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CYAN MAGENTA AMARILLO NEGRO (COLOR) - Pub: SUPLEMENTOS Doc: 15795I Red: 100% Ed: Primera EDICION Cb: 00 Enviado por: Juan Jesus Moral Luque Filmacion: 0 - Dia: 11/11/2011 - Hora: 18:52

SUPLEM E N T O C U LT U RA L D E D IA RIO CÓR D OB A DI RECT O R: FR ANCI S CO L UI S CÓR D OB A B E R J I L L OS COORDIN A D O R D E L SU P LE M E N T O : FR ANCI S CO ANT ONI O CAR R AS CO AÑO X XV . N Ú M E RO 1122

MARTA CAMPOS

SÁ BA D O, 12 D E NOV I E M B R E D E L 2011

UNAMUNO, EN CORTO La editorial Páginas de Espuma publica los ‘Cuentos completos’ del autor bilbaíno

LIBROS E N S A Y O : ‘ L A FO T O DE C A PA ’, DE F . PEN C O VA L EN ZUEL A . ‘TRIBUS , ARMAS, PE T R Ó L E O ’ , D E V A RIOS A UTORES . N ARRATIV A: ‘S A L OMÉ’, DE OS CAR W I LDE. ‘U N A O L A CO N S A BOR A PEZ’, DE N URIA RIERA . ‘F RIC C ION ES ’, DE P AB LO MARTÍ N S Á N CH E Z . T E A T RO: ‘TEA TRO C OMPL ETO ’, DE F RA N C IS C O DE Q UEV EDO.

IRENE GRACIA Juana Vázquez entrevista a Irene Gracia a propósito de su última novela, ‘El beso del ángel’, donde vuelve a abordar el lado oculto de lo humano con personajes que anhelan mundos que se encuentran más allá de la realidad.


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☛ NARRATIVA

tando en cuartillas cuanto se le va ocurriendo a su propósito, para ir ordenándolo de cuando en cuando. Hace un esquema, plano o minuta de su obra, y trabaja luego sobre él; es decir, pone un huevo y lo empolla. Así hice yo cuando empecé a trabajar en mi novela Paz en la tierra”. En realidad, los textos unamunianos vienen a señalarnos sus ideas y procedimientos, que no son sino una búsqueda constante con que conformar un adecuado procedimiento para desarrollar un mismo pensamiento, o para dar cabida a una de las obsesiones que a Unamuno le preocupan: el tiempo. Quizá por este motivo, en sus cuentos, señala el editor, están todas sus ideas, la génesis de posteriores desarrollos, los núcleos del resto del conjunto de sus obras, y por extensión toda su heterodoxia, su asistematismo y la coherencia de su pensamiento. Adolfo Sotelo Vázquez, en una espléndida revisión de Miguel de Unamuno acerca de su figura, su bibliografía y su actualidad literaria, señalaba que el acontecimiento pasaba por el aniversario de su muerte en 1986, y que, de alguna manera, su obra se volvió al primer plano a través de monográficos, estudios acerca de su compleja y multidireccional obra creativa, aunque echaba en falta una reedición actualizada de sus Obras Completas, encaminadas a

Unamuno, en corto Páginas de Espuma publica los Cuentos completos del escritor vasco Pedro M. Domene

M

iguel de Unamuno ofreció una singular teoría sobre el arte de novelar, bastante alejada de los presupuestos realistas y naturalistas que precedieron a su generación, y así su concepto de nívola pretendía borrar las fronteras entre los distintos géneros literarios, entre otras muchas pretensiones, quizá por el simple detalle de aspirar a convertirse, con el paso de los años, en un afamado ensayista, un excelente filósofo, un innovador novelista, e incluso un dramaturgo y poeta. Gonzalo Torrente Ballester señalaba en Literatura Española Contemporánea (1966) que “el autor vasco trajo a la literatura su bagaje intelectual de sabio y universitario, aunque siempre prevaleció en él su preferencia por el mundo de las ideas sobre los sentimientos (...). El género que Unamuno señorea, dueño de todos sus secretos y resortes, es el ensayo; discípulo de Montaigne, el ensayo constituye su refugio y su triunfo (...). La literatura y el pensamiento contemporáneos” –añade Torrente Ballester– “le son deudores de un buen puñado de ensayos sobre España, su historia y su cultura, considerados siempre cualquiera sea la posición a que llegue el pensamiento”; sin duda, se refiere a “La vida de Don Quijote y Sancho, su particular comentario sobre el Quijote, el mejor de sus libros, Del sentimiento trágico de la vida, contiene las mejores páginas de Unamuno, y La agonía del cristianismo, aunque ligero y superficial, replantea ciertas cuestiones al lector (...). Las obras narrativas –cuentos, novelas, novelas cortas– plantean crudamente el problema de las condiciones artísticas de Unamuno, quien cultivó el género narrativo con insistencia, pretendiendo, además, introducir importantes modificaciones, como la invención de la palabra señalada, nívola, que, según definición del propio autor, venía a significar “esqueleto de la novela”. Cuando Miguel de Unamuno comienza a escribir sus primeros relatos ya se había producido la renovación del cuento, las tesis alejadas del XIX proponían textos en la línea del norteamericano Poe, creador del canon del cuento literario, y quien habló por primera vez de conceptos como brevedad, unidad de efecto o búsqueda de la verdad como objetivos esenciales para la originalidad de un relato, con el tono y el asunto añadidos. El cuento en España, al menos a lo lar-

go del siglo XIX, se entiende por la cobertura que la prensa le proporcionaría, anticipándose a la visión crítica del XX y, sobre todo, ese cotejo crítico que ambos propiciaron. De esta época recordamos publicaciones como Blanco y Negro, La Esfera, La España Moderna, La Ilustración Artística, La Ilustración Española y Americana, El Liberal, La Época, El Heraldo o El Imparcial, entre otros. Unamuno fue, sin duda, un consagrado autor de prensa como se demuestra en sus abundantes colaboraciones, con textos de muy diferente naturaleza, donde entre otros muchos temas escribiría sobre su concepto narrativo, su asistematismo con respecto a la literatura y las poéticas del cuento o la novela, puesto que en 1900 ya afirmaba que tanto uno como otro eran géneros distintos. En 1961 Harriet S. Stevens se acercó al estudio de los cuentos unamunianos, concretamente en las páginas de La To-

El vasco fue un consagrado autor de prensa, como se demuestra en sus abundantes colaboraciones, con textos de muy diferente naturaleza rre (números 35–36), y centró su atención, sobre todo, en la relación entre sus textos pequeños y las novelas, en aquellas en las que el problema del yo resulta patente. Unos años más tarde, en 1965, Eleanor Krane Paucker publica su estudio Los cuentos de Unamuno, clave de su obra, en el que sostiene que a Unamuno le gustaba cierta espontaneidad, de ahí su amor hacia el relato breve como puede apreciarse en una novela suya como es Niebla, un género que el bilbaíno consideraba intermedio entre poesía y narración extensa. Unamuno, según Paucker, prefería la espontaneidad del relato, sobre todo porque un cuento se escribe de un tirón. Víctor Manuel Arroyo, en un artículo esclarecedor sobre la visión de Unamuno por el género, afirmaba que, aparte de lo deleznable de una clasificación tradicional, para el vasco sus cuentos son también novelas, como lo puedan ser los poemas homéricos y los evangelios.

Aunque es verdad que, en otras ocasiones, el escritor defendió el cuento como un género distinto a la novela, posteriormente huyó de este discernimiento y lo emparenta con la poesía por gestación, alude a su plan preconcebido, defiende su condensación, valora el poco argumento, no concede importancia al desenlace y establece un carácter significativo o apertura. LOS CUENTOS El volumen de los Cuentos completos (Páginas de Espuma, 2011), en edición de Óscar Carrascosa Tinoco, viene de alguna forma a actualizar el problema del establecimiento definitivo del corpus unamuniano. En 1920 el propio Unamuno hablaba de un libro donde reunía tres novelas cortas o cuentos largos, Dos madres, El marqués de Lumbría y Nada menos que todo un hombre que, en realidad, se había publicado con el título de Tres novelas ejemplares y un prólogo, pero tal vez en aquellos momentos el propio autor no conociera sus cuentos publicados, los inéditos, y mucho menos fechas y publicación de muchos de ellos. Queda constancia de veintisiete relatos publicados con el título de El espejo de la muerte (1913) y el resto se dispersan, perdidos o rescatados por Ricardo Senabre (1995), aunque sí queda claro, desde el principio, que el primer cuento publicado data de 25 de octubre de 1886, aparece en El Noticiero Bilbaíno y se titula Ver los ojos, que encabeza la presente edición. Fue Manuel García Blanco (1967–1971), discípulo de Unamuno, el primer estudioso en ocuparse de reunir y publicar los cuentos: ofreció un corpus de setenta y cinco cuentos organizados en dos grandes bloques, El espejo de la muerte (en realidad, novelas cortas) y Relatos novelescos (1886–1932), además de un Apéndice a los Relatos novelescos (varios cuentos inéditos sin fecha). De esta recopilación quedan fechados cincuenta y cuatro, el resto sin un dato o forman parte de El espejo de la muerte. Senabre edita por primera vez Nueve cuentos, fechados entre 1889 y 1894; todos se reproducen en la presente edición, aunque también es verdad que el listado de los cuentos de Unamuno se ha visto incrementado en ocasiones por textos que no eran realmente cuentos o nunca lo pretendieron, como por ejemplo hizo Paucker, algunos incluso sacados de capítulos de la novela Niebla, ejemplo, Historia de V. Goti, que nunca fue considerado por L. Robles, que no aparecen en la edición de García Blanco.

Los textos unamunianos vienen a señalarnos sus ideas y procedimientos, una búsqueda constante para desarrollar un mismo pensamiento Una imagen de Miguel de Unamuno.

Una sucesión de fechas se han sucedido con el paso del tiempo para establecer el corpus definitivo con respecto al estudio de los cuentos unamunianos de una forma definitiva, poca relación existe entre los trabajos de Robles y Senabre, además de toda una serie de descubrimientos como los realizados por R. Osuna en 1982 argumentando que no había sido tenido en cuenta por García Blanco o Senabre, curiosamente, un relato titulado El amor inmortal (1901), que más tarde el propio Unamuno emplearía como fragmento en su novela La tía Tula (1921), un dato que añade aun más confusión al cómputo general de los Cuentos completos, aunque Óscar Carrascosa coteja y resume los logros de Osuna, las ediciones de García Blanco, Senabre, o los estudios de Paucker, que establece un total de 82 cuentos entre 1886 y 1934. Así, según Carrascosa, una vez establecidas las fechas definitivas de los relatos que de alguna manera presentaban controversia, establece en su edición el listado definitivo

de los mismos, siguiendo la edición de Senabre, algunos inéditos de Robles y suma, además, Beatriz, Euritmia y ¡El amor es inmortal, y quedan incluidos algunos de los incorporados a los corpus de Robles y Paucker, porque no se trata de cuentos o bien solo se conoce el nombre y nunca han sido encontrados. Con respecto a la obra de Unamuno, Laureano Robles asegura que no se tienen las auténticas obras completas del bilbaíno puesto que su abundante correspondencia aún daría para quince volúmenes más de más de quinientas páginas. El catálogo de cuentos de Miguel de Unamuno, según Óscar Carrascosa, ordenado cronológicamente y conforma el corpus textual de la edición (2011) se establece en un total de 87, el primero Ver los ojos, de 25 de octubre de 1886, y el último El fin de un anarquista (sin fecha). EL CUENTO UNAMUNIANO Para el narrador vasco toda narración debe contar con un héroe, porque para

Unamuno el personaje es un campo de experimentación de conflictos basados en la razón o el sentimiento. El héroe unamuniano es un héroe intelectual porque su existencia es reflejo de una preocupación del autor, así nunca intenta salvar el mundo, salvo en ocasiones, como pueda decirse de Manuel Bueno. Otro de los aspectos interesantes es el argumento, que Unamuno negaba como una de sus principales características, no solamente de su producción, sino de toda la generación, como señalaba Zamora Vicente cuando hablaba de la importancia de la personalidad frente a la importancia del argumento, puesto que imaginar lo que sucedió realmente exige mayor contracción de espíritu que inventar sucesos fantásticos y en rigor, siempre según el propio Unamuno, las novelas que perduran son las que de un modo o de otro tienen un fondo histórico o autobiográfico. Aunque cuando uno lee sus cuentos observamos que no siempre mantiene

Para él toda narración debe contar con un héroe. El personaje es un campo de experimentación de conflictos basados en la razón o el sentimiento o ejecuta lo previsto, puesto que en algunos de estos textos se percibe una fuerte base argumental, como señala Carrascosa en La carta del difunto. No menos curiosa resulta la definición de escribir textos de forma vivípara cuando estos son breves, y de forma ovípara cuando la extensión es mayor. Y lo explica para que no haya duda al respecto: “Hay quien, cuando se propone publicar una obra de alguna importancia o un ensayo de doctrina, toma notas, apuntaciones y citas, y va asen-

resolver aspectos aún poco esclarecidos de su pensamiento filosófico, religioso y estético–literario. Otros aspectos como el periodístico o su papel en la crisis de conciencia de los intelectuales del modernismo español y sus relaciones con el escritor. También ha despertado un interés creciente el pensamiento filosófico unamuniano, sobre todo el que se refiere a sopesar las convergencias y divergencias de Unamuno con algunas de las grandes figuras de la filosofía decimonónica, a fin de subrayar la vertiente creadora de su filosofía. Pero, sobre todo, el campo que mayor atención ha despertado de la totalidad de su obra ha sido el aspecto narrativo en sus variadas facetas: cuentos, novelas cortas, y sus nívolas que han sido reeditadas profusamente, Paz en la guerra (1897), Amor y pedagogía (1923), Niebla (1914), Abel Sánchez (1928), o Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que reproduce, en particular, su personalidad humana, la voluntad, la pervivencia y la muerte, La tía Tula (1921), San Manuel Bueno, mártir (1931) y, además, Sotelo Vázquez, se lamentaba del olvido y la necesidad de rescatar las novelas cortas y escribe que “los cuentos siguen siendo los convidados pobres de la bibliografía”, que ahora, con la edición completa de Carrascosa Tinoco, se completa, a la par que se ofrece una visión más amplia de la narrativa y del mundo unamuniano.


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tando en cuartillas cuanto se le va ocurriendo a su propósito, para ir ordenándolo de cuando en cuando. Hace un esquema, plano o minuta de su obra, y trabaja luego sobre él; es decir, pone un huevo y lo empolla. Así hice yo cuando empecé a trabajar en mi novela Paz en la tierra”. En realidad, los textos unamunianos vienen a señalarnos sus ideas y procedimientos, que no son sino una búsqueda constante con que conformar un adecuado procedimiento para desarrollar un mismo pensamiento, o para dar cabida a una de las obsesiones que a Unamuno le preocupan: el tiempo. Quizá por este motivo, en sus cuentos, señala el editor, están todas sus ideas, la génesis de posteriores desarrollos, los núcleos del resto del conjunto de sus obras, y por extensión toda su heterodoxia, su asistematismo y la coherencia de su pensamiento. Adolfo Sotelo Vázquez, en una espléndida revisión de Miguel de Unamuno acerca de su figura, su bibliografía y su actualidad literaria, señalaba que el acontecimiento pasaba por el aniversario de su muerte en 1986, y que, de alguna manera, su obra se volvió al primer plano a través de monográficos, estudios acerca de su compleja y multidireccional obra creativa, aunque echaba en falta una reedición actualizada de sus Obras Completas, encaminadas a

Unamuno, en corto Páginas de Espuma publica los Cuentos completos del escritor vasco Pedro M. Domene

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iguel de Unamuno ofreció una singular teoría sobre el arte de novelar, bastante alejada de los presupuestos realistas y naturalistas que precedieron a su generación, y así su concepto de nívola pretendía borrar las fronteras entre los distintos géneros literarios, entre otras muchas pretensiones, quizá por el simple detalle de aspirar a convertirse, con el paso de los años, en un afamado ensayista, un excelente filósofo, un innovador novelista, e incluso un dramaturgo y poeta. Gonzalo Torrente Ballester señalaba en Literatura Española Contemporánea (1966) que “el autor vasco trajo a la literatura su bagaje intelectual de sabio y universitario, aunque siempre prevaleció en él su preferencia por el mundo de las ideas sobre los sentimientos (...). El género que Unamuno señorea, dueño de todos sus secretos y resortes, es el ensayo; discípulo de Montaigne, el ensayo constituye su refugio y su triunfo (...). La literatura y el pensamiento contemporáneos” –añade Torrente Ballester– “le son deudores de un buen puñado de ensayos sobre España, su historia y su cultura, considerados siempre cualquiera sea la posición a que llegue el pensamiento”; sin duda, se refiere a “La vida de Don Quijote y Sancho, su particular comentario sobre el Quijote, el mejor de sus libros, Del sentimiento trágico de la vida, contiene las mejores páginas de Unamuno, y La agonía del cristianismo, aunque ligero y superficial, replantea ciertas cuestiones al lector (...). Las obras narrativas –cuentos, novelas, novelas cortas– plantean crudamente el problema de las condiciones artísticas de Unamuno, quien cultivó el género narrativo con insistencia, pretendiendo, además, introducir importantes modificaciones, como la invención de la palabra señalada, nívola, que, según definición del propio autor, venía a significar “esqueleto de la novela”. Cuando Miguel de Unamuno comienza a escribir sus primeros relatos ya se había producido la renovación del cuento, las tesis alejadas del XIX proponían textos en la línea del norteamericano Poe, creador del canon del cuento literario, y quien habló por primera vez de conceptos como brevedad, unidad de efecto o búsqueda de la verdad como objetivos esenciales para la originalidad de un relato, con el tono y el asunto añadidos. El cuento en España, al menos a lo lar-

go del siglo XIX, se entiende por la cobertura que la prensa le proporcionaría, anticipándose a la visión crítica del XX y, sobre todo, ese cotejo crítico que ambos propiciaron. De esta época recordamos publicaciones como Blanco y Negro, La Esfera, La España Moderna, La Ilustración Artística, La Ilustración Española y Americana, El Liberal, La Época, El Heraldo o El Imparcial, entre otros. Unamuno fue, sin duda, un consagrado autor de prensa como se demuestra en sus abundantes colaboraciones, con textos de muy diferente naturaleza, donde entre otros muchos temas escribiría sobre su concepto narrativo, su asistematismo con respecto a la literatura y las poéticas del cuento o la novela, puesto que en 1900 ya afirmaba que tanto uno como otro eran géneros distintos. En 1961 Harriet S. Stevens se acercó al estudio de los cuentos unamunianos, concretamente en las páginas de La To-

El vasco fue un consagrado autor de prensa, como se demuestra en sus abundantes colaboraciones, con textos de muy diferente naturaleza rre (números 35–36), y centró su atención, sobre todo, en la relación entre sus textos pequeños y las novelas, en aquellas en las que el problema del yo resulta patente. Unos años más tarde, en 1965, Eleanor Krane Paucker publica su estudio Los cuentos de Unamuno, clave de su obra, en el que sostiene que a Unamuno le gustaba cierta espontaneidad, de ahí su amor hacia el relato breve como puede apreciarse en una novela suya como es Niebla, un género que el bilbaíno consideraba intermedio entre poesía y narración extensa. Unamuno, según Paucker, prefería la espontaneidad del relato, sobre todo porque un cuento se escribe de un tirón. Víctor Manuel Arroyo, en un artículo esclarecedor sobre la visión de Unamuno por el género, afirmaba que, aparte de lo deleznable de una clasificación tradicional, para el vasco sus cuentos son también novelas, como lo puedan ser los poemas homéricos y los evangelios.

Aunque es verdad que, en otras ocasiones, el escritor defendió el cuento como un género distinto a la novela, posteriormente huyó de este discernimiento y lo emparenta con la poesía por gestación, alude a su plan preconcebido, defiende su condensación, valora el poco argumento, no concede importancia al desenlace y establece un carácter significativo o apertura. LOS CUENTOS El volumen de los Cuentos completos (Páginas de Espuma, 2011), en edición de Óscar Carrascosa Tinoco, viene de alguna forma a actualizar el problema del establecimiento definitivo del corpus unamuniano. En 1920 el propio Unamuno hablaba de un libro donde reunía tres novelas cortas o cuentos largos, Dos madres, El marqués de Lumbría y Nada menos que todo un hombre que, en realidad, se había publicado con el título de Tres novelas ejemplares y un prólogo, pero tal vez en aquellos momentos el propio autor no conociera sus cuentos publicados, los inéditos, y mucho menos fechas y publicación de muchos de ellos. Queda constancia de veintisiete relatos publicados con el título de El espejo de la muerte (1913) y el resto se dispersan, perdidos o rescatados por Ricardo Senabre (1995), aunque sí queda claro, desde el principio, que el primer cuento publicado data de 25 de octubre de 1886, aparece en El Noticiero Bilbaíno y se titula Ver los ojos, que encabeza la presente edición. Fue Manuel García Blanco (1967–1971), discípulo de Unamuno, el primer estudioso en ocuparse de reunir y publicar los cuentos: ofreció un corpus de setenta y cinco cuentos organizados en dos grandes bloques, El espejo de la muerte (en realidad, novelas cortas) y Relatos novelescos (1886–1932), además de un Apéndice a los Relatos novelescos (varios cuentos inéditos sin fecha). De esta recopilación quedan fechados cincuenta y cuatro, el resto sin un dato o forman parte de El espejo de la muerte. Senabre edita por primera vez Nueve cuentos, fechados entre 1889 y 1894; todos se reproducen en la presente edición, aunque también es verdad que el listado de los cuentos de Unamuno se ha visto incrementado en ocasiones por textos que no eran realmente cuentos o nunca lo pretendieron, como por ejemplo hizo Paucker, algunos incluso sacados de capítulos de la novela Niebla, ejemplo, Historia de V. Goti, que nunca fue considerado por L. Robles, que no aparecen en la edición de García Blanco.

Los textos unamunianos vienen a señalarnos sus ideas y procedimientos, una búsqueda constante para desarrollar un mismo pensamiento Una imagen de Miguel de Unamuno.

Una sucesión de fechas se han sucedido con el paso del tiempo para establecer el corpus definitivo con respecto al estudio de los cuentos unamunianos de una forma definitiva, poca relación existe entre los trabajos de Robles y Senabre, además de toda una serie de descubrimientos como los realizados por R. Osuna en 1982 argumentando que no había sido tenido en cuenta por García Blanco o Senabre, curiosamente, un relato titulado El amor inmortal (1901), que más tarde el propio Unamuno emplearía como fragmento en su novela La tía Tula (1921), un dato que añade aun más confusión al cómputo general de los Cuentos completos, aunque Óscar Carrascosa coteja y resume los logros de Osuna, las ediciones de García Blanco, Senabre, o los estudios de Paucker, que establece un total de 82 cuentos entre 1886 y 1934. Así, según Carrascosa, una vez establecidas las fechas definitivas de los relatos que de alguna manera presentaban controversia, establece en su edición el listado definitivo

de los mismos, siguiendo la edición de Senabre, algunos inéditos de Robles y suma, además, Beatriz, Euritmia y ¡El amor es inmortal, y quedan incluidos algunos de los incorporados a los corpus de Robles y Paucker, porque no se trata de cuentos o bien solo se conoce el nombre y nunca han sido encontrados. Con respecto a la obra de Unamuno, Laureano Robles asegura que no se tienen las auténticas obras completas del bilbaíno puesto que su abundante correspondencia aún daría para quince volúmenes más de más de quinientas páginas. El catálogo de cuentos de Miguel de Unamuno, según Óscar Carrascosa, ordenado cronológicamente y conforma el corpus textual de la edición (2011) se establece en un total de 87, el primero Ver los ojos, de 25 de octubre de 1886, y el último El fin de un anarquista (sin fecha). EL CUENTO UNAMUNIANO Para el narrador vasco toda narración debe contar con un héroe, porque para

Unamuno el personaje es un campo de experimentación de conflictos basados en la razón o el sentimiento. El héroe unamuniano es un héroe intelectual porque su existencia es reflejo de una preocupación del autor, así nunca intenta salvar el mundo, salvo en ocasiones, como pueda decirse de Manuel Bueno. Otro de los aspectos interesantes es el argumento, que Unamuno negaba como una de sus principales características, no solamente de su producción, sino de toda la generación, como señalaba Zamora Vicente cuando hablaba de la importancia de la personalidad frente a la importancia del argumento, puesto que imaginar lo que sucedió realmente exige mayor contracción de espíritu que inventar sucesos fantásticos y en rigor, siempre según el propio Unamuno, las novelas que perduran son las que de un modo o de otro tienen un fondo histórico o autobiográfico. Aunque cuando uno lee sus cuentos observamos que no siempre mantiene

Para él toda narración debe contar con un héroe. El personaje es un campo de experimentación de conflictos basados en la razón o el sentimiento o ejecuta lo previsto, puesto que en algunos de estos textos se percibe una fuerte base argumental, como señala Carrascosa en La carta del difunto. No menos curiosa resulta la definición de escribir textos de forma vivípara cuando estos son breves, y de forma ovípara cuando la extensión es mayor. Y lo explica para que no haya duda al respecto: “Hay quien, cuando se propone publicar una obra de alguna importancia o un ensayo de doctrina, toma notas, apuntaciones y citas, y va asen-

resolver aspectos aún poco esclarecidos de su pensamiento filosófico, religioso y estético–literario. Otros aspectos como el periodístico o su papel en la crisis de conciencia de los intelectuales del modernismo español y sus relaciones con el escritor. También ha despertado un interés creciente el pensamiento filosófico unamuniano, sobre todo el que se refiere a sopesar las convergencias y divergencias de Unamuno con algunas de las grandes figuras de la filosofía decimonónica, a fin de subrayar la vertiente creadora de su filosofía. Pero, sobre todo, el campo que mayor atención ha despertado de la totalidad de su obra ha sido el aspecto narrativo en sus variadas facetas: cuentos, novelas cortas, y sus nívolas que han sido reeditadas profusamente, Paz en la guerra (1897), Amor y pedagogía (1923), Niebla (1914), Abel Sánchez (1928), o Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que reproduce, en particular, su personalidad humana, la voluntad, la pervivencia y la muerte, La tía Tula (1921), San Manuel Bueno, mártir (1931) y, además, Sotelo Vázquez, se lamentaba del olvido y la necesidad de rescatar las novelas cortas y escribe que “los cuentos siguen siendo los convidados pobres de la bibliografía”, que ahora, con la edición completa de Carrascosa Tinoco, se completa, a la par que se ofrece una visión más amplia de la narrativa y del mundo unamuniano.

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