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#unmontóndeteatro

#tienesmuchoquever

ArtesEscénicas p r i m e r s e m e s t r e 2 0 1 8


primersemestre2018

Smoking room O Viernes 2 de febrero, 20.30 h.

CTUBRE PRODUCCIONES

La vida es sueño T Viernes 16 de febrero, 20.30 h.

EATRO DEL TEMPLE

Herederos del ocaso C Viernes 2 de marzo, 20.30 h.

LUB CANÍBAL

general

Te estás volviendo chejov TA Viernes 9 de marzo, 20.30 h.

Música en femenino T Sábado 10 de marzo, 19.30 h.

RIO ADARTIA

La Ternura T

EATRO DE LA CIUDAD

abono

Sábado 17 de marzo, 19.30 h.

Electra C

OMPANHIA DO CHAPITÔ

Viernes 13 de abril, 20.30 h.

Traidor, de José Zorrilla T

EATRO CORSARIO

#SinTiNoHayEspectáculo

Viernes 20 de abril. 20.30 h.

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Último tren a Treblinka V

AIVEN PRODUCCIONES

Sábado 5 de mayo, 19.30 h.

La música de la seducción P

AULA MENDOZA Y OLAYA HERNANDO

Viernes 11 de mayo, 20.30 h.

Amor oscuro [sonetos] V Sábado 12 de mayo, 19.30 h.

Tartufo V

ENEZIA TEATRO Viernes 18 de mayo, 20.30 h.

Gwendal F

ESTIVAL SON DE AQUÍ

Viernes 1 de junio 20.30 h.

IRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

#tienesmuchoqueve

Público joven y adulto

ArtesEscénicas


TEATRO

OCTUBRE PRODUCCIONES

FEBRERO V iernes 2 20 : 30 h.

Duración: 90 min. 18 €

Smoking room Un grupo humano encerrado es siempre un caldo de cultivo que sirve como excusa para contar una historia universal. La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O “Smoking Room”, como dicen los americanos. En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el “tête a tête” con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. Lo cierto es que la mayoría de excusas para no firmar en la lista de la Smoking Room esconden otras. A partir de esta

situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar. La obra de teatro muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios problemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas.

Un texto de Julio Wallovits y Roger Gual, dirigido por Roger Gual con Secun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto. 3


TEATRO

TEATRO DEL TEMPLE

FEBRERO V iernes 16 20 : 30 h.

Duración: 100 min. 12 €

La vida es sueño Una obra maestra sobre la condición del ser humano y su capacidad para ejercer la libertad frente al destino La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. La Polonia que aparece en la obra es un mundo opresivo al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Los siete actores y la música en directo van a crear ese mundo donde la pertenencia o no al grupo marca la posibilidad misma de la existencia.

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Una adaptación de Alfonso Pou sobre el texto de Calderón de la Barca, dirigido por Carlos Marín e interpretado por José Luis Esteban, Yesuf Bazaán, Félix Martín, Minerva Arbués, Francisco Fraguas, Encarni Corrales, Alfonso Palomares y Gonzalo Alonso.


TEATRO

MARZO V IERNES 2

CLUB CANÍBAL

20 : 30 h. Duración: 60 min. 8 €

Herederos del ocaso Una comedia satírica para reírnos de nosotros mismos y de los tics de este país que sufrimos y disfrutamos. Herederos del ocaso, es la segunda entrega de la trilogía de ‘Crónicas Ibéricas’ tras Desde aquí veo sucia la plaza, de la compañía Club Caníbal. Un espectáculo de humor negro genuinamente español, que mantiene la autocrítica, la parodia, el surrealismo y el absurdo más ibérico, que bebe de una tradición cómica que va desde Gila hasta Berlanga.

Dirección de Chiqui Carabante con Vito Sanz, Font García y Juan Vinuesa.

Los trabajos de Club Caníbal nacen de hechos reales acontecidos en nuestra piel de toro. Si en su primera entrega nos hablaban de nuestras tradiciones más bárbaras que necesitan del sufrimiento animal para el divertimento, en esta segunda entrega abordarán uno de los grandes fraudes del deporte mundial: en el año 2000 la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. Les presentamos a Alberto Alegría, ex campeón de tenis de mesa. El hombre que necesita la Federación Española de Tenis de Mesa de Discapacitados Intelectuales para alcanzar su sueño dorado: ganar una medalla en los Juegos Paralímpicos de Sídney y situarlo en la élite mundial. 5


TEATRO

MARZO V IERNES 9

TA

20 : 30 h.

Te estás volviendo chejov

Duración: 60 min.

8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de Abono Aforo limitado: 120 espectadores

Una reflexión sobre la importancia de la actitud del público frente al teatro. Te estás volviendo Chejov es una propuesta del actor, dramaturgo y director colombiano Manuel Orjuela en la que este toma elementos de La Gaviota y La Audición de Antón Chejov para crear una pieza de metateatro, con dosis autobiográficas y un finísimo humor. La pieza se propone como un diálogo entre una joven actriz y un experimentado director, que se está volviendo... Chejov, sentados en dos sillas en un escenario vacío.

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El montaje nace de una colaboración entre el LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid), los artistas vallisoletanos Carlos Tapia y María Beato y el propio Orjuela. Dirección: Manuel Orjuela. Intérpretes: María Beato y Carlos Tapia.


MÚSICA

MARZO S áBADO 10

TrÍo ADArTiA

19 : 30 h.

Música en femenino.

Duración: 75 min.

8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de Abono Aforo limitado: 120 espectadores

La cara oculta de la historia de la música. Un recorrido musical a través de las grandes compositoras.

La Historia de la Música está llena de grandes maestras que nos legaron obras de gran valor pero que son grandísimas desconocidas. A lo largo de los siglos ha existido una gran cantidad de mujeres compositoras pero, en la mayoría de los casos, sus nombres desaparecieron junto a ellas. Algunas, como Clara Schumann o Fanny Mendelssohn tuvieron la suerte de ser conocidas en su tiempo, gracias en buena parte a que sus familiares eran grandes y reconocidos compositores de la época. No es, sin embargo, el caso de la mayoría. Es un hecho que el silencio ha sepultado la autoría y la obra de tantas grandes compositoras de la Historia de la Música. Un recorrido diferente por la historia. No están todas, es una pequeña muestra a modo de homenaje a todas aquellas mujeres

El Trio Adartia son Nuria García Novo (Flauta), Arantxa Fernández San José (Violonchelo) y Olaya Hernando Arribas (Piano)

que lucharon por dedicarse al complicado arte de la composición y a aquéllas que valientemente se adentraron en un mundo de hombres y que en muchas ocasiones lograron tan excelente resultado que merece que la historia sea reescrita. El concierto se ilustra con una interesante y amena charla en la que se contextualizan las circunstancias de la composición de cada obra que se interpreta y se dan algunas pinceladas sobre la misma... Siempre enfocado desde el punto de vista de la intención de visibilizar el papel de la mujer en la música. El tío Adartia es un trío de flauta, violonchelo y piano, nacido en 2009, formado por intérpretes de gran experiencia en el mundo artístico y musical.

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TEATRO

TEATro DE LA ciUDAD

MARZO S áBADO 17 19 : 30 h. Duración: 120 min. 15 €

La Ternura Una comedia de leñadores y princesas, de amores posibles en situaciones imposibles. La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que el autor intenta contarnos que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. El espectáculo se llama La Ternura porque habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura

son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso si no eres tierno por mucho que le digas a alguien que le amas te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota! La Ternura se ve influenciada por la comedia shakesperiana. Hasta catorce títulos del bardo inglés podrás encontrar en los diálogos de este espectáculo. Sanzol nos invita a este tierno juego que se ha inventado. Que se diviertan.

Almas atormentadas, planes y requiebros, corazones salvajes, deseos, temblores, visiones, juegos, engaños, relaciones imprevisibles, enfados, belleza, confianza, magia, enredos, aire, tierra, tormentas, conjuros, locura, celos, amores eternos, inocencia… En definitiva, TERNURA Escrito y dirigido por Alfredo Sanzol e interpretado por Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón.

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TEATRO

COMPANHIA DO CHAPITÔ

ABRIL V iernes 13 20 : 30 h.

Duración: 75 min. 8 €

Electra Una tragedia griega contada a cucharadas en clave de comedia. La compañía portuguesa Do Chapitô continúa con su acercamiento cómico a la tragedia clásica. Electra, un baño sangriento sin sangre, solo cucharas, a ritmo de syrtaki, todo ello con el personalísimo y genial estilo Chapitô. Jugando con las cucharas asistiremos a la historia de Electra quien, junto a su hermano Orestes, asesinaron a su madre Clitemnestra y a su amante Egisto, por asesinar éstos a Agamenón –padre de Electra, marido de Clitemnestra y primo de Egisto- porque éste sacrificó a su hija Ifigenia para conseguir el favor de los dioses y a cambio le mandaran vientos para sus barcos de guerra.

En definitiva, un sainete antiguo, muy del gusto de hace dos mil años, en el que Do Chapitô logra, a medio camino entre la pedagogía y el humor, que veamos todo lo que sucede con una claridad diáfana. Un ejemplo de síntesis a un ritmo trepidante, y de cómo la tragedia puede ser divertida sin pervertir su naturaleza y sin dejar de serlo.

Una creación colectiva dirigida por Cláudia Nóvoa y José Carlos García e interpretada por Nádia Santos, Jorge Cruz y Tiago Vegas. 9


TEATRO

ABRIL V iernes 20

TeAtro corsario

20 : 30 h.

Duración: 90 min. 10 €

Traidor. De José Zorrilla La más asombrosa conjura contra Felipe II se tiñe de sangre y de pasiones secretas. La mejor obra de José Zorrilla según el propio autor. Un thriller sensual y apasionado. Una cumbre del Romanticismo. Amores prohibidos y política en un proceso que sería declarado “secreto de Estado” durante trescientos años. El rey Sebastián de Portugal desaparece en batalla y Felipe II de España aprovecha la ocasión para hacerse con el trono de Portugal. En Valladolid, un pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey desaparecido y encabezar la rebelión. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.

Versionado y dirigido por Jesús Peña. Interpretado por Carlos Pinedo, Luis Miguel García, Blanca Izquierdo, Javier Bermejo, Teresa Lázaro y Borja Semprúm.

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TEATRO

VAIVEN PRODUCCIONES

MAYO S ábado 5 19 : 30 h. Duración: 75 min. 12 €

Último tren a Treblinka Es fácil morir por una causa. Es mucho más difícil vivir por una idea. Último tren a Treblinka representa parte de la historia de Janusz Kòrczak (1878-1942) -precursor de la educación moderna y tenaz luchador por los derechos de la infancia-, que, junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska, regentaba un orfanato con doscientos niños en un gueto de Varsovia, creando una verdadera república infantil. Último tren a Treblinka recrea ese orfanato, ofreciendo al público una experiencia de inmersión, sin botella de oxígeno, en el gueto de Varsovia. El tiempo y las circunstancias que Juan Mayorga retrató en El cartógrafo, son representados aquí de manera llana, directa y lograda. Los espectadores que lo deseen se podrán sentir como uno de esos doscientos niños, que como meros espectadores desde el propio escenario, vivirán de primera mano desde sus camas-literas o sus mesas, sus rutinas, su organización interna, sus miedos, sus alegrías y cómo crearon su propia Constitución y su Código Penal. Último tren a Treblinka es un homenaje a aquellos niños de la

cruel historia, pero también pretende ser una denuncia que señale con dedo acusador cómo, todavía hoy, la mayor parte de las víctimas de los conflictos siguen siendo niños. Una llamada a la reflexión acerca de los refugiados que hoy dibujan un mapa cruel de una sociedad hipócrita y cobarde marcada por la indignidad.

Idea original de Ana Pimenta y Fernando Bernués. Un texto de Patxo Tellería, dirigido por Mireia Gabilondo, con la interpretación de Alfonso Torregrosa, Jose Ramón Oroiz, Maiken Beitia, Eneko Sagardoy, Ander Iruretagoiena, Gorka Martín/Jon Casamayor, Kepa Errasti/Asier Hernández, Mikel Laskurain, Nerea Elizalde y Tania Fornieles. 11


MÚSICA

PAULA MENDoZA Y oLAYA HErNÁNDo

MAYO V IERNES 11 20 : 30 h.

Duración: 75 min.

8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de Abono Aforo limitado: 120 espectadores

La música de la seducción. El mito de Don Juan

Un programa inspirado en el mito de Don Juan, que tanto interés suscitó entre los artistas románticos. Una selección de serenatas y arias de ópera con la seducción como hilo conductor. De Mozart a Ruperto Chapí, De Don Giovanni a Margarita la Tornera. La serenata es la pieza de la seducción por excelencia, y la historia de la ópera está plagada de Don Juanes. Este recital es una inmersión en el universo operístico y musical del romanticismo, con una clara inspiración literaria.

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Soprano: Paula Mendoza, Pianista: Olaya Hernando.


TEATRO

VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

MAYO S ábado 12 19 : 30 h.

Duración: 60 min.

8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de Abono Aforo limitado: 120 espectadores

El amor oscuro [sonetos] Una historia a través de once personajes, un encuentro a través de once protagonistas, once sonetos y una historia. Once poemas y una vida. En diciembre de 1983, casi 50 años después de su escritura, se publicaron, por primera vez, los sonetos del amor oscuro en una edición clandestina. ¿Cómo había podido ocurrir? ¿Cómo había sido posible que durante medio siglo estos versos, probablemente los mejores de Lorca, hubieran estado ocultos? Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Esta es una historia de miedo y de silencio.

Un espectáculo escrito y dirigido por Jesús Arbués e interpretado por Javier García Ortega.

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TEATRO

VENEZIA TEATRO

MAYO V iernes 18 20 : 30 h. Duración: 100 min. 15 €

Tartufo. El impostor

Escrita en el siglo diecisiete por Molière, Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia teatral sobre la falsa devoción y la hipocresía… Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se va extendiendo, empieza a apropiarse de los bienes de la familia. Engaña a quien puede engañar, pasando por encima de los que sí ven en él la verdadera cara de su alma y lo que hay detrás de sus oscuros ojos… El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. Tartufo posee una inteligencia muy elevada que utiliza para radiografiar las debilidades y las virtudes del prójimo. Se acerca a las personalidades manipulables, las que puede manejar a su propio antojo y se aleja y recela de las que le identifican a él como un impostor. Y es así como Tartufo, cualquier tartufo, a partir de la manipulación y saber estar cerca de quién debe estar, construye su imperio.

Versión de Pedro Villora. Dirigido por José Gómez-Friha e interpretado por Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente León, Nüll García, Ignacio Jiménez, Esther Isla.

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MÚSICA

JUNIO V IERNES 1

GWENDAL

20 : 30 h. Duración: 100 min. aprox. 18 € (*Abonados: 15 €) Fuera de Abono

Gwendal El legendario grupo Bretón abrirá la edición 2018 del Festival Son de Aquí. El universo musical de Gwendal hunde sus raíces en tierras celtas. Desde su creación, en el año 1972, el grupo compone lo esencial de sus temas insertando las influencias del rock, jazz, folk y música clásica que provienen de cada uno de sus componentes. Las composiciones y arreglos son, por tanto, un trabajo colectivo. Durante estos años de andadura han realizado más de 1.000 conciertos en países de todo

el mundo. Han actuado en infinidad de festivales, como por ejemplo, Tabarra (Túnez), Recklinghausen (Alemania), Lucca (Italia), Nyon (Suiza), Fiesta de la Humanidad (Francia) y más recientemente en Den Bergen, en el Intercéltico de Lorient, Roskilde… Algunos de los países que han visitado en de gira son Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Holanda, Alemania, Dinamarca, Portugal y España. Gwendal son: Youenn Le Berre: flauta, bombarda, gaita, Vincent Leutreau: violín, Ludovic Mensil: guitarra, acústica y eléctrica, Jérôme Gueguen: piano, Michel Valy: bajo, David Rusaouen: batería

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primersemestre2018

A la luna V

OILÀ PRODUCCIONES

Domingo 4 de febrero, 18.30 h.

La Sirenita L C

A ANICA

familiar

Domingo 4 de marzo, 18.30 h.

La Granja T

ELONCILLO TEATRO

Domingo 11 de marzo, 11.00 y 12.30 h.

Maravillarte G abono

ONZALO GRANADOS

Domingo 18 de marzo, 18.30 h.

Historia de una semilla L M

A AQUINÉ

#SinTiNoHayEspectáculo

Sábado 14 de abril, 18.30 h.

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Euria (lluvia) M

ARKELIÑE

Domingo 6 de mayo, 18.30 h.

Algodón E

SCENA MIRIÑAQUE

Domingo 13 de mayo, 11.00 y 12.30 h.

Pinoxxio A

NANDA DANSA

Domingo 20 de mayo, 18.30 h.

#tienesmuchoqueve

Público familiar

ArtesEscénicas


TEATRO/ MULTIMEDIA

VOILÀ PRODUCCIONES

FEBRERO D OMINgO 4 18 : 30 h. Duración: 60 min. 6 €. Para todos los públicos a partir de 3 años.

A la luna Un espectáculo infantil de teatro multimedia que todos los adultos quieren volver a ver. Durante los años 60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste la lleva a embarcarse en la misión más

importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos. A la luna combina teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía en un sorprendente espectáculo familiar.

Idea: Daniel García y Cynthia Miranda. Dirigido por Cynthia Miranda e interpretación: Esther Díaz de Mera.

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TÍTERES

LA CANICA

MARZO D omingo 4 18 : 30 h.

La sirenita Transparencias y ambiente cristalino con canciones que hablan del sabor del mar y la sal…. Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ningún ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar... Dos actrices escenifican con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor. Versionado, a patir del cuento de Hans Christian Andersen, y dirigido por Pablo Vergne. Interpreta por Eva Soriano y Marisol Rozo.

Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo de títeres 18

Duración: 50 min. 5 €. A partir de 3 años. Aforo limitado: 320 espectadores


TEATRO PARA BEBÉS

TELONCILLO TEATRO

MARZO D OMINgO 11 11 : 00 h. Duración: 35 min. y 4 € infantil y 6 € adulto 12 : 30 h. Desde 6 meses a 3 años.

Aforo limitado: 135 espectadores.

La granja Sorpresas, canciones y bailes alegran la visita a la granja de Maruja. Maruja la granjera, os invita a pasar un día con ella. De su mano iremos conociendo y viviendo todo los que sucede en La Granja, desde que amanece hasta el anochecer; despertaremos a todos los animales, les daremos el biberón, curaremos resfriados y quizás algún chichón. Limpiaremos los establos, recogeremos lechugas, tomates y beberemos agua de limón. A media tarde merendaremos, cantaremos y si nos animamos bailaremos un charlestón...

Escrito, dirigido e interpretado por Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego.

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MAGIA

MARZO D omingo 18

GONZALO GRANADOS

18 : 30 h. Duración: 80 min. 5 €. Todos los públicos a partir de 3 años.

Maravillarte ¡Ven a maravillarte! para todos, para todas… la magia late sin edad. Maravillarte… es el nuevo espectáculo de Gonzalo Granados. Desde que empezó con la magia allá por los años ochenta, Gonzalo no ha parado de estudiar y de probar fórmulas que entretuvieran y fascinaran al público y que este público creyera por unos momentos en la magia auténtica... Después de muchos años rodando maletas por todas partes, ha descubierto que la verdadera magia late más allá de los ojos que como platos multicolores observan bien abiertos. Idea, dirección e interpretación: Gonzalo Granados.

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TEATRO-TÍTERES

ABRIL S ábado 14

LA MAQUINÉ

18 : 30 h. Duración: 50 min. 5 €. Para todos los públicos a partir de 3 años.

Historia de una semilla Para recoger sueños hay que plantar semillas. Historia de una semilla es uno de los espectáculos más emotivos de La Maquiné, además de por las bellas imágenes y música a las que nos tiene acostumbrados, por la tierna historia de amor a la naturaleza. El espectáculo es una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano, todo ello contado a modo de fábula poética, con una sensibilidad y un sentido del humor que hace que esta obra sea más eficaz que muchísimas campañas ecológicas. La música, los títeres y las proyecciones forman un conjunto escénico cargado de simbolismo y ternura que transmiten

Escrito y dirigido por Joaquín Casanova e Interpretado por Rebeca Izquierdo, Elisa Ramos y Ariel García.

valores de solidaridad y respeto al medio ambiente como un valor imprescindible de la época en la que vivimos. A través del espectáculo descubriremos como una minúscula semilla puede convertirse en un gran árbol. La naturaleza brota como una máquina ingeniosa accionada por la música, y la música es la palabra de la propia naturaleza, del viento, la lluvia, el sol, del latir del bosque y de quien lo habita. Una obra en donde lo visual y lo musical adquieren un lenguaje propio de estética cuidada y ambiente íntimo, contados con los elementos poéticos que caracterizan el sello inconfundible de La Maquiné.

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TEATRO-DANZA

MARKELIÑE

MAYO D omingo 6 18 : 30 h. Duración: 60 min. 5 €. Todos los públicos a partir de 5 años.

Euria (Lluvia) Metáforas visuales, toques de humor y mucha poesía para hablar de nuestra capacidad de superación.

Euria (Lluvia) habla de lo que nos pasa cuando algo o alguien a quien queremos ya no está. Y de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado. Euria (Lluvia) está hecho con: gotas de agua, un paraguas colorado, una caja de herramientas, lágrimas guardadas en los cajones, 4 acrobacias, otro paraguas abandonado y roto, gestos bellos en una canción triste, una plancha loca, un despertador de muchos recuerdos, una ventana al exterior y un sol dibujado. Y, mezclándolo todo de manera mágica, nos muestra, al final, nuestra capacidad de superación.

Un espectáculo de Markeliñe interpretado por Fernando Barado, Nerea Martínez / Natalia García e Itziar Fragua / Loar Fernández.

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Premio FETEN 2017 al mejor espectáculo


TEATRO PARA BEBÉS

ESCENA MIRIÑAQUE

Algodón Nadie puede encerrar una nube en una jaula… Algodón es un cielo sensorial para la contemplación. Porque salimos de casa mirando el suelo, no vemos que tenemos cielos siempre nuevos. Paisajes de algodón cambiantes, únicos, aéreos. Si nos detenemos veremos a Violeta, una nube alta flaca y coqueta o a Gastón grande gris y barrigón. Nubes como emociones enjauladas en nuestro corazón. Nubes alegres, amarillas de sol, otras asustadas con el miedo de la luz apagada. Cada una con su nombre, su color, su emoción. Allí arriba viven los habitantes de Algodón.

MAYO D OMINgO 13 11 : 00 h. y 12 : 30 h.

Duración: 35 min. 4 € infantil y 6 € adulto Desde 3 meses a 3 años. Aforo limitado: 135 espectadores.

Un espectáculo de Blanca del Barrio, con Iria Angulo y Yolanda González.

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DANZA

MAYO D OMINgO 20

ANANDA DANSA

18 : 30 h. Duración: 60 min. 9 €. Todos los públicos a partir de 5 años.

Pinoxxio Una visión contemporánea de un clásico impregnada de guiños poéticos, divertidos y actuales. Este Pinoxxio, con dos x, trata de la compleja relación entre padres e hijos; de cómo las ansias del padre Gepetto por educar a su vástago son inversamente proporcionales a las ganas del hijo Pinoxxio de que lo deje en paz; de cómo la vida que todo joven busca es la que gana con sus propias batallas… no abandona el tono poético y divertido que marca el sello de la compañía.

Una Versión libre de Rosángeles Vals y Edison Vals sobre el cuento de Collodi interpretado por Ana Luján, Toni Aparisi, Paloma Calderón, Esther Garijo, Miguel Machado, Cristina Maestre y Sara Canet. 24

Mejor espectáculo iNFaNtil o Familiar Mejor composiciÓN musical para espectáculo escÉNico Mejor coreoGraFía Mejor diseÑo de Vestuario Mejor BailariNa priNcipal Mejor BailaríN priNcipal Mejor eleNco o iNtÉrprete solista de daNZa

ANANDA DANSA: Premio NacioNal de DaNZa 2006


otras Actividdes

GALA DE ENTrEGA DE PrEMioS LiTErArioS 2018

ABRIL S áBADO 21 19 : 00 h.

Entrada con invitación hasta completar aforo. Recogida de invitaciones a partir del día 2 de abril en la conserjería de la Casa de las Artes.

XLVII PREMIO de

Poesía

XXXVIII CERTAMEN de

Cuento Corto VII CERTAMEN JOVEN de

Microrrelato

Trasladamos los certámenes literarios al mes de abril para integrarlos en una programación más amplia dedicada a las letras y la literatura en torno al Día del Libro. El cierre lo pondrá este acto presentado por Valquiria Teatro en el que la compañía rendirá homenaje a los grandes escritores vallisoletanos de todos los tiempos, con música en directo a cargo del pianista Mario Rosado… y con humor… con mucho humor.

Escrito por Chema Trujillo, dirigido por Carlos Martínez - Abarca e interpretado por Alba Frechilla, María Negro, y Mario Rosado al piano

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Abono Temporada

información general

Público joven y adulto: 8 espectáculos. 72 €

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Abono Público Familiar Público familiar: 6 espectáculos. 26 €

• Renovación de abonos de Temporada y Abono de Público Familiar: (Solo Abonados 2º semestre 2017) Viernes 19 de enero de 18.30 a 20.00 horas, sábado 20 de enero de 11.30 a 13.00 horas y los días 22 y 23 de enero de 18:30 a 20:00 horas Para aquellos que desean seguir siendo abonados, bien con su localidad actual o bien optar al cambio en el periodo oportuno. La renovación podrá realizarse en la taquilla de la Casa de las Artes, para ello deberá personarse el titular del abono o cualquier otra persona debidamente acreditada con fotocopia del DNI del titular. Si no se renovara en plazo perderá su localidad, quedando esta a libre disposición para cambios y nuevos abonos. • Cambio de Abonos ya existentes: Día 24 de enero de 18:30 a 20:00 horas. Los Abonados Generales y los Abonados a Espectáculos de Público Familiar que deseen cambiar su localidad podrán acceder a cambios de abono en el plazo correspondiente, para ello es necesario haber efectuado su renovación en el periodo oportuno. Sólo se permitirá un cambio por abono. No se permitirá la cesión de un abono a favor de otra persona. • Venta de nuevos abonos: Jueves 25 y viernes 26 de enero de 18.30 a 20.00 horas y Sábado 27 de enero de 11.30 a 13.00 horas. Plazo en el que los interesados podrán adquirir un abono por primera vez y para los que siendo ya abonados deseen adquirir más abonos. Las fechas de venta están supeditadas a la existencia de abonos.


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• Venta de localidades libres: Días 29, 30 y 31 de enero y 1 de febrero de 18:30 a 20:00 horas Periodo en el cual los interesados que lo deseen pueden adquirir entradas sueltas en taquilla y a través del portal de venta entradas.com para todos los espectáculos en programa. A partir de este periodo la adquisición de entradas para todos los espectáculos programados hasta junio se realizará en los horarios habituales de taquilla: Los días de representación de espectáculos noventa minutos antes del inicio, o en www.entradas.com o en el 902 488 488. • Información de interés: Con el objeto de no demorar el inicio de los espectáculos, en los 30 minutos previos al inicio de los mismos, sólo se emitirán localidades para la función del día. Los servicios de venta telefónica e Internet tienen recargo y no se podrá adquirir ningún tipo de localidad a precio reducido. Se recomienda retirar las localidades adquiridas por estos medios en la taquilla del teatro como mínimo media hora antes del comienzo del espectáculo. No se emitirán localidades a partir de la hora marcada de inicio de cada espectáculo, ni procederá devolución del importe abonado de las localidades no retiradas.

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Promociones y Descuentos Abonados Día del Abonado

Invita a dos amigos al teatro. Tú pagas uno y nosotros invitamos al otro. Promoción válida para los siguientes espectáculos hasta agotar disponibilidad de localidades (100 localidades por función): Generales 16.02.2018 / LA VIDA ES SUEÑO 02.03.2018 / HEREDEROS DEL OCASO 13.04.2018 / ELECTRA 20.04.2018 / TRAIDOR

Familiares 04.02.2018 / A LA LUNA 18.03.2018 / MARAVILLARTE 14.04.2018 / HISTORIA DE UNA SEMILLA 06.05.2018 / EURIA

Nota: No se aplicará esta promoción el mismo día de la función.

(*) Descuento en espectáculo fuera de abono

Si compras tu entrada, al renovar o adquirir tu abono, para cualquiera de los espectáculos de los ciclos Puro Teatro y A Tempo, te beneficiarás de un descuento de tres euros por localidad : Fecha 09.03.2018 10.03.2018 11.05.2018 12.05.2018 Fecha 01.06.2017

Espectáculo Te estás volviendo Chejov Música en femenino La música de la seducción El amor oscuro Espectáculo Gwendal

Precio abonado 5€ 5€ 5€ 5€ Precio abonado 15 €

Ciclo Puro Teatro A Tempo A Tempo Puro Teatro Ciclo Son de Aquí

Nota: No se aplicará esta promoción el mismo día de la función.

Promociones Grupos

La Casa de las Artes con el ánimo de suscitar el interés por las Artes Escénicas ofrece una serie de descuentos para grupos (100 localidades por función) de acuerdo a las características de los espectáculos. Grupos Escolares y AMPAS: Mínimo 15 localidades. Otros grupos: Mínimo 25 localidades. Espectáculo dirigido a público joven y adulto Precio venta público Precio promoción grupo Para espectáculos dirigidos a público familiar: Precio venta público Precio promoción grupo

8€

10 €

12 €

15 €

18 €

6€

8€

10 €

13 €

16 €

5€

6€

9€

4€

5€

7,5 €

La reserva de localidades se realizará por correo electrónico a casadelasartes@lagunadeduero.org especificando espectáculo, día y hora, número de localidades y teléfono del responsable de grupo con al menos 15 días de antelación a la fecha del espectáculo.

Descuentos en Taquilla Carnet Joven: Descuento de 2 € en localidades de 12 € o más. Desempleados: Se aplicarán las tarifas de grupo en la adquisición de localidades el mismo día de la función. (Se deberá acreditar documentalmente ambas condiciones tanto en el momento de la compra como a la entrada al teatro).

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Datos de interés • Puntualidad. En atención al público y artistas, no se permitirá la entrada a la sala una vez iniciado el espectáculo. • Localidades. La organización no garantiza la autenticidad de las entradas adquiridas fuera de los puntos de venta oficiales, declinando toda responsabilidad. • Utilización de Localidades. Si por razones de producción de algún espectáculo tuvieran que ser ocupadas algunas localidades, el Teatro proporcionará la solución oportuna al espectador afectado. • Cambios en la programación. La Casa de las Artes, si las circunstancias lo exigieran, podrá cambiar los espectáculos y/o fechas anunciadas sin que por ello se derive obligación de reembolso del precio de la localidad, a excepción del caso de cancelación definitiva del espectáculo. • Grabaciones y Fotografías. Está terminantemente prohibido fotografiar, filmar o grabar el espectáculo o introducir en el recinto cualquier equipo de fotografía, filmación o grabación sin autorización expresa de la Dirección y del Artista. • Reembolso de localidades. Las entradas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas, a excepción de cancelación del espectáculo. En este supuesto se aplicarán los criterios establecidos por la Dirección del Teatro. • Telefonía Móvil. Se ruega desconecten alarmas y teléfonos antes de acceder a la sala. • Con carácter general Está terminante prohibido: - Fumar en todo el recinto.

Tu opinión cuenta. c o n oc e r Queremos n sobre los tu valoració gramados. s pro espectáculo táculo, cada espec e d a d li sa A la nde podrás na urna do u s l rá a tr n enco loración de sencilla va a n u r ta . o si d d e po representa espectáculo

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- Introducir y consumir cualquier tipo de alimentos o bebida en el Teatro durante las representaciones. - El acceso a la sala de sillas y coches de niños. 29


Servicios del Teatro Ludoteca: La Casa de las Artes dispone de un servicio de Ludoteca para niños entre los 4 y los 12 años durante la duración de los espectáculos incluidos en Abono General: Precio del servicio 1 euro previa presentación de la localidad. Parking Gratuito: La Casa de las Artes ofrece aparcamiento gratuito a sus espectadores durante los espectáculos. Entrada por C/ Pisuerga (hasta completar plazas). Acceso personas con movilidad reducida: El teatro dispone de instalaciones y accesos adaptados para sillas de ruedas, para más información sobre disponibilidad de localidades llamar al teléfono 983 542 403 Guardarropa: El servicio de guardarropa es gratuito y está situado en la entrada principal. La Casa de las Artes no se responsabiliza de los objetos depositados en las prendas. Pagina web y redes sociales: http: //www.casadelasartes.com La Casa de las Artes ofrece mediante su página web y sus perfiles de facebook, twiter, instagram y youtube información actualizada de la temporada y servicios del teatro.

Alquiler de espacios: La Casa de las Artes alquila sus espacios para la celebración de eventos culturales, empresariales y sociales. Información: 983 542 403 casadelasartes@lagunadeduero.org Apoyando las Artes Escénicas: Si está interesado en asociar su marca a la Casa de las Artes. Información: 983 542 403 casadelasartes@lagunadeduero.org Objetos perdidos: En conserjería del Teatro. Tfno. 983 542 403 30


de a casa de as artes DEL 2 AL 25 DE FEBRERO DE 2018

PINTURA CIUDAD

PASCUAL ARANDA DEL 2 AL 25 DE MARZO DE 2018

GRABADOS CIANOTIPIAS IMPOSIBLES FÉLIX REBOLLO RIOL

DEL 9 AL 25 DE ABRIL DE 2018

ILUSTRACIÓN ILUSTRALAGUNA

BIBLIOTECA PÚBLICA DE LAGUNA DE DUERO

FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA JULIO ZANCADA H�������:

D� ����� � ������� �� 18.30 � 20.30 �. S������ �� 12.00 � 14.00 �. S������ ����� Y D�������, ��� ���� ����� �� ��� ������������.

Pintura de JPASCUAL ARANDA (Detalle).

DEL 3 AL 27 DE MAYO DE 2018

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#SinTiNoHayEspectáculo

Avda. Juan de Austria, 3 47140 Laguna de Duero Valladolid Tel.: 983 542 403 La Casa de las Artes es miembro de

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COLABORAN:

Red de Teatros de Castilla y León Consejería de Cultura y Turismo Dirección General de Políticas Culturales

Revista Primer Semestre 2018  

“Un montón de teatro” dará color al año nuevo en la Casa de las Artes de Laguna de Duero. Clásicos -revisados- y autores contemporáneos conv...

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