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GADGEtS

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BÁSicOS

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tENDENciAS

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PrOYEcciÓN

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PrOYEcciÓN ArQ. NAciONAl El Mirador

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PrOYEcciÓN ArQ. iNtErNAciONAl concrete House

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PrOYEcciÓN

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ArtE Y cUltUrA

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ArtE Y cUltUrA

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El MirADOr

GADGEtS

El ArtiStA Marcela Armas

PUBlicAciONES

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PiErrE BOiSSON

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OBJEtO DE DiSEÑO

cASA GABriElA

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MArcElA ArMAS

PUBliKUS rEStAUrANt

El lUGAr casa del Agua

PUBliKUS rEStAUrANt

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MArY rAPP

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ArQ. lOcAl casa Sol

ArQ. SUStENtABlE Puertaluna

OBJEtO DEl MES Sílice

cONtEXtUrA EN cASA

tHE NEW YOrK EDitiON FiNANZAS

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SÍlicE

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cASA SOl

PUErtAlUNA

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En esta ocasión decidimos clavarnos en las texturas. No como un análisis ni como un código a descifrar, sino como una mirada al orden que configura y/o predomina en los espacios que habitamos en nuestra época. Optamos por la expresión de las texturas debido a las incontables reacciones que provoca en cualquier espectador, esas que llevan el recuerdo a un nivel imposible de olvidar. Y es que cada uno de nosotros tiene inscrito en la memoria una serie de historias que pueden asociarse directamente con la suavidad de una tela, con lo áspero de algún suelo, lo frío de una estancia ajena, o la calidez de una cena en casa de amigos… y justo ahí, son las texturas quienes detonan nuestra retención perceptiva.

Esta edición pone al descubierto proyectos en los que las texturas representan elementos importantes en la apreciación y composición de cada espacio. En algunos se traducen en ritmos visuales, en otros es una relación táctil. Ya sean de origen natural u artificial, todas son parte de nuestra forma sociocultural de decorar nuestro entorno.

Hablaremos del modo en que arquitectos y diseñadores disponen de elementos que determinan el ritmo y los relieves de sus propuestas. De los signos constructivos que emplean mediante un elemento protagónico sobre la fachada, una escalera helicoidal o una ambientación monocromática. Ahondaremos en la piel de las cosas, en la calidad de la superficie del concreto, del cristal, la piedra y la madera, que sin pretender ser radicales, cada superficie puede ser leída como una textura y como la conjunción de elementos que permiten que un espacio pueda generar una atmósfera determinada con un fin específico. Finalmente estamos aludiendo a los sentidos, los cuales siempre nos aportan información contextual y nos ayudan a reconocer los objetos y las sensaciones que tuvimos justo en ese momento. Concluyendo, la textura es un componente clave en el arte, en los espacios y en estas letras, que desde su geometría, organicidad y degradados, busca estimular el sentido de quienes aprecian estas páginas, a manera de persuasión a sentir los espacios de los proyectos que presentamos… en pocas palabras, los invitamos a que se claven en la textura. Carlos Cárdenas Castro DirEctOr GENErAl

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EN PORTADA Casa MM

FOTO: Marcos García

Dirección general Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com

Dirección comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com

Dirección aDministrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com Dirección eDitorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com colaBoraDores Alfonso Bullé Goyri Alma Delia Guzmán María Paloma Duque Marina Muñoz Antoniela Olivares Julieta De León María Otero José Miguel Méndez Fernando Castillo

Farallón 421 Int. 2 Col. Jardines del Moral León, Gto., México, 37160 Tel (477) 718.37.98

FotograFÍa Diego Torres Eduardo Mugica Alfonso Bullé Goyri Dániel Őry Seth Powers Rafael Gamo Marcos García Leo Espinosa Andrey Avdeenko Derek Swalwell Nikolas Koenig Marcela Armas Marty Snortum Rocío Serna Jaime Navarro

INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com

REVISTA C+T. Año 11, Edición 64 Octubre - Noviembre 2015. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Carmona Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15

DiseÑo eDitorial Carolina Cruces

C+T es una revista con domicilio en Farallón 421, Int. 2, Col. Jardínes del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160, Tel. (477) 718 3798 C+T no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen.

PortaDa Rocío Sánchez Aguilar corrección De estilo José Miguel Méndez asesores De ventas Gabriela González Maritza Ramírez Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.

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Texto y Fotografía: Alfonso Bullé Goyri

En uno de sus sorprendentes ensayos, el poeta cubano José Lezama Lima hace referencia a la acción del tiempo y de los elementos ambientales en la obra de arte. Sobre el muro de un edificio, sobre el cuerpo de la escultura o sobre el lienzo, el agua, el viento, la temperatura, la humedad, todos son factores que reaccionan, que laboran como el artista, modificándola, incidiendo en sus características formales, acaso transgrediendo reglas y cooperando para la obra —o para lo que Martin Heidegger llama “el obrar de la obra de arte”. El texto de lezama fue escrito antes de que se realizaran los trabajos de conservación de la capilla Sixtina en roma, hecho que causó quejas airadas y una intensa polémica de anticuarios y críticos de arte que conocían las pinturas de Miguel Ángel en el Palacio Apostólico de la ciudad del Vaticano. Se argumentaba que el equipo de restauración encargado de los trabajos había intervenido el muro de Buonarroti y que de modo inopinado retocó el mural transformándolo. Pero en realidad lo que hicieron los expertos fue un trabajo de conservación al retirar las inconvenientes texturas e inmundicias que se acumularon a lo largo de siglos hasta dejar la obra como se la habían pedido al artista, retiraron lo que el tiempo le hizo a la obra de arte. cuando los restauradores abrieron al público su trabajo, dijeron que lo que se veía ahora era lo mismo que había contemplado el Papa Sixto iV en 1481, cuando Miguel Ángel hizo entrega de su encomienda. Este sugestivo fenómeno nos invita a reflexionar en torno al significado del tiempo sobre los cuerpos y objetos de arte que de cualquier modo, con el paso de los años, crea nuevos elementos sobre la obra original. Ésta adquiere extrañas

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texturas que le imprimen un carácter distinto, una rareza particular, un sabor de tiempo que los embellece, un rasgo de vetusta solera que nos conquista y fascina. Un viejo muro de piedra deja de tener ese aire de limpieza, de novedad, de tersura que tuvo cuando se levantó. con el paso del tiempo cobra una nueva fisonomía y las lluvias, el viento o la exposición solar lo recubre hasta ofrecer al espectador una nueva impresión y como si la lluvia, el viento, el sol quedaran encerrados en el cuerpo que los recibe. Es interesante advertir que el vocablo textura es la “operación de tejer en su primera acepción y por extensión alude a la manera de estar pasando unos por otros los hilos de un tejido que, al fin, permite percibir al tacto la trama, la textura”.

En arquitectura, las texturas se aprovechan para ofrecer al espectador un ritmo, una tonalidad lumínica ligada a las dimensiones espaciales. Ellas entrelazan fracciones de superficie con tonos distintos, apariencias diversas, variados aspectos que en su trabazón constituyen una superficie singular, irrepetible, con propiedades plásticas aprovechables por el artista. En la textura se sugiere que el creador en algún sentido hace uso deliberado de los accidentes y en ese sentido los relieves y sinuosidades que emergen forman parte de los elementos constitutivos de la obra. Así, la textura es un elemento vinculado a la obra de arte y que en cierto sentido contextúa el discurso del artista al servir de argumento y soporte de la obra. En este sentido la textura es un texto adicional que corresponde a la gramática de una obra que en su avara economía no deja a ningún elemento fuera y a cada uno le asigna su particular valor estético.


BÁSicOS Texto: redacción Fotografía: cortesía

Scribble Pen Según sus diseñadores, Scribble Pen es el primer dispositivo que puede capturar el mundo de colores a tu alrededor y transferirlo directamente al papel o a tu dispositivo móvil favorito. Equipado con un sensor de color rGB de 16 bits, los usuarios simplemente tienen que sostener la pluma directo a un objeto para reproducir al instante su color, sea cualquier textura, el rostro de alguien o una flor. La pluma almacenará también ese color para su uso futuro en su tarjeta de memoria de 1 GB (capaz de almacenar 100 mil colores diferentes). www.getscribblepen.com

The 3Doodler ¿Alguna vez soñaste dibujar en 3D? Entonces este es el gadget ideal para ti. la 3Doodler es la primer pluma a nivel mundial que te permite dibujar en 3D, mediante la extrusión de filamentos de plástico calentado que se enfría prácticamente al instante, convirtiendo tu trazo en una estructura sólida y estable. Con la 3Doodler serás capaz de dibujar en el aire y crear cualquier figura que puedas imaginar, ya sea una pantalla de lámpara, un modelo arquitectónico, decoración o incluso joyería. www.the3doodler.com

WorldPenScan X WorldPenScan X cuenta con tecnología Bluetooth 4.0-BlE para facilitar la transmisión de datos a los dispositivos móviles de forma inalámbrica. Puede escanear material impreso y capturar palabras o frases en dispositivos móviles como iPad, iPhone y Android. Este gadget te permite digitalizar y editar documentos en el camino, así como traducir y compartir información de forma inmediata. www.penpowerinc.com

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ALMA DELIA GUZMÁN MOJICA

TENDENCIAS

AUTOR: MArtiN rAYMOND EDITORIAL: PrOMOPrESS BArcElONA ESPAÑA

Martin Raymond nos entrega este libro que para mi gusto explica claramente qué son las tendencias, cómo leerlas e identificarlas, en qué debemos fijarnos, y cómo es que la Antropología Social es útil como sustento de investigación para el diseño de cualquier índole. Este autor expone de manera visualmente atractiva toda la teoría sobre la investigación previa al trabajo de cualquier creativo, sea diseñador, arquitecto, artista plástico, chef, agente de ventas, etc.

alma Delia guzmán se desempeña principalmente en trabajos relacionados con el ámbito del mobiliario. estudió Diseño industrial, estética y Filosofía del arte. los materiales con los que prefiere trabajar son la madera, metal, textiles, piedra, en todas sus transformaciones y texturas. Ha colaborado con diseñadores como emma chaim, de quien aprendió mucho sobre la composición y aplicación de textiles; y con miguel Ángel garcía, quien le enseñó la importancia del diseño de interiores como un medio donde la estética y los referentes culturales del usuario son factores esenciales. esta idea fomentó su interés por estudiar antropología social, donde ahora sustenta proyectos y asesora a personas con diferencias socioculturales para mejorar su calidad de vida y que puedan insertarse a la sociedad de manera digna.

Ahonda en la decisión acerca de qué elementos considerar para la captación y cambio de las tendencias, y de cómo éstas constituyen de manera fundamental el panorama cultural sobre lo que mueve y motiva a los consumidores. Nos dice también cómo a través de la captación de información por medio de citas, entrevistas, sitios web y trabajo de campo, podemos desarrollar habilidades cualitativas y cuantitativas que nos van revelando los cambios de la sociedad, de manera que sólo esperar a que sucedan será evidente para personas menos observadoras.

Sin duda, Tendencias es un libro con una extensa e interesante cantidad de información útil y altamente valiosa para cualquier persona que pretenda crear o posicionar un producto… o simplemente entender el cambiante sentido estético de la sociedad.

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Muebles inspirados en el diseño de la naturaleza, de una forma única y original

Ingenieros 404 ● Av. Panorama ● Tel: (477) 717 7291 ● (477) 252 0189 ● madrastrafurnitures@outlook.com


BÁSicOS

Artículo disponible en: Base Madera Quintaesencia Blvd. campestre 803 Jardines del Moral, león, Gto. tel: (477) 104 4834 ventas@basemadera.com.mx www.basemadera.com.mx

Texto: redacción Fotografía: Eduardo Mugica

Mesa de

mezquite

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rodaja de madera recuperada de mezquite Forma natural irregular y caprichosa

Se respetan todas las betas y nudos naturales recubrimiento de poliuretano Ancho de cinco pulgadas

largo de 2.10 cm de punta a punta Base de metal

Ideal para interior y exterior.


C

on tres años de llegar a león, andreé muebles es referente del alto diseño en mobiliario. somos especialistas en madera de parota, álamo y caoba, y en el manejo de estilos que van desde lo ecléctico hasta una bella fusión entre lo rústico y moderno. nuestro trato es personalizado. Brindamos asesoría profesional gratuita en interiorismo, logrando detectar los gustos y el perfil de nuestros clientes. vamos directamente a su domicilio para conocer las necesidades de sus espacios y ofrecer el mejor producto que se encuentre en la tendencia.

manejamos muebles de lujo y de línea económica. trabajamos sobre diseño especializado en renders y proyecto integral de amueblado, garantizando la calidad total de nuestro mobiliario para que el cliente obtenga la máxima satisfacción y confort.

Av. Las Torres 1701, Local 2 Valle del Campestre, León, Gto. Teléfono: (477) 717 0804


con una esencia claramente industrial, el restaurante Publikus situado en Budapest, Hungría, representa la tendencia de cómo escenificar todo un espacio a partir de los principios de color y textura. Aquí se presenta un lugar para el deleite, tanto de degustar alimentos como de satisfacción visual, bajo responsabilidad del estudio de arquitectura Minusplus, quienes a través de tonos neutros y agradables texturas crudas, generan de inmediato una atmósfera a su vez impactante y artística.

La firma Minusplus buscó atender las nuevas demandas de sus clientes Ádám Gögge y Zoltán Horváth, reconocidos restauranteros del “Fast Food”, quienes para este proyecto deseaban canalizar el confort de este concepto de alimentos hacia una mayor seriedad, con un ambiente adecuado que fusionara el dinamismo de la comida rápida con la elegancia de un nuevo espacio.

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El diseño de Publikus provoca una sensación de amplitud, mientras que sus contados elementos decorativos evocan toques industriales tales como tuberías visibles, bombillas suspendidas o los muros de ladrillo y el techo de hormigón expuestos, ejercicio en boga en proyectos de interiorismo. los únicos toques de color son proporcionados por algunas de las luces colgantes y el resto del espacio parece emerger de una película clásica de la corriente expresionista, por lo que el ambiente luce entre lo sombrío del blanco y negro, y una vanguardia elegante que te abriga al mismo tiempo. Aquí, el concepto de comida rápida colisiona gratamente con el estilo. El restaurante Publikus no sólo permite a los huéspedes apreciar los valores arquitectónicos del lugar, sino también hacerse una idea de la efervescencia obligada una vez que se tiene la experiencia de visitar Budapest.

Arquitectura: Minusplus Dirección de Proyecto: Zsolt Alexa, Donát rabb, Ákos Schreck, Ferenc Kis, Zsófia Bakó Cliente: Yummi Kft Iluminación: András Jánosi Año: 2013 Ubicación: Budapest, Hungría www.minusplus.hu 21


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En the clinic se pueden encontrar los mejores especialistas en rehabilitación a nivel internacional. Aquí también se establece, como un designio de interiorismo básico, la idea de valerse de objetos elementales que se atribuyen al deporte de alto rendimiento para decorar un espacio que brinde, desde su acceso, la plena confianza de atenderse por un grupo de profesionales de la medicina, y por qué no, de la arquitectura misma. El objetivo primordial de su diseño fue crear un interior que se volcara a la idea de romper con el paradigma y la esterilidad de los muros blancos característicos de los entornos hospitalarios. la diversidad en su textura a través de hormigón, madera rústica, vidrio texturizado e iluminación industrial, aunado al puntual detalle de los objetos deportivos, crean un estilo boutique tanto en las salas de tratamiento como en los espacios comunes.

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Los acabados minimalistas y naturales brindan la sugerencia de un spa para infundir una sensación de relajación y sanación. The Clinic es un centro de rehabilitación que se enfoca en las necesidades individuales de cada persona, desde el factor de la salud, hasta el confort excepcional de su estancia, la primera de su clase en Shanghai. Arquitectura: hcreates Dirección de Proyecto: Hannah churchill Diseño gráfico y Branding: NO BODY Visual communication Año: 2015 Ubicación: Shanghai, china www.hannahchurchill.com

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Me considero una amante de las texturas, son parte de mi vida y definitivamente no puedo vivir sin ellas. las tengo presentes desde pequeña, las recuerdo, las añoro, las atesoro, son parte de mi vocabulario diario, las imagino, las comparto, las propongo, las adquiero, las disfruto... Estamos rodeados de texturas, las vemos y sentimos a diario. las podemos identificar con infinidad de adjetivos y su combinación perfecta, es decir su proporción adecuada, es lo que hace que nos sintamos identificados con ellas.

Se habló de texturas desde el momento en que se comenzó a hablar de las necesidades y gustos de esta casa en particular, es decir, de la composición en sus acabados, mobiliario, accesorios e iluminación. las telas fueron la principal herramienta, aplicadas en sofás con tonos puros y cojines de colores vivos, de motivos con formas contrastantes y cortinas en lino de trama abierta en tonos naturales. El mobiliario con base en madera, piel, cristal, metal, espejos y fibras naturales, lograron la intersección perfecta entre texturas al tacto y texturas visuales. Los tapetes con dibujos definidos fueron también parte esencial del proyecto, en contraste con la alfombra de seda en tonos lisos y brillantes que se eligió para dar más carácter a las áreas principales. El papel tapiz fue uno de los protagonistas, logrando un impacto de texturas visuales, un espacio altamente acogedor, comprobando a su vez que es posible una combinación armoniosa en colores, texturas y formatos de muy diferentes cualidades.

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los accesorios decorativos fueron otra herramienta para texturizar estos espacios, mediante piezas de diseño, artesanales, obras de arte, esculturas, piezas de moda y luminarios, hicieron que el resto de las texturas realzaran su presencia. Los jardines de la casa son definitivamente la cereza del pastel. Su combinación lograda a través de árboles, plantas y flores de temporada, son el marco perfecto de textura viva para este hogar.

todas estas texturas se logran a través de combinaciones y disposiciones de diferentes elementos. Es así como una casa es un entramado entre los espacios, sus funciones y los habitantes de la misma; esto hace que se vaya “tejiendo” una amplia variedad de ambientes y posibilidades para sus inquilinos… formando infinidad de texturas sensoriales. Interiorismo: MA interiores mjaguirre74@hotmail.com mapaloma@hotmail.com

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El rincón de Santa María representa un buen escenario para exponer el significado del término ecléctico. El conjunto cuenta con cuatro prototipos de vivienda: Casa Patio, Casa Sol, Casa Luz y Casa Tapanco. Cada uno desde su singularidad manifiesta una identidad única bajo el común denominador de estructuras metálicas aparentes, fino detallado en madera y el resguardo de muros aplanados, los cuales delimitan y conforman todos los espacios que fluyen a través de formas geométricas simples.

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Michael Hoppe es compositor y su esposa Monica una exquisita coleccionista de culturas y arte objeto. Juntos viven la adopción y mixtura de tradiciones hasta la selección del mobiliario que decora su hogar, donde destacan retablos, cojines que hacen alusión a la lotería, ornamenta asiática y piezas de corte europeo; concretamente, una galería viviente. Casa Sol cuenta con tres recámaras y tres baños que podrían pasar desapercibidos gracias al gran juego de alturas y volumen presentes en la residencia. Al entrar, de inmediato un árbol de limón exige su propio espacio y te brinda una cordial bienvenida. A mano izquierda se ubica la primera habitación que puede servir como cuarto de invitados, estudio de televisión o un lugar propicio para la lectura y el descanso; a nuestra derecha un muro dedicado al abuelo de Michael, el reconocido fotógrafo de principios del siglo XX, E.O. Hoppe, con sus retratos del Ballet Ruso incluido Vaslav Nijinsky.

Un fastuoso piano de cola protagoniza la planta baja y es celado de cerca por piezas que refieren a Rachmaninoff. Pasando la cocina, Monica dividió el espacio principal en cuatro estancias, generando diversidad en el sentido de uso, amplitud e intimidad. En el patio exterior vemos un mural que se hace acompañar de una brugmansia, flores coloquialmente conocidas como trompetas de ángel. la recámara principal se ubica en el segundo piso con una terraza de agradable vista. Justo a un lado, una segunda habitación se acondicionó como estudio musical de Michael. En la parte superior se encuentran dos terrazas perfectamente acondicionadas, una dirigida hacia la montaña y otra hacia la ciudad. Michael y Monica Hoppe están en contacto cercano con la cultura que los acoge. cada área tiene su propia identidad y a la vez conforman una integración orgánica. Aplicando el contexto de unidad en la variedad y proyectada bajo criterios contemporáneos, casa Sol amalgama perfectamente una suerte de vanguardia clásica.


Arquitectura: S谩nchez Arquitectos y Asociados Proyecto Estructural: SG ingenieros Proyecto de Instalaciones: ici instalaciones Ubicaci贸n: San Miguel de Allende, Guanajuato www.sanchezarquitectos.com

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Blvd. Panorama No. 311 C | Panorama, Le贸n, Gto. | Tel: (477) 390 0675 hola@habichuela.mx | www.habichuela.mx


Texto: Fernando castillo Fotografía: rafael Gamo

Sobre las inmediaciones de Valle de Bravo se ubica un espacio esencialmente dedicado para el descanso y la recreación. Este lugar fue nombrado El Mirador, un lugar que ofrece una estadía memorable a través de su disposición arquitectónica y una textura que mimetiza e intencionalmente destaca del medio ambiente.

El Mirador rinde tributo a su calificativo gracias a que se encuentra localizado en uno de los extremos del predio, donde la altura permite apreciar de manera sin igual el emblemático lago de la zona. Así fue proyectado desde un principio, respetando al máximo el bosque donde está emplazado, anclándose a su topografía y reduciendo el impacto constructivo. Para ello se integraron en su construcción materiales de la región y se reciclaron durmientes de antiguas vías de ferrocarril para realizar el recubrimiento exterior.

El programa arquitectónico se compone por una gran sala familiar la cual se conecta al exterior ampliando el área social hasta la terraza principal. A esto se suma una recámara y baño vestidor. La cocina cuenta con una gran barra en piedra slate que sirve de comedor y área de preparación. El programa tan relajado y su disposición en el espacio refuerzan el carácter de esparcimiento y de intensa vida social para el que fue proyectado. El acceso principal recibe con un gran espejo de agua que remata en un abrevadero para los caballos, mientras que un muro bajo en madera de durmientes oculta el área para estacionar el auto. 34


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la estructura es un sistema combinado de elementos en acero y polines de madera, mientras que para sus muros de contención se aprovechó piedra de la zona. Gran parte de los muros interiores fueron forrados en madera de roble blanco que le brinda un toque de calidez a los espacios sin que ello afecte su estilo contemporáneo. la construcción queda semienterrada en uno de sus lados con el fin de proteger los espacios habitables del frío clima del valle. El diseño del pabellón se articuló en torno a la vegetación, las vistas y los acabados rústicos. El Mirador es una experiencia absoluta, es perderse al abrazo de sus texturas y del panorama que de manera grata comparte, un espacio que sin lugar a duda se quedará anclado en el recuerdo de sus visitantes.

Arquitectura: cc Arquitectos, Manuel cervantes céspedes Dirección de Proyecto: Manuel cervantes céspedes, José luis Heredia Álvarez Colaboradores: Israel Caballero Campos, Deyanira Yarza Barrón, María luisa leal rosales Interiores: Habitación 116 Paisaje: Entorno, taller de paisaje Área: 459 m2 Año: 2013 Ubicación: Estado de México www.ccarquitectos.com.mx


Texto: María Otero Fotografía: Marcos García

Casa MM representó todo un desafío. Dos hermanos que eran dueños de un tramo considerable de tierra en Tapalpa, Jalisco, se acercaron a la firma Elías Rizo Arquitectos con la intención de construir dos casas separadas. Si bien ambos tenían necesidades similares y en cierto grado preferían que las casas compartieran un lenguaje común, era importante que cada uno de ellos transmitiera su propia personalidad y la identidad única de sus espacios. La topografía del lugar de inmediato impuso sus propias condiciones, un conjunto de variables que arrojaron leves alteraciones en el diseño de cada casa. Por esta razón, de inicio se priorizó en la implementación y en el dimensionamiento de las áreas, así como en el establecimiento de las relaciones espaciales entre las funciones. 38


El acceso a ambos edificios se convirtió en una preocupación primordial del proyecto. Aunque el diseño y las secuencias de entrada fueron impulsados principalmente por la función, los clientes expresaron su deseo de que la recepción a las casas fuera concebida como una experiencia en sí misma. Esto llevó a que se articularan los módulos de acceso con sus diversos espacios (sala, garaje, desván y cuarto de servicio) en torno a patios abiertos que llaman la atención y permiten entrar la luz del día.

Los dos edificios se encuentran determinados por la necesidad de un uso flexible del espacio y un deseo de conectar con el aire libre. A lo largo de las casas reconocemos como las particiones operables se pueden ocultar por completo en gran parte de las paredes y las ventanas, vinculando los espacios adyacentes con funciones afines, o sencillamente para exponer la casa con su entorno.

la casa A, construida en la parte alta de la propiedad, mantiene una disposición más introvertida. Su planta muestra una ligera oblicuidad que la distingue de la casa B, mientras que todos sus espacios se disponen alrededor y a patio abierto. Aparte de la habitación principal, ubicada fuera del eje y parcialmente separada del resto de la casa, todos los dormitorios contienen un mezzanine con camas adicionales. la estructura de acero expuesto, con sus líneas limpias y su geometría austera, actúa como un contorno tridimensional disciplinado, enmarcando planos y volúmenes vestidos con textura cruda, que a su vez hacen eco de una relación directa con el entorno natural de los edificios. casa MM es un claro ejemplo de cómo construir un espacio en conjunción, bajo la satisfacción plena de dos visiones, de dos personalidades; desde la singularidad que les distingue y fomenta sus gustos personales, para entregar así una obra en toda la extensión de integridad, calidad y confort absolutos. Arquitectura: Elías rizo Arquitectos Dirección de Proyecto: Elías rizo Suárez, Alejandro rizo Suárez Colaboradores: Carlos Miramontes, Jenny Mora, Jenny Camarena, Paola Hernández, Alma Osnaya, Gabriela Chávez, Andrea Zúñiga, Roberto Contreras, rodrigo Ortega, Daniela Valdez, Diana reséndiz, Lourdes Rodríguez, Maripily Roel, Isaac Mora, Ma. Fernanda Peña, Sofía Valenzuela, Héctor Guardado Interiorismo: Kárima Dipp Área: 1,557m2 Año: 2014 Ubicación: tapalpa, Jaliscoww.eliasrizo.com


Existen muchos componentes teóricos que buscan relacionar las dinámicas socioculturales que suceden dentro del espacio doméstico de la vivienda, pero pocos logran traducirse en espacios habitables que conjuguen la totalidad de variables socio-espaciales, no sólo al interior del espacio doméstico sino también hacia el espacio público y privado que le rodea.

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En su conferencia en Darmstädter Gespräch de 1951, sobre conceptos de habitar, construir y pensar, el filósofo alemán Martin Heidegger refirió que construimos porque buscamos habitar, y parece que para habitar sólo podemos llegar si construimos algo. El paradigma es: separar construir y habitar es desfigurar la relación esencial entre actividad y espacio. Así, la construcción del habitar debe producir un espacio de morada, de alojamiento; debe reflejar las implicaciones existenciales de sus habitantes a través de la constante espacial. Bajo esta premisa, la casa de Gabriela se ubica en la ciudad de Mérida, una ciudad con marcadas tradiciones culturales y un contexto particular de altas temperaturas, humedad relativa considerable y una extensa temporada de lluvias, que inciden fuertemente en la forma de habitar y por lo tanto en la forma de construir. El proyecto de 85 m2 de superficie se encuentra en la parte posterior del terreno, ubicación premeditada que logra generar el primer espacio de transición y comunicación con el exterior, así como mantener la tradición yucateca del patio al frente para la convivencia con los vecinos.

la geometría básica de la planta logra con facilidad espacios ventilados y bien iluminados; las alturas, texturas de las celosías y los diferentes ángulos, rompen la sencillez racional y convierten los muros fríos de concreto y block en una morada en donde la hamaca yucateca encuentra su espacio propio. Sin ser presuntuosa, la casa de Gabriela logra redefinir el prejuicio de los altos costos de la vivienda y la eficiencia energética. cada detalle aparente refleja la sencillez, más no simpleza, del acertado diseño que logra amalgamar el construir, habitar y pensar en un mismo espacio… Al final, nos damos cuenta que el hombre es en la medida que habita, o dicho de otra manera, la forma como somos es el habitar y para Gabriela, el habitar se materializó en su morada. Diseño: tAcO taller de arquitectura contextual Área construida: 85 m2 Año: 2015 Ubicación: Mérida, Yucatán, México www.arquitecturacontextual.com


Lo que era antes una pequeña casa de verano se convirtió en una gran residencia con sendos dotes de comodidad y un enfoque moderno, guiada por sus texturas protagónicas entre lo amaderado y una industrial sutileza. Gracias a la experiencia y perspectiva de los hermanos Gotvyansky, responsables de la firma arquitectónica NOTT Design Studio, los ajustes durante el proceso de construcción, así como los procesos de transformación, tomaron un nuevo sentido para enmarcar en esta vieja propiedad, un modelo de vivienda en toda la extensión de su confort. Acorde a su nueva disposición, un largo pasillo se convirtió en el centro de la casa. A partir de ahí, el espacio se abre de forma dinámica: hacia la izquierda y bajando las escaleras se ubica un gran salón, a la derecha se llega a la cocina-comedor, que junto con el baño de visitas se diseñaron a partir de la estructura existente. Una escalera de corte minimalista hecha con madera, cristal templado y marco metálico se presta perfecto a la línea dócil del resto del proyecto. En el segundo piso, área completamente privada, se encuentra el dormitorio principal con vestuario y baño, el cuarto de los niños y las habitaciones para invitados. 44


El énfasis particular en el interiorismo se ha efectuado bajo el máximo aprovechamiento de luz natural. El espectro de colores se basa en el equilibrio de superficies rugosas de yeso, que se asemejan al concreto, y a la textura cálida que otorga el nogal americano, además de un fondo blanco en contraste con diversos detalles incrustados en tonos negros. Finalmente, la decoración conformada por cerámica artesanal a cargo de Sergey Gorban concede el punto final a la imagen de la casa. Arquitectura: NOtt Design Studio Dirección de Proyecto: Sergey & Alexander Gotvyansky Año: 2014 Área: 200 m2 Ubicación: Dnipropetrovs’k, Ucrania www.nott.com.ua

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Desde los suburbios de Hampton, en Melbourne Australia, presentamos concrete House, una magnífica residencia asentada en un barrio que acoge una mezcla ecléctica de casas. De dimensiones cuadradas y fisonomía de hormigón, su diseño revela una secuencia de espacios que combinan compacidad y expansión con un fuerte vínculo con el paisaje, forjando una relación directa entre interior y exterior.

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El elemento protagónico de la construcción es su fachada voladiza de 10 metros. la casa contiene dos zonas longitudinales y se organiza alrededor de un gran pasillo que funge de columna vertebral y divide el alzado frontal casi de manera simétrica. La sala principal y áreas comunes apuntan al norte, mientras que los dormitorios y zonas privadas se orientan hacia el sur. Por su parte, conexiones verticales y espacios semivacíos se ubican en lugares estratégicos para presumir elementos visuales entre niveles.

Cemento y piedra son las principales materias al exterior. Ya dentro se suma la madera natural como elemento determinante de la arquitectura. todos ellos proporcionan una serie de texturas táctiles que contrastan elegantemente con la suavidad del vidrio y la naturaleza propia del acero, también presentes en la obra. Asimismo, extensiones de yeso intercaladas entre la madera, piedra, acero y concreto, permiten un telón de fondo para el mobiliario y obras de arte que resaltan el estilo de vida de los residentes. lo atractivo de sus espacios radica en lo sencillo y lo bien iluminado, cualidades compositivas que otorgan pureza de volumen y una rica variedad de formas geométricas.


Desde el acceso principal uno encuentra una galería de doble altura que captura de inmediato la atención. El techo revestido de madera acentúa este espacio. Un ligero descenso un poco más estrecho revela una amplia estancia y un muro acristalado de 16 metros que enmarca y opera el acceso hacia el jardín y a la piscina. La mayoría de las habitaciones disponen de conexión con un patio privado que favorece la ventilación. Estas habitaciones siguen la línea de materiales naturales, incluyendo el cuero como actor principal de los dormitorios, y que se complementa con un selecto mobiliario contemporáneo.

Concrete House es claro ejemplo de eficiencia en cuanto a la disposición de sus espacios. La casa está diseñada como hermoso escenario para la vida familiar, todo un arte de mezclar texturas y materiales con vistas panorámicas y confort natural, fomentando el aprovechamiento de todo el sitio. Una construcción robusta de alta calidad que maximiza cada una de sus estancias y asegura presencia en el recuerdo de sus visitantes. Arquitectura: Matt Gibson Architecture + Design Equipo de Proyecto: Matt Gibson, Brett Stonehouse, Weian lim, claire Monahan, Angela Hopkins Colaborador: Eckersley Garden Architecture Año: 2015 Ubicación: Melbourne, Australia www.mattgibson.com.au

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the New York Edition es el nuevo hotel a cargo de ian Schrager en colaboración con Marriott international. Situado en la histórica Metropolitan life tower, justo enfrente del Madison Square Park, es conocido también como Torre del Reloj. El edificio de estilo gótico, construido en 1909, fue modelado bajo la inspiración del campanario de San Marcos, en Venecia, italia. Fue rockwell Group quien se encargó de desarrollar el concepto de rediseño en las habitaciones y zonas comunes, mediante una exquisita variedad de texturas y materiales naturales que evidencian la yuxtaposición entre lo moderno y lo tradicional del edificio. De inicio, en el vestíbulo se genera un espacio dramático y discreto entre asientos de felpa, sofás en colores neutros y sillas lounge, inspirados en la esencia residencial. De inmediato, un bar con acabados de hoja de oro y una pared posterior en cristal color ámbar acoge un área de relax y sociabilidad. El piso de madera en acabado roble claro añade la calidez perfecta, mientras que las baldosas de hormigón mimetizan sobre la fachada original de piedra caliza y sirven como acentos para las paredes y pisos.

Hacia la parte trasera del vestíbulo se ubica un salón-galería escenificado por sillas de fina tapicería, una mesa de piedra y bronce así como una chimenea de acero ennegrecido. cerca de allí, una escalera de anatomía helicoidal conduce a los huéspedes hasta el aclamado restaurante de la torre del reloj, a cargo del famoso chef Inglés Jason Atherton y donde intervino también el restaurador Stephen Starr, quien rehabilitó lámparas antiguas, puertas de caoba y revestimientos de su estado original.

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El restaurante se divide en cinco habitaciones, cada una con su propio concepto: El bar se inspira en la idea de grandes artistas americanos; famosos músicos americanos engalanan el Billiard room; escenas de la calle de Nueva York en los comedores 1 y 3; e íconos americanos en el número 2. El comedor principal está organizado en tres salas para generar mayor intimidad. cada habitación cuenta con asientos de terciopelo en tonos verde, azul o rosa, y elegantes mesas de caoba estriadas con bronce. Dos chimeneas y tres candelabros de cristal bajo diseño de Eric Schmitt otorgan una luz cálida.

Las recámaras y sus techos abovedados evocan una lujosa sensación urbana. rockwell Group profundizó en cada detalle, desde la disposición de la luz e impresiones en blanco y negro por el fotógrafo Melvin Sokolsky, hasta las cabeceras de nogal, la refinada selección de mobiliario, el alfombrado y la carpintería que producen una interesante vanidad en cada espacio. Finalmente, tres penthouses sobre el límite vertical de la torre de reloj ofrecen un espectáculo panorámico de la ciudad. Arquitectura: rockwell Group Equipo de Diseño: the ian Schrager Company Design Team Interiores: Rockwell Group & I.S.C. Design Studio Cliente: Hotel Marriott Año: 2015 Ubicación: Nueva York, EUA www.rockwellgroup.com

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la calidad de vida empieza por reconocer el valor del tiempo. Es el tiempo el valor de una vida plena. las sociedades contemporáneas padecemos el vértigo de la vida moderna; vivimos en una dinámica acelerada, todo tiene que ser rápido y siempre tenemos prisa. con esto dejamos a un lado lo que realmente vale la pena: tener tiempo para compartirlo con nuestros seres queridos. Bajo este anhelo nace Puertaluna, el primer desarrollo campestre “Slow” de la región. Puertaluna abarca más de 145 hectáreas; 26,000 m2 de reserva ecológica privada, con un lago de 50,000 m2, más un cañón de más de 25 hectáreas, que conforman el escenario para entrar en contacto con la naturaleza y gozar de todos los beneficios que ésta aporta a la salud e integración de la familia. Para aprovechar al máximo la belleza del entorno, el diseño del fraccionamiento contempla espacios para realizar diferentes actividades recreativas y deportivas avaladas por especialistas como: yoga, pesca, kayak, senderismo, tirolesa, ciclismo de montaña, pista para correr, mini golf, zona de rappel y escalada, además de maravillosos parajes para la meditación y contemplación.

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la infraestructura de primer nivel del desarrollo es completamente amigable con el entorno. cuenta con una barda perimetral, accesos controlados, seguridad de 24 horas, pavimentos a base de pórfido, piedra bola de río, guarniciones de concreto y servicios ocultos de luz y agua. Muy importante destacar que Puertaluna cuenta con dos pozos de agua, lo que garantiza el suministro del vital líquido para sus habitantes y áreas verdes.

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los terrenos van desde los 600 metros cuadrados, divididos estratégicamente para disfrutar de las bondades de este paraje. Puertaluna ofrece a los amantes de la naturaleza un esquema de financiamiento con un crédito propio de la empresa, que otorga a sus clientes plazos de hasta 10 años con tasa fija e intereses muy accesibles.

Para comodidad de los colonos, se prevé implementar un servicio de “concierge” vía telefónica para atender las necesidades de sus moradores al llegar a casa, de tal suerte que ir a Puertaluna sea una experiencia placentera en armonía con la naturaleza y el tiempo. A tan sólo 10 minutos de la zona dorada de la ciudad, por la carretera león-lagos de Moreno, se puede disfrutar de este bello santuario natural, así como de un ecosistema endémico alejado del vértigo de la ciudad, pero con la posibilidad de acceder a todos los servicios urbanos en un breve lapso de tiempo por la nueva carretera de cuatro carriles. Teléfono: (477) 331 17 47 www.puertaluna.com

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RESIDENCIAS

*(Aplican restricciones seg煤n versi贸n)


Interiorismo significa interpretar. Es una cuestión de cultura y de comunicación, un verdadero diálogo entre el espacio y el usuario final. El interiorismo es esencial en la vida cotidiana de Pierre Boisson, personaje cuya expresión evidencia pasión por el tema del diseño, de la marcada influencia que brindan los viajes, la historia y de las formas en que el significado de belleza afecta inevitablemente a su persona.

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Contacto: (477) 126 3797

pboisson_interiorismo@hotmail.com

Pierre nació en San Diego pero vivió sus primeros 15 años en Ensenada, Baja california. Posteriormente regresaría a Estados Unidos a estudiar Diseño de Interiores en la extensión de arquitectura de la UclA. ingresó también en la Escuela de Artes de Hollywood, donde aprendió a moldear esculturas, impresos sobre telares y a entender el cuerpo como una pieza de arte. Finalmente aplicó en Moda, interesándose en el movimiento del ser humano, y en cómo éste siente la prenda en su cuerpo; en una comparación exacta con el espacio, con las texturas, colores y materiales, en fin, todo aquello sobre lo que realmente trata el interiorismo.

A partir de aquí inició su andar californiano y posteriormente por decenas de latitudes. Los viajes definitivamente ilustran. Pierre reconoció culturas ajenas a la suya que le permitieron forjar una identidad precisa sobre su profesión; que le ayudaron a comprender justamente ese puente existente entre sus clientes, sus necesidades y la apropiación del espacio a su personalidad.

Él explica que el interiorista debe poseer un lenguaje más allá del que tiene su cliente para interpretar y reconocer lo que ofrece en temas desde paisajismo hasta interiorismo ecléctico, clásico o de tendencia. Es entregar una ambientación que obligue a sentirse vivo; plasmar mediante texturas la perspectiva de los cuerpos, movimientos y colores, todo como una obra magnífica. Así el cliente logrará sentir su espacio, su ritual, hablar a su vez de su propio interior, un idioma intercalado entre quien eres y lo que te rodea. Que el espacio entienda algo de ti, pero contenga todo sobre tu persona. la experiencia de Pierre Boisson se puede expresar como memoria aplicada, una consecuencia de su acervo cultural y su loable trayectoria. La clave de toda su carrera es tener el instinto del balance; estar atento a la vida. El interiorismo es su fantasía personal, su historia única, amalgama de lo que le lleva a ser un gran personaje. 61


I-Machinarius | Foto: Marty Snortum

¿De qué manera contundente reclamamos nuestro lugar en la historia? ¿Qué rol cumplimos en la sociedad? ¿Cómo participamos en la construcción de todas las complejidades que nos atraviesan, de la naturaleza, las fronteras, del petróleo, de la educación, la tierra, de la vida misma? Resulta todo un desafío abordar cualquier pregunta y conjuntar todos sus vectores, pero son precisamente estas interrogantes las que atañen el carácter creativo y la disposición humana de Marcela Armas.

Marcela estudió Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato; posteriormente realizó un intercambio en Valencia. como toda estudiante entre el arte y el oficio, su interés distaba del hermetismo de las denominaciones artísticas. Prefirió enfocarse en la riqueza multidisciplinar, reconocer e involucrarse más con la materia y las modificaciones de carácter en torno a su relación con ella. Fuera del contexto académico la libertad creativa encontraba su propio espacio. Se inició desde el ámbito colectivo al lado de Los Ejecutistas, grupo interdisciplinario formado por escritores, arquitectos, músicos, gente del teatro y artistas plásticos con quienes descubrió el performance, el arte objeto, la experimentación con materiales y el significado de las acciones. 62


Ahora su trayectoria es un dechado de lo orgánico, una intersección entre arte, ciencia y tecnología. Su carrera encuentra vínculos en un sentido siempre de progresión, trazos de una historia bien contada. Sus procesos son de investigación exhaustiva, balanza perfecta entre estética y contexto que dota a cada uno de sus proyectos de una identidad sin igual. A lo largo de su obra destacan diversas piezas:

I-Machinarius es un artefacto de trabajo continuo conformado por una cadena industrial, un conjunto de engranes y un sistema de lubricación por goteo con base en petróleo crudo. Su configuración delinea un mapa invertido de México. Aquí la cuestión es que el combustible se desborda provocando un caos, analogía performativa del debate histórico acerca de las reformas energéticas que se suscitan en el país, propias del rebase de una nación. Esta es una obra de arte viva, de lenguaje sucesivo y metafórico como detonante del sentido, en pocas palabras, una pieza ajena al concepto de lo efímero. Le siguió Resistencia, donde utilizó un filamento que al aplicarle electricidad cobra un tenor incandescente, al rojo vivo. Si bien el dibujo es la línea fronteriza entre México y Estados Unidos, su abstracción encontraría posiblemente otros alcances. El diseño espacial se realizó por medio de una serie de tensores los cuales representan a su vez otra resistencia, una contra fuerza desde la problemática de éxodos y migración. Su pieza del 2013 Vórtice (Vortex) es un análisis esencial y fundamentado sobre el sistema educacional del país. inspirada en los libros de texto gratuitos de la Secretaría de Educación Pública, cuyos contenidos se repiten desde hace 50 años en un sentido por demás retrógrada, Marcela da cuenta que el papel empleado para su producción proviene del reciclaje del archivo muerto del Estado. Es decir que el alma ni siquiera corresponde a estos libros, representa una reencarnación fallida de la burocracia. Por un lado el libro que cuenta la historia de México de manera oficial, y por otro, su memoria misma fabricada a partir de una diferente historia que fue desechada, alimentando el capitalismo exacerbado en medio de un país con unas lagunas educativas y carencias culturales inmensas. Vortex es el ejercicio estético con la propia bibliografía transformada en máquina por medio de una resina especial. cada engrane un libro, cada engranaje un grupo entre sociedad, naturaleza y ciencia. Esta obra de arte refiere al mecanismo de la educación en tanto aparato del Estado y de la sociedad. Vórtice


Vórtice

Su reciente proyecto, Implante, se inscribe en el contexto de la Bienal de las Américas bajo la premisa de ejecutar una obra para espacio público que vinculara Denver y la Ciudad de México. Marcela trabajó con unas muestras geológicas llamadas núcleos que representan un archivo de tiempo. El proyecto es básicamente un intercambio de tierra. Es la extracción de núcleos en ambas ciudades perforando un barreno a 30 metros de profundidad; de ahí el estudio por parte de geólogos acerca de los sedimentos, edad de la muestra, su procedencia y los materiales con los que está constituido. A continuación, el viaje de estas secciones cilíndricas de tierra desde Denver hasta el Valle de México y viceversa. Finalmente el implante, hermanamiento de las significaciones sociales entre dos entidades geológicas y dos cuerpos culturales. El arte de Marcela Armas resulta una especie de alquimia, evidente en su potencial semántico desde el plano de lo visual hasta los niveles de la conciencia. Existe siempre literalidad en su obra, pero ésta invita también hacia un universo fractal, hacia una libertad absoluta de interpretación, identificación y apropiación de la obra. Su trascendencia se construye en relación directa a las preguntas que se realiza todos los días, a sus preocupaciones en torno a los escenarios, de cómo vivimos, de quiénes somos; de aquello que le afecta, que le mueve, con sus propias vías, para desmenuzar, si eso es posible, la complejidad de este mundo. Contacto: www.marcelaarmas.net

Resistencia

Implante

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Implante


En el Manantial tenemos el compromiso de deleitar a nuestros clientes con un abundante desayuno tradicional y un ambiente propicio para la convivencia familiar. Ahora puedes disfrutar también de nuestras suculentas cenas de lunes a sábados de 8:00 a 11:00 de la noche. Nuestros platillos resultan muy accesibles por su precio, con exquisitas recetas hogareñas que tienen más de 50 años. La amabilidad y el servicio son también ingredientes protagónicos de nuestra sazón. Visítanos en nuestra dirección que guarda entre sus muros lo auténtico de la comida tradicional mexicana, lo confortable de sus espacios y la cortesía inigualable de su personal. Aquí no se trata solamente de la comida, sino de la experiencia completa, de dejarse fluir tal como un manantial corriendo.

Manantial No. 609, Jardines del Moral, León, Gto. Tel: (477) 330 6909

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Mary Rapp es artista desde los ocho años. Se inició con la escultura cuando de niña la llevaron al museo en Saint louis Missouri y se encontró con este maravilloso salón lleno de piezas de arte; fue ahí que supo que se dedicaría a ello toda su vida. Estudió en la academia de Bellas Artes en Pensilvania junto a Paul Manship, famoso autor de la estatua de Prometeo del centro rockefeller de Nueva York. Después trabajó al lado de otro reconocido artista, Max Beckmann, de quien fue su estudiante privada y la introdujo de lleno al mundo de la pintura.

Ahora, tras 25 años de residir en San Miguel, ella es un referente de la Fábrica la Aurora al convertirse en una de las primeras personas que instalaron galería en este lugar, cuando cambió hace 12 años su identidad de fábrica de textiles y se convirtió en un reconocido Centro de Arte y Diseño. cuando recién se hizo de esta galería, el lugar se encontraba repleto de viejos tubos y maquinaria, cuestión que no le permitía ver en ese momento el muro posterior de la habitación. Una vez desocupado, mientras los pintores encargados se disponían a restaurarlo, Mary apreció por primera vez ese muro del que se enamoraría de inmediato, por lo que detuvo al instante el impulso de los pintores. El muro conserva las trazas y texturas originales de máquinas y grandes ventiladores industriales; rasgos, temperaturas y colores que sin duda ni escape alguno aparecen referenciados en sus posteriores series de arte.

Las primeras pinturas que realizó ya en el lugar fueron en tonos sepia, como si se tratara de una extensión propia del muro. Esta es la trama de la influencia directa del espacio en la inspiración del artista. En su galería ahora encontramos piezas que van desde experimentos con caligrafía y collage, figuras talladas que combinan su gusto por el ajedrez y los gatos; hasta un viejo molde de un busto de Martin luther King y nuevos proyectos escultóricos. Mary Rapp ostenta una gran carrera artística y un espacio que particularmente le ha influenciado en esta última etapa. Ese carácter metafórico proviene justamente de su galería, de la cual ella no se había percatado de lo mucho que la influenciaba y discurría entre sus manifestaciones artísticas, hasta el día que se dejo apropiar por las texturas originales de su muro. Contacto: Fábrica la Aurora San Miguel de Allende, Guanajuato maryrapp2003@yahoo.com 67


En casa del Agua otorgan el máximo valor a esta bebida de vital importancia. inspirado en procesos artesanales, este lugar nace del principio de que la energía no se crea ni se destruye, solamente se transforma. Con el estándar de purificación más alto del mercado, el agua de lluvia pasa por un proceso de triple filtración, evaporación y condensación que la hace 100% pura. Después es remineralizada e ionizada, incrementando sus propiedades alcalinas y su capacidad tanto de hidratación como antioxidante. 68 68


Si bien el elemento protagónico de la obra es el sistema de captación pluvial, a éste le acompañan materiales predominantes como la madera y el cristal, factores que estimulan el carácter sustentable del proyecto. Los procesos en Casa del Agua se encuentran a la vista. todo está debidamente acondicionado en su respectivo espacio. En la azotea del inmueble se ubican cuatro pequeños jardines que fungen como un sistema de captación pluvial por medio de tecnología sustentable para abastecer a la casa. En tan sólo un par de horas de lluvia se llenan dos tinacos de 2 mil 500 litros de capacidad. La finalidad es armonizar las moléculas de agua mediante un proceso de formas de flujo, luz, música, e inclusive con mensajes de gratitud y respeto para alcanzar su máximo potencial. De esta manera, el líquido se canaliza a un filtro que elimina contaminantes como sedimentos, metales, grasas y basura. Ya en el primer piso, el agua es bombeada a un segundo filtro de carbón activado, el cual elimina el mal olor, sabor y color, luego es evaporada y condensada para hacerla más pura. Por último, la rúbrica del lugar, un armonizador que por medio de luz natural y música clásica alinea las moléculas del agua. Para embotellarla artesanalmente utilizan vidrio, pues importa sobremanera la ecología y el reciclaje. Finalmente, en el lugar cuentan con una terraza con áreas verdes para disfrutar del agua, diversas infusiones de té y de un agradable jardín. Presidente Fundador: Bosco Quinzaños Arquitectura: Héctor Coss y Alejandro Tazzer Arquitectura de Interiores: tHiNc ® Héctor Esrawe Concepto: THiNC ® / Ignacio Cadena Héctor Esrawe Remodelación: Fermín Espinosa Paisajismo: Alejandro tazzer Construcción: Factor Eficiencia y Econstrucción Dirección de arte: ignacio cadena Diseño gráfico: tHiNc ® - cadena + Asociados Branding: rocío Serna Diseño de botella: Nouvel Studio / THiNC ® Año: 2012 Ubicación: ciudad de México www.casadelagua.com.mx


Muchas veces escuchamos la frase “vamos a mandar hacer un avalúo” o “tenemos que valuar tu propiedad”, pero en algunas ocasiones se desconoce en que consiste o para qué lo podemos ocupar.

Un avalúo es un instrumento realizado por un profesional, el cual determina el valor de un bien mueble o inmueble a una fecha determinada, que puede ser de gran utilidad, ya que sirve de base para poder empezar una negociación o algún trámite. Este método se respalda con información o datos que en cualquier momento se pueden corroborar, como referencias, precios de construcción, tasas, etc. Pero, ¿para qué sirve y que se puede valuar? Puede servir de referencia cuando se quiere vender algún bien, solicitar algún crédito bancario o comercial, dejar una garantía, rentar o simplemente el conocer cuánto vale tu patrimonio. Se pueden valuar bienes de cualquier naturaleza como inmuebles, cultivos, minas, empresas, fincas, joyas, automóviles, etc. Un avalúo puede ser solicitado por agentes inmobiliarios, bancos, vendedores y compradores de inmuebles, corredores inmobiliarios, inversionistas, cajas de ahorro y préstamo, tribunales, empresas aseguradoras, dependencias de gobierno, entre otros.

Entre los diferentes tipos de avalúos se encuentran el comercial, el cual da a conocer el valor de mercado y se determina por las características físicas, antigüedad y descripción del inmueble, elementos de construcción, metros de terreno, acabados, además de las variables de entorno que alteren la cantidad final; por su parte, el fiscal se utiliza en el proceso de escrituración de un inmueble, indicándose el valor que le ha 70

FiNANZAS

Marena Corporativo Blvd. Algeciras 702 col. Arbide, león, Gto. tel: (477) 712 4040

www.marenacorporativo.com asignado el perito valuador a un bien y que por lo general es diferente al valor comercial. Finalmente, el avalúo catastral se maneja en procesos de regularización de obra y pago de multas, entre otros. Consiste en la determinación del valor de los predios mediante la investigación y análisis estadístico del mercado inmobiliario, y sirve además para reclasificar tipos de construcciones modificando el pago del impuesto predial.

El costo es variable, se calcula en función a los metros cuadrados de construcción o terreno, o en base al mismo valor del bien. Hoy en día existen varios cotizadores en línea que pueden darte una idea de un costo aproximado. Si buscas valuar una propiedad para venderla, hay que considerar hacerle algunas mejoras, ya que esto puede incrementar el valor y así poderlo ofrecer a un costo más atractivo para ambas partes. Ahora te será más fácil identificar que avalúo ocupas para cada situación y cuanto te puede costar, es cuestión de que decidas la mejor opción. #cuentaconNosotros.


La diseñadora Miren Tello es la creadora de la marca SÍlicE. Su propuesta es crear objetos energéticos a través de su estética y materiales. Estas son dos de las primeras piezas desarrolladas por manos artesanas de león, Gto. la madera representa la disposición natural para efectuar toda acción, el registro del pasado y el molde del futuro conjugados en materia presente, la representación del hombre, que nace de la tierra, la vida. La plata es la confianza en uno mismo, la inexistencia del miedo, el equilibrio, la liberación de toxinas. Diseño: Miren tello de Gandiaga Materiales: Madera maple, plata 925 Arte en plata: Maximino Loza Núñez Arte en madera: Don Alberto

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C+T Edición 64  
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