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SEA & SUNNY STYLE

NETTLETON 198

VISIÓN PROPOSITIVA ARQ. BERNARDO POZAS GOOGLE TEL AVIV

ESPACIO SUSTENTABLE

— JUNIO / 2013 No. 169 —

CHIC HAUS.COM.MX


Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice

Imagen portada: Cortesía Adam Letch

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Porcesos Fernando Ruiz Director Producción

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personaje haus

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style files

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designer dossier Arik Levy

Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

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Penthouse downtown montreal María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor

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casa 2g

Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Beatriz Acevedo Carlos Valverde Denisse Leal Erick Luna Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Luis Flores Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado René Santibañez Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

48 EN PORTADA

netletton 198

64

outdoors

78

diseño

zoé ouvrier

116

hoteles

fasano las piedras

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

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Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443

Arq. bernardo pozas

El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

la entrevista

130

evento haus

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Junio 2013. Año 5, número 169. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Buscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Adam Letch / Andre Doyon / Jorge Taboada/ Candil ‘Carmen’ de Made Goods / Taza ‘Sol y sombra’ de Christian Lacroix / Silla ‘Serpentine’ de Ligne Roset / Alfombra ‘Luanda’ de Missoni Home / Vasos ‘Fish’ de Linley


LO+CHIC

ferm living

Favoritos del mes CHIC HAUS

Michael Anastassiades

zara home carl hansen & Son

HOME CHIC HOME

Hermès

Aerin

OKHA

Pierre frey

HOT TREND

GOLD & wood

must for spring summer 2013

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fornasetti


Personaje HAUS

toyo ito

bulgari hotel & resorts in bali

retro style Por María de Jesús Espiricueta

A

l encontrar en el estilo retro la mejor forma de expresar su trabajo en el mundo del diseño de interior, Adriana Flores a través de su firma L’Art de Vivre, ha desarrollado proyectos que le han permitido trascender. En su trabajo le gusta plasmar sus emociones, ya sean objetos o diseño de interiores y siente una gran admiración por el destacado arquitecto japonés Toyo Ito. Su marca de muebles favorita es Moooi y su color el azul zafiro. A la hora de decorar no pueden faltar las flores y el aroma para ambientar Beach Grass de Bath & Body Works; cuando viaja le gusta visitar el Musée du Louvre en París, y en sus accesorios no pueden faltar los anillos. Su libro favorito es The Yoga Sutras of Patanjali. Imagen: Cortesía Mariana García Anillo Alexander McQueen/ Florero LSA/ Lámpara Moooi

toyo ito

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“Now that we can do anything, what should we do?”


STYLE FILES

Por Gabriel Vázquez

bikini island moroso Werner Aisslinger introduce una colección minimalista de muebles fáciles de acomodar en espacio, que motivan a configurar el área personal; el proyecto incluye componentes suaves, desde un sofá cama bajo y asientos circulares. Colores que se transforman, varios textiles y piel doblada forman los muebles “bikini Island”, donde hay sillas, mesas de café, pequeños contenedores y tubos metálicos que sirven de base para macetas. Imagen: Cortesía Moroso

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is sofa

inoda + sveje En forma orgánica se presenta con sus dos asientos, con descansabrazos de madera y cojines que fluyen ininterrumpidamente el uno con el otro para dar una apariencia de calma. Así envuelve al usuario relajándolo, gracias a su forma y materiales contrastantes.

Inoda + Sveje está compuesto por el dúo de diseñadores Kyoko Inoda y Nils Sveje, la firma nació en Copenhague en 2000, pero trasladó su base de operaciones a Milán en donde trabajan en el diseño de muebles y productos. Imagen: Cortesía Inodasveje

il piatto forte

Parte de la celebración del centenario del natalicio de Piero Fornasetti es la exhibición “Il piatto forte”, colección de lo más icónico del creador. Los objetos son la viva imagen de la filosofía del diseñador: la importancia de calidad y detalle en la decoración. Imagen: Cortesía Fornasetti

zaha hadid king abdulLah financial district metrostation

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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Architizer -

Actualizate con los mejores proyectos arquitectónicos en cualquier momento

Proyecto que servirá como intercambio de líneas de la red de metro Riyadh, en Arabia Saudita; contará con acceso a nivel de calle y puentes elevados, es un ejemplo de arquitectura contemporánea y tecnología. Seis plataformas encima de cuatro pisos públicos y dos niveles de estacionamiento para autos fueron diseñados para integrarse al contexto urbano del distrito financiero, con una visión futurista. Imagen: Cortesía Zaha Hadid Architects

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the fold

SnapShop Showroom -

Visualiza muebles en tu hogar por realidad virtual antes de comprarlos

by stáss

Unidad multifuncional de almacenamiento que se adapta en habitaciones donde se requiere poner orden a sobres, cambio, mochilas, bolsas, joyería, libros, etc. Está hecho de madera y recubierto por polvo de aluminio, mide 70cm de largo por 22cm de ancho, viene en colores verde océano y gris. Es diseño de Árný Þórarinsdóttir y Helga Guðrún Vilmundardóttir, y sirve para maximizar el espacio y ofrecer posibilidades sin límite. Imagenes: Cortesía Stáss

Pinterest -

Recopila, organiza y comparte imágenes de lo que te interesa


heri & sali stairs

Concebidas debido a la renovación del penthouse de un edificio en Viena, nos presentan este set único. El diseño se basa en dos barandales que se entrelazan y acompañan el recorrido por los escalones que llegan a su final en un estilo de galería. Busca quitar la imagen simplista como elemento de conexión entre dos diferentes niveles, además de crear el concepto de contar una historia en forma de una estructura espiral. Imagen: Cortesía Paul ott Photografiert

canvas chair duck timer by alessi Práctico y divertido, este cronómetro electrónico hecho de resina, es un diseño de Eero Aarnio concebido con un lenguaje funcional y juguetón, además es un homenaje al reino animal. El objetivo es cambiar la monotonía del ruidoso timbre con un divertido ‘quack’. Imagen: Cortesía Alessi

A la luz se ve como si se estuviera balanceando y desde otro punto de vista, pareciera como si el tiempo se detuviera Un diseño innovador hace de este aditamento para la sala algo poco ordinario, pero a la vez cómodo. Compuesta por un marco de madera y aluminio cubierto de tela elástica, con textura de lona y estampado de una silla de verdad, puede usarse para sentarse o recargarse en la pared. Existen tres tipos: banco, sofá individual o sillón para dos personas. Imágenes: Cortesía Yosuko Forukawa

hairu hair treatment Christaline architects

Creación modular y con atención al detalle simple, esta estética es única en el mundo. La idea fue crear un santuario para relajarse con un ambiente diferente y un carácter de material natural. Es un centro de cuidado del cabello, con spa, tratamientos para la calvicie y masajes; su

gama de color es única y las puertas son de piedra bali-an. El espejo en forma de cinta permite la privacidad necesaria a los clientes para disfrutar de un tratamiento capilar. Imagen: Cortesía William Sebastian

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ONE OF A KIND

mirror mirror on the walL... Como elemento decorativo o cumpliendo con su funciĂłn, los espejos han modificado sus formas y diseĂąos, para presentarse mĂĄs acorde a las necesidades del hogar. Ovalados, cuadrados u octagonales, nunca deben de faltar

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jonathan adler

restoration hardware

currey & Company

lalique

made goods

stay dog


DESIGNER DOSSIER

Talento único

ARIK LEVY

Combina arte y funcionalidad, y sus excepcionales creaciones se exhiben en museos y galerías alrededor del mundo Por Leonor Gutiérrez

U

n diseño sutil que marca tendencia, predomina en el trabajo realizado por el talentoso artista multidisciplinario Arik Levy, que se caracteriza por crear productos que embellecen los espacios. Nació en Israel pero radica en París, donde estableció su estudio dedicado a desarrollar proyectos de diseño industrial e iluminación, interiores, identidad corporativa, packaging, señalización, exposiciones y escenografías para el mercado internacional. Sus habilidades técnicas y creatividad lo han llevado a ser un referente en las disciplinas que ejerce, ya que también es un excelente artista plástico, técnico, fotógrafo y cineasta. Ha laborado para empresas como Viccarbe, Vitra, Cinna, Gaia & Gino, L’Oréal, Renault, Baccarat, Galerías Lafayette, Inbani, entre otros.

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Diseño y arte, son muy diferentes pero en algunos lugares se pueden ver

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¿De qué forma influyen las disciplinas que ejerce para crear excepcionales piezas de arte?

Las diferentes disciplinas ayudan para dar un buen resultado… la mezcla de materiales, técnicas, ideas y forma de pensar, ayudan a hacer mejor diferentes aspectos de las obras.

¿Qué significa para usted el diseño industrial?

Tiene una misión y limitaciones específicas, y uno debe adaptarse a la diferencia entre visión y factibilidad.

¿Qué lo llevó a incursionar en esta profesión?

Fue algo natural, nunca fue una opción secundaria. Siempre pintaba o hacía arte de alguna forma. Mi abuelo fue un motivador para mí, ya que me impulsaba a desarrollar nuevas ideas y llevarlas a cabo… y cuando descubría que eran buenas, me recompensaba con un chocolate.


Imágenes: Cortesía Arik Levy

“La belleza es también una función en mi opinión, por lo que no se puede descuidar”

ABOUT Arquitecto: Assaf Gottesman Color: Pantone XX

Estética contra funcionalidad, ¿cuál es su evaluación con respecto a esta disyuntiva?

La función es el tema, sin hacer preguntas; pero la belleza es también una función en mi opinión, por lo que no se puede descuidar.

¿Hay alguna técnica o material que no haya probado y que le gustaría experimentar? Sí, diamantes en bruto.

Siendo un referente en el mundo del diseño, ¿cuál ha sido la clave del éxito para que su trabajo forme parte de galerías y museos de todo el mundo?

¿Cuál es el mayor desafío a la hora de diseñar?

El reto es a diario, cómo hacer un gran diseño sin caer en el sobrediseño.

La clave no es siempre visible o transparente, todo lo que puedo decir es que yo trabajo muy duro e invierto todos los días en ser cada vez mejor. No sigo tendencias; mi objetivo es crear y experimentar.

¿Cuáles son las necesidades humanas más importantes a satisfacer a través del diseño?

¿Qué le gusta plasmar en cada uno de sus diseños y esculturas?

Actualmente, ¿en qué proyectos trabaja?

Diseño y arte, son muy diferentes pero en algunos lugares se pueden ver. A ello le pongo toda mi atención, pasión y devoción para conseguir un buen resultado.

Comida: La de mi madre País: Israel Ciudad: Estambul Libro: Arranging Things por Leonard Koren Perfume: Musk Gadget: Mi nueva GoPro Restaurante: Tailandés Bebida: Jugo de zanahoria Marca de agua: De la llave Vino: Bourgogne Snacks: Almendras Sitio web: marcquinn.com Música: Flash Kvartetten Juguete: Kite surf Coche: Pickup

Si el diseño cumple con su misión, entonces debe mejorar la vida cotidiana.

Juguetes para niños, muebles e iluminaciones, esculturas monumentales de cristal, libros y embalajes, muebles de baño y accesorios, etc.

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

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DESIGN IT

Almacenador de vinos, Miele Plaza Calzada 401, L-G11

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

3 eq3

Contenedores Río Hudson #416 Ote.

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El Palacio de hierro

Vasos, LSA International José Vasconcelos #402

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Kásten

Silla Calzada San Pedro #604

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AUbergine

Sillón, Hudson Furniture Plaza Calzada 401, L-G11


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L’AMPS

Candíl Plaza Kiarah, L-5

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outdoor living

Camastros Río Amazonas 106 Ote.

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zara home

Servidores Paseo San Pedro, L-103-106

Roche bobois

Cama Calzada del Valle #113 Ote.

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GANT

Tapete, Chilewich Plaza Calzada 401, L-B2

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Boconcept Cojín Paseo San Pedro, L-284-287

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Hecho en méxico

CíCLICA ESTUDIO ALA

nodo pentágono Colección que se construye a partir de una red de puntos de inflexión y conexiones que generan, al mismo tiempo, su estructura y su forma.

De la colección Basalto, destacan las lámparas Cíclica hechas en San Lucas Evangelista ubicado en el municipio de Tlajomulco de Zuñiga, Jalisco, conocido por la talla de basalto. Las piezas representan el camino recorrido de lo primitivo a la fragilidad del material. Se contó con la colaboración del artesano Ignacio García Rosales. Imagen: Estudio ALA

Imagen: Cortesía Pentágono

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

north face

La joven diseñadora industrial Andrea Román de la Ciudad de México, presenta dentro de su proyecto de tesis The North Face, producto inspirado en temas sociales, donde aplica su pasión por el diseño, la sostenibilidad y el ciclismo. Imagen: Cortesía Andrea Román

CASTRO LEAL LIBRARY Con la colección personal de Antonio Castro Leal, La biblioteca ocupa dos crujías en el patio norponiente del edificio histórico de La Ciudadela. Se proyectó un área de gran transparencia en la cual los libreros están adosados a los muros a toda la altura, haciéndose contrastar entre sí los elementos empleados para planos verticales en madera oscura, los planos horizontales en madera clara y vidrio translúcido, y el mobiliario en color blanco. Imagen: Cortesía Jaime Navarro

fidencio andrés lhima El sillón Fidencio de Andrés Lhima es un mueble nómada que puede ser rellanado por botellas de agua, refresco, hojas de papel, hojarasca, pedazos de cartón, bolsas de plástico, ropa, lo que se desee. Su imagen refleja elementos característicos de la cultura popular mexicana. Imagen: Cortesía Andrés Lhima

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HOW TO from the experts

Exteriores

Con sello propio

outdoor living

Según el estilo de la casa se adapta el mobiliario externo para la total comodidad de los usuarios Por Gabriel Vázquez

P

“Las tendencias en el amueblado exterior van de acuerdo a la casa; los muebles pueden ser californianos, contemporáneos, modernos, clásicos o minimalistas. Para recomendar y asesorar se toma en cuenta el espacio disponible, qué actividades se van a desarrollar ahí, la forma de vida de la persona y el requerimiento de cada cliente, pues es diferente la necesidad de un hombre soltero al de una familia”, explica Telma González.

“En la gama de colores predominan el café, blanco y plateado; la tendencia son los colores de la tierra, modernos, sobrios y elegantes, sobre todo en nuestra ciudad. Las personas los prefieren así por encima de algo más colorido”, señala. Las telas utilizadas son claras y adaptables a temperaturas extremas, que protejan en su totalidad la estructura del mueble, con propiedades que las hagan frescas y lavables; las utilizadas en los muebles Outdoor Living son especiales porque se aclimatan y presentan

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Imágenes: Cortesía Outdoor Living

ara crear un ambiente de paz, tranquilidad y relajación en los espacios exteriores de los diferentes estilos de casas, el mobiliario es primordial, ya que en estos se desarrollan las actividades de descanso y esparcimiento. Este tipo de accesorios motivan a las personas a pasar más tiempo en su jardín, conviviendo con la naturaleza. Leonor López, Verónica Santos, Norma Torres y Telma González, Outdoor Living, tienda especializada en la venta de muebles exclusivos de exterior y en asesoría de su posicionamiento y decoración, explican los aspectos a tomar en cuenta para el diseño y amueblado de exteriores.

total resistencia a temperaturas altas. Existen telas con rayas, estampadas o con figuras, todas dentro del mismo ramo de calidad. Los muebles para exteriores más comunes son las salas, sillas, sillones de descanso, bancos de bar y comedores; el propósito de estos es que el usuario que pase horas sentado ahí esté más cómodo que en el interior. Las marcas utilizadas son Brown Jordan, Castelle, Ebel, Alumont y Emu. Asimismo los edificios verticales son la nueva tendencia y forma de vida de las personas en las ciudades, esto trae consigo espacios más pequeños y limitados para disfrutar del exterior. Por esa razón se busca adecuar el espacio, con cierto tipo de muebles especiales, de un menor tamaño, pero con el mismo propósito de comodidad. La finalidad es buscar mobiliario de resistencia probada con diseño atemporal, vanguardista y que no pierda su valor con el paso del tiempo.

Tendencias

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Van de acuerdo al estilo de la casa, los muebles pueden ser de uno u otro tipo. Los tonos predominantes son café, blanco y plateado.

Las telas utilizadas son claras y adaptables a temperaturas extremas, para que protejan la estructura del mueble.

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Salas, sillas, sillones de descanso, bancos de bar y comedores son los muebles más comunes.


Penthouse Downtown Montreal

cálido y Minimalista

La magnífica vista que tiene de la ciudad y el Río St. Lawrence, fueron el punto central del proyecto Por María de Jesús Espiricueta

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El apartamento adoptó la forma de un gran rectángulo que se extiende a través de toda la longitud del edificio

Imágenes: Cortesía Andre Doyon

R

ecreando el ambiente cálido y luminoso de los grandes lofts contemporáneos de Manhattan o Los Ángeles, el prestigioso Arq. René Desjardins convirtió un apartamento de la ciudad de Montreal, en un espacio que transmite tranquilidad y confort. Para Desjardins el punto central del proyecto fue la magnífica vista que tiene de la ciudad y el Río St. Lawrence. “Desde un principio me pareció magnífica”. El edificio está en una superficie de 3,300 pies cuadrados diseñado a partir de dos áticos. Como punto de partida, el espacio destinado a un pasillo que da a uno de los áticos, fue utilizado para alojar los sistemas mecánicos y eléctricos. Con ello el apartamento adoptó la forma de un gran rectángulo que se extiende a través de toda la longitud del edificio, con grandes ventanales en el lado oeste que proporcionarían luz natural y excepcional al norte y este. Consta de dos zonas, por un lado, los espacios comunes: la sala de estar, comedor y cocina, así como un cuarto de cine, y por la otra, las habitaciones privadas.

En su interior se trabajó con diferentes revestimientos y colores para los volúmenes, con los blancos y los tonos de gris y marrón para crear un ambiente minimalista y cálido. Los techos muy altos se redujeron ligeramente para dar cabida a los accesorios de iluminación y ocultar los controles eléctricos para las cubiertas de la ventana. Las persianas, realizadas en una combinación de fibras naturales con hilos de acero inoxidable - completamente invisible cuando se levanta - descienden desde el techo para atenuar la luz y preservar la privacidad. A fin de mantener el espíritu de un loft, las columnas estructurales fueron lijadas y pintadas en los mismos colores y acabados de las paredes. En la sala principal, destacan los pisos en acabados de madera natural con café. Una gran pared de roble blanco constituye un escenario perfecto, maximizando la sensación de espacio y centrando la atención a la vista espectacular y el mobiliario contemporáneo. El comedor y la cocina contigua se encuentran en el extremo norte de la sala. La mesa es de madera sólida con una base de acero patina-

do y con asientos para diez personas. La cocina es muy simple, pero tiene una presencia muy fuerte. Las habitaciones privadas tienen un diseño y volúmenes más clásico, se encuentran al final de un pasillo. Destaca en esta área una escultura de Jean-Pierre Larocqueque. A través de su diseño limpio y una gama de tonos naturales y muchos detalles arquitectónicos, el apartamento es sin duda todo un éxito.

Vista espectacular El apartamento transmite tranquilidad y confort aún cuando se tenga la vista de una ciudad en constante movimiento como lo es Montreal. En la sala principal, destacan los pisos en acabados de madera natural El apartamento consta de dos zonas, compuesta por los espacios comunes y las áreas privadas.

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Casa 2G

El reto fue crear un proyecto básico, pero que al mismo tiempo fuese personalizado, utilizando materiales y acabados de la localidad Por Leonor Gutiérrez

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on la finalidad de hacer uso de los materiales que se producen en Monterrey, la prestigiosa firma S-AR stación-ARquitectura desarrolló la Casa 2G a base de concreto, acero y vidrio, y acabados que realzan su belleza. Ubicada en el municipio de San Pedro Garza García, la residencia de 350 m2 de superficie, se destaca por su volumen rectangular simple con un patio interior que divide la parte social de la privada. Además, un muro de cemento con una puerta es la simplificación del diseño de la fachada. En el interior, el área social es una secuencia

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continua de cocina, comedor, sala y una gran terraza que se conecta con el jardín. Sistemas manuales para aperturas de ventanas, tragaluces y puertas fueron diseñados y desarrollados especialmente para el proyecto, trabajando de forma conjunta y cercana con experimentados carpinteros y herreros de la localidad. Estructuralmente, la casa flota sobre una plataforma que ayuda a dar aislamiento a los espacios interiores, igualmente su orientación procura la protección de la incidencia solar utilizando los árboles existentes en el terreno. Sobre esta plataforma descansa la losa del suelo, la cual recibe una serie de muros de concreto armado de 15 cm de espesor y columnas metálicas colocadas según una retícula espacial donde se proyectó la planta, sosteniendo un sistema de vigas con peralte hacia arriba para tener una losa de cubierta delgada y plana, salvando los claros los cuales dejan una altura libre de 2.7 metros en todos los espacios.

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La casa destaca por su volumen rectangular simple con patio interior El reto de la vivienda fue crear un proyecto de lo más básico posible, pero al mismo tiempo que fuese personalizada y más humana, utilizando materiales de la localidad y acabados como el concreto aparente, duela metálica pintada, azulejo, puertas de madera de triplay, piso desvastado de cemento, pavimentos de gravilla y deck de madera de ipe. La casa de un solo piso también promueve la sustentabilidad, al tener losas con aislamiento térmico a base de piezas de barro huecas colocadas sobre la losa de la azotea, lo que ayuda a crear una capa de ventilación que enfría el proceso de transmisión de calor.

Imágenes: Cortesía Ana Cecília Garza Villarreal

Diseño sustentable


LA ENTREVISTA

Bernardo Pozas

Traspasando fronteras No posee un estilo, lo suyo es la contemporaneidad, visi贸n propositiva que le permite llevar su trabajo a otros lugares Por Gabriel V谩zquez

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“No creo en los estilos, sino en la contemporaneidad, en una visión propositiva” - Bernardo pozas

C

on su experiencia internacional y su sello característico, Bernardo Pozas a través de su firma Pozas Arquitectos, se ha convertido en referencia de la arquitectura mexicana actual. Graduado por el ITESM, desde comienzos de su carrera aprendió a utilizar la tecnología aplicada para la arquitectura como el rendering; el arquitecto reconoce que esta herramienta le ha ayudado y abierto muchas puertas. La pasión de Bernardo Pozas es notoria en su trabajo, el cual cruza fronteras, pues cuenta con edificaciones en Estados Unidos y espera que en un futuro en muchos lugares del mundo.

ABOUT Arquitecto: Jim Olson Marca de muebles: Poliform Comida: Tacos

¿De dónde viene su pasión por la arquitectura?

Desde chico he sido muy visual y la estética forma parte de mi vida, son las cuestiones que siempre me han intrigado e interesado.

¿Cuál es su estilo para diseñar?

No creo en los estilos, sino en la contemporaneidad, en una visión propositiva. El estilo es como un lenguaje y yo prefiero hablar muchos idiomas.

¿Por qué es importante entonces la contemporaneidad?

Es fresca, actual, una visión nueva; la utilizo como una referencia a la actualidad, qué estamos viviendo hoy, cuáles son las necesidades de mis clientes, los contextos urbanos y naturales modernos.

¿Qué metodología sigue para mantenerse al día y para diseñar?

Lo más importante es viajar, aprender, conocer las expresiones de lo contemporáneo y actual. Para diseñar involucro muchos factores, el principal es el cliente. La arquitectura debe cumplir su propósito de servir al ser humano.

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País: Estados Unidos Ciudad: Londres Aroma: Madera

¿A qué se refiere cuando dice que la arquitectura eleva la existencia humana?

Restaurante: Mastro’s Ocean Club, Las Vegas Bebida: Vino tinto

Los arquitectos somos los escenógrafos de la vida diaria, es mi responsabilidad prepararla para que las personas que viven ese drama diario, lo hagan de la mejor manera posible.

Vino: Clark & Telephone de Belle Glos

¿De dónde obtiene su inspiración?

Hotel: Las Alcobas, en el D.F.

De todos lados: objetos, espacios, paisajes e historias; me gusta alimentarme visualmente de lo que leo, escucho inclusive hasta de mi percepción olfativa.

¿Cómo propone sus ideas al cliente?

Le pido que me comparta la mayor cantidad de información posible, en base a sus necesidades. También analizo sus expresiones corporales y pregunto sus gustos particulares.

Snack: Palomitas Guilty Pleasure: La comida sito web: Yabu Pushelberg Música: Scores de películas Juguete: Lego Actor: Anthony Hopkins Película: The Remains of the day


La residencia que hice en el 2008, de tamaño considerable, me puso en el mapa. Otros proyectos que me han abierto puertas son el edificio Conexity y Torre Meridiano.

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La arquitectura debe cumplir su propósito de servir al ser humano

¿Qué puede decir acerca de sus proyectos internacionales?

En este momento estoy trabajando en Austin, con un cliente mexicano; estamos iniciando la construcción de tres casas.

¿Cuáles son los retos que se presentan al diseñar en el extranjero?

Entender las necesidades de allá, que son muy diferentes; para el americano la función de los espacios es muy distinta a la nuestra. El otro reto es la técnica constructiva, que es distinta a la nuestra.

¿Qué viene en un futuro para su carrera profesional?

Me gustaría crecer internacionalmente, mas no en tamaño. Quiero un despacho que cada vez tenga mayores proyectos, mejor cobrados y atendidos; no significa tener demasiado trabajo, porque cuando eso ocurre el arquitecto diluye su atención y creatividad.

Imágenes: Cortesía Sean Gallagher, Jorge Taboada y Loreto Villarreal

¿Qué proyectos considera han sido los más importantes en su trayectoria?

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Imágenes: Cortesía Savvy Studio

Gómez BAR

elegancia y Confort La iluminación juega un papel importante en el interiorismo, ya que realza cada detalle que se conjuga en el bar Por Leonor Gutiérrez

S

avvy Studio se ha caracterizado por desarrollar un concepto creativo y funcional en cada uno de sus proyectos. Prueba de ello es el Gómez bar que muestra en su diseño de interiores una obra de arte.

El bar reúne todas las cualidades en cuanto a materiales, texturas y color

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Ubicado en un sitio privilegiado de Monterrey, el bar reúne todas las cualidades en cuanto a materiales, texturas y color que hacen de un lugar una invitación para disfrutar de una bebida o una copa de vino. El concepto consistió en responder a una necesidad básica en la vida nocturna de una entidad donde se escucha buena música y se bebe bien. Para esto, la prestigiosa firma decidió mezclar la escénica clásica de un pub común con elementos gráficos y plásticos modernos. Es decir, una conciliación entre lo tradicional y lo innovador, mediante el uso de variedades de madera y luz cálida indirecta que proveen al interior una atmósfera de confort y elegancia. En ese sentido, el diseño de la contrabarra obedece a un orden pensado bajo las funciones y requerimientos del bar: una retícula que hace claramente visible la posición exacta de cada artículo. Además de dos garrafas de cristal que, sostenidas mediante un sencillo mecanismo, sirven el mezcal directamente desde ahí. Por otra parte, la iluminación juega un papel muy importante en el interiorismo, ya que realza cada detalle que se conjuga en el bar. Savvy Studio no solo generó soluciones innovadoras en su interiorismo sino también creó

su identidad, al desarrollar una iconografía que refuerza el sentido amigable y moderno del lugar. Y es que el papel tapiz que cubre gran parte del interior, da al local un sentido clásico de pub pero con un giro psicodélico. Estos íconos también se pueden encontrar en elementos como el menú, la publicidad y la señalética del espacio. En cuanto a su exterior, tiene la particularidad de montarse y desmontarse todos los días, y se trata de una barra perimetral de madera que evoca la típica barda de suburbio americano, con su sistema básico de armado. En sí, el Gómez bar es un ejemplo del trabajó meticuloso que realiza el despacho multidisciplinario.

El clásico pub Con un concepto innovador, Savvy Studio desarrolló el interiorismo del Gómez bar. El exterior se monta y desmonta diariamente. El diseño de la contrabarra obedece a un orden pensado bajo las funciones y requerimientos del bar.


Preescolar ArcoĂ­ris

Color y espacio

El reto fue hacer un plantel funcional y placentero, reorganizando aulas, expandiendo el patio y aprovechando las paredes existentes Por Leonor GutiĂŠrrez

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El arcoíris impulsó el proyecto por dos razones: una porque fascina a los niños, y la segunda porque se asocia a la felicidad y la alegría El patio principal está diseñado como un simbolismo urbano de optimismo e identidad para la escuela. Desarrollado en tres niveles, el conjunto trata de crear un ambiente divertido para los niños, su fachada está tallada del suelo al patio, formando una verdadera ágora con espacios soleados y ventilados.

Imágenes: Cortesía Luc Boegly

C

omo parte del proyecto de renovación del barrio donde se encuentra, el Preescolar Arcoíris trata de evocar el interés en el conocimiento y la alegría en los estudiantes. Localizado en el Barrio 18, en la calle Pajol de París, el edificio es un proyecto de reconstrucción que arregló los espacios al aire libre y los techados, además de tener muebles con diseños específicos. Los encargados de llevar a cabo esta reestructuración fueron Tiphaine Leclere y Olivier Palatre, de la firma The Palatre & Leclere Architectes, que vieron en este rediseño la posibilidad de sacar la mayor ventaja a su unión. El edificio estaba en condiciones desastrosas al inicio, pero a la vez esto ayudó a hacer notar sus cualidades arquitectónicas, compuestas de amplios espacios abiertos en los sitios de la segunda planta y ladrillos que lucen como ornamento para el edificio. El reto era hacer el preescolar funcional y placentero, reorganizando el espacio y expandiendo el patio, para después explotar las paredes existentes.

Los interiores ayudan a formar diferentes emociones, colores variados en las paredes, amueblado geométrico, materiales heterogéneos y placenteros al toque como madera, plástico y metal entre otros, para proveer una estimulación y positivismo para los niños y el staff. El arcoíris se volvió la fuerza que impulsó el proyecto por dos razones: una porque fascina a los niños, y la segunda porque se asocia a la felicidad y la alegría, es una metáfora tranquila después de la lluvia. Los diferentes colores del arcoíris guían a los niños, además juegan un rol de identificación del proyecto; las puertas de la enfermería son rojas, para representar urgencia, cada nivel tiene un color específico. Las entradas de los salones son del mismo color que el del piso, pero las paredes en cada uno son blancas para que los niños se puedan expresar libremente. Además todo esto va relacionado con la psicología del color, que es la primera que los niños adoptan como lenguaje. Así que construir algo como esta escuela es familiar para ellos porque sienten el color presente en cada espacio. | 45


EN PORTADA

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Residencia Nettleton 198

integrada al entorno Una de sus principales características, es que se adapta notoriamente a su entorno, manteniendo una conexión física y visual Por Arq. José Juan Garza

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ocaliza en la exclusiva zona de Clifton, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, la residencia Nettleton 198 se distingue por su entorno que la rodea y el lujo con que fue diseñada por la firma Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects (SAOTA), con base en Ciudad del Cabo. Realizada para una pareja británica que decidió instalarse permanentemente en dicha ciudad, la residencia es uno de los proyectos más impactantes que ha llevado a cabo la oficina SAOTA.

La residencia se adapta notoriamente a su entorno, manteniendo una conexión física y visual con él

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Los clientes tenían requerimientos muy claros en cuanto al programa arquitectónico. Ellos necesitaban seis habitaciones y una casa de siete niveles, para aprovechar el terreno montañoso, así como las vistas y la parte posterior del predio. La residencia se adapta notoriamente a su entorno, manteniendo una conexión física y visual con él. Es importante considerar que ya existía una estructura en el sitio. Para adaptarse al desnivel, se tuvieron que modificar los pisos inferiores, mientras que los superiores se demolieron para construir dos niveles adicionales. Una de las principales intenciones de diseño fue potenciar las espectaculares vistas, tanto

del mar, como del pico y la cabeza de león. El área social puede abrirse por completo hacia el este y el oeste, convirtiéndose en un espacio continuo. El impacto del sol fue una de las variables que definió la apertura del volumen al exterior. Particularmente, la fachada oeste se ve afectada por la incidencia solar, por lo que se utilizaron cortinas, parasoles y louvers como medios de protección térmica. El patrón de los parasoles está diseñado para cambiar según sea necesario, lo cual aporta un dinamismo visual. Se implementó la ventilación cruzada para liberar el calor interior acumulado.


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Los acabados y detalles se seleccionaron de manera precisa para mantener una integración visual y natural con el entorno. La materialidad del exterior tiene su inspiración en las montañas y los colores oscuros presentes en la naturaleza, por esta razón se eligió una piel externa de aluminio oscuro, que permite integrar la arquitectura a la montaña. En el interior, se diseñó una experiencia mucho más cálida mediante la aplicación de madera de nogal. Para enfatizar los diferentes elementos, se recurrió al mármol negro y al vidrio oscuro, como detalles contrastantes con el resto de los acabados. Esta singular casa está llena de gestos y sorpresas. La entrada circular está revestida de madera de nogal y es uno de los detalles principales del interior de la vivienda. El espacio se va descubriendo paulatinamente, mientras que un arreglo de paneles de cristal retroiluminados provocan un efecto impresionante de misterio. La escalera, por su parte, se convierte en uno de los elementos de diseño más interesantes en el proyecto. Los peldaños de madera flotan ligeramente, mientras que una serie de cables de acero definen el espacio y sirven de protección en lugar de utilizar un barandal. Los clientes querían mantener el interior con un carácter mínimo y elegante, mientras que en la selección de mobiliario e iluminación se optó por un diseño más gráfico y fuerte visualmente. Entre el mobiliario más distintivo, se deben de destacar los gabinetes de madera de la cocina, la alberca de granito y el bar volado de fibra de carbono. Estas piezas características se conectan sutilmente de manera espacial a través de la planta. El diseño impactante de esta residencia conjuga aspectos tanto poéticos, escultóricos como funcionales, logrando una solución exitosa dentro de su paisaje y contexto. Esta arquitectura exalta esa conexión espectacular con el entorno, creando una unión perfecta entre el habitante y la naturaleza en un cuidado ambiente de lujo.

Imágenes: Cortesía Adam Letch

Los acabados y detalles se seleccionaron de manera precisa para mantener una integración visual y natural con el entorno

La residencia Nettleton 198, se localiza en la exclusiva zona de Clifton, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica y fue diseñada por la oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects (SAOTA). Una de las principales intenciones de diseño fue potenciar las espectaculares vistas, tanto del mar, como del pico y la cabeza de león. De la misma manera, el impacto del sol fue una de las variables que definió la apertura del volumen al exterior. Los acabados y detalles se seleccionaron de manera precisa para mantener una integración visual y natural con el entorno. Por esta razón, se eligió una piel externa de aluminio oscuro que permite integrar la arquitectura a la montaña.

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De ambiente residencial El concepto es una serie de casas dentro de la tienda, escenarios que permiten ver muebles y accesorios decorativos en un entorno familiar

Por Gabriel Vázquez

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on el objetivo de llevar a los clientes a un viaje de sorpresa y asombro, Casa Palacio, de El Palacio de Hierro, luce un diseño contemporáneo con reconocimiento internacional. Fue estilizada en su totalidad por Jeffrey Hutchinson, diseñador con trayectoria de 30 años, en la que ha trabajado para marcas internacionales de renombre como Barneys New York, Donna Karan, Theory, Ralph Lauren y Náutica, solo por mencionar algunas. Hutchinson descubrió su pasión por el diseño a los 16 años edad, cuando su primera casa de lujo fue construida. Acerca del lugar de donde obtuvo inspiración para Casa Palacio, Jeffrey explica: “Me inspiré en los grandes mercados de Europa y México para crear algo que sería el centro de los artículos esenciales para la casa”. El proceso creativo para el diseño de esta tienda, incluyó a Jeffrey imaginarse a sí mismo

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como cliente. “Es importante siempre visualizarse como cliente, imaginando la experiencia de la persona, también analizar el DNA, familiarizarse con su historia, su linaje, sus productos y sus operaciones mercantiles”. El objetivo de la tienda es crear un sentimiento y un ambiente residencial, para lograr esa experiencia Hutchinson explica cómo lo logró. “Creé una serie de casas dentro de la tienda, escenarios que permiten a las personas ver los muebles y los accesorios decorativos en un ambiente más ubicado y familiar”. El entorno dentro de Casa Palacio refleja la visión del artista. “Sabía desde el principio que quería crear dos mundos distintos dentro de una tienda, un mercado al aire libre, una calle llena de casas, desarrollamos el diseño para hacerlo moderno y relevante, pero con referencias al pasado”. El resultado es exactamente lo que Casa Palacio y Hutchinson imaginaron; el diseñador explica: “El equipo de Casa Palacio, sus contratistas y distribuidores estuvieron a tope, y el producto final espero que inspire y deleite al consumidor”. El artista dice estar orgulloso de haber logrado un proyecto tan grande en una ciudad vibrante e internacional como es la Ciudad de México, y aprecia el reto que representó, además de considerarlo como algo que definirá su carrera.

Imágenes: Cortesía Jeffrey Hutchinson

Casa Palacio

ABOUT Arquitecto: Le Corbusier Estilo de diseño: Moderno Color: Rojo Marca de muebles: Cappellini Libro: “El leopardo” Esencia: Floris Limes Gadget: Mipow Portable cargador de Ipad Bebida: Gin Martini muy seco Guilty Pleasure: Donas Website: 1st Dibs.com Música: Anat Cohen Juguete: Helicóptero a control remoto Brookstone


OUTDOORS

relax y estilo

CANE LINE

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1 -

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“Un buen diseño puede soportar la moda de 10 años”

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Favorito CHIC HAUS

- Yves Saint Laurent

Exponerse tanto tiempo al sol no es nada chic, una sombrilla es algo que no debe faltar 10 -

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11 -

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/1. Parasol ‘Juniper’ de Create & Barrel /2. Candil ‘Dean’ de Made Goods /3. Vasos ‘Sea’ de Zara Home /4. Accesorios para jardinería de Eva Solo /5. Asador portátil de Eva Solo /6. Camastro ‘Agatha dreams’ de Christophe Pillet /7. Ottoman de Missoni Home /8. Cojín de H&M Home /9. Toalla ‘Waves’ de Jonathan Adler /10.Regadera ‘Richmond’ de Cane Line /11. Dispensador de alimento para aves ‘Belle’ de Green & Blue /12.Lámpara solar ‘Solvinden’ de IKEA

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OFICINAS + ACCESORIOS

Entorno creativo

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Favorito CHIC HAUS

Salir de lo convencional y crear un ambiente moderno como sugiere Jorge Diego Etienne con la LĂ­nea 01

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bisazza

“El diseño se trata de la necesidad”

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- Charles Eames

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/1. Mesa ‘Línea 01’ de Jorge Diego Etienne para Ofimodul /2. Alfombra de Zara Home /3. Difuzor aromático ‘Charlotte Moss’ de Agraria /4. Lupa ‘Crocodile’ de L’Objet /5. Reloj de pared ‘Scope’ de Leff /6. Lámpara de pared ‘Anette’ de Ralph Lauren Home /7. Papel tapiz ‘Cumulus Sheer’ de Schumacher /8. Silla ‘Lotus’ de Cassina /9. Detenedor de libros ‘Fossil’ de Tom Dixon /10.Librero ‘Beckett’ de Create & Barrel

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DISEÑO

Zoé Ouvrier

Pasión por la madera

Los árboles tienen gran influencia en su obra que consta de objetos de arte, biombos, alfombras, cuyo sello es el amor a la naturaleza Por Leonor Gutiérrez

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aisajes en donde la naturaleza realza su brillo son fuente de inspiración para la prestigiosa diseñadora francesa Zoé Ouvrier, que busca plasmar en cada uno de sus productos las características de un árbol. Raíces, ramas y las líneas de los árboles son los elementos que predominan en su trabajo,

Su profundo conocimiento del medio ambiente ha influenciado en su trabajo actual

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Su sello Raíces, ramas y las líneas de los árboles predominan en los objetos diseñados por la artista francesa. Biombos, pinturas, alfombras y otros muebles conforman su amplio trabajo. La madera, es el material de su elección para crear productos de arte.

que por cierto, utiliza técnicas de grabado a mano para sacar de la madera objetos de verdadero arte. Biombos tallados, pinturas, alfombras y otros muebles, muchos de ellos elaborados exclusivamente para importantes interioristas y arquitectos, conforman el amplio trabajo de la destacada artista nacida en Montpellier, Francia. Desde muy temprana edad mostró su amor y respeto por la naturaleza, surgiendo una vocación que hoy día le permite crear productos de diseño, en donde el tema central son los árboles. Su profundo conocimiento del medio ambiente ha influenciado en su trabajo actual, ya que graba bosques en pantallas y en paneles de madera, este último material, se ha


Imágenes: Cortesía ZOE OUVRIER, Loic Lautard, Florian.Kleinefenn y Ph.Provily

Desde muy temprana edad mostró su amor y respeto por la naturaleza

ABOUT Diseñador: Mi compañero, Arik Levy Design Style: Hippy chic Color: Me gustan todos, pero en este momento el amarillo Mueble: Silla lounge de Charles Eames

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Raíces, ramas y las líneas de los árboles son los elementos que predominan en su trabajo

convertido para ella en el instrumento perfecto para hacer brillar sus creaciones; piezas que han sido expuestas en galerías de arte en todo el mundo, además de hoteles y otros recintos de gran prestigio. Un ejemplo de ello son los enormes biombos de 2.80 x 8 metros que elaboró para el hotel The Westin Chosun de Seúl, además de sus colaboraciones con la firma India Mahdavi para crear muebles únicos o las pinturas para la galería Alon Segev de Tel Aviv. Zoé Ouvrier se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Beaux en París, afinando un talento innato que la ha llevado a destacarse en el mundo del diseño. Ha participado en el Pabellón de Arte y Diseño, Fumi Gallery, Londres, Reino Unido; en Fumi Gallery, Pabellón de Exposiciones de Arte, París, Francia. Además en galerías en Ginebra, Suiza; Bruselas, Bélgica, así como en Baccarat, París, Francia, y la instalación de paneles de pared para la exposición 24 del artista multifacético Arik Levy, foro de difusión en París, Francia, entre otras exhibiciones.

Comida: Vegetariana y orgánica país: En el sol, en México. Aroma: Armenian Paper Gadget: Mi Celular Bebida: Agua y vino Vino: Bourgogne Guilty Pleasure: Chocolate y frambuesas Website: Prefiero pasar tiempo en mi jardín Música: Depende de mi estado de ánimo, esta noche: The Doors juguete: Plumas y brochas Car: DS de Citroen

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GET THE LOOK

beach breeze

Para disfrutar de las tardes cálidas del verano, la elección correcta de los muebles de exterior es la clave, como una lámpara de techo de Made Goods, o la mesa ‘Claude’ de Jonathan Adler, que en conjunto con los demás accesorios, crearán el ambiente de playa perfecto lea ceramiche

Lámpara de techo ‘Amani’ de Made Goods / Pintura blanca / Portavelas ‘Shangai’ de Herve Gambs / Portavelas de H&M Home / Mesa ‘Claude’ de Jonathan Adler / Soporte para pastel de Sarah Stands / Camastro ‘Presley’ de Cane-line / Cojín ‘Naga’ de Create & Barrel / Cojín de H&M Home / Toalla de H&M Home / Vela aromatizante ‘Chestnut & Vetiver’ de Voluspa / Vasos de Zara Home / Jarra ‘Two of a kind’ de Kate Spade

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Google Tel Aviv

Colorido e innovador Sustentabilidad, es la esencia de esta obra que incita a sus empleados a disfrutar sus labores Por Leonor GutiĂŠrrez

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Son áreas de trabajo que funcionan como fuente de inspiración y creatividad para los empleados

Cada piso fue diseñado con un aspecto diferente de la identidad local, ilustrando la diversidad de Israel como país

A

través de un diseño arquitectónico muy colorido e innovador, donde texturas, colores y mobiliario acorde a cada escenario, se mezclan para dar vida a las nuevas y majestuosas oficinas de Google en Tel Aviv, Israel. En un área de 8,000 m2, el equipo de diseño suizo Camenzid Evolution, en colaboración con las firmas israelíes Setter Architects y el Studio Yaron Tal, desarrollaron áreas de trabajo que funcionan como fuente de inspiración y creatividad para los empleados que colaboran en la tarea de crear conceptos novedosos y atractivos para los cibernéticos. Además, crearon una obra en donde la sustentabilidad juega un papel importante en la filosofía de la empresa de tecnología más importante del mundo. Por lo que se optó construir un edificio llamado Torre Electra, situada en el centro de Tel Aviv, con materiales no tóxicos.

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El interior refleja un concepto innovador que promueve la inspiración y creatividad

E incluso, cuenta con instalaciones que le permiten el aprovechamiento óptimo del agua a través del reciclaje y el uso eficiente de energías renovables para disminuir sus altos requerimientos eléctricos, características que lo coronan como candidato a la certificación LEED Platinum. Este tipo de certificados se otorgan al liderazgo en diseño energético y medioambiental, y la categoría Platimun se establece como la más elevada. El edificio distribuido en ocho pisos, con vistas espectaculares de la ciudad y el mar, alberga

principalmente áreas de ingeniería, ventas y marketing en una decoración que va muy de acuerdo al estilo de la zona. En realidad, son siete de los ocho pisos los que forman parte de esta oficina, ya que el octavo está dedicado a un “Campus” que sirve como un nuevo centro para emprendedores y desarrolladores que proporciona una base para la puesta en marcha de empresas, y es el segundo “Campus de Google” en el mundo.

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Inaugurado a finales de diciembre del 2012, las nuevas oficinas representan un nuevo hito para Google en el desarrollo de sus innovadores espacios de trabajo: casi el 50 por ciento de todas las áreas han sido asignadas para crear paisajes de comunicación, dando un sinnúmero de oportunidades a los empleados para colaborar y comunicarse con otros “Googlers” en un ambiente diverso que servirá a diferentes requerimientos y necesidades. Hay una clara separación entre el entorno de escritorio tradicional y estas áreas de comunicación, garantizando la privacidad y concentración cuando sea necesario y espacios para la colaboración y el intercambio de las ideas.

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Luce en su interior diferentes atmósferas que van desde un estilo conservador a otro muy moderno

Imágenes: Cortesía Itay Sikolsky

El edificio está distribuido en ocho pisos, con vistas espectaculares de la ciudad y el mar

Cada piso fue diseñado con un aspecto diferente de la identidad local, ilustrando la diversidad de Israel como país. Los temas fueron seleccionados por un grupo local de googlers, que también colaboró en la interpretación de las ideas elegidas. La Torre Electra luce en su interior atmósferas que van desde un estilo conservador, una zona de relax rodeada de árboles de naranjos, un pasillo con enormes sofás de colores eléctricos para descansar, restaurantes de los más modernos ya que los empleados pueden elegir entre no-kosher, kosher diario y kosher de carne, diseñados en relación a su propio estilo y tema; hasta un gimnasio. Además, cuenta con un cuarto para escuchar música, un tobogán, un balcón con vista al mar Mediterráneo, cocina completa y sala de juntas.

Gran empresa Según la revista Fortune, Google encabeza la lista de las mejores empresas para trabajar en los Estados Unidos. Además, se posiciona como la segunda compañía más admirada del mundo. Las nuevas oficinas de Google Tel Aviv en Israel, muestra en su interior un concepto innovador que promueve la inspiración y creatividad. Camenzid Evolution, en colaboración con las firmas Setter Architects y el Studio Yaron fueron los encargados de desarrollar el proyecto. -

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Fuel Station+McDonald’s

Moderna transición Este complejo se localiza en Georgia, Europa Oriental y fue diseñado por la reconocida firma Khmaladze Architects Por Arq. José Juan Garza

L

os restaurantes de comida rápida y las estaciones de gas, son dos de los puntos clave del estilo de vida occidental. Es interesante cuando estos dos negocios tienen la posibilidad de fusionarse en un único edificio, de tal manera que se vuelve un conjunto con múltiples usos o programas. Sin embargo, al contrario de lo que pudiera considerarse, al realizar esta tipología multiprogramática mediante un diseño innovador, es la oportunidad perfecta para reinventar la cara del capitalismo. Este proyecto híbrido se localiza en uno de los nuevos barrios cerca de la costa de Batumi, en Georgia. El edificio tiene una extensión de 1200 m2, donde se incluye una estación de gas, un McDonald’s, espacios recreativos y un espejo de agua exterior. Este complejo fue diseñado por Khmaladze Architects y finalizó su construcción en 2013.

un proyecto de contrastes, donde el exterior se une al interior y lo cerrado con lo abierto brindando una experiencia de sorpresas

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Como parte del planteamiento urbano, se decidió liberar la mayor área posible a manera de espacios recreativos para beneficio de la ciudad, limitando el emplazamiento del edificio y las circulaciones vehiculares. La solución fue un volumen compacto con todas las necesidades definidas estratégicamente en el interior. El conjunto presenta dos programas principales: la estación de gas y el restaurante; ambos están separados completamente, tanto de manera física como visualmente para no perturbar la dinámica de sus usuarios.

En el restaurante, el espacio público empieza desde la plaza de acceso, donde el espejo de agua enfatiza la calidad urbana y sirve como el primer contacto con el proyecto. Gradualmente, una serie de plataformas ofrecen una transición, estableciendo áreas de consumo a diferentes niveles y ambientes. Debido a la intención predeterminada de ocupar la menor área posible, la mayoría de los espacios de servicio se agruparon y ubicaron en el primer nivel, para poder tener un rápido acceso a ellos.


Imágenes: Cortesía Giorgi Khmaladze

Gracias a la transparencia de la piel exterior, se tiene una conexión directa con el espejo de agua en la plaza. De la misma manera, se ubicó un patio abierto en el nivel más alto del restaurante como el corazón del edificio. El patio se privatizó para proteger el espacio y evitar el ruido, promoviendo un sentido de calma al aire libre. Esta área verde es finalmente un proyecto de paisaje que incluye una capa vegetal que funciona como protección térmica, al mismo tiempo que es una cubierta volada que envuelve la estación de gas. La estructura de acero define por completo la forma del edificio y le permite tener la capacidad para lograr un dramático volado en la estación, mientras que encierra totalmente el McDonald’s. En definitiva este es un proyecto de contrastes, donde el exterior se une al interior y lo cerrado con lo abierto, brindando una experiencia de sorpresas que el usuario va descubriendo al recorrer el lugar.

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the fabulous frozen factory

El local invita a disfrutar de helados a través de una decoración alegre y gráficos elaborados exclusivamente para Fabulous Frozen Factory por Leonor Gutiérrez

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olores vivos y un escenario tipo industrial predominan en la nevería Fabulous Frozen Factory, proyectada por el estudio especializado en arquitectura y diseño de interiores Jakob Gómez. Ubicada en San Pedro Garza García, el local muestra en su interior una decoración cuidada y pensada para ser un espacio en el que se apetece estar, ya que se trata de una “fábrica” de congelados, única en su tipo en la entidad, que crea helados de manera criogénica. Es decir, una técnica que permite enfriar el producto a la temperatura de ebullición del nitrógeno, lo que hace a la nevería especial y original. Su concepto interior consistió en crear un equipo de helados grande dentro de un local en donde el cliente sea parte del espectáculo, y a la vez vivir la experiencia de la preparación. El objetivo fue desarrollar un equipo que pueda

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delimitar el espacio a través de una decoración alegre que invita a disfrutar el producto, así como dividir el programa de la mesa mediante gráficos elaborados exclusivamente para la nevería Fabulous Frozen Factory por Miuna y Osvany Tolosa. Su diseño se basó en la operación y servicio de lectura, haciendo referencia a los juegos de ferias mexicanas. El equipo divide el espacio en cuatro áreas, y todo el funcionamiento técnico expuesto, acentúa el área de preparación. Los electrodomésticos Kitchen Aid fueron pintados con los colores que predominan en la nevería. Corian y acero inoxidable han sido elegidos para el funcionamiento y la limpieza de la superficie, dando así un aspecto industrial. Láminas de acero inoxidable subdividen la barra y vincula cada elemento que conforma la mesa de helados. Finalmente, el anuncio fue coloreado con pintura automotriz y se acentúa con luces Led de 720 minipixeles.

Imágenes: Cortesía Jakob Gómez

Especial y original

Otras características El estudio especializado en arquitectura y diseño de interiores Jakob Gómez se encargó de desarrollar el interiorismo de la nevería. El local prepara helados elaborados de manera criogénica. Se utilizan electrodomésticos Kitchen Aid que fueron pintados con los colores que predominan en la nevería. El estudio especializado en arquitectura y diseño de interiores Jakob Gómez se encargó de desarrollar el interiorismo de la nevería.


Residencia Levin

Íntima y vanguardista Localizada en Marana, Arizona, la residencia ha sido objeto de diferentes reconocimientos, entre ellos “Casa del año” Por Arq. Alejandra Sánchez

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Tres volúmenes simples sobre el desierto, en respuesta a una ética de la construcción con el entorno natural

DATOS Técnicos

Arquitectos: Ibarra Rosano Design Architects

Estructura: Harris Engineering Services

Ubicación: Marana, Arizona, USA

Metros de Terreno: 3 hectáreas

Equipo de diseño: Luis Ibarra, Teresa Rosano, Jennifer Martin

Metros construidos: 327 mts2

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a casa Levin, no es una residencia contemporánea más, es un buen ejemplo a seguir a la hora de pensar en hacer un proyecto vanguardista e íntimo a la vez. La historia es muy interesante, ya que los dueños deseaban tener una casa ecológica, amigable con el medio ambiente y que cumpliera con sus expectativas especiales de vida y la inclusión de visitas frecuentes a sus espacios. Por esa razón el despacho de Ibarra Rosano Design Architects, hizo gala de sus conocimientos para crear una pequeña joya. El darle ese adjetivo no es cosa menor, ya que esos comentarios y críticas están sustentados por la AIA (American Institute of Architects) capítulo Sur de Arizona. De hecho la casa se llevó el premio por el mismo Instituto como “Casa del año” hace año y medio, juntando con este galardón el octavo que ha recibido el despacho a lo largo de casi diez años por diversas obras.

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Las áreas exteriores fueron tratadas de manera sustentable

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El proyecto en sí es una forma muy sencilla en cuanto a formas arquitectónicas, ya que se manejan diversos cubos, el primero corresponde al área social y de habitabilidad de los propios dueños, después un gran pasillo conecta a otro cubo el cual es más para las visitas y el lado lúdico. Esta disposición fue pedida por los dueños, ya que ellos deseaban una casa versátil, que cuando tuvieran visitas estuvieran dentro y fuera de la residencia al mismo tiempo. Y por el lado ecológico, cuando no hay visitas, esa parte de la vivienda se encuentre sin uso de energía eléctrica o aire acondicionado en las épocas calurosas. Se ha cuidado mucho el tema de las orientaciones, de asoleamientos y de ventilación natural que van de la mano del propio diseño y de la tecnología.

La jardinería está tratada con plantas de la región, y no se utilizaron árboles o plantas de otro sitio


Imágenes: Cortesía: Bill Timmerman

Ibarra Rosano Design Architects, hizo gala de sus conocimientos para crear una pequeña joya

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El proyecto en sí es una forma muy sencilla en cuanto a formas arquitectónicas En las épocas en que el clima es benevolente, se dispusieron orientaciones para tener una buena ventilación y cruce de aires que hace refrescante el acceso, los puentes de conexión entre áreas y el patio principal. De igual manera se ha pensado en la protección de los inquilinos ante la inclemencia del calor y radiación, por ello desde el acceso a la casa se puede observar un amplio porche techado el cual se respeta hasta el acceso a la puerta principal; se han dejado muros anchos para el aprovechamiento de los recursos tanto del frío como del calor. Las ventanas se encuentras remetidas casi ochenta centímetros para así evitar la incidencia solar directa a los cristales de las ventanas, así como a los interiores.

El despacho ha tomado en positivo la topografía del terreno, ya que se pensó en colocar la casa en una plataforma volada (cantiliver) para que en la zona más alta del volado, se aprovechara para colocar el garaje y matar dos pájaros de un tiro, en el sentido, de que se hiciera el techo del estacionamiento y a la vez, el piso de la casa y tener sombra todo el año y “esconder” de algún modo, los autos de todo el escenario, a fin de que no robaran protagonismo a los volúmenes y al gran escenario natural. Las áreas exteriores han sido tratadas de manera sustentable, ya que la jardinería está tratada con plantas de la región, no se han utilizado árboles o plantas de otro sitio. Muchas rocas del terreno fueron trabajadas para hacer terrarios; de igual manera podemos ver una caja de metal en un extremo de la casa, la cual se generó para un espacio lúdico y de relajación para la práctica de meditación y yoga. Con este proyecto la firma de Ibarra Rosano deja claro el amplio estudio que llevan desde hace varios años, en cuanto a un nuevo regionalismo en Norteamérica; donde se estudia el hábitat y las nuevas forma de vida en la zona del sur del país.

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Bar Fiesta del Vino

Imágenes: Cortesía Marcin Ratajczak & Avantgarde Studios

Elegante y selectivo

La reconocida firma polaca mode:lina, trabajó la idea de hacer de este local una experiencia de exquisitez para los clientes Por Gabriel Vázquez

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on un ambiente acogedor, el bar Fiesta del Vino invita a su clientela a la degustación de delicias gastronómicas y vitivinícolas en un entorno elegante y selectivo. Localizado en Górczyn, Polonia, el bar ofrece platillos de origen argentino, italiano y bangladesí. El equipo de diseño de la firma mode:lina conformado por Paweł Garus, Jerzy Wozniak, Kinga Kin y Agnieszka Owsiany, realizó esta edificación bajo el principio de no querer una simple vinatería, sino una tienda dedicada específicamente al vino, donde se ordene una copa y se acompañe con delicias culinarias de diferentes partes del mundo. Todo esto hace a Fiesta del Vino único en su mercado. Con un tamaño de 120 m2, la tienda está llena de botellas de diferentes marcas de vino, originarias de varias partes del mundo. Cuenta con un departamento de accesorios contemporáneos, que hacen gratísima la experiencia de beber vino, además de un bar de tapas con sección de cata.

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Gracias a esto, la experiencia del cliente es polifacética, pues puede entrar a comprar una botella de vino para una fiesta o para su colección personal, o igualmente quedarse y disfrutar algún platillo como chorizo o convertirse en catador de vino profesional por un día. El espacio se encuentra dividido en áreas que funcionan por sí solas, cuyo elemento en común es que el estilo prevalece en cada una de ellas. Los diseñadores utilizaron los estantes de vino como módulos y algunas piezas de madera para completar el concepto de su idea. La atmósfera se crea debido a la gama de tonalidades oscuras que hacen un ambiente elegante; el rojo y el blanco se usaron como si fuesen las sombras del vino. Pequeñas mesas, iluminación discreta y sillones acogedores complementan el sitio para la comodidad del usuario

Vinos y delicias El bar Fiesta del Vino es una invitación a un ambiente elegante y selectivo. De origen polaco, ofrece platillos argentinos, italianos y bangladesíes. La firma mode:lina diseñó la edificación bajo el principio de no erigir una simple vinatería. El objetivo es lograr una tienda dedicada específicamente al vino, donde se ordene una copa acompañada de delicias culinarias.


Eneco Headquarters

ecodiseĂąo En este espacio multifuncional, los empleados eligen diversos espacios para trabajar, reunirse y potenciar el pensamiento innovador Por Arq. JosĂŠ Juan Garza

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E

neco Energie es una compañía energética holandesa que recientemente se ha posicionado como líder en el desarrollo de energía sustentable. Con el objetivo de que sus oficinas reflejaran los nuevos ideales de la compañía, Eneco comisionó a la firma Hofman Dujardin Architects, junto con Fokkema & Partners, el rediseño interior de su corporativo en Rotterdam, Holanda, revolucionando el espacio de trabajo para crear un ambiente colaborativo completamente sustentable. La visión de sustentabilidad de Eneco se tradujo en un edificio con la intención de crear un ambiente de trabajo dinámico, implementando energía solar, luz natural y oxígeno derivado de la vegetación interna.

La propuesta de innovación e interiorismo refleja un nuevo concepto de hospitalidad, en sintonía con el enfoque social de la empresa 104 |

Como medida sustentable activa, se utilizaron colectores solares en la fachada sur y en el techo, para absorber la máxima cantidad de energía posible. Este proyecto de interiorismo de 14 niveles tiene una extensión de 25,000 m2 de oficinas. La propuesta de innovación e interiorismo refleja un nuevo concepto de hospitalidad, en sintonía con el enfoque social de la empresa. Desde el acceso, los empleados y visitantes tienen una visión completa del lugar, incluyendo una mirada al expresso bar, un área de relajación que invita a los visitantes a la calidez, gracias a sus pisos y mobiliario con acabado en madera oscura de roble. El corazón del proyecto es el atrio central, alrededor del cual están ubicadas las diferentes áreas de trabajo con luz natural propia, inclu-

yendo área de recepción, salas de juntas, cubículos, zonas de esparcimiento, un restaurante y un auditorio. Las mencionadas zonas de trabajo y para reuniones, están diseñadas para ser islas que se integran mediante el uso de un piso blanco de terrazzo. Aunque algunas de las islas son espacios abiertos y otros privados, todas las áreas están terminadas con materiales y colores contrastantes que proyectan dinamismo. En la planta baja se aplicaron el rojo, violeta y naranja, mientras que en el primer nivel se utilizaron tonos en verde (salas de reuniones) y azul (zonas de trabajo).


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La diversidad de los colores en las áreas de trabajo no solo invita a los usuarios a visitar los diferentes espacios, sino que le otorga una identidad y una atmósfera específica, que facilita la orientación dentro del edificio a manera de puntos de referencia. Para enfatizar la variedad, el mobiliario se seleccionó en tonos contrastantes y sutiles, particularmente con mesas de madera de roble y sillas en colores diversos. El diseño de iluminación acentúa la riqueza de matices y texturas, resaltando la experiencia. El diseño permite a los empleados tener la capacidad de elegir diferentes espacios para trabajar y reunirse, lo que significa una mayor flexibilidad en el ambiente. Esto reduce la monotonía laboral, maximizando la creatividad y el potencial para el pensamiento innovador.

Imágenes: Cortesía: Matthijs van Roon

El corazón del proyecto es el atrio central, alrededor del cual están ubicadas las diferentes áreas de trabajo

El bienestar del usuario está centrado en la idea de que el nuevo edificio es espacioso, multifuncional e iluminado, por lo que inspira y promueve una dinámica creativa y eficiente. Es importante destacar que los empleados de Eneco consideran que el edificio es uno de los mejores espacios de trabajo en Europa. Eneco Headquarters es un ejemplo perfecto de cómo el diseño de áreas de trabajo puede ser eficiente y potenciar la flexibilidad en un espacio dinámico, abierto, sustentable y sobre todo sano.

La diversidad de los colores en las áreas de trabajo le otorga una identidad | 105


Powell Residence

De inspiraci贸n actual Vivir el encanto y la pasi贸n del estilo hollywoodense es la intenci贸n de este proyecto, ideado para una pareja con intensa actividad social Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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us vistas impactantes de la ciudad y del Runyon Canyon, además de ser una reconocida casa moderna de Hollywood Hills, destacan la Powell Residence. Originalmente el terreno era un rancho modesto de los 50s, que posteriormente fue renovado por el arquitecto Scott Carty. El nuevo dueño del predio se acercó a Carty con una visión para transformar completamente el sitio; su deseo y necesidad principal era capturar la experiencia que vivía en su casa en el desierto durante las vacaciones, pero integrándola a una residencia en la ciudad.

La vista dramática del cañón es sin duda uno de los temas principales de la propuesta

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La vista dramática del cañón es sin duda uno de los temas principales de la propuesta. Por lo anterior, el concepto regulador es aprovechar y capturar las vistas panorámicas de Los Ángeles, al mismo tiempo que se promueve un estilo de vida, donde la continuidad espacial y la relación del interior y el exterior se desenvuelve de una manera divertida y jovial.

Conforme a esta intención, el proyecto fue diseñado para ser atractivo para una joven pareja con mucha actividad social, sin necesidad de tener puertas en la mayoría de las habitaciones. Al no preocuparse por la privacidad, se utilizó el cristal como recubrimiento primordial para el cuarto principal. En sí, como el lugar ideal para vivir el encanto y la pasión del estilo hollywoodense.


Imágenes: Cortesía: Michael McCreary

La arquitectura de la Powell Residence está inspirada en la tradición arquitectónica de mitad del siglo XX en el área de Palms Springs. Carty utilizó notablemente un lenguaje y elementos reconocibles en ese barrio de Los Ángeles, pero con el objetivo de transformar y reinventar la relación entre el edificio y el sitio. Algunos detalles característicos que se implementaron en el proyecto fueron los volados pronunciados, provocando un intenso sombreado horizontal que logra que el volumen se perciba menos vertical de lo que en realidad es, una referencia notable a la casa Kaufmann del maestro Richard Neutra. Para diluir la división entre los espacios habitables del interior y el exterior, se utilizaron volados pronunciados y largas cristaleras, que mediante un sistema corredizo tienen la posibilidad de ocultarse completamente y abrir totalmente el edificio.

En el interior, se presenta una nula decoración que tiende al mínimo, donde el punto focal es el propio paisaje, que cambia tanto en el día como en la noche. El sobrio interior blanco y el delicado piso de terrazzo, acentúan la continuidad más allá de los muros exteriores, dejando que los habitantes vivan la experiencia completa. La solución y resultado de esta transformación es una residencia única, con una atmósfera relajada y un panorama increíble del cañón y la ciudad. Estas vistas se introducen y disfrutan en cada rincón de la casa, provocando un efecto de desear vivir siempre este paraíso de lujo y ostentación.

Impresionante Esta magnífica residencia destaca por sus vistas impactantes de la ciudad y del Runyon Canyon. El proyecto fue desarrollado por Scott Carty. La arquitectura de la Powell Residence está inspirada en la tradición arquitectónica de mitad del siglo XX en Palms Springs.

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Centro Cultural Plassen

De inspiración noruega, el inmueble alberga diversos espacios que ofrecen solaz y contemplaciónn Por Leonor Gutiérrez

E

jemplo de las grandes obras arquitectónicas contemporáneas, el centro cultural Plassen, de Molde, Noruega sobresale por su lenguaje simple y contundente pero a la vez innovador, cuya forma geométrica lo hace atractivo para el mundo. La firma danesa 3XN se encargó de desarrollar en un área de 5,800 m2 el proyecto, el cual destaca por sus vistas espectaculares hacia los fiordos y las montañas. Es un inmueble estratégicamente estructurado para dar lugar a una serie de áreas en donde se organizarán conciertos, festivales y obras de teatro, ya que están diseñadas para ello. 114 |

De ahí que el despacho elaboró un edificio apto para transformarse en un solo espacio, uniendo con ello lo interior y exterior a través de un suelo transitable y fachada. Esta estructura compacta y bien articulada resulta altamente accesible, e incluso mejora la flexibilidad de la plaza Gørvellplassen, lugar donde se encuentra el recinto cultural. La fluida transición entre escenarios, galería y cafetería crean la ilusión de que espacios exteriores e interiores son uno. Enfatizando este principio, las ventanas del edificio pueden ser descritas como aperturas horizontales que permiten una penetración completa de la luz de día, aportando con ello visibilidad entre ambientes exterior e interior. En cuanto a los materiales, se usó la misma piedra local tanto en muros como en suelos, creando una atmósfera de quietud. El exterior lo domina una amplia escalera, esto crea mucho espacio para que la gente pueda descansar y a

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3XN se encargó de desarrollar en un área de 5,800m2 el proyecto la vez disfrutar un gran escenario al aire libre para el festival de jazz que se celebra en Molde. Mientras en el interior, colores cálidos se combinan con los pisos de madera sólida, generando así un ambiente agradable. El corazón del recinto está constituido por el auditorio principal, resuelto como un espacio dentro de otro para garantizar óptimas condiciones acústicas. Finalmente, el área cultural alberga una biblioteca y un centro de arte con una galería con vista hacia la plaza superior. La biblioteca se encuentra situada en el ala este con una fuerte exposición a la plaza.

Imágenes: Cortesía Adam Mörk

Paisajes y perfiles


HOTELES

Hotel Fasano Las Piedras

atemporal y exclusivo

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El fantástico panorama fue el punto de partida para el proyecto realizado en Punta del Este, Uruguay Por Arq. José Juan Garza

F

asano Las Piedras es un complejo hotelero ubicado en Punta del Este, Uruguay. El conjunto combina casas privadas, hotel con bungalows, y otras amenidades que recorren el paisaje hasta llegar al Arroyo Maldonado. Se encuentra en un sitio de 480 hectáreas, rodeadas por un dramático e impactante paisaje, donde se puede disfrutar de vegetación árida, rocosa y demás plantas xerófitas. El proyecto fue diseñado por el arquitecto brasileño Isay Weinfeld. El fantástico panorama fue el punto de partida para el proyecto. El dueño del predio había construido, de una manera rústica con materiales del lugar, su casa y estudio. Por lo anterior, fue evidente que la arquitectura tenía la vocación de ser construida con estos materiales naturales, imprimiéndole un significado único, ligado con el mismo entorno. El estudio extenso de las necesidades del programa y del propio cliente, llevó a concebir el conjunto como una serie de módulos aislados y dispersos, que simulan haber surgido del terreno de manera natural, haciendo alusión a las piedras del lugar.

Esta solución arquitectónica tiene la intención de evitar la construcción de edificios de gran tamaño, que terminen alterando el paisaje. De la misma manera, las construcciones previas que hizo el cliente se ocuparon como la recepción y el restaurante del hotel, aprovechándolos y manteniendo la calidez de estos espacios.

Todas las edificaciones del conjunto, incluyendo los 20 bungalows (80m2 o 120m2), el spa, el bar de la alberca y el lounge para eventos, fueron diseñados y construidos siguiendo el mismo concepto, distribuyéndolos orgánicamente en la propiedad y ubicándolos como elementos nativos del contexto.

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El diseño es notoriamente cálido, rústico pero elegante, y sobre todo es atemporal, lo que le imprime un valor único y exclusivo Para albergar la recepción del hotel y el restaurante Las Piedras, se rehabilitó la antigua casa y se desarrolló una extensión. El restaurante tiene una terraza exterior, para disfrutar tanto adentro como afuera, teniendo contacto directo con el patio. El viejo estudio, ubicado en la parte más alta del conjunto, no fue intervenido ampliamente. En el interior, la duela de madera, los pisos, puertas, ventanas y plafones se mantuvieron intactos; mientras que en el exterior, se agregó un nuevo deck de madera, a un nivel más bajo que el existente. Adicionalmente, se agregó un nuevo volumen de concreto para habilitar una cocina y áreas de servicio, estableciendo un diálogo con la piedra y el paisaje, pero con carácter propio. La alberca se colocó en la parte alta del sitio, teniendo vistas privilegiadas, pero tomando ventaja del desnivel del terreno. Justo al lado, se diseñó un volumen de acero oxidado para los vestidores, bar y el lounge para los huéspedes.

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Imágenes: Cortesía Fernando Guerra

Para el spa, siendo uno de los espacios principales del hotel, se proyectó un volumen de concreto rectangular de un piso. Los cuartos se ubicaron en el perímetro, permitiendo dejar un jardín interior en el centro del edificio, desde el cual todas las circulaciones se desenvuelven. La correcta elección de materiales y el manejo de la luz natural proyecta serenidad en el huésped. El conjunto Fasano Las Piedras es una serie de piezas de arquitectura, las cuales se articulan con el lugar con el objetivo de ofrecer una experiencia en continuo contacto con la naturaleza. El diseño es notoriamente cálido, rústico pero elegante, y sobre todo es atemporal, lo que le imprime un valor único y exclusivo.

Sitio único Fasano Las Piedras se encuentra en un sitio de 480 hectáreas, rodeado por un dramático e impactante paisaje. El estudio extenso de las necesidades del programa y del propio cliente, llevó a concebir el conjunto como una serie de módulos aislados y dispersos, que simulan haber surgido del terreno de manera natural, haciendo alusión a las piedras del lugar.

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ONE OF A KIND

back to the sculpture Para darle a cualquier habitación el toque que marque la diferencia, las esculturas de pequeño formato son las indicadas. En cualquier tipo de material y diseño, siempre lucirán sensacionales

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JONathan adler

made goods

global views

baccarat

kosta boda

lalique

ZARA HOME

allan knight

currey & company


Futuro Inmobiliario

Generación Y Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com

L

detalles generales. (La ubicación la dejamos para cuando sean una realidad física). El primero de los proyectos fue diseñado por Luis Azcúnaga. Va a ser el más alto del la Colonia del Valle con aproximadamente 77 mts de altura. Contará con tres niveles subterráneos dos niveles comerciales uno de oficinas y ocho departamentos de dos pisos cada uno con amplias terrazas y dobles alturas. En total este proyecto contempla unos 3600 mts2 de  construcción. La agresividad es evidente en la imagen del proyecto, demostrándonos que la vida urbana de la Generación Y es vibrante. El segundo proyecto fue diseñado por Enrique Yáñez, quien nos demuestra que los proyectos comerciales de baja escala aún tienen mucho por demostrar. Olvídense de los insípidos trenes de locales, la generación Y está en busca de experiencias. El proyecto que cuenta con cuatro niveles, presenta tres espacios comerciales con terrazas dignas para los restaurantes de mejor nivel. Sus ángulos y fuerza le agregan dramatismo a la obra. Es evidente que la generación Y tiene sus motivadores y preferencias particulares. ¿Será capaz de tener diseñadores a la altura de sus requerimientos?

a Generación Y es un segmento demográfico que procede después de la Generación X. Aunque no existe un rango de fechas exactas para la Generación Y, por lo general incluye a las personas nacidas al final de la década de los 70’s hasta antes del 2000. Su principal característica es que creció con la tecnología. Su vida es una relación simbiótica entre todo tipo de equipos electrónicos –siendo la computadora y el celular los más importantes-. Para el mundo inmobiliario representan una revolución cultural, dado que es la primera generación que valora la vida urbana y compacta más que los tradicionales suburbios. De acuerdo a un estudio de ULI (Urban Land Institute) en Estados Unidos más de la mitad de aquellos que adoptaron la vida urbana no pretenden salir a los extremos de las ciudades en su futuro personal.

Esta generación hoy ya tiene sus primeros voceros arquitectónicos y me llama la atención que están trabajando en la zona de mayor tradición histórica y conservadora de nuestra ciudad: la Colonia del Valle. Dado que los proyectos se politizan mucho por la zona en la que se encuentran, me remitiré a platicarles solamente de algunos Imágenes: Cortesía Grupo 4S

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*Carlos Muñoz es un estudioso de las tendencias urbanas y demográficas. Apoya con orgullo a los diseñadores de la nueva generación Y. Síguelo en twitter @cm4s


ART & TECH POR Gabriel Vázquez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

latest home technology

irobot

floor washer scooba 230

Compacto y de lo más avanzado, lava y desinfecta todo tipo de pisos: azulejos, linóleo, vinilos, madera, pavimentos interiores duros, destruyendo hasta un 97 por ciento de bacterias del hogar. Detecta obstáculos y escaleras, y propone una limpieza de hasta 40 m2 por ciclo de utilización. Imagen: irobot

Desde el 2006, www.dezeen.com se ha especializado en dar a conocer la mejor arquitectura, diseño y proyectos de interiores del mundo, de una manera oportuna y creativa. Es la web más popular e influyente. Actualmente cuenta con más de tres millones de visitas al mes, y ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Los jueces de los Premios AOP del 2012 describieron a dezeen como “una marca empresarial inteligente, con productos muy bien diseñados”. Se le considera además de las páginas web de más rápido crecimiento.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

Recopilación de las 100 construcciones realizadas en los últimos años, que tienen en común la ecoeficiencia.

El cantante, empresario y diseñador comparte en este libro su estilo de vida y las cosas que lo inspiran.

El destacado interiorista describe en este libro los diez proyectos más impresionantes de su exitosa trayectoria. Imágenes: Especial

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SHOWROOM

kouichi okamoto form of light force transmission Explorar nuevos materiales para crear productos fuera de serie es el objetivo del artista japonés Kouichi Okamoto, quien diseñó una obra de arte en iluminación, haciendo uso de la soldadura y la transformación de los componentes de metal en líquido. Para realizarlo tomó soldadura fundida y la derramó gota a gota, hasta crear un patrón formado a partir de innumerables puntos, para luego ser iluminado. Imagen: Cortesía Kyouei design

ENTrETAIN

CHECK IN!

ceramic stereo

james &mau ESTADO PURO Su decoración responde a la renovación creativa del tradicional bar de tapas, una de las costumbres más arraigadas de la cultura española. Pertenece a la cadena NH Hoteles, ubicado en Paseo del Prado, frente a la plaza de Neptuno, en Madrid. Se optaron por 1000 peinetas que forman en el interior una “piel” retro iluminada sobre techo y pared, un amplio mural que

rememora las imágenes publicitarias de mediados del siglo XX y una barra de mármol en estado puro. La sensibilidad de Paco Roncero hacia la nueva cocina es el punto de partida para James & Mau en la búsqueda de un concepto que reúna la tradición y la innovación, sin caer en lo kitsch o el fashion victim. Imagen: Cortesía James & Mau Arquitectura

victor johansson

Una fusión entre lo físico y digital, caracterizan este moderno y elegante dispositivo. Creado por Victor Johansson y que opera de manera inteligente para los dispositivos móviles a través de Bluetooth. Su centro de madera tiene un censor para reproducir el sonido, pero además es un aparato que no cuenta con botones, ya que la idea es la de reducir el desorden visual. Imagen: Cortesía Victor Johansson

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EVENTO HAUS

Inauguran

torre mr900

Ana Patricia Prieto y Violeta Romero

CEDIM

think design 2013

La muestra destaca la utilización de tecnología y propuestas innovadoras de los alumnos Con una exposición de obras de los futuros creativos de México, se realizó el Think Design 2013 en Galerías Valle Oriente. Estas piezas marcan tendencias y representación del nuevo diseño mexicano en sus diferentes facetas. La muestra se caracterizó por los rasgos y talles de cada una de las disciplinas mostradas, gracias a la sofisticada curaduría de las piezas. El uso de tecnología e innovación hizo de la exhibición un evento dinámico, pues la realidad aumentada permite a quien admire estos trabajos conocer el proceso de creación de cada uno.

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Alberto Valdez y Maricela Arcea

Con un diseño sustentable, la torre MR900 fue inaugurada el pasado 13 de junio, ante 450 invitados, quienes pudieron admirar el diseño y la arquitectura con que cuenta. El proyecto fue realizado por la firma Azcúnaga Arquitectos, dedicada al desarrollo, arquitectura y construcción con más de 10 años de experiencia, en conjunto con la compañía Montana Realty Co. De estilo moderno y contemporáneo, con el cual se busca dar soluciones funcionales adaptadas al entorno, el edificio luce numerosos ventanales con vista panorámica de diferentes ángulos de la ciudad.

Marina Gómez y Alejandra Valde

Betzy Azcúnaga y Luis Azcúnaga

Imágenes: Roberto Piña

Augusto Pérez

Moderno y contemporáneo, el edificio ofrece diversas vistas de la ciudad. El proyecto fue desarrollado por Azcúnaga Arquitectos


Anatomía arquitectónica

Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com

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HAUS JUNIO'13  

Arquitectura,interiorismo,diseno,casas

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