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34 diciembre 2010- febrero 2011


Primera de Cartel

Contenido

DIRECTOR Jorge Pinzón Salas

jpinzon@cartelurbano.com

Ed. 34

DIRECTOR DE ARTE David Segura david@cartelurbano.com

En cifras

REDACCIÓN Paula Ricciulli

Desempleo en quince países .................. pg. 6

paular@cartelurbano.com

Jacob Lote

Retrópolis

jlote@cartelurbano.com

Natalia Suárez

Una instantánea a orillas del río Bogotá ......................................... pg. 8

nataliasuarez@cartelurbano.com

PORTADA Alejandro Annichárico

La movida en Bogotá

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Juan Mojica Diego Castañeda

Agenda .................................................. pg. 12 Resonancia ............................................ pg. 16 Mi top 5 de terrazas ................................ pg. 20

diego@cartelurbano.com

Por Mayra Hernández

Recomiendo-No recomiendo ....... pg. 22

ILUSTRADORES Javier Hammad Inu Waters Jean Paul Zapata Cafemaco

Es mental .......................................... pg. 24

FOTOGRAFÍA Carlos Basto “Spoon” Luisa Martínez

Por Adolfo Zableh

CORRECCIÓN DE TEXTOS Elkin Rivera

Por Gonzalo Valderrama, Andi Baiz y Catalina Ruiz-Navarro

Un hombre cualquiera

Surf sobre el asfalto.................. pg. 26 El longboard en el Festival de la Bajada

GERENTE GENERAL José Luis Sarralde Molina jlsarralde@cartelurbano.com

Moda, diseño y calle

GERENTE COMERCIAL Andrés Medellín Torres

Para ver y tocar ...................................... pg. 28 Detrás de Las Puertas del Cielo .............. pg. 30

andresm@cartelurbano.com

Me arrepiento de ........................ pg. 35

DIRECTOR DE GESTIÓN CULTURAL Juan David Arenas

Monólogo

MERCADEO Y WEBMASTER Esteban Triana

Por Andrés Ospina

jarenas@cartelurbano.com

Esa vaina que llaman “amor” .................. pg. 36

esteban@cartelurbano.com

Por Joe Broderick

PRODUCCIÓN Y SOCIAL MEDIA Lina María Trujillo

Lecturas ............................................. pg. 39

La revolución electrónica, W.S. Burroughs Cineclub, David Gilmour Nuevo libro ilustrado de Rodez. Entrevista.

PUBLICIDAD Freddy Ruiz

fruiz@cartelurbano.com

David Roa

En 3D ................................................. pg. 42

davidr@cartelurbano.com

Entrevista al animador en tercera dimensión Ed Quintero, que estuvo en Bogotá en octubre pasado.

ofelia@cartelurbano.com

Pocos jóvenes pueden dejar la casa de de sus padres antes de los 30 años.

pg. 52

En Vitrina ........................................ pg. 60 Por Luisa Piñeros

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DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES Jenny Torres

suscripciones@cartelurbano.com

Ilustración: Inu Waters

Especial ........................................... pg. 44 El cine colombiano en 2010: Ocho cinéfilos comentan las ocho películas colombianas estrenadas este año. ¿Mi grito de independencia? .....

DIRECTORA ADMINISTRATIVA Ofelia Lozano

CARTEL TV Gisela Ramírez IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A.

es una publicación de Cartel Media S.A. CASA CARTEL URBANO Cra. 8A No. 42 - 25 Tel: 2883779


En cifras

en 15 países

E

n coincidencia con el lanzamiento del Año Internacional de la Juventud, la Organización Internacional del Trabajo (OIT) publicó el pasado 11 de agosto el informe Tendencias mundiales del empleo juvenil 2010, en el cual se revela que en el último año se elevó a 81 millones el número de jóvenes en edad productiva que forman parte de la avalancha de desempleo que se viene presentando a nivel global desde el 2008 con motivo de la gran crisis económica. Entre 2008 y 2009, el número de jóvenes desempleados aumentó un 9%. Se prevé que la tasa mundial de desempleo juvenil seguirá creciendo durante 2010 hasta alcanzar 13,1%, y que luego descenderá a 12,7% en 2011. Los siguientes porcentajes de desempleo en jóvenes entre 15 y 24 años corresponden al 2010.

Japón

Estados Unidos

Alemania

Turquía

República Checa

Portugal

Francia

Chile

Sudáfrica

Colombia

Gran Bretaña

Suecia

Grecia

Brasil

España

Fuente: Eusostat y OIT. El gramo de cocaína más costoso del mundo se vende en Wellington (Nueva Zelanda): 312 dólares. En Bogotá, su valor oscila entre los 10 y 20 mil pesos.

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6

1 gr

de cocaína


Retrópolis

p

P

aseo junto al río tituló el fotógrafo aficionado Daniel Rodríguez esta imagen que tomó en una tarde de campo a orillas del río Bogotá, en 1943, y que reposa en los archivos del Museo de Bogotá. A juzgar por los sacos, los chalecos abotonados y las corbatas sin desatar que lucen los hombres, la ribera que escogió la familia de Rodríguez para el almuerzo dominguero debía estar ubicada en uno de los tramos más fríos del cauce. En aquel año, los colombianos se enteraban por la radio del fin de la segunda guerra mundial y de las políticas del gobierno del presidente liberal López Pumarejo; García Márquez arribaba, adolescente y deslumbrado, a la estación de la Sabana, y el Bogotazo aún no había destruido la capital. El río Bogotá nace a unos 3400 metros sobre el nivel del mar. Desde su nacimiento, en el municipio de Villapinzón, hasta su desembocadura, en el río Magdalena, a la altura de Girardot, alcanza una longitud de 380 km. Hoy en día es considerado uno de los ríos más contaminados del mundo.

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EN:

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Calle 49 No. 9 - 85 Piso 2

PORTADA Alejandro Annicharico VESTUARIO María Cecilia Amaya Iván Ramírez MODELO Luis Miguel Marín


La movida en Bogotá

Hasta el 21 de noviembre MUESTRA STRANGE STRUCTURES

Foto: cortesía magodeoz.com

18 de noviembre MAGO DE OZ

Del 11 al 14 de noviembre FESTIVAL 4 MÁS 1 Por primera vez, cinco ciudades del mundo celebrarán simultáneamente un festival de cine de autor. Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid y São Paulo son las escogidas. Se proyectarán doce películas de doce países. Estas cintas se han presentado en prestigiosos festivales internacionales (Berlín, Cannes, Sundance, Toronto y Venecia). Creado por la  organización Mapfre y organizado en Colombia por Casa Malpensante. Lugar: Cinemateca Distrital y  Multiplex Avenida Chile + info: www.festival4mas1.com

Foto: cortesía festivalmed.com

18 de noviembre BAJOFONDO TANGO CLUB

¡Cómo perderse este concierto del colectivo de artistas argentinos y uruguayos que ha logrado la perfecta fusión entre el tango y los sonidos electrónicos! Este proyecto, que comenzó con la búsqueda de viejos discos de vinilo en ferias de antigüedades, es hoy una de las más innovadoras propuestas musicales del continente. Lugar: Teatro Metropol. Calle 24 # 6-31 Boletería: VIP $120.000 / Preferencial $80.000

12 de noviembre UNA NOCHE CON RECOIL Recoil es el proyecto personal del músico Alan Wilder, exintegrante de  Depeche Mode, famoso por su habilidad con los teclados y los sintetizadores. Sus sonidos son conocidos mundialmente por su tono experimental y por la densidad del rock industrial que interpreta. El evento contará también con la participación estelar de Massive Attack. Lugar: Antiguo Siam. Calle 9 # 2-4 este Hora: 9:00 p.m. Boletería: $45.000 / $55.000 / $70.000

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Esta banda española de folk metal, que ha vendido más de cuatro millones de copias en 50 países, presentará en Bogotá lo mejor de su discografía, que incluye canciones ya clásicas como Finisterra y La costa del silencio. La puesta en escena del grupo se caracteriza por generar una atmósfera fantástica. Lugar: Coliseo El Salitre Hora: 5:30 p.m. Boletería: Platino $110.000 / VIP $90.000

Por medio de la escultura y utilizando como materia prima elementos que ha encontrado en sus recorridos por el bosque, Claudio Vera Coelho, artista plástico uruguayo, resignifica las texturas propias de la naturaleza en esta exposición. Lugar: The Warehouse. Calle 20 # 3-19 Este

19 de noviembre CALVIN HARRIS

Del 25 de noviembre al 7 de diciembre OBRAS SON AMORES

Considerado un auténtico maestro del electro pop, este DJ escocés presentará lo mejor de su más reciente producción Ready for the Weekend. Harris ha trabajado con Kylie Minogue, Roisin Murphy, Sophie Ellis Bextor, Tiësto y el rapero Dizzee Rascal, entre otros. Lugar: Teatro Metro. Calle 34 # 13-28 Boletería: $50.000

Exposición del artista bogotano Jean Zapata. Su obra comprende la gráfica erótica, la ilustración y el arte pop. A través de un lenguaje cargado de estética urbana, Zapata busca hacer visibles experiencias cotidianas a las que se ven expuestos los habitantes de la ciudad. Lugar: Centro Cultural El Eje. Av. Jiménez # 3-45 Entrada libre

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La movida en Bogotá 3 de diciembre RAMMSTEIN

7 de diciembre WHOMADEWHO

18 de diciembre STONE TEMPLE PILOTS 

Este trío danés viene por primera vez a Colombia. Aunque su prestigio proviene de los covers que ha hecho de otros grupos, esta banda también se ha encargado de generar una identidad propia con sus guitarras distorsionadas y sus sonidos alterados. Viene a presentar The Plot, su nuevo trabajo musical. Lugar: Antiguo Siam. Calle 9 # 2-4 Este Hora: 9:00 p.m. Boletería: $63.000

Este grupo, considerado uno de los máximos exponentes del grunge de los años noventa, puso fin a más de nueve años lejos del panorama musical y lanzó a comienzos de este año un nuevo álbum, que presentará en Bogotá. Lugar: Coliseo Cubierto El Campín Hora: 8:00 p.m.

27 de noviembre SMASHING PUMPKINS Los reyes del rock industrial, polémicos por sus videoclips y sus líricas cargadas de crítica social, llegan a Bogotá. Esta agrupación alemana, que ha ganado más de 25 premios, promete ofrecer un show explosivo en la capital. Lugar: Centro de eventos y conciertos de Sopó, sobre la autopista Norte, después de pasar el puente de Briceño. Hora: 10:00 p.m. Boletería: $132.000 y $260.000

Esta reconocida agrupación de rock alternativo, nacida en Chicago en 1988 y liderada por el vocalista Billy Corgan, ha sido una verdadera inspiración para decenas de bandas que vinieron después. Aterriza por primera vez en Bogotá, donde presentará su octavo álbum, Teargarden by Kaleidyscope. Lugar: Coliseo Cubierto El Campín Hora: 7:00 p.m. Boletería: $140.000 y $245.000 + info: www.tuboleta.com

Hasta el 4 de diciembre JAPPY HAUAR Una obra de teatro impregnada de humor negro, cuyos ejes temáticos son la mujer colombiana, el subempleo, el hedonismo y la frivolidad. Historias picantes entre copas y brindis. Lugar: Teatro R101. Calle 70A # 11-29 Horario: 8:00 p.m. de jueves a sábado

27 de noviembre FESTIVAL SOMA 2010

Doce horas de arte, tecnología y buena música. El cartel internacional lo encabezan la banda británica de electropop Hot Chip y el dúo francés Rinôçérôse, famoso por sus sonidos fiesteros y electrónicos. Systema Solar, Those, La Monareta y Lido Pimienta conforman la cuota nacional. Lugar: Club Aeroandes. Km 3,5 Vía Guaymaral  Desde las 4:00 p.m.  Boletería: $125.000 y $150.000 + info: www.soma2010.com

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Hasta el 20 de diciembre MANO A MANO Muestra fotográfica de Nicolás Spath, egresado de artes visuales de la Universidad Javeriana. Son quince retratos en blanco y negro que destacan el valor de los oficios en vías de extinción. Lugar: Taller de Encuadernación. Calle 20 # 3-29

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Foto: Cortesía rockea.com

Hasta el 15 de enero MAN RAY

Hasta el 31 de diciembre ARTE PRIMITIVISTA

Esta retrospectiva del artista estadounidense Man Ray es uno de los acontecimientos culturales más importantes de los últimos años en Bogotá. Una exposición que realmente vale la pena recorrer. Son 127 obras del impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista. Lugar: Museo de Arte del Banco de la República Entrada libre

Esta muestra propone un acercamiento a la historia del arte colombiano desde la Colonia hasta la actualidad. Noé León, Sofía Urrutia, José María Zamora y Carlos Correa son algunos de los artistas de esta exposición. Lugar: Casa de la Moneda. Calle 11# 4-93 Entrada Libre

Consulte a diario nuestra agenda de eventos en cartelurbano.com

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Espacio 101

Entrevista

Foto: Bernard Azais

Los psicólogos del rock electrónico

Rock, dance y electrónica conforman el coctel musical de Rinôçérôse. Esta pareja de esposos franceses (JeanPhilippe Freu y Patrice Carrié), no ha parado de hacer música desde 1994. Futurino (2009) es su más reciente producción, que presentarán en el Festival Soma 2010 este 27 de noviembre. cartelurbano.com

El aspecto visual es un elemento clave en sus shows. ¿Cómo lo manejan? La estética depende del disco que tengamos en el momento. Ahora, con Futurino, manejamos un tema de ciudad del futuro gracias a que trabajamos con el colectivo de arte digital Electronic Shadows, integrado por un arquitecto y un realizador multimedia. Su música ha estado en comerciales y videojuegos. ¿Qué tanto les interesa trabajar en estos proyectos comerciales? No es nuestro principal objetivo hacer canciones para campañas publicitarias, pero es algo que disfrutamos. Por ejemplo, una de nuestras canciones estuvo en un comercial de McDonalds, y éste tenía un mensaje positivo sobre ser tú mismo y evitar la discriminación. Ahora es cada vez más difícil vender discos, así que proyectos como éstos ayudan a sobrevivir. ¿Qué piensan sobre las posibilidades que ha abierto internet en el campo de la música? En parte ha sido una desventaja, pues las personas cada vez valoran menos el precio de la música. Si descargas la música gratis, no tiene tanto valor. Si, por ejemplo, pagas por una buena psicoterapia, debería ser igual por un buen álbum. Estaban en una disquera pequeña, V2. Como la adquirió Universal, pasaron a un sello mucho más comercial. ¿Cómo fue el proceso? El cambio de disquera fue una verdadera pesadilla. Con V2 estábamos bien, pero creo que Universal es demasiado grande para nosotros, está mejor diseñada para manejar a pop stars que a un grupo como nosotros y no nos sentimos cómodos. Hicimos Futurino con ellos, pero ahora estamos en el proceso de cambiar de sello. ¿Cuáles son sus expectativas al venir a Colombia? Estamos muy felices. Hace unos cinco años fuimos a Bogotá y nos divertimos mucho, pero cancelaron nuestro concierto, lo que nos decepcionó. Estamos además muy motivados de tocar con Hot Chip, que es una gran banda.

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Cada pared del pequeño apartamento donde funciona este espacio cultural es un lienzo en el que dos veces al mes se monta una exposición, un performance, una instalación, un toque, una muestra de video o animación. Cada evento sólo dura una noche de viernes. 101, más que un espacio alternativo, es un taller donde se desarrollan diversos proyectos artísticos en serigrafía, impresión en ropa, acuarela, acrílicos, óleo, cómic y dibujo clásico. Sus creadores son los mismos de Colombian Trash, Cara de Perro y Lunatika, tres fanzines hechos por dos artistas plásticos y una diseñadora gráfica. www.espacio101.blogspot.com Calle 20 # 5-18 Apto. 101

Lo dijo…

Jeff Jarvis, profesor de periodismo en la

City University de Nueva York, en su popular blog buzzmachine.com.

“The Social Network es una película antigeek. Es el tipo de historia que quieren ver aquellos que se resisten a los cambios que la sociedad está experimentando. Según esta película, internet no es una revolución sino la creación de unos cuantos hombres-máquina extraños, los sujetos que no nos simpatizaban en la universidad. The Social Network es la revancha de los nerds… En Mark Zuckerberg y en Facebook –también en internet– veo una historia mejor y más grande que la que propone el guionista, Aaron Sorkin… Usted debería ir a ver The Social Network. Está bien elaborada. Pero mientras la aprecia, lo animo a mirar lo que dice no solamente sobre Mark Zuckerberg sino también acerca de nosotros, los geeks. Espero con ansia la discusión”.

· En calle · Un propósito para el 2011: Conseguir la tranquilidad. Qué le va a pedir de regalo al Niño Dios: Salud y dinero. Qué le avergüenza de Colombia: Los políticos. Su estilo: Sollado. El mejor lugar de Bogot á: El mirador de La Calera. Un ag üero: No creo en nada de eso. Su canción guapachosa favorita: “Lluvia”, un clásico de la salsa rosada.

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Nazir Orlando Rivera Vendedor ambulante 35 años

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Art Toy de María Adelaida Penagos

Realizador colombiano en producción internacional

La diseñadora antioqueña María Adelaida Penagos fue invitada por PLat Pensamiento Lateral, una reconocida empresa argentina que promueve proyectos artísticos y culturales, para crear un art toy femenino de 46 centímetros. Penagos intervino 33 muñecas de trapo, a las que les estampó a mano frases relacionadas con el amor. Sus muñecas fueron exhibidas en la galería Wallrod, en Buenos Aires. www.plat.com.ar

El realizador audiovisual Yango Fabián González fue escogido por la compañía productora Lights Go Down, con sede en Detroit, junto con otros 25 directores de 14 países, para participar en un largometraje colaborativo en el que cada uno de ellos realizará un segmento desde su ciudad. MacGuffin’s Backpack (La maleta de MacGuffin) es el título tentativo de este filme, previsto para estrenarse a comienzos de 2011, que narra el recorrido de una maleta por varios países del mundo. González es egresado del Politécnico Grancolombiano y de la Fundaçâo Armando Álvarez Penteado, de Sâo Paulo (Brasil). Ha dirigido cortos como Reflejadicción y Dios ha muerto (coproducción colombo-brasileña).

Activista colombiana en conferencia global

Sara Botero, de Medellín, fue la joven escogida para representar a Colombia en Global Young Summit, un encuentro de 60 activistas de todo el mundo, patrocinado por el British Council y su programa Global Changemakers, que apoya a emprendedores sociales. Del 22 al 27 de noviembre, ellos representarán a su generación en conferencias sobre pobreza, violación a derechos humanos, VIH y empleo, para que lleven posteriormente a sus respectivas comunidades las conclusiones del evento.  Desde el 2007, Sara está vinculada como voluntaria a Lazos por Colombia, una organización que apoya la reconciliación y la desmovilización de actores armados.

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Taller

de Encuadernación

Ricardo, Corazón de Papel Libretas, agendas, libros de artistas, bitácoras y encuadernación.

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La movida en Bogotá

Mi top 5 de terrazas

El Coq La Tora 4 Brazos

Calle 84 # 14-02 Si al lado, en Pananeas, unos iban al sandungueo, en El Coq se va al faranduleo. Caras conocidas es lo que se ve por allí. Pero además de eso, en esta casa lujosamente añeja, de velones y lámparas de luz tenue, la música exquisita y la buena vibra impregnan el papel de colgadura. El patio trasero es ideal para chismosear y conversar, y adentro, los parches de cielorraso sin techo convierten el lugar en el nuevo paraíso para prender sin titubeo la cerilla, fumar y bailar al amparo de la imagen del grandpa de la casa.

Cra. 8 # 40-18 No fueron uno, ni dos, sino tres los lugares que Gabriel, el dueño de La Tora 4 Brazos −mi bar clandestino favorito−, dispuso para aquellos que en la noche piden candela, fuego y derivados. Debo confesar que, desde el principio, el olor a madera rancia y los sonidos digitales de diferentes proveniencias me cautivaron, y ahora que está engallado, me tienta más: tiene una terraza al lado de la cocina, otra con acetatos pegados en la pared, y un patio trasero full equipado con dispensador de cigarros y un retrete hecho matera, decorado con luces navideñas.

Terraza Kea

Zonas de humo prohibidas para NO fumadores

Aunque el último consejo de su otorrina fue que evitara el cigarrillo, en la noche a esta periodista le pican las ganas de fumar. Por eso es una asidua ocupante de las terrazas de los bares.

Por Mayra Hernández*

E

n el 2009 la noticia nos dejó fríos, y eso que yo soy fumadora social (bendita la venta al menudeo; todavía no compro paquetes). Ese año nos enteramos de que el humo en la fiesta no iba más. Que ya no había que airear la ropa después de una noche de parranda. Que debido a la aprobación de la ley antitabaco, que prohíbe fumar en lugares cerrados, a los que fumamos nos tocaba salir a mamar frío y, de paso, a socializar con el resto de la estirpe de fumadores en un rincón reservado para nosotros: la terraza, la zona del humo. *Red a c t o r a d e l a r e v i s t a S h o c k y vocal ista de Mag netofon ic.

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Cra. 14 # 83-37 Cuando la rumba and bass, la cumbia y el afrobeat en vivo se apoderan de esta terraza, hay que estar ahí. A Javier, el dueño, se lo ve montado en el techo comandando los gloriosos toques de tamboras y sintetizadores más cerca de las estrellas. Tres pisos arriba del Kea original está el Kea descapotable, donde bajo la luz de la Luna se incuba una de las mejores juergas de la zona. Allá lo que hay es gasolina pura, y lo de “cuidado lo queman” y “arrejuntados se pasa mejor” sí que se aplica aquí.

El Encuentro

(donde doña Esperanza) Calle 59 # 8-07 Por este rincón con puerta de lata desfilan las criaturas nocturnas que martes y miércoles invaden In Vitro y los alrededores de la 59. La tienda de doña Esperanza –mejor conocida como la Veci− es el punto de encuentro. Todo el mundo llega primero allí. Este rincón de Chapinero es el lugar ideal cuando se trata de calentar motores con pola, guaro o cualquier otro destilado alcohólico económico; humo, música pedida con moneda y parche alborotado. Además, ellos (la Veci y su marido) van a la par de las reglas y las tendencias. Tienen la rockola más variada de la ciudad −desde Los 50 de Joselito hasta Ladytron y Sigur Ros− y andan estrenando terraza trasera con mesas de madera y sombrilla, para que a los adictos a la nicotina y los fumadores ocasionales no nos moje la lluvia.

Cra. 12A # 83-61 En este atrio todo en uno de la Zona T, se matan dos pájaros de un solo tiro. Se recrea el ojo con colores artísticos, se consiente el paladar con una picada exótica y se remata en la terraza entre relax y conversación con un café, un coctel o un trago de guaramelo y cigarrillo en mano. Allí, la jugada es clara: hay que llegar temprano para coger las mesas de afuera y poder respirar con tranquilidad el humo y el frío, bajo el murmullo de la calle que se revuelve con el bossa, el lounge, el chillout y el resto de ecos electrónicos que suenan ahí.

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Catalina Ruiz-Navarro

Recomiendo

Recomiendo

Directora de hojablanca.net

Hacer zazen (meditación sentado) todas las mañanas antes de comenzar la rutina diaria: sentarse en posición de flor de loto sobre un cojín alto puesto sobre una alfombra mullida, con las manos sobre la pelvis formando un óvalo, con la lengua pegada al paladar y los ojos semicerrados, mirando a una pared blanca en ángulo de 45 grados, concentrándose sólo en la respiración y dejando pasar los pensamientos por la mente como si fueran nubes, sin atraparlos ni rechazarlos. Según los orientales antiguos, las ideas y el ego son el enemigo, y por eso hay que desapegarse de ellos. Quince minutos de esto al día... y quedarán listos para la batalla. www.fundacionzen.org

Foto: Archivo particular

Foto: Archivo particular

Comediante

No recomiendo

Dejar que los taxistas mañosos lo lleven por la Circunvalar, sobre todo si es en sentido norte-sur. La Circunvalar es una falacia: vas más rápido, sí; pero no necesariamente llegas más rápido. El recorrido es más largo. Ergo: el taxímetro marca más. Eso es lo que a ellos realmente les interesa. Si vas en tu carro, eso sí ya es tu decisión. Lo mismo pasa con la carrera 30 en sentido sur-norte. Ellos siempre te quieren meter por allá cuando vas hacia el nororiente... “por evitar los trancones y los semáforos”. Es mejor ir lento, pero en línea recta, que rápido por una línea curva. Paradojas de la física geométrica.

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Esculcar en el clóset de la abuela para hacerse ropa. Las abuelas tienen un montón de piezas únicas, con telas importadas más interesantes que la licra negra de Zara. Váyase donde una modista y ajuste las prendas a su estilo... Recomiendo leer Las aventuras de Wesley Jackson, un libro de William Saroyan sobre la segunda guerra mundial con un personaje maravilloso, cándido y honesto, totalmente refrescante si está cansado de los genios bipolares como Heatcliff, Batman y Edward Cullen. Recomiendo ir al Carnaval de Barranquilla, ¡es cambiavidas! Contar aquí por qué me parece una experiencia tan importante es inútil, pues quien lo vive es quien lo goza... Recomiendo el ceviche mixto en leche de tigre y la torta de banano de la Cevichería Central... Recomiendo, después de los 25 años, tomarse un omeoprazol antes de salir a tomar y un acetaminofén después, antes de acostarse a dormir... Por último, recomiendo ir estas vacaciones a Rincón del Mar, un pueblito con una playa divina, a 20 minutos de San Onofre (Sucre) en mototaxi.

No recomiendo

Callarse lo que piensa; de la prudencia se pasa muy fácil a la hipocresía... No recomiendo tener un corazón tacaño, ni avergonzarse de ser hipster, geek, emo o lo que sea, todos somos bobos, deje la pena... No recomiendo que, si se pone una mini-

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No recomiendo

falda, se la pase todo el rato bajándosela o tapándose las piernas con un cojín. Si va a usar una mini, hágalo con orgullo; si no es capaz, use pantalón... No recomiendo comprar carro si vive en Bogotá porque rinde más a pie... No recomiendo escupir hacia arriba (le puede caer)... No recomiendo usar jamás la palabra puta para referirse a otra mujer, a menos que ésta sea efectivamente una prostituta... Y tampoco recomiendo definirse en negativo, deje de contarle al mundo qué no es, y empiece a ser algo.

Creer en las casualidades. Como director, estoy obligado a tomar decisiones todo el tiempo: que si esta actriz o la otra, que si rojo o azul, que si esto o aquello. Todos, en momentos de indecisión, hemos optado alguna vez por darles un significado especial a las coincidencias que nos pone la vida, para así librarnos de la responsabilidad de elegir. Creer demasiado en señales del destino puede conducirnos al abismo, pues muchas veces estas señales son simplemente proyecciones mentales para ocultar nuestras propias inseguridades. Es más sabio tomar decisiones que provengan del instinto o la razón, que dejarse guiar por la superstición. Por eso no recomiendo dejarse influenciar por las casualidades, puesto que es mejor pensar la vida a dejar que la vida piense en nosotros.

Andi Baiz

Director de cine

Recomiendo

Volver a escribir cartas. En esta era de e-mails, redes sociales y teléfonos inteligentes, todos somos los mejores amigos de todo el mundo. Los sentimientos se han vulgarizado. Hace poco recibí una carta de un tío. Venía con estampillas, estaba escrita a mano e incluía un dibujo hecho por él. Abrir y leer esa carta me produjo emociones mucho más intensas y reales que las que habría sentido si me hubiera llegado un e-mail o un mensaje por Facebook, o un tweet. Me sentí más cercano, más amigo, más querido. Escribir cartas es un “arte olvidado”, un acto de creación pura que inspira y enaltece a quien escribe, y conmueve de la manera más profunda al afortunado receptor. Además del hecho de que como objetos las cartas son bellísimas, todo un placer para los sentidos y el corazón.

· En calle ·

Foto: Mónica Barreneche

Gonzalo Valderrama

Un agüero: Los cucos amarillos. El mejor lugar de Bogotá: La Tadeo. Un fetiche: Las manos lindas. Un propósito para el 2011: Ganarme la beca. Qué le va a pedir al Niño Dios: Una cámara fotográfica Canon 450. Su estilo: Elegante. La primera canción que bajó de internet: una ronda infantil

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Estefanía 17 años

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Es mental

Ilustración: Javier Hammad

Por Adolfo Zableh Durán

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gnoro cómo opera mi memoria. podría negar que soy desagradecido e inAunque soy incapaz de recordar grato. Me gusta robarme las pilas de los cosas que pasaron hace dos mesupermercados, soy clasista pese a no teses, puedo recordar con increíble ner un peso, y racista aunque cargo en mi precisión algunas que ocurrieron años código genético cuatro tipos de sangre atrás. Tengo grabada, por ejemplo, una diferentes. Siento envidia de todo y de toentrevista que le hicieron a Lady Noriedos, pocas veces de la buena; no aguanto ga mucho antes de los canales privados. saber que hay alguien mejor que yo, ni Recuerdo que pese a no ser una mujer soporto ver que a alguien le va bien. Disbonita, no se había convertido aún en esa fruto hablar de mí todo el tiempo y me especie de monumento de la isla de Pasgusta ser el centro de atención, siempre. cua que es ahora, aunque con una barbiSoy tartamudo, tengo cuerpo de pera lla sorprendentemente cuadrada. y cuando subo de peso parezco una señoEl hecho es que el entrevistador, que ra gorda, pero no sé si esa clase de cosas si no estoy mal era Jorge Barón –aunque puedan considerarse defectos. no podría confirmarlo–, le preguntó por Dicen que uno no debe hablar mal de su peor defecto, y ella respondió con deslos muertos, pero yo encuentro muy conparpajo que el perfeccionismo. Yo, que veniente destrozar la honra de las persopor entonces creía que el mal genio y la nas cuando ya no pueden defenderse. Dideshonestidad pocen también que no dían considerarse está bien sentir lás“Soy tartamudo, tengo cuerfalencias, aprendí t i ma por la gent e, po de pera y cuando subo amargamente que pero lásti ma es lo de peso parezco una señora primero que siento q uerer hacer las gorda, pero no sé si esa clase por todos ustedes. cosas de la mejor m a n e r a p o s i b l e de cosas puedan considerarse Por todos nosotros. era t a m bién u na Juzgo a las perdefectos” fal la de la personas por su apasona l idad . riencia física o por su dinero, y sólo me hago Voy a jugar a ser Lady Noriega, y a m igo de aq uel los de q u iene s pue do a hablar de mis defectos sin caer en el obtener a lgo. Soy obst i nado, test a ruerror de aquellos para quienes ser dedo, manipulador, siempre tengo que salirmasiado generoso es una tacha. No, yo me con la mía. Soy infeliz y hago infeliz quiero hablar de rasgos que hacen que a la gente si no lo consigo. Soy adorable la gente te od ie de verdad, no q ue te a u n n ivel superf icial, pero en mis proame en exceso. fundidades soy insufrible. Yo soy tacaño, egoísta, no me gusta Sé q ue nad ie pod r ía sopor t a r me bañarme, especialmente en domingo. Me más de un mes seguido y que voy a mosaco los mocos en público, soy mal hijo y rir solo, pobre y olvidado, de una manera peor hermano. Soy un flojazo, conchudo, fea. Supongo que lo más fácil será culpar me gusta vivir de gorra, y como todo pede todo a mi madre. riodista que se respete, disfruto que me Debo decir, para cerrar el círculo, den cosas gratis. Digo mentiras piadosas que mi memoria a corto plazo es un depara salirme con la mía, me cuesta serle sastre, y que me considero peor ser hufiel a una mujer. Soy mal amigo, mal baimano que Lady Noriega, aunque mucho larín, mal polvo. Nadie que me conozca mejor persona que Lady Gaga.

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Riesgo controlado

Surf sobre el asfalto

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erca de 40 practicantes de este deporte de origen californiano se deslizarán, a 70 kilómetros por hora, sobre sus monopatines aerodinámicos de madera robusta (un poco más largos que las tablas de skateboard comunes), por una zigzagueante y empinada pista de más de un kilómetro de longitud. Cuando el longboard llegó a Colombia, hace unos seis años, no contaba con más de cuatro o cinco adeptos, con más ganas que implementos adecuados para practicarlo. Sin embargo, hoy el equipo base, que se reúne a entrenar una vez por semana, llega a los 30 o 40 longboarders. Actualmente, unos 200 jóvenes lo practican de manera activa en Bogotá, Cali, Medellín, San Andrés, Santa Marta y Barranquilla. Aunque por su carácter extremo el longboard implica riesgos a nivel físico, algunos de los longboarders más maduros aseguran que si se toman en cuenta las recomendaciones básicas de protección y seguridad, no hay peligro a la hora de experimentar con la velocidad y adrenalina propias de este deporte.

El longboard será protagonista en el primer Festival de la Bajada, que se realizará este 21 de noviembre en la parte alta del Parque Nacional. Fotos: Santiago Sepúlveda

Más fotos de longboarders en:

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ver y

Moda, diseño y calle

Foto: Julio César Flórez

Para

tocar

Laboratorio Experimental de Diseño (LED)

Lámparas, relojes, maletines, carteras, cuadernos, portavasos, revisteros, servilleteros y fruteros son algunos de los objetos que LED crea a partir de discos de vinilo (LP) rescatados. Es el primer proyecto de este colectivo multidisciplinario, que busca aportarle algo de bienestar al planeta con ideas creativas que permitan aprovechar al máximo los recursos reciclables. Se reciben donaciones de discos en desuso. www.losled.com

Foto: Diego Gutiérrez

Los monstruos de Mostros

Urbandru

+ Dulce: bonitas materas

Para Andrés Medina, el creador de Urbandru, adultos con espíritu de niños son el público de esta marca que se especializa en crear objetos únicos. Relojes, camisetas, stickers, cuadernos, muñecos e incluso tablas de surf y latas de pintura decorativas son algunos de los productos de Urbandru, que también se especializa en personalizar o modificar objetos por encargo. Objetos desde $5.000 www.urbandru.com

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La cerámica esmaltada fue el material que escogió la diseñadora industrial Angélica Rengifo para la elaboración de estas materas. Más que fabricar simples objetos de decoración, Angélica pretende generar con esta línea de diseño una relación emocional con sus compradores y fomentar la agricultura urbana y el diseño sostenible. Las materas, disponibles en blanco, negro, rojo, naranja, azul, verde y amarillo, son perfectas para sembrar plantas herbales y “endulzar la vida”, como dice Angélica. Materas entre $70.000 y $100.000 De venta en: Mini-mal (Cra. 4A # 57-52) Urban Posh (Calle 81 # 10-60) Peregrino Urbano (Cra. 7 # 72-61)

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Si piensa que no hay nada más cursi que regalar peluches, es porque no conoce todavía los monstruos de Mostros, una marca que emplea el tradicional estilo de confección de los muñecos de trapo para producir seres freaks y engendros únicos, con múltiples personalidades y diversos colores, nada que ver con los ositos de peluche blanco que venden en las misceláneas. Muñecos desde $20.000 hasta $40.000 De venta en: Tiendas Zai de los centros comerciales Santafé, Hayuelos y Bulevar Niza Ciudad Freak (Cra. 8 # 41-35) Resistencia (Cra. 7 # 54-18)

· En calle · Un agüero: Las 12 uvas, el arroz y las lentejas. El mejor lugar de Bogotá: El parque Simón Bolívar para ir a dormir. Un fetiche: Los perfumes. Un propósito para el 2011: Conseguir un contrato formal con alguna empresa. Qué le va a pedir de regalo al Niño Dios: Un perfume. Qué le avergüenza de Bogotá: Que los buses paren en todo lugar menos en los paraderos. Su estilo: Normal. Su canción guapachosa favorita: Faltan cinco pa’ las doce.

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Alejandro González 23 años

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Moda, diseño y calle

Detrás de A Las Puertas del Cielo

ndrea Arbeláez (28 años, diseñadora) y Beatriz Ramírez (27 años, coci nera) son las creadoras de Las Puertas del Cielo, una feria que desde hace un año reúne cada dos meses diseño, moda y comida al aire libre. Próximas fechas: 21 de noviembre y 18 de diciembre. Lugar: Museo El Chicó.

pr i mer mercado, a 6 0 en el ú lt i mo. ¿Cómo ven el diseño independiente en Bogotá? En general, se están haciendo muy buenas cosas, pero es imp o r t a nt e darnos cuenta de q ue hay muc h a s i d e a s similares y que realmente son pocos los que innovan de verdad, los que se arriesgan. Bogotá, en comparación con otras grandes ciudades, está un poco atrasada en materia de diseño, y precisamente por eso intentamos hacer una selección muy meticulosa de todas las propuestas que recibimos, e incentivar a los diseñadores a que sean más innovadores. ¿Cómo escogieron el nombre y el lugar? El nombre se relaciona con abrirles las puertas a los diseñadores independientes

para que exhiban sus productos más a l lá de i nter net, su taller o los mismos almacenes de siempre. En cuanto al lugar, escogimos el Museo El Chicó porque es u n sitio d iferent e e i nt e r e s a nt e de Bogot á, muy bien cuidado, bon it o, y acor de con lo q ue e s t á ba mos bu sc a ndo. ¿Cuáles han sido las propuestas más raras que han recibido? Plata, oro y esmeraldas. ¿Cuáles son sus expectativas para el 2011? Queremos crear un portal web fijo de Las Puertas del Cielo, en el que podamos reunir a todos los diseñadores que han participado. También nos interesa posicionar sus marcas en eventos mucho más grandes y ojalá llegar a otras ciudades de Colombia.

Republicana: Fotos: Luisa Martínez

la hora de las camisetas

¿Cómo surgió la idea de crear esta feria? Vimos la necesidad de que los diseñadores tuvieran un espacio para comercializar sus productos y tener un contacto directo con el cliente. También nos dimos cuenta de que el domingo es prácticamente muerto en Bogotá y quisimos enriquecer la agenda cultural para ese día.

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¿Cuál ha sido el secreto de la buena acogida que ha tenido Las Puertas del Cielo? La gente se conectó mucho con el proyecto porque, más que un sitio de compras, es un espacio de reunión con amigos y familia. Los diseñadores también se entusiasmaron bastante con la idea, y la prueba es que pasamos de 20 carpas en el

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Republicana les apuesta a lo cotidiano y a los diseños exclusivos, que hacen de cada prenda una pieza única. Esta marca de camisetas trabaja con materiales de primer nivel: algodón 100% pyme y telas importadas de Perú. Back to Basics es el nombre de su última colección: un afortunado intento por rescatar la esencia de lo cotidiano. Los colores vibrantes, los detalles que adornan las prendas y los cortes estilizados son algunas de las novedades de esta colección. El formato de venta de las camisetas es una de las herramientas más atractivas con que cuenta la marca: a través de un sencillo formulario online, el cliente puede tramitar su compra. Republicana ofrece un completo catálogo con sus productos, que aparece en una página web bastante llamativa y funcional. www.iloverepublicana.com Foto: Liseth Bitar Saad


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Una ventana para

creadores gráficos Artist Collaboration Buscar artistas que celebren la originalidad era el propósito de Adidas con Artist Collaboration. Este proyecto ya se había llevado a cabo en Chile y Argentina, donde se invitaba a un artista a plasmar su sello en la publicidad de la marca.

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n su versión colombiana, Artist Collaboration decidió hacer una convocatoria dirigida a diseñadores gráficos, artistas e ilustradores de todo el país, de 22 a 35 años, estudiantes o profesionales. La convocatoria para este concurso, al que llegaron más de 30 trabajos, estuvo abierta entre el 17 de septiembre y el 7 de octubre pasados. Un equipo de curadores se encargó de seleccionar las piezas que mejor transmitieran

el sentimiento de originalidad, propio de esta marca multinacional de origen alemán. Posteriormente, Adidas Global escogió los dos primeros puestos, ambos ganadores recibieron entradas dobles al adidas street party en noviembre. El ganador recibió un millón de pesos en tiendas Adidas y su obra será protagonista de vallas, murales y revistas, mientras que el artista que obtuvo el segundo lugar recibió 500 mil en productos Adidas.

El ganador Julián Ardila

Foto: Spoon

Ilustración, aerografía, modelado 3D, diseño web y plataformas de diseño son algunas de sus herramientas inseparables. Este diseñador gráfico de la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior (CUN) ha sido miembro del equipo de diseño y director creativo de varias agencias. Nokia, Motorola, World Wild Fund for Nature (WWF) y Domino’s Pizza son algunas de las empresas que forman parte de su portafolio de clientes. Aunque tiene una línea gráfica definida, Julián dice que prefiere no atarse a un estilo específico a la hora de diseñar o dibujar. Ahora trabaja para la agencia de publicidad Leo Burnett. http://julianardila.carbonmade.com/ http://www.flickr.com/julianardila/

Desprenda la obra ganadora en la siguiente página.

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Quién obtuvo el segundo lugar de Artist Collaboration?

Foto: Spoon

Adalberto Camperos Desde el último día del siglo XX, este artista e ilustrador no ha parado de trabajar. Ha colaborado en las publicaciones Rolling Stone (Argentina), Dinero y Gatopardo. Ha expuesto sus trabajos en espacios como Casa Ensamble, Galería El Garaje, Conejo Sagrado, 4to Nivel y La Localidad, y su portafolio de dibujo e ilustración de moda fue tenido en cuenta por la agencia británica eyecandy.co.uk. Es maestro en artes visuales con énfasis en expresión gráfica de la Universidad Javeriana, y un apasionado de la historia del arte. Actualmente trabaja con la agencia Getty Images, en convenio con Flickr, y es profesor de historia del arte en la escuela de cine Black María. Vive en Chapinero, para él la zona “más interesante de Bogotá”. www.electrobudista.com

Me arrepiento N de... Por A ndrés Ospina* Ilustración: Cafemaco

o haber sido claro en mis sentimientos hacia Pa u l a B e r mú d e z , m i vec i na, en el ed i f ic io Alpadi 1 de Santa Bárbara (carrera 11 N.º 118-31, para más señas). No obstante hoy, que la veo convertida en satisfecha madre de familia y con un esposo alopécico, siento que así lo quería el destino. … no haberme retirado del Gimnasio del Norte (colegio retardatario en el que por esos tiempos el arte no tenía relevancia y del que al final salí expulsado), pudiendo haberme vinculado al Moderno. … desconocer el arte de la diplomacia en mis tiempos escolares. De haberlo hecho, no habría reprobado cuarto de primaria ni décimo grado. En ese entonces disfrutaba de humillar a mis profesores y de suscitar la rebelión en mis condiscípulos contra la entidad. Quería cambiar el mundo. Para cuando se editó la Guía del buen estudiante vago, de Troller y Arias, yo ya estaba por graduarme. … no haber aprendido nunca a nadar. Ello me hace un tanto más incompetente de lo que podría haber sido. … por lo menos un tercio de los hectolitros de cerveza que consumí durante mi vida etílica. … haber borrado un centenar de casetes de audio y Betamax donde estaban registrados algunos de mis programas predilectos de televisión y radio de infancia, y mi voz ( jugando a ser locutor) antes de que cambiara. … no haber ejercido algún tipo de acción legal cuando Jorge Salamanca, profesor de religión del colegio en noveno grado, me acusó de plagio por un excelente trabajo que, pese a ser mío, le pareció ajeno. … no haber guardado todas las revistas Elenco y los periódicos a los que tuve acceso desde que comencé a leer. De haberlo hecho, tendría una de las hemerotecas más completas del país. *Editor del blog El Blogotazo

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Monólogo

Esa vaina que llaman

Primer amor es un monólogo basado en un cuento de Samuel Beckett que, hasta hace pocas semanas, el escritor Joe Broderick interpretó magistralmente durante una temporada llena de aplausos en Casa Ensamble. Estos han sido sus pinitos en el teatro. Como lo suyo es, por encima de todo, la palabra escrita, le pedimos que nos escribiera unas líneas sobre el gran tema que aborda el monólogo: el amor.

Foto: David Rugeles

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Por Joe Broderick* a pasado mucho tiempo desde cuando me tocó el llamado “diable du midi”, esa comezón sexual que suele atacar al hombre en la mitad de la vida. Ahora los años se me han venido encima, liberándome para reflexionar con más calma sobre los estados amorosos. Y al repasar todos los tipos de amor, tal vez me quedaría con el no correspondido. Tiene su aspecto de frustración, por supuesto; pero también grandes compensaciones. Pa r a c o m e n z a r, e s e l amor más duradero. De hecho, dura toda la vida. Uno nunca deja de suspirar por el objeto de su deseo justamente porque, por definición, está

siempre fuera de su alcance. Y eso no es tan malo como parece. Recuerdo cómo pasé los mejores años de mi vida con la lengua fuera, detrás de la diosa de mi ilusión; muerto de las ganas, embobado, obsesionado, casi en éxtasis. Con sólo oír su voz por teléfono, se me paraba. Obvio que ella nunca me lo dio; así que no me tocó asumir la otra parte: el encarte. Porque suele suceder que después de una tirada, una sola, a uno lo quieren casar. Es que hay mujeres, y creo que son bastantes, convencidas de que el acto sexual significa de por sí un compromiso definitivo. ¿Cuántas veces no les hemos oído hablar de que el hombre (mejor dicho, uno) “tiene miedo a comprometerse”? Sí, el amor correspondido trae consigo el peligro de un matrimonio. Y no hay nada más perverso para el amor que el matrimonio.

*Escritor y traductor irlandés radicado en Colombia desde 1969.

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Monólogo

Y

Lecturas

“Reconozcamos que el amor siempre es interesado. Es egocéntrico. Cuando uno dice ‘te amo’, lo que está diciendo es ‘me convienes’, ‘me hace bien estar contigo’. A mí, a mí, a mí. Yo, yo, yo, como los niños”

o me casé una vez, y ahora mi ex esposa me explica por qué el matrimonio no f u nc iona . De sc r i be el matrimonio –con una crudeza que, a decir verdad, encuentro un tris excesiva– como algo parecido a la unión entre un perro y una vaca. “La vaca está pensando en sus cosas –dice–: en masticar la hierba y luego echarse a rumiar. Tiene su ritmo, sus sueños e intereses. Y el perro está pensando en otras cosas; tiene otro ritmo, y otros intereses. Por tanto, el amor rara vez se resiste a una larga convivencia entre dos seres de naturalezas tan opuestas”. George Bernard Shaw ent end ió esto, y se burlaba de las bodas. “Cua ndo dos personas –decía– están bajo la influencia de la más violenta, la más insensata, la más engañosa y la más pasajera de las pasiones, se les requiere que juren per ma necer cont i nuamente en aquel excitado, anormal y agotador estado hasta que la muerte los separe”. Dejémonos de vainas, entonces, y reconozcamos que el amor siempre es inte-

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resado. Es egocéntrico. Cuando uno dice “te amo”, lo que está diciendo es “a mí me convienes”, “a mí me hace bien estar contigo”, “contemplar tu cuerpo me produce placer; tocarlo me produciría aún más placer”. A mí, a mí, a mí. Yo, yo, yo, como los niños. Hablemos con franqueza: ¿cuándo está uno más ensimismado?, ¿en qué momento? En el orgasmo, ¿cierto? Durante esos segundos interminables, exquisitamente dolorosos, dolorosamente placenteros, justo antes de llegar al clímax, ¿estás pensando en la otra persona?, ¿en tu amante? No creo. En este acto –que algunos con prurito llaman “hacer el amor”, aunque yo prefiero términos menos piadosos, más honestos, como “tirar”, por ejemplo, o “pichar”–, en esos momentos, digo, resulta imposible concentrarse en otra cosa que no sea uno mismo. o que llaman “el amor”, entonces, parece que no es algo tan altruista como dicen. Pero por otro lado, ¿quién sabe? Es tan d if íci l ser sincero al hablar de este asunto. Y ahora que me refiero a la sinceridad, debo admitir la posibilidad de q ue t odo lo q ue acabo de escri bi r sea mentira. Tal vez ni yo mismo me lo creo. Mejor cal la rme. O afirmar sólo lo cierto, otra vez con Shaw, al decir que “el amor más sincero es el amor por la com ida”. Eso no lo d iscute nad ie.

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Por Daniel Bonilla

Un atractivo hallazgo

Cineclub

Una joya reeditada

David Gilmour Bogotá, Mondadori Reservoir Books, 2009 (254 pp.)

La revolución electrónica

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or un error afortunado, tuve conocimiento de esta novela. La compré a ojo cerrado creyendo que se trataba de un libro escrito por el guitarrista de Pink Floyd, pero cuál sería mi sorpresa cuando al llegar a casa me enteré de que se trataba de un autor canadiense, homónimo del famoso músico. En ese momento pensé en devolver la novela, pero finalmente decidí ojear las primeras páginas a ver si valía la pena conservarla. De esa ojeada indecisa pasé rápidamente al goce lector y ya no pude abandonar la historia: una narración de corte autobiográfico en la que un padre accede a que su hijo adolescente deje el colegio y, a cambio, acepte ver con él tres películas a la semana; la única condición que pone es que el muchacho se mantenga alejado de las drogas, porque de lo contrario no habrá trato. No sé qué disfruté más, si el deseo de ver por primera vez muchas de las películas que allí se mencionan, volver a ver algunas que creía ya olvidadas, o la relación de amistad que se construye entre un padre y un hijo a partir del cine, por fuera de los convencionalismos sociales. Este David Gilmour es un veterano escritor y crítico de cine que cuenta en su haber con seis novelas aún no editadas en español.

William S. Burroughs Buenos Aires, Caja Negra Editora, 2009 (107 pp.)

C

on un aura casi mítica, William S. Burroughs, una de las figuras más incisivas de la llamada generación Beat, encarnó algunas de las posiciones políticas más transgresoras del siglo XX, mediante una exploración literaria sustentada en experimentos formales con el lenguaje, uno de los cuales, el cut-up, o construcción narrativa por montaje, se expone en este libro desde sus posibilidades como mecanismo subversivo. Según este autor norteamericano, la palabra es la manifestación de un virus que habita en los individuos y cuya reproducción mediática produce inevitablemente nuevas formas de esclavitud, pero que sólo a través de dichos modos de reproducción es posible liberarse de su carácter alienante y opresivo. Conforman este libro dos ensayos y una entrevista de 1975. Los escritos, publicados en español por primera vez el año pasado, evidenciaron en su momento de manera profética, y desde mucho antes de la revolución computacional, los alcances de la manipulación de masas a causa de las tecnologías de información y comunicación.

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Lecturas

Por Daniel Bonilla

¿Qué signif ican para usted los legendarios cuadernos Moleskine? Los Moleskine son un tipo de libros utilizados por escritores y artistas como bitácoras personales. Me interesó el carácter romántico de estos libros que, a partir de los ochenta, fueron recuperados por artistas visuales como cuadernos de bocetos. Este es el formato lógico para Moleskine RZ5_01, una selección de dibujos extraí-

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dos de cerca de 30 libretas en las que se encuentran bocetos para libros, portadas, body paint, murales y grafitis. Háblenos del concepto general de este libro, las técnicas utilizadas, el proceso de producción y el objetivo de su publicación. El objetivo de Moleskine RZ5_01 es convertirse en un libro en el que se perciba

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despliega en forma horizontal y permite una lectura lineal de izquierda a derecha, o de forma inversa. Los colores predom ina nt es en estos l i bros son rojo, negro y blanco; ¿por q ué usó esta gama en par t icu lar? Desde hace más de ocho años he venido usando esta trilogía. Me interesa mucho la vibración que tiene el rojo entre dos polos opuestos: la luz y la sombra. El rojo, al poseer un valor de gris intermedio entre el blanco y el negro, tiene independencia visual y se comporta como un puente entre dos opuestos y como un plano con identidad propia. Intento utilizar el rojo con una saturación del 100% para evitar ciertos tonos rosa que sólo en algunas ocasiones logran un efecto contundente; en cambio, sí tengo muchos valores de gris, provenientes del negro, que se sobreponen al rojo y con los que consigo nuevos matices.

Foto: Cortesía Mil Ojos Rojos

Los Mil Ojos Rojos de

Ródez

Mil Ojos Rojos, la editorial fundada por los diseñadores y artistas Ana Milena Torres y Ródez, nació con el criterio de editar, de manera independiente, libros especializados en artes visuales, ilustración y fotografía. Hablamos con Ródez sobre Moleskine RZ5_01 y Marina Monstruosa, los dos primeros lanzamientos de la editorial.

el valor de mi trabajo gráfico desde su componente más primitivo: el dibujo. Las imágenes tienen como leitmotiv el uso despreocupado de la tipografía, el ornamento y el dibujo de figuras humanas, y la botánica y la zoología, fantásticas en muchos casos. La técnica de los dibujos es lápiz de grafito 2B sobre papel. Un segundo lanzamiento es Marina monstruosa, que recupera el estilo de libro Leporello. ¿Por qué se decidió por este formato y cuál es el carácter gráfico de esta publicación? El origen de estos libros está ligado al personaje Leporello, de la ópera Don Giovanni, con libreto de Lorenzo Daponte y musicalizada por Mozart. Leporello era el fiel criado de don Giovannyi (Don Juan), que en su agenda anotaba las conquistas y algunos versos de su amo. Por la forma de esta agenda, el nombre propio se convirtió en un sustantivo del alemán con el que se designan estos libros no encuadernados al caballete y que pueden abrirse como acordeones, que se comportan más como un formato de papel plegado que como un libro con paso de páginas tipo códice. Este libro es un Leporello de un metro de largo, basado en un mapa francés del siglo XVII, con una composición abigarrada de seres fantásticos y texturas de agua por el tiro, y una composición más limpia y con dibujos originales en el retiro. La diferencia con la idea original de los mapas radica en que este libro se

¿Cuál es el futuro inmediato para Mil Ojos Rojos? La idea es publicar una serie de libros Moleskine de Ródez, pero también se está planeando imprimir cuadernos de bocetos de otros artistas gráficos colombianos e internacionales. Ya se cocina un segundo Moleskine para el primer semestre del 2011, y estamos atentos a los cuadernos de dibujos de otros artistas para publicar más títulos. Por otro lado, Marina monstruosa forma parte de una serie de cuatro mapas (el segundo es un constelario) en los que por una cara se presenta un mapa clásico redibujado con seres fantásticos salidos de mi plumilla de dibujo, pero con el carácter gráfico original, y otra cara con una interpretación contemporánea. Los colores de cada mapa serán diferentes, y mientras se edita la totalidad de la colección, durante el 2011, se repartirá una caja que funcionará como contenedor de una cartografía fantástica.

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Foto: Juan Camilo Palacio

EN 3D

A mediados de octubre, el artista visual Ed Quintero dictó una conferencia sobre su oficio en el Festival Internacional Siggraph. Cartel Urbano lo entrevistó.

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ste hijo de colombianos, nacido en Estados Unidos, donde vive actualmente, logró abrirse paso en Hollywood desde hace varios años. Avatar, Hellboy, Transformers, Matrix Reloaded y Revolution, Spider Man 3, Iron Man 2 y Son of the Mask son algunas de las películas en las que ha trabajado como artista visual y responsable de efectos especiales, sin contar los innumerables proyectos que ha desarrollado para Massive Black, compañía de diseño gráfico, modelación en 3D y consultoría creativa cofundada por él, con clientes del calibre de Nintendo, Hasbro y Sony. Egresado de la Academy of Arts University de San Francisco, trabajó durante cuatro años en Industrial Light & Magic, la empresa de George Lucas (creador de Star Wars). ¿Cuánto potencial ve en la industria de la animación en Colombia? Acá hay gran potencial. Me sorprendió el número de compañías y proyectos que

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se están llevando a cabo en el país en este campo. Creo que los elementos principales para desarrollar la industria son la pasión y el talento, y aquí he visto ambos. Es algo que me motiva a trabajar y aportar para fomentar el crecimiento de la animación a través de workshops y conferencias. ¿Qué tan difícil es balancear el aspecto artístico-creativo con el de los negocios? Es algo realmente difícil, porque tanto para ser artista como para tener un negocio se requiere invertir mucho tiempo. Cofundé Massive Black pero tomé la decisión de abandonar mi propia compañía, puesto que sentí que terminé siendo más un manager que un artista. Una vez que abandoné Massive Black, trabajé con Industrial Light & Magic durante cuatro años, tiempo en el que crecí como artista. En la actualidad, no estoy trabajando para ninguna compañía. Espero dedicarme a apoyar la animación en Colombia tanto en lo concerniente al ne-

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¿Cuál es la principal diferencia entre trabajar con películas y trabajar con videojuegos? Cuando uno está haciendo un juego, debe considerar que la consola trabaja en tiempo real, entonces los gráficos no pueden ser demasiado pesados. Actualmente sería impensable hacer algo con tanto detalle como Avatar en un videojuego, pero gracias a la tecnología la diferencia es más pequeña, ya que los juegos cada vez adquieren más realismo y detalle, como una película. ¿Cómo definiría su estética o sello personal en su trabajo? Mis amigos me dicen con frecuencia que pueden notar un aspecto similar en mis trabajos. Sin embargo, no creo tener un estilo, pues en este oficio se depende en gran medida de un cliente, director o artista de concepto, razón por la cual no hay mucha flexibilidad para desarrollar un sello personal. ¿Qué les aconseja a quienes quieran incursionar en esta industria? Cuando uno es estudiante, a menudo no sabe exactamente a qué quiere dedicarse; entonces mi primer consejo sería tener certeza sobre el campo en el que se desea incursionar, ya sea animación, desarrollo visual o modelación, por ejemplo. Una vez que se tiene eso claro, lo más importante es aprender y siempre estar enterado de los últimos avances de esta industria, puesto que se mueve más rápidamente de lo que uno se imagina.

gocio como creativa y técnicamente, y así balancear ambas partes. Sé que es complicado, pero espero lograrlo. ¿Alguna vez se ha arrepentido de su trabajo en alguna película después de ver los resultados? Sí, me sucede todo el tiempo. Como artista, uno siempre cree que puede mejorar determinado trabajo, pero siempre hay un deadline que le impide hacer a uno todo lo que quería. A menudo veo las películas en las que he participado y pienso: “Si hubiera tenido una semana o un mes más...”, pero en este negocio siempre hay plazos fijos, y se debe aprender a vivir con eso. ¿Cuál es su película favorita? Es difícil responder esa pregunta, porque pienso que tengo una favorita y meses después sale una mucho mejor y cambio de parecer. Sin embargo, podría decir que algunas de mis preferidas son Avatar y las del director Christopher Nolan (The Dark Night, Inception). Las películas están cada vez más sometidas a un mayor rigor en posproducción y efectos digitales… Creo que los estudios de Hollywood se han dado cuenta de que las películas que más dinero producen son aquellas que tienen efectos especiales o son animadas, como en el caso de las cintas de Pixar. Igualmente, las personas pagan entradas de cine costosas, por lo que este tipo de trabajo digital y el uso de nuevas tecnologías, como las cintas en 3D, aportan un valor agregado a la experiencia de ver cine.

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Especial

El cine colombiano en

2010 Que el cine colombiano sigue siendo poco taquillero lo demuestra la caída de la audiencia este año. Mientras en años pasados se exhibieron hasta catorce películas, en 2010 el número de estrenos nacionales descendió a ocho. A pesar de los incentivos estatales y de la consolidación de una nueva generación de realizadores, la cinematografía colombiana está todavía lejos de constituirse en una industria.

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Por Tomás Corredor* ace cuatro años, cuando habían pasado ocho desde la creación del Ministerio de Cultura y tres desde que se sancionó la Ley del Cine, los resultados de las políticas culturales y de fomento para el desarrollo del cine nacional empezaban a mostrar sus mejores resultados. Corría el 2006 cuando se est renaban en nuestras salas comerciales nueve películas realizadas en Colombia; nueve títulos que hicieron de ese año el más importante en la historia de la cinematografía nacional hasta hoy; un año en el que, por primera y única vez, el 14% de los colombianos que fuimos a cine vimos películas realizadas en el país. Mientras la esperanza audiovisual de Colombia, producto de las rentables estadísticas de la taquilla, generaba una inversión sin precedentes, en los años que siguieron no se detuvo la nueva costumbre de batir récords y la producción de películas nacionales puso en cartelera trece títulos en el 2007 y catorce en el 2008, hasta que tres años después, en el 2009, no sólo disminuyó el número de estrenos, sino que apenas el 4% de los colombianos que fueron a cine pagaron una boleta para ver imágenes locales y, lo más preocupante, en el 2010 la tendencia fue a la baja. Son muchas las diferencias con otras épocas de nuestra producción. Durante la última década se han registrado más de 80 estrenos, lo que indica que el cine nacional ya se paga solo, que aunque no produzca millones en ganancias un director ya no debe hipotecar su casa para hacer una película, que hay una producción constante y se ha producido un relevo generacional. Pero a pesar de todo esto, el cine colombiano actual no podrá estar en su mejor momento mientras nuestras salas sigan vacías.

Pese a que muchos de nuestros autores le están apostando a una mayor variedad en las propuestas, el público se excusa en la cada vez menos válida mentira de que el cine colombiano es una repetición de temas y lugares comunes, donde sólo tienen cabida el narcotráfico, el conflicto armado y la pobreza, al tiempo que, encerrados en su casa, los televidentes hacen que esas temáticas, representadas en carteles de sapos, capos y muñecas de la mafia, encabecen el rating de las básicas propuestas de contenido de nuestros canales de televisión. García, Del amor y otros demonios, El vuelco del cangrejo, Sin tetas no hay paraíso, Retratos en un mar de mentiras, La sociedad del semáforo, Contracorriente y Chance son ocho diferentes formas de ficción para representar nuestra realidad; ocho títulos que muestran la variedad temática que tanto reclama el público; ocho esfuerzos que han llegado en este año a la cartelera para que muy pocos las vean.

Les pedimos a ocho cinéfilos que comentaran y calificaran las ocho películas colombianas estrenadas en el 2010.

*Director de comerciales y autor de un blog sobre cine en El Espectador.

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Especial

Sin tetas no hay paraíso

García

Chance

El vuelco del cangrejo

Calificación: Pésima

Calificación: Excelente

Calificación: Pésima

Calificación: Buena

Por Chucky García

Por Jaime Andrés Monsalve

Por Carlos Vallejo

Periodista y libretista

Jefe musical de Radio Nacional de Colombia

Periodista y coautor de labobadaliteraria.com

Por Sandra Ríos

Es como un corrientazo: barato, poca proteína y su autor cambió la sopa caliente –que fue la serie de televisión– por un huevo de hora y media de cine frito. Cinta sin pies ni cabeza (ni tetas, sólo pelan cinco pares) y con una mamoplastia real como pico dramático (léase primera escena gore del cine nacional). Actores de renombre aullando los ya clásicos parlamentos de nuestra narcocultura en medio de un decorado consecuente con lo lobo, pero ramplón en cuanto a realización; escenas de acción que sonrojarían a Padres e hijos, y una balacera entre dos capos que se disputan la corona de un reinado en el Hotel Tocarema, para el olvido. Guardando las justas proporciones, tiene más testosterona y más pecho el largometraje Farinelli il castrato (1994).

Detrás de la exigencia descabellada que se le impone al protagonista de matar a alguien a cambio de liberar a su esposa secuestrada, se encuentra una historia que resulta afín, como todos los crímenes pasionales, a cualquier época y territorio. Más allá de las actuaciones memorables de Damián Alcázar y Fabio Restrepo (¡grande!), no hay forma de parar de reír tras cierto guiño ochentero que hace Víctor Hugo “Puchis I” Morant. Durante toda la cinta, el protagonista será identificado por su apellido, porque García es el reflejo de la epopeya de quienes no tienen nombre. Anonimato que también es una metáfora de la injusticia que representó la taquilla. García es, sin duda, una de las mejores películas nacionales de la historia. Para no pecar de entusiastas, digamos que puede estar entre las diez primeras. Definitivamente, dos semanas en cartelera son un crimen. Merecía mejor suerte.

Cansadas del maltrato y los atrasos en los pagos, dos sirvientas secuestran a sus patrones: un candidato político sodomizado por el jardinero, una esposa insoportable que practica karate y no lo sabe usar, unas gemelas que tienen sexo grupal y un niño idiota que cree que están jugando. El humor tropical de Chance mezcla atropelladamente el drama y la comedia en un secuestro que sonrojaría a Tarantino y que resulta más inverosímil que un capítulo de Bob Esponja: a los personajes les parten la nariz con mazos para ablandar carne, les quiebran los dientes con bolas de billar y les queman la piel con planchas, pero a la siguiente escena ya no les duele y hasta se ríen. Para muchos, bastaría con que la protagonizara Isabella Santo Domingo para juzgar su calidad, pero Chance es tan mala que a su lado Mi abuelo, mi papá y yo parece dirigida por Kubrick.

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Directora de cinevistablog.com No en vano ha sido la seleccionada por la recién creada Academia Colombiana de las Artes y Ciencias Cinematográficas para representar al país en los Oscar 2011 dentro de la categoría de Mejor Película Extranjera. El debutante Óscar Ruiz Navia nos regala un filme plagado de poesía, de simbolismos humanos y hasta de crítica política, en un lugar tan bello, olvidado y remoto como La Barra (Buenaventura). La simplicidad de sus diálogos, la mesura de su ritmo y los largos planos para contemplar los hermosos paisajes del lugar van en concordancia con unos personajes –en su mayoría actores naturales– llenos de matices y de profundidad, que nos reviven el amor por la tierra y por la raza, y nos enternecen por la inocencia de aquellos que tienen tan poco mundo. En esta película se sintetiza el trabajo de una serie de jóvenes realizadores (Ciro Guerra, Rubén Mendoza, Carlos Moreno, Jorge Navas, etc.), ansiosos por darle identidad al cine nacional.

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Especial

La sociedad del semáforo

Contracorriente

Del amor y otros demonios

Calificación: Buena

Calificación: Buena

Calificación: Mala

Por Ángel Unfried

Por Carmen Gil

Por Natalia Herrera Durán

Editor de la revista El Malpensante

Artista plástica y magíster en literatura

Prepara su tesis de pregrado en periodismo

Dicen que no cuenta nada, que es inconexa, mal actuada y amarillista. Pero de qué trata esta película, ¿del tiempo? Claro: los semáforos, la espera, lo que no llega; el tiempo que es dinero… ¿Dinero? No tienen, ni cien pesos, ni para un pan, ni para los zapatitos de la niña. ¿De la luz? Ajá: rojo, amarillo, verde, pieles negras penetrando pieles blancas, etc. ¿Bogotá?  Desplazados, caos, tráfico, corrupción, inequidad, siete millones de hijueputas. ¿Drogas? Muchas. ¿De la amistad? Imposible en medio del egoísmo, necesaria, urgente. ¿Música? Velandia, Piedecuesta urbano, turbia. ¿De Raúl Tréllez? ¿De Rubén Mendoza, el director? ¿De actores naturales interpretando personajes flojos? ¿Del río Atrato, de los extramuros (eso diría Mario Mendoza), del amor, del color verde y el dolor verde y los ojos verdes y el verde ganja y el desverde de la desesperanza? ¿De qué trata esta película? No tengo idea. Esta película es inconexa, mal actuada, amarillista y no sé de qué trata, pero ¡es la verga! Bueno, tampoooooco, más bien es algo así como encontrarse frente a un semáforo largo rato en amarillo dentro de un carro al que le suena todo, hasta buena música, y con una ventana grande para ver la fauna violenta. Difícil de recomendar, incómodamente placentera.

En este filme se narra la historia de un pescador casado que espera el nacimiento de su primer hijo, pero paralelamente mantiene una relación homosexual con un pintor recién llegado al pueblo. La trama es buena, tiene temas preferidos por la narrativa latinoamericana, como la coexistencia entre vivos y muertos, y a la vez también trata el homosexualismo, tema por el contrario poco explorado en el cine del continente; sin embargo, en ocasiones cae en lugares comunes y pierde su norte por una dirección que se desdibuja y unos actores que aparecen carentes de experiencia; en especial la actuación de Manolo Cardona es bastante pobre. Muy rescatables la fotografía y las locaciones, las cuales hacen que el filme se convierta en un bello retrato. Si bien es una película bastante buena, que distrae por un momento de los trillados asuntos de droga y violencia, t a n h a bit u a le s e n e l c i ne c o lom bi a no, no a lc a n z a a e nt r a r a l e s c a l a fón de f i l me s me mor able s pr o d uc ido s e n e l p a í s.

“Es el demonio, padre mío. El más terrible de todos”. Es el amor prohibido de una niña de trece años que está poseída, ante los ojos inquisidores de la Iglesia, y un padre, de treinta y seis, que tiene el encargo de exorcizarla. Una película que pretende seguir la esencia de la obra literaria pero que se pierde en la actuación superficial de sus personajes. La relación de amor no llega a ser más que una atracción aparente, cargada castidad y pulcritud . A la Sierva María de Eliza Triana le faltan ferocidad, sangre negra, suciedad, misticismo y fogosidad, y le sobran delicadeza y gomelería. Es una niña preciosa, de cabello exuberante y piel blanca, que no alcanza a esbozar el complejo personaje que interpreta. Eso es lo que sucede en toda la película; la historia se desdibuja en la imaginación de los que leyeron el libro y no logra tomar forma en la mente de los incautos que la vieron sin antes leerla. La Cartagena colonial de García Márquez, inhabitable y abarrotada de miseria, tristeza, pasión, delirio y enfermedad, termina siendo una Cartagena de postal, de atardeceres y aguaceros blancos en la que no cabe el amor.

Retratos en un mar de mentiras Calificación: Regular Por Catalina Posada Dicta apreciación del cine de la U. Javeriana

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Esta película es… Marina y Jairo; es aislamiento, despojo, es la tierra arrebatada por la violencia. Este ya cotidiano “retrato” colombiano se vivencia a través de un relato de carretera, de un desplazamiento que a veces (como el de la protagonista) parece forzoso, pero que es un paisaje que dibuja y denuncia el padecimiento de muchos colombianos y un conjunto de acertijos que se tejen alrededor de la seguridad, los grupos armados, la presencia del Estado y las víctimas. El valor de esta película radica en su denuncia, en el deseo de arriesgarse a descifrar otra verdad en un océano de falsedades que se tejen diariamente. El inconveniente reside en que la búsqueda se vuelve algunas veces incipiente cuando este retrato recurre de nuevo a otro mar de mentiras expuestas en la pantalla por medio de la caricatura, el folclor y el chiste paródico para contarnos una historia que, de entrada, no requiere un paisaje matizado y digerible y que podría ser el retrato de un país que, además de no necesitar palabras, está sumido –como la protagonista– en un mutismo abismal.

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LOS EMBA

ANDRÉS LAYOS El dibujo y los insectos

GUILLERMO LONDOÑO Un maestro del action painting

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a estudiado pintura, danza y teatro. En la escuela de danza los profesores le decían que no existía un pintor que bailara, y en la escuela de teatro se empeñaban en recordarle que un actor que pintara jamás podría formar parte de los cánones clásicos del arte. Sin embargo, Londoño no estaba dispuesto a echar por la borda su idea de mezclar baile y pintura. Action painting es el término que utiliza para darle nombre a su propuesta, en la que combina movimientos ligeros pero firmes con brochazos y pinceladas que descarga sobre lienzos gigantes. La música y el ritmo golpean su baile y son el motor creativo de su obra. El performance que ha desarrollado en los últimos años es la carta de presentación de este artista que reconoce con humildad que el mejor action painting de su carrera “está por llegar”.

JADORES Estos tres artistas fueron sellecionados por Converse para ser sus representantes de en Colombia.

DEEN

Una vida dedicada al graffitti

A

ntes de comprender que su destino e ra el arte, este estudiante de la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín cursó un semestre de diseño gráfico, al final del cual llegó a la conclusión de que pasar varias horas al día frente a un computador no era la forma más idónea de poner en práctica un talento para el que la libertad y su habilidad con las manos eran fundamentales. Ha participado en más de diez exposiciones en Medellín y Bogotá. Los insectos y el claroscuro (una técnica que vio por primera vez en los cuadros de Caravaggio) han sido para Andrés Layos un elemento constante en sus dibujos. “Seguiré proponiendo a partir de los insectos, pero también me interesa llevar a cabo otro proceso con la arquitectura, con los espacios heterotópicos y con los no lugares”.

D

esde los catorce años supo que quería hacer grafiti. Ahora lleva más de una década pintando muros y es uno de los personajes más reconocidos en la escena del arte urbano local. Deen confiesa que en sus primeros años como grafitero robaba pintura, pues no tenía dinero para comprar latas de aerosol. “Una vez, por rayar propiedad privada, estuve catorce días en la UPJ”, dice este artista visual que prefiere no revelar su nombre y que ha dedicado los últimos doce años de su vida a construir un estilo propio, a jugar con los colores y a darles vida a los mundos fantásticos que habitan su mente y que se convierten en realidad en el muro. Sus influencias más importantes provienen de la cultura del grafiti neoyorquino. “Todo lo que tengo se lo debo al grafiti”, asegura enfático.

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ALEJANDRO RUIZ

Un artista del plástico

“S

oy más un artista del plástico que un artista plástico”, dice. “Todo empezó hace diez años, cuando un amigo me invitó a hacer un globo solar para una fecha decembrina, y desde ahí no he parado; lo que era un pasatiempo se volvió una profesión”. Las puestas en escena en gran formato configuran la estructura de su obra. Cometas e inflables le dan vida a su propuesta plástica. Ruiz es el fundador de Bimana, una compañía en la que se fusionan el diseño, la plástica, la dramaturgia y las artes visuales. La vida, la muerte, la naturaleza, lo efímero, lo maravilloso, lo enigmático, y todo aquello que haga soñar al ser humano, constituyen la inspiración de este paisa de 28 años. Con sus enormes cometas y sus globos de aire caliente ha participado en festivales y muestras de arte en Italia, Serbia y Canadá.

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¿Mi grito

de independencia

?

Por cuenta de la crisis económica mundial, que redujo el empleo y los salarios, y a causa del miedo a dejar la adolescencia, en Colombia se extiende cada vez más el síndrome “Bon bril”: el de los hijos que, pese a tener 25, 30 y en muchos casos hasta 40 años, siguen viviendo con sus padres.

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Por Paula Ricciulli l bogotano Mauricio Bayona se independizó a los 19 años. Hoy tiene 32. Con tres compañeros de colegio se mudó al apartamento de la mamá de uno de ellos, una médica que rara vez estaba en casa porque en ese entonces viajaba por todo el país. Mau-

ricio pagaba únicamente su cuota de administración y de servicios, y trabajaba como bartender y diseñador freelance. Julio Aguas, publicista de 28 años, también de Bogotá, dejó la casa de sus padres hace un lustro. Trabajó en una imprenta y vendiendo cursos de inglés para poder costear los gastos de su nueva vida en solitario. Ambos se independizaron antes de los 25 años, algo cada vez más raro en el mundo actual. En España, aproximadamente el 50% de los jóvenes entre 25 y 30 años no logra emanciparse, cifra que llega hasta el 25% en personas de 30 a 34 años. De acuerdo con cifras oficiales, cerca de un 72% de los italianos permanece en el hogar paterno, aun después de los 40 años. Son los conocidos popularmente como mammoni, aquellos que se niegan a abandonar el hogar familiar. Actualmente, la edad promedio en que los hijos dejan la casa de sus padres es de 27 años en hombres y 26 en mujeres, frente a los 23 de 1980, según una investigación de la fundación norteamericana MacArthur. “Los jóvenes a menudo sienten temor de independizarse, pues deben asumir responsabilidades y retos a los que no están acostumbrados, ya que recurren a los padres para que les solucionen sus problemas”, opina la psicóloga María del Carmen Vega. “Sin embargo, algunos sienten

frustración al no irse de la casa, cuando se comparan con amigos y conocidos que sí lo han hecho”. Desde enero, Lina García, de 24 años y egresada de historia de la Universidad Javeriana, ha estado buscando trabajo sin éxito. Pasa los días enviando hojas de vida pero sin obtener respuesta, aparte del empleo temporal que tuvo como vendedora en la pasada Feria del Libro de Bogotá. “Quiero independizarme, pero no puedo hacerlo si no consigo trabajo”, afirma. En el mejor de los casos, si se logra acceder a un trabajo, el sueldo es insuficiente para dar el paso hacia la independencia. De acuerdo con cifras del Ministerio de Educación, a quienes se han graduado en el 2010 les espera un salario 3% menor que el de sus predecesores. Para completar, el 87% de los jóvenes trabajadores no cuenta con acceso a seguridad social. Luisa Fontalvo, de 23 años, se graduó recientemente como arquitecta y tuvo la suerte de conseguir trabajo en una firma de urbanismo. Su sueldo es de poco menos de un millón de pesos. “Podría independizarme, pero me quedaría muy difícil asumir los gastos de transporte, alimentación, arriendo y servicios”. Lo cierto es que independizarse se ha convertido en la excepción y no en la regla. Por eso muchos ven cada vez más lejano el día en que podrán dar su grito de independencia.

Lo peor

Pagar las cuentas solo.

Lavar los platos, los baños, los pisos.

Extrañar el polvito mañanero...

No tener quien lo atienda a uno en un guayabo.

Sufrir porque se dañó la plancha y no hay nadie que la arregle.

Tener en la cocina pan mohoso, leche agria, vegetales muertos...

Ser víctima de un cortocircuito nocturno

Lo mejor y lo peor de vivir solo · Por Alejandra López · Periodista Lo mejor

Tener horarios disfuncionales. Encontrar las cosas donde uno las dejó.

Andar en bola por la casa a cualquier hora.

Poder manejar el control remoto a su antojo.

Entrar al baño y no cerrar la puerta nunca.

No t ener q ue ag ua nt a r se la cantaleta de nadie.

Demorarse en la ducha lo que uno quiera.

Comer lo que uno quiera, oír lo que uno quiera, ver lo que uno quiera, beber lo que uno quiera y dormir con quien a uno le dé la gana.

No tener a nadie que pregunte “¿qué te pasa?”.

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Resignarse a no disfrutar en familia de un sancocho valluno, de un buen champús ni de empanaditas…

No darse cuenta de que se acabaron el papel higiénico, las servilletas o la crema dental.

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E

n un país con unas diferencias socioeconómicas tan abismales como Colombia, los jóvenes que encuentran un trabajo que les permita independizarse no son mayoría. Estos cuatro personajes forman parte de una afortunada minoría que ha logrado dejar la casa de sus padres antes de los 30 años.

Nicolás Vallejo 28 años Editor de la revista Shock “Cuando uno vive solo, el espacio se llena con su ruido y su silencio. Con el de nadie más. Eso significa que lo que se escucha es la justa expresión de lo que se es; que en el sonido uno se puede encontrar. Cuando uno vive solo, no es las angustias de la madre. No es la televisión ni Julio Sánchez Cristo. No es las palabras que uno no quiere escuchar. Es Ceremony, de New Order, a las dos y media de la mañana, a todo volumen y con la luz apagada. Es los vacíos y con lo que uno pretende llenarlos. Y ya. Interpreto la independencia como la oportunidad de descubrirme en soledad”.

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Natalia Bedoya 28 años Cantante y actriz “Cocinar sin quemar la casa, pagar los recibos, saber qué días pasa la basura, regar las plantas, lavar la ropa, llamar a la mamá una vez al día para decirle que uno ha comido bien y que no ha trasnochado tanto, pagar la EPS, no dejar luces prendidas, poner el despertador... ¡Uf! ¡Hay tanto que hacer cuando nos independizamos!”.

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Melissa Paerez 28 años Dueña de La Peluquería “En realidad, no busqué la independencia. Tal vez llegué a ella cansada de hacer las cosas como no me gustan o debido a que mi cerebro es tan desordenado que cumplir una orden me convierte en un ser torpe, olvidadizo, incoherente. Siempre, mientras trabajé en agencias de publicidad, fui una mala empleada, hasta que pegué mi grito de independencia, y desde entonces no he parado de gritar. Ser independiente es no tenerles miedo a las motas en los bolsillos”.

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Hernán González (Metrallo) 31 años Diseñador gráfico “La independencia es sinónimo de libertad y poder, pero, como dicen en Spiderman: ‘Un gran poder conlleva una gran responsabilidad’. Uno tiene el poder de llevar su vida como quiere, pero debe ser consciente de las consecuencias de sus actos. O sea, que uno definitivamente no es en verdad libre cuando se va de la casa o cuando trabaja como freelance. Creo que siempre dependemos de algo o de alguien, es imposible ser independiente por completo, somos seres que convivimos en manada y es bueno aceptarlo”.

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Los Star Player de Converse están disponibles en todas las tiendas concepto de Bogotá y Medellín. Bogotá: Zona T / Carrera 12 No. 82 – 61 Centro Comercial Santafé / Local N2 – 103 Outlet de Las Américas / Cra. 60 No. 10 – 71 Medellín: Centro Comercial Santafé / Local 2043

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Star Player es una Este es uno de los modelos de las líneas más más representativos de a p e t e c i d a s d e Converse, actualizado

con nuevos CONVERSE recientemente diseños. Desde 1975, año en

en esta tempora- que fueron creados, los Star da de fin de año. Player se convirtieron en unos de los tenis más buscados por los deportistas. Ahora han vuelto con más fuerza que nunca, en diferentes colores, texturas y materiales para todos los gustos, pero manteniendo la esencia de su silueta típica con la firma del Star Chevron.

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Cartel Sonoro

Por Luisa Piñeros lizjoin@yahoo.com

Papaya Republic

Linkin Park

Este colectivo de parranderos presenta una música que viaja entre el bombardino, el clarinete, el saxo, las pistas electrónicas, las voces acompasadas de bolero, la cumbia y el porro. En el interior del disco hay un fotomontaje que hace referencia al Bogotazo. Descargue La papaya en soundcloud.com y arrase en la pista de baile con los temas Grajo, Fayaguaya y Fuente de vida.

Poseedores de un sonido corrosivo, duro, cercano al nu metal, con rasgos de rock y electrónica, esta banda californiana, liderada por el vocalista Mike Shinoda, ingresa al mundo de los videojuegos con The Catalyst, primer sencillo de su cuarto álbum, con el que se renueva y se acerca a un mundo más sereno, experimental y fértil en cuanto a rudeza se refiere. Decibeles al iPod con Blackout, Empty Spaces y Waiting for the end.

Vol. 1 Sello: Independiente 2010

A Thousands Suns Sello: K Discos 2010

Frente Cumbiero

Los Campesinos

7” Sello: Names You Can Trust 2010

Romance is Boring Sello: Wichita 2010

En este disco de vinilo, los compases de la nueva cumbia colombiana se transforman en potentes gotas de glicerina que destapan los oídos para que penetre el sonido denso, psicodélico, electrónico y vintage de este proyecto transatlántico en el que se les rinde homenaje a los maestros Andrés Landero, Aníbal Velásquez y Celso Piña. Canciones recomendadas: Pinchito por el lado A y Ananas tornillo por el B.

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Las angustias de los adolescentes galeses tienen banda sonora. Su indie pop punk está cargado de un frenetismo sin medida, de guitarras ruidosas, de historias con hormonas a flor de piel. En este, su tercer disco, Los Campesinos dejan de lado cierta inmediatez en la composición para adentrarse en temas de muerte, sexo y desamor.

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Fairtunes es una org anización londinen se sin ánimo de luc ro, cuyo propósito es implementar estud ios de producción musical en comun idades de escaso s recursos alrededor del los ar tistas emergen mundo y ofrecer a tes la posibilidad de grabar sus trabajos musicales. Gracias a una donación de Strummerville, la fundación de Joe Strummer, ex voca lista de la emblem ática agrupac ión británica The Clas h, Fairtunes acab a de estrenar en Bo gotá un estudio qu e

busca fomentar el crecimiento de la escena musical de la ciudad y brindarl es asesoría a los jóv enes talentos de la música en Colom bia. Y entró pisan do fuerte. Su primer ta rea producir los sencillo ha sido lanzarse a s de 24 jóvenes qu e participaron en el pasado Festival Hip Hop al Parque. Calle 58 No. 13-88 ww w.fair tunes.org

delidad, franja Alta Fi ados en la rno, la nt Ho se re El p e os indie d proyecto nt ie un m a o lis m o s nz a m b la co los pezó n d e G lo pretensiones, Lo que em n p o r re g ió s as de ió re m cc yo te le a n m se co sin ián Vega mezclada b a Fa universitario ic y ús sía de ila m te d or Ar la y Carlos Cínica, C n i ve rs i d a d liderado por ente ad de Radio lm lid a ua re ct a ue desde la U q por tal al , es hoy, un es d es o g s, An Bl sa . s ta lo ca la de rle la p is de un año wns p e na se g ui o d la t n le u o va poco más c , reseñas , ue la idea s q a t e rgar s d i ca s v e es r ué d t p en des ibles para a m a d u ra r sante iones dispon re nc te in ca y el e m p e za ra n mplementa e za s, u n a a diario co e e xp e rim e nt o so no ro e n su s c a b i n e c o n st l e n o e d a m e nú emisor as. Por m a . r d g re o r la p n e 17 temáticos sus pla ylists

téreo, La Solar, Bomba Es o, Trujillo a en Systema ic ec ús ch m Pa la n de ilse Revuelta, Em En los circuitos a rim o Mi Tía, er ta m en Pri s ar tista Okarina, vivo, no sólo los . Una tienda Hawkins, Sol se ño El r, entre otros. di as las son protagonist , que carga en Mariposa Sola ra pa s ivo us te s ex cl e nómada, itineran merchandising de prod uc to qu os ci los servi ical bandas es uno de ión acer tada su equipaje mus de ”) al ci er uc l com la distrib (léase “materia de presta, y vales o de pe nd ie nt es in rtos, teatros, festi abrir ie as nc nd co ba en s la o d ra n ie e i r qu b a le está l país que Colombia, se tones lugar de s a esta nove do sa e bo s, ta ise m ca las puer ta paso. Discos, al iza r n parte de su rm a de co m erci y postales hace uctos. Tienda in ge ni os a fo bi an o. prod el so ni do co lo m portafolio de o y transporta nd rie ar ga pa Bulla no de /bullalatienda opio los más en un carro pr independientes facebook.com a.com nd s cincuenta título s u ca tá l o g o: ww w.bullalatie n e n e n e ti e u q


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e rg uckerb M a rk Z

Las cinco sonrisas de estos personajes tienen el sello vibrante que caracteriza la campaña con la que Pepsi busca inspirar de manera positiva a los jóvenes.

rg, el ckerbe ll e n a u Z rk a de M b o o k , n o s estros nrisa u e La so o r d e F a c reer en n eños. c u d s a s ra o e a r p str c ación, or nue zones de ra s y luchar p ta la innov cia n n talento risa represe . Su experie a o n e g o u s s n v rie Su je y el lo para la dores ra o c l p e e ejem prend es un ción de em cada día ra n erza etas. g ene e esfu que s anzar sus m lc para a

Esteban Cortazar Con tan sólo 26 años, este bogotano criado en Miami se ha convertido en uno de los diseñadores con mayor proyección en el competido mundo de la moda. En 2002 fue el diseñador más joven que jamás haya exhibido su trabajo en la Semana de la Moda de Nueva York. A los 23, la reconocida casa de modas Ungaro lo nombró diseñador jefe. Su sonrisa y su talento son reconocidos en las pasarelas más importantes del mundo.

Juanes

María Isabel Urrutia Nacida en el municipio de Candelaria (Valle del Cauca), esta levantadora de pesas ha sonreído y nos ha hecho sonreír en varios momentos de su carrera deportiva. Pero su sonrisa más memorable fue la que le dedicó a su país en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, cuando obtuvo la única medalla de oro conseguida por Colombia en unos Juegos Olímpicos hasta el momento.

Ya no lleva el pelo largo ni parece tan rebelde como en los ya lejanos años en que formaba parte de Ekhymosis. Pero Juanes es sin duda un paisa berraco que desde el 2002, cuando decidió lanzarse en solitario, no ha parado de trabajar ni ha dejado de recibir premios y reconocimiento del público a lo largo y ancho del planeta. Es, además, un declarado activista de causas sociales y humanitarias. Nos inspira sonrisas cada vez que dice “parce” mientras se faja un conciertazo.

Pirry Se llama Guillermo Prieto pero desde hace varios años lo conocemos como Pirry, a secas. Un tipo creativo y talentoso que ha sabido abrirse paso como un documentalista de primera línea en RCN. A Pirry nadie le ha regalado nada. Su carrera la ha forjado a pulso. Su sonrisa nos habla de alguien sincero, directo y sensible ante los problemas sociales que aquejan al mundo contemporáneo.


Hechos para la velocidad

Cristiano Ronaldo debutó con estos guayos en el campo de juego el pasado 7 de noviembre, durante el derbi Real Madrid - Atlético de Madrid. Los emblemáticos guayos con estampado safari están inspirados en la velocidad del rayo de Ronaldo y en su estilo fluido. En 1987, Nike introdujo este estampado en el calzado deportivo de alto rendimiento. Desde entonces, Tinker Hatfield, el diseñador pionero de la marca y padre de la serie Air Jordan, comenzó a explorar materiales, modelos y colores poco convencionales, y adaptó la piel de avestruz para guayos y tenis. El estampado safari tiene una apariencia estilizada, que envuelve el guayo y los cordones en un efecto luminoso. Estos guayos brindan una excelente tracción y capacidad de respuesta. Sus diseñadores crearon un taco inteligente, que puede extenderse y retraerse hasta 3 mm, según las condiciones del piso y la presión ejercida por el jugador. Las cuchillas, posicionadas en forma direccional, maximizan el corte y permiten cambios rápidos de dirección, en tanto que la segunda tracción del dedo proporciona más potencia. El resultado es un botín que permite más velocidad en todas las direcciones. Cada par de guayos Mercurial Vapor Superfly II trae un código único de usuario para acceder a consejos de profesionales y al contenido de los entrenamientos de Master Speed. Estos guayos estarán disponibles en los almacenes de todo el mundo y a través de internet (www.nikestore.com) a partir del 15 de noviembre.

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Los guayos de Cristiano Ronaldo

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Ilustración: Jean Paul Zapata



Edicion 34