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Festivales de Jazz & Blues

Jazz & Blues en Venezuela

N°1 Mayo 2011

Blues Informacion de Blues & Jazz en Venezuela

In

Robert johnson 100 años de su nacimiento

Entrevista con Hector Castillo el shaman Venezolano Desaparece la leyenda del piano Pinetop Perkins Eric Clapton Cumplio 66 años

cido el e l l a f t o Slewfo ciudad l i r b A 11 de

Una publicacion mensual gratuita de la Sociedad por El Blues en Venezuela

Entrevistas

Eventos

Latin Jazz


http://deltahideaway.blogspot.com/

sea e d e l la, e u z e n as Ve M n . e s o s 単 e lu lea B p l m e u c r de o z p i l o r e d f b a d m n e ie M s e u La soci endo Naudy u l l B a o r d e n v a oy ad p d a al Re e i c o l o g s i ta o s i s d e e e m d de honor


Contenido

Blues In

3

Eric Clapton cumplio 66 años

4

Porque asi sea... Blues en la ciudad

5

Muere Lacy Gibson

6

El mes de Abril se lleva a Slewfoot

9

100 años del nacimiento de Robet Johnson

12

Desaparece la leyenda del piano Pinetop Perkins

13

Festival Jazz de Barquisimeto

14

Creada la Margarita Big Band Jazz

15

Hector Castillo el Shaman venezolano

De tantos consejos que recuerdo citare el de Gabriel “Hay que vivir por el Blues y no vivir del Blues”.

16

Tributo a Eric Clapton con Blackcoffe Blues Band

No nos queda mas que ponernos a sus ordenes y decirles que quienes quieran escribir pueden hacerlo y quienes quieran ser reseñados (Latinoamerica), solo solicitenlo. Ed.

17

Murió el guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Cornell Dupree

18

Gretchen Parlato con su album the lost and found

Esta es la primera edicion de Blues In, una informacion digital de distribucion gratuita; con la que pretendemos dar apoyo a los generos musicales Blues y Jazz en Venezuela. Cuando empezamos esta idea, creiamos imposible tener este espacio y ahora podemos tenerlo. Faltaria dar las gracias a todos los que sin ningun interes apoyaron esta idea desde el principio, Naudy, Alfredo, Gabriel, J Gil, Franklin, Eduardo, Christian, Antonio, Kharla, Diego, Luisa, Paco, Miguel, Mauricio, Ollarves, Miriam M, H Castillo. Tantas personas que creyeron y siguen creyendo que tenemos que abrir el espacio en Venezuela para que nuevas cosas puedan llegar.


Internacionales

n o t p a l C Eric

E

ric Clapton, quien este 30 de Marzo cumpliera 66 años de edad, es un guitarrista de origen Inglés, mejor conocido por ejecutar el Blues y ser el primer Bluesman que introdujo el Blues en el Pop. Clapton ha compartido escena con infinidad de excelentes músicos como Pavarotti o Buddy Guy. Entre los desaparecidos cuentan, John Lennon, Stevie Ray Van y Freddie King. Clapton después de haberse enfrentado a duros golpes como su adicción a la cocaína o la muerte de su hijo ha sido el creador de Eric Clapton

obras singulares como Layla, tema que escribiera para la esposa de George Harrison antes de que fuese su propia esposa. Su pasaje de vida está enmarcado no solo de éxitos como los que logro con esta obra musical, que ha sido versionada hasta por la orquesta sinfónica de Londres, o con su EC Unplugged que repunto su carrera al éxito total, siendo este quien grabara las bandas sonoras de la saga Arma Mortal.

Eric Clapton en Alpine Valley Eric Clapton en Crossroads

ambién existen hechos como el que el helicóptero que debió usar para salir del concierto de Blues en Alpine Valley fuese el que le quitara la vida al Guitarrista SRV. Clapton para este año cuenta con una producción musical de nombre simplemente “Clapton” publicada en el 2010, bajo el sello Reprise Records

Pattie Boyd “Layla”

cuenta con 10 números musicales:

01. Traveling Alone (03:55) 02. Rocking Chair (04:05) 03. River Runs Deep (05:53) 04. Judgement Day (03:14) 05. How Deep Is The Ocean (05:30) 06. Milkman (03:21) 07. Crazy About You Baby (04:09) 08. Thats No Way To Get Along (06:08) 09. Everything Will Be Alright (03:52) 10. Diamonds (04:23) 11. When Somebody Thinks Youre Wonderful (02:51) 12. Hard Times (03:46) 13. Rolling And Tumbling (05:18) 14. Autum Leaves (05:39) acompañado de artistas como: Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Sheryl Crow y Derek Trucks, entre otros. El locutor Alfredo Escalante antes de escuchar el disco comento : ”Clapton siempre anda en busca de Dios”, y su comentario después de escuchar estos covers de Blues fue “Si Clapton busca a Dios, solo tiene que mirar en un espejo”

Por el Duende

3 Sociedad por el Blues en Veezuela http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve


Internacionales Porque asi sea... Blues en la ciudad

Cuando se pien-

sa en una ciudad, sea cual sea, a la mente vienen aromas, sabores, recuerdos, sonidos; es una mezcla de lo que los sentidos han recogido en la vida y lo que los sentimientos traen al corazón. Cada quien está atado a su ciudad de alguna manera, y yo, no puedo ser la excepción, me ata todo, pero es una atadura que ni me aprieta ni tampoco quiero que me suelte. Nací en la capital de Colombia en

Sociedad de Blues de Bogota

una época en la que el rock hacía de las suyas aquí, un tiempo en el que la juventud buscaba con ansia identidades, formas, una época con crisis social… Ahora la cosa no ha cambiado mucho, hay que sumar decenas de tribus urbanas que recorren las noches capitalinas; pasos de botas punteras, tennis de una marca o la otra, sandalias de hippie loco. Gente diferente, ambientes diferentes. Muchos no encajamos en una especial, amamos el rock’n roll como si hubiese llenado una vida pasada memorable, hablamos de Jagger, Clapton, Elvis… Y poco a poco fuimos descubriendo que ellos se inspiraban en héroes de la expresión, gente que llevaba su vida plasmada en una canción, en un sonido de guitarra traída de la guerra o de una armónica triste con el impulso del viento del Mississippi. Imagine esto: Cae llovizna sobre la ciudad, usted va caminando por una calle del barrio emblema de Bogotá y decide entrar al

segundo piso de una casa con cierto estilo arquitectónico republicano, hay luces tenues, se respira camaradería y se pueden ver cerca a músicos que le reciben tocando parte de su trabajo con un excelente sonido, luego recuerdan algunos blues que hicieron historia y van llegando más músicos a complementar… Los Jam hacen parte de Bogotá como un hijo más, como un hijo agradecido que algunas noches llena de sublimación los corazones de los amantes del blues. Como los Jams hay otros eventos de promoción del blues en Bogotá, justo ahora estamos en el Festival de Blues y Jazz del Teatro Libélula Dorada que presta su espacio durante tres meses para el blues rock y el jazz de la ciudad,

hermanos campesinos e indígenas como ellos, entendemos que la vida poco a poco se hace un blues, se hace un sentimiento y hemos llegado a este género porque plasmó un sentir, logró grabar para siempre muchas historias y nos las dejó escuchar. Este género musical en Bogotá, como en muchas ciudades, no tiene enorme acogida como la música popular mundial u otros géneros más conocidos, son muchos los que ven el blues como un sonido interferido y lejano que solo escuchan los melómanos o los especialistas de la música, por eso apoyo esta iniciativa de tener una revista que hable de

Teatro Libelula Dorada

otros lugares del país y uno que otro internacional, bandas de gran calidad se han presentado, sin embargo muchos quisiéramos un festival más corto y con mejores bandas, agrupaciones que sabemos que están naciendo y merecen atención, queremos aportarle a este festival que comienza a tener reputación internacional, queremos que sea como un tesoro colombiano. Sí, en Bogotá existimos personas que por diferentes razones llegamos al blues y nos enamoramos de su razón, de su sonido; en cierto modo muchos tuvimos que cambiar de rumbo, lloramos una crisis dura y compleja y sentimos el hambre de nuestros

Festival Internacional de Bogota

quienes hacen el blues en Venezuela, porque siento que además de ser países tan cercanos, tenemos este factor como una triste coincidencia. Siempre que un sonido sea capaz de sublimar a uno, sublimará a muchos y hay que luchar porque así sea.

. Rodríguez a d n a rn e Luisa F blues desde l e d ra o d Explora olombia. Bogotá, C

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Internacionales

Por Mauricio Echeverria

El músico de blues de Chicago Lacy The Kid que realizo Junior Wells para Gibson murió el pasado lunes 11 de el sello Chief. Luego de haber grabaabril de 2011 como consecuencia de do con Buddy Guy, en el 70 grabo sus

Muere Lacy Gibson

un ataque al corazón. nacido el 1 de mayo de 1936 en la localidad de carolina del norte, gibson se hizo conocido por su sofisticado estilo de tocar la guitarra, aprendido de su madre, sus influencias musicales estaban arraigadas en el Jazz y lamusica hillbilly. su primer contacto con el blues fue a principio de los años 50 junto con su compañero de escuela Luther Tucker, comienza escuchando a T-Bone, B. B. King y Muddy Waters. Sus primeras fueron impartidas por el guitarrista Lefty Bates, Wayne Bennet o el bajista Milton Rector. Formo parte de la banda C.T Tolbert & His Counts of Rhythm, con la cual gano mucha experiencia en los escenarios. Luego se une a The chicago Flames, que estaban acostumbrados a tocar en clubs acompañando a cantantes de jaz. Tambien fue musico de las bandas que formaba Earl Hooker, con el cual colaboro a pesar del mal pago, fue asi cuando el 17 de octubre de 1960 participa en la grabacion de Messin’ With

dos primeros singles editados bajo el sello Repeto. Paso años inactivo hasta reaparecer con Son Seals en 1979. En 1980 participo en la grabacion de cuatro temas que formaron parte de “Living Chicago Blues”. Al final de su carrera (ultimo disco lanzado en 1996) ya habia grabado 13 discos y colaborado con un gran numero de musicos tales como, Otish Rush, Willie Dixon, Jimmie Reed, entre otros.

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Lacy Gibson


E

Internacionales

l pasado lunes 11 de Abril del presente año, fa-

lleció por causas naturales en su casa ubicada en Nueva Orleans Mark McLaughlin, cantante, compositor, guitarrista y armonicista mejor conocido como “Slewfoot”. Estuvo asociado al Blues hecho en Carolina del Norte.

El mes de Abril se lleva a Slewfoot

N

acido en el año 1953 y criado en Hawái, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, fue en 1980 cuando comienza su camino como músico callejero en Nueva Orleans, dedicándose así a promover la carrera de muchos jóvenes que llegaban a la ciudad con deseos de convertirse en profesionales.

Es al final de la década de los 80’ cuando graba con el patriarca del Blues en ese estado, Big Boy Henry. También fue realizador de un programa en la emisora Duke de Durham. En el año 1987 se une con Music Maker Relief Foundation con quien grabo 3 discos, ayudando a que Henry tambien lo hiciera.

Por Mauricio Echeverria

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Ampm te invita a el seminario profesional de blues para guitarristas dictado por el destacado guitarrista Hector Castillo. Te ofrecemos la oportunidad de recibir el seminario de blues único en venezuela. El seminario consta de dos partes por un único precio y los cupos son super limitados. los asistentes obtendrán los conocimientos necesarios para ejecutar el blues de manera profesional como lo hacen los mejores del mundo y además un certificado ampm firmado por el artista. Ampm se caracteriza por mostrar a los estudiantes programas de desarrollo integral en guitarra, bajo, canto, bateria, cuatro etc. nuestros seminarios no son la excepción. aprovecha esta excelente oportunidad

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4

Especial

100 Años del nacimiento de Robert Leroy

Johnson

(08/05/1.908 16/08/1.938)

Probablemente este mito naci-

do en Hazlehurst fuese descendiente directo de esclavos e incluso es bastante factible que tuviese una infancia plagada de carencias y abandono.Robert Johnson sintió un temprano interés por la música y sus principales influencias fueron Son House y Willie Brown, con el transcurrir del tiempo ya siendo un adolecente lleva una vida errante y llena de acontecimientos peligrosos. En su canción I’m a Steady Rollin’ Man hace referencia a su actitud. Soy un Hombre rodante constante, ruedo noche y día Soy un hombre rodante constante, ruedo noche y día Pero no tengo una mujer dulce ni niños Que rueden de esta manera.

Durante toda su corta vida siempre se desplazaba entre una y otra población de las zonas aledañas al Mississippi de donde absorbía múltiples influencias musicales de otros bluesmen tales como Skip James, Leroy Carr, Johnny Temple y Hambone Willie que posteriormente se reflejan en su obra. Siendo de carácter muy volátil y con una gran afición por el licor y las mujeres constantemente estuvo rodeado de problemas, debido a que no siempre era de muy buen gusto contar con su presen-

cia; lo que le acarreo múltiples golpizas y también desamores de los que siempre pudo escapar. Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás Bueno la luz verde era mi nena Y la luz roja estaba en mi mente Pues todo mi amor fue en vano ( love in Vain )

Robert comenzo todos quedaron pasmados ante la enorme t Johnson

e Rober baciones d

Gra

Gunter hotel, San Antonio, Texas Lunes, 23 de Noviembre de 1936 temas grabados: 1. Kind hearted woman blues 2. (I believe I’ll) dust my broom 3. Sweet home chicago 4. Rambling on my mind 5. When you got a good friend 6. Come on in my kitchen 7. Terraplane blues 8. Phonograph blues Jueves, 26 de Noviembre de 1936 temas grabados: 9. 32-20 blues Viernes, 27 de Noviembre de 1936 temas grabados: 10. They’re red hot 11. Dead shrimp blues 12. Cross road blues 13. Walking blues 14. Last fair deal gone down 15. Preaching blues 16. If I had possession over judgment day Downtown Dallas warehouse Sessions Almacén en el centro de Dallas, Texas, probablemente en el 508 de la calle Park Avenue

Robert Johson y su canto ligeramente nasal relatan historias que se convierten en crónicas de una existencia vertiginosa y voraz, es allí donde se gesta el mito de un posible pacto con el maligno a través del cual adquiere una enorme habilidad como guitarrista que lo hace legendario dentro del circulo musical de la zona. Se dice que duro alejado de la región donde siempre se le veía por algunos meses y que nadie conocía su paradero, cuando estuvo de retorno y de nuevo en el circuito musical solicito se le dejara subir al escenario para tocar la guitarra y cantar a lo que cedieron a regañadientes; cuando

Sábado, 19 de Junio de 1937 temas grabados: 17. Stones in my passway 18. I’m a steady rollin’ man 19. From four till late Domingo, 20 de Junio de 1937 temas grabados: 20. Hellhound on my trail 21. Little queen of spades 22. Malted milk 23. Drunken hearted man 24. Me & the devil blues 25. Stop breakin’ down blues 26. Traveling riverside blues 27. Honeymoon blues 28. Love in vain 29. Milkcow’s calf blues

The photograph bought on eBay by Zeke Schein, who believes it depicts Robert Johnson, left, and fellow bluesman Johnny Shines. © 2007 Claud Johnson.

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Especial

Robert Johnson

Cuando voy hacia la encrucijada siento que caigo de rodillas Cuando voy hacia la encrucijada siento que caigo de rodillas Y le pregunto al dios del cielo ten piedad ahora y ven a salvar al pobre Bob. ( Crossroads Blues )

En 1.936 después de tocar por todo el Sur fue descubierto por Ernie Oertle, quien le presento a Don Law de American Record este lo insto a grabar inmediatamente. Las dos sesiones en que participo se realizaron los dias 23, 26 y 27 de Noviembre de 1.936 en una habitación del Hotel Gunter en San Antonio Texas, allí se grabaron las 29 míticas canciones que conforman su obra. En referencia a su muerte existen múltiples hipótesis pero la mas conocida habla de que alguien enveneno su whisky lo que le genero la muerte, esto ocurrió después de una actuación en Three Forks en Greenwood Mississippi el 16 de Agosto de 1.938.

Tengo ganas de deambular tengo mi mente divagando tengo ganas de deambular tengo muchas cosas en mi mente.

De Leyendas de Robert Johnson se pueden decir muchas, entre ellas las de sus dos unicas fotos conocidas, y la que aparecen en este especial que al parecer es una foto recien descubiertas. Para nadie es secreto que la franja africana esta cubierta por un estado completo de religiones, cultos y esoterismos centrados en lo YORUBA, mejor conocido en latinoamerica como SANTERIA, por raiz cubana; Inclusive el Vodo. Se cree segun investigaciones que Robert pudo haber hecho un pacto con la deidad ISHU y mas que en un cruce de caminos, en algun ritual de alguna bruja del Delta. Existen inumerables de insinuaciones a esto, como lo es la cancion Hoochie Coochie Man de Muddy Water. La vida de Robert ha sido plasmada en infinidad de Films, libros, documentales y hasta en un festival de la Fundacion RJ del Delta.

Film dirigido por John Hammond

Film con la participacion de Danny Glover

Por El Reverendo Naudy

destreza que tenia como ejecutante de la guitarra. Luego totalmente ebrio explico que en un cruce de caminos a las doce de la noche había hecho un pacto con el diablo para que le convirtiera en el mejor guitarrista del Delta.

Complete Recordings of Robert Johnson en CD

RAMBLIN ON MY MIND ( Robert Johnson ) Tengo ganas de deambular tengo mi mente divagando tengo ganas de deambular lo tengo en toda mi mente. Odio dejar a mi nena pero tengo cosas que decir porque ella me trata mal tengo ganas de deambular. Eric Clapton (Session of Robert J)

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Especiales 100 Años del nacimiento de Robert Johnson

Este pasado domingo 8 de Mayo se cumplieron 100 años del nacimiento de Robert Johnson, mitico guitarrista del delta en los EEUU, quien fuese considerado como padre de los Bluseros de la primera y segunda generacion. La tecnologia y los años han logrado dejar el legado de Robert en una obra doble con sus 29 canciones, y films ademas de festivales que rememoran su obra. Para esta fecha se presenta un disco compilatorio por varios artistas como regalo a la ultima generacion que aprende en esta epoca del viejo Blues, haciendole mas facil de digerir a quienes no acostumbran a escuchar las viejas y rudimentarias grabaciones. 01. Come On In My Kitchen (Charlie Musselwhite) 02. Ramblin’ On My Mind (Lightnin’ Malcolm, Cedric Burnside) 03. When You Got A Good Friend (Hubert Sumlin, Ruthie Foster, Lightnin’ Malcolm) 04. Cross Road Blues (B.B. King) 05. Preachin’ Blues (Lightnin’ Malcolm, Cedric Burnside) 06. Kind Hearted Woman (Ruthie Foster, Lightnin’ Malcolm) 07. If I Had Possession Over Judgement Day (Lightnin’ Malcolm, Honeyboy Edwards, Cedric Burnside) 08. Last Fair Deal Gone Down (Charlie Musselwhite) 09. All My Love Is Love In Vain 10. Sweet Home Chicago (Honeyboy Edwards, Charlie Musselwhite)

E

n 1936, Johnson conoció a H.C.Spier en Jackson, Mississippi, que tenía una tienda de discos y hacía sus veces de cazatalentos. Spier puso en contacto a Johnson con Ernie Oertle, que se ofreció a grabar al músico en San Antonio, Texas llevándose a cabo su primera sesión de grabación el 27/11/1936 en la habitación de un hotel, el hotel Ganter y que duró tres días. La segunda y última sesión de grabación fue 7 meses después el 19/6/1937 en Dallas, esta vez en un oscuro almacén del centro, se desconoce exáctamente cual. Dentro del folklore que rodeaba a Johnson, Oertle en ocasiones ha sido considerado como la encarnación del mismo diablo cumpliendo parte de lo pactado con eñ bluesman. Se grabaron un total de 29 canciones en 42 tomas distintas. Terraplane Blues fue el primer disco de Johnson publicado en formato EP, del que se vendieron unos pocos miles de copias para el escaso público de color capaz de comprarlos. A principios de Agosto de 1938, probablemente el Sábado 13, Robert Johnson tocaba junto a Sonny Boy Williamson y Honeyboy Edwards en un bar llamado Three Forks, que curiosamente estaba emplazado en un cruce de caminos, en concreto en el cruce de las autovías 82 y 49-E a 15 millas de Greenwood, Mississippi, donde había estado actuando dos semanas. En el bar Johnson empezó a tirar los tejos a una mujer, como tenía por costumbre y en un momento dado, alguien le pasó una botella de whisky. Cuando se disponía a beber de ella, Sonny Boy Williamson le cogió del brazo y le dijo; “Hombre, no bebas de una botella abierta. Nunca sabes lo que puede haber dentro”. Johnson se enfadó y le respondió; “nunca vuelvas a quitarme una botella de la mano”. Fue su último trago. A mitad del con-

cierto tuvo que suspender la actuación y al salir a la calle cayó al suelo aullando de dolor. A partir de este momen to se sabe con exactitud que sucedió. Parece ser que hacía las 2:30am lo llevaron a la casa donde se alojaba en Greenwood, en el barrio de Baptist Town. Poco despúes parece que como no mejoraba fue trasladado a otra casa particular, probablemente en el 109 de Young Street donde recibió cuidados pero no por parte de un médico profesional. Tres dias después, el Martes 16/8/1938, Johnson moría. …bebió de una botella de whisky envenenado…Se desconoce la causa real de su muerte y no hubo autopsia. Se cree que el marido de la mujer con la que ligaba en aquel bar era el propietario del local y que le había pasado una botella envenenada con estricnina, que entonces se usaba en los matarratas. Otra teoría indica que padecía de sífilis y después del envenenamiento, accidental o provocado, su situación se agravaría por una neumonía, enfermedad que fue incurable hasta 1946. También se ha especulado con que Johnson padeciese el síndrome de Marfan y que la enfermedad estuviese muy avanzada en ese momento. En todo caso parece ser que el diablo se iba a cobrar lo pactado inexorablemente el 16 de Agosto en otro cruce de caminos. El supuesto efecto del pacto ha durado hasta nuestros días. La noticia de su muerte no transcendió y muchos le creían aun vivo a finales de 1938, incluido el productor John Hammond, quien mandó a buscarlo aquel mismo año para que participase en una serie de conciertos en el Carnegie Hall llamados “From Spirituals to Swing”. Robert Johnson es citado como el artista más influyente de muchas de las grandes estrellas del rock; desde los Stones y Clapton hasta los White Stripes. Sus discos siguen vendiendose hoy en todo el mundo y se rodó una película sobre él, mientras que de sus contemporaneos, que lo consideraban un aprendiz, como Son House o Willie Brown ya nadie se acuerda salvo cuando se habla de Robert Johnson.

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Internacionales

Desaparece la leyenda del piano Pinetop Perkins El pianista Pinetop Perkins, reciente ganador de premio Grammy por Mejor Álbum de Blues Tradicional, falleció hoy a la edad de 97 años. En una carrera musical que se prolongó por más de ocho décadas, Pinetop tocó al lado de importantes figuras como Ike Turner y Muddy Waters, de cuya banda fue integrante en su última época. Joe Willie Perkins nació el 7 de julio de 1913 en Belzoni, Mississippi. Comenzó su carrera en el blues como guitarrista, pero a mediados de la década de 1940 una pelea con una mujer lo dejó con tendones rotos en su brazo izquierda, lo que acabó con sus aspiraciones para las seis cuerdas. Sin embargo, esta herida lo hizo enfocarse en el piano. Perkins viajó en 1943 hasta Helena, Arkansas, con el guitarrista Robert Nighthawk y tocó en su programa de radio emitido por KFFA, rivalizando con Sonny Boy Williamson, encargado del tradicional espacio radial King Biscuit Time. A comienzos de 1950, Earl Hooker llamó a Pinetop para integrar su banda, con la cual salió de gira llegando hasta Memphis, donde el pianista grabó “Pinetop’s Boogie Woogie” en 1953. Años después se estableció en Chicago donde comenzó a perder fuerza hasta que Hooker lo alentó a grabar un disco para el sello Arhoolie en 1968. Dos años más tarde, Perkins fue llamado por Muddy Waters para tocar el piano en su agrupación, ante la salida de Otis Spann. Esta situación ayudó a que Pinetop Perkins renaciera para el mundo del blues. Perkins estuvo con Muddy Waters durante más de una década, hasta que con los miembros de la banda de Waters formó The Legendary Blues Band (Calvin Jones –bajo-, Willie “Big Eyes” Smith –batería-, Jerry Portnoy –armónica-, Louis Myers –guitarra), cuyos dos pri-

Su última producción fue publicada el año pasado, “Joined at the hip”, al lado de Willie “Big Eyes” Smith, quien en esta ocasión se encargó de tocar la armónica y no la batería. Por este disco Perkins obtuvo el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Blues Tradicional, siendo el artista más viejo en recibir el gramófono, el cual que se sumó a los recibidos en 2005 por sus logros a los largo de su carrera y en 2007 por su participación en el álbum “Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas”. “Siempre trato de hacer algo diferente todo el tiempo”, respondió el pianista en cierta ocasión que le preguntaron acerca de su longevidad. Dos hamburguesas con queso, un pastel de manzana y un cigarrillo al día, además de estar rodeado de hermosas mujeres, fueron los secretos para conservarse. A pesar de su edad, Pinetop Perkins seguía activo, tocando con regularidad en diferentes clubes de blues de Austin, Texas.

meros discos “Life of Ease” (1981) y “Red Hot ‘n’ Blue (1983) proyectaron a Perkins como uno de los grandes intérpretes de piano en el blues. En 1988 Pinetop grabó su primer álbum solista, “After Hours” y desde ese momento comenzó a pasar bastante tiempo en los estudios con registros para sellos como Antone’s, Omega, Deluge, Earwig y muchos más.

Por Diego Martinez Bgta Colom.

Pinetop Perkins

Pinetop Perkins

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Nacionales Jazz FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ BARQUISIMETO 2011 La primera semana de Octubre, nuevamente la ciudad Musical de Venezuela se prepara para celebrar el Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto 2011 en su 6ª edición, con lo que se consolida definitivamente y convierte a nuestra ciudad en la Capital del Jazz por el nivel de organización, de programación pedagógica y por el cartel de los artistas que presenta. En esta esperada jornada, el Jazz retumbará con todo su esplendor por los cuatros costados, con la participación de 16 bandas nacionales e Internacionales integradas por 130 músicos en 10 escenarios, iconos de la ciudad, para el disfrute de mas de 15.000 amantes de la buena música que apreciarán estos espectáculos de la más alta calidad artística, donde el 90% son de libre acceso

Festival de Jazz de Barquisimeto

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Nacionales Jazz

Nace ‘Margarita Big Band Jazz’

E

l reconocido baterista Andrés Briceño Director de la Simón Bolívar Big Band Jazz vino a la isla a sembrar la semilla de la Margarita Big Band Jazz El reconocido Baterista Andres Briceño, fundador y director de la Simón Bolívar Big-Band Jazz (SBBBJ), visitó la isla de Margarita para sentar las bases de la Margarita Big Band Jazz, con el apoyo de la Gobernación del estado Nueva Esparta, a través del Instituto de Cultura y el Centro de Artes Omar Carreño. Según comentó Andrés Briceño, la iniciativa parte de Militza Rodríguez, maestra y ejecutante de viola de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del Estado Nueva Esparta, quien puso todo su empeño para traer este proyecto a la isla. La Big Band Jazz nace hace tres años, con el propósito de fomentar y difundir el género jazz en Venezuela, bajo la dirección Andrés Briceño y el profesor Valdemar Rodríguez, está conformada por 45 jóvenes, estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB), adscrito al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. “Por primera vez el movimiento de orquestas sinfónicas de Venezuela abrió las puertas para que la música popular se introduzca y sea valorada y respetada. La meta ya no es solo tocar en las orquestas sinfónicas, la idea es que en cada orquesta sinfónica, cada conservatorio, en cada ciudad exista un Big Band Jazz. Queremos que sea un proyecto de nivel internacional, que la banda pueda participar en cualquier festival de Jazz y nos represente” apunta Briceño. Desde tempranas horas comenzaron

a llegar los músicos al Centro de Artes Omar Carreño, la magia del jazz inundó el espacio durante todo el día. Briceño se instaló para dejar montados los primeros temas del rep er tor io, allí se dieron cita para formar la banda: Andres Ramos (piano), Ricardo “Tucán” Pérez (Guitarra), Hernández Frank (Timbales), Samuel Romero (Bajo) y el Ensamble de Metales del estado Nueva Esparta. Además, el prestigioso baterista, dictó una clínica de batería y el centro cultural se colmó con la presencia de los más destacados músi- c o s de la isla de Margarita que no quisieron perderse este momento. “El jazz no tiene límites, el único que te limitas eres tu. La música académica te coloca a nivel musical estático porque te limita a tocar lo que está escrito y lo que sugiere el director, en el jazz tienes la capacidad de un músico académico pero puedes improvisar y convertirte en protagonista y cuando lo haces eres tú, exponiendo a través de un instrumento, el instrumento es la extensión de tu cuerpo, es el alma”, aseveró Briceño. “Mucha gente cree la batería es un instrumento ruidoso, que no tiene cien-

dos en festivales, tas y

revisclubes. Es uno de los instru-

mentos que más ha trascendido en el mundo, la nube de jóvenes en el mundo que lo tocan es incontable, Es un instrumento en el que te debes formar, como cualquier otro profesional para lograr un alto nivel, debes estudiar y leer música “

cia que lo toca cualquiera Pero este es uno de los instrumentos más solicita-

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Nacionales Blues ¿Como ves el futuro del Blues en Venezuela? H: Siempre he creído que lo mejor del Blues está por venir, siem- pre he tenido esa fe ya que el mundo le

Hec

tor Ca

la, cuidado sino uno de los mejores de Latinoamérica y quizás del mundo. Con el yo aprendí a desarrollar mejores actitudes pero más a la personalidad, que a la música; lo de la música era un factor añadido. Eduardo es un amigo. ¿Ya hiciste los tributos a: Jimi Hendrix y Santana y cuando tenemos la Héctor Castillo Blues Band?

stillo el

está pasando muchas cosas y siempre hay que decir del mundo. Aunque nuestros héroes hablaban de sus propias situaciones y de como ellos sufrían basado en sus vidas, habrá que empezar a hablar de lo que le sucede al mundo más que hablar en primera persona como se hacía en otra época. El futuro del Blues en Venezuela es grande pero necesitan más apoyo ¿Cómo llegaste al Blues? H: Gracias a mi padre. En la escuela secundaria me regalaron un disco de Guns and Roses, que yo escuchaba muy insistentemente, y al hacer notar mi inclinación por el rock, ya que mis primeras influencias eran hacia la salsa (Ricardo Ray, Palmieri, Ruben Blades, Willie Colon), ¿Cómo todo latino? H: Si como todo latino. Mi padre de me dijo “ven que te quiero mostrar que se escuchaba en mi época”, y me coloco un disco que aún recuerdo era de Johnny Winter and live de 1971, que yo al principio no entendía pero que luego me hizo acercarme al Blues y a la guitarra.

Sha

man

H: Héctor Castillo Trio ya existe, y el disco ya está en preproducción; es la primera y tiene el Blues como matriz pero adaptado al rock latino; que espero no sea comparado con Santana que es mi influencia principal pero no hay que negar las influencias; esperando que entre Noviembre y Diciembre tengamos ya ese disco. ¿Héctor como Guitarrista y también como productor? H: Si, porque ya he hecho de productor para otras personas varias veces. ¿Cómo se ve Héctor en veinte (20) años? H: Con una carrera un poco bajo perfil, pues le temo un poco a la fama, pero si con una trayectoria respetable como SRV, Johnny Winter o Robert Cray. Pero nunca con la fama de The Rolling Stone para que se entienda. ¿Quién te gustaría que te invitara a tocar con él?

¿Cómo llegaste a Eduardo Soto? H: Eduardo más que un compañero profesional y un amigo es mi “sensei”, (como practicante de artes marciales que por muchos años fui), Eduardo es el mejor armonicista de Venezue-

¿Hace unos días se cumplieron 100 años del nacimiento de Robert Johnson, Héctor hizo el pacto o hará el pacto? H: NO, no hace falta hacer el pacto para tocar.

Por El Duende

H: de Venezuela el señor José Riu, porque antes de pensar en personas de afuera hay que pensar en los de acá, y José Riu es tan respetable como un Buddy Guy

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Por Miguel Tamburini

G

Nacionales Blues

no es de Clapton) pero el Tributo está en el estudio del personaje a la hora de los solos, de los arreglos y del sonido; pues

Las protagonistas: Fender Stratocaster uitarras conectadas, el sonido de la Mexicana, color vino tinto, cuerdas 0.10, tierra de los single coil de dos Fender acción regular el sitio favorito de Mario Stratocaster q están en tarima se mezpara solear es el Middle Mic y el Top cla con la sangre de las venas de todo Tributo a Eric Clapton Mic, el sonido que logró sacarle a esta aquel que acudió a la cita en el recono- BLACKOFFEE BLUES BAND Stratocaster lo reguló en lo que el miscido local de Caracas para escuchar a mo llama “su riñón” que es un Line 6 Mario Arace y Orlando Molina con del color de su guitarra, ecualizado soBlackoffee Blues Band, esta vez con Blackcoffe no es una banda que imita, es briamente y sin cambiar de efectos durante una banda que narra con sus propias pala- canciones y solos, puesto que acompañael tributo a Eric Clapton. bras las notas de muchos, destacando en ba con el potenciómetro del volumen de su 6 y soleaTodo aquel que ha escuchado a Mario Ara- esta canción el solo de guitarra de Orlando guitarra en quien parecía estar ahorrando sus ganas ba en 10, tal como de solear porque, durante toda en la prime- m u c h o s Bluesmen ra parte del set, Mario lo invitaba a solear lo han hecho por y este no mostro sus solos; esta vez Mario años. no le avisó, solo camino hasta la parte de atrás del escenario dejándole la tarima a F i n a l m e n t e Orlando quien empezó su solo con mucho l l e g a m o s a uno de jazz en su fraseo pero mezclado con los los pocos guitarrisbendings y el particular feeling del Blues, tas que he visto tan pareció mostrar brochazos de George Ben- c ó m o d o con una son; luego lenta- Stratocaster como con una Gibson (y hasce tocar el Blues; sabe que ha estudiado mente fue aumen- ta con una Ibanez). Orlando Molina hace el sonido, el fraseo y la vida de Clapton, y tando la intensidad que su sonido no dependa del Instrumento todo aquel que escuchado a Orlando Molidel solo, parte en sino de su avanzada técnica y estudiados na tocar sabe de su Jazz y de su Hendrix. donde pudimos ob- modos. Con dos Digital Delay, un Súper Tenemos entonces dos guitarristas enconservar que Orlan- Chorus, la “famosa distorsión naranja” y trándose… la escuela y la calle juntas en do (fiel alumno de un Afinador Cromático todo marca Boss, un ir y venir de fraseos, licks y solos que Álvaro Falcón) no Orlando cuenta con una serie de efectos nos llevaron aquella noche por la autopista solo ha estudiado a que en conjunto le dan un sonido versádel Blues. Hendrix sino que lo til pero sobretodo muy rock, sus guitarras Empiezan con Before you Accuse me, una versión muy parecida a la del EC unplu- ha digerido y brota de él a través de sus esta noche Stratocaster Mexicana 2007, gged, excelentemente ejecutada. De ma- solos llevándonos lentamente a un clima color negro sin modificaciones más que nera inesperada Hoochie Coochie Man en donde se paseó por el mástil como si cuerdas 0.11 y acción baja algo llevada por aparece en el repertorio, canción que no fuese la propia palma de su mano. Aplau- el tiempo y Gibson color negra mate como es de Clapton pero, ¿quien nos puede sos y gritos se escucharon en el público, lijada o pintada sin acrílico, elegante y muy decir que ese Blues no pertenece a todo e inclusive de los empleados del local que vintage, hicieron de esta una noche llena aquel que lo toque? (todos tenemos de- por un momento parecieron dejar a un lado de diversos solos y sonidos de Blues con un estilo propio y conceptual. recho a sentirnos como Muddy Waters en su trabajo y disfrutar del espectáculo. algún momento), siguieron éxitos de Clap- Luego sonaron Tears In Heaven y Malted Blackoffee, una excelente banda para ton como Sunshine Of Your Love, Key To Milk, esta última en tributo a la leyenda del disfrutar del Blues. The Highway, Chan- Blues Robert Johnson, tal y como lo hiciera ge The World, can- Clapton en su unplugged. Old Love relajo ciones que llevaron a la audiencia y Cocaine al público en un ca- encendió al público hasta rrusel de emociones el punto que nadie quería disfrutando cada solo que finalizara la canción, de guitarra acompa- momento en el cual Mañado por la armóni- rio mostró sus dotes no ca del señor Salva- solo de showman sino dor Santeliz. Layla de un verdadero BluesDefinitivamente arrancó aplausos del público sin ni siquiera man. comenzar, aquí en esta canción vimos a una noche para recordar, Mario Arace en todo su feeling y concen- con unas felicitaciones tración entrado y saliendo a cada momento destacadas a Yilmer Videl solo original de Clapton dándole un to- vas en la Batería y Luis Segura en el Bajo; quieque personal y con su propio estilo. Una chica de la audiencia llamada Katius- nes jugaron con los doce ka fue complacida en este momento de la compases de Blues con noche, por ser su cumpleaños, con unas entradas a contra tempo y feelings impropalabras de Mario dirigidas específicamen- visados sin en ningún momento perder de te a la siempre presente “mesa 69”. En vista el trabajo de Mario, Orlando y Salvaeste momento del set tocaron Have You dor quien con su harmónica amenizó cada Ever Love A Woman (si si sabemos que canción del show.

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Jazz

M

urió el guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Cornell Dupree

pañamiento desde finales de los sesenta como la de Aretha Franklin de 1967 a 1976. Trabajó de músico de sesión de Atlantic Recrods y marcó durante los setenta los pasos del funk jazz que más tarde se convirtió en piezas de coleccionistas para aficionados del rare groove y el acid jazz. También fundó en 1975 el grupo de fusión Stuff con otros músicos como Eric Gale, Richard Tee, Steve Gadd, Chris Parker y Gordon Edwards. Su último álbum se titula “Uncle Funky”, una grabación de jazz en vivo con Richard Tee en los teclados, Will Lee en el bajo eléctrico, Eric Parker en la batería y Steve

El guitarrista de sesión Cornell Dupree falleció el 8 de mayo, en Fort Worth, Texas, a causa de una enfermedad pulmonar. Tenía 69 años. Cornell Dupree Conocido como “Mr. 2500” (por el número de sesiones de grabación en las que participó) y “Uncle Funky”, Dupree comenzó tocando el saxo, pero tras asistir a un concierto de Johnny “Guitar” Watson se pasó a la guitarra. En los años sesenta se convirtió en toda una institución en los estudios de Atlantic Records. A Greenfield en el saxofón. lo largo de su carrera tocó para MiCornell Dupree les Davis, B.B. King, Ray Charles, Herbie Mann, James Brown, Jimmy Smith, Aretha Franklin, King Curtis, Jimi Hendrix o Joe Cocker, entre Murio Cornell Dupree otros.

Cornell Dupree nació en Fort Worth, Texas, del año 1942 . Fue un excelente guitarrista que cultivó varios estilos como el R&B, soul, funk, blues y jazz. Empezó tocando en el grupo de R&B de King Curtis llamado The King Pins. Durante su trayectoria musical grabó con grandes estrellas como Lou Rawls, Paul Simon, Barbra Streisand, Harry Belafonte, Lena Horne, Roberta Flack o Joe Cocker, entre otros. Entre sus más conocidas colaboraciones está su participación en la canción de Brook Benton titulada “Rainy Night in Georgia” (1970). tia rru U p Har s T a m - Carlo bién estuvo en bandas de acom-

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Jazz GRETCHEN PARLATO CON SU ALBUM THE LOST AND FOUND

La nueva vocalista de jazz más famosa que hay en este momento es Gretchen Parlato y tenemos el privilegio de poder presentales a través de “BLUES IN “ a una artista emergente fuera de serie – descrita por Herbie Hancook como: “Una cantante de jazz con una conexión profunda,

de Parlato. A veces se describe como la “anti-Celine Dion,”. Su voz se llena de aire íntimo, pero no hay un estilo deliberado y esfuerzo detrás de ellos.

de amor, sobre todo las de las divas del jazz. Éste me detuvo en seco” dice Parlato. Se siente como si Parlato, quien escribió la letra y la música fue compuesta por el bajista Alan Hampton, es como compartir una meditación privada a las 11 tiempos por compás, de ser fiel al ideal de amor pase lo que pase. Es sorprendente oír a su entrega una expresión de la voluntad de tan feroz en lo que es esencialmente un susurro.

Parlato dice que experimentó con algunos estilos vocales diferentes antes de encontrar el que se adaptan mejor a Podrán disfrutar de este excesu propia voz. lente material y de otras inforGRETCHEN PARLATO CON SU ALBUM THE LOST AND FOUND maciones sobre esta cantante famosa en su pagina web www. casi mágica de la música.”. Se le gretchenparlato.com ha llamado la cantante de jazz “The Lost And Found” lanza más importante desde Cassan- chispas de principio a fin, pero la Además de su trabajo como indra Wilson, y su voz delicada canción, “Still”, destaca. Las pala- térprete, Parlato está también en ganó a los jueces en el Concurso bras de esta canción, podrían ha- la demanda como un entrenador Internacional de Jazz Thelonious ber sido sacado directamente de vocal. Ella dice que en su enseMonk en 2004. Desde entonces, uno de los calendarios de la Nue- ñanza, ella trata de aprovechar Parlato ha aparecido en más de va Era de afirmaciones diarias. el potencial de la voz humana 50 grabaciones, y continúa la construcción de un seguimiento con giras por los EE.UU. y el extranjero. La Cantante Gretchen Parlato es probablemente mejor conocida por su trabajo con el ganador del Grammy de jazz estrellas Esperanza Spalding. En medio de la grabación y gira con Spalding el año pasado, Parlato encontró tiempo para grabarsu tercer álbum “The Lost and Found”, el cual fue lanzado recientemente. El disco incluye material original, standards de jazz y algunas normas nuevas como pop Mary J. Blige s ‘”All That I Can Say.” Pero el hilo conductor en todo el álbum es el distintivo estilo vocal

Este álbum ofrece otros matices inimaginables de tranquilidad. Se abre con lo que podría ser descartado como un movimiento cruzado típico de una cantante de Jazz - “ Holding Back The Years”, un cover de Simply Red. Más tarde, Parlato gira a través de maravillosas canciones de contenido filosófico, que ella escribió al más clásico jazz de Wayne Shorter “Juju”. Pero es en “Still” que se escucha a este maestro de la moderación la creación de algo profundo de una melodía monótona y unas pocas palabras sencillas.

“para transformarnos a nosotros mismos y nuestro mundo.” Esto significa centrarse en mantenerse en el momento.

“Usted quiere tener un sentimiento al cantar que te encanta cantar, le encanta el sentimiento de cantar, y te amo este sentimiento de esa voz que sale de tu cuerpo en este mundo”, dice ella. “Se trata de conseguir que la mayoría realmente hermoso, con tonos puros, centrado, pensando en la historia de cada canción y las letras, y la conexión de su propia vida a la historia.”

Carlos Harp Urrutia

“Es fácil ser cínico en canciones

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Jazz

E

l lunes 9 de mayo se realizo una conferencia de prensa en el famoso Yoshi´s Jazz House, en Oakland, California, para exigir que se restituyan las categorías eliminadas de los galardones Grammy. La

NARAS (Academia de las Artes y Ciencias de Grabación, en sus siglas en inglés) anunció en abril que reducirá de 109 a 78 las categorías para dichos premios. Entre las que desaparecerían está la de Jazz Latino, por lo que ya destacados músicos de ese género han estado enviando cartas abiertas a NARAS, pidiendo que se restituya esta categoría. La campaña para exigir esto ha ido creciendo y ahora se está pidiendo la restitución de todas las categorías, por considerar su eliminación como un acto de discriminación contra las minorías musicales. En la conferencia de prensa del lunes se exigirá la restitución de las categorías discriminadas o la renuncia del Presidente de la academia, Peter Portnow y de todos los miembros del

comité que tomó la decisión. El portavoz de la campaña, el músico y educador Bobby Sanabria, declaró a la agencia española EFE que “estamos peleando por todos nuestros hermanos de todas las categorías étnicas”, y agregó en relación a la reunión con la prensa: “se denunciará esa infamia y estarán ahí músicos del grupo de Carlos Santana, nominado a cinco premios Grammy de jazz latino y World Music tradicional y la cantante Sandy Cressman”. Otras de las grandes figuras del jazz latino, ganadores de premios Grammy, que han estado participando en esta campaña son los pianistas Chucho Valdés y Eddie Palmieri. “El pianista Eddie Palmieri peleó durante 17 años para que se creara la categoría de jazz latino que finalmente se instituyó en 1995. Eliminarla es faltarle el respeto a él, a Machito, Mario Bauzá, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Ray Barreto, entre otros”, aseguró Bobby Sanabria.

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“Estamos peleando por todos nuestros hermanos de todas las categorías étnicas”

Eddie Palmieri

Tito Puente, Dizzy Gillespie, Ray Barreto


Jazz Se acaba de publiuna

nN o c d v D

zc a r n a r G reorman

una de las más célebres e importantes la que ahora es re-editada en el formato DVD, Imedi- provisation, con músicos desde Charlie Parc i ó n ker a representantes de los años 70, pasando por Duke Ellington tocando para el artista español Jean Miró. El film comienza con una pequeña introducción del crítico y escritor de jazz Nat Hentoff sobre la naturaleza de la improvisación en el jazz. El resto es pura música histórica en la forma audio-visual.

d e l clásico documental fílmico de Norman Granz, Improvisation, que abarca presentaciones de jazz en vivo desde la década de los años 50 hasta 1977. El legandario Norman Granz no sólo fue el creador y productor de los famosos conciertos y jam sessions conocidos como “Jazz At The Philharmonic”, sino que creó los sellos de grabación Verve y luego Pablo para promover exclusivamente a músicos de jazz. Granz, cuyo nombre ha quedado firmemente grabado en la historia del jazz, era también un abnegado luchador por los derechos civiles y contra el racismo. Fue el “manager” personal de Ella Fitzgerald y de Oscar Peterson, entre otros. Ambos artistas grabaron la mayoría de sus discos en los sellos Verve y Pablo, de Granz. Pero, como si eso fuera poco, Norman Granz (foto) realizó varias películas de jazz, siendo

Norman Granz

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El mas galardonado

y u G y d d Bu

Buddy Guy ganó cinco premios en la ceremonia de la Blues Foundation este jueves 12 de Mayo en Memphis, Tennessee, incluyendo el premio Artista BB King del año. También ganó el álbum del año y álbum de blues contemporáneo de “Living Proof ”, artista de blues contemporáneo y mejor canción del año.

Buddy Guy en los Blues Awards

Solomon Burke ganó póstumamente el premio Soul Blues masculino del año y el Soul Blues álbum del año por “Nothing’s Impossible.” Willie “Big Eyes” Smith ganó mejor álbum tradicional de “ Joined at the Hip,” con su colaboración con el fallecido Pinetop Perkins. El fallecido Robin Rogers ganóel premio artista de Blues femenina, Charlie Musselwhite fue nombrado artista masculino de blues tradicional, y la Derek Trucks Band ganó la banda del año para dejar a Matt Hill como mejor artista nuevo.

Buddy Guy en los Blues Awards

La Sociedad por el Blues en Venezuela : Blues In somos: Ed Marquez

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Carlos Ollarves

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Mauricio Echeverria

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El “Reverendo” Naudy Perez

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Discografia Venezolana de Blues

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Blues In Nª 1