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MTY

M A Y O 2 017 No. 216

LIVING MASTER PIECE El gran acierto de Ana Landa y Línea Vertical en las montañas

DAMAS TALENTO Mexicanas que no puedes perder de vista

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L AS 15 TENDENCIAS QUE TIENES QUE SEGUIR


ÍNDICE 24 LOCAL FINDS Guía de compras locales 29 INTERIORES 32 LO+CHIC Summer Sunset

36 S TYLE F I L ES Noticias de diseño

70 ON E OF A K I N D Mesas para comedor

44 H O GA R 2017 meets 50’s

77 GI RL

50 El apartamento de Emilie Bonaventure

BOS S

109 A RQUI T EC T URA 110 L A EN T REVI S TA Zeller & Moye 116 EN P ORTA DA Casa AP 128 P ERF I L ES HA US Josefina Larraín 140 The Green Gardens House

155 A M ARR E S D E I X T L E Leer sobre sob Arquitectura

166 Tendencias 2017

157 D IS EÑO

188 R E AL E STAT E Bienvenidos a la quinta era de los negocios

160 H ECHO E N M É X I C O Nuevo diseño dis mexicano

192 E V E NTO H AU S La nueva pieza de BoConcept


LIVING MASTER PIECE MAYO 2017 No. 216 Portada: Cortesía Jorge Taboada

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

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DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

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MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

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RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

DIRECTORA COMERCIAL

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GUILLERMO FRANCO

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CARLOS MILLÁN DANIELA JASSO COLABORADORES DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL

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ADRIANA OBREGÓN

ADRIÁN LOAIZA

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

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Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

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VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

DIRECTORA CREATIVA

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ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL ALDO MEADE AXL ZAVALA GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JORGE ORTIZ MANUEL MARINES MARITZA CANIZALES ROBERTO ALFARO SANDRA FRÍAS EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . M AY O

LUIS AZCÚNAGA

2017. AÑO 9, NÚMERO 216. EDITOR RESPONSABLE:

LUIS DE VILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

RICARDO PADILLA

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL

VERÓNICA POZAS

DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

CHICHAUS

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM


LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

MANI MAALAI

Accesorio decorativo Plaza O2, L-01

INSOLIT

Lámpara de techo, Moooi Río Amazonas #226 Ote.

ÉLAN SISU

Escritorio Av. De la Industria #400, Punto Central

ZARA HOME

Lámpara de mesa Paseo San Pedro, L-103-106

BOCONCEPT

Sala Paseo San Pedro, L-284-287

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H&M HOME Toalla Fashion Drive


EDITOR’S PICKS

ACCENTS

Mesa lateral, Arteriors Río Guadalquivir #13

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

PALACIO DE HIERRO Sillas, Fendi Casa Av. Vasconcelos #402

CASA ITALIA

Mesa, Minotti Río Mississippi #265 Ote.

ALVA BY GRUPOLITE

Lámpara de mesa, Metalarte Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia

HAMILTON CONTE Sillón Río Moctezuma #110

CAVAO DECOR & GALLERY

Pintura Plaza GM3 1105 Av. M. Gómez Morín, local 117

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I N T E R I O R E S

L O + C H I C N E W

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C O L O R

+ S T Y L E

F I L E S

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N U E VA T E N TA C I Ó N DE LADURÉE O N E M E S A S

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P A R A

K I N D C O M E D O R

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TOLDOS RETRACTILES Manuales o Motorizado

Toldo plano

Abierto

Cerrado

Toldo brazo inviable

Toldo palilleria

Toldo cofre

Toldo vertical

Tel. 8218.0160 / 1737.0961

www.lonasdelvalle.com.mx info@lonasdelvalle.com.mx /Lonas del Valle


LO + C H I C

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SUMMER SUNSET

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EDITOR’S PICKS

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El verano se acerca junto con una cítrica ola de colores y con el nuevo it color: el naranja. Y es que con la tendiencia de los 70’s, este tono tiene un regreso espectacular. Convierte tus espacios en brillantes puestas de sol con muebles y accesorios de este color.

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1. Plato de Zara Home / 2. Vela de H&M Home / 3. Lámpara de Muuto / 4. Gabinete ‘Channing’ de Jonathan Adler / 5. Cojín ‘Vega’ de Carola Van Dyke / 6. Sillón ‘Charles’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 7. Banquito ‘Max’ de Kartell para Laufen / 8. Silla ‘Pilot’ de Barber & Osgerby para Knoll / 9. Cazuela de LeCreuset

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S T Y LE

F I LES

FANTASTIC POETRY LA NUEVA TIENDA DE LA FIRMA ITALIANA SE UBICA EN EL DISTRITO DE LA MODA, EL HISTÓRICO CORAZÓN DE MILÁN DONDE NACIERON PIERO FORNASETTI Y SU HIJO, BARNABA.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

F O R N A S E T T I acaba de abrir en Corso Venezia, Milán, su única tienda monomarca, en el edificio de estilo neoclásico que alguna vez acogió al joven Filippo Tommaso Marinetti, poeta y escritor que fundó el movimiento futurista.

Se trata de un espacio que se puede explorar habitación por habitación, cada una con un color diferente en los muros para que el contenido destaque como si fuera un cofre del tesoro. Los amantes de lo vintage se deleitarán en la sala dedicada a objetos de esta tendencia, como dibujos, muebles y accesorios revestidos con la fascinante pátina de una rica historia. Y es que, como escribió el propio Piero Fornasetti, un objeto de la marca no es un simple objeto, sino que cuenta una pequeña historia, a veces divertida, por supuesto que sin palabras, pero audible para quienes creen en la poesía

IM A GE N: C OR T E S Í A F ORN A S E T T I

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S T Y LE

F I LES

TRADICIÓN RENACENTISTA Inspirada por el contraste entre el entorno ecléctico de los restaurantes en Estambul y la tradición culinaria de su menú, la marca multidisciplinaria G E O I D emprendió el diseño de interiores de C A F É P A N , en el distrito de Karaköy. El tema central de la propuesta fue

Pan, dios griego de los pastores y los rebaños. GeoID se inspiró en el renacimiento y el uso que hacía de las pinturas y los murales para cubrir paredes y techos de un espacio. IM A GE N: C OR T E S Í A GEOID

UN PASEO POR EL MAR Fundada en 1984 y dirigida por Christian Le Page y Catherine Badaire, la marca J A U N E D E C H R O M E es reconocida mundialmente por su dominio del trabajo con esmalte. Con una historia de más de 30 años que incluye colecciones de vajillas hechas a mano, la firma ha incluido B L U E I M P R E S S I O N . Una colección que, por medio de sus diseños alusivos a un salpicón de agua, invita a viajar por el Mar Mediterráneo. IM A GE N: C OR T E S Í A J AUNE DE C HROME

INSIGHT LIGHT Durante el Salón del Mueble de Milán 2017, el estudio F O R M A F A N TA S M A fue invitado a reocupar el recinto milanés Spazio Krizia, que estuvo cerrado por varios años. Se trata de uno de los espacios más prominentes del Fuorisalone, donde antes se presentaron diseñadores como Ingo Maurer y Ron Arad. Por su parte, 38 |

BLOSSOM Formafantasma presentó la exhibición F O U N D AT I O N , con algunas piezas de su colección D E LTA , así como una serie

de experimentos con luz desarrollados para Peep-hole, un centro de arte independiente en Milán.

IM A GE N: C OR T E S Í A C UA L I T I

Si deseas darle un toque fresco a los interiores de tu hogar esta primavera, inspírate en las propuestas de M E M O I R , una marca con esencia femenina y piezas artesanales, maderas sofisticadas, patrones geométricas y terciopelos. Blossom, es un sillón satinado de línea orgánica con patas en madera tallada. IM A GE N: C OR T E S Í A ME MOIR


LUJO SUSPENDIDO Uno de los trabajos más recientes la diseñadora de interiores francesa S T É P H A N I E C O U TA S fue un lujoso candil para la firma B A C C A R AT , que puede ser personalizado en distintos colores y puede incluir o no pantallas sobre los focos. Además, ha sido expuesto en el museo de la marca en Place des États-Unis en París. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T E P H A NIE C OU TA S

THE NEXT 25 YEARS En su 25 aniversario, la marca R I T Z E N H O F F emprendió un relanzamiento a largo plazo junto a la agencia S I E G E R , con nuevos productos y una estrategia para mantenerse en línea con las tendencias contemporáneas. El resultado: cuatro colecciones de vasos para leche, cerveza, ginebra y champán. IM A GE N: C OR T E S Í A S IE GE R

COLLECTIBLE DESIGN En ocasión del Fuorisalone 2017 en Milán, Camp Design Gallery lanzó el proyecto F O U R C H A R A C T E R S I N T H E F I R S T A C T de A D A M N AT H A N I E L F U R M A N , en colaboración con Abet Laminati y curada por Marco Sammicheli. Son cuatro piezas únicas que despliegan superficies intrincadas y arquitecturas intrigantes. IM AGE N: C OR T E SÍ A A DA M N AT H A NIE L

LEEZA SOHO Esta torre de uso mixto en la zona financiera de Beijing medirá 207 m y tendrá 46 pisos, además del atrio central más alto del mundo (190 metros). El ambicioso proyecto de las firmas Z A H A H A D I D A R C H I T E C T S y S O H O C H I N A estará terminado en 2018, y se ubicará en la intersección de las líneas 14 y 16 del metro de la capital china IM A GE N: C OR T E S Í A MIR

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HOGA R

2017 MEE TS THE 50’S Junto con las maderas crudas y los cromados, el mármol sigue tomando la delantera, pues logra aspectos sobrios y contemporáneos. Da un toque de frescura con accesorios y mobiliario auxiliar en tonos amarillos, rojos y verdes. La silla Standard SR de Jean Prouvé para Vitra logra el equilibrio perfecto. POR DANIEL A CHARLES

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1. Mesa ‘Rudder Noguchi’ de Herman Miller / 2. Librero ‘Sendai’ de Horm / 3. Lámpara de mesa ‘Buddy’ de Northern Lighting / 4. Vela aromática ‘Armatura’ de Fornasetti / 5. Sujetalibros ‘Pineapple’ de Primark / 6. Lámpara de piso ‘Antwerp’ de Jonathan Adler / 7. Silla ‘Slim’ de Alias / 8. Reloj ‘Infinity’ de Nika Zupanc para Bosa / 9. Silla ‘Standard SR’ de Jean Prouvé para Vitra / 10. Escritorio ‘Verba Volant’ de Baxter

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11. Mesa ‘Pion’ de Sancal / 12. Tabla ‘Olive Branch’ de Michael Aram / 13. Vajilla de Jaime Hayón para Bosa / 14. Mampara ‘Hilton’ de Porada / 15. Sillas para comedor ‘Cowhide’ de Harry Bertoia para Knoll / 16. Candil ‘Agnes’ de Roll & Hill / 17. Consola de Clan Milano / 18. Silla ‘Double’ de Mambo Unlimited Ideas

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HOGA R

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19. Lámpara de techo ‘Cons’ de Moooi / 20. Frasco de Alessi / 21. Salero y pimientero ‘Amere’ de Anna New York / 22. Silla alta ‘Flex’ de Andreu World / 23. Tapete de H&M Home / 24. Servilletero de Eva Solo / 25. Jarra y vaso ‘City’ de Donna Wilson / 26. Mesa ‘Seminar’ de Nikari / 27. Silla ‘Nuez’ de Patricia Urquiola para Andreu World / 28. Cocina ‘Workshop’ de Diesel para Scavolini

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29. Tina de baño ‘Newton’ de Maison Valentina / 30. Lámparas de techo ‘Rifly’ de Kartell para Laufen / 31. Perchero ‘Afteroom’ de Menu / 32. Vela aromática ‘All Seasons’ de Baobab / 33. Vela aromática ‘Mikea’ de Baobab / 34. Vela aromática ‘Marielle’ de Aerin / 35. Lámpara de pared ‘Looshaus’ de Insidherland / 36. Tapete ‘Riviera’ de Calvin Klein / 37. Espejo ‘Timothy’ de Porada / 38. Módulo de lavabos ‘Workshop’ de Diesel para Scavolini

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I N T E RI O RES

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STORYTELLER SPACES Estilo y espíritu es como define Emilie Bonaventure su propio departamento parisino. Un espacio lleno de detalles que refleja sus antecedentes como historiadora del arte.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A NIC OL A S M AT HÉ US

Desde que era niña, Emilie soñaba con vivir en el Distrito IX. Su sueño se hizo realidad cuando encontró este departamento situado en un barrio de esta demarcación. En un principio tuvo una doble función: oficina y vivienda, pero después de un tiempo trasladó las instalaciones de su agencia a otro lugar y el sitio lo reservó solamente para vivir. Desde antes de iniciar la renovación deseaba que fuera un espacio muy parisino, así como destacar todos los elementos y rincones que reflejan la época dorada de la ciudad. Aunque en la mayoría de sus proyectos Emilie suele recurrir a coloridos contrastes, en este caso optó por un blanco dominante en casi todos los espacios, agregando ocasionalmente toques de café o negro.

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I N T E RI O RES

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Asidua visitante de las subastas y los mercados de pulgas, como el Saint-Ouen, Emilie se dedicó a recorrer unos y otros para adquirir las piezas que amueblarían su departamento. Objetos capaces de contar historias y de convertirse en una parte de su propio rompecabezas. En la sala destacan una silla Geoffrey Harcourt que aún conserva su tapiz original, la escultura La lumière parle, de Éric Michel, un obelisco, el capitel corintio que sirve de base a esta pieza y un curioso armario blanco que en realidad es un antiguo refrigerador. Todos estos de diferentes épocas, pero con el mismo lenguaje. Como gran admiradora de la cerámica, Emile eligió una serie de piezas de este material para completar la decoración.

La sala es el espacio donde se reunen los muebles y accesorios encontrados por Emilie. Un tapete de los 70’s, una silla en su tela original, mesitas de C&B Italia, además de otros accesorios antiguos.

Al ser el espacio más sorprendente, la cocina constituye un rompimiento con el blanco. Aquí conjugó su pasión por la cocina y la moda con elementos de ambas disciplinas. Desde que el sitio era también oficina, Emilie preservaba la privacidad de la recámara, el vestidor y el baño en una zona separada. En esta área también optó por poner de relieve el espacio a través de una decoración de líneas finas y tonos claros

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I N T E RI O RES

ART ET DAMES Después de la primera sucursal de Vanila, diseñada por LARTD Studio en 2011, llega la segunda boutique de este salón de belleza ubicado en Monterrey. Ahora con un diseño evolucionado que no pierde la esencia imaginativa de la marca. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L'A R T DE V I V RE

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L’Art de Vivre es un importante mantra para A D R I A N A J . F L O R E S , diseñadora de VA N I L A B E A U T Y & S P A , y de ahí que la nueva sucursal combine la sensualidad del arte y la mujer en un espacio donde las actividades no dejan de ser placenteras. Tanto Vanila como el trabajo de Adriana se salen de lo tradicional y se ve reflejado en los interiores.

Un entorno femenino, fresco y repleto de tonos cálidos fueron la fórmula perfecta que utilizaron Adriana y su equipo.

La creadora aprovechó el azulejo y las tazas icónicas del primer Vanila para unirlo al concepto global de la marca. Se inspiró en la naturaleza y de ahí tomó los tonos tierra y azules para dar una sensación de frescura y feminidad. El espacio apenas cuenta con 80 m2, pero con los azulejos de talavera, madera y espejos dio mayor amplitud. La iluminación, tan importante en un salón de este tipo, se consiguió con ventanales que ofrecen excelentes panorámicas, así como con lámparas de luz que facilitan el trabajo. Los diseños y materiales de los sillones completan el espacio

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I N T E RI O RES

DESIGNED TO CONNECT Uber es una empresa reconocida por su innovación en servicio, y es también el caso de sus nuevas oficinas en Hong Kong, donde, por medio del interiorismo, crean experiencias extraordinarias para sus empleados. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B E A N B URO

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I N T E RI O RES

DENTRO DE LAS OFICINAS SE REALIZÓ UN MURAL POR EL ARTISTA LOCAL BAO HO, QUE INTEGRA LOS PRINCIPALES REFERENTES DE LA CIUDAD A MANERA DE UN GRAN BARCO FLOTANTE, INCLUYENDO DETALLES COMO MEDIOS DE TRANSPORTE FUTURISTAS Y SÍMBOLOS FENG SHUI DE LA SUERTE.

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La nueva sede de U B E R en Hong Kong captura la esencia del mar y los puntos de referencia más importantes de la ciudad. La idea para la diseño de este espacio de trabajo fue establecer una estructura clara que unificara todo, pero que a su vez existieran áreas individuales que cooperaran entre sí, emulando la política y esquema de trabajo en equipo tan identificable en la compañía.

En el centro del espacio se ubicó una isla o bar colaborativo donde existe un área de escenario y auditorio, junto con una mesa larga ideal para reuniones informales de gran tamaño o como lugar de conversación.

La propuesta de arquitectura de espacio interior para esta nueva sede fue desarrollada por el despacho B E A N B U R O , una firma internacional con sede en Hong Kong y París, dirigida por L O R È N E F A U R E y K E N N Y K I N U G A S A -T S U I . El proyecto con una extensión de 850 m2 se ubica en el último nivel de un edificio cerca de la bahía. El concepto de diseño se inspira en la noción de los volúmenes y funciones, como una interpretación de la topografía del frente marítimo y la curvatura de las montañas. Lo anterior se refleja claramente en las superficies onduladas y módulos detallados en azul oscuro que albergan las áreas de juntas y de servicio, así como los privados. La diversidad de ambientes de trabajo permite que los usuarios colaboren libremente y fomenta la creatividad e innovación. Los núcleos que se concibieron pueden cambiar y ajustarse de acuerdo con las necesidades de la compañía. En cuanto a la selección de acabados, se utilizaron mosaicos de colores en piso y muro, como una referencia a la vida urbana en Hong Kong, en contraste con detalles de lujo como alusión a los automóviles de gama alta.

El equipo de trabajo se siente con la libertad de expresarse creativamente a través de muros y columnas que sirven como pizarrones. Sin duda, la oficina se diseñó con la intención de vincular a las personas, por lo que el corazón del proyecto es el área de bar colaborativo, ambiente para eventos sociales, reuniones informales y a profesionales independientes. Es evidente que la colaboración y el entendimiento se expresa y asimila en la personalidad de la totalidad del espacio, siendo siempre una de las motivaciones y estrategias de negocio principales de la compañía

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I N T E RI O RES

SWEET GARDEN Con su inagotable imaginación, India Mahdavi, diseña una nueva boutique para la pastelería Ladurée, en Suiza, y logra una dulce interpretación del jardín francés. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A NNIK W E T T E R Y JUL I A N S C HLO S SE R

Los tres espacios que integran la nueve sede de L A D U R É E , ubicada en el Four Seasons Hotel Des Bergues en Ginebra: The patisserie, el salón Mont Rose y el Salón Etoilé, son pastelería, salón de té y restaurante, las cuales se complementan y hacen eco de la imagen de la firma. La interiorista trabajó con la idea de generar un sitio divertido en el que el público hiciera un viaje imaginario por el sabor, que pareciera como salido de un cuento en el que María Antonieta se encuentra con Alicia en el País de las Maravillas. El leitmotiv del diseño de interiores es el mundo de la repostería y confitería; los mostradores estriados de la pastelería hacen referencia a los rollos de los tradicionales caramelos de orozuz; las bases de las mesas tienen la forma torcida de una bastón de caramelo y las luminarias del salón de té parecen estar hechos de merengue. Predominan las curvas que se repiten en los respaldos de las bancas, en las formas de sillones y sillas y en sus esquinas redondeadas. Toda esta curvatura se yuxtapone con el piso ajedrezado y otros elementos de ángulos rectos provocando contrastes. En todos los espacios imperan los tonos pastel del verde y el rosa. La excepción es el salón de té, área reservada para eventos privados que da la sensación de encontrarse en un bosque durante una noche estrellada

Este proyecto refleja plena e inconfundiblemente la esencia del trabajo de India Mahdavi: magia.

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“YO ESTOY AQUÍ PARA TRAER ALEGRÍA, Y LA ESENCIA DE LADURÉE ESTÁ CONECTADA CON EL PLACER, DONDE LA DELICADEZA Y EL SABOR SE ENCUENTRAN. QUISE CREAR UN ESPACIO DE TODO EL DÍA; PUEDES TOMAR UN CAFÉ RÁPIDO POR LA MAÑANA O HASTA DISFRUTAR DE BEBIDAS Y MÚSICA POR LA NOCHE, COMO UN VIAJE CONTEMPORÁNEO PARA LOS SENTIDOS”. I N D I A M A H D AV I

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ON E

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K IND

DINING STYLE En los últimos años el comedor ha evolucionado su función. De ser un espacio utilizado únicamente para ocasiones especiales, se ha convertido en un área común donde las familias realizan actividades alternas. Por esta razón las mesas se transforman en piezas de arte que armonizan el espacio. L A P IC IDA

POR DANIEL A CHARLES

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B OC A DO L OB O

B E N T L E Y HOME

C L A N MIL A NO

BAXTER

K NOL L

HUGUE S C HE VA L IE R

ALIAS

A NDRE U WORL D

B&B I TA L I A


PUBLIRREPORTAJE

ELHO, ARMONÍA EN TUS ESPACIOS La reconocida marca de macetas holandesa se encuentra disponible en México, con diseños y tonalidades sorprendentes. Crear atmósferas en armonía requiere de los elementos indicados y la colección de macetas de la marca Elho son las ideales, sus diversas tonalidades, tamaños y figuras sorprendentes se adaptan fácilmente al espacio.

Los productos están fabricados en polietileno y el 42% son hechos de material reciclado, cada año este porcentaje se incrementa porque la marca tiene el firme compromiso de ser amigable con el medio ambiente. “Es un material ligero, cien por ciento impermeable, resistente a los rayos UV y a las heladas, no se decolora ni se deforma, es fácil de limpiar, prácticamente su mantenimiento es nulo, es seguro, aguantan los golpes, sobre todo cuando hay mucho movimiento de personas alrededor, incluso niños jugando”, dice.

Procedente de Holanda, sede principal de la reconocida marca que cuenta con más de 50 años de experiencia en la fabricación de macetas, regaderas, pulverizadores y accesorios, se encuentra ya disponible en la ciudad. La Lic. Olga Alanís de Gossler, directora general de Elho México, señala que cada vez hay mayor interés por adornar los espacios con este tipo de artículos que armonizan con la decoración del lugar y dan el toque definitivo.

Todas estas novedades se encuentran en la tienda ubicada en la calle Doblado 401 esquina con 16 de Septiembre, colonia Palo Blanco en San Pedro. O bien, se pueden comunicarse al teléfono 2261.1346. Pueden seguirlos en redes sociales: Facebook: Macetas Elho San Pedro Twitter: @elhomexico; Pinterest: Elho México

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GIRL BOSS L A S 10 TA L E N T O S A S M E X I C A N A S QUE DEBES CONOCER H O L I D A Y U N A

H O U S E

I N T E R V E N C I Ó N

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STRONGER WOMEN Expertas y más que preparadas, estas 10 mujeres ponen en alto la arquitectura y el diseño en México. Conoce más a las verdaderas girl bosses de esta generación. POR ANA CRISÓSTOMO

Eleonor Roosevelt dijo una vez: “A woman is like a tea bag; you never know how strong it is until it's in hot water”. No hace falta una interpretación de sus palabras, pues cada día vemos cómo las mujeres, sin importar cultura o profesión, hacen girar al mundo con sus capacidades y creatividad a pesar de la adversidad. Ahora nos enfocaremos en la arquitectura y diseño mexicanos, rubro en el que, aun dominado por el sexo masculino, abundan mujeres que han roto esquemas y que hacen sonar sus nombres en México y en el extranjero. Entrevistamos a 10 arquitectas y diseñadoras con obras del más alto nivel y que van en contra de toda estadística.

ANA CECILIA GARZA MONTERREY / S-AR La arquitecta por el Tecnológico de Monterrey, cuenta con una maestría en Urbanismo por el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña en Barcelona, España. Su firma S-AR / stación-Arquitectura, ha ganado varios reconocimientos, como el Emerging Voices Award de The Architectural League of New York en 2016, 1° lugar en Premios Obras Cemex y muchos más. Además cuentan con vasta obra en México y en diferentes países. Cuenta que su principal desafío como arquitecta está en encontrar el equilibrio entre su trabajo y familia, aspecto que ha solucionado a la perfección. RE T R AT O: OM A R VA L DÉ Z / IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S -A R

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CLAUDIA HARARI MONTERREY / HARARI LANDSCAPE Desde hace varios años, Claudia aborda el lado humano y natural de la arquitectura, pues su enfoque está en landscaping, disciplina en la que tiene un máster en Harvard University. Gracias a un trabajo duro, y una gran preparación, hoy en día la arquitecta egresada del Tec de Monterrey es la máxima referencia de paisajismo en el país. De la mano con su firma, desarrolla proyectos residenciales, urbanos e institucionales, entre los que destacan el Estadio BBVA Bancomer, Pueblo Serena y la intervención del Horno 3, todo en Monterrey. RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R / IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A H A R A RI L A ND S C A P E

“EL ESPACIO EN LA ARQUITECTURA NOS LO VAMOS A HACER NOSOTRAS MISMAS CON NUESTRO TRABAJO Y CON HECHOS. DEMOSTRANDO TODO EL TIEMPO QUE SOMOS SÚPER CAPACES, CREATIVAS Y PROFESIONALES”.

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“PARA QUE L A ARQUITECTURA SEA MÁS INCLUYENTE CON L AS MUJERES, SE DEBEN REDEFINIR L AS FORMAS DE TRABAJO EN FUNCIÓN DE NUESTRAS CONDICIONES PARTICULARES. NO IMITAR EL MODELO MASCULINO SINO INVENTAR UNO QUE NOS REPRESENTE”.

FERNANDA CANALES CIUDAD DE MÉXICO / FERNANDA CANALES ARQUITECTURA Fernanda ha llevado lejos el estudio de la arquitectura, pues considera que es la intermediación que existe entre nuestro cuerpo y el mundo. “Es un espacio donde cada día nos formamos en lo individual y en nuestras relaciones con los demás y con el entorno”, señala. Egresada de la Universidad Iberoamericana, también es Doctora Arquitecta con sobresaliente Cum Laude por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Recientemente fue ganadora de la 3ª edición del Premio Noldi Schreck, en la categoría de Arquitectura Institucional, así como el Premio Archdaily por la mejor obra del año en 2014, entre otros. RE T R AT O: A L E JA NDR A C A RVA JA L / IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A R A FA E L G A MO Y JA IME N AVA RRO

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GABRIELA CARRILLO CIUDAD DE MÉXICO / TALLER DE ARQUITECTURA | MAURICIO ROCHA + GABRIELA CARRILLO | Con mención honorífica, Gabriela Carrillo concluyó sus estudios en arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue en 2012 cuando se convirtió en socia de Mauricio Rocha en Taller de Arquitectura, despacho multipremiado con grandes obras como el Museo Cuatro Caminos, Centro Académico y Cultural San Pablo, la Escuela de Artes Plásticas de Oaxaca, entre otros. También diseñaron el Pabellón Hermès para Salone del Mobile 2016. Aprecia la arquitectura por las posibilidades de acercarse a lugares, gente, relaciones humanas diversas y únicas. Y por “la oportunidad de pensar e imaginar, y luego transitar esos espacios”. RE T R AT O / IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A TA L L E R DE A RQUI T EC T UR A

“LA ARQUITECTURA ES INCLUYENTE, EL PROBLEMA ESTÁ EN LOS CLIENTES, LOS COLEGAS, LA IGNORANCIA, LOS ESTIGMAS, LAS PROPIAS MUJERES. NO DETENERSE PUEDE SER UNA ESTRATEGIA”.

LAURA NORIEGA GUADALAJARA / TRIBUTO Para Laura, el diseño se ha convertido en un estilo de vida, donde la estética, la funcionalidad, la belleza y el orden se convierten en medio para expresarse. Cursó la carrera de diseño industrial en la Universidad de Guadalajara, así como un máster en diseño de interiores en el Politécnico de Milán. En 2009 fundó su estudio de diseño de producto y recientemente destacó en el Salone Satellite del Salone del Mobile en Milán. Afirma que el mayor desafío lo encuentra cada día al hacer valer su opinión como ser humano sin que vean antes el género. “Lo mejor es que poco a poco mi voz es escuchada y validada”. RE T R AT O / IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A L AUR A NORIEG A

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LILIANA OVALLE CIUDAD DE MÉXICO / LILIANA OVALLE La diseñadora mexicana establecida en Londres, es egresada de la UNAM y cuenta con una maestría en el Royal College of Art in London en 2006. Desde entonces su actividad es imparable, pues se dedica a crear objetos caracterizados por funcionalidad y estética que forman parte de la vida contemporánea. Fue galardonada con el Talent Award del British Council, además del reconocimiento Talents à la Carte en el Maison & Objet 2015. RE T R AT O: DUNC A N W IL S ON / IM AGE N: C OR T E SÍ A L IL I A N A OVA L L E

Le llaman especialmente la atención ciertos temas presentes en el contexto urbano, como “lo incompleto” o “lo improvisado” sobre los que no deja de indagar.

PAOLA CALZADA CIUDAD DE MÉXICO / P CALZADA ARQUITECTOS

“CREO QUE EL VERDADERO EQUILIBRIO SE GENERARÁ CUANDO ADMIREMOS QUE LAS MADRES ESTÉN TRABAJANDO MEDIO TIEMPO SIN PENSAR QUE SON LA MITAD DE IMPORTANTES. HAY MUJERES QUE NO ACEPTAN UNA PROMOCIÓN LABORAL PORQUE NO TIENEN TIEMPO DE VER A SUS HIJOS. YO CREO QUE SI LA MERECEN, LA ACEPTEN, PERO NECESITAN REQUERIR DE MÁS STAFF PARA AYUDARLAS A CUMPLIR LAS METAS”.

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Egresada de la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana en 2001, siguió su preparación con la maestría en diseño industrial en la Escuela Futurarium de Arte Arquitectura y Diseño, en Milán. Después, colaboró durante siete años en Matteo Thun & Partners en Milán Italia y Jsa en la Ciudad de México. Hasta que en 2008 abrió su propio despacho. Ella más que nadie sabe que aún hay barreras para las mujeres en la arquitectura, sin embargo ha logrado el reconocimiento internacional y premios como Gold Medal en la categoría Young Architects de la World Wide Biennial of Interior Design & Landscape. RE T R AT O: PA ME L A B A RRÓN / IM AGE N: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO


ROZANA MONTIEL CIUDAD DE MÉXICO / ROZANA MONTIEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA “La arquitectura es un arte en el que cabe toda mi creatividad”. Con esta arrolladora frase, Rozana expresa lo que esta profesión significa para ella. Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, realizó también una maestría en Teoría y Crítica Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Cataluña, España. Actualmente es ganadora del premio Women in Architecture en la categoría Moira Gemmill, en Londres, así como el Emerging Voices de Nueva York en 2016. Lleva el mando del despacho que lleva su nombre, especializado en diseño, arquitectura social, y desarrollo urbano. RE T R AT O: NIN A S OL ÍS / IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S A NDR A P E RE Z NIE T O

“PARA HACER ARQUITECTURA SIEMPRE MIRO DESDE OTRO LUGAR; RETROALIMENTO MI PRÁCTICA CON REFERENTES MUSICALES, FÍLMICOS, LITERARIOS Y PICTÓRICOS. Y ES QUE EL ARQUITECTO PRIMERO DEBE CONSTRUIR SU ACERVO DE EXPERIENCIAS Y REFERENTES PARA PODER GENERAR ATMÓSFERAS ESPACIALES”.

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TATIANA BILBAO CIUDAD DE MÉXICO / TATIANA BILBAO ESTUDIO El primer paso fue la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Después fundó el Laboratorio de la Ciudad de México S.C. y el Taller de Investigación. Cree firmemente que la sustentabilidad es un aspecto intrínseco de la arquitectura, es por eso que ha recibido importantes premios nacionales e internacionales, como el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible en 2014. En la actualidad es de las mexicanas con más actividad en el extranjero. RE T R AT O / IM AGE N: C OR T E SÍ A TAT I A N A BIL B AO A RQUI T EC T O S

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Bajo un concepto sustentable y social, Tatiana Bilbao desarrolla proyectos con gran impacto a nivel mundial. Destacándose como una de las arquitectas mexicanas más importantes de la generación.


VERÓNICA POZAS MONTERREY / LA CAJA TALLER DE ARQUITECTURA Después de graduarse del Tec de Monterrey y trabajar con el gran Agustín Landa, fundó su despacho en 2007, donde diseña y desarrolla proyectos arquitectónicos residenciales, multifamiliares, turísticos, institucionales y comerciales. Su filosofía es crear espacios atemporales que conecten personas con personas, y personas con el lugar y tiempo en el que se insertan. Sabe que la desventaja de las mujeres es una realidad, por lo que cada día lucha por construir una postura seria a través de su trabajo y sostenerla RE T R AT O: OM A R VA L DÉ Z / IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L A C A JA TA L L E R DE A RQUI T EC T UR A

“CREO QUE EL DESTACAR EL TRABAJO INDIVIDUAL DE TODAS AQUELLAS MUJERES QUE TRABAJAN A LA PAR DE COLEGAS MASCULINOS, AYUDARÍA MUCHO A CONOCER LA VERDADERA APORTACIÓN QUE ÉSTAS REALIZAN A LA PROFESIÓN”.

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DISEÑO CON CAUSA La unión entre el diseño y la lucha contra el cáncer resulta en una propuesta de interiorismo donde la vida misma es el elemento principal. Y para celebrar su décimo aniversario, el concepto viaja a Londres, su nueva sede. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HOL IDAY HOUSE LONDON

H O L I D AY H O U S E se trata de una exposición de diseño que recauda fondos para la prevención y curación del cáncer de mama. Esta edición, además de ser la primera realizada fuera de Estados Unidos y de conmemorar los 10 años de la iniciativa, celebra 20 años de que su fundadora, I R I S D A N K N E R , está libre de la enfermedad.

En el proyecto, importantes marcas e interioristas muestran su talento transformando los diferentes espacios de las casas designadas, donde plasman experiencias que han tenido un importante significado para ellos. La idea es la celebración de la vida, como si cada día fuera festivo. Además, es una excelente oportunidad de conocer de primera mano los diferentes estilos, tendencias y nuevos productos y así tomar ideas de los expertos para aplicarlas en nuestros espacios. La edición 2017 se realizará en noviembre en dos amplias casas de Saint John’s Wood, en Northwest London, que sumarán 25 habitaciones, incluyendo los halls. La lista de los diseñadores participantes aun no ha sido revelada, pero seguro serán de la talla de anteriores participantes como Geoffrey Bradfield, Campion Platt, Harry Heissmann, Ryan Korban y Patrick Mele, lo que hace que nuestras expectativas sean bastante elevadas

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LONDON CALLING

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ANIVERSARIO 10 CASA EN LONDRES

25 CUARTOS POR DECORAR

2016 Lo recaudado de la venta de boletos se dona a la Breast Cancer Research Foundations (BCRF).

1 MILLÓN DE DÓLARES

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A R Q U I T E C T U R A

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TWO WORLDS, ONE IDEA Del encuentro de dos mundos totalmente opuestos nace Zeller & Moye, una firma intercultural que se enfoca en hacer arquitectura experimental, analítica y específica.

POR ANA CRISÓSTOMO RE TRATO: CORTESÍA ADAM WISEMAN / IMÁGENES: CORTESÍA ZELLER & MOYE

En palabras de sus fundadores, Christoph Zeller e Ingrid Moye, Z E L L E R & M O Y E es un estudio de arquitectura que opera de forma global y multidisciplinaria con sedes en la Ciudad de México y en Berlín. Su método consiste en trabajo único de experimentación extensiva para el desarrollo de proyectos, con el objetivo de articular propuestas relevantes para el mundo contemporáneo. Han diseñado una amplia variedad de proyectos a todas las escalas, desde diseño de mobiliario hasta grandes edificios culturales en diferentes partes del mundo.

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La historia comienza así. Por un lado, Christoph Zeller creció y estudió en Berlín Alemania, mientras que Ingrid Moye, lo hizo en la Ciudad de México y en España. Como vemos, son fascinantes sitios que desarrollaron su visión como arquitectos. Iniciaron su práctica profesional en el estudio de arquitectura SANAA, en Japón. Aunque fue en distintos momentos y no coincidieron, ambos trabajaban en el mismo escritorio, menciona Ingrid. Su encuentro vino después, cuando colaboraron para Herzog & de Meuron en Basilea y en Londres; ocho y cuatro años respectivamente. La experiencia en estas prestigiosas firmas, ganadoras del Pritzker, les dio fuertes bases en el ejercicio arquitectónico. "Lo más importante que hemos aprendido de nuestra etapa de formación ha sido el pensamiento conceptual, la experimentación en el diseño y la atención al detalle desde la concepción de un proyecto, hasta su realización", aseguran. El surgimiento de Zeller & Moye se dio mientras los dos trabajaban en la firma suiza, en la extensión del Tate Modern, donde Christoph era líder de proyecto. Fue en esta gran obra cuando descubrieron lo bien que funcionaban como equipo y que compartían la pasión por hacer arquitectura. Justo al terminar el proyecto del Tate, decidieron que era el momento para crear su propio estudio. "La pregunta aquí fue dónde empezar, considerando nuestros lugares de origen: ¿México o Berlín? ¡La respuesta fue ambos! Obviamente teníamos que tener una base principal y elegimos México por muchas razones", nos cuenta Ingrid.

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“CREEMOS QUE MÉXICO VIVE UN MOMENTO MUY BUENO PARA EL SECTOR CREATIVO. ES UN PAÍS EN DONDE HAY MUCHO POR HACER, ADEMÁS DE SER UNA CULTURA ABIERTA Y FLEXIBLE. ESTO ABRE LAS PUERTAS A LA CREATIVIDAD”. INGRID

Trabajar en dos sedes, sin duda abre muchos diálogos y expectativas. Al cuestionarles cuál es la influencia que ejercen la Ciudad de México y Berlín sobre su trabajo responden: "Proyectar en distintos países no significa que generemos una arquitectura global. Nos interesa la especificidad de cada proyecto, y es por esto que iniciamos en el análisis de su ubicación y contexto. Cada uno debe de ser entendido en su especificidad y vemos esto como un elemento enriquecedor que nos lleva a resultados muy interesantes". Ejemplo de ello son los proyectos que tienen en México, Alemania, Inglaterra, China, Irak y Corea, mantienen un equipo internacional donde el 50 por ciento son de origen extranjero y el otro 50 son locales. Esta fórmula les ha funcionado perfecto, pues logran experiencia local, mezcla de talentos y, lo más importante, distintas perspectivas.

Su trabajo se caracteriza por experimental, fresco y disímil, alejado de estereotipos y clichés arquitectónicos. "Ofrecemos una arquitectura experimental, analítica y específica. Vivimos en tiempos en los que no es tan importante seguir estilos. Ahora es más importante enfocarnos en las necesidades de un cliente, en el contexto socio-geográfico, en generar proyectos sustentables y en el impacto que una obra puede tener no sólo para el cliente sino para la ciudad", afirman. Enfocados en hacer arquitectura de primer nivel, la atención hacia los detalles es máxima, ya sea en México o Alemania. Aunque es una firma joven, el alma y la experiencia de Zeller & Moye es veterana. Así que el siguiente paso es seguir caminando y disfrutar de las satisfacciones de su trabajo, que en este caso es ver sus proyectos construidos y habitados, y observar cómo se comportan a través del tiempo. "Esta profesión nos ha dado la oportunidad de viajar mucho y de conocer otras culturas. Esto es algo de lo que más disfrutamos. El viajar no sólo nos enriquece, sino que nos hace valorar nuestras raíces y expandir nuestra visión", concluyen

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A BREATHTAKING EFFECT

Es en Monterrey donde la firma Línea Vertical concibe un proyecto que perfectamente puede ser su obra maestra. Se trata de una vivienda que revoluciona la arquitectura residencial y nos deja un profundo asombro. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE JORGE TA B OA DA

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Comprender un proyecto de esta magnitud nos puede tomar horas. Es impresionante ver cómo está minuciosamente diseñado y espectacularmente ejecutado. Cada detalle, cada rincón, cada muro y sus múltiples pasillos son arte puro. CASA AP

EL SEGUNDO ACCESO A LA CASA ES TAN IMPONENTE COMO EL PRINCIPAL. LA ENTRADA NOS LLEVA DIRECTAMENTE A UNA TERRAZA PAVIMENTADA QUE TIENE COMO CENTRO UN CRISOL SIAMÉS DE PIEDRA ADAPTADO A FUENTE.

es una imponente obra realizada por A N A L A N D A y su equipo de L Í N E A V E R T I C A L , firma especializada en arquitectura y diseño de interiores establecida en San Pedro Garza García, Nuevo León. El diseño tuvo dos retos principales: captar el deseo no emitido por el cliente, quien sólo tenía algunas condiciones, y crear una atmósfera bella, pero funcional, donde hasta el más mínimo detalle fuera inspirador y que cada espacio provocara una experiencia sensitivamente armónica y de asombro. Otro desafío importante fue integrar el proyecto con la arquitectura existente, ya que el fraccionamiento contaba con estrictos lineamientos de estilo, uso de materiales y color de las residencias. El despacho usó todas sus habilidades para cumplirlos, logrando enaltecer las montañas de la Sierra Madre Oriental y las majestuosas vistas. La casa tiene dos entradas. La principal comprende el área social y de servicio, además de la alberca y el asador. El acceso es por una rampa de piedra creada al lado del muro de contención que sostiene al jardín. Al llegar a la cochera, un espejo de agua envuelve el bloque de la sala. Después, un corredor pergolado ubicado entre dos muros cubiertos de mármol y el techo de vigas de madera remata al fondo con un ventanal que trasluce los descansos de la escalera interior. A la derecha de este corredor se encuentra la puerta principal de cuatro y medio metros de alto, construida por una estructura metálica que sostiene cinco bloques de paneles de concreto translucido que se mimetiza con él mármol de los muros. Gracias a que la casa está sobre una colina se logró una segunda entrada, a la cual se llega por la calle de arriba del terreno, dando acceso a una gran terraza con vista panorámica, que al mismo tiempo es la azotea del segundo piso.

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Se desarrollaron tres plantas: la primera cuenta con todas las áreas sociales, cocina y área de servicio, la terraza exterior, la alberca y el jardín. En la segunda planta se ubicaron las cinco recámaras, una estancia familiar, una cocineta con estación de café y una oficina personal. En la parte posterior del segundo piso se construyó un jardín sobre la losa de los cuartos de instalaciones y bodegas de la primera planta. El resultado fue un espacio íntimo de estilo tropical con un deck de madera Ipe y un jacuzzi, que crean una atmósfera de relajación. En la tercera planta está la terraza pavimentada con piedra de río blanca y andadores en fachaleta de ladrillo. La paleta de color exterior es toda neutra, con mezcla de materiales, cinco tipos de piedras bellamente integradas, mientras que en el interior trabajaron sobre una paleta en tonos taupe medios e intensos, en adición a un color azul acerado para dar vida y contraste a la atmósfera en un muro ubicado en los largos pasillos que se repiten en la primera y en la segunda planta. También se añadieron acentos de color a la cocina, obras de arte, ciertos muebles, cojines y accesorios para realzar los diferentes ambientes de la casa. Los materiales interiores son mármol greige cepillado, duela oscura en sala y recámaras, duela clara en comedor y escalera de gran formato, porcelánico formato 3x1 en cocina, piedras de la región, espejos bronces, espejos ahumados, ónix nero, variedad de mármoles y granitos para cada baño, vigas de madera en techos y piso de cristal templado sobre vigas en el segundo piso hacia el elevador.

Algunas puertas de duela se mandaron hacer a España especialmente para la casa, donde también apreciamos mobiliario de Roche Bobois, como el sofá Bubble, creación del diseñador Sacha Lakic.

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ESTA CASA ES ESPECIAL GRACIAS A QUE TODO EL ARTE Y ALGUNAS PIEZAS DE MOBILIARIO FUERON HECHAS EXCLUSIVAMENTE PARA EL PROYECTO, DONDE HABITAN LOS TONOS NEUTROS Y MATERIALES PROVENIENTES DE LA NATURALEZA.

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“EN NINGÚN VIAJE, EN NINGÚN LUGAR, SE VA A TENER EL NIVEL DE CONFORT QUE DA ESTA CASA”. ANA LANDA

Los baños son todo un tema, pues fueron personalizados con diferentes materiales y composiciones para cada uno de los usuarios. El medio baño para visitas en la primera planta es el más especial, ya que se ilumina naturalmente por un coronamiento de cristal en la parte superior del volumen y la entrada es por una inmensa puerta pivotante giratoria elaborada en resina texturada traslucida que provoca un desconcierto agradable. Un lavamanos de bronce soportado en una consola formada de una raíz de madera de palisandro y el inodoro asemeja una roca empotrada en el muro. El mobiliario es otro gran protagonista del proyecto. La selección fue cuidadosa y basada en un estilo europeo-contemporáneo de extraordinarias marcas como Vibia, Foscarini, Roll and Hill, Giorgetti, Arketipo, Sovet, Varaschin, Brabbu, Arper, Sancal, Cattelan Italia, Bolzan, B&B Italia, Ivano Redaelli, Poliform, Saba Italia, Flos, BD Barcelona, Treku, Walter Knoll y Sacha Lakic.

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Por su parte, Línea Vertical también diseñó y fabricó mobiliario como roperías, libreros, muebles divisorios, muebles para televisión y escritorios. También el bufetero en bronce hecho a la medida, el cual es considerado la estrella del lugar de acuerdo a Ana Landa, la mesa del comedor, del antecomedor y los burós en las recámaras, todo en complemento perfecto con el mobiliario de marcas de diseñador. La incorporación de obras de arte sin duda fue un gran acierto. Se aprecian esculturas de artistas como Miriam Medrez y Luis Ramos Ricardo; cristales de Orfeo Quagliata y jarrones de Vanesa Mitrani, así como pinturas de Ricardo Pollman, Karla Mayrl, Lourdes Almeida, Luis Felipe González, Olivia Rojo, Juan Manuel de la Rosa, Pablo Olivera y Marcela Rosado. Con pocas excepciones en la iluminación exterior, todas las luminarias interiores son de la marca Flos. En techos se instalaron Wall Rupture, las cuales destacan en dos muros como acentos escultóricos que asemejan una grieta de fuego. Toda la iluminación está integrada a un sistema inteligente de alto nivel que permite controlar toda la casa desde un control portátil, así como al circuito cerrado de cámaras. La cocina, el área de estar contiguo, la terraza, la alberca y los asadores fueron las peticiones especiales de los clientes. De este manera el equipo se esforzó en diseñar un gran espacio abierto a las hermosas vistas del paisaje. Con una libertad creativa magistralmente aprovechada, Línea Vertical consolida su nivel y experiencia en lograr increíbles proyectos con los más altos estándares en diseño y arquitectura. En este caso, reflejado en una casa de ensueño que sobrepasa las expectativas de sus habitantes

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#PUBLIREPORTAJE / ESPECIAL

Localizado en el municipio de San Nicolás de los Garza, ofrece una opción de vivienda importante para esta área, donde hoy quedan pocos espacios habitacionales

LIVING SAN NICOLÁS, ATRACTIVA

OPCIÓN DE VIVIENDA VERTICAL C

on más de 36 años de experiencia creando proyectos inmobiliarios, CARZA, comprometido en mejorar la calidad de vida de las familias, presentó su nuevo desarrollo: Living San Nicolás, que se ubica en el municipio del mismo nombre, considerado el quinto municipio industrial del país y el sexto en calidad de vida.

Rogelio Zambrano Garza, director general de CARZA señaló la importancia de este proyecto, así como de las principales características de Living. “San Nicolás continúa destacándose como una zona de gran crecimiento, no sólo en lo económico sino en lo familiar también. Nos da mucho gusto poder participar en proveer esos hogares de calidad que tantas familias están buscando y en la verticalización de este municipio, contribuyendo así a su futuro crecimiento”, expresó Zambrano Garza.

Desarrollos de estas características son pocos, dado que a la fecha quedan escasas tierras donde puede emerger un gran proyecto y Living San Nicolás cuenta con una gran ubicación en el municipio de San Nicolás, en la Av. Adolfo López Mateos. La colocación de la primera piedra se realizó el pasado martes 9 de mayo contando con la presencia de invitados especiales, autoridades del municipio de San Nicolás de los Garza y directivos de la empresa.

LIVING SAN NICOLÁS

ROGELIO ZAMBRANO GARZA

Localizado en el municipio de San Nicolás de los Garza, ofrece una opción de vivienda importante para esta área, donde hoy quedan pocos espacios habitacionales


ESPECIAL / PUBLIREPORTAJE

Además comentó que Living San Nicolás es un proyecto de más de 800 unidades distribuidas en alrededor de diez torres, que ofrecerá una vivienda con una ubicación privilegiada y de fácil acceso. “Como nuestros demás desarrollos, los clientes podrán accesar a escuelas, centros comerciales, iglesias y hospitales a minutos de su casa. En este proyecto, estamos buscando generar una comunidad con énfasis en la familia”, dijo. Sus habitantes no sólo podrán tener la seguridad y privacidad que ofrece un desarrollo cerrado, sino que también contarán con las mejores amenidades para que las familias puedan disfrutar y convivir sin tener que dejar su hogar. Living San Nicolás contará con amplias áreas verdes, casa club con alberca, gimnasio, entre muchos otros atractivos.

EVERARDO GARZA GUERRA, MARCELO ZAMBRANO LOZANO, VÍCTOR FUENTES, RUBEN LÓPEZ LARA Y ROGELIO ZAMBRANO GARZA

CARACTERÍSTICAS Más de 800 unidades Proyecto residencial vertical Alta Plusvalía Casa Club Alberca Gimnasio Amplias áreas verdes Fácil acceso a vialidades Av. Adolfo López Mateos esquina Emilia Lagrange

MARCELO ZAMBRANO LOZANO

Living San Nicolás cuenta con numerosas opciones en cuestión de centros educativos, desde preescolar hasta nivel superior, la UANL, una de las universidades públicas más importantes y prestigiosas del país, se encuentra a pocos minutos, así como la UVM e importantes centros deportivos de alto rendimiento.

Además su arquitectura será eficiente y verde, pensando en el beneficio de las familias. Su diseño contemporáneo brindará una imagen moderna y urbana al municipio. Serán departamentos de 1, 2 y 3 recámaras y los espacios van de los 60 a los 120m2 por departamento. Un dato importante es que el municipio de San Nicolás es el mejor conectado de la zona metropolitana de Monterrey en cuestión de vialidades y medios de transporte y tiene la mayor cantidad de estaciones de metro.

EQUIPO CARZA


P E RI LE S

H A U S

CLOSE UP TO JOSEFINA LARRAÍN POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA ALBA BAL AM

Como artista, paisajista y experta en restauración y renovación de piezas de arte, arquitectura y sitios históricos, Josefina Larraín tiene gran apreciación por el arte y conoce el valor de las cosas. Estas cualidades se reflejan en su labor en la firma Reyes Ríos + Larraín Arquitectos, la cual fundó en Mérida, Yucatán, en el año 2000 con el arquitecto Salvador Reyes Ríos. En esta disciplina, su exponente favorito es el burkinés Francis Kéré, mientras que en diseño el mejor, considera, es Marcel Wanders. Podemos definir a Josefina como una persona agradable que disfruta de la naturalidad, muestra de ello es que prefiere el aroma a sándalo, tomar té verde y degustar chapulines con ajo como snack. Debido a que prefiere un estilo contemporáneo, valora el mobiliario de los Hermanos Campana, así como la iluminación de Diez Company. Como amante del color, el cual forma parte fundamental de su obra, no puede elegir uno predilecto. Japón es su país favorito, sitio que la encantó por su gastronomía y por el Museo Teshima Art. De hecho, Kafka en la Orilla, del japonés Haruki Murakami, es su libro preferido. Por otra parte, piensa que Ámsterdam es una gran ciudad y que el hotel italiano Villa Le Guadalupe, en Volterra, es inigualable. Asidua a la naturalidad y sencillez, cuenta que de pequeña los árboles eran su juguete favorito y que el mundo sería mucho mejor sin automóviles. Por último, asegura que el postre tarta de cielo es su guilty pleasure

SUS MUS T S

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LA CASA DE PIEDRA Un refugio ubicado en Morelos, México, se convierte en un espacio que ofrece una dinámica de tranquilidad que logra relacionarse directamente con la naturaleza.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S A NDR A P E RE Z NIE T O

C A S A M A establece la búsqueda y el descubrimiento de una serie de espacios llenos de luz, amplitud y confort, utilizando la piedra como el material principal para su construcción. La vivienda es un estudio de volúmenes que tiene el objetivo de abrirse hacia las vistas y las montañas, con aperturas mínimas a los lados que definen vacíos o patios internos como accesos principales.

Este proyecto fue realizado por la joven firma C A D AVA L & S O L À M O R A L E S , dirigida por el mexicano E D U A R D O C A D AVA L y la catalana C L A R A S O L À - M O R A L E S . La residencia se ubica en Tepoztlán, Morelos, y tiene una extensión de 300 m2. La construcción por su parte fue terminada en 2016.

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La cubierta continua se apoya sobre una piedra estructural que construye el espacio y enmarca las vistas acentuando la naturaleza.

En el inicio, una de las solicitudes de los clientes fue que la vivienda se construyera con piedra como base, ya que es un material regional de bajo mantenimiento y costo por metro de construcción. El requerimiento anterior se recibió como un reto a nivel de la estructura y estética de la propia arquitectura. La decisión de abrir hacia los frentes y cerrar hacia los lados es coherente y es debido a que las montañas se ubican en direcciones encontradas y que a ambos lados existen vecinos, por lo que se promueve la privacidad. El esquema de la residencia se integra a través de la continuidad de su límite exterior, con una secuencia de espacios de usos específicos que definen un límite cuadrado regular. Sin embargo, hacia el interior existe una segunda intención, donde líneas diagonales rompen con la rigidez del perímetro y generan una dinámica relajada y diferente. En esencia, la vivienda se unifica por medio de tres pabellones que se conectan mediante una misma cubierta continua apoyada en los robustos muros de piedra, que liberan las dos áreas que funcionan como patios internos. La casa es un recorrido de ambientes que se abren y cierran hacia su contexto, siempre teniendo a la cordillera de Tepoztlán como su paisaje y remate visual principal

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IDENTIDAD ÚNICA Crear un impacto visual es el objetivo de este proyecto en Monterrey, que, por su inusual ubicación dentro de una zona rodeada de bodegas industriales, logra imponer y maravillar todos los sentidos. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A N A C EC IL I A G A R Z A V IL L A RRE A L

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EL ESTILO DE S-AR ES INCONFUNDIBLE, DISTINGUIDO POR SOBRIEDAD Y MINIMALISMO.

CASA 9X20

coexiste en un fraccionamiento proyectado por desarrolladores que respetaron la misma línea en toda su extensión, sólo con pequeños cambios en las fachadas. Por lo que esta vivienda, diseñada por S - A R , rompe con los esquemas de construcción en serie. Una fachada única de bloques de concreto girados que, además de evitar el sobrecalentamiento de los muros al sur de la casa, da un efecto hipnótico por su textura. La estructura metálica y los materiales de construcción locales utilizados resultan en un armónico homenaje a la ciudad.

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En un area de 227m2, los arquitectos César Guerrero, Ana Cecilia Garza, Carlos Flores y María Sevilla, en colaboración con Marisol González, diseñaron generosos espacios para una familia de cinco ingrantes. El primer nivel se distribuye entre el área social, la cocina, servicios generales y un espacio libre, encapsulado entre un pasillo exterior lateral y un extenso núcleo de servicios que, en paralelo, crean un corredor delimitado por mobiliario de diseño único que otorga fluidez a varios espacios.

En este mismo sentido, las puertas forman volúmenes sólidos en tonalidades blancas que contrastan con las texturas y la naturaleza del color del concreto en el sistema aparente de losas y piso, esto gracias a la iluminación natural indirecta proveniente de los patios. Siguiendo la secuencia de la luz, la escalera que conduce a la segunda planta remata con la estancia familiar que reina entre las habitaciones, y lleva a un tercer nivel condicionado como un rooftop que ofrece vistas espectaculares a la ciudad de las montañas

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ENFOQUE ECOLÓGICO Una dualidad mística representa la esencia de esta casa que encierra tres jardines, ofrece una experiencia diferente y captura lo mejor del entorno para sus habitantes.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGENES: CORT ESÍA FERNANDO GUERR A – FG+SG

T H R E E G A R D E N S H O U S E se localiza en la ciudad de Mubarak Al Kabeer, en Kuwait, una residencia que cuestiona el uso de los espacios exteriores durante todo el año, especialmente en un clima tan extremo como el de medio oriente. El proyecto plantea nuevas estrategias de confort que permitan a sus habitantes vivir al máximo estos sitios.

La vivienda fue proyectada por la firma A G I A R C H I T E C T S , un estudio internacional fundado por dos arquitectos formados en la Universidad de Harvard, J O A Q U Í N P É R E ZG O I C O E C H E A y N A S S E R B . A B U L H A S A N . La construcción tiene una extensión de 1300 m2 y fue terminada en 2016.

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La residencia consta de tres jardines, cada uno pensado, construido y habilitado en funciĂłn a diferentes periodos del aĂąo y horas del dĂ­a.

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La estrategia para apropiarse y utilizar por completo los espacios exteriores fue dividir los usos de acuerdo al periodo del año y clima, lo que generó el diseño de tres jardines con características específicas que se ubican uno por cada nivel de la casa. El primero es el jardín húmedo en la planta baja, el cual permite refrescar las zonas contiguas durante los meses más cálidos. Esta área se ubica entre los ámbitos sociales de la casa, junto con la alberca y varias fuentes. A 4 m debajo del nivel de calle se localiza el jardín de verano, un ambiente protegido por la inercia térmica de la tierra y por las sombras de los volúmenes de la construcción. Además, en este jardín se emplea una lámina de agua que permite un proceso de evopotranspiración que se utiliza para generar un enfriamiento que asciende y refresca los niveles superiores.

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LA MISMA PIEL PERFORADA QUE SIRVE DE FILTRO EN LA CUBIERTA, UNA MALLA METÁLICA EN ALUMINIO ANONIZADO, SE UTILIZA COMO SOPORTE PARA ENREDADERAS Y DEMÁS VEGETACIÓN COMO MEDIO DE PROTECCIÓN ANTE EL CLIMA DE LA REGIÓN.

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El tercer jardín se ubica en la cubierta, un espacio ideal para disfrutar los días de bajas temperaturas y las noches de verano. En esta zona se diseñó una cubierta perforada que evita la radiación directa y al mismo tiempo imprime una sensación de privacidad en relación con los vecinos. La circulación y la dinámica interior surge como un reflejo de la relación de los usuarios como familia. La separación de los espacios y niveles divide coherentemente las áreas privadas y sociales, por lo que la circulación vertical y horizontal se definió de una manera fluida para ofrecer recorridos diversos, algunos directos y otros indirectos, ya sea en el interior o el exterior. Uno de los grandes aciertos de la casa es que permite una conexión visual completa de las áreas públicas entre todos los pisos. Al mismo tiempo, de una imagen exterior notablemente cerrada se desdoblan múltiples puntos de encuentro y recorridos con muros revestidos de piedra uniforme y azulejo cerámico blanco, materiales que ayudan en gran medida para iluminar los diferentes ámbitos interiores de forma natural

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A RQ UI T E C TU R A

CONTEXTO NATURAL Con el diseño a cargo del despacho Garza Camisay Arquitectos, Casa la Noria está ubicada en uno de los fraccionamientos con mayor proporción de áreas verdes en Monterrey, convirtiéndola en un proyecto icónico que se funde con su entorno.

POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IMÁGENES: CORTESÍA DOCUMENTACIÓN ARQUITECTÓNICA

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La idea primaria de G A R Z A C A M I S AY A R Q U I T E C T O S surge a raíz de la esencia del mismo terreno. El sitio se dividía en dos partes, una zona arbolada y la otra completamente despejada. Esto resultó en ocupar la parte despejada, aprovechando el abrirse a la zona arbolada. De esta manera, los espacios principales cuentan con grandes ventanales y dobles alturas que se ubican en la parte posterior de la vivienda, lo que permite aprovechar el patio con grandes árboles y disfrutar la sensación natural que regala el contexto. Esto contrario a lo que sucede al frente del proyecto, donde la casa se cierra en la planta baja para obtener mayor privacidad y se abre a las vistas lejanas en el segundo nivel.

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A RQ UI T E C TU R A

“EN ESTE CASO, NOS ENCONTRAMOS CON UN TERRENO CON LEVE PENDIENTE Y DOS MITADES CLARAMENTE DIVIDIDAS: UNA VACÍA Y OTRA LLENA DE ÁRBOLES. LA IDEA DE LA CASA ESTABA MUY CLARA, OCUPAR EL ESPACIO VACÍO Y ABRIRNOS COMPLETAMENTE HACIA LA PARTE VEGETADA”. G A R Z A C A M I S AY A R Q U I T E C T O S

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La casa se desplanta en el nivel superior del terreno, alrededor de 60 cm sobre el nivel de calle, lo cual permite que el jardín frontal funcione como recibidor y, al mismo tiempo, dé entrada a la casa acompañado del muro de piedra que sale del interior de la vivienda con el fin de marcar el acceso.

Tras recorrer el jardín frontal se llega a un espacio cubierto exterior, donde una gran puerta impide la vista al interior con el fin de, al abrirla, descubrir la doble altura con grandes ventanales hacia el área arbolada. La modulación de los espacios se centra en dejar grandes espacios libres de divisiones que integran la cocina, el comedor y el área de estar que se ven beneficiados con la luz indirecta proveniente de los grandes ventanales orientados hacia el patio de árboles. En la planta alta una oficina se sitúa hacia el frente para aprovechar las vistas de la sierra y utilizar la cubierta de la cochera como terraza para el atardecer

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A RQ UI T E C TU R A

THE DESIGN TOUR Hace un par de semanas se vivió Open House Monterrey y juntos preparamos un recorrido especial a bordo de la OpenVan. Seis espacios, seis expertos, seis horas para conocer y vivir la ciudad. POR DANIEL A CHARLES IMÁGENES: CL AUDIO GUAJARDO Y ARCHIVO CHIC HAUS

9:45 A M ALEXIS DEL TORO, FUNDADOR DE LA PLATAFORMA TOC TOC; CATY ZAMBRANO, DIRECTORA DE ARCHANTHROPY; LUCAS VILLARREAL, ARQUITECTO Y SOCIO FUNDADOR DE CUATRO 44; MARCELA GONZÁLEZ, FUNDADORA DE OFICIO TALLER DE ARQUITECTURA Y DANIEL FERNÁNDEZ, PRESIDENTE DE OPEN HOUSE MONTERREY, PARTIMOS A NUESTRA PRIMERA PARADA: CASA DEL BOSQUE, DONDE NOS ENCONTRAMOS AL ARQUITECTO RIGO ALMAGUER.

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10:00 AM Llegamos a una colonia que parecería, como diría Alexis, el safari de la arquitectura, donde podías encontrar especies como un Jacques Herzog o un Bernardo Gómez Pimienta; un pabellón de diseño en la naturaleza. Al llegar a la ubicación, nos adentramos en el bosque para descubrir un volumen de espejos que se fundía con el espacio. Este proyecto de Tatiana Bilbao es un escape de fin de semana que alberga tres casas, cada una con una esencia propia.

12:00 PM Casa Roja de Dear Architects fue nuestra tercera parada. El Arquitecto Rubén Sepúlveda nos esperaba en el parque frente a la casa, de donde se podía apreciar la fachada completa y el gran muro rojo de concreto pigmentado que imprime un carácter único al proyecto. Después continuamos el recorrido, guiado por Rubén, al interior de la casa.

11:00 AM Partimos hacia la siguiente parada: Biblioteca Santa Elena, donde nos recibió Fer Aguilar de Covachita, estudio a cargo del proyecto. Una antigua cañada de desagüe transformada por completo, convertida en un espacio publico cultural que va más allá del espacio de la biblioteca, representa áreas verdes, renovación de callejones y una nueva vida para la colonia.

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A RQ UI T E C TU R A

2:00 PM

1:00 PM A LA MITAD DEL RECORRIDO LLEGAMOS A UN PROYECTO DE LOL ARQUITECTOS: CASA 40, UNA RESIDENCIA DE TRES PISOS CON GRAN DISEÑO EN SU INTERIOR Y ALBERGABA PIEZAS DE JONATHAN ADLER, PHILIPPE STARCK Y JAIME HAYÓN.

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Cuatro meses de trabajo duro, planeación y renovación, con una envidiable vista hacia la Huasteca se interpusieron en nuestro camino: la fase dos de Prepa Udem San Pedro, realizada por Garza Camisay Arquitectos, fue nuestra quinta visita. Recorrimos el espacio con Darío y Edna, quienes nos mostraron cómo lograron la unidad entre la nueva propuesta y la identidad original del arquitecto Bernardo Hinojosa.


“NOS HEMOS CONVETIDO EN UNA CIUDAD BUCKET LIST PARA VER ARQUITECTURA”. LUCAS VILL ARREAL

3:00 PM And last but not least, la última parada fue la nueva oficina de Mass Operations. Nos adentramos en un patio central en el que, por medio del grafismo en sus paredes, se lograba una perspectiva de mayor amplitud con mucho estilo. Además de conocer más acerca de los proyectos del estudio, en palabras de Viviano Villarreal, arquitecto fundador.

El recorrido terminó, nos fuimos satisfechos de haber conocido un poco más nuestra urbe, de compartir opiniones y convivir con distintas mentes que nos preocupamos por hacer comunidad. Ahora sólo queda esperar un año para ver los nuevos espacios que habrá por conocer y, mientras eso pasa, no alejarnos de estos eventos culturales que enriquecen la ciudad

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A M A RRE S

DE

IXTL E

LEER SOBRE ARQUITECTURA

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Es común entre arquitectos que el tiempo sea consumido por actividades como visitar obras, clientes, revisar planos o transportarse de un lugar a otro (lo que consume muchísimo tiempo en una ciudad como la nuestra). En realidad, es poco el tiempo invertido por la mayoría en el verdadero meollo de la profesión: el diseño. Desgraciadamente, aún menor o prácticamente inexistente es el tiempo dedicado a una de las acciones más importantes de todo proyectista: la lectura sobre arquitectura. Existen un sinnúmero de textos básicos para todo arquitecto, los cuales ya han sido comentados en entregas previas. En la vida diaria de profesionistas arquitectos o afines, puede llegar a “entenderse” que se vea como algo “imposible” leer libros enteros, especialmente cuando no existe el hábito de la lectura en las personas, sin embargo, también existen una amplia variedad de textos cortos que pueden ser el inicio de un hábito tan enriquecedor para todo arquitecto como lo es la lectura sobre el tema. Entre los arquitectos modernos, como Louis Kahn, podemos encontrar escritos como “El orden es”, este puede consultarse gratuitamente en la red o en recopilaciones de textos de Kahn como la publicada por la editorial El Croquis. Escrito en 1955, en el texto encontramos una reflexión breve pero a la vez profunda; en unas cuantas líneas Kahn nos menciona y relaciona palabras como orden, diseño, formas y belleza. En todo proyecto deben considerarse tales conceptos, empezando por un orden, surgen diseños, formas y

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aspiraciones, y, según el maestro, la afinada orquestación de las anteriores produce belleza. Un arquitecto danés escribiría tiempo después “Plataformas y Mesetas”. Oriundo de Copenhague, Jørn Utzon analizaría la composición de distintas construcciones de varias partes del mundo, entre otras, las pirámides de Uxmal y Chichen Itzá. Como su título lo indica, la plataforma es el elemento compositivo en discusión, el mismo Utzon lo utiliza en su obra más famosa: La Ópera de Sídney. Su reflexión indica cómo al cambiar de nivel en el sentido vertical produce en los mayas el descubrimiento de una nueva dimensión de la vida, al posicionar su visión a la altura de las copas de los árboles. La secuencia espacial provocada al dividir verticalmente un proyecto en dos por medio de una plataforma enriquece la experiencia del usuario: “En el proyecto para la Ópera de Sydney, la idea rectora fue hacer que la plataforma cortara el edificio como un cuchillo… En la parte superior de la plataforma, el espectador percibe la obra de arte terminada; en la parte inferior se la prepara.” Los anteriores son sólo dos de los muchos textos breves de arquitectura que en pocos minutos pueden ser consultados y cambiar el curso de un proyecto en desarrollo. No es falta de tiempo lo que provoca que una sólida base teórica esté ausente entre los conocimientos de un arquitecto, sino la falta de interés y la ignorancia sobre el tema lo que limita alarmantemente las capacidades del proyectista


DISEÑO

HECHO EN MÉXICO + 1 5

M U S T S

E N

P A R A

T O D O

D E C O R A C I Ó N E L

A Ñ O

+ HABITAT E XPO M Á S

A L L Á

D E L

D I S E Ñ O

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MYRIAM RÍOS

NOMU Sencilla, funcional y estética, la jarra diseñada por José Bermúdez, cuyo nombre significa beber en japonés, está inspirada en la delicadeza de la cerámica del país oriental. Viene con una tacita y ambas tienen tapas de madera. IMAGEN: CORTESÍA JOSÉ BERMÚDEZ

DULCE CARISMA COMODIDAD SUTIL

Este simpático pingüino que funciona como contenedor de azúcar y un huevo que sirve como tapa, es una de las piezas con las que Arta Cerámica conmemoró sus 10 años, y fue diseñado por Andrés Lhima y Marta Ruiz.

En este day bed de Alejandra Carmona y Caterina Moretti para Peca, todo invita al descanso: la sutiliza de sus líneas en madera sólida de encino torneada a mano, el cojín cilíndrico de piel piteado con un patrón que recuerda las gotas de lluvia, y la frescura y geometría de su diseño. Hasta sus dimensiones son cómodas: 190 x 80 x 62 cm.

IM AGE N: C OR T E SÍ A TA NI A VÁ ZQUE Z / A NDRÉ S L HIM A

IM A GE N: C OR T E S Í A P E C A

REFLEJO NATURAL Macetero, es una pieza que forma parte de la colección Binomios y está inspirada en el anhelo de transformar la realidad, de ahí que con espejos multiplica las plantas que contiene y revela distintas caras. Fue elaborado por Comité de Proyectos en piedra de recinto rectificada, lámina de metal electropintado y vidrio reflecta cobre. IM A GE N: C OR T E S Í A PAUL IN A C A MP O S

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DI S E Ñ O

FOLLOW THE LIGHT

El director experimental de teatro, Robert Wilson, dirigió la instalación Light of Other Worlds con piezas exclusivas de las nuevas colecciones de Slamp en Euroluce 2017. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S L A MP

La iluminación es lo que da vida a cualquier espacio y sin duda puede convertirse en fuente de inspiración, e incluso logra cambiar estados de ánimo. Las lámparas se han convertido en actores principales para cualquier diseñador de interiores, ya que además de cumplir su función, son protagonistas. 14 obras se realizaron en colaboración con reconocidos diseñadores, arquitectos y estudios de diseño y formaron parte de la increíble instalación de SLAMP en el reciente Salón del Mueble en Milán.

THE GOLDEN PATH Armonía entre el espacio y las relaciones humanas, es lo que refleja esta estructura diseñada por Z A H A H A D I D , quien fue (y seguirá siendo) una de las arquitectas más importantes del mundo. La pieza está formada por 50 capas diferentes entre sí que envuelven la luz LED de Aria Gold, creando un volumen tridimensional. Ahumada en color negro, policarbonato transparente y en color dorado, son algunas de las versiones de A R I A .

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CHARLOTTE Y DESERT ROSE Cuando el diseño de interiores se considera un acto de amor hacia un edificio, las propuestas de iluminación se convierten en un excelente aliado para lograr la perfección arquitectónica. Esto es lo que D O R I A N A y M A S S I M I L I A N O F U K S A S buscan con su pieza C H A R L O T T E en sus tres versiones. Su segunda propuesta es D E S E R T R O S E , una obra que permite que la luz se revele mediante el ritmo de las geometrías que la conforman.

INUSUALMENTE INCREÍBLE Asimétrica, fragmentada y con inspiración en la ciudad española; D A N I E L L I B E S K I N D hace de C Ó R D O B A una pieza inusual y mística para complementar interiores atrevidos que buscan la armonía a través de un diseño contemporáneo original, pero sobre todo sostenible.

DOME Lo mejor de la vida: ¡la comida! D O M E es la lámpara perfecta para cualquier antecomedor. Mosaicos radiales esconden la luz LED y la reflejan a través de distintas transparencias con un juego de colores. Andrea Mancuso y Emilia Serra fundadores de A N A L O G I A P R O J E C T en Londres, son los creadores de esta propuesta.

DIAMONDS ON THE WALLS Inspirada en los cristales que sobresalen de las grietas de las rocas, D R U S A cuenta con un diseño que suaviza la luz central que proporciona profundidad y genera armonía. Su creador, A D R I A N O R A C H E L E , tiene más de 10 años en el departamento de I+D de SLAMP y considera que el diseño debe transpirar poesía y emoción, narrar algo que vaya más allá de la forma. | 163


DI S E Ñ O

LUZ DE SEDA Refinada y simulando las ondas de la seda es lo que define el diseño de F A B U L A . Esta lámpara hecha a mano, cuenta con cinco fuentes de luz que garantizan el alumbrado de grandes dimensiones. Fue diseñada por C O N S T A N T I N O M O R O S I N en 2016, escenógrafo por la Accademia delle Belle Arti di Venezia.

LA FLOR DE IPANEMA Pétalos brillantes envuelven a F L O R A . La colección consta de la versión suspendida y de piso, y está inspirada en la planta Monstera Deliciosa de manera que crea un juego de reflejos y posee tallos que hacen honor a los pistilos de una flor. Z A N I N I D E Z A N I N E , creador de esta pieza, considera que la luz evoca la atmósfera del lugar y refleja en sus piezas las raíces de su tierra natal: Brasil.

FLOWER BLISS Las flores son creadoras de armonía y bienestar, y reflejan gratitud. H A N A M I , que significa observar las flores, reinventa la manera de iluminar cualquier espacio. Su creador, A D R I A N O R A C H E L E , propone formas que provoquen asombro y que permitan disfrutar de la poesía mediante el reflejo que producen cuando encuentran la luz.

HUGO Con una suavidad de los LEDS difundida de manera uniforme, H U G O , es una lámpara de suspensión diseñada por el equipo creativo de S L A M P , es perfecta para un proyecto decorativo o luminotécnico; personaliza el ambiente e ilumina en tonos blancos de manera sinuosa e infinita. La pieza fue galardonada con el Wallpaper Design Award, ya que logra un efecto de luz cambiante de carácter determinado.

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LA LOLLO Cilindros con diferentes texturas, elementos metálicos y colores cromáticos forman L A L O L L O . Diseñada por L O R E N Z A B O Z Z O L I , una apasionada del diseño industrial desde 1996, quien ha colaborado con firmas de la talla de Alessi, Dedon y Moooi, ahora participó con SLAMP para la creación de esta pieza diseñada para decorar todo tipo de espacios e incluso crear instalaciones teatrales.

BANANAS S T U D I O J O B hace una oda a T U B E , obra maestra de SLAMP de los 90's, creando una colección extravagante: Labyrinth, Love Peace Joy, Perished, Peace Skull, Faena Art, L’Afrique y Bananas; perfecta candidata a convertirse en un ícono del pop art. Job Smeets, quien define su estilo como nuevo gótico y Nynke Tynagel, que para ella es como una orquesta sinfónica donde muchos instrumentos, contribuyen para generar una melodía única y armónica, y logran transformarla en piezas únicas.

TRADICIONALMENTE MODERNA Todo está en los detalles y uno de ellos puede ser L I Z A , una lámpara de mesa tradicional de diseño innovador que utiliza los tecnopolímeros patentados por SLAMP. E L I S A G I O V A N N O N I , amante de los objetos estéticos, propone este sistema de iluminación doble. Su LED de cortesía en la base para la noche y su luz intensa superior permite ser utilizada 24/7.

FULL OF TULLE Si lo que buscas es iluminación cálida, V E L I es para ti. Reconocida como uno de los mejores productos del nuevo milenio y acreditada con un Red Dot Design Award, esta luminaria transmite la energía femenina que todo espacio necesita. Con la idea de crear estética y decoración, A D R I A N O R A C H E L E , incluyó un cable rojo que aumenta el detalle contemporáneo de las suspensiones inspiradas en el mundo de la alta costura

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DI S E Ñ O

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TENDENCIAS QUE TIENES QUE ADOPTAR La semana del diseño en Milán sigue en boca de todos, pues nos trajo las nuevas colecciones de las marcas más importantes de accesorios y mobiliario, así como tendencias que estarán vigentes los próximos 12 meses. POR DANIEL A CHARLES

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HYBRIDS

El mobiliario multifuncional sigue presente. Bajo la filosofía de menos es más, representativa de la marca C R A S S E V I G , el estudio japonés D R I L L D E S I G N propone esta banca modular que se adapta a cualquier tamaño espacial. La pieza, Maki, fue seleccionada ganadora del Wallpaper Design Award 2017. IM A GE N: C OR T E S Í A C R A S S E V IG

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HANDMADE Las artesanías llegaron para quedarse. The Others es una colección de faroles diseñados por S T E P H E N B U R K S para D E D O N . Cada pieza es tejida a mano por artesanos filipinos de la marca, por lo que cada una de ellas es única. Además resulta una colección muy dinámica, pues se puede utilizar de forma individual, grupal o apilar como un tótem. IM A GE N: C OR T E S Í A DE DON

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METALLIC EFFECT De los cat walks de alta costura a la decoración: los metálicos. La firma francesa R O C H E B O B O I S lanza Rocket, una mesita auxiliar fabricada en resina de poliester que puede ser metalizada en distintos colores. La pieza es diseño del estudio D É S O R M E A U X / C A R R E T T E . IM A GE N: C OR T E SÍ A ROC HE B OB OIS

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XXXL Los sofás crecen su tamaño para crear mayor comodidad. Una nueva pieza llega a C A S S I N A . Se trata de este versátil y asimétrico sillón de sistema modular diseñado por P AT R I C I A U R Q U I O L A que pareciera flotar como un iceberg sobre la superficie. IM A GE N: C OR T E S Í A C A S SIN A

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DI S E Ñ O

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THE POWER OF NATURE Piedras naturales por todas partes, desde pequeños accesorios, hasta pisos y paredes cubiertas por completo. Pequeños mosaicos en forma de piedra ágata son la propuesta de los H E R M A N O S C A M P A N A para B I S A Z Z A , y se puede encontrar en tonos mostazas, azules, verdes y rosados. IM AGE N: C OR T E SÍ A F R AT E L L I C A MPA N A

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8 ETHNIC Vemos culturas ancestrales de todo el mundo, así como tribus, grabados, materiales y tradición. N A N I M A R Q U I N A y J A I M E H A Y Ó N lo interpretan a la perfección con las ilustraciones de Jaime sobre su más reciente tapete para la marca. Los trazos van desde pequeños puntos hasta figuras humanas y animales algo abstractos. IM AGE N: C OR T E SÍ A N A NIM A RQUIN A

9 VOLCANIC ROCKS

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MILLENNIAL PINK Con el antecedente de haber sido seleccionado por Pantone Design Institute como el color de 2016, junto con Serenity Blue, este tono es considerado el color it del año. La firma española S C A N A L propone La Isla, un sillón de centro diseñado por N O T E D E S I G N S T U D I O . IM A GE N: C OR T E SÍ A S C A N A L

7 50’S ARE BACK

Un concepto completamente nuevo y experimental. La piedra volcánica hizo su aparición y vemos mobiliario auxiliar y accesorios adoptando esta tendencia. Kryptal es una pieza del estudio C T R L Z A K para J C P que funciona como escultura y como una fuente de iluminación perfecta. IM A GE N: C OR T E S Í A JC P

10 FOREVER AND ALWAYS

Piezas originalmente diseñadas en los cincuentas vuelven renovadas. D-Vision, una colección de F E R R U C C I O L A V I A N I para F R A T E L L I B O F F I que consta de tres piezas de mobiliario. Cada una mantiene su línea y acabados originales, con un ensable creativo que da el toque inesperado y contemporáneo.

El mármol de carrara persiste en los primeros lugares. Los diseñadores industriales y las grandes marcas lo siguen utilizando como protagonista. L E E B R O O M optó por este material con acentos dorados para su pieza Grandfather, un reloj de edición limitada inspirado en el brutalismo.

IM A GE N: C OR T E S Í A F R AT E L L I B OF F I

IM A GE N: C OR T E S Í A A R T HUR W OODC ROF T

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DI S E Ñ O

11 COLORFUL GLASS El concepto de la transparencia busca la interacción entre la pieza y el usuario, y logra diferentes vistas y ángulos. La curiosidad es parte de la filosofía del estudio neoyorquino L A D I E S & G E N T L E M E N , y está lámpara colgante para la firma de iluminación R O L L & H I L L no es la excepción. IM AGE N: C OR T E SÍ A ROL L & HIL L

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QUIRKY Extraordinario, raro pero cool. Ya sea en muebles o accesorios, optar por cosas diferentes siempre atrae miradas. La innovación es una constante en la firma italiana F O S C A R I N I , y su nueva lámpara de mesa Filo, diseñada por A N D R E A A N A S T A S I O es el balance perfecto entre lo estético y lo inusual. IM A GE N: C OR T E S Í A F O S C A RINI

14 IT’S HARD TO SAY GOODBYE Seguimos sin poder despedirnos de la tendencia de alta mar: tonos azules, rayas y motivos marítimos aún figuran, pues los más grandes diseñadores apuestan por este estilo. Inspirado en los botes venecianos llega Canal, una colección de sillas del diseñador L U C A N I C H E T T O para M O O O I . IM AGE N: MOOOI

15 13 BACK TO BASICS El lujo minimalista consiste en formas simples, neutras y atemporales, sin arriesgar la calidad. La silla Monza Bistro de K O N S T A N T I N G R C I C es un gran acierto, pues el equilibrio entre sus materiales es simplemente perfecto, además de que es apilable y fue diseñada en colores neutros para P L A N K .

NATURAL DESIGN Colores, formas y texturas, con motivos decérticos, tropicales o de animales, la naturaleza es el campo inspiracional más grande. Los sillones de M O R O S O para D I E S E L L I V I N G son el ejemplo perfecto IM A GE N: DIE S E L L I V ING

IM A GE N: C OR T E S Í A P L A NK

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DI S E Ñ O

PABELLÓN DE LA DISEÑADORA TEXTIL CRISTINA OROZCO EN TENDENCIAS HABITAT 2016.

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IMPULSORES DE TALENTO Lo que inició hace 17 años como una simple exposición dirigida al sector del diseño, interiorismo y arquitectura, hoy es un espacio de encuentro para dialogar, innovar e intercambiar ideas. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C IRC ULO C UA DR A DO Y A RC HI VO C HIC H AUS

De un tiempo a la fecha el diseño, interiorismo y arquitectura mexicanos se perciben de manera diferente. A nivel internacional, México ocupa hoy un lugar relevante dentro de estos ámbitos, a tal grado que en 2018 la Ciudad de México será la Capital Mundial del Diseño. E X P O H A B I TAT ha jugado un importante papel en esta transformación, pues no solamente ha impulsado el mercado, si no que se ha

convertido en una plataforma en la que los profesionales exhiben su trabajo y también se reconoce su creatividad, un espacio en donde se muestran las tendencias, una oportunidad para impulsar el talento de los que en un futuro serán los máximos exponentes del diseño mexicano y una tribuna abierta al diálogo y a la libre expresión que invita a conocer nuevos conceptos y experiencias.

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DI S E Ñ O

Pabellón de Arquitectura en Movimiento Workshop en Tendencias Habitat 2016.

NUEVOS TALENTOS, TENDENCIAS Y MUCHA CREATIVIDAD. TODO SE REÚNE EN ESTE GRAN ESPACIO QUE SE CONVIERTE EN LA PLATAFORMA PARA EXPONER E IMPULSAR LO HECHO EN MÉXICO. PREMIACIONES, EXPOSICIONES Y NETWORKING SE VIVEN A LO LARGO DE ESTOS TRES DÍAS DE INNOVACIÓN.

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Lámpara de Studio David Pompa.


Para esta edición se diseñó un nuevo sistema de iconografía que permitirá que el público identifique más fácilmente la localización, los eventos y las plataformas. También agilizará el recorrido y traslado para maximizar la experiencia. En el ciclo de conferencias Coloquio, profesionistas del ramo abordarán los siguientes temas: Espacios de Trabajo del Siglo XX, Diseño de Hoteles en Todas las Escalas y Cotizando mi Creatividad. Rima Arquitectura, On Estudio, Roman Times y Studio Roca presentan sus instalaciones en Tendencias Habitat y, como cada año, se entregará el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA y el Premio de Diseño Promesas México

Pabellón de Pascal Arquitectos en Tendencias Habitat 2015.

Pabellón de Colectivo IA02 en Tendencias Habitat 2015.

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

MEXICANOS EXHIBEN FUERA DEL PAÍS

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

Después de viajar a dos de los Design Weeks más importantes del año, Milán y Nueva York, y tener una especie de sobredosis de diseño, uno de los pensamientos que más tengo es la falta de mexicanos participando fuera de nuestro país y tomando un rol en el panorama del diseño mundial. Puedo contar con las dos manos los diseñadores que conozco que han presentado su trabajo en Milán, Nueva York u otra feria internacional. Aunque probablemente se me escapan muchos, no creo que el número real sea mucho más elevado. Platiqué con Laura Noriega, Moisés Hernández, Caterina Moretti y Cecilia León de la Barra, a quienes vi personalmente en alguna de los viajes que he realizado para poner en perspectiva el impacto que este tipo de eventos tuvo en sus carreras. Pero, ¿por qué exhibir en Milán o Nueva York? ¿Por qué hacer el viaje, esfuerzo, inversión de viajar desde México con tu trabajo? Las respuestas fueron similares en torno a la necesidad de medir el trabajo en el escenario más importante. “Lo consideré un viaje obligado para medir la calidad de nuestras propuestas”, dijo Laura Noriega, quien presentó su trabajo en Salone Satellite dentro de Rho y después en Ventura Lambrate. Este año también estuvo presente en Lambrate junto a Luis Vega presentando piezas de su marca Tributo. En otros casos, el exponer en Milán puede ser correlacionado con estudiar en Europa, como el caso de Moisés, quien presentó un proyecto que realizo durante su tiempo en ECAL para la empresa Baccarat. Al mismo tiempo, fue una oportunidad para conocer a Philip Starck, quien presentaba en el mismo espacio nuevos diseños para la empresa francesa. Milán no es sólo un espacio para mostrar tu trabajo, también es un evento a donde se va a conocer gente de todo el mundo que comparte la pasión y el oficio del diseño. Tanto Laura y Caterina coinciden en que estar en Milán es un proceso metódico que comienza con tener algo que mostrar. A esto se puede añadir el tener claro el objetivo de tu presentación, puede ser darte a conocer a 176 |

ti y a tu trabajo, concretar distribución de tus diseños o buscar un editor para alguna pieza en específico. Con esto claro, debes de aplicar al espacio donde deseas estar. Cecilia lo hizo hace más de 10 años y en tres ocasiones distintas con el colectivo NEL y adjudica a esta experiencia muchas de sus primeras publicaciones internacionales. Aplicar y ser seleccionado es sólo el primer paso. El siguiente es la búsqueda de apoyos y patrocinios. La dificultad de lograrlo y la serie de problemas que conlleva someterse a los procesos burocráticos fueron han sido, en mi caso personal, el motivo de llevar de manera independiente mi trabajo. Todos estos problemas nos lleva a la pregunta más interesante, ¿Por qué no hay más mexicanos en Milán o en otras ferias? Para un europeo exhibir en Milán, o un estadounidense exhibir en Nueva York es mucho más sencillo con respecto a la transportación, montaje y otros costos relacionados. Inclusive, varios países tienen grandes apoyos para fomentar que sus diseñadores lo hagan. En el caso de Nueva York, Promexico tiene un pabellón dentro del espacio Wanted Design donde ya tienen varios años de llevar a escuelas, estudios y marcas nacionales a participar. Esto marca un cambio, pero muy acotado a un evento cuando las posibilidades para mostrar tu trabajo en el exterior son extensas. Fuera de Wanted, la participación de mexicanos es nula. Aún así, todos coinciden que exponer en ferias es algo que tienen que hacer todos los diseñadores, y hacerlo pronto. Cada día hay más herramientas e información que, aunque no lo hacen menos complicado, lo hacen más accesible en términos de información para prepararte. Para los que han estado en Milán es muy claro el porqué hacerlo. Si tienes un proyecto del que estas orgulloso, llévalo. “Es la mejor plataforma para que el mundo lo conozca” dijo Cecilia para cerrar nuestra conversación. Una realidad es que cada vez hay más mexicanos haciendo más cosas en un plano global, y para continuar con este crecimiento, exhibir el trabajo es un punto clave


E X P RE S I O NES

DE

A RTE

DEMENTIAL ART Irreverente, excéntrico y rebelde, todo en el mejor de los sentidos. Así es Pedro Friedeberg, con quien tuvimos la fortuna de conversar en su visita más reciente a Monterrey.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

Conocer personalmente a un artista tan icónico en el mundo del arte contemporáneo ya es impresionante. Sin embargo, me sorprendió más su sentido del humor. Aunque en todo momento se mostró sereno, y sus respuestas eran claras y precisas, su discurso fue ocurrente y gracioso. Provocó carcajadas más de una vez. El artista y diseñador mexicano, nacido en Italia el 11 de enero de 1936, es internacionalmente reconocido por una obra surrealista, llena de color, inspirada principalmente por la arquitectura, con exceso de ironía, donde utiliza referencias visuales de escrituras, códices aztecas, así como símbolos de ocultismo y de otras religiones. Otra característica de su trabajo es la geometría y la absurda repetición de elementos. “Mi obra expresa varias facetas de un arte que trata de regresar al pasado, pero que también es ecléctico. Todo con un común denominador que es lo absurdo y lo ridículo. Cualquier cosa que se repite más de 10, o 20 o 30 veces es absurda. Incluso si repites cualquier palabra, ya no hace sentido”, señala. Su arte se ha visto en diferentes países como Bélgica, Israel, Alemania, España, Francia, Estados Unidos, Canadá, entre otros. A Monterrey lo trajo G E O M E T R Í A P O L A C A , una exposición de esculturas, acrílicos, gráficas y mobiliario que el artista ha hecho en los últimos cuatro años, curada por A L E J A N D R O S O R D O y presentada en la galería H E A R T E G O . Comenzó estudiando arquitectura, carrera que abandonó para ser artista de tiempo completo. Siempre motivado por su maestro y amigo Mathias Goeritz, a quien conoció cuando éste le daba clases en la Universidad de México. “Un día en clase preguntó si alguien conocía a Kandinsky, y nadie lo conocía más que yo. Entonces nos volvimos más amigos, porque ya sabía algo de arte moderno aunque apenas tenía 18 años”, cuenta. De esta manera surgió una gran amistad que duró muchos años, incluso se convirtió en su ayudante cuando construyeron las Torres de Ciudad Satélite en 1957.

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Precisamente Goeritz también fue responsable de la creación de la pieza más trascendente de Pedro: la Silla Mano, la cual considera un chiste, o “una tontería llevada al infinito”. Dos años después de conocer a Goeritz, éste se fue de viaje y le dejó una tarea muy simple: darle trabajo a su ebanista. Como Pedro había estado en Roma, vio fragmentos de una estatua de Júpiter en el Museo Capitolino que lo habían dejado fascinado. Fue así como surgió la idea de hacer una mano grande. Al principio estaba extendida, hasta que vio a un gato sentarse en la mano doblada, entonces se le ocurrió la silla como actualmente la conocemos. “Antes era más pequeña, luego exageraron mucho el pulgar y ahora hay nuevas versiones. Al principio a la gente le parecía horrible y en ese tiempo muchos hombres no se sentaban en una mano porque decían que era algo contra la masculinidad”.

"IMPOSIBLE DEFINIRME, ES MUY DIFÍCIL PORQUE PUEDE SER DEMASIADO

Admirado por el arte de Giuseppe Arcimboldo, Joachim Patinir, Julio Galán y muchos artistas más, disfruta especialmente de la literatura, la música y la gastronomía, así como del alcohol. “Beber es un arte”, admite con cierta irreverencia.

PRETENCIOSO O QUE NO LE DÉ AL CLAVO. SÓCRATES DECÍA: 'CONÓCETE A TI MISMO', PERO YO NO ME CONOZCO A MÍ MISMO. IGUAL ME PUEDO VOLVER LOCO MAÑANA, ME PUEDO SUICIDAR ANTIER...". PEDRO

Como vemos, P E D R O F R I E D E B E R G es un hombre con muchos relatos por contar, amistades históricas y demasiada información. Al preguntarle cómo le gustaría ser recordado, responde: “Como un platillo. Así como existen platillos que se llaman Camarones Rossini o Enchiladas Suizas, ojalá se inventara el Espagueti a la Pedro Friedeberg o algo así. Que estuviera en todos los menús y que nadie supiera quién es Pedro Friedeberg. Así sin trascender, que se vuelva como un vicio, que la gente no sepa de lo que está hablando”

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POR ANA CRISÓSTOMO

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TALKITECT En este sitio encontramos más de arquitectura, arte y diseño. Sin embargo, en Talkitect vemos información concreta, investigaciones profundas y crítica de estos tópicos, todo con una redacción perfecta y cautivante que nos mantiene interesados de principio a fin y que abre paso a la discusión. Con un concepto de revista digital, fue creada en 2008 por el diseñador y escritor Lucas Gray, quien vive en Portland, Oregón, y también cofundó la firma arquitectónica Propel Studio.

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N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

R O S E WO O D PUEBLA OPENING La cuarta propiedad de Rosewood Hotels & Resorts en México hace su debut en la capital poblana, donde rinde homenaje a su historia y tradiciones. Enclavado en el centro histórico de Puebla y rodeado por imponentes volcanes, cuenta con 78 habitaciones y suites, cuatro restaurantes y bares con extraordinarias opciones gastronómicas, un Sense, A Rosewood Spa, alberca en la terraza con vistas panorámicas de la ciudad, gimnasio, instalaciones para eventos y un servicio excepcional, distintivo de la marca Rosewood. IM A GE N: C OR T E S Í A RO S E W OOD P UE B L A

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CONCURSO POR LA CIUDAD AQUAZZURA FOR DE GOURNAY Cofer Studio presenta en nuestro país la nueva colaboración de las exclusivas marcas de Gournay y Aquazzura. Se trata de una línea de zapatos con la impresión de una obra de arte única pintada a mano, que también está disponible en papel tapiz. Es un diseño Chinoiserie tropical llamado Amazonia, el cual fue instalado a escala real en la nueva tienda de Aquazzura en Milán. Todos los diseños son pintados a mano, personalizables y disponibles exclusivamente en México a través de Cofer Studio. IM AGE N: C OR T E SÍ A C OF E R S T UDIO

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El proyecto Torres Zaragoza, presentado por alumnos de arquitectura del Tec de Monterrey, fue el ganador del Concurso de Regeneración de Espacio Público, creado por el Tec y la Fundación Quiero Casa en la Ciudad de México. De acuerdo a David Hoffs, Director Corporativo de Estrategia de la fundación, el equipo compuesto por Adriana Rosas Félix, Cinthia Chávez Cáceres, Darinka García Miramón y Laura Fernández Méndez, plasmó las alternativas que permiten el equilibrio entre la propuesta arquitectónica, el desarrollo máximo de la vivienda, la viabilidad financiera y la integración de la construcción a un sistema urbano. IM AGE N: C OR T E SÍ A F UNDAC IÓN QUIE RO C A S A


RE A L

E S TATE

BIENVENIDOS A LA QUINTA ERA DE LOS NEGOCIOS

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Entré a una tienda de electrónicos sin tener claro el modelo que quería comprar, pero con la seguridad de que algún experto podría asesorarme. Buscaba una cámara de vídeo, lo cual supuse era una solicitud sencilla para la tienda de electrónicos más grande de Estados Unidos. Después de casi una hora de recibir información de cámaras, tenía cuatro cámaras frente a mí. Todas ellas ofrecían grabación de la calidad que requería, eran de precios muy similares, tenían acabados agradables y provenían de marcas reconocidas. Cada una tenía alguna ventaja pero marginal sobre las otras. Pude haber escogido cualquiera de las cuatro y seguramente habría tenido un resultado satisfactorio; pero no buscaba satisfactorio, buscaba algo más, pero no sabía qué. Le insistí al vendedor si no tenía otra opción y me dijo: “hay otra opción pero no es nada comparable a éstas, es un experimento nuevo de fanáticos de deportes extremos”. Tiempo después entendí que la quinta era de los negocios había llegado. Sobra decir que compré la GoPro, que hoy me acompaña en mis hobbies y en mi vida profesional. Después de reflexionar a profundidad en la materia, he concluido que los negocios han evolucionado a través de cinco eras: 1. Era de la disponibilidad En esta primera era, los negocios se impulsaban por ofertar un producto o servicio que simplemente no existía. En un mercado completamente virgen, aparecen los primeros ofertantes de un producto y se adueñan de esa categoría. Al ser la única oferta, su visión es totalmente monopólica y de control. 2. Era del costo En ciertos mercados interesantes, el monopolio de la era de la disponibilidad atrae la atención de otros jugadores y empieza un pleito de precio. Dado que el producto se percibe como un commodity, el consumidor elige en función de quien le ofrece el mejor precio. Empieza el reinado del más barato. 3. Era de la calidad En la guerra de precios de la era de costo, surgen competidores que se aprovechan de los competidores y ofrecen productos de baja calidad para ganar en precio. Estos productos de baja calidad provocan una desilusión y desconfianza del cliente que se convierte en una búsqueda

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insaciable de calidad. Los productos ganadores de la tercer era son generalmente los líderes que demuestran tener calidad más alta. Pensemos en las frases de “garantía de por vida” como las grandes llaves históricas de esta era. 4. Era de la diferenciación El mercado continúa evolucionando y aparecen tres o cuatro jugadores en los mercados importantes bien posicionados, todos con calidad y con presupuesto de marketing para competir. Cada categoría se hace de sus marcas conocidas, las cuales controlan la inversión publicitaria en el nicho y por tanto imponen barreras importantes de entrada a nuevos competidores. Hay diferencias marginales entre cada uno de los productos, los cuales se describen como los diferenciadores. Cada uno tiene su diferenciador y esto provoca división del mercado y ningún liderazgo claro. 5. Era de la radi-calidad disruptiva En la era actual de los negocios, una nueva realidad mediática provoca una reconfiguración del mercado. Los medios digitales provocan la unión de tribus, las cuales interactúan en el mundo digital (además del físico) y se vuelven los verdaderos potenciadores de comunicación del mundo. La publicidad se percibe como falsa por las nuevas generaciones y los diferenciadores marginales no son suficientes para competir en un mercado saturado de ofertas. En ese momento surge la oportunidad para la llegada de un nuevo jugador al mercado, aquél que no busca seguir las reglas establecidas y destruye la fórmula tradicional de valor. La radi-calidad disruptiva es la era en la que los grandes ganadores son anteriores desconocidos. Es la era de go-pro, de red bull, de Cirque du Soleil. En esta era se cumple todo lo histórico: los consumidores esperan disponibilidad inmediata, en costo mínimo, de gran calidad y sobre todo con un ingrediente de sorpresa que hace incomparable a los mercados. Hoy no basta con ser bueno. Se tiene que ser radicalmente extraordinario. Esta quinta era de los negocios inspiró el nuevo libro que presentaremos en ELDI Panamá que lleva precisamente el título: Radi-calidad disruptiva

*Carlos Muñoz 4S integra la radicalidad irreverente y la visión disruptiva de negocio a los proyectos inmobiliarios en los que participa. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com


A

N I V E L

D E

C A L L E

LA “CIUDAD INDUSTRIAL”

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Cada vez que comparto ideas sobre cómo podría mejorar mi ciudad para volverse más humana, activa y atractiva, recibo el comentario “es que Monterrey es industrial”. Ese hábito tan regiomontano de tratar de explicar todo con una frase nos ha llevado a conformarnos con una vida que pareciera no poder mejorar. “Aquí echándole, no hay de otra” es quizás la más común. ¿Todo está perdido? ¿No hay otra manera? Siempre la hay, habría que comenzar a cuestionárnoslo. Serviría detenernos a pensar si lo que hacemos a diario pudiera cambiar para lograr una mejor calidad de vida. Serviría también preguntarnos si Monterrey es todavía una ciudad industrial con todo lo que conlleva. Tantas ciudades han crecido con ese mote y luchado por convertirse en algo más para sus habitantes y visitantes. Algunas con éxito como Barcelona, otras siguen intentándolo como Marsella. El problema de enfocar los esfuerzos hacia contadas industrias es, en palabras del urbanista estadounidense Kevin Lynch, la dependencia de una sola fuente de ingresos para la ciudad. Si las industrias como la cementera y la siderúrgica se vieran comprometidas, la ciudad tendría serios problemas. En cambio si continúa solidificando nuevas fuentes de ingreso como el turismo, la cultura, la gastronomía o el diseño, bien pudiera hacer frente a las crisis de industrias de menor valor agregado y al mismo tiempo convertirse en una ciudad más limpia y humana. Nuevas industrias han surgido, así como la necesidad de diferentes profesiones, que con su consolidación ayudarán a

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reducir la dependencia y al mismo tiempo cambiar el carácter por el de una ciudad más cosmopolita, con mayor oferta de actividades y servicios. Oficinas de diseño y arquitectura, agencias de marketing, productoras y revistas especializadas, restaurantes de autor, centros de negocios y galerías de arte se multiplican desde hace algunos años en Monterrey. Las formas de vida también comienzan a cambiar. Los jóvenes regios ya no viven con sus padres hasta el matrimonio, algunos prefieren no casarse o no tener hijos. El divorcio es más sencillo y recurrente, llegan extranjeros de diversos países y son cada vez más los baby boomers que deciden mudarse a departamentos para el retiro. Las aplicaciones cambian la manera de comunicarse, transportarse, los hábitos de consumo, también el ocio y el trabajo. El que Monterrey sea industrial es un estigma que la detiene tanto en su seguridad financiera como en la estética, diversidad y calidad de vida. Entre mayor sea la participación de las empresas de servicios, más segura será su economía, más opciones habrá y más limpia será la ciudad. Quizás si hay de otra, pero la respuesta probablemente no vendrá de los industriales de siempre. Una ciudad que crece hacia arriba y hacia los lados debiera también preguntarse cómo crecer. La calle, siendo el espacio público por naturaleza, es el lugar donde los ciudadanos pueden encontrarse, discutir, manifestarse y hacer ciudad. Es también el lugar donde los edificios, las plazas, áreas verdes e infraestructuras se conectan. Por más altos que sean los rascacielos y más vistosos los centros comerciales, sin una vida a nivel de calle, el ciudadano pierde su función social y política


S OC I A LE S

RICARDO VALDÉS Y CARMEN CONSUELO VALDÉS

NATASHA VON BERNER Y ANA LANDA

MARI XOSE ORTIZ Y XÓCHITL ORTIZ

NUEVA COLECCIÓN POR DAVID HERN ÁNDE Z IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

En una exclusiva reunión de arquitectos e interioristas, BoConcept y Chic Haus, realizamos la presentación de la nueva línea de sillas Effect-Florence, un concepto que incluye una vanguardista

línea de diferentes colores. Durante el coctel, los invitados tuvieron un recorrido personalizado con el que conocieron cada una de las piezas que conforman la colección

SILLAS EFFECT-FLORENCE

ALEJANDRO IBARRA Y CARLOS AYALA

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CONSUELO VALDÉS Y ASTRID VALDÉS

DAVID MARTÍNEZ-SOTO Y MÓNICA MORA


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Chic Haus Monterrey, núm. 216, may/2017  

Damas Talento: mexicanas que no puedes perder de vista

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