Cartoon Movie 2022 - Press Review by CARTOON

Press review

Le film français - 04/03/2022

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Le Soir - 16/03/2022

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Animation

Un 24ème Cartoon Movie riche en promesses

Cette édition 2022, qui marque le retour en présentiel de la manifestation, propose une sélection qui suscite beaucoup d’attentes.

Organisé par Cartoon, l’association européenne du film d’animation, Cartoon Movie, le forum européen de coproduction de longs métrages animés, voit sa 24ème édition se tenir du 8 au 10 mars, à Bordeaux. Pour la manifestation, qui avait dû se tenir en ligne en 2021 en raison de la pandémie, ce retour en présentiel s’effectue dans une configuration d’avant-crise. “Nous retrouverons tous les moments phares : les dîners d’ouverture et de clôture, les déjeuners, les croissant et coffee shows, la remise des Cartoon Tributes, etc., se réjouit Annick Maes, directrice générale de Cartoon. Toutefois, le port du masque restera obligatoire et, bien évidemment, tout sera mis en place pour que l’événement se déroule dans des conditions sûres”. Près de 850 professionnels sont attendus, et une quarantaine, provenant surtout des Etats-Unis, du Canada, et de la Corée du Sud, participeront en ligne. “Concernant les distributeurs et agents de vente venant d’Europe, nous en compterons autant qu’avant la pandémie. Reste une question : s’engagerontils sur les projets avec la même vitesse que les années précédentes ?”, s’interroge Annick Maes. La plateforme qui avait été initiée l’année dernière sera maintenue, mais, à l’instar de ce qui avait été fait lors du dernier Cartoon Forum, l’équivalent de Cartoon Movie pour les séries et spéciaux, elle ne sera cette foisci ouverte qu’à la fin de l’événement, le 10 mars au soir. Elle sera accessible jusqu’au 31 mars. Au sein de cette plateforme, on pourra visionner des vidéos de pitchs préenregistrées, mais les 57 projets n’en auront pas tous une. Ce sera le cas de ceux présentés dans la catégorie “sneak preview”, dédiée aux films en voie d’achèvement ou terminés, et de certains retenus dans la catégorie “en concept”.

Les projets présentés selon leur cible (Source : Cartoon)

“Mars Express” (Everybody on Deck) fait partie des nombreux projets pour les ado-adultes présentés.

Une grande diversité d’histoires Ce cru 2022 s’annonce riche. Ainsi, les participants découvriront 57 projets, issus de 19 pays européens. On en comptera respectivement 19, 23, 8 et 7 dans les catégories “en concept”, “en développement”, “en production” et “sneak preview”. Comme d’habitude, c’est la France qui en défendra le plus (15), suivie par l’Espagne (8), et, ex-aequo, la Belgique (5) et la Norvège (5). En termes de cibles, 51 % s’adressent à un public familial, 10 % au jeune public, 2 % aux adolescents, et 37 % aux jeunes adultes et aux adultes. “Pour cette dernière cible, c’est une proportion importante, note Annick Maes. Les succès de films comme J’ai perdu mon corps [multi-récompensé, lauréat de deux César, nommé aux Oscars, Ndlr] ou de Flee [également multi-récompensé et qui a décroché trois nominations à la prochaine édition des Oscars, Ndlr] ont donné davantage d’envies et montré que c’était possible de produire ces films. Et, aujourd’hui, on est face à une génération de producteurs qui s’est construite avec l’amour des romans graphiques. Et ça a un effet sur la typologie des projets que l’on reçoit”. Plus globalement, il y a beaucoup de promesses dans cette sélection : de l’histoire d’amour bouleversante d’In Waves (Silex Films, France) au voyage au cœur de la science-fiction proposé par Mars Express (Everybody on Deck, France), en passant par la drôlerie d’At the Ark at 8 (Zooper Film, Allemagne), il y en aura pour tous les goûts. Et, aux côtés de talents émergents, des cinéastes renommés dévoileront leur nouveau film, tels que Claude Barras, Rémi Chayé, Anca Damian, ou Louis

Clichy. Focus sur les pays nordiques En parallèle, Cartoon Movie mettra à l’honneur la région des pays nordiques, qui réunit le Danemark, la Finlande, l’Islande, la Norvège et la Suède. Toutefois, le Danemark ne prendra pas part à ce focus. “Cette région s’illustre beaucoup dans le film familial. Et ses longs métrages sont très ancrés dans la culture nordique. Nous attendons une délégation de près de 70 personnes pour la représenter, ainsi que vingt étudiants issus de ses écoles d’animation”, indique Annick Maes. De plus, plusieurs projets venant de ces pays figurent dans la sélection, dont le troisième opus de la franchise Niko, le petit renne, “une véritable marque”, dixit Annick Maes. Porté par la société finlandaise Animaker, ce troisième long métrage, titré Niko, beyond the Northern Lights, est coproduit par Anima Vitae (Finlande), Ulysses Filmproduktion (Allemagne), A. Film Production (Danemark), et Moetion Films (Irlande). De plus, au cours de ce Cartoon Movie, sera de nouveau décerné le Prix Eurimages au développement de la coproduction. Enfin, le 8 mars, le marché s’est ouvert avec l’après-midi “Animation & Transmedia”, qui met en lien des acteurs de ces deux secteurs, via un programme fait de keynotes et de rendez-vous individuels. Lucas Fillon

Les nommés aux Cartoon Tributes Comme le veut la tradition, les Cartoon Tributes, qui récompensent des professionnels dans trois catégories –

producteur, distributeur et réalisateur de l’année – seront remis. Ce sont les participants présents sur place qui élisent les lauréats, dont les noms seront annoncés le 10 mars. Pour rappel, les Cartoon Tributes n’avaient pu être attribués en 2021. H Producteur de l’année - Lardux Films (France), Midralgar (France) pour Les Voisins de mes voisins sont mes voisins - Julianne Films (France), Folivari (France), Melusine Productions – Studio 352 (Luxembourg) pour Le Sommet des Dieux - Purple Whale Films (Belgique), Walking the Dog (Belgique), Samsa Film (Luxembourg), Doghouse Films (Luxembourg), Bridgit Folman Film Gang (Israël), Submarine (Pays-Bas), Le Pacte (France) pour Où est Anne Frank ! - Fresh Films (République tchèque), Les Films du Cygne (France), Cinemart SK (Slovaquie), Animoon (Pologne) pour Même les souris vont au paradis H Distributeur de l’année - Charades (France) - Folkets Bio (Suède) - New Europe Film Sales (Pologne) - Spamflix (Portugal) H Réalisateur de l’année - Michaela Pavlátová pour Ma famille afghane (République tchèque) - Florence Miailhe pour La Traversée (France) - Jonas Poher Rasmussen pour Flee (Danemark) - Julien Fournet pour Pil (France)

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Animation

Charades souffle sa cinquième bougie

Alors qu’elle fête ses cinq ans, la société de distribution internationale, qui vend plusieurs films d’animation, est nommée aux Cartoon Tributes et accompagne trois projets de la sélection.

En janvier 2017, Carole Baraton, Yohann Comte et Pierre Mazars ont fondé la société de distribution internationale Charades. Vendant tous types de longs métrages, des Invisibles, de LouisJulien Petit à Chambre 212, de Christophe Honoré, en passant par le documentaire allemand Shut up and play the piano, de Philipp Jedicke, elle a construit, en cinq ans, un line-up solide, où se manifeste son appétit pour l’animation. Charades gère l’export, notamment, de Miraï, ma petite soeur, de Mamoru Hosoda (Studio Chizu, Japon, 2018) ; J’ai perdu mon corps, de Jérémy Clapin (Xilam, France, 2019) ; et de Bigfoot Family, de Ben Stassen et Jérémie Degruson (nWave Pictures, Belgique, Octopolis, France, 2020). Du côté des films plus récents, elle s’occupe, par exemple, de Même les souris vont au paradis, de Denisa Grimmová et Jan Bubeníek (Fresh Films, République tchèque, Les Films du Cygne, France, Animoon, Pologne, et CinemArt, Slovaquie, 2021), vendu, à ce jour, dans environ 50 territoires (pour ce film, Charades détient les droits monde, exceptés France et République tchèque), et de Belle, de Mamoru Hosoda (Studio Chizu, Japon, 2021), acheté partout sur la planète (Charades a les droits monde hors Asie). Pour les trois fondateurs, accompagner des longs métrages d’anima-

une terrible épreuve, Kristen ayant été frappée par une maladie incurable. Sur ce long métrage, Charades est également coproductrice. Pour un film d’animation, c’est la première fois qu’elle enfile cette casquette. “Nous croyons beaucoup à ce projet qui nous a tant touchés”, relate Carole Baraton. Le deuxième est Unicorn Wars, d’Alberto Vázquez (Abano Producións, Uniko Estudio Creativo, Espagne, Autour de Minuit et son studio angoumoisin Borderline Films, France). Ce film nous plonge au cœur de la bataille que se livrent les peuples des oursons et des licornes pour prendre le pouvoir sur une forêt magique. A travers ce conflit, on suit l’affrontement entre deux oursons jumeaux que tout oppose. Unicorn Wars est un film de guerre “entre Apocalypse Now et Bambi, avec des morceaux de Bible dedans”, comme aime le définir son réalisateur. Il figure dans la catégorie “sneak preview”, dédiée aux films en voie d’achèvement ou terminés. Quinze minutes en seront montrées. Le long métrage a d’ores et déjà réussi une prouesse : celui d’avoir été préacheté par le Japon, un territoire assez hermétique aux œuvres animées étrangères. C’est le distributeur Riskit qui l’a acquis.“Que le premier territoire vendu pour un film soit le Japon, c’est assez rare, mais là que cela arrive sur un film d’animation, c’est vraiment exceptionnel. Riskit distribue des longs métrages d’animation [il a notamment sorti le film familial L’Extraordinaire voyage de Marona, d’Anca Damian (Sacrebleu Productions, France, Aparte Films, Roumanie, et Minds Meet, Belgique, 2019), au catalogue de Charades, Ndlr], mais qu’il signe

tion est une démarche naturelle. “Nous recherchons des films qui racontent de belles histoires, portés par des visions d’auteur. Le fait que le langage utilisé soit l’animation, la fiction ou le documentaire n’est pas un sujet pour nous”, indique Yohann Comte. Pierre Mazars souligne : “Nous ne raisonnons pas en nous disant “il nous faut tel pourcentage de films d’animation dans notre line-up”. Nous fonctionnons au coup de cœur et allons vers des projets très variés”. Carole Baraton ajoute : “Nous refusons de ghettoïser l’animation. D’ailleurs, on constate, pour les films utilisant cette technique, qu’il y a une curiosité accrue de la part des distributeurs.” En lice pour les Cartoon Tributes Ce travail mené par Charades est salué par ses pairs, puisque la société est nommée aux Cartoon Tributes dans la catégorie “distributeur européen de l’année”. “Nous sommes flattés par cette nomination et ravis de retrouver Cartoon Movie en présentiel. Cela va nous faire un bien fou de découvrir, “en vrai”, des nouveaux talents, producteurs et récits”, se réjouit Pierre Mazars. En outre, trois projets de la sélection sont déjà soutenus par Charades. Ils s’adressent aux adolescents et aux adultes. Le premier est In Waves, de Phuong Mai Nguyen (Silex Films, France), présenté dans la section “en développement”. Il est l’adaptation du roman graphique du même titre d’AJ Dungo (Casterman). Sorti en France à l’été 2019, acclamé par la critique, AJ Dungo narre dans son œuvre l’histoire d’amour qu’il a connue avec Kristen. Tous deux se sont rencontrés adolescents et leur histoire a été percutée par

Yohann Comte, Carole Baraton et Pierre Mazars, fondateurs de Charades.

aussi tôt pour un film comme Unicorn Wars, c’est inédit. Riskit a été convaincu par sa singularité”, explique Yohann Comte. Le troisième projet est Eugène, d’Anaïs Caura (My Fantasy, 2P2L, France, catégorie “en développement”). C’est l’adaptation de la websérie The Man-Woman Case (10 x 5’), diffusée par France Télévisions en 2017, également mise en scène par Anaïs Caura et produite par My Fantasy. Ce programme s’inspirait de l’histoire vraie, survenue dans les années 1920, en Australie, du meurtrier Eugène Falleni, marié homme, emprisonné en tant que femme. “C’est un projet très original visuellement, avec une approche moderne de la question de l’identité sexuelle”, détaille Carole Baraton. “Ne pas ghettoïser l’animation ado-adulte” In Waves, Unicorn Wars, et Eugène s’adressent donc aux adolescents et aux adultes. Aujourd’hui, la tendance est de croire que cette typologie de films, à l’international, ne peut trouver son salut que sur les plateformes. J’ai perdu mon corps, au catalogue de Charades, a été acquis par Netflix pour le monde (excepté certains territoires). Même configuration pour Le Sommet des Dieux, de Patrick Imbert. Les plateformes seraient-elles ainsi le seul tremplin pour la carrière de ces films ? Carole Baraton donne sa vision : “Oui, les plateformes constituent une opportunité, mais elles en sont une parmi d’autres. En revanche, ce qui est clair, c’est qu’elles ont prouvé, notamment en montrant avec succès des séries d’animation pour adultes, que les spectateurs appréciaient ces œuvres. Donc, paradoxalement, elles ont suscité un certain intérêt des distributeurs salles pour celles-ci.” Elle poursuit : “Mais, au même titre qu’on refuse de ghettoïser l’animation dans son ensemble, nous ne voulons pas ghettoïser l’animation pour ado-adulte. Un film d’animation pour cette cible, on le vend à des distributeurs spécialisés dans l’animation, mais aussi à des distributeurs autres.” Yohann Comte complète : “Pour Unicorn Wars, nous visons ceux qui distribuent des films d’animation, ceux qui distribuent des films pour un public adulte et ceux qui distribuent des films de genre.” En parallèle, Charades est engagée sur d’autres longs métrages, comme Linda veut du poulet !, de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (Miyu Productions, Dolce Vita Films, France, Palosanto Films, Italie), et Le Petit Nicolas, qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?, d’Amandine Fredon et Benjamin Massoubre (ON Classics - groupe Mediawan, France, Bidibul Productions, Luxembourg). Ces deux films s’adressent à la jeunesse et à la famille. Lucas Fillon

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Entertainment

CARTOON MOVIE

Cartoon Movie 2022, between eMotions and MagiC By Rossella Arena The 2022 edition of Cartoon Movie welcomes new animated films from all over Europe from March 8-10 in Bordeaux. Here is a selection of the most interesting projects, both in terms of licensing potential, and in terms of characters and storylines. The 2022 edition of Cartoon Movie (March 8-10, Bordeaux) presents 57 feature film projects, comprising 77 hours of animation and a collective budget of €266.3 million. 33% of the films are at concept stage, 41% in development, 14% in production and 12% in preview. A large percentage are aimed at families (49%), many target young adults (37%), and a smaller portion target children (12%) and teenagers (2%). Many feature magical and dreamlike elements, and highly emotional storylines. Projects come from all over Europe and some have returned to the event to showcase a further stage of development, such as The Amazing Maurice and Starseed. This year Cartoon Movie has chosen to celebrate the Nordic countries, with eight films from Norway, such as Just Super and Magical Friends, as well as projects from Finland, Iceland and Sweden. To encourage international co-production from an early stage, Cartoon is sponsoring the Eurimages Co-production Development Award with the Eurimages Fund of the Council of Europe, a cash prize of €20,000. The eight candidates include Flow, Starseed, Trip to Teulada, and

Magical Friends

Young Vincent. Following is a selection of the most interesting projects in terms of their licensing potential, storylines and characters, in order of their development stage.

Concept

Magical Friends

Among the children’s film concepts, Dreamworld (2D, 80’), produced by Prime Render (Croatia) stands out. The film follows a group of young people who are desperately and unsuccessfully trying to establish themselves in the world of social media. To escape a reality of failure and bullying, they use a lucid dreaming technique to open the door to

in Fri wi pro we sam Br pu als de an Am is Dr bro of blo Th Di

Fleur Dreamworld, a hidden world inhabited by magical creatures. Magical Friends (2D & Cut-Out, 80’), produced by Norway’s Ulvenfilm and Kool Produktion, tells the story of little Anna and her unusual friends, magical creatures from Norwegian folklore: water spirits, trolls, elves, Fossegrim... Producer Frank Mosvold said: “We see great potential

DinoGames

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Liv

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young woman who comes of age as she discovers her talent as a lyricist and singer. Always looking to open his feature films to a wider family audience, his new film will have great opportunities to obtain licenses because it has talking animals as characters and takes place in quaint Belle Epoque Paris. Forest (3D & live action, 90’) is produced by Al One (Italy). The young twelve-year-old mushroom, Fey, sets off with resourcefulness on an adventure in search of the legendary Firefighters, who are no longer what they used to be... Then there are characters like Farmingtonk, an initially scary sixteen-year-old mushroom, and the little Coriander spore. Forest

Forest in the story of Natalia M Bratli. Magical Friends, has a unique visual style, which will lend itself superbly to books and print products. By participating in Cartoon Movie we are looking for licensing partners with our same vision”. Director Natalia Malykhina Bratli added: “Magical Friends should be published as a colorful illustration book. We also see excellent resources for the digital development of the universe both as games and as interactive books”. Among the projects for a family audience is DinoGames (3D, 80’), produced by Dr. Platypus & Ms. Wombat (Spain). Two brothers Codi and Vera and their group of friends are transported in flesh and blood to the DinoGames Metaverse. The IP includes an amazing series of DinoPets, digital fantasy animals that

have adventures with Codi, Vera and all DinoGames players. There are also the DarkSaurios, evil creatures that represent the dark side of the DinoPets. The character design is made by the legendary Grangel Studios (Corpse Bride, Madagascar, Hotel Transylvania …) and, in terms of merchandising, it focuses on the collectible nature of fantasy creatures, an excellent starting point for an NFT marketing strategy. Furthermore, interactive content such as video games or apps are a natural evolution of the story itself that takes place within the video game/metaverse. Another project is Fleur (2D, 80’), produced by Maybe Movies (France). Fleur is the third film by award-winning French director Rémi Chayé which tells the story of a

Liva and the imperfects

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is ideal for cross-media, so much so that already in this initial phase, the 3D characters and assets have been built to be used in different media, such as the videogame currently being designed, as well as any possible licensing based on the development of the characters. Comic books, app games, video games, advertising, merchandising, exhibitions are on the program (as with the previous animated film TRASH, by Al One). Liva and the Imperfects (80’, 2D & 3D), produced by Copenhagen Bombay (Denmark), is set in a futuristic and strangely perfect world, where all pets are produced at the Pet Perfect Factory. The Liva giraffe, having been born with a short neck, is discarded with the trash; he then decides to escape with a band of Imperfects, to find a new safe animal paradise. The fugitives are joined by Minty, an orphan forced by her uncle to always be perfect. Possible licensing developments are foreseen in the music, toy and educational categories.

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In Development

Flow (75’, 3D) produced by Dream Well (Latvia), Sacrebleu Productions (France), CINÉ-LITTÉ Productions (Germany) is one of the family projects. After a terrible flood devastates the world, a stubborn and individualistic cat is forced to share a boat with a group of other animals. With them he learns to cooperate and understand how to act as a leader. Among other characters, the Capybara is a creature that does not care much about

Trip to Teulada

Flow hygiene but is really selfless. The Retriever is a playful dog who gets attached to other animals and needs to learn to be more independent. Starseed (75’, 3D) is produced by Special Touch Studios (France) and Aparte (Romania). Currently the team is in the writing and preparation phase for the animatic and the teaser. In terms of production, they are looking for financing partners, distributors and TV presales. The protagonist of the film, Loveness, is a rather “unusual” African girl born with

albinism, who lives under the constant fear of death due to the miraculous power attributed to her blood. Another important character is her mother Grace, a young woman in her 20’s, who tries to hide the dangers from Loveness and solve all the problems. Young Vincent (80’, 2D) is produced by Submarine (Holland) and Tchack (France). Young Vincent struggles to follow the rules and prefers to wander around nature, alone or with his brother Theo. They send him to boarding school. where he finds solace in the world of his imagination and writes long illustrated letters to Theo, until he can get home. For a young adult audience, Trip to Teulada (75’, 2D & Drawing), is produced by Isla Productions and 2d3D Animations (France), and Mommotty (Italy). Assunta, an 80-year-old woman, collapses from exhaustion. She is saved by her neighbor Fatima, a Syrian teenager. When the old woman regains consciousness, she makes Porcelain Birds

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a strange discovery: her apartment is now invaded by the people who lived in her childhood village in Sardinia. She then relives the ups and downs of her youth, when NATO decided to establish one of the largest military maneuvers in her little paradise, forcing the residents to flee. The protagonist has a gruff personality, while as a young woman she is combative and curious, until the war begins. Fatima is an impatient and rebellious girl and has a bad relationship with her mother, but meeting Assunta will help her find a new balance. Porcelain Birds (90’, 3D & Stop-Motion), by Miyu Productions (France), has notable characters. Kayo is a Japanese high school student who moves to America in search of greater freedom of expression. The film’s design is influenced by the Harajyuku style of the 90s, in which bright colors and patterns are freely layered. Ostrich-san is Kayo’s closest friend, an ostrich who offers her wisdom and shares with her a Shinto respect for nature and objects.

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the Spirit (80’), produced by nutprodukce (Czech Republic), nutprodukcia (Slovakia), Filmfabriq (Hungary), is made with Puppet Animation. Tony, “luminous” from birth, investigates to find out who is behind the dark cracks that suck all kinds of light. All this with the help of a strange girl, Shelly, who will also allow him to get to know himself better.

In Production Among the projects in production, there are four exciting films for the whole family. Diplodocus (90’, 3D & live action), produced by Human Ark and TVP (Poland), and PFX (Czech Republic), is inspired by the bestselling comics by Tadeusz Baranowski. Diplodocus is a curious little dinosaur who dreams of great adventure and of finding new friends. Unfortunately, he lives in a boring prehistoric swamp, with overprotective parents. Diplodocus does not yet know that he is actually inside a comic created by Ted, an insecure artist who dreams of success, and that his life is destined to change soon. Diplodocus is an already well-known brand, with

Diplodocus great potential for merchandising, and its producers are ready to make not only the film, but an entire universe that concerns it. Other characters include a self-centered magician who becomes selfless, a laboratory manager who needs to relax and a confused scientist in search of simplicity. Delivery is scheduled for Q4 2023. Just Super (80’, 3D) is produced by Qvisten Animation. It will be released in September 2022, starting in Norway. The 11 year old Hedvig, a gaming enthusiast, faces many daily difficulties: she is dyslexic, motherless and has a difficult relationship with her father. Her life is shattered, when she is forced to replace her dad as the superhero of the city. Director Ramus A. Sivertsen said he is happy to be able to work on an original IP, talking about important

and current topics, but always with humor. The character designer is Carter Goodrich, known for Ratatouille, Coco, Despicable Me…, who creates interesting characters with a design that reflects their flaws. As for the merchandising, they are making a book for ages six and up with the Norwegian publisher Vigmostad & Bjørke, based on the script, and are also in dialogue with several partners. The Amazing Maurice (85’, 3D), based on Terry Pratchett’s book The Amazing Maurice and His Educated Rodents is produced by Ulysses Filmproduktion (Germany) and Cantilever Media (UK). It has the backing of Sky Cinema and a stellar cast of character voices, with actors such as Emilia Clarke and Hugh Laurie. It has been sold in much of Europe and also in Vietnam and Uzbekistan. Tony, Shelly and

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In Sneak Preview Among the preview projects, there is the children’s film Yuku and the Flower of the Himalayas (65’, 2D and 3D), co-produced between France, Switzerland and Belgium. Yuku is a young mouse who lives with her family in the cellar of a castle but in an attempt to save her dying grandmother, she sets out on a journey in search of the Himalayan flower, which gives eternal life.

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couvrir autrement la Gironde aux Français et aux étrangers en sortant des sentiers battus, sur des thématiques variées autres que les seuls œnotourisme ou Sud Ouest - 23/02/2022 tourisme de patrimoine, en respectant des principes de tourisme durable. C’est-à-dire, ici, « un fonctionnement interne sobre, des achats réfléchis et de seconde main, des partenaires choisis selon leur éthique environnementale (restaurant locavore, artisans locaux et engagés, agriculteur en bio…) », explique

« Nos efforts vont de la gestion de l’entreprise aux choix de nos partenaires »

couvertes, pour arpenter la ville tout en dégustant des spécialités pâtissières locales, des cannelés de la Cassonnade, au pied la Grosse Cloche, aux gui1/1de nettes de Cadiot-Badie sur les allées de Tourny, dans le Triangled’Or.

Emmanuel Otayek, féru d’histoire et originaire de Bordeaux, est le guide touristique et le chauffeur du van de l’agence. Il mène les visites qu’il a conçues avec passion. Dans la capitale gi-

Un financement participatif

À partir d’avril, Vert Bordeaux proposera trois excursions (journée ou demi-journée, prix tout compris). Dans l’Entredeux-Mers, une petite Toscane

mis, par exemple, sur les au Hangar 14 charmes du fond du bassin, sur unique de p la très « nature » vallée de la de mobilier Leyre, sans oublier la dune du Pi- cinéma. Réa lat. PRINT schka, elle ra Pour lancer sa première an- d’Olivier Mo née, Vert Bordeaux a mis en l’Odyssée de place un financement partici- Kubrick (pho patif sur jadopteunprojet.com. Alaïa qui ha Il dure jusqu’à la fin mars. Une 1980 Grace J trentaine de contributeurs ont « Dangereus choisi d’aider Emmanuel les costume Otayek et Sarah Mark à mettre le land », « Le pied à l’étrier et plus de 2 500 eu- « Orange m ros ont déjà été collectés. Wall Street

CINÉMA

La société Midralgar nommée au Cartoon Movie La société bordelaise est nommée pour le prix de producteur de l’année, après avoir coproduit avec Lardux Films le film d’animation « Les Voisins de mes voisins sont mes voisins » Forum européen consacré aux longs-métrages d’animation, Cartoon Movie devrait recevoir près de 900 professionnels du domaine pour sa 6e édition, du 8 au 10 mars à Bordeaux. Plutôt réservé aux pros, cet événement permet de tisser des passerelles entre sociétés de production, studios de jeu vidéo, éditeurs ou auteurs de bande dessinée. Cartoon Movie donne également l’opportunité à des producteurs de chercher des financements complémentaires pour mener à bien des projets d’animation. Une partie de l’événement est aussi consacrée, le 9 mars, au repérage des talents de demain, avec l’accueil d’environ 70 étudiants et enseignants des écoles d’animation de la ré-

Le récita Devieilh Tharaud

gion Nouvelle-Aquitaine. Et au cours de la manifestation, la profession décernera les Cartoon Tributes, des trophées visant à récompenser les producteurs ou productrices, les distributeurs ou distributrices et les réalisateurs ou réalisatrices de l’année. Singulier et farfelu

Parmi les nommés, on retrouve dans la catégorie « producteursproductrices » la société bordelaise Midralgar qui, associée à Lardux films, a produit le longmétrage d’animation « Les Voisins de mes voisins sont mes voisins », réalisé par Anne-Laure Daffis et Léo Marchand. Sortie en salle le 2 février dernier, encensée pour son anima-

Anne-Laure Daffis et Léo Marchand ont réalisé ce film. JOUR2FÊTE

tion originale, destinée à tous les publics, cette œuvre déjantée est qualifiée par « Télérama » de « film d’animation le plus singulier et farfelu qu’il nous ait été donné à déguster depuis des lustres ». On y croise un ogre édenté, un magicien maladroit

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salon recevr 3 000 m2 av design et dé fripe chic et urbaine. Ent les moins de ge.com

et un vieux monsieur amoureux d’une paire de jambes en fuite… Tous les participants au Cartoon Movie auront la possibilité de voter dans chaque catégorie. Le résultat des Cartoon Tributes sera annoncé le jeudi 10 mars. Bertrand Ruiz

CONCERT L classique fra Devieilhe et Tharaud, éta dernier pour Bordeaux. M Bordeaux a qué que, « p cette soirée mercredi 23 à l’Auditoriu de leur disqu reste inchan pour la nouv service billet de 13 heures au 05 56 00 à l.guichet@

Sud Ouest - 10/03/2022

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di Luca Raffaelli

Carissimi lettori di Nuvolette, vi ricordate com’era il mondo dei cartoni animati quando, qualche decina di anni fa, ne usciva uno all’anno ed era rivolto soprattutto al mondo dei bambini e delle famiglie? Ecco, allora immaginatevi la (relativa) sorpresa quando, qualche giorno fa, al Cartoon Movie di Bordeaux (nell’evento in cui vengono mostrati a produttori, investitori, distributori, eccetera eccetera i progetti che

vorrebbero avere la forza economica per poter partire) sento da una produttrice che sta per iniziare la sua presentazione che questo film parla di sesso, droga e alcool. Per forza. D’altra parte, visto il titolo, non avrebbe potuto che essere così. Infatti il film si intitola Rock Bottom esattamente come un disco celebre e meraviglioso di Robert Wyatt del 1974, realizzato in circostanze molto drammatiche. Wyatt un anno prima era caduto dal terzo piano di una finestra rimanendo paralizzato dalla vita in giù. Se non altro, essere paraplegico mi ha aiutato con la musica, perché stare in ospedale mi ha lasciato libero di sognare e di pensare veramente attraverso la musica. Il film animato, di coproduzione spagnola e olandese, sarà diretto da María Trénor Colomer e racconterà la vita sfrenata del rock di quegli anni tra New York e Ibiza, con Wyatt ed altri protagonisti del mondo musicale degli anni Settanta. La regista a Bordeaux non c’era, ma in alcuni video raccontava come fosse andata a raccontare il progetto a un Robert Wyatt entusiasta e partecipe. Ma questo è solo un esempio di quanto l’animazione stia catturando sempre più il pubblico adulto. Ha detto il Direttore Generale del Cartoon Movie Annick Maes nel corso della Conferenza Stampa finale che i progetti di lungome-

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traggi per adulti non avevano mai raggiunto la percentuale di quest’anno: il 36% sul totale. E così in tanti altri progetti abbiamo visto una grafica realista, scene d’amore e nudità, insomma cose che anche in questa sede era raro vedere fino a qualche tempo fa. Altra novità: molti progetti di lungometraggi nascono da romanzi a fumetti (e anche per questo, ha detto sempre Annick Maes, al Cartoon Movie da un po’ di tempo vengono invitati anche gli editori di fumetti). Tempo fa nascevano dalle serie tivù e a fumetti e avevano al centro i grandi personaggi. Ora i protagonisti sono diventati gli autori. E in Italia? Per ora niente di tutto questo. Si sa, in questo campo di solito arriviamo un po’ in ritardo. Ma è già tanto che qualche progetto ci sia, visto che di solito l’animazione nostrana vive sulle spalle

della Rai e quest’anno, al Cartoon Movie, la Rai non c’era proprio. C’erano invece tre progetti italiani. Del primo (in ordine di apparizione qui a Bordeaux) abbiamo già parlato, perché era già stato presentato al Cartoon Movie prima che diventasse una coproduzione italo-francese. Questa volta infatti, Nicola Contini e Riccardo Atzeni, rispettivamente regista e direttore artistico (Riccardo nella presentazione portava un vestito della tradizione sarda) non erano soli come nel 2018. Insomma quella che era una produzione italiana si è trasformata in una coproduzione italo-francese. D’altra parte questa è una delle funzioni del Cartoon Movie: far evolvere i progetti creando nuove collaborazioni. Ovviamente il progetto iniziale ha subito dei cambiamenti, perché bisogna venire incontro alle esigenze dei nuovi produttori: alla sarda Mommotty si aggiunge la corsa Isla Production e la 2D3D Animations, francese con sede ad Angoulême, città che conosciamo bene anche per il festival del fumetto. E a Nicola si sono aggiunti due registi francesi: Pascal Chevé e Florent Mounier. E quest’anno il progetto di Un viaggio a Teulada ha avuto un’accoglienza così positiva da entrare nella classifica tra quelli che hanno ricevuto maggiore attenzione. Fantastico. Allora, 87

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per ricordarvi di cosa narra il progetto riprendiamo le parole che ha usato Nicola Contini all’inizio della presentazione: «L’idea di Un viaggio a Teulada è nata da un incontro casuale e movimentato... ho conosciuto infatti Assunta (la nostra protagonista) nello stesso identico modo in cui inizia il film: era svenuta a causa di un malore e l’ho aiutata a riprendersi». E ti ha raccontato la sua storia? «Sì, e mi ha colpito al punto che ho sentito un bisogno impellente di condividerla e, in un certo senso, accettare la storia della mia isola...». E allora cosa hai fatto? «Ho sviluppato la sua storia, quella di una donna di ottant’anni che vive in un quartiere popolare di Ajaccio, in Corsica, con l’aiuto di Lara Fredmer ed Emanuele Milasi, i nostri sceneggiatori». Ma Assunta non ha sempre vissuto lì. «No, infatti. Assunta viene da Teulada, un piccolo villaggio nel sud della Sardegna. Sotto la sua personalità scontrosa, l’anziana signora nasconde una profonda malinconia legata alla sua storia che vede l’esproprio della terra della sua famiglia e della piccola comunità in cui viveva». Ricordate? L’esproprio avvenne da parte della Nato che, negli anni Cinquanta, poco dopo la sua costitu-

zione, sentì il bisogno di dotarsi in Sardegna di un poligono addestrativo per esercitazioni, terrestri, aeree e navali. Dopo lunghe ricerche e trattative, venne scelta la zona intorno a Capo Teulada, la punta più estrema nel sud dell’isola. Continueremo tra sette giorni a parlare di Assunta, del suo viaggio a Teulada e del Cartoon Movie. Alla prossima! luca raffaelli

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oilà quatre ans, les gels douche Cottage, imaginés dans leur antre de Gradignan en Gironde, ont affiché haut et fort sur leur flacon quelques valeurs. En premier lieu, une estampille 97 % d’ingrédients d’origine naturelle. « La cassure s’est faite en 2018, quand nous avons décidé de passer tous nos produits à ce taux », raconte Antoine Madrid, PDG du groupe girondin Panther, détenteur de la marque de produits d’hygiène depuis 1990. « En fait, c’était déjà la tendance dans nos gammes, mais nous ne le mesurions pas, poursuitil. On s’est rendu compte

Mieux, nos laits de corps atteignent les 98 %. » Produits de plaisir

« Mais nous n’irons pas plus loin, je ne veux pas tomber dans le bio, lâche-t-il très vite, en ce sens

beaucoup Sud Ouest - 28/02/2022

« Nous privilégions les extraits naturels, si possible français » que nos gels douche sont des produits de plaisir, de créativité. Je ne veux pas que le bio barre la route d’un enthousiasme. Notre

line rose, douce guimauve, pomme d’amour ou encore banana shake. Antoine Madrid assume donc de garder ce faible pourcentage manquant pour atteindre les 100 % d’origine naturelle, pour couvrir les quelques conservateurs. Bannis toutefois tous les ingrédients controversés : « Dans les parfums, par exemple, nous avons arrêté d’utiliser du lilial », du nom de cet agent de synthèse suspecté d’être allergisant, voire perturbateur endocrinien. « Nous privilégions les extraits naturels, si possible français. Maintenant, nous n’allons pas aller à l’en-

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NDLR], toutefois ces deux dernières années, en pleine crise sanitaire, nous avons marqué un recul de 20 à 25 %, nos fournisseurs à l’export n’ayant clairement pas reçu les mêmes aides que nous en France. Ici, nos distributeurs, les grandes surfaces, n’ont jamais fermé. » La crise balayée, Antoine Madrid se tourne vers l’avenir, et celui-ci s’écrira notamment en 2023 avec le lancement du shampoing de la marque. « Là encore, nous visons les 97 % d’ingrédients d’origine naturelle, voire 98 %. » Et toujours la gourmandise en ligne de mire.

daires dont la capacité de production pourra atteindre 300 000 kits d’éclairage par an, un laboratoire de tests de batterie, des démonstrateurs technologiques et un centre de formation spécialisé. Cela en fera, à la livraison en fin d’année, le plus grand centre mondial dédié à l’éclairage solaire baptisé le « Fonroche Lighting Center ». En pleine croissance, le secteur compte 12 000 usagers de plus chaque jour dans le monde, l’équivalent d’une ville de 60 000 habitants chaque semaine. En France chaque année, 600 communes sont équipées par Fonroche.

P. R.

Animation : pourquoi le Cartoon Movie revient à Bordeaux Du 8 au 10 mars, la ville accueillera la 24e édition du forum, rendez-vous européen incontournable pour les professionnels de l’animation S’il fallait un chiffre qui symbolise la dynamique du secteur de la production de longs métrages d’animation, ainsi que l’implication de la région Nouvelle-Aquitaine dans l’écosystème régional, ce serait le 9. C’est actuellement le nombre exact de projets de films d’animation produits ici et/ou bénéficiant du soutien de la région, qui seront alignés dans la sélection du festival qui se tient pendant la 24e édition du rendezvous européen de la filière Cartoon Movie organisé du 8 au 10 mars à Bordeaux. Un rendez-vous annuel, porté par une association internationale basée à Bruxelles, Cartoon qui a posé ses valises dans la métropole girondine en 2017 et qui a vocation à permettre aux professionnels, porteurs de projets,

financeurs et diffuseurs, de se rencontrer et d’échanger, bref, de faire, ou non, affaire. Le moins que l’on puisse dire est que l’événement soutenu par Creative Europe-Media (programme européen), le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), la Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole et le Pôle image Magelis d’Angoulême a fait ses preuves dans ce domaine. Emploi garanti

En effet, depuis la première édition du forum en 1999, les échanges entre professionnels ont finalisé nombre de coopérations et des coproductions. Au total, lors des Cartoon Movie, 423 longs métrages ont trouvé les moyens de se financer, ce qui représente, au cumul, au moins

2,78 milliards d’euros de budgets levés. L’objectif de l’édition 2022 bordelaise sera de favoriser le financement d’une vingtaine de longs métrages d’animation en Europe. Près de 850 producteurs, distributeurs, agents de vente, investisseurs, sociétés de jeux vidéo, éditeurs de livres et médias feront le déplacement. Le lieu s’y prête, car on produit actuellement 45 % des séries d’animation dans la région. À Angoulême d’abord, qui recense 140 sociétés, 37 studios d’animation et de jeux vidéo (deux secteurs très proches) et à Bordeaux, les carnets de commandes des acteurs du secteur affichent complet. C’est aussi le cas des 17 écoles qui forment 1 500 étudiants assurés, une fois diplômés, de trouver un poste. Pascal Rabiller

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45 % des séries d’animation sont produites dans la région. AFP/GEORGES GOBET

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Animascope n°7 (May-July 2022)

S TA R T

PITCHS LE MÉTRO

Cartoon Movie 2022

Cinq projets de longs métrages présentés au Cartoon Movie. sélection nicolas thys

ROCK BOTTOM — ALBA SOTORRA, PHANTA ANIMATION

DARLING — GAPBUSTERS, BAND WITH PIPCTURES

Maria Trénor adapte le mythique album de Robert Wyatt, Rock Bottom. Elle mettra en scène la vie de son auteur et de sa compagne dans le Majorque des années 1970 entre création artistique, drogue et dégradation physique et mentale.

Cattet et Forzani, connus pour leurs giallo maniéristes, s’attaquent au rape & revenge en adaptant un roman féministe signé Harriet Daimler. Labyrinthique et psychédélique, il devrait être inspiré de Satoshi Kon ou Eiichi Yamamoto.

LE CORSET — EDDY CINÉMA

AMERIKA — FUMI STUDIO, MOMAKIN

Après Astérix, Louis Clichy retrouve la 2D. Christophe, 11 ans, a la tête qui penche au point de tomber et doit porter un corset. Il va se découvrir un pouvoir imaginaire : faire pencher le monde et ainsi garder la tête droite !

Le Polonais Piotr Dumala, connu pour ses univers sombres, s’attaque à un classique inachevé de Franz Kafka. Karl est envoyé aux États-Unis par ses parents et il y découvre un monde impitoyable dans lequel il peine à trouver sa place.

MELVILE — NEED PRODUCTIONS, SPECIAL TOUCH STUDIOS Après plus de vingt ans d’absence, Paul retourne à Melvile, petite ville semblable à mille autres dans laquelle il a passé ses vacances adolescent, pour une histoire d’héritage. Il n’y est plus revenu depuis le drame survenu l’été de ses quinze ans, perdant son premier amour et son meilleur ami dans l’incendie d’une forêt. Aux prises avec les démons d’une généalogie maudite, il sera confronté à une pléiade de personnages dépressifs et mythomanes pour tenter de découvrir les véritables raisons de leur mort. Ce thriller psychologique porté sur le grand écran par le compositeur et cinéaste Fursy Teissier sera l’adaptation du troisième tome de la bande dessinée de Romain Renard.

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Animascope n°7 (May-July 2022)

EN CHANTIER LE MÉTRO

Six longs métrages vus au Cartoon Movie qui devraient sortir prochainement. sélection nicolas thys

NAYOLA — PRAÇA FILMES

LITTLE CARIBOU — BARLEY FILMS

Deux époques et trois générations de femmes hantées par la guerre en Angola. À travers l’adaptation d’une histoire de Mia Couto et José Edouardo Agualusa, José Miguel Ribeiro propose une quête initiatique doublée d’une œuvre engagée.

Barry O’Donoghue explore les relations fraternelles dans ce conte environnemental. Dans le cercle polaire, une fillette voit son chien capturé par un gobelin des glaces qui veut également l’emmener. Son frère devra partir à sa rescousse.

YUKU ET LA FLEUR DE L’HIMALAYA — LA BOÎTE… PRODUCTION, LES

SULTANA’S DREAM — SULTANA FILMS

Yuku souhaite offrir une fleur spéciale à sa grand-mère avant qu’elle ne s’en aille. Son chemin, musical et coloré, sera parsemé d’embûches. Arnaud Demuynck et Rémi Durin sont à la réalisation.

Isabel Herguera interroge la place de la femme à partir d’un récit écrit en 1905 par Rokeya Sakhawat Hussain. À notre époque, Inès, jeune cinéaste, part à la recherche de Rokeya et Ladyland, lieu utopique où les hommes sont mis à l’écart.

EUGÈNE — MY FANTASY, 2P2L

SIDI KABA ET LA PORTE DU RETOUR — SPÉCIAL TOUCH STUDIO

Adaptation par Anaïs Caura de sa web-série The ManWoman case, Eugène se déroule en Australie dans les années 1920. Inspiré de faits réels, un homme hanté par un passé mystérieux fuit la police, accusé d’avoir tué sa femme.

Fin du XVIIIème siècle. Aidé d’une déesse, un jeune garçon tente de retrouver son grand frère qui a été fait prisonnier par des négriers. À travers les yeux d’un enfant, Rony Hotin aborde l’esclavage dans un voyage qui penche vers le réalisme magique.

FILMS DU NORD

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IRL

Cartoon Movie 2022

Le forum de coproduction européen consacré aux longs métrages d’animation a rencontré un joli succès avec plus de 850 professionnels inscrits. Le plaisir de se retrouver en vrai était palpable et a contribué au succès de cette édition. Cette année, 57 projets de films étaient présentés dont un tiers en concept, 23 en développement et une quinzaine en production ou terminés. texte nicolas thys

’est ainsi que nous avons pu assister à un avant-goût d’Unicorn Wars d’Alberto Vázquez, dont plusieurs séquences ont été projetées. Le nouveau film du réalisateur de Psiconautas était particulièrement attendu comme en témoignait la salve d’applaudissements à laquelle il a eu droit. Ce long métrage rose bonbon-trashy sur une monstrueuse guerre entre des licornes et de mignons nounours vise désormais une première projection à Cannes. À noter que le film a déjà été vendu au Japon, marché difficile pour les productions européennes. Le Cartoon Movie a été l’occasion de prendre des nouvelles de productions amorcées depuis quelque temps. Mars express de Jérémie Périn, dont la présentation fût technique, avance bien, même si la fabrication a pris du retard. Il est prévu pour 2023. Dans les projets qui devraient être livrés d’ici quelques semaines figure My Grandfather’s Demons de Nuno Beato. Le réalisateur portugais, venu plusieurs fois pitcher son film sur le retour d’une jeune femme dans un petit village alors que son grand-père vient de décéder, en a proposé

un aperçu plutôt convaincant. Parmi les 25 projets coproduits par la France, outre ceux déjà mentionnés dans les pitchs et WIP, plusieurs ont marqué les esprits. Ankama poursuit sa révolution des princesses de conte de fées avec la minuscule Princesse Reinette après le récemment sorti Princesse Dragon. Porté par Miyu et coréalisé par Ru Kuwahata et Max Porter (Negative Space), Les Oiseaux de porcelaine évoquera le périple, parfois onirique, d’une jeune japonaise partie au lycée aux États-Unis. Rémi Chayé (Calamity) est venu parler de Fleurs, une souris issue des basfonds de l’est parisien au début du XXème siècle qui rêve de devenir chanteuse. Claude Barras, qui prépare Sauvage, devrait également adapter le roman graphique de Fabien Toulmé, Ce n’est pas toi que j’attendais, sur un père qui a des difficultés à accepter la trisomie 21 de son nouveau-né. Anaïs Caura et Joëlle Oosterlinck, autrices d’Eugène, ont pitché le récit de Suzanne, portrait de Suzanne Noël, féministe et pionnière de la chirurgie plastique. Enfin, Sacrebleu coproduira Flow, deuxième long métrage de Zint Gilbalodis dont Ailleurs avait

séduit à Annecy en 2019. Enfin, 2022 fut l’année de Sébastien Onomo, fondateur de Spécial touch studio qui soutenait trois projets. Outre Sidi Kaba et Melvile, récompensé par le prix Eurimage à la coproduction, il a présenté Starseed, le nouveau film d’Anca Damian sur une jeune zimbabwéenne albinos confrontée à la violence du monde.

Unicorn Wars L'un des longs métrages les plus attendus de l'année.  Starseed Le nouveau film d'Anca Damain.

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Event Spotlight

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Animation Magazine - March

Business as Usual in Bordeaux? The 2022 edition of Cartoon Movie offers a wonderfully eclectic mix of high-brow projects and charming family fare.

espite all our best hopes, 2022 continues to be an uncertain year for global animation events. Nevertheless, the hard-working and determined folks behind the annual Cartoon Movie in Bordeaux, France are optimistic about the 24th edition of the event, scheduled to take place March 8-10. This year’s pitchfest (which will hopefully be in-person and not virtual), will be spotlighting 57 animated movies in various stages of completion — in concept, development, production and sneak preview. According to event organizers, over 77 hours of animation (with a total budget of €266.3 million or $300 million U.S.) will be spotlighted. Cartoon Movie’s general director Annick Maes says she is blown away by the variety and quality of the selected features this year. “We seem to have a lot of movies tackling serious issues that face our world today — such as immigration, racism, social equality, etc. as well as strong features with female protagonists and people of color,” she says. “More than ever before, animation is used by inspired producers and directors to tell stories in a better way and reach a wider audience.” She adds, “These innovative and creative features are the stars of Cartoon Movie. European producers dare to innovate in terms of modern and unusual graphic styles, as well as reaching out to new target groups such as young adults. For example, 21 of our movies this year (37%) are made for young adults/ adults. Animation works aimed at teenagers and adults have multiplied in recent years. They are able to address new topics and open up exciting possibilities.” This year’s rich selection of films are backed by 19 main producer countries. Regionally, Nordic countries (Denmark, Finland, Iceland, Norway) are bringing 10, while another nine hail from www.animationmagazine.net

countries in Central & Eastern Europe (Croatia, Czech Republic, Hungary, Latvia, Poland). Family movies dominate the selection with 28 projects (49%), followed remarkably close by stories for Young Adults/Adults (21, 37%), with another single project aimed specifically at Teenagers and seven (12%) created for Children. Most projects are currently in development (41%) or in concept (33%), with another 14% in

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production and 12% ready for a sneak preview. Among the familiar names presenting new projects this year are: Director Rémi Chayé (Calamity) will present his latest movie, Fleur, which is about an impoverished girl who becomes a talented lyricist and singer during the Belle Époque period in Paris. Acclaimed Spanish helmer/graphic novelist Alberto Vázquez’s much-anticipated new pic Unicorn Wars is also set to make a splash. Claude Barras’ (My Life as a Zucchini) second feature is titled You’re Not the One I Expected. The stop-motion project follows a family whose newborn daughter has Down syndrome. Romanian auteur Anca Damian (Marona’s Fantastic Tale, The Island) returns with her third Cartoon Movie title, Starseed, about a young albino girl’s life in Zimbabwe and a strange encounter in the forest. Edmunds Jansons (Jacob, Mimmi and the Talking Dogs) returns to Cartoon Movie with Born Happy, about a young girl who loses her younger brother when her family goes to the rainforest on summer break. José Miguel Ribeiro (Paso a Paso) will present Nayola, about a woman who goes to Angola during the civil war in search of her husband who was reported missing. French studio Xilam (I Lost My Hand) will showcase its new feature The Migrant, directed by Kan Muftic, about a brave young woman’s treacherous journey from Syria to the west. Anthony Roux (Wakfu, Dofus) and JeanJacques Denis (Ankama Studio) will present Princess Reinette, which charts the magical adventures of a very tiny princess. ◆ For more info, visit cartoon-media.eu/movie. march 22

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Event Spotlight

A Cat for All Seasons Terry Pratchett’s crafty feline hero is ready for his animation debut in The Amazing Maurice.

ans of the great British fantasy author Terry Pratchett have been waiting patiently for the upcoming feature adaptation of his acclaimed book The Amazing Maurice (and his Educated Rodents). In March, attendees of France’s Cartoon Movie event will get a sneak peek at the much-anticipated movie, which centers on a streetwise cat who uses his own band of talking rats to make money from unsuspecting villagers. Directed by Toby Genkel (Yakari: A Spectacular Journey, All Creatures Big and Small) with a script by Terry Rossio (Aladdin, Shrek), the movie features the voices of Hugh Laurie (Maurice) Emilia Clark, David Thewlis, Himesh Patel and Gemma Arterton, David Tennant and Hugh Bonneville, among others. The animation is produced by Germany’s Ulysses Filmproduktion (producer: Emely Christians) and co-produced by U.K.’s Cantilever Media (producer: Andrew Baker), with additional animation provided by Sheffield-based studio Red Star 3D. “I am really thrilled with the film’s beautiful animation and what we were able to do with a European movie’s budget,” says Emely Christians, whose many credits include Luis and the Aliens and Little Bird’s Big Adventures (a.k.a. A Stork’s Journey). “Our goal was to be true to the spirit of Terry Pratchett’s much-loved creation and we really wanted to honor his vision. I hope the viewers will get the ultimate message of the movie, which is that we should be able to live in peace together and not fight for our own selfish needs.”

A World Unlike Others British producer Andrew Baker, who has been a lifelong fan of Pratchett’s magical books, says he was thrilled when he first read the script by Rossio. “I thought he had really captured the characters that Terry had created, and we were very fortunate to team up with Emely and the team at Ulysses on the project,” he tells us. “Carter Goodrich’s brilliant early character designs were also a huge asset as we set out to make the movie. We then brought the project to the team at Red Star (StarDog and TurboCat) who did a fantastic job of collaborating with the German team to create the vivid CG animation production.” Gowww.animationmagazine.net

‘Everyone who is involved with this movie are genuine fans of The Amazing Maurice, both the film and the book.’ — Producer Andrew Baker, Cantilever Media founder/CEO

Fascinating Feline: The Amazing Maurice features the voices of A-list British actors including Hugh Laurie, Emilia Clarke and David

odrich’s credits include Ratatouille, Despicable Me, Hotel Transylvania and Ron’s Gone Wrong. “We had the comfort blanket of knowing that our German partners were massively experienced,” adds Baker. “They had made a lot of great animated movies before, and had their own studio (Studio Raketa) on this project, so we felt that even with the challenges that COVID had introduced into our lives, we had the two different studios working on the project in two different countries, so that one could pick up the slack if the need arose.” For the film’s director, it was also important to make sure the movie preserved the spirit of what Pratchett had envisioned with his words. “We wanted to build the world along the same lines as he had imagined it,” says Genkel. “We

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went for what makes this imagined universe so unique. We even made the sets accordingly — there are straight lines and everything is a bit offset and quite cinematic. We are all very proud of the movie. I hope the audience is entertained completely for 85 minutes. Pratchett had something important to say about humanity and the importance of democracy and diversity and showing respect for one another. In addition to all the fun and amazing imagery, I hope audiences can take home this message as well.” Baker agrees, “One of the reasons I’m a huge Terry Pratchett fan is because he tells stories in such an unusual way,” he explains. “He makes you look at the world differently. That’s how he took the classic Pied Piper story and turned it around so we have the cat and the rats scamming villages. That’s also why everyone who is involved with this movie are genuine fans of Maurice, the film and the book — from all the brilliant stars we have as the voices of the characters to all the animation supervisors, artists, etc. People were willing to take a pay cut to be part of this project. We hope audiences will appreciate this movie and fall in love with the characters and look at our world quite differently afterwards!” ◆ The Amazing Maurice is one of 57 features showcased at the Cartoon Movie event in March. The film will be released later this year worldwide, marking the book’s 20th anniversary. march 22

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Event Spotlight

An Inuit Odyssey

Back to Nature: Young Inuit siblings experience unusual natural phenomena in the new Irish movie Little Caribou.

Irish director Barry O’Donoghue takes us behind the scenes of the new animated feature, Little Caribou.

arry O’Donoghue, the director and producer of the new 2D-animated feature Little Caribou, recalls how he and his sister were interested in the natural world from an early age. “When we were growing up in the countryside she would often rescue birds, and later worked a little in wildlife rescue while studying zoology,” says the Dublin-based animation veteran. “She then went on to become a doctor and now helps humans, too. It was this combination of concern for and interest in the natural world that formed the seed of the story for our film.” O’Donoghue’s charming movie, which will be premiering at this year’s Cartoon Movie event in France, tells an environmentally themed story about a young Inuit sister and brother living inside the Arctic Circle who discover some very unusual creatures one day. “I wanted to explore that change in sibling relationships over time where they can progress from simply being competitive as kids to something else as adults — in my case, being in absolute awe of her as a human being … In our story, the boy’s sister goes from being a bit of a nuisance to him at the start to a genuine hero for him in the course of a couple of days, transforming their relationship for the better, forever.” The filmmaker began developing the story back in 2005. He visited the city of Tromsø inside the Arctic Circle in Norway in early 2006, which gave him first-hand experience of the landscape, the weather, husky dog sledding and the aurora borealis. It took another 10 years or so to put the financing together to actually make the movie. “The collaborative process has been the best part of the experience,” he tells us. “As much as one can improvise on an animated feature, that is what we did — especially in relation to the art direction (mostly by Ciaran Duffy) and char-

— Director Barry O’Donoghue

acter performances. Most characters had a single animator, and the idea was to empower them to own the character and performance within the loose guidelines of the story. Seeing them add things to the designs or performances that I would never have thought of in a million years was always a thrill. The same thing applied to collaborating with Cathy Davey on the original music and our two young vocal talents Emthe Skandfer Solskinnsbakk and Erle Solskinnsbakk Skandfer.”

Natural Wonders According to O’Donoghue, the natural world was the primary visual inspiration. “Northern Norway in winter was a massive influence in terms of becoming familiar with the weather, landscapes and light conditions, including the aurora borealis, that we wanted to fill the film with,” he says. “We also took a boat trip to a remote island off the Irish coast called Skellig Michael which gave us the sense of isolation and closeness to nature our characters would be feeling in the story. Of course, we also pored over various books about the Arctic as well as dozens of nature documentaries to become more familiar with the location and wildlife for the story.” The animation was produced over several years starting with teams at the Barley Films studio in Ireland, first in Dublin and later in the small fishing village of Dingle, then in South Korea with a team headed by Mike Nguyen at July Films, in Spain with a team at The Glow

march 22

‘There is so much going wrong in the natural world due to human consumption at an industrial level nowadays, I felt it was important to still make the point that we can all make a difference.’

Animation Studoi and then with freelance animators in Scotland, Madrid and London. The animation was done using TVPaint, Toon Boom and, of course, pencil and paper. “The voices were recorded in Norway with Endre Skandfer from Fabelfjord Studio who was the person who had originally suggested Tromsø as a location to visit when we both met at a children’s film festival in India in 2005,” adds the director. “Overall, there were about 85 people over the course of the whole production with no more than a dozen or so at any one time.” O’Donoghue, who has worked on big studio pictures such as The Iron Giant and Osmosis Jones, says he grew up being inspired by animated TV shows such as Bagpuss and The Clangers, as well as Cosgrove Hall’s Wind in the Willows and Aardman’s early Morph series and Wallace & Gromit shorts. “Later, seeing the work of Joanna Quinn (Girls’ Night Out) and Frédéric Back (The Man Who Planted Trees) was quite a revelation, too,” he notes. “After 24 years in the industry I have been lucky enough to have worked with several people that I have huge respect for, including Richie Baneham (Avatar), Brenda Chapman (Brave), Eric Goldberg (Fantasia 2000), Mike Nguyen (My Little World), Sydney Padua (Agricultural Report) and Fergal Reilly (The Angry Birds). I’m always inspired by their creativity, integrity, honest feedback, teamwork and especially their sense of humor!” ◆ For more info, visit barleyfilms.net. www.animationmagazine.net

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Event Spotlight

A Dinosaur’s Meta Journey Polish director Wojtek Wawszczyk plays with different genres and formats in the new live-action/animation hybrid feature Diplodocus.

everal years in the making, the new animated feature Diplodocus from Poland’s Human Ark studio is ready for its Cartoon Movie sneak peek this year. The family comedy is inspired by classic 1980s comic books by Polish author Tadeusz Baranowski, which have sold over 2.5 million copies through the years. It tells the epic adventure of a small dinosaur, who has to find his missing parents, while also discovering that he actually lives inside a comic-book world. Produced by Maks Sikora, the project is the second animated feature by Wojtek Wawszczyk (George the Hedgehog) who also wrote the script in collaboration with Mark Palmer (The Penguins of Madagascar, Monsters vs. Aliens and Kim Possible). “When I was nine years old, I lived in a world cut off from color and the joy of life,” says the film’s director Wawszczyk. “Then, amidst the ubiquitous greyness, I came across this comic book, which was so different from what surrounded us: irrepressible in color, joyful, full of absurd humor, standing in opposition to the hard and depressing logic, strutting in the frames, inspiring everyone to dream and look ahead. That comic book was Baranowski’s Diplodocus Dragon’s Journey, and although it belonged to the ‘80s era, it hasn’t lost its freshness. It was very important to me and many artists of www.animationmagazine.net

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‘We are hoping to offer audiences a movie that is missing from screens around the world. Diplodocus is a rich and eclectic film: It’s a manifestation of the power of imagination, and an homage to the ability to play with form.’ — Director Wojtek Wawszczyk

my generation. It encouraged me to draw, think outside the box and to tell my own stories.” The director mentions that when he was a kid, he was surrounded by devastating deprivation. But he adds, “Today, we live in a time of debilitating excess of soulless copies. Children have instant access to thousands of average movie productions based on the same formula. I believe that Diplodocus is a counterproposal to such hastily-made, clichéd ‘clones’; It is one of the most ambitious ventures in the history of animation in the post-Communist Bloc countries.” Wawszczyk says he pays homage to many of the familiar benchmarks of ‘80s era film and pop culture in his movie. “The music combines a symphonic orchestra with synthesizers. We devote a lot of attention to camera work, with an excellent cinematographer, Jacek Podgórski, working with us. We showcase long takes and classic, nicely framed compositions.” The film’s storyline exists on two levels — the world of the author and the universe of the

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comic book. “It’s a bit reminiscent of the classic movie The NeverEnding Story or the famous music video by A-ha, ‘Take on Me,’” he notes. “I care about mixing techniques and I do it consciously. The author’s world is actor-driven, and the comic-book world combines different animation techniques: gorgeous CG animation with spectacularly painted backgrounds. The visual designs of the characters directly refer to the cult comic books by Tadeusz Baranowski. All this creates an original hybrid of techniques, qualities and tastes. We are hoping to provide audiences with a movie that is missing from movie screens around the world.” He concludes, “Diplodocus is a rich and eclectic film: It’s a manifestation of the power of imagination, and an homage to the ability to play with form. Moreover, it’s made with passion and tenderness, despite countless difficulties and sometimes against common sense.” ◆ For more info, visit human-ark.com. march 22

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Event Spotlight

Modern Life Examined The bold new Portuguese film My Grandfather’s Demons mixes 2D and stop-motion animation.

he upcoming Portuguese feature My Grandfather’s Demons is a bold, innovative offering that mixes different types of animation to tell a sophisticated and profound story. Directed by Nuno Beato through studio Sardinha em Lata and penned by Possidónio Cachapa, the film centers on the experiences of a woman who returns home after a long absence and seeks answers to a painful past with her family. According to the film’s producer Diogo Carvalho, the project grew out of Beato’s desire to explore the way we all live life — and how we are all exhausted by its demands to some extent. “We were fortunate to have a great script by Possidónio Cachapa, and then we applied for development funding, which we won,” says Carvalho. “After all the development was done we applied to production funding in Portugal that we also got. By this time, we knew we would need to find partners to co-produce the project. First came Spain with Caretos AIE, and soon we were joined by France’s Midralgar.” The producer says this movie turned out to be the project of a lifetime for him. “Portugal has never produced an animated feature film, and there was no way I was not going to be part of it,” he says. “The story is a universal one that, although it takes place in Portugal, touches upon many issues of today’s world. It comments on www.animationmagazine.net

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‘The story is a universal one that, although it takes place in Portugal, touches upon many issues of today’s world.’ — Producer Diogo Carvalho

how we abandon smaller towns and the countryside for the big cities, to the rush, and have this kind of stressed modern lifestyle.”

Plans for a New World Carvalho believes that the global experiences with the pandemic have made the movie even more relevant today. “We have all had to rethink a lot of things in our lives and also really examine how we live, both in relation to the people around us and the environment,” he points out. “Stop-motion animation is a passion, and working with such a talented team of animators and builders amplified it thousands of times. They built all those huge sets with such passion and detail. You can see these amazing puppets come to life frame by frame. That is something that really makes you fall in love with the art and the craft.” According to the producer, the movie mixes two very different types of animation. “In the beginning, we have this very clean, straight, digital animation, with 3D characters and backgrounds

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rendered with a 2D look,” he explains. “Then, in the second part of the movie, we are transported to a stop-motion universe where everything is very organic and looks like it was made of clay.” The filmmakers are hoping to have the film ready by May of this year. “We are finalizing the stop-motion animation in Portugal, and Spain is handling the post-production for the movie,” says Carvalho. “The hope is to work on the post-production in the next few months and wrap the film up by the end of spring.” The producer hopes audiences will feel an immediate connection with the film’s main character Rose and her story. “I hope they’ll find many things in common with them,” he adds. “We also hope they will also enjoy the elements of Portuguese culture that we have included in the movie, including all the backgrounds and the demon characters.” ◆ You can visit sardinhaemlata.com for more info about the studio and its upcoming slate. march 22

Enc An Trim

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Your Cartoon Movie Sampler There are so many amazing features being unveiled at this year’s Cartoon Movie (March 8-10, cartoon-media.eu/movie), and we wish we had the space to spotlight all of them. Here is a brief overview of some of the projects that grabbed our attention. Visit AnimationMagazine.net daily during the event for more in-depth coverage: Fleur

e know we can expect great things when acclaimed French director Rémi Chayé’s name is attached to a movie. The helmer behind such instant classics as Long Way North and Calamity is back with Fleur, another intriguing movie with a fascinating female central character. The script, which is penned by Chayé, Sandra Tosello and Fabrice de Costil, follows the life and times of a young woman who rebels against the awful conditions of working class life in a soap factory and gets a taste of the artistic life in Paris during the early days of the 20th century. The project is produced by Henri Magalon (Maybe Movies) We only have three words after seeing the early images from this movie: Sign us up!

Tony, Shelly and the Spirit

irected by Czech graphic novelist Flip Pošivač, the stop-motion feature Tony, Shelly and the Spirit centers on two oddball characters (one glows, and the other has an odd way of expressing herself) and their encounter with a strange spirit that enjoys destroying the light bulbs in their house. As producer Jakub Vikortin (Nutprodukce) tells us, “I really like the topic of our characters’ unique otherness and how to cope with it and work with tolerance. We are trying to reach an audience that is nine-yearold plus, so it’s especially challenging to share this topic with this age group and try to entertain and inspire them.” He adds, “Our main characters are children with vivid imaginations and whimsical inner lives. We hope our audience will be entertained by the story of glowing Tony and the visual world created by our director and his team.”

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Just Super

young girl has to replace her father as the town superhero in Just Super, a new Norwegian animated feature directed by Rasmus A. Sivertsen (Captain Sabertooth) and produced by Åshild Ramborg (Qvisten Animation). “This is one of those rare projects that you seldom come across — a gripping story that is truly entertaining and thought-provoking for the entire family,” says Ramborg. “I believe our core message, which is, ‘You don’t need to be a superhero to be super!’ cannot be repeated enough in our competitive and performance-driven society.” The charming movie is based on an original idea by veteran director Siversten. “This added a layer of authenticity to this unconventional take on the superhero genre,” says Ramborg. “The irresistible characters are designed by the extraordinary Carter Goodrich (Ratatouille, Coco, Despicable Me). The overall design has a tactility to it that is inspired by Aardman’s stop-motion films as well as stylized CGI films like Trolls and The Willoughbys.” The film is slated to open in Norway in September, and an English-language version will be available in the fourth quarter through TrustNordisk.

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Unicorn Wars

ans of highly original, quality animated shorts and movies have been looking forward to the release of Spanish auteur Alberto Vázquez’s Unicorn Wars for some time now. The imaginative film from the man behind Birdboy (Psiconautas) and award-winning shorts such as Decorado and Homeless Home will be spotlighted at Cartoon Movie and released globally later this year. As Autour de Minuit producer Nicolas Schmerkin tells us, “We’ve producing Alberto’s successful shorts (Decorado, Homeless Home) and have been associate producers on his first feature film Birdboy, so I was excited to continue supporting such a great talent, especially on a crazy film like this one — a daring adult animation project mixing war film, mythological fable and playing with illustration and animation icons like unicorns and teddy bears!” Schmerkin says he loves how Vázquez tells this ancestral war story with epic battles, interlaced with a more intimate story between two antagonist twin brothers linked by a family secret. “I love his unique way of using cute characters and perverting them to show the dark side of human society,” he notes. “The level of animation and backgrounds is very ambitious, especially for a low budget feature. The film is also quite innovative in terms of mixing 2D and 3D techniques for the first time in that way in Blender software. The animation was done in Spain (A Coruña and Bilbao) and in France (in our studios in Paris and Angoulême).”

Niko: Beyond the Northern Lights

iko, the charming reindeer star of two successful European movies (Niko and the Way to the Stars and Niko 2: Little Brother, Big Trouble) is getting a third magical outing. The new feature, titled Niko: Beyond the Northern Lights, finds our flying reindeer competing with a female reindeer to join Santa’s special forces! Directed by Kari Juusonen and Jørgen Lerdam, the film is produced by Finland’s Animaker and is being prepared for a Cannes 2024 premiere. Producer Hannu Tuomainen (Animaker) tells us that, after the first two movies shattered expectations in terms of audience response, he and his team began to play with the idea of a third outing for the beloved character. “We began to develop a story which fits the trilogy idea, but it’s also a standalone adventure, involving some familiar characters and some new ones,” he says. “It is a joy to work again with the same creative team as the first two movies, nationally in Finland with superb animation studio Anima Vitae and with co-producers Ulysses Films from Germany, A.Film Production from Denmark and Moetion Films from Ireland. We have been developing and creating the Niko-universe together over 15 years, which has been a wonderful creative and business pleasure.” Tuomainen is especially proud of the movie’s Finnish environment and the local flora and fauna used in Niko’s world. “We all know that Santa really lives up here, not in the North Pole as some people mistakenly believe. We hope we can offer families an exciting adventure set in a fresh new world — and most importantly, we hope they enjoy tagging along with Niko and have a rollercoaster emotional experience, and leave the theater with a happy feeling.”

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Event Spotlight S hortS

Little Allan: The Human Antenna

he new Danish movie Little Allan The Human Antenna follows the adventures of a young boy named Allan who is talked into acting as a human antenna for his UFO-obsessed neighbor. Things get complicated when a friendly alien girl named Britney saves his life. Directed by Amalie Naesby Fick and produced by Trine Heidegaard and Thomas Heinesen, the Nordisk Film/Pop Up Production project is slated for a 2022 release. “Amalie Naesby Fick had a passion and clear and strong vision for the adaptation of the children’s book our film is based on,” says Heinesen. “I like Amalie’s intention to pair the strong Scandinavian social-realistic children’s film tradition with the high joke-count in both dialogue and animation of the American animated comedies, into a mixture of a quirky, sensitive and fun film for the whole family. Although the film’s story contains some serious topics, I think we succeed in creating a heartwarming adventure film that uses humor and absurdity to touch the lives of both children and adults — and the animation itself is really good and quite cartoony, despite a low budget.”

Mars Express

line Ruby, the heroine of the new French sci-fi noir Mars Express, is the kind of cool private detective we love to see on the big screen. She and her digital partner Carlos Rivera are trying to protect a cybernetics students from nefarious assassins on their way to the Red Planet. The movie is directed by Jérémie Périn and produced by Didier Creste (Everybody On Deck) and co-produced by Je Suis Bien Content, EV.L Prod, Plume Finance, France 3 Cinéma and Gébéka Films. “We wanted to bring this dystopic vision of the world to animated life,” says Creste (Lastman, In a Rush). “Making a film on Mars could only be possible through animation. You can describe our movie as a cross between Chinatown and Blade Runner, since it focuses on an investigation conducted by two detectives: a woman and an android. I would say Philip K. Dick, Raymond Chandler and great filmmakers like Brian De Palma, David Cronenberg and John Carpenter are sources of inspiration. Our big challenge is fine-tuning our 2D/3D pipeline between five different studios — and to produce the film for about 7 million euros during COVID! We’re still hoping to deliver the film by the end of 2022, if all goes well!” We’ll keep our fingers crossed, Didier. ◆

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di Luca Raffaelli

Carissimi lettori di Nuvolette, anche questa settimana siamo a Bordeaux per il Cartoon Movie, l’evento riservato agli addetti ai lavori del cinema d’animazione nel quale, nel corso di tanti anni, abbiamo visto nascere e dare il via a film straordinari, che hanno cambiato e migliorato la storia del cinema disegnato. Vi stavo raccontando sette giorni fa di Un viaggio a Teulada, progetto nato a Cagliari più di quattro anni fa e diventato, anche grazie al Cartoon Movie, un’importante coproduzione italo-francese. Attraverso le parole di Nicola Contini (regista insieme a Pascal Chevé e Florent Mounier) abbiamo saputo di Assunta, costretta negli anni Cinquanta a trasferirsi da Teulada, suo paese natale in Sardegna, alla vicina Corsica. La sua casa fu espropriata dalla Nato che aveva necessità di dotarsi in Sardegna di un poligono addestrativo per esercitazioni militari. Insomma, Nicola, continua tu. «Il terreno da espropriare era di circa 7000 ettari nei quali conduceva la propria esistenza una piccola comunità dedita all’agricoltura. Da sottolineare che il trasloco avvenne nel giro di pochi giorni e fu negato il rientro a casa il giorno successivo a chi aveva dimenticato alcuni effetti personali». Il film però parte dal presente.

«Sì, raccontando la storia Assunta, una donna che malata, a più di novant’anni, rivive la dolorosa perdita dell’innocenza causata dall’arrivo degli eserciti della Nato e dalla fine della piccola comunità in cui viveva. Assunta non ha mai smesso di fuggire, soprattutto dai rimpianti che l’hanno perseguitata per tutta la vita». Dicevi che Assunta l’hai incontrata quando hai visto quest’anziana signora preda di un malore. «Sì. Nel film viene salvata dalla sua

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vicina Fatima, un’adolescente siriana arrivata da poco nel palazzo. Dopo aver ripreso conoscenza, Assunta fa una strana scoperta: il suo appartamento di donna sola è ora popolato dalle apparizioni delle persone che vivevano nel villaggio della sua giovinezza. E così il dialogo che si crea, seppur con diffidenza iniziale tra Assunta e Fatima è uno specchio perfetto in cui Assunta può riscoprire le proprie dolorose memorie». Grazie Nicola, ci risentiremo presto per nuovi aggiornamenti su questo grande progetto. Buon lavoro! Ed ora passiamo ad Arf, altro progetto italiano presentato al Cartoon Movie 2022 (con due case di produzione italiane: Genoma Films di Bologna e Showlab di Torino). Il progetto prende il via da Il baffo del dittatore, un libro di Anna Russo. Qui si racconta di un neonato abbandonato durante la Seconda Guerra mondiale, salvato e adottato da

un’eroica cagnolina bianca, che lo battezza come Arf. Mezzo uomo e mezzo cane Arf viene deportato, ma il suo candore porterà lo scompiglio nel lager. Nella presentazione di Bordeaux è stato presentato come la prosecuzione ideale de Il grande dittatore di Chaplin e de La vita è bella di Benigni. Anna, avevi scritto il libro pensando di farne un film? «Sì, Luca, proprio così: è nato pensando subito ad un cartoon». Dividerai il ruolo di regia con Simona Cornacchia, autrice dei disegni. «Io e Simona lavoriamo insieme da anni e siamo come la testa di Giano: collaboriamo insieme come un’unica persona e ragioniamo nello stesso modo. È una collaborazione meravigliosa basata su un profondo senso artistico e una grande amicizia». Che bello, Anna. Ci racconti l’esperienza di Cartoon Movie 2022? «Che dirti? Il nostro è un progetto tutto italiano e sono certa che aprirà le porte a molti altri prodotti di grande qualità». Mi dici qualcosa di più sulla storia narrata? «Il romanzo è stato ed è un successo. Grazie alle tematiche trattate è diventato un compendio didattico nelle scuole». Com’è nata la storia? 69

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«È stata ispirata da una cagnolina ipermaterna di nome Daisy, che adesso non c’è più, e che mi ha fatto vedere quanto grande potesse essere l’amore di un cane». In questo Cartoon Movie cresce la richiesta di animazione per un pubblico adulto. Perché in Italia invece non si fa? «In Italia sino ad ora si è un po’ seguita un’onda dettata dal mercato e ci vuole tanta determinazione nonché una visione che va al di là per andare oltre. Ma i tempi iniziano a maturare». Grazie infinite, Anna: risentiamoci presto! E passiamo ora al terzo progetto italiano: Forest, presentato da Mario Lanti di Al One, casa di produzione romana che, tra le altre cose, ha realizzato il lungometraggio Trash, di cui erano protagonisti dei rifiuti viventi (per la precisione: Slim, una scatola di cartone logora, e Bubbles, una bottiglia di bibita ammaccata e mezza sgonfia). Ciao Mario e benvenuto a Nuvolette! Ci racconti l’esperienza di Cartoon Movie 2022? «È stata la nostra prima volta a Bordeaux. Forest è un film in pieno sviluppo, la presenza qui al Cartoon in questa fase ha certamente agevolato l’apertura a nuove interlocuzioni, in molti si sono interessati al progetto sin da prima del pitch».

Valeva la pena venire? «Sono stati tre giorni davvero compressi e stimolanti; non ho avuto la possibilità di vedere molti degli altri progetti ma come sai la platea è importante ed i progetti presentati di elevata qualità. È stato importante essere presenti, come Al One, come azienda Italiana che produce animazione 3D per un pubblico internazionale». Grazie, Mario! Se sei d’accordo ci rivediamo fra sette giorni. Alla prossima!

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luca raffaelli

Lanciostory - n°2454 18/04/2022

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di Luca Raffaelli

Carissimi lettori di Nuvolette, abbiamo iniziato la scorsa settimana un incontro con Mario Lanti di Al One, casa di produzione romana che ha realizzato Trash, lungometraggio d’animazione di cui sono protagonisti Slim, una scatola di cartone logora, e Bubbles, una bottiglia di bibita ammaccata e mezza sgonfia. Io sono andato a vederlo proprio il giorno prima che iniziasse il lockdown che tanti problemi ha creato a tutti noi e anche al mondo del cinema. Ma finalmente al Cartoon Movie di Bordeaux ho avuto la fortuna di incontrare Mario, qui per presentare Forest, il nuovo progetto di lungometraggio di cui sarà protagonista una giovane

funghetta di nome Fey. A lei toccherà il compito di salvare la foresta da un incendio provocato da noi, dagli esseri umani. Caro Mario, bentornato su Nuvolette! «Ciao Luca! Che bello essere qui». Ci racconti com’è nata l’avventura di Al One? «È stata fondata nel 2011 dal produttore Alan Vele. Potrei dirti che ora è il nostro paradiso per professionisti, tecnici e creativi colti ed ambiziosi. Ci ispiriamo maggiormente a The Factory di Andy Warhol piuttosto che alla Pixar, ci nutriamo di vibrazioni e le trasformiamo in opere industriali». Accidenti, che grande ispirazione. In altre parole?

I produttori di All One (al centro Alan Vele, a destra Mario Lanti, a sinistra Riccardo Cesarini)

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«In altre parole la casa di produzione dal primo giorno di fondazione si è concentrata nel proporre il proprio standard di qualità. Cambiano i registi, i creativi ed i tecnici, cambiano anche le tipologie di prodotto, ma la qualità di ogni produzione propone i valori del brand Al One, quella che noi internamente definiamo la polverina magica del prodotto». Non solo film, non solo cartoni. È questa la maniera migliore di imporre idee e personaggi? «Per noi non esiste la maniera miglio-

re, ma il nostro modo di fare le cose è sicuramente efficiente, credibile, sperimentato ed ora validato. In ogni caso, per cercare di migliorare ci dotiamo di costanza, concentrazione, voglia, ma soprattutto leggerezza e purezza d’animo. Se lavori sereno, senza doverti difendere da chi ti circonda, avrai molto più tempo per lavorare, producendo risultati migliori ed in meno tempo». Una filosofia bellissima! Torniamo a Trash, il primo lungometraggio da voi realizzato, diretto da Francesco Dafano e Luca Della Grotta, scritto da Dafano con Andrea Nobile. Ho detto prima che è uscito appena prima del lockdown. Come siete riusciti a far quadrare i conti in una situazione tanto difficile per il mondo del cinema? «Dipende da quale punto di vista si guardano i conti. In una visione classica del mercato cinematografico, dove il rapporto costo incasso sono le uniche variabili, i conti non sono quadrati. Nella nostra visione manageriale, invece, siamo riusciti a farli quadrare ed in questo l’azienda è dotata di skill importanti ai suoi vertici». Raccontaci di più. Immagino che le risorse di Al One siano tante. «Trash è uscito in Italia con il Minimo Garantito del distributore, ha conse73

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guito i fondi selettivi, ha avuto a bordo diversi finanziatori privati di piccolo taglio che insieme hanno coperto parte sostanziale del costo industriale. Il film è uscito in Spagna nelle sale, in UK sulle piattaforme, Taiwan, Middle East ed è in trattativa avanzata per altri territori». C’è stato anche un importante percorso nei festival internazionali. «Sì, sono stati più di 20 con grandi soddisfazioni: ci siamo aggiudicati premi in quasi tutti i continenti. Questo il link di Filmitalia, aggiornato sull’argomento: https://filmitalia.org/it/film/127405/». Fantastico. E poi è una creazione che non si limita ad essere un film. «Sì. Prima è diventato un app game e poco dopo ha iniziato a girare il mondo sotto forma di mostra negli istituti Italiani di Cultura e/o musei associati nei vari paesi del mondo, tra cui amiamo ricordare l’esperienza di Lisbona nella splendida cornice del Museo Nazionale delle Carrozze. Sempre con il Ministero degli Esteri abbiamo prodotto la mostra digitale del film. Inoltre, stiamo producendo il videogame, per consolle e pc, per intenderci». Quale il segreto per tutto questo? «Scegliere temi universali ed immortali. Se non ci fosse stato Trash, ad

esempio, non saremmo mai stati selezionati nei contesti internazionali, come questo del Cartoon Movie, in cui ci sentiamo accolti con stima e credibilità. Abbiamo quattro film, non solo di animazione, tra sviluppo e pre produzione che faranno capire al mercato internazionale l’importanza di un movimento tutto italiano che lavora dall’Italia, ma che ha la smania di parlare tutte le lingue del mondo. Trash per noi è stato solo il riscaldamento, a breve entriamo in campo a giocare». Wow, che foga! Che entusiasmo! Bravo! Un’ultima domanda: come mai la scelta è stata finora quella di creare personaggi né umani né animali? «Di prodotti sugli umani e sugli animali ce ne sono tanti. Noi siamo una piccola factory e la catena delle decisioni è l’elemento dove non dobbiamo sbagliare. Dunque, la scelta è, come già detto, di lavorare su temi universali, evitando giudizi di merito sugli argomenti trattati. Questo ci impone diverse riflessioni e analisi che in questi casi ci hanno portato a prendere questa scelta. Ma in futuro vedremo: ogni prodotto ha la sua storia». Caro Mario, grazie davvero per il tuo entusiasmo e la forza delle tue parole. Alla prossima! luca raffaelli

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Le film français - 10/03/2022

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CARTOON 2022 Cartoon Movie

Fleur de Rémi Chayé en tête de gondole à Cartoon Movie par FABIEN LEMERCIER 07/03/2022 - Le nouveau projet du cinéaste français brille parmi les 57 longs métrages d’animation en vitrine, du 8 au 10 mars à Bordeaux pour la 24e édition du forum de coproduction

Fleur de Rémi Chayé

La grande famille du cinéma d’animation se retrouvera demain à Bordeaux pour le 24e Cartoon Movie, le forum de coproduction le plus important du genre dans le monde, qui se déroulera du 8 au 10 mars avec 57 longs métrages d'animation sélectionnés (dont 33% en concept, 41% en développement, 14% en production et 12% en sneak preview). Issus de 19 pays (15 projets français au titre de la production majoritaire, huit espagnols, cinq belges et cinq norvégiens, trois tchèques, deux pour l’Allemagne, le Danemark, la Finlande, l’Italie, la Lettonie, la Pologne et le Portugal), un pour la Croatie, la Grèce, la Hongrie, l’Irlande, l’Islande, le Luxembourg et les Pays-Bas), les sélectionnés incluent 28 titres ciblant le public familial, 21 visant les adultes et jeunes adultes (soit 37% contre 27% en 2021 et 19% en 2019), sept les enfants et un les adolescents. Parmi les projets au stade du concept se distingue Fleur qui sera le 3ème long du Français Rémi Chayé après Tout en haut du monde [+] (prix du public à Annecy en 2015, nominé au Lumière 2017 du meilleur film d’animation) et Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary [+] (Cristal du long métrage à Annecy en 2020, nominé au César 2021 du meilleur film d’animation). Écrit par le réalisateur avec Sandra Tosello et Fabrice de Costil, le scénario plonge au début du XXe siècle, centré sur Fleur, une jeune fille passionnée et observatrice qui vit avec sa famille dans La Zone, un bidonville de la banlieue parisienne. Contrainte de travailler dans une

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usine de savon, elle subit la dureté des conditions de travail de la classe ouvrière. Manifestant maladroitement sa révolte, elle se retrouve à la rue. Par hasard, elle fait la connaissance d’un riche patron de cabaret qui devine son talent de chanteuse et de parolière. Elle goûte alors au Paris de la Belle Époque, mais face à la répression qui s'abat sur la Zone et sa famille, elle devenir choisir : devenir une vedette de la chanson ou défendre sa famille. Destiné au public familial, ce film 2D sera piloté en production par Henri Magalon et Claire La Combe pour Maybe Movies. Parmi les (co)productions françaises au menu émerge également en concept Ce n’est pas toi que j‘attendais (You’re Not The One I Expected) de Claude Barras (multiprimé avec Ma vie de Courgette [+]), une production de Sombrero Films avec les Suisses de Hélium Films qui sera vendue à l’international par France tv Distribution. A signaler aussi Princesse Reinette (Princesse Reinette de Jean-Jacques Denis et Anthony Roux (piloté par Ankama Animation) et en développement Grain d'étoile (Starseed) de la Roumaine Anca Damian (produit par Spécial Touch Studios avec Aparte) et Marie-Louise de Xavier Picard (produit par Pictak avec Deux minutes). Parmi les sélectionnés en concept attire également l’attention la production belgo-canadienne Darling, pilotée par Gapbusters et qui sera la première incursion dans l’univers de l’animation du duo Hélène Cattet - Bruno Forzani (très remarqués en fiction avec Amer [+], L’Étrange couleur des larmes de ton corps [+] et Laissez bronzer les cadavres [+]). En développement pointe également entre autres Flow de Gints Zilbalodis (vainqueur de la compétition Contrechamp à Annecy en 2019 avec Ailleurs [+]), produit par les Lettons de DreamWell avec les Français de Sacrebleu et les Allemands de Ciné-Litté, alors qu’au rayon en production, on peut mentionner The Amazing Maurice de l’Allemand Toby Genkel (Oups ! J’ai encore raté l’arche…, Yakari [+]), produit par Ulysses Filmproduktion avec les Britanniques de Cantilever Media. Ce Cartoon Movie 2022 verra aussi des avant-premières pour la production belgo-française Yuku et la fleur de l’Himalaya (Yuku and the Flowers of the Himalayas) de Rémi Durin et Arnaud Demuynck, Unicorn Wars de l’Espagnol Alberto Vázquez, Nayola du Portugais José Miguel Ribeiro Les démons d’argile (My Grandfather’s Demons) de son compatriote Nuno Beato et Les secrets de mon père de la Française Véra Belmont. Aux côtés des multiples producteurs, distributeurs, diffuseurs, éditeurs et autres investisseurs qui seront présents à Bordeaux, les vendeurs internationaux seront également à l’affût de titres d’avenir, notamment Kinology, Charades, Indie Sales, Wild Bunch International, mk2 Films, New Europe Film Sales, Latido, Film Factory Entertainment, TrustNordisk, LevelK, Picture Tree International, Playtime, Les Films du Losange, StudioCanal, Pulsar Content, UDI, SND, Loco Films, Elle Driver, Best Friend Forever ou encore Sole Media. Les projets sélectionnés : A World of Their Own - Carmen Cordoba Production: la fiesta pc (Espagne) America - Piotr Dumała Production: Fumi Studio (Pologne) ARF – Anna Russo, Simona Cornacchia Production: Genoma Films (Italie) Coproduction: Margutta Studios (Italie) At the Ark at 8 - Kim Hagen Production: Zooper Film (Allemagne) Coproduction: Now Films (Allemagne) Black is Beltza II : Ainhoa - Fermin Muguruza Production: Talka Records & Films (Espagne) Born Happy - Edmunds Jansons Production: Atom Art (Lettonie) Coproduction: Letko (Pologne), Pikkukala (Finlande) Darling - Hélène Cattet, Bruno Forzani Production: Gapbusters (Belgique) Coproduction: Les Films Band with Pictures (Canada)

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DinoGames - Carlos F. de Vigo, Lorena Ares Production: Dr. Platypus & Ms. Wombat (Espagne) Diplodocus - Wojtek Wawszczyk Production: Human Ark (Pologne) Coproduction: TVP (Pologne), PFX (République Tchèque) Draw - Xosé Manuel Zapata Pérez, Lorenzo Degl'Innocenti Production: Sygnatia (Espagne) Dreamworld - Milivoj Popovic Production: prime render (Croatie) Ellie and the Christmas Creep - Caroline Origer Production: Fabrique D'Images (Luxembourg) Eugène - Anaïs Caura Production: MyFantasy (France) Coproduction: 2P2L (France) Fallen - Louis Clichy Production: Eddy Cinema (France) Fleur - Rémi Chayé Production: Maybe Movies (France) Flow - Gints Zilbalodis Production: Dream Well (Lettonie) Coproduction: Sacrebleu (France), Ciné-Litté (Allemagne) Forest - Francesco Dafano, Luca Della Grotta Production: Al One (Italie) In Waves - Phuong Mai Nguyen Production: Silex Films (France) Coproduction: Charades (France) Just Super - Rasmus A Sivertsen Production: Qvisten Animation (Norvège) Juul - Tom Van Gestel Production: Fabrique Fantastique (Belgique) Coproduction: Toon2 Tango (Allemagne), KeplerFilm (Pays-Bas) Little Allan - The Human Antenna - Amalie Naesby Fick Production: Nordisk Film Production (Danemark) Coproduction: Pop Up Production (Danemark) Little Caribou - Barry O’Donoghue Production: Barley Films (Irlande) Liva and the Imperfects - Trylle Vilstrup Production: Copenhagen Bombay (Danemark) Living Large - Kristina Dufková Production: Barletta (République Tchèque) Coproduction: Novinski (Slovaquie), Novanima Productions (France) Magical Friends - Natalia Malykhina Bratli Production: Ulvenfilm (Norvège) Coproduction: Kool Produktion (Norvège) Marie-Louise - Xavier Picard Production: Pictak Cie (France) Coproduction: Deux minutes (France)

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Mars Express - Jérémie Périn Production: Everybody on Deck (France) Mary Anning - Marcel Barelli Production: La Boîte,... Productions (Belgique) Coproduction: Nadasdy Film (Suisse), Les Films du Nord (France) Melvile - Romain Renard, Fursy Teyssier Production: Need Productions (Belgique) Coproduction: Special Touch Studios (France), Creative Touch Studios (France) Moonbeam - Lorena Ares, Carlos F. de Vigo Production: White Leaf Productions (Espagne) My Father's Secrets - Véra Belmont Production: Je suis bien content (France) Coproduction: Left Field Ventures (Belgique), PM (France) My Grandfather's Demons - Nuno Beato Production: Sardinha em Lata (Portugal) Coproduction: Midralgar Films (France), Caretos (Espagne) My True Imaginary Friend - Mr.Clutterbuck - Jørgen Lerdam Production: Monkey Business Pictures (Finlande) Coproduction: Aurora Pictures (Finlande) Nayola - José Miguel Ribeiro Production: Praça Filmes (Portugal) Coproduction: Il Luster (Pays-Bas), Luna Blue Films (Belgique), SOIL (Belgique), JPL Films (France) Niko – Beyond the Northern Lights - Kari Juusonen, Jørgen Lerdam Production: Animaker (Finlande) Coproduction: Ulysses Filmproduktion (Allemagne), A. Film Production (Danemark), Moetion Films (Irlande) Odd is an Egg - Rune Spaans, Kristin Ulseth Production: Miso Film (Norvège) Ploey 2 Production: GunHil (Islande) Porcelain Birds - Ru Kawahata, Max Porter Production: Miyu Productions (France) Princesse Reinette - Jean-Jacques Denis, Anthony Roux Production: Ankama Animation (France) Rock Bottom - María Trénor Colomer Production: Alba Sotorra S.L. (Espagne) Rosentaal - Miroslav Krobot Production: MAUR film (République Tchèque) Sidi Kaba and the Gateway - Rony Hotin Production: Special Touch Studios (France) Starseed - Anca Damian Production: Special Touch Studios (France) Coproduction: Aparte (Roumanie) Sultana's Dream - Isabel Herguera Production: Sultana Films (Spain) Coproduction: El Gatoverde Producciones (Espagne), Abano Producions (Espagne), Uniko Estudio Creativo (Espagne), Fabian&Fred (Allemagne) Suzanne - Anaïs Caura, Joëlle Oosterlinck Production: Anoki (France), Vivement Lundi ! (France)

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The Amazing Maurice - Toby Genkel Production: Ulysses Filmproduktion (Allemagne) Coproduction: Cantilever Media (Royaume-Uni) The Migrant - Kan Muftic Production: Xilam Animation (France) Titina - Kajsa Næss Production: Mikrofilm (Norvège) Coproduction: Vivi Film (Norvège) Tony, Shelly and the Spirit - Filip Pošivač Production: nutprodukce (République Tchèque) Coproduction: nutprodukcia (Slovaquie), Filmfabriq (Hongrie) Trip to Teulada - Nicola Contini, Pascal Chevé, Florent Mounier Production: Isla Productions (France) Coproduction: 2d3D Animations (France), Mommotty (Italie) Unicorn Wars - Alberto Vázquez Production: Abano Producions (Espagne), Autour de Minuit (France), Uniko Estudio Creativo (Espagne) Valemon: The Polar Bear King - Mikkel Sandemose Production: Maipo Film (Norvège) Vast Blue Antarctica - Christos Panagos Production: Kimonos Animation Studio (Grèce) Coproduction: IndigoFlicks (Grèce) Where Did it Go Wrong? - Márton Szirmai Production: Hol Rontottam El (Hongrie) You're not the One I Expected - Claude Barras Production: Sombrero Films (France), Hélium Films (Suisse) Young Vincent - Jean van de Velde Production: Submarine Animation (Pays-Bas) Coproduction: Tchack (France) Yuku and the Flower of the Himalayas - Rémi Durin, Arnaud Demuynck Production: La Boîte,... Productions (Belgique) Coproduction: Artemis Productions (Belgique), Les Films du Nord (France), Vivement lundi ! (France), Nadasdy Film (Suisse)

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CARTOON 2022 Cartoon Movie

REPORT : Cartoon Movie 2022 par DAVIDE ABBATESCIANNI 16/03/2022 - Quelques détails sur trois projets intrigants présentés cette année au Cartoon Movie, qui s’est tenu à Bordeaux du 8 au 10 mars

L’équipe artistique de The Amazing Maurice de Toby Genkel en train de pitcher le projet

Cet article est disponible en anglais. Cartoon Movie finally returned in a physical format this year: the prestigious pitching forum for animated features unspooled in Bordeaux from 8-10 March. Over two days, 57 projects were presented, hailing from 19 different European countries, for a total budget of €266.3 million. France boasted the biggest contingent, with 15 projects, followed by Spain (eight), Belgium and Norway (five), and the Czech Republic (three). Here, we present three interesting projects introduced at this year’s gathering – all of them very well received by the industry representatives attending the event. The Amazing Maurice – Toby Genkel (Germany/UK) Based on Sir Terry Pratchett’s bestselling book, Toby Genkel’s film follows the titular streetwise cat, who has come up with the perfect moneymaking scam. He has found a stupid-looking kid who plays a pipe and his very own plague of rats – rats that, strangely, are educated, so Maurice can no longer think of them as “lunch”. But when Maurice and the rodents reach the stricken town of Bad Blintz, their little con goes down the drain. Penned by Terry Rossio (Shrek, the first five parts of the Pirates of the Caribbean saga), the film is being sold by Global Screen, which has already closed a raft of deals with various European and Middle Eastern

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territories. Commenting on the team’s participation in the gathering, producer Emely Christians told Cineuropa: “It was a really fantastic Cartoon Movie; the energy of the people and the fun they had with the new projects was truly enthralling. I’m amazed at how well our project The Amazing Maurice was received: the participants were convinced of the quality of the designs and the animation, and they made it very clear to us! We are happy and excited to be able to present the film to all animation friends and professionals, and viewers on the big screen, soon.” Meanwhile, Andrew Baker, a producer at Cantilever Media added: “The Amazing Maurice is a truly global production – a co-production between Cantilever Media, based in the UK and Ireland, and Ulysses Filmproduktion in Germany, for Sky Cinema. Terry Pratchett has an international fan base, so we are genuinely thrilled that the film was so well received by delegates from around the world at Cartoon Movie.” The attached cast is stellar: Hugh Laurie will play the title role, along with thesps of the calibre of Emilia Clarke, David Tennant, Himesh Patel, David Thewlis and Gemma Arterton. Delivery is expected for summer 2022. Unicorn Wars – Alberto Vázquez (Spain/France) Certainly one of the most eagerly discussed projects at this year’s edition, Alberto Vázquez’s (Birdboy: The Forgotten Children) new animated effort depicts a gloomy, post-apocalyptic universe wherein religious-zealot teddy bears and environmentalist unicorns fight a conflict resembling our real-world World War I. The story centres on two teddy-bear brothers, Bluey and Tubby. The latter craves unicorn blood because it confers eternal beauty, according to his religion’s sacred book, whilst the former fears war and lacks confidence. The pair are sent off to search for a missing squad, but things will go awry. A clearly adult- and young adultorientated production, during the sneak preview, the team presented three sequences, with some images depicting graphic violence and cruelty. The feature is being produced by Iván Miñambres for UniK, Chelo Loureiro for Abano Producións and Nicolas Schmerkin for Autour de Minuit. Intriguingly, Miñambres described the project as “a mix between Bambi and Apocalypse Now”. Charades is in charge of its world sales, with UFO Distribution handling its French release and Barton Films its Spanish one. Forest – Francesco Dafano and Luca Della Grotta (Italy) Directed by the two helmers of Trash (2020) and presented on stage by producer Mario Lanti, of AL ONE, this family-orientated flick – also at the concept stage – revolves around a young mushroom, Fey, who goes off on an adventure to find the legendary Flame-watchers, now reduced to an unlikely, though well-meaning, crew of layabouts. In it, Fey will embark on a mission to save the forest and her beloved world. The character design has been entrusted to Andrea Scoppetta, whilst Francesca Sofia Allegra will serve as the project’s editor. Dafano is working on the script together with Andrea Nobile. Lanti, who is producing the flick along with Alan Vele and Riccardo Cesarini, disclosed: “It’s been our first time at Cartoon Movie. Forest is a movie in full development, and being here during this phase has helped us to open up new dialogues. Many expressed their interest in the project even before our pitch. The intensity of the event and the meetings we had made these days busy and stimulating. For AL ONE, it’s been fundamental to be present and introduce ourselves as an Italian studio producing 3D animation for an international audience.” Lanti also unveiled the project’s very first piece of artwork (see below).

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Finally, according to the figures disclosed by Cartoon, the projects that recorded the highest attendance levels from buyers were Barry O’Donoghue’s Little Caribou (Ireland, >56% of the attendees), Xavier Picard’s Marie-Louise (France, >51%), the aforementioned The Amazing Maurice (>47%) and Caroline Origer’s Ellie and the Christmas Creep (Luxembourg, >45%).

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Cartoon Movie décerne ses prix par DAVIDE ABBATESCIANNI 11/03/2022 - Jonas Poher Rasmussen a été élu réalisateur de l’année ; Romain Renard et Fursy Teyssier ont décroché le Prix Eurimages au développement de la coproduction

Sébastien Onomo (Special Touch Studios), Anne-Laure Guégan (Need Productions), Romain Renard (Creative Touch Studios) et Fursy Teyssier (Creative Touch Studios) sur scène avec leur prix Eurimages (© Cartoon)

Le rideau est retombé sur une nouvelle édition de Cartoon Movie, qui a enfin retrouvé son format présentiel et s’est déroulé à Bordeaux du 8 au 10 mars. L’événement a accueilli 913 participants représentant 42 pays, dont 297 buyers et 150 distributeurs et vendeurs. Le troisième jour, l’équipe de Cartoon a décerné ses Tributes ainsi que le prestigieux Prix Eurimages au développement de la coproduction. Jonas Poher Rasmussen, l'auteur de Flee [+] (Danemark/France/Norvège/Suède), a été couronné réalisateur de l’année. Son film, qui a fait sa première mondiale l’année dernière à Sundance, est d’ores et déjà rentré dans l’Histoire en tant que premier film nominé dans trois catégories majeures des Academy Awards (meilleur film international, meilleur documentaire et meilleur film d’animation). Ce long-métrage suit un homme nommé Amin Nawabi qui va bientôt épouser son partenaire et partage un passé qu'il taisait jusque là : le moment où il a fui son pays natal, l’Afghanistan, pour arriver au Danemark en tant que réfugié. Le Prix du producteur de l’année a été remis aux sociétés Fresh Films (République tchèque), Les Films du Cygne (France), Cinemart SK (Slovaquie) et Animoon (Pologne) pour leur travail sur Even Mice Belong in Heaven de Denisa Grimmová et Jan Bubeníček. Le film suit deux ennemis mortels, une petite souris et un

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renard, qui, après un malheureux accident, se retrouvent au paradis des animaux. Là, ils perdent leurs instincts naturels et deviennent meilleurs amis. Leur désir de rester ensemble après leur retour sur Terre se réalise, mais ils renaissent dans des rôles opposés. Le Prix du distributeur de l’année a récompensé la société parisienne Charades, dont le riche catalogue de films d’animation comprend des productions européennes comme Even Mice Belong in Heaven, Marona’s Fantastic Tale [+], The Queen’s Corgi [+] et J'ai perdu mon corps [+]. Enfin, le Prix Eurimages au développement de la coproduction (assorti de la somme de 20 000 €) est allé à Melvile de Romain Renard et Fursy Teyssier, produit en Belgique par Need Productions avec les sociétés françaises Creative Touch Studios et Special Touch Studios. Le jury a été impressionné par "ce récit sombre et complexe qui immerge totalement dans l'univers du personnage principal". Il a aussi souligné le fait que les réalisateurs ont imaginé pour ce film une nouvelle méthode d’animation appelée "charcoalisation" qui sert parfaitement la vision artistique de Renard, l’auteur du roman graphique originel. Le film suit le parcours de Paul Rivest, qui revient dans la ville du titre après 25 ans d'absence. Il connaît plutôt bien l’endroit, y ayant passé toutes ses vacances d’été quand il était enfant, auprès de sa grand-mère. Comme il se sent responsable de la mort de son premier amour et de son meilleur ami, dans un feu qui a détruit la région l’été de son quinzième anniversaire, son retour à Melvile le force à réveiller le passé. Tandis que Paul découvre les vraies raisons de la mort de Ruth et Thomas, son séjour tourne au cauchemar, parce que la ville n’en a pas fini avec lui. (Traduit de l'anglais)

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BORDEAUX ARCACHON LIBOURNE LA ROCHELLE SAINTES ROYAN COGNAC ANGOULÊME PÉRIGUEUX AGEN PAU BAYONNE BIARRITZ MONT-DE-MAR

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RDEAUX ARCACHON LIBOURNE LA ROCHELLE SAINTES ROYAN COGNAC ANGOULÊME PÉRIGUEUX AGEN PAU BAYONNE BIARRITZ MONT-DE-MARSAN DAX

Cinéma : les Bordelais de Midralgar nommés pour le du producteur de l’année au Cartoon Cinéma :prix les Bordelais de Midralgar nommés pour Movie le Lecture 1 min

prix du producteur de l’année au Cartoon Movie Accueil • Gironde • Bordeaux

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Martine Vidalenc et Emmanuel Quillet, de la société bordelaise Midralgar. © Crédit photo : Archives Bertrand Ruiz/ « Sud Ouest »

Par SudOuest.fr

Martine Vidalenc etleEmmanuel Quillet, de la société bordelaise Midralgar. © Crédit photo : Archives Bertrand Ruiz/ « Sud Ouest » Publié 22/02/2022 à 14h23 Mis à jour le 22/02/2022 à 14h23

SudOuest.fr

lié le 22/02/2022 à 14h23 La société à jour le 22/02/2022 à 14h23

de production bordelaise a coproduit avec Lardux Films « Les Voisins de mes voisins sont mes voisins », le ﬁlm d’animation d’AnneDaﬃs et Léo Marchand sociétéLaure de production bordelaise a coproduit avec Lardux Films « Les

isins de mes voisins sont mes voisins », le ﬁlm d’animation d’AnneForum européen consacré aux longs-métrages d’animation, Cartoon Movie ure Daﬃs et Léo Marchand devrait recevoir près de 900 professionnels du cinéma d’animation pour sa sixièmeconsacré édition, du au 10 mars, à Bordeaux. Plutôt réservé aux rum européen aux8 longs-métrages d’animation, Cartoon Movie professionnels, cetprofessionnels événement permet de tisser des passerelles vrait recevoir près de 900 du cinéma d’animation pour saentre sociétés de production, studios jeu vidéo, Plutôt éditeurs ou auteurs ième édition, du 8 au 10 mars, de à Bordeaux. réservé aux de bande dessinée.

ofessionnels, cet événement permet de tisser des passerelles entre sociétés production, studios de jeu vidéo, Recevez la newsletter Girondeéditeurs ou auteurs de bande dessinée. Inscrivez vous à la newsletter Gironde pour ne plus manquer une seule information importante.

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des ﬁnancements complémentaires pour mener à bien des projets d’animation. Une partie Cartoon Movie est aussi consacrée, le 9 mars, au repérage des artoon Movie donnede également l’opportunité à des producteurs de chercher

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Le Cartoon Movie, forum de coproduction du long métrage d’animation européen, aura lieu du 8 au 10 mars 2022 à Bordeaux.

Magelis et la région Nouvelle-Aquitaine sont des partenaires de premier plan de cet évènement international qui se tient à Bordeaux depuis 5 ans. A ce titre, les studios d’animation et de jeu vidéo du territoire bénéﬁcient d’un tarif d’accréditation préférentiel : Producteurs du territoire (sans projet et avec le siège social basé en Nouvelle-Aquitaine) : 650 euros HT au lieu de 950 euros HT. Code à indiquer lors de l’inscription sur internet : SPE419 Sociétés de jeu vidéo du territoire qui souhaitent participer à la journée du 8 mars : 50 euros HT / personne —> code GAM418 Programme d’Animation & Transmedia Editeurs de BD / romans graphiques du territoire : accréditation gratuite

Attention : cette remise ne s’applique pas aux studios présentant un projet lors de l’évènement.

Coaching Programme Parmi les 9 écoles d’animation du territoire participantes, 3 écoles sont d’Angoulême : L’EMCA L’Atelier Ecole Emile Cohl

4 projets du territoire soutenus par Magelis, le département de la Charente et la région Nouvelle-Aquitaine seront présentés : In Waves – produit par Silex Films, France Trip to Teulada – produit par Isla Productions, France – co-produit par 2d3D Animations, France Unicorn Wars – produit par Abano Producions, Espagne – co-produit par Schmuby Productions / Borderline, France Mars Express – produit par Everybody on Deck, France

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Publié le 2/02/2022

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Gints Zibalodis’ Flow and Edmunds Jansons’ Born Happy form the Latvian contingent at this year’s Cartoon Movie by DAVIDE ABBATESCIANNI 16/03/2022 - The two features, both in the development phase and backed by the National Film Centre of Latvia, were pitched at the three-day gathering that took place in Bordeaux

Flow by Gints Zibalodis (left) and Born Happy by Edmunds Jansons

At this year’s Cartoon Movie, the Latvian contingent was represented by two strong feature-length projects namely, Edmunds Jansons’ Born Happy and Gints Zibalodis’ Flow. Both films are being backed by the National Film Centre of Latvia and were pitched during the three-day event, which unspooled in Bordeaux from 8-10 March.

Born Happy is a cut-out, 2D, computer-animated project penned by Liga Gaisa and Lote Eglīte. It follows nine-year-old Ilze, who, during the school summer break, joins her family in the rainforest, where they live together with the Pemon tribe, close to the Devil’s Mountain. When, after an accident, Mum needs to fly Dad to a hospital, Ilze volunteers to look after her three-year-old brother, Alex. However, instead of paying attention to her brother, Ilze’s nose is jammed in a book. When Ilze finally looks up, she discovers that Alex has disappeared. All signs point towards the fact that he has wandered off towards the jungle. Ilze must bring him back home before their parents return. Sabīne Andersone is producing the picture for Latvia’s Atom Art, with Jakub Karwowski co-producing for Poland’s Letko and Pablo Jordi for Finland’s Pikkukala. You can watch the teaser for Born Happy below:

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Commenting on the team’s participation in Cartoon Movie, Andersone told Cineuropa: “Cartoon Movie is one of the most important pitching events in Europe to present film projects at different stages. It is a great platform to exchange ideas and assess the international potential of movies like Born Happy. A great part of the value of the project comes from the graphic style of designer Elīna Brasliņa, whose richly colourful vision of the jungle was highly appreciated by Cartoon Movie’s professional audience. We are happy to be collaborating on this effort with two outstanding co-production partners, Letko and Pikkukala.”

Meanwhile, Gints Zibalodis’ new effort, Flow, is a 3D, computer-animated flick being produced by Matiss Kaza for Latvia’s Dream Well Studio, Ron Dyens for France’s Sacrebleu Productions and Lilia Schneider for Germany’s Cine-Litte Productions. The story, penned by Zibalodis (who also serves as the project’s graphic artist and composer), Kaza and Dyens, takes place after a terrible flood has wreaked havoc on the world. Here, a stubbornly independent cat is forced to share a small boat with a group of other animals. Getting along with them turns out to be an even greater challenge for him than surviving the flood.

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Speaking about their new project, Flow’s creative team told us: “We’re extremely glad to be part of our first-ever Cartoon Movie forum, and to finally meet industry professionals in person. Our pitch had a fantastic audience, and they really appreciated Gints’ unique approach to 3D animation, which is both technically and artistically challenging. After finishing his debut animated feature [Away [+]] all by himself, Gints is ready to collaborate with others, and we have managed to secure some wonderful co-production partners at Sacrebleu and CineLitte. Trust and cooperation are the main values of the film, and they are reflected in our production structure as well.” The flick is slated for release in 2024. Check out the film’s teaser below:

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Cartoon Movie 2022 : les projets qui peuvent surprendre, et ceux de retour L’édition 2022 de Cartoon Movie réitère cette semaine la venue de grands talents et de projets de longs-métrages plus ou moins avancés dans leurs développement ou leur production. Entre projets que nous suivons depuis plusieurs années et des nouveautés qui se sont matérialisés depuis leur annonce officielle, voici une liste non exhaustive des films qui suscitent mon intérêt, au-delà des grandes évidences comme Claude Barras qui revient avec une œuvre en stop motion au fond intimiste ou le retour de Mars Express.

Les projets qui peuvent surprendre

The Amazing Maurice Maurice, un chat des rues, a trouvé l’arnaque parfaite pour gagner de l’argent. Il a trouvé un enfant à l’air stupide qui joue de la cornemuse et son propre groupe de rats – des rats qui, étrangement, sont éduqués, de sorte que Maurice ne peut plus les considérer comme un « déjeuner ». Et tout le monde connaît les histoires de rats et de joueurs de pipeau… Cependant, lorsque Maurice et les rongeurs atteignent la ville sinistrée de Bad Blintz, leur petite escroquerie tombe à l’eau. Car quelqu’un là-bas joue un autre air. Un air sombre et inquiétant. Quelque chose de très, très mauvais les attend dans les sous-sols de la ville. Mais Maurice ne serait pas Maurice si lui et ses amis ne réussissaient pas à se sortir de cette situation périlleuse !

Impossible de ne pas craquer pour cette adaptation du roman de Terry Pratchett Le Fabuleux Maurice et ses rongeurs savants, actuellement en cours de production chez Red Star 3D (Stardog et TurboCat) et réalisé par Toby Genkel & Florian Westermann sur un scénario de Terry Rossio (Aladdin, Shrek, la saga Pirates des Caraïbes). Prévu pour une sortie début 2023, il sera intéressant de voir comment la malice de Pratchett va émerger sur l’écran.

- FRANCE Suzanne Suzanne est un film sur la vie de Suzanne Noël (1878-1954).

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3D (Stardog et TurboCat) et réalisé par Toby Genkel & Florian Westermann sur un scénario de Terry Rossio (Aladdin, Shrek, la saga Pirates des Caraïbes).

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comment la malice de Pratchett va émerger sur l’écran.

Suzanne Suzanne est un film sur la vie de Suzanne Noël (1878-1954). Pionnière dans le monde de la chirurgie plastique et féministe militante du début du 20e siècle, Suzanne Noël est récemment devenue une figure populaire. « Chirurgie plastique » et « féminisme », deux notions que l’on ne s’attend pas à voir côte à côte. À Paris, de la Belle Époque aux Années folles en passant par la Première Guerre mondiale, ce film explore le parcours atypique et extraordinaire de Suzanne, une femme qui rêve de liberté tout en étant qualifiée par beaucoup de « doublement folle ».

Je vous parle tout d’abord de Suzanne mais je tiens à souligner la présence de deux projets soutenus par Anais Caura dans cette édition de Cartoon Movie, l’autre étant la version long-métrage de son excellente série The Man/Woman Case, titrée Eugene. Accompagnée à nouveau par sa partenaire Joëlle Oosterlinck au scénario de Suzanne, Caura est ici soutenue par Vivement Lundi ! dans ce nouveau portrait remarquable jusqu’ici passé sous silence, et dont le traitement et le point de vue appliqué peut faire toute la différence.

Fleur Au début du XXe siècle, Fleur, une jeune fille passionnée et observatrice, survit avec sa famille dans la Zone, un amas nébuleux de bidonvilles aux portes de Paris. Contrainte de travailler dans une savonnerie, elle subit la dureté de la condition ouvrière. Elle crie maladroitement sa révolte et se retrouve à la rue. Lorsqu’elle atterrit dans le giron d’un riche cabaretier qui comprend son talent de parolière, elle goûte au Paris de la Belle Époque. Mais face à la répression qui s’abat sur la Zone et sa famille, elle doit choisir : devenir une star de la chanson ou défendre sa famille.

Après les très bons Tout en haut du monde et Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, le nouveau projet de Rémi Chayé avec Maybe Movies se dévoile alors que l’autre projet ambitieux des producteurs, Métaphysique des tubes, suit actuellement son cours. J’ai été prise à revers par les premières images de Fleur, ne m’attendant pas à un character design anthropomorphe pour raconter cette histoire, mais il sera intéressant de voir les justifications données par le réalisateur lors du pitch, ainsi que l’angle prévu pour raconter le film coscénarisé avec Sandra Tosello et Fabrice de Costil (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary)

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des producteurs, Métaphysique des tubes, suit actuellement son cours.

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J’ai été prise à revers par les premières images de Fleur, ne m’attendant pas à un character design

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anthropomorphe pour raconter cette histoire, mais il sera intéressant de voir les justifications données par le réalisateur lors du pitch, ainsi que l’angle prévu pour raconter le film coscénarisé avec Sandra Tosello et Fabrice de Costil (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary)

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Après qu’une terrible inondation ait ravagé le monde, un chat indépendant et têtu est obligé de partager un petit bateau avec un groupe d’autres animaux. S’entendre avec eux s’avère être un défi encore plus grand pour lui que de survivre à l’inondation.

L’homme orchestre qu’est Gints Zilbalodis est de retour après Ailleurs, accompagné en production par Dream Well, Sacrebleu et CINÉ-LITTÉ Productions pour raconter une histoire de déluge du point de vue d’un félin, un projet dont je sais déjà que France, grande supportrice de son premier longmétrage va me soutirer des informations dès que possible !

In Waves AJ, un adolescent timide, rencontre Kristen alors qu’il est au lycée à Los Angeles. Kristen est passionnée de surf… et c’est la plus belle personne qu’il ait jamais rencontrée. Il tombe éperdument amoureux d’elle. Alors que la vie semble enfin s’accorder pour AJ, celle de Kristen commence à s’écrouler, brisée par la maladie. Ensemble, ils vont combattre l’adversité avec dignité et profiter de leur passion désormais partagée pour le surf et l’océan, mais aussi de leur fidèle bande d’amis… même lorsqu’ils savent que Kristen est condamnée. C’est ce qui arrive quand l’amour et l’amitié deviennent une vague plus forte que tout.

Adapté du roman graphique de AJ Dungo, la réalisatrice Phuong Mai Nguyen (Culottées), est accompagné au scénario par Fanny Burdino et Samuel Doux (Arthur Rambo). On sait que l’amour et le surf font bon ménage en animation. Impatiente de prendre les embruns de cette production Silex Films.

Porcelain Birds Kayo, une lycéenne japonaise, arrive en Californie dans le cadre

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milliardaire américain. Elle apprend à s’intégrer dans cette nouvelle culture déroutante avec une autruche japonaise qui parle.

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est condamnée. C’est ce qui arrive quand l’amour et l’amitié deviennent une vague plus forte que tout.

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Adapté du roman graphique de AJ Dungo, la réalisatrice

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Phuong Mai Nguyen (Culottées), est accompagné au scénario par Fanny Burdino et Samuel Doux (Arthur Rambo). On sait que l’amour et le surf font bon ménage en animation. Impatiente de prendre les embruns de cette production Silex Films.

Porcelain Birds Kayo, une lycéenne japonaise, arrive en Californie dans le cadre d’un nouveau programme d’échange scolaire financé par un milliardaire américain. Elle apprend à s’intégrer dans cette nouvelle culture déroutante avec une autruche japonaise qui parle.

Après le succès sans équivoque de Negative Space et un détour par l’anthologie The House sur Netflix, le duo Ru Kuwahata/Max Porter tente l’aventure du long-métrage avec Porcelain Birds, qui reprend la technique de l’animation en volume mais aussi de l’animation 2D pour raconter une histoire vaguement inspirée du Neverland de Michael Jackson mais aussi des écoles fermées pour enfants précoces, le choc culturel en plus. Appuyés par Miyu Productions, le duo occupe tous les postes créatifs, depuis le scénario jusqu’à la création graphique.

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Loveness, une petite fille albinos, tente de survivre dans un quartier pauvre du Zimbabwe ironiquement nommé Los Angeles. Un jour, elle fait une étrange rencontre dans la forêt du Roi Noir. Le danger est proche, elle risque sa vie si elle reste sur terre.

De Crulic à The Island, la réalisatrice Anca Damian nous a déjà montré sa large palette artistique et la pertinence de son propos en direction de différents publics. Soutenue par Special Touch Studios, elle s’aventure cette fois dans l’aspect mythologique africain. Je serai, bien entendu, présente au pitch pour en découvrir plus.

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- FRANCE En haut des plus hautes montagnes de la terre vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil. Elle s’appelle… la fleur de l’Himalaya. Yuku quitte sa famille pour partir à la recherche de

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De Crulic à The Island, la réalisatrice Anca Damian nous a déjà montré sa large palette artistique et la pertinence de son propos en direction de différents publics. Soutenue par

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Special Touch Studios, elle s’aventure cette fois dans l’aspect

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mythologique africain. Je serai, bien entendu, présente au

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pitch pour en découvrir plus.

Yuku et la ﬂeur de lʼHimalaya En haut des plus hautes montagnes de la terre vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil. Elle s’appelle… la fleur de l’Himalaya. Yuku quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle.

Pour ce projet de long métrage, le réalisateur Rémi Durin retrouve Arnaud Demuynck au scénario avec qui il avait coréalisé le court Le Parfum de la Carotte. Il sera intéressant de voir comment ces habitués de la co-production de compilations savoureuses vont réussir à transformer l’essai du court au film. L’intérêt pour les extraits présentés est bien présent.

Dreamworld Le film suit un groupe d’enfants qui cherchent à être acceptés et validés alors qu’ils essaient désespérément de naviguer dans le monde des médias sociaux. Ils ne sont pas cool et n’arrivent pas à attirer des adeptes, et à cause de cela, ils sont marginalisés et malmenés. Cherchant à échapper à cette réalité, ils utilisent une technique de rêve lucide pour ouvrir la porte de Dreamworld ! C’est un monde caché dans un coin spécial des rêves, habité par des créatures fantastiques, magiques et étranges. Un endroit où ils peuvent devenir des héros, célébrés, aimés et acceptés ! Mais tout n’est pas comme il semble, car leur évasion de la réalité a un prix.

Premier projet de long-métrage de Veljko Popović après une demi-douzaine de films courts avec plus récemment le court en VR Dislocation, lauréat de la meilleure œuvre en VR à L’OIAF en 2020 et à Anim’est en 2021, DreamWorld a un potentiel certain pour parler d’escapisme et d’une certaine modernité dans les rapports que les enfants entretiennent avec la technologie, le scénario étant signé par Pedro Rivero (Psiconautas).

Les projets que lʼon suit

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demi-douzaine de films courts avec plus récemment le court en VR Dislocation, lauréat de la meilleure œuvre en VR à L’OIAF en 2020 et à Anim’est en 2021, DreamWorld a un

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potentiel certain pour parler d’escapisme et d’une certaine

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modernité dans les rapports que les enfants entretiennent avec la technologie, le scénario étant signé par Pedro Rivero (Psiconautas).

Les projets que lʼon suit

Sidi Kaba et la porte du retour Avec l’aide de la déesse Mami Wata, Sidi Kaba, un garçon de 8 ans, tente de retrouver son frère qui a été fait prisonnier par des marchands d’esclaves. Une épopée fantastique qui nous emporte sur la route de l’esclavage.

Le projet Sidi Kaba et la porte du retour est dans notre viseur depuis quelques temps maintenant puisque j’avais interviewé son producteur Sébastien Onomo à l’occasion du premier pitch du film lors de l’édition 2019 de Cartoon Movie. Le projet est désormais plus avancé et je suis très impatiente de voir ce que Rony Hotin va nous révéler, d’autant plus que l’esthétique choisie pour illustrer cette histoire est dans une 2D expressive qui a toute les chances de magnifier son propos.

Nayola Trois générations de femmes éprouvées par la guerre civile, Lelena (la grand-mère), Nayola (la fille) et Yara (la petite-fille). Un amour suspendu, un secret douloureux, une quête téméraire, un voyage initiatique, une chute tragique.

Découvert grâce au très complet compte-rendu de Fanny lors du dernier Festival d’Annecy, Nayola, adaptation de José Miguel Ribeiro se basant sur une pièce de théâtre africaine lusophone, The Black Box, écrite par Mia Couto et José Eduardo Angualusa qui mélange différents types d’animation, va se montrer ici en sneak peak. Un avant-goût que j’imagine prometteur pour un film qu’il est difficile de ne pas imaginer en sélection lors de la prochaine édition du festival International du film d’animation d’Annecy !

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Rosa est ce qu’on pourrait appeler une “workaholic”, vivant dans une grande métropole. La mort soudaine du grand-père qui l’a élevée et le sentiment de ne pas avoir rendu cet amour en retour la ramènent à la maison où elle a grandi. Grâce à une série de lettres et d’indices, et l’intercession de créatures magiques, elle découvre que son grand-père lui a confié une tâche importante qui l’aidera à faire la paix avec elle-même et les autres, en réparant les erreurs passées de son grand-père. Rosa entre dans un monde peuplé de créatures d’argile fantastiques et d’animaux sauvages, dans une vie où le rythme des saisons et l’entraide mutuelle sont ce qui compte le plus au monde.

Encore un projet de longue haleine avec Les démons d’Argile, aka My Grandfather Demon’s aka My Grandfather used to saw Demons, un long-métrage mélangeant de la stop motion pour représenter un univers intérieur et une 3D très lisse pour la réalité dans lequel évolue son héroïne, Rosa. Nuno Beato a fait appel au très talentueux studio Sardinha Em Lata pour réaliser l’animation en volume, et je suis impatiente de voir des images définitive du film pour le sneak peak de ce Cartoon Movie 2022, après mon compte-rendu datant de 2019.

Unicorn Wars Les oursons et les licornes sont en guerre depuis toujours. Le soldat Célestin convoite le sang des licornes, car le boire rend éternellement beau. Son frère Bouboule est obsédé par la nourriture et ne cherche qu’à être aimé par son frère et ses camarades de régiment. Une unité d’oursons peu préparée quitte le camp pour une mission dans la Forêt Magique, qui déclenchera la terrible bataille finale.

Unicorn Wars, adapté par Alberto Vazquez de son propre court-métrage Sangre de Unicornio, a fait l’objet de plusieurs articles sur le site, depuis une interview du réalisateur à l’occasion de Cartoon Movie 2018 au très complet compte-rendu du Work in Progress par Caroline lors du dernier festival d’Annecy. Autant dire que cette production est attendue de notre part, Vazquez ayant entre temps sorti des perles en format court comme Decorado et Homeless Home, qui ont écumé les festivals.

Muriel Créatrice et rédactrice en chef de Little Big Animation, amatrice de curiosités et bizarreries animées. Vous pouvez aussi m'entendre faire grawr sur Grawr.fr ! 7 mars 2022

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Aparte Films, Artemis Productions, Autour de minuit, cartoon movie, Ciné-litté, Cinéma Public Films, Dream Well, JPL Films, La Boîte, Les Films du Nord, Marmita films, Maybe Movies, Miyu Productions, Nadasdy Film, Prime Render, Red Star 3D, Sacrebleu, Sardinha em Lata, Silex Films, Special Touch Studios, Uniko, Vivement Lundi !

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Masako Kudo • Distributor, Child Film “In Japan, family-orientated animation films from foreign countries are quite complicated to distribute” by DAVIDE ABBATESCIANNI 16/03/2022 - The Japanese distributor talked through Child Film’s efforts to bring European arthouse animated films to the country and how the local audience has changed over the last two years

During this year’s Cartoon Movie (8-10 March) we had the opportunity to chat with Masako Kudo, founder of Japanese distribution outfit Child Film, who attended the event remotely. We asked a few questions about the company’s mission to acquire arthouse animation and the peculiarities of the Japanese market in terms of audience and distribution. Cineuropa: First of all, could you please describe Child Film’s main activities and editorial policy? Masako Kudo: I used to work at a company called Tokyo Theatres. Back then, the firm owned several cinemas in Tokyo and other cities across Japan. I was buying content for its distribution arm. Then I became independent 11 years ago because I wanted to start showing children a greater variety of films. As you know, in Japan, there’s so much animation. But I wanted to show something different from what they were used to watch. I started to distribute animated films in 2014. The first film I distributed was Moomins and the Comet Chase [+]. When I was still working for Tokyo Theatres, I saw The Secret of Kells [+], a film that was very different from the typical European or US animated productions. I wasn’t sure about its potential because it was very much about Celtic history and it was set in the Middle Ages. I was uncertain about its appeal to the Japanese audience. I decided to keep my eyes on one of the directors [Tomm Moore], though. Then Cartoon Salon released Song of the Sea [+], I watched it and I decided to bring it to the Japanese market. It was very

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well received, we distributed here it in 2016. [...] The good thing was that it could be also screened at arthouse cinemas, not just at family-orientated venues. The audience was aged 20 and above. After the theatrical release, we got great demands for non-theatrical screenings at libraries and other public venues, and children started to attend them. So I managed to intercept both audiences. In Japan, family-orientated animation films from foreign countries are quite complicated to distribute. Disney and Illumination films are succes films struggle. There are so many TV series available in Japan and children go to see films at the theatres based on TV series such as Doraemon or Pokemon. They are already familiar with characters and stories and buy their merchandises. In order to introduce new films to children, we need to spend a lot of money on marketing, and TV advertising is critical. The art animation market is not that big and it is too risky for distributors. When did you start attending Cartoon Movie? I didn’t know anything about Cartoon Movie in the beginning. But the producer of Cartoon Saloon, Gerry Shirren, recommended I attend the forum. I wanted to attend, but I couldn’t make it since it takes place just after the Berlin Film Festival, and leaving Berlin and come back for Cartoon Movie is very complicated. We’re a very small company, just two of us work here. So it’s not so easy to arrange [travel]. I attended for the first time in 2019. Then the pandemic started, and last year I also attended it remotely. How did the Japanese market react to the healthcare crisis? In 2020, all cinemas nationwide were shut down. Then, some Japanese directors stepped in to protect theatres. They started crowdfunding. They collected around $3 million. In the beginning, this support helped a lot. Now the cinemas are open, but sometimes only with 50% capacity. Obviously, not all audiences came back, especially older people. After two years, the crisis is slowly strangling some theatres. A well respected arthouse cinema, Iwanami Hall, which had an over 50-year history, will close down in September owing to the pandemic. All arthouse fans are shocked by this news. But at the moment, overall, most of the theatres are surviving, somehow. What about the distribution sector? For the time being, no distribution company went out of business, but I’m not sure it will continue to be so for another six or twelve months. We don’t know how this will evolve. Our company is really small. We don’t have an office, we work from home. We only distribute one or two films per year. We’re not making a fortune, but it’s enough to carry on. So I believe that the small outfits working in the arthouse scene can survive, bigger companies will be doing fine but the mid-sized ones – the ones that have, let’s say, 20 employees – are perhaps at a higher risk. In Japan, the arthouse cinema audience is quite old. In the 1980s and 1990s younger people started to see arthouse films, but now the audience is getting older and older. That young audience is not coming back. Now we have to find ways to change things. We need to find something to target younger generations. Music documentaries are doing well, for example, as they’re attracting younger audiences.

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Europa Distribution à Cartoon Movie par CINEUROPA 07/03/2022 - Le réseau professionnel va évoquer les stratégies de distribution de ses membres, ainsi que leurs campagnes de promotion et leurs initiatives innovantes dans le champ de l’animation

Cet article est disponible en anglais. Europa Distribution is back on the road, travelling to Bordeaux to renew its collaboration with Cartoon Movie (810 March), for the 13th year in a row. This partnership, established in 2009, aims to facilitate the access for independent film publishers and distributors to the most important market and pitching event dedicated to European animated films. It is also an important opportunity for the European Network to focus on its members' release strategies, promotional campaigns and innovative projects, in this case with a focus on animation. The closed workshop will take place on Tuesday 8 March and target exclusively the numerous members of the network attending the event. It will host case studies on recent European and international animation films released by Europa Distribution's members in diverse European countries, bringing a chance to hear diverse strategies and best practices, based on each case specificity, that could be exported across borders, but also to study new challenges and their related answers. At this occasion, distributors Alzbeta Dlouhá (Aerofilms, Czech Republic), Monica Felea (Bad Unicorn, Romania), Grégoire Marchal (KMBO, France), Adeline Margueron (Le Parc Distribution, Belgium & Luxemburg), Mika Siltala (Cinema Mondo, Finland) and Igor Stankovic (MCF Megacom, Serbia) will share their experience regarding their publishing work, release strategies and promotional

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campaigns for several animation titles released recently. They will present detailed analysis, focusing on audience targeting and admissions results, partnerships, theatrical and online exploitation on the following films: Moonbound (Germany), Stinky Dog, Happy Life in Paris! [+] (France), My Sunny Maad [+] (Czech Republic/Slovakia/France), Belle (Japan) and medium-length film La chouette en toque (France/Belgium). Besides this, the workshop will include the presentation of an inspiring innovative project dedicated to animation titles for children, the Belgian virtual cinema project CinéPilou, launched during the pandemic by Le Parc Distribution. Europa Distribution will continue discussing with its members about the distribution of European independent films with its next workshops and panels in Sofia, Karlovy Vary, Haugesund, San Sebastian, and throughout the year, participating in conferences and meetings with distributors and other professionals of the film ecosystem. (Traduit de l'anglais)

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Adrien Desanges • Co-founder, Benshi "We like the idea of films and cinema offering, as well as the urgency of meeting with an artist" by DAVIDE ABBATESCIANNI 14/03/2022 - The co-founder of the French streaming platform talked through its mission and curation strategy as well as its activities at this year’s Cartoon Movie

At this year’s Cartoon Movie (8-10 March 2022), we had the chance to sit down with Adrien Desanges, cofounder of French streaming service Benshi. During our conversation, we chatted about the SVOD platform’s core values and mission, its activities at the pitching forum and their approach to curation. Cineuropa: Could you please talk through the activities of the platform? Adrien Desanges: Benshi is an SVOD platform, fully dedicated to arthouse cinema for children, typically aged 3-11. We’re distributing our content as an OTT service, and through different channels and operators across the whole country. Our customers may pay a flat monthly subscription, or purchase a six month or yearly plan. Most of the titles are European productions, I’d say the vast majority. We host features, short- and mediumlength films as well as some series. The catalogue includes 250 titles. What type of content are you looking for here at Cartoon Movie? The idea is to hear the voice of the producers, to understand how animated features are going to look like in the next four, five or six years. We want to talk to the people who are producing the films we want to broadcast in the next few years. We’re not trying to buy content, at least not in the short term. We are aiming to create a link with the creators to talk about their projects, and evaluate them in the long-term perspective. If we speak

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about a movie like Rémi Chayé’s Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary [+], we see that today a French distributor doesn’t have the financial capacity and resources of, let’s say, Disney, so it struggles to intercept wider audiences at the theatres. At Benshi, we host a French, family-orientated community, and we’re offering this type of titles all year round. Here, the idea is to discuss these new movies, look at their stories, their visuals, and by doing so, we can promote the films way before they hit cinemas. We can create some buzz around them. How do you think the European VOD market is reacting? It’s hard to answer this question in European terms. I’d say that in France what we call VOD – meaning the digital purchase or rent of a single film – is clearly not working. It’s really hard to develop this type of business in the current context. SVOD is clearly a good place to be. The main question, now, is about AVOD. We’re not planning on implementing such a model on Benshi. We enjoy the idea of providing a family service without ads. This is clearly a value for the customer. But, I know that Disney is trying to add an AVOD service in the US... If everyone starts doing AVOD, this could be a major change. If not, SVOD will remain an interesting business to work in, with no major changes in sight. As for Benshi, we aim to be streamed across Europe, or at least in some other countries. I think we’ll get there in 2023. The process has already started but it’ll take some time. What animated genres and formats do you believe are on the rise? At Benshi, we like the idea of films and cinema offering, as well as the urgency of meeting with an artist. Obviously, today’s audiences, including families, really enjoy watching series with a number of episodes starring the same character, so we’re being receptive to this demand and we’re trying to find shows that offer the same value as our movies. We want to choose products with a good level of variety across episodes. You know, children’s series tend to feature episodes that look too similar to each other, with the same plot being developed over and over again... [For example], you have a villain, he might change [episode after episode], but the storyline remains the same. We’re trying to find series where each episode is a surprise. In any case, the core idea of Benshi will remain to tell the world we’re a great place for family-orientated films and series. Did you notice any audience shifts occurring throughout the pandemic? We’ve small figures, around 12,000 subscribers in total. It’s hard to record trends. We’re learning our job day by day, it’s a new business. I wouldn't say there’ve been major changes, though. I know many are talking about how viewers keep on switching between the different VOD services – Netflix, Amazon Prime, Disney+, etc. but we don’t suffer from this. So you’d say your audience is small but loyal... Yes. We have loyal customers, because we focus on curation. It’s a key aspect to retaining them. We hope it will continue to be so.

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Valemon: The Polar Bear King de Mikkel B. Sandemose sera pitché à Cartoon Movie par DAVIDE ABBATESCIANNI 09/03/2022 - Ce projet de film d’animation, qu’a rallié TrustNordisk, est décrit comme "une histoire grandiose, chaleureuse et spirituelle tirée d’un des récits folkloriques les plus appréciés du public"

Image démo pour illustrer l’identité visuelle de Valemon: The Polar Bear King par Daniel Cacouault de Maipo Film

Cet article est disponible en anglais. Producer Cornelia Boysen is about to pitch director Mikkel B Sandemose's new project, a 2D animated family feature titled Valemon: The Polar Bear King, at Bordeaux’s Cartoon Movie (8-10 March 2022 – see the news). Sandemose, whose recent credits include hits such as The Ash Lad [+] diptych (2017-2019) and Ragnarok [+] (2013), is working from a new script penned by one of Norway’s leading international authors, Maja Lunde. Based on one of Scandinavia’s most beloved folk tales, the film centres on a fearless, curious and adventurous girl, called Liv, who dreams of leaving her home in the woods. When the polar bear Valemon offers her family a way out of poverty if she comes with him, she agrees. A compassionate friendship starts to form between the two – a friendship that could well turn into something deeper. For Valemon is not only a bear, but a prince who was once cursed by a witch. Fearless as she is, and with her charming animal friends by her side, Liv sets out on a journey to confront the dangerous witch and save Prince Valemon. The picture promises to be “a story of love, greed and courage, packed with suspense, humour, great music and breathtaking scenery”.

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Danish sales agent TrustNordisk has recently acquired the title. Commenting on the deal, the firm’s managing director, Susan Wendt, said: “We are very excited about this new project from Maipo Film, which I’m sure will take us all on a heart-warming and magical journey. With such a strong production team and incredibly creative people behind it, we have very high expectations.” Valemon: The Polar Bear King, the character designer on which is the USA's Peter de Sève (known for Mulan, the Ice Age series and Finding Nemo), is being produced by Cornelia Boysen for Maipo Film, in co-production with Viviane Vanfleteren for Belgium’s Vivi Film and Fabrice Delville for Belgium’s Belga Productions, with backing from the Norwegian Film Institute, the Nordisk Film & TV Fond and the European Union’s Creative Europe – MEDIA programme. Its local distribution has been entrusted to Nordisk Film Distribution, whilst its international sales are being handled by TrustNordisk. Budgeted at €8.2 million, it is slated for a local release on 25 December 2024. (Traduit de l'anglais)

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Five hot European animation projects at Cartoon Movie 2022, plus award winners BY B A | 11 MARCH 2022

SOURCE: CARTOON MOVIE (L-R) ‘MELVILE’, ‘THE MIGRANT’, ‘ELLIE AND THE CHRISTMAS CREEP’, ‘DARLING’, ‘AMERICA’

European animation pitching forum Cartoon Movie returned this week (March 8-10) after a two-year absence, and Screen was on the ground to hear about 57 projects at different stages of concept, development and production. Here are ﬁve which got the crowds talking at Bordeaux’s Palais des Congrès:

Melvile (Bel-Fr) Romain Renard and Fursy Teyssier’s 2D and 3D computer-animated Melvile won the Cartoon Movie Eurimages co-production development award at lunchtime on Thursday; which meant a packed room for its pitch, which was already scheduled for shortly afterwards. It recorded the highest number of

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attendees of any pitch at the event with 225 delegates in the room. Produced by Anne-Laure Guegan for Belgium’s Need Productions and Sebastien Onomo for France’s Special Touch Studios and Creative Touch Studios, the ﬁlm is based on Renard’s 2020 award-winning graphic novel, and centres on a man who returns to the town where his friends died in an accident over 20 years ago; now he must confront the tragedy of his past. It participated as a concept project two years ago at Cartoon Movie. It is now in development as one of three projects at this year’s event from producer Onomo.

The Migrant (Fr) France’s Xilam Animation picked up awards across the circuit for 2019’s I Lost My Body; the production house is back at Cartoon Movie with Kan Muftic’s The Migrant, a horror title about a pregnant Syrian refugee forced to take a treacherous journey to Europe, on which she is held hostage by a terrifying figure called The Mute. Muftic himself was a refugee from the Bosnian War in the 1990s; he is also the film’s graphic author, working from Vivienne Harvey’s script. Xilam has a strong relationship with Netflix, which picked up I Lost My Body after its Cannes-awarded debut and has picked up several short animations from the company; the streaming giant will be one of several vying for The Migrant. Narrative connections to this year’s awards favourite Flee are balanced out by a strong genre thrust. “If there is one thing we learned from I Lost My Body, it’s that introducing supernatural elements in a harsh reality generates another level of depth in the character’s journey as well as a stronger emotional experience for the audience,” said Xilam CEO Marc Du Pontavice, who produces again here.

Darling (Bel-Can) Described by its team as a Hitchcock-inspired psychological thriller, Bruno Forzani and Helene Cattet’s Darling is at concept stage, and searching for minority co-producing partners – especially from France and Switzerland, where several of the creative team are based. It is also out for broadcaster backing and international sales representation. Set in New York in the early 1960s, it follows a young painter, who is attacked and raped one night by a mysterious ﬁgure. This crime pushes her towards selfdestruction; so she decides to search the city for the man. Bernard Devillers of Belgium’s Gapbusters leads production, with Michael Solomon co-producing for Canada’s Les Films Band with Pictures. Darling is based on a 1956 story by late US writer Iris Owens, who wrote under the pseudonym Harriet Daimler at that time. Cattet and Forzani’s previous work includes 2013 live-action thriller The Strange Colour Of Your Body’s Tears, which debuted at Locarno and went on to Toronto and the BFI London Film Festival

Ellie And The Christmas Creep (Lux) Christmas-themed titles are a reliably rich vein for the animation industry; Ellie And The Christmas Creep, directed by Caroline Origer is looking to emulate the likes of Arthur Christmas, The Grinch and 2019’s Klaus. The story centres on the Christmas Creep, the frustrated twin sibling of Santa Claus, who is tempted out of his angry existence by a sprightly young elf named Ellie. Luxembourg’s Fabrique d’Images produces the Ooops! feature series and has developed Ellie in-house through

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producer Mark Mertens. Sean McCormack, co-director on the Ooops! ﬁlms, wrote the story for Ellie, with a screenplay by US writer David Freedman and voice actress Jules de Jongh, and original artwork by Bruno Murer. The 3D computer animation project is in development with France’s KMBO Films as a co-producer; it has a €10m (£8.4m) budget, and is looking for an international sales agent and broadcast partners.

America (Pol) Polish writer-director Piotr Dumala is invested in the literary greats; having previously made shorts including 1992’s Franz Kafka and 2000’s Crime And Punishment, he is now preparing his first feature America, based on an unfinished novel by Kafka. The story centres on a young man who is sent from Europe to America to avoid a family scandal; and finds a strange and ruthless world in an unknown country. Influenced by German expressionism, the 2D hand-drawn animation is looking to raise a €3m (£2.5m) budget, to start production in 2024. Piotr Furmankiewicz leads production for Fumi Studio, with Agnieszka Kowalewska-Skowron co-producing for Momakin – both companies hailing from Poland.

Cartoon Movie 2022 winners Melvile, mentioned above, won the Eurimages Co-Production Development award with €20,000 (£16,789) cash prize. It was one of eight titles up for the prize, alongside Netherlands-France coproduction Young Vincent and Latvia-France-Germany co-production Flow. For Melvile, the threeperson jury responded to a “dark and intricate story which fully immersed them in the world of the protagonist.” Cartoon Movie’s traditional Tribute awards were given to Flee ﬁlmmaker Jonas Poher Rasmussen, for director of the year; French ﬁrm Charades, which has already boarded two titles at this year’s event with discussions underway for more, for distributor of the year; and producers Fresh Films (Czech Republic), Les Films du Cygne (France), Cinemart SK (Slovakia) and Animoon (Poland) for producer of the year, for Even Mice Belong In Heaven.

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Masha e Orso chiedono la /ne della guerra in Ucraina. Il mondo dei cartoni unito per la pace Cartoon Italia e Asifa Italia si uniscono per trasmettere un messaggio di amicizia a tutto il mondo. La direttrice del Cartoon Movie Annick Maes: "La nostra speranza più profonda è che questa terribile tragedia Bnisca presto"

di Davide Papini

11 Marzo 2022

“I produttori e autori dell’animazione italiana, tramite le loro associazioni Cartoon Italia e Asifa Italia si uniscono ai loro partner e colleghi russi e ucraini per sottolineare che l’arte dell’animazione si è sempre distinta nell’aiutare gli esseri umani, bambini e adulti, a sentirsi liberi e uniti nel rispetto delle loro origini e identità culturali. Una dimostrazione chiara ci viene dalla serie TV Masha e Orso, una storia ispirata a due personaggi della tradizione russa che nonostante la loro diversità trasmettono al mondo intero un messaggio di amicizia“. Il mondo dei cartoni animati è fantasia, creatività, emozioni, incanto, ma non è un qualcosa a parte rispetto all’attualità. E così Cartoon Italia (produttori) e Asifa Italia (autori) scelgono proprio un cartoon per chiedere la /ne della guerra, prendendo spunto dalla riconfermata fratellanza, in un frangente così drammatico, dei professionisti del settore russi e ucraini.

Potrebbe interessarti anche Un frame del cartone animato Masha e Orso

È un tema che si sente chiaramente anche al Cartoon Movie a Bordeaux (la rassegna che presenta i migliori progetti europei di lungometraggi animati), dove la festa per il ritorno a un’edizione in presenza è un po’ offuscata dall’angoscia per la guerra in Ucraina. Infatti il Cartoon Movie è cominciato con l’intervento della direttrice, Annick Maes, che ha dedicato alcune (applaudite) parole alla guerra: “A nome di Cartoon e del suo Consiglio, vorremmo esprimere il nostro sostegno a tutte le persone, gli artisti, gli animatori e le loro famiglie che soffrono a causa del conUitto in Ucraina. La nostra speranza più profonda è che questa terribile tragedia Bnisca presto. La cultura è per riunire le persone, questo è ciò che sosteniamo a Cartoon”.

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Zelensky al Parlamento italiano: "Immaginate Genova come 231 Mariupol. Uccisi 117 bambini" di Remy Morandi

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Pohjoismainen animaatio esillä Cartoon Movie -tapahtumassa

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Pohjoismainen animaatio esillä Cartoon Movie tapahtumassa 4.3.2022

FESTIVAALIT JA PALKINNOT

Tapahtumassa on mukana 57 hanketta, joista yhdeksän tulee Pohjoismaista. Kuva: My True Imaginary Friend – Mr. Clutterbuck / Monkey Business Pictures Cartoon Movie, pitkien animaatioelokuvien yhteistuotantofoorumi, järjestetään Ranskan Bordeaux’ssa 8.– 10.3.2022. Tänä vuonna tapahtuman fokusalueena on Pohjoismaat, joista paikan päälle lähtee 20 tuottajaa. Hankkeisiin tutustuvat myyntiyhtiöt, levittäjät ja ostajat eri puolilta maailmaa.

244 - FINLAND Tapahtumassa esitellään laajalti kasvavaa pohjoismaista animaatioteollisuutta, joka saa inspiraatiota alueen vahvasta kertomusperinteestä. Klassikkotarinoiden rinnalle on luotu myös uusia tarinamaailmoja. Pohjoismaiselle animaatiolle leimallista on yhteiskunnalliset teemat ja tasa-arvon sanoma.

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Une Une belle belle présence présence française française à à Cartoon Cartoon Movie Movie 2022 2022

Cartoon Movie, plus grand forum de pitches et de coproduction pour les longs-métrages Cartoon Movie, plus grand forum de pitches et de coproduction pour les longs-métrages d’animation en Europe, revient en mars à Bordeaux après deux éditions en ligne ! Cette année d’animation en Europe, revient en mars à Bordeaux après deux éditions en ligne ! Cette année encore, la France se positionne comme le principal pays initiateur des projets présentés. encore, la France se positionne comme le principal pays initiateur des projets présentés. Cette édition 2022 se déroule du 8 au 10 mars, et 24 projets français (ou coproductions françaises) seront Cette édition 2022 se déroule du 8 au 10 mars, et 24 projets français (ou coproductions françaises) seront présentés aux professionnels français et étrangers. présentés aux professionnels français et étrangers. Découvrez ci-dessous l'ensemble des projets portés par (au moins) un producteur français. Découvrez ci-dessous l'ensemble des projets portés par (au moins) un producteur français.

En sneak-preview En sneak-preview Les secrets de mon père, réalisé par Véra Belmont Les secrets de mon père, réalisé par Véra Belmont Production : Je Suis Bien Content (France) – Left Field Ventures (Belgique) – PM S.A. (France) Production : Je Suis Bien Content (France) – Left Field Ventures (Belgique) – PM S.A. (France) Ventes internationales : SC Films International Ventes internationales : SC Films International Territoires vendus : Belgique / France / Luxembourg / Pays-Bas / Pologne Territoires vendus : Belgique / France / Luxembourg / Pays-Bas / Pologne Les Démons d’argile, réalisé par Nuno Beato Production : Sardinha em Lata (Portugal) – Caretos (Espagne) - MIDRALGAR (France) Nayola, réalisé par José Miguel Ribeiro Production : Praça Filmes (Portugal) – Il Luster Films (Pays-Bas) – Luna Blue Film (Belgique) – Soil (Belgique) – JPL Films (France) Ventes internationales : Urban Distribution International Territoire vendu : Portugal Unicorn Wars, réalisé par Alberto Vázquez Production : Abano Producións (Espagne) – Autour de Minuit (France) – Uniko Estudio Creativo (Espagne) – Schmuby / Borderline (France) Ventes internationales : Charades Territoires vendus : Espagne / France / Japon

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Nayola, réalisé par José Miguel Ribeiro Production : Praça Filmes (Portugal) – Il Luster Films (Pays-Bas) – Luna Blue Film (Belgique) – Soil (Belgique) – JPL Films (France) internationales : Urban Distribution International 2/3 UnifranceVentes - 07/03/2022 Territoire vendu : Portugal

Unicorn Wars, réalisé par Alberto Vázquez Production : Abano Producións (Espagne) – Autour de Minuit (France) – Uniko Estudio Creativo (Espagne) – Schmuby / Borderline (France) Ventes internationales : Charades Territoires vendus : Espagne / France / Japon Yuku et la fleur de l’Himalaya, réalisé par Rémi Durin et Arnaud Demuynck Production : La Boîte... Productions (Belgique) – Artémis Productions (Belgique) – Les Films du Nord (France) – Vivement Lundi ! (France) – Nadasdy Film (Suisse) Ventes internationales : New Europe Film Sales Territoire vendu : France

En production Mars Express, réalisé par Jérémie Périn Production : Everybody On Deck (France) – Je Suis Bien Content (France) – EV.L Prod (France) – Plume Finance – France 3 Cinéma – Gebeka Films Ventes internationales : Mk2 ﬁlms

En développement Eugène, réalisé par Anaïs Caura Production : MyFantasy (France) – 2P2L (France) Ventes internationales : Charades Flow, réalisé par Gints Zibalodis Production : Dream Well (Lettonie) – Sacrebleu Productions (France) – Ciné-Litté Productions (Allemagne) In Waves, réalisé par Phuong Mai Nguyen Production : Silex Films (France) – Charades (France) Living Large, réalisé par Kristina Dufková Production : Barletta (République Tchéque) – Novinski (Slovaquie) – Novanima Productions (France) Marie-Louise, réalisé par Xavier Picard Production : Pictack Cie (France) – 2 Minutes (France) Mary Anning, réalisé par Marcel Barelli Production : La Boîte... Productions (Belgique) – Nadasdy Film (Suisse) – Les Films du Nord (France) Melvile, réalisé par Romain Renard et Fursy Teyssier Production: Need Productions (Belgique) – Special Touch Studios (France) – Creative Touch Studios (France) Porcelain Bird, réalisé par Ru Kuwahata et Max Porter Production: Miyu Productions (France) Sidi Kaba et la porte du retour, réalisé par Rony Hotin Production: Special Touch Studios (France) Starseed, réalisé par Anca Damian Production : Special Touch Studios (France) – Aparte Film (Roumanie) Suzanne, réalisé par Anaïs Caura et Joëlle Oosterlinck Production : Anoki (France) – Vivement Lundi ! (France) The Migrant, réalisé par Kan Muftic Production : Xilam Animation (France)

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Suzanne, réalisé par Anaïs Caura et Joëlle Oosterlinck Production : Anoki (France) – Vivement Lundi ! (France) Migrant, réalisé par Kan Muftic UnifranceThe - 07/03/2022

Production : Xilam Animation (France)

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Trip to Teulada, réalisé par Nicola Contini, Pascal Chevé et Florent Mounier Production : Isla Productions (France) – 2d3D Animations (France) – Mommotty (Italie) Young Vincent, réalisé par Jean van de Velde Production : Submarine (Pays-Bas) – Tchack (France)

En concept Fallen, réalisé par Louis Clichy Production : Eddy Cinema (France) Fleur, réalisé par Rémi Chayé Production : Maybe Movies (France) Princess Reinette, réalisé par Anthony Roux et Jean-Jacques Denis Production : Ankama Animations (France) You’re not the one I expected, réalisé par Claude Barras Production: Sombrero Films (France) – Helium Films (Suisse)

*Notons aussi que les réalisateurs français Hélène Cattet et Bruno Forzani présentent le projet belgocanadien Darling dans la catégorie En concept Auteur : Carla Negre Dernière mise à jour : 07 mars 2022 à 15:52 CET

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Appels à projet > Autres > « Animation & transmedia »

« Animation & transmedia » date limite : 16 février 2022 Publié le 2 février 2022

Société : Cartoon Movie

date limite : 16 février 2022 Secteurs Type : Autres

Détails : « Animation & transmedia » est une après-midi qui s’intègre dans le cadre de l’événement Cartoon Movie 2022 à Bordeaux. Elle aura lieu le 8 mars de 14h à 19h et est organisée en collaboration avec Bordeaux Métropole, la Région Nouvelle-Aquitaine, SO Games & CO-BO. Sa ﬁnalité : créer des synergies entre les acteurs de l’animation, des jeux vidéos et du transmédia. Cette séquence comportera trois keynotes : “Narrative design in animation and video game”, par Anthony Jauneaud (FR) & Sam Arthur - Nobrow (UK) “Digital sobriety: a challenge for the image sector”, par Pierre Forest - Metaboli / Gamesplanet (FR)

The WebToon revolution » Ces keynotes seront suivies par des rendez-vous individuels BtoB.

Les studios locaux de jeux vidéo ont la possibilité de bénéﬁcier d’un tarif préférentiel de 50 € HTVA par personne. N’hésitez pas à contacter La French Tech Bordeaux pour en bénéﬁcier.

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l'entrée des salles de cinéma et de spectacles et le public ne sera plus tenu de porter un masque buccal pendant les projections. De même, les jauges et restrictions de capacité sont supprimées. Seules demeurent les normes de Ecran Totalventilation - 07/03/2022 ou de purification de l'air,1/4 désormais garanties par le label "Respirez, vous êtes au cinéma" mis en place par la Fédération des Cinémas de Belgique (FCB) en collaboration avec le ministère de la Santé. Le public devrait donc retrouver sans contrainte le chemin des salles de cinéma, à moins qu'il ne préfère profiter d'une météo déjà printanière en Belgique.

Riche line-up pour Autour de Minuit Lors de la 24e édition de Cartoon Movie, le forum européen de coproduction de longs métrages animés, qui se tiendra du 8 au 10 mars à Bordeaux, on découvrira, dans la catégorie "Sneak Preview", dédiée aux films en voie d’achèvement ou terminés, quinze minutes d’Unicorn Wars, produit par les espagnols Abano Producións et Uniko Estudio Creativo et la société française Autour de Minuit, fondée par Nicolas Schmerkin, ainsi que le studio angoumoisin d’Autour de Minuit, Borderline Films. Unicorn Wars est écrit et réalisé par Alberto Vázquez. Ce dernier avait mis en scène, avec Pedro Rivero, Psiconautas, sélectionné au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2016. Sorti en France en 2017, il avait obtenu la même année le Goya du meilleur film d’animation – les Goyas étant les César espagnols. Poétique et sombre, Psiconautas, dont Autour de Minuit était producteur associé, est destiné aux adolescents et aux adultes. Unicorn Wars, qui s’adresse également au public ado-adulte, raconte la guerre que se livrent les peuples des oursons et des licornes pour prendre le pouvoir sur une forêt magique. A travers ce conflit, on suit plus particulièrement l’affrontement entre deux oursons jumeaux que tout oppose. "Unicorn Wars est un film de guerre, qui parle de la noirceur humaine. Alberto aime à dire que c’est une oeuvre 'entre Apocalypse Now et Bambi, avec des morceaux de Bible dedans'", indique Nicolas Schmerkin. "Un film qui s’est fait dans la douleur" Concernant le budget, la part espagnole s’élève à 60% et la part française, à 40%. "Le film s’est fait dans la douleur. Nous avons disposé d’un budget de seulement d’un peu plus de 3 M€. Toutefois, l’image sera celle d’un film qui aurait eu un budget de 6 M€ à 7 M€. Nous avons consenti à cet effort car il est nécessaire de concevoir des films d’animation pour les ado-adultes pour qu’un marché se crée sur ce segment. A présent, il faut agir pour que ces longs métrages ne se heurtent plus à de grandes difficultés", précise Nicolas Schmerkin. Du côté français, Unicorn Wars a été financé grâce à la Passerelle et à l’Aide à la création visuelle ou sonore par l’utilisation des technologies numériques de l’image et du son (CVS) du CNC, à la région Nouvelle-Aquitaine, au département de la Charente, et aux MG du distributeur salles, UFO, et du vendeur international, Charades. Côté espagnol, la région Galice, l’Instituto de la cinematografía y de las artes audiovisuales (ICAA, l’équivalent du CNC en Espagne) et les diffuseurs Televisión de Galicia et Televisión Española (TVE) ont apporté leur soutien. Enfin, Unicorn Wars a été aidé par Eurimages et le programme Media. Le film mêle 2D et 3D, et Autour de Minuit en a fabriqué près de la moitié, via ses studios parisien et angoumoisin. Pour Nicolas Schmerkin, Unicorn Wars a un réel potentiel : "Il peut plaire à tous les fans d’Alberto Vázquez, de films de genre ou encore d’anime japonais. Le Japon l’a d’ailleurs préacheté".

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- FRANCE Prestation sur "Mars Express" et "In Waves" A Cartoon Movie, Autour de Minuit aura une autre actualité, mais cette foisci en tant que prestataire. En effet, Borderline Films s’occupe d’une partie de

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Enfin, Unicorn Wars a été aidé par Eurimages et le programme Media. Le film mêle 2D et 3D, et Autour de Minuit en a fabriqué près de la moitié, via studios parisien et angoumoisin.2/4 Pour Nicolas Schmerkin, Unicorn Wars a Ecran Totalses - 07/03/2022 un réel potentiel : "Il peut plaire à tous les fans d’Alberto Vázquez, de films de genre ou encore d’anime japonais. Le Japon l’a d’ailleurs préacheté".

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Prestation sur "Mars Express" et "In Waves" A Cartoon Movie, Autour de Minuit aura une autre actualité, mais cette foisci en tant que prestataire. En effet, Borderline Films s’occupe d’une partie de l’animation 2D de Mars Express, de Jérémie Périn (Everybody on Deck), long métrage de science-fiction présenté dans la catégorie "en production". De plus, le studio parisien d’Autour de Minuit et Borderline Films s’apprêtent à travailler sur le pilote technique et le développement d’In Waves, de Phuong Mai Nguyen (Silex Films). Ce film, défendu dans la catégorie "en développement", est l’adaptation du roman graphique du même titre d’AJ Dungo (Casterman). Sortie en France à l’été 2019, acclamée par la critique, AJ Dungo narre dans cette oeuvre l’histoire d’amour qu’il a connue avec Kristen. Tous deux se sont rencontrés adolescents et leur histoire a été percutée par les épreuves de la vie, Kristen ayant été frappée par une maladie incurable. Mars Express et In Waves visent les adolescents et les adultes. "Les Ombres", un conte sur l’exil Outre cette actualité, Autour de Minuit accélère sa croissance. Début avril, elle sera rejointe par Ivan Rouveure, venu des Armateurs, qui va occuper le poste de directeur général. "Nous sommes heureux de l’accueillir à ce moment charnière de la société, et de bénéficier notamment de son expertise de plus de vingt ans dans le domaine du long métrage", souligne Nicolas Schmerkin. Dans ce champ, après Unicorn Wars, Autour de Minuit porte de nouveaux projets, dont Les Ombres, de Nadia Micault. Ecrit par Vincent Zabus et Vincent Tavier, ayant pour auteur graphique Hippolyte, ce film pour toute la famille, visible à partir de 7 ans, est l’adaptation du roman graphique du même titre de Vincent Zabus et Hippolyte (Dargaud). Produit avec le belge Panique ! (Vincent Tavier), Les Ombres avait été sélectionné l’année dernière par Cartoon Movie dans la section "en développement". Il avait alors remporté le Prix Eurimages au développement de la coproduction. Cette distinction, d’un montant de 20.000€, salue un film conçu dès le départ comme une coproduction internationale destinée à une exploitation en salles. Depuis, le film, qui sera en 2D, et dont le budget est évalué à environ 7 M€, a agrégé plusieurs soutiens, à la fois en Belgique et en France. Des discussions ont aussi été entreprises pour que la société luxembourgeoise Mélusine Productions le coproduise. Récemment, Les Ombres a reçu une mention spéciale à la 35e édition des Prix du scénario, dont le jury était présidé par la scénariste et cinéaste Audrey Diwan. "Nous espérons boucler le financement d’ici la fin de l’année", indique Nicolas Schmerkin. "L’animatique sera prêt à la fin de l’été". Les Ombres a pour héros Uzu, 13 ans, et sa petite sœur, Ada, 7 ans. Les deux enfants, fuyant leur village attaqué par des cavaliers, s’élancent sur les traces de leur père parti faire fortune dans l’Autre Monde. Leur exil les conduit à croiser des personnages imaginaires issus de contes, comme un ogre, un serpent géant ou des sirènes… "Flippé" visible depuis le 31 janvier En parallèle, Autour de Minuit poursuit ses activités dans la série et le court - FRANCE métrage. Depuis le 31 janvier, le groupe Canal+ diffuse sa nouvelle série, Flippé (20x2’), produite avec FKLG (Kyan Khojandi). Cette série pour les

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(le groupe vient de commander une deuxième saison). La série, réalisée par Mathieu Auvray et Pauline Pinson, est l’adaptation des albums de Magali Le Huche (Actes Sud). Régis Jaulin en a écrit la bible littéraire, supervisé 3/4 Ecran Total - 07/03/2022 l’écriture et est l’auteur de plusieurs épisodes. L’unitaire, scénarisé par Régis Jaulin et réalisé par Mathieu Auvray, a été sorti par Cinéma Public Films. A l’heure où ces lignes sont écrites, il s’apprête à dépasser les 40.000 entrées.

Vivement Lundi ! coproduit un film espagnol en stopmotion La société Vivement Lundi ! coproduit le long métrage Olivia et le tremblement de terre invisible, réalisé en marionnettes animées par Irene Iborra et porté par Terremoto AIE (Espagne). Terremoto AIE est un groupe réunissant les structures Citoplasmas Stop Motion, Cornelius Films et Bígaro Films. Le long métrage est l’adaptation du livre pour enfants La Pelicula de la vida (Le Film de la vie), de Maite Carranza, vendu à plus de 24.000 exemplaires en Espagne et traduit en sept langues (italien, coréen, français, portugais…). Vivement Lundi !, société reconnue dans la production de films et séries en stop-motion, a découvert le projet lors de l’édition 2020 de Cartoon Movie, le forum européen de coproduction de longs métrages animés. Le film a pour héroïne Olivia, 12 ans, qui voit sa vie basculer quand sa famille est expulsée de son appartement et doit emménager dans un squat. Sa mère, Ingrid, d’une nature pourtant joyeuse et optimiste, sombre dans la dépression. Olivia est contrainte d’assumer l’état de fragilité de sa mère et de protéger son petit frère, Tim. Sa vie prend des allures de tremblement de terre émotionnel, mais la rencontre d’une nouvelle communauté d’amis va l’aider à faire face à l’adversité. Un budget évalué à 5 M€ Les producteurs Jean-François Le Corre et Mathieu Courtois, de Vivement Lundi !, expliquent pourquoi ils ont choisi de rejoindre le projet : "Le scénario écrit par Irene Iborra et Maite Carranza tient toutes les promesses du pitch ! L’histoire d’un déclassement social vécu à hauteur d’enfants, avec une bonne dose de comédie et beaucoup de tendresse, le tout porté par des personnages particulièrement attachants. Un vrai coup de cœur pour nous deux !". Le budget est évalué à 5 M€ et plusieurs partenaires sont déjà engagés : Televisió de Catalunya, l’ICAA (Instituto de la cinematografía y de las artes audiovisuales – équivalent du CNC en Espagne), l’ICEC (Institut catalan pour les entreprises culturelles), l’IVAC (Valencian Institute of Culture), Ibermedia et la Ville de Barcelone. Bretagne Cinéma vient d’apporter un premier soutien au film via son fonds d’aide au codéveloppement international. Terremoto AIE et Vivement Lundi ! envisagent de boucler le plan de financement courant 2022 et de débuter la préproduction début 2023. Le film sera tourné à Barcelone et la première espagnole est programmée à l’automne 2025 par le distributeur Filmax. Irene Iborra a mis en scène en 2018 le court métrage en stop-motion Matilda, distribué en 2021 dans les salles françaises par Cinéma Public Films dans le cadre du programme "Grandir c’est chouette". Vivement Lundi ! sera présente au 24e Cartoon Movie, qui se tiendra du 8 au 10 mars, à Bordeaux, pour présenter Olivia et le tremblement de terre invisible aux investisseurs français.

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France tv distribution accompagne le nouveau film de Claude Barras - FRANCE France tv distribution accompagne le nouveau film d’animation du cinéaste suisse Claude Barras, en tenant un double rôle : celui de vendeur

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Matilda, distribué en 2021 dans les salles françaises par Cinéma Public Films dans le cadre du programme "Grandir c’est chouette". Vivement Lundi ! sera présente au 24e Cartoon Movie, qui se tiendra du 8 au 10 mars, à Bordeaux, 4/4 Ecran Total - 07/03/2022 pour présenter Olivia et le tremblement de terre invisible aux investisseurs français.

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France tv distribution accompagne le nouveau film de Claude Barras France tv distribution accompagne le nouveau film d’animation du cinéaste suisse Claude Barras, en tenant un double rôle : celui de vendeur international et de coproducteur – ce qui est une première pour la filiale commerciale de France Télévisions. Le long métrage, intitulé Ce n’est pas toi que j’attendais, est l’adaptation du roman graphique du même titre de Fabien Toulmé (Delcourt, 2018). Le film est produit par Sombrero Films et le suisse Hélium Films. Le scénario est signé Christelle Berthevas et la direction artistique, Cécile Bidault. Le synopsis est le suivant : "Lorsqu’il découvre que sa deuxième fille, Rose, est porteuse d’une trisomie non déclarée, le monde de Julien s’écroule. Comment faire face au handicap de son enfant ? Comment apprendre à l’aimer ? Porté par l’amour inconditionnel d’Alice, sa petite fille aînée, guidé par son innocence et son infinie bienveillance, le jeune père va finalement trouver la force de surmonter sa colère pour parcourir le difficile chemin d’acceptation qui le mènera vers sa fille". Ce long métrage destiné à toute la famille sera présenté dans la section "en concept" à la 24e édition de Cartoon Movie, le forum européen de coproduction de longs métrages animés, qui se tiendra du 8 au 10 mars, à Bordeaux. Pour rappel, Claude Barras est le réalisateur du film d’animation Ma Vie de Courgette (2016), qui avait remporté un grand succès en France et à l’international, et avait été multi-primé. Il avait notamment gagné deux César et décroché une nomination aux Oscars en 2017. Comme Ma Vie de Courgette, Ce n’est pas toi que j’attendais sera réalisé en stop-motion.

"Flee" plébiscité par le jury et le public d'Anima Le film d'animation de Jonas Poher Rasmussen a remporté le Prix du meilleur long métrage ainsi que celui du public à l'issue de la 41ème édition du Festival international du film d'animation qui s'est clôturée dimanche 6 mars à Bruxelles. Le Prix du meilleur long métrage pour enfants est revenu à Princesse Dragon de Anthony Roux & Jean-Jacques Denis (Ankama), le jeune public lui préférant PIL de Julien Fournet (TAT productions). Le Grand Prix Anima du meilleur court métrage a été attribué à Steakhouse de la réalisatrice slovène Špela Čadež et celui du public à Au revoir Jérôme de Adam Sillard, Gabrielle Selnet et Chloé Farr (Gobelins). "Anima est parvenu à tenir sa 41e édition dans une ambiance décontractée et résolument optimiste", concluent les organisateurs du festival. Et ce "même si le soleil et les circonstances sanitaires n’ont pas aidé" ; totalisant 20.000 visiteurs, le public était moins nombreux en salle, avec une fréquentation de 65% par rapport à 2020, qui était une année exceptionnelle. "Si l'on y ajoute les chiffres du cinéma Palace, de la Cinematek et de toutes les décentralisations en Wallonie et en Flandre, le chiffre définitif devrait atteindre les 30.000 visiteurs en salles". Sur la plateforme Anima Online qui donnait accès à une partie de la programmation de cette édition hybride, on comptabilise plus de 25.000 streams. Le palmarès complet Prix du Meilleur long métrage : Flee de Jonas Poher Rasmussen - FRANCE Prix du Public pour le Meilleur long métrage : Flee de Jonas Poher Rasmussen Prix du Meilleur long métrage pour enfants : Princesse Dragon de Anthony

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El mundo de la animación está celebrando la vuelta a la normalidad en Burdeos, sede este a la 24 edición de Cartoon Movie. El foro europeo lleva casi un cuarto de siglo sirviendo de escaparate y lugar de reunión para profesionales de la animación cinematográfica que acud sus proyectos en concepto, desarrollo o producción a la búsqueda de compañeros de viaje c que llevar sus sueños animados a las pantallas.

Se trata de un foro que tras el paréntesis de la pandemia regresó a la ciudad de Burdeos com encuentro presencial con la participación de 913 profesionales de 41 países y un total de 57 P Opo proyectos europeos. España, con un total 8 proyectos, dominó el panorama animado sólo

El mundo de la animación está celebrando la normalidad en Burdeos, sede este cinematográfica. año291 de -detrás USA -la vuelta de Francia, paísaanfitrión que sigue enamorado de esta técnica Gold la 24 edición de Cartoon Movie. El foro europeo lleva casi un cuarto de siglo sirviendo de Podc total, a lo largo de de su el Cartoon Movie ha visto salir sus sesiones escaparate y lugar de reunión paraEn profesionales lahistoria, animación cinematográfica quedeacuden conun total de

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El mundo de la animación está celebrando la vuelta a la normalidad en Burdeos, sede este año de la 24 edición de Cartoon Movie. El foro europeo lleva casi un cuarto de siglo sirviendo de escaparate y lugar de reunión para profesionales de la animación cinematográfica que acuden con sus proyectos en concepto, desarrollo o producción a la búsqueda de compañeros de viaje con los que llevar sus sueños animados a las pantallas. Se trata de un foro que tras el paréntesis de la pandemia regresó a la ciudad de Burdeos como un encuentro presencial con la participación de 913 profesionales de 41 países y un total de 57 proyectos europeos. España, con un total 8 proyectos, dominó el panorama animado sólo por detrás de Francia, país anfitrión que sigue enamorado de esta técnica cinematográfica. En total, a lo largo de su historia, el Cartoon Movie ha visto salir de sus sesiones un total de 423 proyectos financiados, sumando un presupuesto global de 3.100 millones de dólares. Películas que, por lo general, se diferencian mucho de los grandes estrenos animados estadounidenses de estudio, superproducciones para toda la familia, donde se suele confundir la animación como un género para niños y no como una técnica y que en muchos casos superan los 200 millones de dólares de presupuesto por título. En Europa, el presupuesto medio de un filme de animación es de 5,2 millones de dólares por película. Además, suelen ser coproducciones independientes y culturalmente diversas dirigidas no solo a la infancia o a toda la familia sino en muchos casos con historias mucho más profundas o de autor, que ofrecen una gran variedad de temas, técnicas y estilos gráficos. En esta edición, el detalle a resaltar dentro de esta diversidad es la gran presencia de mujeres al frente de estas producciones. Al menos en los proyectos españoles, como subrayó Annick Maes, al frente del foro. “Es una tendencia particularmente española. En el Cartoon Movie estamos a punto de conseguir la paridad”, destacó. De los ocho proyectos españoles, cinco están dirigidos o codirigidos por mujeres. Lorena Ares está en este segundo grupo y junto con el co director y compañero Carlos F. de Vigo, presentó como realizadora dos proyectos en concepto en un mismo día. El primero, Moonbeam, está centrado en una joven masái albina rechazada por su tribu en busca de su identidad. El segundo, DinoGames, se centra en las aventuras de un par de chavales aficionados al mundo del vídeo juego en el metaverso. Por su parte, María Trénor Colomer presentó en desarrollo el filme Rock Bottom, inspirado en la música y en la vida del cantante británico Robert Wyatt. En la misma fase de desarrollo está la película Un mundo propio, que dirige Carmen Córdoba, e inspirada en mujeres como Maruja Mallo, pintora surrealista considerada parte de la generación del 27 pero que, como de muchas otras mujeres de esa época, se desconoce casi todo mientras todo son loas a genios como Buñuel, Dalí o Lorca. “La historia se escribe en libros, pero los recuerdos quedan 292grabados en las películas”, resumió el equipo detrás - USAde - este filme.

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Rock Bottom, inspirado en la música y en la vida del cantante británico Robert Wyatt. En la misma fase de desarrollo está la película Un mundo propio, que dirige Carmen Córdoba, e inspirada en mujeres como Maruja Mallo, pintora surrealista3/4 considerada parte de la generación del 27 pero WEB HFPA - 11/03/2022 que, como de muchas otras mujeres de esa época, se desconoce casi todo mientras todo son loas a genios como Buñuel, Dalí o Lorca. “La historia se escribe en libros, pero los recuerdos quedan grabados en las películas”, resumió el equipo detrás de este filme. En el caso de Sultana 's Dream, la realizadora Isabel Herguera presentó las primeras imágenes de su largometraje en producción de la mano de su productora, la recién galardonada al premio Goya a mejor película de animación con Valentina, Chelo Loureiro. Un proyecto que mezcla diferentes técnicas de animación 2D como dibujos, acuarelas, recortes y mehndi (técnica que se utiliza en los tatuajes de henna) y que esperan estrenar para finales de este año. Sultana’s Dream se situó entre los diez proyectos que levantaron mayor interés entre los inversores con una historia que se apoya en el cuento del mismo título escrito en bengalí por la autora Rokeya Hossein. También una historia que habla de igualdad y diversidad a través de diferentes lugares y momentos en el tiempo. “Lo extraordinario llegará el día que dejemos de sorprendernos, de ver proyectos dirigidos por mujeres como algo extraordinario”, comentó Herguera. En el caso de Loureiro, la productora y también guionista y directora gallega fue la mujer del momento, detrás también de una de las producciones más anticipadas de Cartoon Movie, Unicorn Wars, un filme que se espera también forme parte del Festival de Cannes y el de cine de animación de Annecy. Como la describió otro de sus productores, Iván Miñambres, se trata de “una mezcla de Bambi con Apocalypse Now! con el universo gráfico de su director, el dibujante Alberto Vázquez”. Un filme bélico surrealista centrado en una guerra entre osos y unicornios que nunca soñó en cobrar ese aura de realidad que le da ahora la conclusión de su producción durante una guerra como la que está teniendo lugar en Ucrania, donde ya se ha bautizado a los millones de refugiados que huyen del país como “el éxodo de los peluches” por esos muñecos a los que se abrazan los niños de la guerra. “Era algo que no podíamos anticipar hace cuatro años, cuando comenzamos la producción, una muestra más de que la animación no es un género sino una técnica con la que contar todo tipo de historias”, añadió el productor. Otros conflictos bélicos, como el de Afganistán, también pasaron por Cartoon Movie. El filme candidato al Globo de Oro Flee se llevó el galardón del foro al mejor director para Jonas Poher Rasmussen mientras que la también nominada por la HFPA, Michaela Pavlátová y su My Sunny Maad se quedaron a las puertas, ambas películas ofreciendo diferentes visiones en animación del conflicto afgano y del problema de los refugiados. El Cartoon Movie también contó con viejos amigos en los pasillos del centro de congresos de Burdeos. Entre ellos estuvo otro candidato al Globo de Oro a mejor animación con la película My Life as a Courgette, Claude Barras, que presentó en concepto su nueva película You’re Not the One I Expected centrado en las dificultades de un joven padre cuando se da cuenta que su hija recién - USA nacida tiene el síndrome de Down. O Remi Chayé, ganador del principal galardón del Festival de cine de animación de Annecy y que volvió a reunir sus dibujos para buscar financiación para la que espera sea futura película, Fleur.

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El Cartoon Movie también contó con viejos amigos en los pasillos del centro de congresos de Burdeos. Entre ellos estuvo otro candidato al Globo 4/4de Oro a mejor animación con la película My WEB HFPA - 11/03/2022 Life as a Courgette, Claude Barras, que presentó en concepto su nueva película You’re Not the One I Expected centrado en las dificultades de un joven padre cuando se da cuenta que su hija recién nacida tiene el síndrome de Down. O Remi Chayé, ganador del principal galardón del Festival de cine de animación de Annecy y que volvió a reunir sus dibujos para buscar financiación para la que espera sea futura película, Fleur. Como subrayó Herguera, contenta de participar en el Cartoon Movie, el foro hizo que esta artista independiente cambiara de opinión sobre este tipo de citas. “Pensaba que era algo más industria, pero lo que me he encontrado es un foro creativo en el puedes disfrutar viendo todas las etapas que hacen posible una película de animación”.

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