madera de tzalam y forma parte de la marca E R R A N T E . IMAGEN: CORTESÍA MARIANA SOLÍS

MANOLO Y VENANCIO C A S A Q U I M E R A , una antigua casa catalogada en la colonia Roma alberga este restaurante de cocina española. El mayor reto del proyecto, firmado por M I G U E L D E L A T O R R E A R Q U I T E C T O S , fue dar puntual seguimiento a lo establecido para este tipo de inmuebles. Se respetó la carpintería

COMPOSICIÓN AL NATURAL La más reciente entrega de M A R T H A VA R G A S está inspirada en el poema Los Olivos, de Antonio Machado. Además de joyería, la colección, nombrada tras el poema, está integrada por accesorios para el hogar elaborados en madera de parota tallada y textiles de lana. Las hojas y fruto de este árbol son los elementos con los que la diseñadora juega en las diversas piezas. IMAGEN: CORTESÍA MARTHA VARGAS DISEÑO

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original del lugar, pasando a formar parte integral del interiorismo. A fin de ampliar visualmente el espacio los muros se forraron con vidrio negro y unos simpáticos cerditos que dieron vida al lugar. IMAGEN: CORTESÍA JORGE GARRIDO

PITA El piteado, técnica tradicional jalisciense de bordado a mano con hilo de hebra de maguey, da nombre a esta línea de cojines de piel diseñada por C AT E R I N A M O R E T T I y J U S T I N E T R O U F L É A U para P E C A . El bordado simboliza gotas de lluvia IM A GE N: C OR T E S Í A P E C A


D I S E Ñ O

L'ARTE DELLA CUCINA Con siete líneas de diseño, años de investigación y excelencia en materiales, Pedini celebra 60 años de hacer cocinas de suprema calidad. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGENES: CORT ESÍA PEDINI

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Dicen que el mejor diseño del mundo se hace en Italia, y ese argumento difícilmente puede ser negado. Para demostrarlo está P E D I N I , una marca protagonista en la historia de mobiliario para cocinas que desde hace 60 años se dedica a poner en alto el sello made in Italy gracias a estos cinco valores que definen sus piezas: diseño, calidad, innovación, confiabilidad y respeto al medio ambiente.

Pedini nació en 1957 en Lucrezia di Cartoceto en Italia, sitio donde aún se encuentra la planta de 36,000 m2. Su diseño se expresa a través de formas y soluciones estéticas que parten de una cuidadosa selección de materiales y colores innovadores para crear cocinas flexibles y personalizadas.

EL ESTUDIO DE LOS MATERIALES Y SU COMBINACIÓN, LA VERIFICACIÓN DE LA RESISTENCIA Y DURABILIDAD Y UN MENOR IMPACTO AMBIENTAL EN SUS PROCESOS, SON LAS DIRECTRICES DE PEDINI ANTES DE CONCEBIR UNA NUEVA IDEA.

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D I S E Ñ O

De la mano de Domenico Paolucci, a lo largo de los años han desarrollado siete colecciones: la primera es A R K É , diseñada en colaboración con Alfredo Zengiaro, la cual se distingue por el uso de diferentes materiales y formas contemporáneas, ideal para un estilo de vida funcional; A R T I K A , la cual combina diseño y confort y crea una armonía y simplicidad en el espacio; A R T S & C R A F T S , creada también por Alfredo, es un estudio-cocina moderno donde reina la madera y se

integra perfecto con el resto de los espacios de una casa; D U N E , es perfecta, brillante y futurista, la mejor opción para aquellos que aman la modernidad; E K O es más bien un espacio integrador y minimalista, adaptable a múltiples culturas; M AT E R I K A es un programa perfectamente estructurado compuesto por puertas biseladas en 30°, lo cual la hace práctica y fácil de habitar y por último V I N TA G E , el clásico de madera que brinda calidez y sentido de pertenencia. El trabajo de investigación también ha sido fundamental, pues estudian a profundidad los materiales y su combinación y fueron de las primeras compañías en introducir el sistema de cocina modular utilizado en la actualidad por la mayoría de los productores de cocinas en el mundo. Incluso cuentan con diversas certificaciones, tales como Forest Stewardship Council, Droleb Ecological Panel, Made In Italy Certificate Quality, entre otras.

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1957 NACE LA EMPRESA

2000 SALE AL MUNDO

Es en Lucrezia di Cartoceto la sede de la marca que con el tiempo se posiciona en una de las mejores tres a nivel mundial y donde siguen operando actualmente.

Gracias a su experiencia, la empresa se consolida y en el nuevo milenio logra su entrada a más lugares en el mundo, alcanzando un total de 50 países además de Italia.

1992 EVOLUCIÓN Este año es crucial para Pedini, pues en colaboración con el diseñador Daniel Radi comienzan una reestructuración en la que incluyen nuevas tecnologías en su proceso, a la vez que conservan la tradición del trabajo artesanal.

2017 EL GRAN SHOWROOM Con motivo de su 60 aniversario, la empresa organiza una gran exposición llamada Grande Pedini Gallery, donde muestran lo mejor de su historia y nuevos proyectos al espectador

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D I S E Ñ O

HOTBED FOR DESIGN Fan del diseño, blogger y vloger, JD-E comparte su experiencia y expone su colección más reciente: Versus, en el Salone del Mobile, en Milán. POR IRMA SOLÍS IM ÁGENES: C ORT ESÍ A JORGE DIEGO E T IENNE / RE T R ATO: OM A R VA L DÉ Z

Visitar el estudio de J O R G E D I E G O E T I E N N E es entrar en un ambiente dedicado 100 por ciento al diseño. Piezas de arte, cuadros, floreros, objetos de diseñadores reconocidos, y para mi suerte ¡una máquina de escribir hermosa! Claro, predominando siempre el color rojo. Egresado del Tec de Monterrey, con estudios y experiencia profesional en el extranjero, nos compartió en exclusiva el camino que ha recorrido desde hace 10 años y cómo poco a poco se le dio la oportunidad a su estudio para conseguir un espacio en el Salón Satélite en el Salone del Mobile en dos ocasiones: Círculos en 2016 y Versus en 2017. Entre los diseños de JD-E, claramente se muestra la colaboración directa entre el contexto artesanal que distingue a México, con la industria. Todo su trabajo se realiza con una metodología, mucha investigación y datos para sustentar sus propuestas, tanto comerciales como para exhibiciones internacionales.

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“EL RETO MÁS GRANDE PARA CUALQUIER DISEÑADOR ES VIVIR DE ESTO, PERO SOBRE TODO ES SABER COMUNICAR ADECUADAMENTE LO QUE PODEMOS HACER POR LOS NEGOCIOS Y POR LA GENTE. HAY QUE ENCONTRAR LA MANERA DE INYECTAR DISEÑO INDUSTRIAL Y DE ALGUNA FORMA DETONAR ESTE CAMBIO EN EL PAÍS Y AGREGARLE UNA PLUSVALÍA A TRAVÉS DEL DISEÑO”. JORGE

VERSUS Exponer productos en la feria más grande del mundo, sin duda, es la mejor oportunidad para que los diseñadores participantes de distintos países alrededor del mundo den a conocer lo que hacen o son capaces de hacer. Jorge, junto con su equipo, se prepara trabajando en un concepto unificador que les permita generar una colección que muestre sus habilidades, pero sobre todo la manera en la que logran diferenciarse. La colección V E R S U S juega con madera y mármol, y confronta al aluminio anodizado, para crear un contraste industrial y provocar una reflexión sobre las experiencias físicas y conexiones emocionales. Fruteros de madera y mármol, lámparas, portavelas, tablas de madera y floreros son algunos de los productos que forman parte de esta colección que, de ser necesario, pudiera también incluir sillas y algunos otros muebles. “Versus nace porque queríamos hacer algo que contrapusiera lo industrial de lo artesanal. En la colección se ven piezas de madera y mármol trabajadas artesanalmente con piezas de metal que se logran con máquinas industriales y aluminio adonizado. Empezamos a probar confrontaciones: lo natural contra lo artificial, lo industrial contra lo artesanal, lo colorido contra lo plano y es así como nace esta última colección”.

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D I S E Ñ O

LOS FAVORITOS DE JD-E EN MILÁN MUSEO TRIENNALE TIENDA PARA COMPRAR EL SÓTANO DE LA RINASCENTE TIENDA PARA DAR LA VUELTA 10 CORSO COMO BAR BAR BASSO RESTAURANTE FABBRICA PIZZERIA

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EL ESTUDIO Dedicados a la consultoría de negocios basada en diseño el estudio de JD-E, fundado en 2012, ha desarrollado diferentes proyectos con marcas nacionales e internacionales como Tupperware, Rheem, Libbey, Arca Continental, BCM y Prolamsa, buscando siempre generar más y mejores negocios para sus clientes. Aunque es muy emocionante prepararse para exponer en Milán, le emociona aun más saber que hay gente en otros lugares del mundo que viene hacer internships a sus oficinas. Estudiantes de Inglaterra, Alemania y Francia, por mencionar algunos, optan por venir a Monterrey a trabajar en sus oficinas. Mencionó que su legado no van a ser los productos que diseñe, sino a toda la gente que tocó en el camino, buscando ser un semillero de talento. “Hay gente que ha formado parte del equipo que ahorita trabaja en Volvo, en Suecia; otro está haciendo su maestría en Italia, hay gente en el equipo de diseño de Whirlpool México. Creo mucho más en aportarle a las personas y no sólo a los objetos”

5 TIPS

PARA ESTUDIANTES DE DISEÑO

1

NO TE CONFORMES

2

CREA TUS PROPIAS OPORTUNIDADES

3

INVIERTE EN TUS IDEAS

4

COMPARTE TU PASIÓN

5

SIEMPRE DA EL 200 POR CIENTO

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D I S E Ñ O

NEW ANTIQUES Este año el diseñador británico eligió la sala para explorar las diferentes experiencias que se viven en esta habitación. ¿El resultado? Dos conceptos de diseño: Ultralonge y Hosted Living. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGENES: C ORT ESÍ A T IMO T H Y OULTON

Como hijo de un anticuario, T I M O T H Y O U LT O N siempre estuvo en contacto con antigüedades inglesas y, si bien su trabajo es más contemporáneo, de su origen heredó el gusto por la elegancia y la manufactura de calidad. A la hora de diseñar, para él es importante no sólo pensar en líneas, texturas y colores, sino visualizar cómo se vive cada espacio. Para su nueva colección centró su atención en la sala y todo lo que acontece ahí. Encontró que se desarrollan dos actividades principales: relajarse y entretenerse y recibir invitados. De ahí nacieron T H E U LT R A L O U N G E EXPERIENCE y THE HOSTED LIVING EXPERIENCE .

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D I S E Ñ O

“EL PUNTO DE PARTIDA PARA LA NUEVA COLECCIÓN FUE CONECTAR CÓMO LA GENTE ESTÁ USANDO SUS HOGARES, Y DESPUÉS DISEÑAR ESPECÍFICAMENTE PARA ESAS NECESIDADES. EL DISEÑO PUEDE PROPORCIONAR EL CONTEXTO, LA PLATAFORMA Y EL CATALIZADOR PARA ESA RELACIÓN”. TIMOTHY

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D I S E Ñ O

LA SILLA WEAVE OFRECE HORAS DE CONFORT GRACIAS A LA FORMA CURVEADA DE SU RESPALDO Y SUAVE TEJIDO EN PIEL.

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El concepto Ultralounge ofrece una serie de piezas para crear un espacio luminoso y sereno, ideal para un descanso sin interrupciones: suaves sofás que invitan a hundirse en ellos por horas y mesas de centro ancladas al cuarto. Por otra parte, el Hosted Living, pensado para las personas que disfrutan del entretenimiento en casa, propone muebles elegantes capaces de envolver de refinamiento una buena conversación, activando los sentidos con texturas ricas y contrastantes, como sofás rectos en terciopelo y pieles suntuosas, mesas de centro y hasta piezas de latón para exhibir los objetos y accesorios favoritos. Entre las innovaciones se cuentan el distintivo acabado de la silla Weave, realizado con tiras de piel tejidas con aguja para crear textura; la utilización de piel sedosa resistente al agua y la

introducción de acabados en piel azul y mostaza pintados a mano para provocar un efectos antiguo. Pero quizá la más importante sea el carbonstone, material que se produce mediante un proceso complejo a base de carbono para transformar trozos de cuarzo en piedra sólida cristalizada. Fue utilizado en lámparas y muebles, incluyendo las mesas laterales Polar. También en iluminación, Timothy Oulton presenta Classic Volt, una versión moderna del candelabro tradicional, pero increíblemente ligero, compuesto por fragmentos de vidrio óptico y focos colocados encima de cada racimo para crear un efecto de luz suave y romántico. Con su colección más reciente, Oulton demuestra que el diseño enriquece no sólo el espacio, también nuestras vidas

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D I S E Ñ O

MADE IN ITALY Con motivo de la llegada de la icónica marca italiana a nuestro país, Isamel Piere, brand manager en México, nos recibe en el nuevo showroom de la firma en la Ciudad de México. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A B&B I TA L I A

¿Por qué es importante para B&B estar presente en México? Es muy importante estar presente en Latinoamérica como parte de su expansión internacional, y especialmente en la Ciudad de México porque ésta tiene una proyección muy contemporánea, que se inscribe en la red de las capitales más significativas del mundo. ¿Cómo describirías el mercado de B&B Italia? Son personas que buscan excelencia en el diseño, los materiales y los acabados, y todo dentro de un contexto de exclusividad. Es gente que está dispuesta a tomar riesgos, y con esto quiero decir a hacerse de muebles con diseños, texturas y acabados diferentes a los que estaba acostumbrada o que en un principio no pensaba comprar. Piezas que, tal vez, si las viera solas no se animaría a adquirirlas, pero que al verlas en conjunto no lo duda. Es por eso tan importante para B&B tener showrooms como éste que permiten que los clientes se sorprendan.

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¿Cuál es el sello de identidad de la marca? Yo creo que es la elegancia atemporal que viene de sus raíces italianas, y el equilibrio que consigue entre la producción artesanal y la industrial. Es también muy importante toda la investigación y el desarrollo que hay detrás de cada diseño y la relación que la empresa tiene con los diseñadores que colaboran con ella: Piero Lissoni, Mario Bellini, David Chipperfield, Marcel Wanders. ¿De qué se encarga el Centro de Investigación y Desarrollo de B&B? De crear esa especie de tensión dinámica que toda empresa o actividad necesita, especialmente en términos del diseño. A través del Centro la firma se actualiza constantemente evitando quedarse en el pasado. Por supuesto sin caer en modas o tendencias, como suelen hacerlo otras marcas, y preservando la atemporalidad que distingue a B&B. La moda pasa y la elegancia no, y lo más difícil es hacer una marca atemporal.


¿Cuál crees que ha sido el papel de B&B en el diseño italiano? Desde sus inicios B&B propuso un nuevo modelo empresarial a través del cual le dio al diseño italiano un nuevo aire impulsando con ello el mercado del mueble italiano. Logró que la industria y la artesanía no se confrontaran sino que formaran parte del mismo proceso. ¿Y Maxalto, esta submarca, también la traerán a México? Sí, la vamos a traer, de hecho ya tenemos piezas aquí en el showroom. Es una marca que se integra perfectamente con todo el escenario B&B pero que tiene características un poco diferentes en términos de acabados y materiales. Se podría decir que es más acogedora, nos remite a muebles que ya habíamos visto anteriormente en otra época, pero siempre actualizados y siguiendo la misma coherencia de B&B.

Debido al clima y estilo de vida mexicano, una de las colecciones que seguramente tendrán más éxito es B&B Italia Outdoors, ¿cómo nació esta colección, cuáles son sus principales características? La firma hizo todo un statement cuando eligió a Patricia Urquiola, en 2000, para que diseñara la primera colección de esta línea y desde entonces siempre ha estado presente. B&B se percató de lo crucial que era trabajar el mueble para exteriores en un momento en el que el espacio exterior empezaba a formar parte del estilo de vida de las personas, a cobrar importancia en el espacio doméstico

Interpretar una cultura contemporánea por medio de mobiliario de alta calidad que perdura en el tiempo, es lo que busca la firma B&B Italia.

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

CURAR, DIFUNDIR Y CREAR CONEXIONES

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

En mi trabajo y proyectos en los que me involucro, es clave crear conexiones que fortalezcan al gremio del diseño mexicano, y en algunas ocasiones global. Esta inquietud nació hace más de 10 años, cuando era estudiante y hacía prácticas y cursos en diferentes partes del mundo. Cada vez que regresaba a México e intentaba platicar sobre diseño, más allá de Philippe Starck o Karim Rashid en la escuela, me topaba con una pared. En ese entonces, como me gusta decir: “el diseño no estaba de moda”, y sin tantas publicaciones físicas y virtuales era muy distante lo que estaba ocurriendo con diseñadores fuera del mainstream. Naturalmente las escuelas tienen sistemas rígidos y difícilmente se mantienen al día con lo que sucede en el mundo, pero al mismo tiempo es clave evolucionar y agregar conocimiento. Ni los medios impresos lo pueden lograrlo, debido a sus ciclos editoriales. A partir de esta situación creé el blog Designaholic, como un espacio donde podía compartir lo que observaba fuera de México con un público joven con ganas de saber más. Comenzó como un proyecto personal, un hobby, un espacio virtual donde expresaba mi fascinación por el diseño. Este mismo como eje central, abordando también temas como arte, arquitectura, negocios, tecnología y otras ramas que alimentan esta disciplina más allá de los objetos.

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en donde puedan escribir sin filtros ni restricciones sus motivaciones, y lo que viven y observan, promoviendo la crítica como herramienta para el crecimiento del talento mexicano. No existe mayor forma de conexión que el contacto humano, el estar enfrente de un grupo de personas, dar un taller, o ser maestro. Ofrecer conferencias y clases, se ha convertido en parte vital de lo que hago, me siento afortunado de poder impartir clases y compartir sobre el diseño, en universidades como el CEDIM, el ITESM Campus Guadalajara y próximamente, con mucha emoción, en mi alma mater, el Tec de Monterrey. Siempre busco ser el maestro que me hubiera gustado tener, exigirles lo que nadie me exigió y sobre todo compartir las cosas que ahora sé. Además de la educación, DECODE, es un proyecto que ha logrado crear estas conexiones, una iniciativa que comencé junto con Alexis Del Toro de TocToc, con el fin de “decodificar” el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes a través de distintos esfuerzos como platicas, talleres, concursos y exposiciones, buscando consolidar la escena del diseño nacional.

Empezó para mostrar en México lo que sucedía afuera, pero poco a poco se conviertió en un foro para promocionar y cultivar lo que sucede en diferentes partes del país: eventos, exhibiciones, conferencias, talleres, concursos y el trabajo de creativos.

Se trata de apoyar nuevos talentos, conectarlos con nuevas oportunidades, romper las barreras de las escuelas y generar una plataforma horizontal para la convivencia entre creativos. Además de traer talentos de otras partes del mundo a que compartan su forma de ver y hacer diseño, abriendo la mente de los jóvenes hacia un mundo sin límites.

Hoy, Designaholic es un equipo pequeño independiente con el objetivo de ser un motor para el crecimiento colectivo del diseño en México, buscando convertirlo en una plataforma para diseñadores de México y otros países de habla hispana,

Más allá del Diseño, el curar, difundir y crear conexiones es una pieza clave de lo que debemos buscar como gremio. Entre más impulsemos a personas, de preferencia jóvenes, más creceremos como industria creativa


E X P RE S I ONES

DE

A RTE

FEARLESS TALENT Con un arte provocativo y original que abarca diferentes temas, el diseñador, artista y activista Sebastian Errazuriz conquista la Gran Manzana y el mundo. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S E B A S T I A N E RR A Z URI Z

No es que haya inventado el hilo negro, sin embargo, la propuesta de S E B A S T I A N E R R A Z U R I Z es tan fresca y cautivante que le da una nueva dirección al arte contemporáneo. El chileno adoptado por la ciudad de Nueva York, desde hace tiempo se dedica a hacer arte urbano y social, diseño industrial, escultura y arquitectura de interiores. Con estudios en diseño industrial por la Universidad Católica de Chile y una maestría en artes en New York University, Sebastian cuenta con una sorprendente obra que explora temas políticos y sociales, además invita al espectador a ver más allá de lo evidente, por lo que en 2010 fue nombrado el Diseñador Chileno del Año.

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El artista nacido en Chile y crecido en Londres, ha encontrado en Nueva York el sitio ideal para desarrollar y explotar su creatividad. Su actividad en dicha ciudad es imparable; en 2015 Times Square Arts lo invitó a presentar la instalación pública llamada A Pause in the City that Never Sleeps en 50 pantallas gigantes de la concurrida avenida, y ese mismo año fue galardonado en la gala del Museo de Arte y Diseño. Uno de sus trabajos más reconocidos es el diseño del lounge de Audemars Piguet en Art Basel Hong Kong, para el cual se inspiró en las formaciones de hielo y los inviernos nevados de Le Brassus, Suiza. Sus piezas bien pueden tomar lugar en una casa o en un museo pues juega perfectamente con los límites existentes entre el arte y el diseño, para muestra está The Chicken Lamp, la cual forma parte de una serie de esculturas funcionales combinadas con taxidermia

CLÁSICOS COMO LA LÁMPARA PATO O EL BOTE ATAÚD SON EL EJEMPLO PERFECTO DE LA AUDACIA, O QUIZÁ DESCARO, DEL ARTISTA CHILENO MÁS PROMINENTE A NIVEL INTERNACIONAL.

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A RT

&

T E CH

POR ANA CRISÓSTOMO

I FOLLOW

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NEIGHBORHOOD J O E G E B B I A , cofundador de A I R B N B , y J E R R Y H E L L I N G , presidente de B E R N H A R D T D E S I G N se unieron para lanzar N E I G H B O R H O O D , una

innovadora colección de mobiliario especial para espacios públicos y oficinas. Desde que Airbnb comenzó sus operaciones hace nueve años, han cambiado de oficina en múltiples ocasiones, y fue complicado encontrar muebles que se adaptaran a los nuevos lugares. De ahí nació la idea de crear una línea adaptable a todo espacio, con sentido de comunidad y buen diseño. Su geometría, inspirada en los clásicos building blocks, da múltiples opciones de acomodo, además de brindar privacidad y calidez, incluso si es un espacio abierto. Mientras que los banquitos y asientos son perfectos para tener conversaciones y sesiones de lluvia de ideas.

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ARCHSMARTER Bajo el principio "work smarter, not harder", este sitio web es la ayuda que todo diseñador y arquitecto necesita para tener más herramientas para desempeñar su labor e incrementar su efectividad y eficiencia. Fundado por el arquitecto Michael Kilkelly, cada día ofrece interesantes cursos, posts y tutoriales que abarcan diferentes puntos, como manejo de Excel para arquitectos, los mejores softwares de arquitectura, guías para diferentes actividades y más. Como verán, tiene el contenido más especializado, creado de profesionales para profesionales.

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N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

E N L A R I V I E R A M AYA Zaha Hadid Architects ha dado a conocer el diseño de Alai, un proyecto de Pulso Inmobiliario ubicado en la Riviera Maya. El diseño parte del entorno natural, en consideración a la ecología y donde reinterpretan la arquitectura tradicional local. El complejo consiste en siete torres y tendrá 12 tipos de departamentos con diseño innovador, así como un business center, cine, entre otras amenidades. IM AGE N: C OR T E SÍ A Z A H A H A DID A RC HI T EC T S

MANIFESTING E XPEC TATIONS Como ya es costumbre, la reunión de Exatec se convirtió en un gran foro para hablar de la ciudad y de cómo la arquitectura es clave para mejorarla. En esta ocasión la palabra la tomaron los arquitectos Jeffrey Paine y Andrés Serpa de la firma Duda Paine Architects, con base en Carolina del Norte, EUA, en la conferencia llamada Manifesting Expectations, en la cual presentaron su trabajo y cómo abordan las problemáticas sociales. IM AGE N: OM A R VA L DÉ Z

NUE V O ÍC ONO La Ciudad de México pronto tendrá una nueva joya arquitectónica. Hablamos de Chapultepec Uno, una torre de usos mixtos que contará con oficinas y residencias de alto nivel, así como el hotel The Ritz-Carlton Mexico City. El proyecto se convertirá en una pieza arquitectónica para el paisaje capitalino, pues no sólo embellecerá una de las avenidas más icónicas del país: Reforma, sino que servirá como fuente de atracción para inversionistas dentro y fuera del país. IM A GE N: C OR T E S Í A C H A P ULT E P E C UNO

ARQUITECTURA Y SERES URBANOS La revista Punto/Línea, creada por el Colegio de Arquitectos De Nuevo León, hoy es una realidad. El pasado 28 de junio se realizó un evento para su presentación, en el cual también se ofreció la conferencia La Importancia de la Difusión en la Arquitectura, con una mesa redonda en la que participaron Vanessa Vielma, Eugenia González, Carlos Rodríguez Bernal y Marcelo Espinosa, quien fue el moderador. Dicha publicación abordará temas de arquitectura aplicada a la ciudad IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S

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RE A L

E S TATE

¿CÓMO CREAR EL PROYECTO MÁS AMBICIOSO DE LA CIUDAD?

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Estoy sinceramente sorprendido del grupo de desarrolladores que logramos reunir en el ELDI Panamá. Durante el evento tuve una experiencia deja vu que me dejó conmovido. Dos desarrolladores se acercaron para pedirme ayuda porque están por crear el proyecto más ambicioso de su ciudad. ¿Por qué decide un desarrollador reta el límite de la ciudad? ¿Por qué poner en riesgo mayor capital en un solo proyecto? ¿Por qué hoy? Y bueno, como respondió uno de los desarrolladores, ¿por qué no? Estos son los que buscamos: los rebeldes. Así que para todos aquellos que sueñan con crear el nuevo ícono de la ciudad, el emblema de grandeza y la pieza más importante del museo urbano donde habitan, estas son mis recomendaciones prácticas: Romper la escala del proyecto Cuando se arranca a desarrollar un proyecto de gran escala, naturalmente la primera intención es hacer grande el modelo que uno conoce. Esto provoca que una masa crítica de unidades de la misma tipología “inunden” el mercado. La forma correcta de crear un proyecto de gran escala es entender que estamos desarrollando varios proyectos simultáneamente que coinciden en un mismo predio. De esta forma podemos romper el tamaño titánico entre varios proyectos de escala manejable. La ruptura en usos mixtos es la primera de las posibilidades y después la apertura en múltiples tipologías dentro de un uso. En una gran torre en realidad conviven varios proyectos que debemos tratar independientemente primero y posteriormente (para diseño) unificar. Entregarle el reloj al financiero En los proyectos de pequeña escala los desarrolladores generalmente se tienen demasiada confianza. Esto provoca que arranquen obra con ventas limitadas o que se endeuden por encima de su avance comercial. En un proyecto de la máxima escala, un error de este tipo

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puede terminar por completo con la organización. Tener intenciones de este tipo de obras requiere mayor precisión con la inteligencia financiera-temporal. Por un lado, alargar con paciencia la preventa y el baile de las máquinas, y por otro acelerar el cierre del proyecto. En Canadá los proyectos verticales se dividen en tres fases y se hace entrega de las unidades del basamento cuando aún se trabaja la obra en la última fase. El financiero responsable de proyectos de esta envergadura es un maestro relojero.

renombrado de la ciudad o inclusive un despacho internacional participe en la estructuración legal. Una oportunidad que no viene vinculada a absoluta solidez legal nunca podrá convertirse en el proyecto más emblemático.

Integrar talento global con diferente referencia de escala ¿Cuánto es grande? Salvo que estemos haciendo el edificio más alto de la historia o el master plan más grande del planeta, la escala en la que estamos desarrollando ya se ha hecho anteriormente en otras geografías. Es valioso tener dentro del equipo técnico especialistas que hayan colaborado en proyectos de mayor tamaño que el propuesto. Las prácticas de ellos nos ayudarán a evitar errores pero sobre todo a detonar valores potenciales. Entrar a un proyecto de estos con un equipo en donde todos estén experimentando puede ser muy peligroso.

Estética de clase global pero vinculada a la autenticidad local En este tipo de proyectos hay una tensión entre dos fuerzas de arquitectura. Por un lado, se busca un estilo moderno global que provoque la sensación del residente de estar en una ciudad cosmopolita, pero por otro, también se quiere que el visitante encuentre esa autenticidad local en el proyecto.

Crear un posicionamiento a la altura del proyecto El marketing también debe trabajarse con otra escala y seriedad. Mientras que en un emprendimiento mediano se puede invertir conforme el proyecto avanza, el proyecto más importante de la ciudad debe imponer su presencia aún antes de ser construido. En ese sentido, el posicionamiento debe asegurarle a la ciudad la solidez del proyecto y de su grupo constructor. El showroom debe destacar internacionalmente y todo el staff que da la cara por el proyecto debe ser destacado. Nada puede poner en riesgo al titán que se está creando. Abogados La estructuración de un proyecto de gran escala requiere absoluta perfección legal. En ese sentido es indispensable que el despacho de abogados más

Cabildeo cuidadoso Un proyecto de este tipo tiende a atraer muchos ojos de las autoridades. Por lo tanto, es importante involucrarlos desde inicio, pero ser cuidadoso en que el proyecto no se convierta en un estandarte político.

Propuesta de valor público No concibo la idea de ningún proyecto de esta escala sin un componente público. Un espacio abierto a la ciudad, un foro, una plaza comercial. Cualquiera que sea es fundamental que el proyecto tenga permeabilidad y no sea una isla bardeada. En el futuro, la inclusividad es la nueva exclusividad. Amistad con los bancos Un proyecto de gran escala requiere un banco comprometido. Un banco que está abierto a salir de la cuadratura de los procesos tradicionales para entender y adaptarse a esta gran escala. Visión de futuro y propósito Construir el proyecto de la ciudad mandará una gran señal a sus residentes. ¿Qué queremos que se diga? Enmarcar al proyecto con una visión de futuro y un propósito permitirá que el proyecto se convierta en una carta viva a la ciudad y no solamente otra pieza inerte. La ciudad está esperando el siguiente gran proyecto. ¿Cuándo será?


A

N I V E L

DE

C A L L E

DE MONTERREY, TX A MONTERREY, MX

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Crecí en un suburbio, entre minivans, carnes asadas, viajes a la Isla del Padre en vacaciones y a San Antonio o McAllen de compras. Probablemente he comido en todas las franquicias de hamburguesas que hay en Texas, voy cada semana al HEB y entrené futbol americano durante varios años, ¿alguna diferencia con un regio cualquiera? Monterrey tiene la gran influencia de Texas desde hace muchos años. El vecino del norte está presente en nuestra vida diaria. En la gastronomía, los negocios, la arquitectura, las calles, la vestimenta y los pasatiempos. La cultura del trabajo duro y el consumismo, las tradiciones, las modas, las dietas más novedosas y las personas más obesas. Nosotros tenemos el “River Walk mexicano” y ellos tienen “Sonterrey”. Las condiciones políticas que nos alejan de Estados Unidos, la tecnología que nos acerca al mundo y la llegada de culturas, hasta hace poco desconocidas para los regios, podrían estar sustituyendo al principal referente de Monterrey. Los restaurantes ahora también vienen de Sinaloa, el comercio de Corea y la moda de España. Poco a poco llegan nuevas influencias que modifican los hábitos y la idiosincrasia local. Dependerá del colectivo social decidir qué se queda y qué se va. Aquello que pase a ser parte de nuestra joven cultura, y las modas pasajeras que olvidaremos.

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Mientras tanto, espero, los restauradores e historiadores estarán al frente del cuidado frágil de lo que hubo antes. Aquello que alcanzó a sobrevivir la transformación y americanización de la ciudad. Los proyectos del arquitecto francés Juan Crouset, el ingeniero Isidoro Epstein y el exgobernador Bernardo Reyes coexisten con las exclusivas privadas de las periferias y con las renovaciones de Santa Lucía y Distrito Tec; la arrachera compite en las parrillas con los pulpos y la chistorra, y el proveedor local debería saber que estamos a tres clics de comprar por Ebay o traer los productos de China. Los mismos cambios se estarán dando en cualquier gran metrópolis y no debieran asustar sino ubicar. El tener nuevas opciones podría expandir las posibilidades de llevar lo nuestro a donde nunca ha ido y de adoptar influencias no sólo de Estados Unidos sino de cualquier parte del mundo. El que todo sea grande en Texas, a Monterrey le ha quedado chico. Aún cuando siguen compartiendo mucho, nuevas ideas invitan a repensar la ciudad y al mismo tiempo valorizar lo local. Creo que debemos buscar ser grandiosos y no grandotes como el vecino querido. ¿Será ya momento de que Monterrey deje de parecerse a una ciudad de Texas y empiece a parecerse a sí misma?


LOC A L

F I NDS

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INSOLIT

Lámpara de techo, Tom Dixon Río Amazonas #226 Ote.

BOCONCEPT

Muebles y accesorios Paseo San Pedro, L-284-287

CASA ITALIA

Mesa, Minotti Río Mississippi #265 Ote.

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INTERIOR3

Papel tapiz Río Colorado #318 Ote.

ALVA BY GRUPO LITE

Lámpara de mesa Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia


EDITOR’S PICKS

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ROCHE BOBOIS

Plato Paseo San Pedro, L-103-106

Lámpara de piso Calzada del Valle #113 Ote.

HAMILTON CONTE Mesa lateral Río Moctezuma #110

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S O C I A LE S

LORENA GAMA Y ALBERTO VILLARREAL

VICKY GARZA Y MARLA MARTÍNEZ

FERNANDA ULLOA Y ANA LAURA MARTÍNEZ

COMO EN ITALIA POR L AUR A SÁNCHE Z IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

El showroom de Bao crece con la llegada de tres nuevas firmas, y para presentarlas, se organizó un coctel denominado Un Encuentro con la Última Expresión del Diseño. Alrededor de 200 invitados conocieron las propuestas de las

marcas B&B Italia, Maxalto y Valcucine, las cuales se especializan en mobiliario y diseño de cocinas. Los asistentes disfrutaron recorridos guiados en el nuevo espacio de esencia 100 por ciento italiana

CESAR ROODARTE Y LE TICIA TR AMGEL

MARY VELASCO Y ÓSCAR VELASCO

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VERÓNICA FLAM Y ERNESTO VELA

PIERGIORGO PIGNATELLI, ROSY CÁRDENAS Y SALVADOR BENÍTEZ


S O C I A LE S

GRACIE CANAVATI Y LORENA CANAVATI

RODNEY ROBLES Y MÓNICA MORA

TITO CAMARGO Y PIRI DE CAMARGO

ARTE ANIMADO POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ S

Para festejar su 40 aniversario, el Deportivo San Agustín realizó la muestra Pictoclan, una exposición de arte organizada por Gabriela Rota que cuenta con 32 piezas impresas, cinco esculturas

y siete animaciones. Las piezas fueron creadas por 29 artistas, coordinados por Pictoplasma Academy, y se puede visitar en el lobby del deportivo hasta finales de julio

GABRIELA ROTA

SILVIA RODRÍGUEZ, IRENE GARZA Y OLGA CAMPUZANO

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ALGUNAS DE LAS OBRAS PRESENTADAS


S O C I A LE S

LUIS LAURO FLORES, GABRIELA CANTÚ Y MARIO TRUJILLO

DAVID MARTÍNEZ Y ANTONIO CHÁVEZ

OPEN GRILL POR EMMA GUZMÁN IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

Royal Kitchens presentó su nuevo espacio de cocinas para exterior con la inauguración del primer punto de venta SMP de la Sociedad Mexicana de Parrilleros, evento que dio lugar a una parrillada

para mostrar las funciones de algunos de sus productos. Estarán disponibles acabados, parrillas, campanas, hornos y los mejores productos para acondicionar espacios exteriores

ALEJANDRO GUTIÉRREZ Y EDUARDO CAVAZOS

HUMBERTO MATTHEY Y ENRIQUE CASILLAS

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NUEVO ESPACIO ROYAL OUTDOORS


Chic Haus Monterrey, núm. 218, jul/2017  

Polos Opuestos

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