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Edición

Staff

GERENTE GENERAL José Luis Sarralde Molina

DIRECTOR Jorge Pinzón Salas

jpinzon@cartelurbano.com

jlsarralde@cartelurbano.com

DIRECTOR DE ARTE David Segura

GERENTE COMERCIAL Andrés Felipe Medellín Torres

PORTADA

DIRECTOR DE GESTIÓN CULTURAL Juan David Arenas

andresm@cartelurbano.com

david@cartelurbano.com Carlos Basto “Spoon”

REDACTORES Paula Ricciulli

jarenas@cartelurbano.com

paular@cartelurbano.com

EDITOR ONLINE Esteban Triana

Tomás Freites

tomas@cartelurbano.com

esteban@cartelurbano.com

DISEÑO & DIAGRAMACIÓN Juan Mojica

DISEÑO WEB Diego Castañeda David Rodríguez

FOTOGRAFÍA Carlos Basto “Spoon”

ÁREA FINANCIERA Y ADMINISTRATIVA Ofelia Lozano

flickr.com/spoon888

CORRECCIÓN DE ESTILO Elkin Rivera

ofelia@cartelurbano.com

EJECUTIVOS COMERCIALES Freddy Ruiz

JEFE DE DISTRIBUCIÓN David Roa

fruiz@cartelurbano.com

distribucion@cartelurbano.com

David Roa

davidr@cartelurbano.com

SUSCRIPCIONES Jenny Torres

suscripciones@cartelurbano.com

COLABORADORES Santiago Sepúlveda Daniel Bonilla Paola Gaviria “Powerpaola” Moncho Alpuente Andrés Ospina Carlos Martínez Ángel Unfried Juan Sebastián Lozano Luisa Piñeros Jonathan Franklin Adolfo Zableh

una Publicación de:

IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A. Casa Cartel Urbano Cra. 8A No. 42 - 25 Tel: 2883779 www.cartelurbano.com

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Sobre los roadies

Hola: soy estudiante de ingeniería de sonido. Acabo de leer el artículo sobre roadies publicado en la edición 30 y me parece una falta de respeto decir que los ingenieros de sonido somos roadies. Los roadies son los encargados de que el artista esté bien, de que tenga todo a mano; son como sus niñeras. Y, la verdad, los ingenieros de sonido no estudiamos para ser las niñeras de los músicos. Estudiamos, y mucho, para que ellos suenen bien en el concierto y en los discos que graban. No creo que las personas que aparecen en el artículo como ingenieros de sonido hayan estudiado de verdad ingeniería. Sí, suena muy bonito y es muy fácil autodenominarse ingeniero de sonido, pero ingeniero de sonido no es cualquiera que esté siempre detrás del escenario. Nathalia Martínez

Saludos

Esta revista es superbacana, me agrada; tiene buenas cositas para leer, además de que es muy urbana y muy cultural. Los felicito. Ojalá que algún día, si pueden, les den más espacio a subculturas como los hardcores, los emos, los skins, los punks… En fin, sólo es un apunte y una opinión. Lo otro es que espero que en un próximo número publiquen una columna sobre el toque de la banda Suicide Silence, que estuvo en Bogotá el pasado 10 de abril. Se cuidan. Paz y amor, y adelante con la revista. César Augusto Rojas

Por error omitimos en la edición anterior el nombre del autor de la portada, Alberto Newton. También olvidamos incluir en una nota publicitaria el teléfono de la peluquería de Carlos Álvarez: 6170167

El Kebab como lo comiste en Europa, ahora en Chapinero.

Cll 41 Nº 7-35 turkiyedk@ gmail.com Fb: Turkiye Do ner Kebab


Entrevista

www.creativosconantanas.blogspot.com En Facebook: Creativos con Antanas Mockus

Por Daniel Bonilla

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n par de diseñadores de 28 años, egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, formó un grupo en Facebook para convocar voluntarios dispuestos a medírsele al reto de construir propuestas creativas, visuales, musicales y artísticas orientadas a apoyar la campaña presidencial de Antanas Mockus. Carlos Galkiewicz y Miguel Gutiérrez no reciben un solo peso por esta iniciativa y, contrario a lo que pensarían muchos, en un tiempo relativamente corto han logrado agrupar en torno a un objetivo común a di-

Carlos Galkiewicz es uno de los jóvenes creativos que de manera voluntaria colaboran en la campaña verde.

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rectores de arte, ilustradores, animadores, publicistas, diseñadores y estudiantes. ¿Qué los motivó a participar de manera voluntaria en esta campaña? Un deseo inmenso por vivir en un país mejor, que no es nada nuevo, pues creo que todos lo pensamos. Acá la diferencia radica en que creemos que Mockus y su equipo de trabajo podrían hacer realidad este deseo. Queremos apoyar la construcción de una nueva Colombia. ¿ A lg u na vez ha bía n trabajado en publicidad política? No, pero nos parece más interesante abordar esta campaña sin ningún tipo de lineamiento o requisito previo, ya que que eso nos da la libertad de expresar ideas de manera más espontánea. ¿Cuáles son las actividades del grupo? Hasta el momento nos hemos centrado en fomentar la participación no sólo de personas con carreras afines, sino de todos. La intención es clara: cada uno de nosotros debe convertirse en una pancarta, en un comercial o en un aviso de prensa a favor de Mockus.

kus a unirse y participar. Todo se financia del bolsillo de cada integrante: está el que manda hacer una, cinco o diez camisetas con algún diseño que le gustó, el que imprime un cartel para la ventana de su casa o el que hace una pancarta con algún diseño del grupo para llevar a las marchas. ¿Qué productos específicos de campaña esperan sacar ahora? Por ahora, tenemos el apoyo del Partido Verde para imprimir volantes y free cards. Ojalá pudiéramos hacer camisetas, manillas, botones, pero como dije, esto realmente se financia del bolsillo de cada miembro; ojalá todos se animaran a producir diez botones, diez camisetas o diez manillas.

¿Cómo ha recibido la gente la iniciativa? El grupo sobrepasa actualmente los cinco mil integrantes y hemos recibido piezas gráficas, audiovisuales, musicales y cientos de comentarios. También hemos visto muchos diseños aplicados a camisetas en la calle. Creo que la iniciativa ha tenido gran acogida. ¿Han conseguido apoyo de la campaña de Mockus? ¿Cómo se financia una iniciativa de este estilo? Más que apoyo, nos han invitado a ser parte de la campaña; han mandado a imprimir algunos volantes con diseños del grupo y han invitado a los fans de Moc-

¿Qué vendrá para el grupo después de la campaña? Bueno, esperamos que Mockus sea el presidente, lo que nos permitiría producir un libro con gran parte del material que han generado los voluntarios en estos meses.

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Foto: Carlos Basto “Spoon”

Por Moncho Alpuente* umar será, a partir de ahora, causa suficiente de divorcio en Estados Unidos. En su guerra febril contra el hábito que ellos difundieron por todos los rincones del planeta, con audaces y desvergonzadas campañas, los estadounidenses llevan hoy hasta sus últimas consecuencias una cruzada fundamentalista y puritana contra los fumadores; una cruzada campal en la que los adictos a la nicotina sirven de chivos expiatorios. No vamos a entrar de nuevo en polémicas baladíes sobre los perjuicios y los beneficios de la nicotina en el organismo; soy de los que creen que los cigarrillos, manufacturados y empaquetados por las tabaqueras, son mucho más venenosos y adictivos que el tabaco en sí. Convencidos por esta argumentación, muchos fumadores europeos decidieron pasarse al tabaco de liar, con menos aditivos y con papeles menos proclives a la autocombustión. Ante el prudente gesto de los que se pasaron al liado a mano, las compañías tabaqueras respondieron con una descomunal subida de precios de las picaduras. Mejor quedarse callados, mejor pasarse

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definitivamente a otras hierbas menos perniciosas. Con la calificación del tabaco como causa de divorcio en Estados Unidos, se ha iniciado una lucha sorda y despiadada en el seno de las parejas. Una sospechosa brizna de tabaco en la solapa, un tufillo detectable en el aire, una indiscreta mancha de ceniza… y todo el peso de la ley recaerá sobre el fumador. Sobrevivirá el primero capaz de demostrar que ha abandonado el hábito. Adiós a los detectives privados que se jugaban la vida buscando pruebas de adulterio en moteles y apartamentos clandestinos, porque ahora bastará con un simple hilillo de humo o una colilla mal parqueada para que los infractores pierdan la casa, el patrimonio y la custodia de sus vástagos, inocentes víctimas pasivas del vicio nefasto. En las penitenciarías norteamericanas prohibirán, si no lo han prohibido ya, el último cigarrillo de los condenados a muerte para no intoxicar irremediablemente a los verdugos con la inhalación de su humo. Fumo un cigarrillo mientras escribo estas líneas. Podría abrir la ventana, pero la humareda me delataría y alertaría a mis vecinos, que podrían denunciarme. Hace un mes, llamaron a la puerta del cuarto del hotel donde dormía una amiga mía. Un turista gringo que ocupaba la habitación contigua había detectado el aroma de un cigarrillo y venía para rogarle que dejara de fumar. Según el hombre, quería evitar posibles contagios *Columnista de la revista española Cáñamo.

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La movida en Bogotá

Después de su apoteósico reg reso con Soda Stereo, vuelve a Colombia uno de los más reconocidos artistas del rock en español. Fuerza Natural es el nombre de su nuevo álbum y de esta gira con la que el argentino planea cautivar una vez más al público bogotano. Lugar: Coliseo Cubierto El Campín Hora: 6:00 p.m. Boletería: desde $75.000 hasta $175.000

A esta banda no hay todavía quien la iguale a la hora de interpretar en reggae y en dub los éxitos de Pink Floyd y Radiohead. Viene a Bogotá a contagiarnos con la potencia de su nuevo trabajo discográfico: Easy Star’s Lonely Hearts. Lugar: Teatro Metropol / Calle 24 Nº 6 - 31 Hora: 5:00pm Boletería: $65.000

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El cantante de origen puertorriqueño regresa a Bogotá luego de diez años de ausencia. Este ex i nteg ra nte de Menudo, que se hizo famoso por canciones como “Penélope” y “Blanca mujer”, presentará Amor Vincit Omnia, su nuevo disco. Lugar: Teatro Metropol / Calle 24 Nº 6 - 31 Hora: 8:00 p.m. Boletería: Platino $195.000 / VIP $150.000 / Balcón $110.000

El cantautor y poeta español vuelve a Bogotá a presentar su nuevo álbum: Vinagre y rosas. Lugar: Coliseo Cubierto El Campín Hora: 8:00 p.m. Boletería: entre $55.000 y $250.000

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Los sonidos melancólicos y agrestes del blues, y la cadencia del jazz, serán los ingredientes principales de la nueva versión de este festival, en el que se presentarán 61 agrupaciones entre nacionales e internacionales. Lugar: Teatro Libélula Dorada / Cra. 19 Nº 51-69 Hora: 8:00 p.m. (de martes a sábado) Boletería: $14.000 con carné estudiantil vigente / $18.000 público en general

La famosa agrupación puertorriqueña pondrá a bailar sus éxitos salseros al público capitalino. Lugar: Downtown Majestic / Calle 23 Nº 6 - 19 Hora: 6:00 p.m. Boletería: entre $50.000 y $100.000

por aceptar la corporeidad, más allá del dualismo con el alma. Lugar: Museo de Arte del Banco de la República, pisos 2 y 3 Horario: de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. (de lunes a sábado) Entrada libre

Exposición de fotografías de Camboya y Vietnam captadas por el artista bogotano Jonathan Dreszer. Lugar: 1/4 de arte / Cra. 12A Nº 83 - 61 Hora: de martes a domingo de 1:00 a 10:00 p.m. / sábados hasta las 12:00 p.m. Entrada libre

Obras de más de 20 artistas representativos de la modernidad, como Fernando Botero, Feliza Bursztyn, Antonio Roda y Beatriz González, forman parte de la muestra “El afianzamiento del arte moderno en Colombia”. Lugar: Mambo / Calle 24 Nº 26 - 00 Hora: de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. (de martes a sábado) Entrada libre

Carolina Mejía, comunicadora social de la Universidad Javeriana, analiza en esta conferencia el boom musical protagonizado por agrupaciones colombianas como Bomba Estéreo y Puerto Candelaria. Lugar: Centro Cultural Gabriel García Márquez Hora: 4:00 p.m. Entrada libre

En esta exposición sobre la fascinación por el cuerpo se plantea un contraste entre los cánones corpóreos de las obras del barroco y la fotografía contemporánea. Se revela la lucha de la cultura occidental

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La movida en Bogotá

La Biblioteca Luis Ángel Arango ha programado una serie de conferencias sobre avances tecnológicos y temáticos ambientales, dirigidas a todo tipo de público. Lugar: Sala de eventos Biblioteca Luis Ángel Arango / Hora: 9:00 a.m. + info: 3150728 – 3150742

En esta adaptación de la obra del gran maestro Ramón María del Valle-Inclán, dirigida por Ricardo Camacho, se explora en torno a lo mórbido, lo retorcido y lo místico de la condición humana. Lugar: Teatro Libre de Chapinero / Cra. 11 Nº 65 - 80 Hora: 8:00 p.m. Boletería: $15.000 y $25.000

La humorista y cantante Luz Amparo Álvarez nos presenta su show de imitación “Que Dios nos ampare”, donde parodia a personalidades nacionales e internacionales. Lugar: Cra. 45D Nº 59 - 01 Hora: 8:00 p.m. + info: 01-8000-424211

La Corporación Barraca Teatro presenta la historia de un amor homosexual entre dos amigos, condenados al repudiado y los señalamientos por parte de la sociedad. Lugar: Teatro Barraca / Cra. 17 Nº 50 - 60 Hora: viernes y sábado 8:00 p.m. / domingo 6:00 p.m. Boletería: dos personas por $20.000 50% de descuento para estudiantes

La Universidad Jorge Tadeo Lozano tiene abierta la convocatoria para participar en la exposición “Mujer eres”, dirigida a artistas de todo el mundo que propongan obras alusivas al tema de la mujer y el poder.

Más de 23 espectáculos. Cafés concierto y charlas. Tola y Maruja, Luz Amparo Álvarez y Camilo Cifuentes son algunos de los comediantes invitados a esta temporada de humor. Lugar: Teatro Nacional La Castellana / Teatro Nacional Fanny Mikey / Casa del Teatro Nacional + info: www.ataquesderisa.com

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Fête de la Musique llega a la capital antioqueña. Este evento de música electrónica nació en 1982 en Francia y se celebra hoy en 150 países. + info: www.fiestadelamusicamedellin.com

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El 2010 parece ser el año de Choc Quib Town. En febrero, el canal Nat Geo Music recomendó Oro, la más reciente producción de esta banda colombiana, como una de las novedades discográficas que hay que tener en cuenta. El próximo 30 de mayo participarán en el World Village Festival, en Helsinki (Finlandia), en el que se reúnen manifestaciones culturales de todo el mundo. El 24 de junio, el grupo liderado por Tostao y Goyo estará en el Festival de Glastonbury, en Pilton (Inglaterra), uno de los encuentros musicales más importantes del planeta, con 385 actuaciones en vivo y 150.000 asistentes en su pasada versión. Buenas noticias por los lados de esta agrupación, reconocida por mezclar géneros como el hip-hop, el ragga jamaiquino y la electrónica con ritmos propios de la costa pacífica colombiana.

¿Cansado de las solicitudes de amigos, de las etiquetas inoportunas y de las frívolas discusiones virtuales? ¿Ya ni siquierarecuerdacómoerasuvidaantes de abrir una cuenta en Facebook? Suicidemachine. org es una página web holandesa en la que usted puede suicidarse virtualmente, eliminando en 50 minutos no sólo su perfil en Facebook, Myspace, Twitter o Linkedin, sino a todos sus amigos, posts, y cualquier rastro online de su álter ego digital. Sin la ayuda de Suicide Machine, este proceso duraría cerca de diez horas. Hasta mediados de abril, con pocas semanas al aire, los suicidas llegaban a 4.000, cifra ínfima al lado de los más de 400 millones de usuarios de Facebook.

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Foto: cortesía National Records

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José Cuberos

A José Cuberos se le ocurrió en 2008 la sugestiva idea de lanzar un sitio web en el que se exaltaran la belleza y la autenticidad de la mujer bogotana, y creó buenabonitaybogotana.com. Con un diseño entre glamuroso y callejero, y un lenguaje mordaz, en esta página no sólo se muestran fotos de modelos naturales con poca ropa, sino también se ofrece un espacio radial y se publican entrevistas, artículos, blogs y videos. Una buena forma de darles una patada contundente a la doble moral y a los convencionalismos.

Hace ya 30 años que el japonés Toru Iwatani diseñó la primera versión de este ícono pop de los videojuegos ochenteros. Hay quienes siguen creyendo que el genio Iwatani se inspiró en una pizza a medio comer para concebir a su criatura más famosa. Pero no fue así. En realidad esta celebridad, que lleva tres décadas reinando en las maquinitas de las misceláneas de barrio, está inspirada en la frase  nipona “Paku-paku taberu”, que se refiere al movimiento repetitivo de abrir y cerrar la boca. Pacman es el arcade game más vendido y popular de la historia, aunque Ms. Pacman, la secuela no autorizada con más velocidad y mayor grado de dificultad, no se queda atrás en número de seguidores.

La página web lasillavacia.com cumplió en marzo su primer aniversario. Este portal independiente de noticias, opinión y análisis lo creó la periodista Juanita León con el objetivo de informar de una manera rigurosa, pero ágil, sobre el mundo de la política y el poder en Colombia. Historias bien contadas, producto de la investigación y la reportería de calidad, como la votación del referendo reeleccionista en la Corte Constitucional, o el negocio de manejo de desechos de los hijos del presidente Uribe, han contribuido al crecimiento de su audiencia. Felicidades y larga vida en internet.

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Músico y productor

Periodista

Escuchar a MasterKraft, un dúo canadiense fundado en 2005 por Francisco Tobareñas y Álvaro Santiago, encargados, junto con Justice, de darle un rumbo más interesante y menos light a la música electrónica bailable. Este grupo se ha vuelto famoso por remixes como Got love to kill (tema original del grupo Juliette and The Licks), por usar sonidos muy crudos que rayan en el metalcore, y por fusionar rock clásico con sonidos electrónicos contemporáneos. Este es un proyecto musical que revitaliza el género electrónico y nos muestra que no todo está inventado.

Ir al teatro Jorge Eliécer Gaitán. Lo acaban de reabrir y sin duda es el teatro más bonito de Bogotá. El 25 de mayo se presentará Chick Corea en concierto y todos los viernes del mes tocará allí la Orquesta Filarmónica de Bogotá… Recomiendo también “La Bobada Literaria”, un blog ingenioso, inteligente, con excelente sentido del humor y, lo mejor, no se toma la literatura tan a pecho. Este blog, creado el año pasado, tiene, entre otras secciones interesantes, un reality literario en el que participan “los más inteligentísimos escritores” de nuestro país.

Ver las “nuevas” telenovelas de los canales nacionales. Primero, porque esas producc ione s colom bo -peru-cuba-venecopuerto-gringueñas son de una factura increíblemente barata, y segundo, porque perder el tiempo con esos productos televisivos es patrocinar la mediocridad de realizadores y libretistas carentes de imaginación para hacer cosas novedosas (la mayoría de esos culebrones son remakes de obras de arte que se produjeron en Colombia en los ochenta y noventa). Antes, la telenovela cumplía la función de reflejarnos como país y reivindicar nuestras culturas, no la de acabarnos de embrutecer.

Acampar. Qué mamera el plan de mochila, carpa, sleeping, fogata, masmelos y atún con pan tajado a orillas de un lago helado. No le recomiendo a nadie ese frío horrendo en los pies a la madrugada por culpa de las medias mojadas, ni bañarse con agua congelada, ni tener que volver a prender la fogata para hacer el desayuno… Tampoco recomiendo el peor trago del mundo: el aguardiente. Lo hace a uno vomitar con cierta facilidad, bailar encima de una mesa, llorar como un bobo. Además, da un guayabo horrible.

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Karim Estefan

Artista y blogger

Compartir música. Es increíble la cantidad de música buena que hay en el mundo (y pensar que existen personas que se niegan a presentarles grupos nuevos y desconocidos a sus amigos). Compartir música mejora la forma en que oímos y nos conecta con la gente a un excelente nivel. Hay un par de blogs interesantes para descargar música y conocer otras propuestas sonoras: rebelsounds.blogspot.com y esunatrampa. blogspot.com. Es increíble la mano de música que uno puede conseguir en la red.

Creerles a los medios de comunicación nacionales. La mayor parte de la información que nos da RCN es parcializada, porque busca, al igual que otros medios poderosos, favorecer intereses específicos. Tampoco recomiendo las emisoras que rotan música mala y cursi a punta de “payola”. Afortunadamente, tenemos la posibilidad de prestarles atención a quienes en verdad se la merecen; así que tomemos el control y no nos dejemos dar más de lo mismo, para que los medios se vean obligados a mejorar la calidad de lo que hacen. La otra opción es ponernos todos a oír tropipop, reírnos con el mismo humor insulso y seguir creyéndole a Vicky Dávila.

Profesora de artes en la Universidad de los Andes

Respetar la labor de los artistas y creadores colombianos. Nos jactamos de habernos convertido en una ciudad “a la altura” de las metrópolis más influyentes del planeta, pero la realidad es que ésta es la única ciudad del mundo en la que, en los conciertos, bajan de la tarima al telonero tirándole monedas. Les recomiendo, ya que “somos tan internacionales y viajados”, mirar cómo le va a un telonero en Buenos Aires o Nueva York. Y a los promotores de eventos, les recomiendo que sean profesionales: ¿qué es eso de darle los equipos paila al artista local y los buenos al extranjero?

Regalar el trabajo. ¿La gente de seguridad gana? Sí. ¿El productor que hace el evento gana? Sí. ¿Los que trabajan en la barra ganan? Sí. Entonces, ¿por qué diablos el músico tiene que salir a tocar dizque porque “le vamos a dar la oportunidad de que lo conozcan”? ¿O es que acaso un abogado o un médico le regala su tiempo cuando usted va de consulta?

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Humor

Por Andr茅s Ospina Ilustraci贸n: David Segura

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sto del stand-up comedy hecho en Colombia me suena a inventillo reciente, tristemente representado por el engrandecimiento, el lugar común y el facilismo de la “lopezmanía”. Comencemos por recordar los lejanos años en los que nos quejábamos del pobre humor gringo y de los standup comedy men norteamericanos, porque nos parecía

que no tenían nada de chistosos. Ahora, en paradójico contraste, un buen número de colombianos se empeña en tratar de parecerse a los cómicos estadounidenses. Entre ellos algunos oportunistas que, sin haber tenido jamás un interés en el stand-up original, han comenzado a enlistarse como sus mayores abanderados, en triste contraste con quienes han hecho de éste su apostolado.

ás que de él mismo, deploré de su público la tendencia facilista a reírse con sus alusiones al coito y al falo. Su histrionismo, aunque meritorio, comparte con sus homólogos la afinidad por la obscenidad y la sobresexualización de sus maneras. Hay que destacar su entrega en escena y su capacidad de recoger la voz del pueblo. Carece de argumentos, pero desde sus alcances luce honesto. Sé que Gózatela planchando fue un montaje exigido por los organizadores del festival, lo que quizá terminó por diezmar la potencial calidad de su espectáculo. No lució del todo cómodo al interpretarlo, y dudo que esa haya sido la mejor de sus noches. En cierta forma Marín se vio reducido a un Julio Zabala del siglo XXI. Son lamentables su tendencia a sobreactuarse y sus insoportables jadeos. En todo caso, si público y empresarios apostaran con mayor convicción a opciones menos vulgares de stand-up, a personajes como Marín les podría ir mejor y se verían obligados a perfeccionar su arte.

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E l l la mado “st a nd-up comedy ” es u na espec ie de subgénero nacido hace cerca de 200 años en las entrañas de los burdeles de Estados Unidos. Casi nadie lo sabe, pero el escritor Mark Twain fue uno de los primeros stand-up comedian. En Colombia, con no más de diez años a cuestas, el standup tiene serios visos de inmadurez, propios de quien no ha tenido tiempo de criticarse.

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Humor

reo definitivamente en las pasiones de la gente. Y este humorista es, sin lugar a dudas, un apasionado de su oficio. Si bien sus referencias a “restregarlo” me resultaron excesivas, reconozco que su imitación del señor William Vinasco Chamorro y su caricaturización de la pusilanimidad cacha-

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ca me arrancaron más de una risa vergonzante. Sus bien ensayadas parodias coreográficas a sus coterráneos se ajustan bastante bien a las realidades de la cultura festiva de los bogotanos. Su tono, un tanto clasista y desdeñoso, es más propio de un cuentachistes, de quien desde muy joven fue encasillado como

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el alma de la fiesta, que de un comediante. Riaño sigue careciendo de voz propia, con la desgracia (o la bendición a cuestas) de haber sido adoptado por Andrés López y de querer parecerse a él. Un camino erróneo, sin duda, porque hacer standup comedy no es calcar productos. La comedia es algo muy serio.


o sé si soy una presa más de las trampas de la televisión, pero a mi modesto entender Trujillo es lo más parecido a un gentleman, y por eso lo veo como un caballero simpático, talentoso y ocurrente, cuya voz, elegancia y dentadura perfecta admiro. Un talento ideal para convertirse en voz oficial de algún supermercado, o sonrisa corporativa de un centro médico dedicado a la ortodoncia correctiva. Si bien el

tema de la vergüenza de trasegar por la mediana edad no es original, hay que reconocer que el discurso de este actor y comediante es consistente y está bien elaborado. Pero al final es, en efecto, un discurso más que un acto en sí. Sus colegas del stand-up suelen referirse a él como uno de los principales mercenarios del gremio; un personaje que ha sabido aprovechar su alto grado de reconocimiento, precedido por su fama,

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algo que, a mi juicio, es legítimo. Su formación de actor hace que su espectáculo sea divertido, pero en ciertos momentos su parlamento suena un tanto declamado, más a monólogo que a stand-up. Disfruté de las alusiones a su temprana juventud, aunque al mismo tiempo experimenté algo de repudio por la narración de sus ritos iniciáticos en el sexo con una empleada del servicio doméstico.

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Humor

precié su rostro de bufón bien plantado, su pasión y rigor. Padecí su mal encaminada obsesión por “desenmascarar la virilidad”, el machismo y los rituales propios de la masculinidad, temas manoseados hasta la náusea. Sin duda alguna, Camargo goza de cierto brillo escénico natural, de un notable poder de improvisación y de buenos insumos cultura-

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les. Lamenté un poco que uno de los pilares de sus rutinas estuviera cimentado en la vulgaridad y en el lugar común, pero sobre todo deploré sus rezagos de “azcaratismo” al poner la discusión, una vez más, en términos de machos y hembras. Si fuera “tan machito” podría hacerse consciente de lo mucho que abusa de sus cualidades, ya que és-

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tas terminan por diluirse en payasadas ajenas a una idea nuclear. Lo considero mejor cuentero que hombre de stand-up. Su reflexión sobre la visita grupal al baño como característica gregaria de las mujeres es de los chistes más recurrentes que conozco. Lo vengo oyendo desde los tiempos de Lucho Navarro en el Festival del Humor.


ergüenza del Liceo Francés Louis Pasteur, con el terrible agravante de haber sido coequipera y ahijada de Alejandro Villalobos, e íntima de Isabella Santo Domingo. Azcárate ha conseguido, con inexistentes méritos, penetrar todas las posibles esferas de nuestra mediocracia. Dudo que se pueda ser diva, vivir tan preocupada por lucir bella, y a la vez hacer stand-up. El show de Alejandra, o mejor, Alejandra misma, es el

ejemplo clásico de quien (haciendo uso de su reputación televisiva para esgrimir sus oraciones inconexas, minadas de titubeos y de predecibles reflexiones de género) recae en el exhibicionismo. Me parece realmente pobre el acto de los comediantes (hombres o mujeres) cuyo único tema son las relaciones ent re uno y otro sexo, y la fórmula de “Ustedes los hombres, y nosotras las mujeres”, o viceversa. Como colofón, menciono el triste hecho de

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que su obra sea libreteada a cuatro manos por ella y su padre. Recitar palabras ajenas no está permitido por el código de ética de quienes se dedican a este oficio. Alejandra Azcárate es más protagonista de su espectáculo que el espectáculo mismo, y eso la condena . E n r e s u m ida s c uent a s: e s t a señora e s u na come d ia nt e q ue no es comediante, demasiado segura de sí misma y más modelo que cualquier otra cosa.

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CacerĂ­a Visual

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Fotos: Carlos Basto “Spoon”

La Chiqui es mi nombre artístico y Mercedes el que me pusieron mis papás. Tengo 48 años y llevo 12 como payasa. He trabajado en circos muy pobres, como El Bambino y El Colombia. Admiro al payaso Juaco, que trabaja por aquí cerca, en la once con once, y al Popis, el payaso ruso más famoso del mundo. Tengo 15 disfraces y 20 pares de zapatones. Calzo del 37 al 45. Una vez, por robarme el megáfono y el bolso, me pegaron una puñalada. Estuve varios días en el hospital, me mejoré, pedí 200.000 mil pesos prestados y me compré un megáfono nuevo. Mis hijos me apoyan mucho. Esta mañana me llamó mi hija para contarme que abrieron un circo nuevo en el sur. De pronto voy a buscar trabajo allá. Ser payasa jamás me ha parecido un oficio triste. Cuando muere un colega, sus amigos vamos al entierro vestidos de payasos y maquillados de “vagabundos”, o sea con barba y pintura blanca. Desde esta esquina promociono almuerzos desde mil hasta cuatro mil pesos. El más económico es una empanada y el más caro una bandeja tradicional.

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Por Ángel Unfried Ilustración: Santiago Rivas Ver a un par de sordomudos discutiendo “a gritos” en la calle. Agitan las manos, hacen tronar los dedos con cada seña enfática, hasta la crispación y las lágrimas. Sí, soy un hijueputa.

2. Me encanta el grajo de mujer (grajo:

ese leve olor agrio que expiden los sobacos). Los cachacos dirían “chucha”. Bueno, también me gusta la chucha.

3.

Meterme en fotos que la gente se toma en lugares tan absurdos como fuentes, centros comerciales o parques. Mi fea cara debe estar en portarretratos de las casas de turistas bolivianos que pasaron por Colombia y en muros de Facebook de japonesitos que viajan con cámara al cuello por el mundo.

Cortarme las uñas, en especial las de los pies, mientras cago (imaginen la contorsión). Ver familias con medias blancas, totumas, ollas gigantescas, camisetas de Cartagena, pantalonetas del Nacional, las niñas con chaquiras de colores y todos los demás rojos como camarones frescos, cocinando su sancocho playero en Semana Santa. Ver el canal TL Novelas: Lazos de amor, con Lucerito en el papel de trillizas separadas al nacer: la ciega, la boba y la puta. El premio mayor, con Huicho Domínguez. Acapulco cuerpo y alma, con sus vestidos de baño noventeros.

4.

Sacarme los mocos en lugares públicos, en especial en los semáforos, mientras alguien alcanza a verme entre el rojo y el verde. Eso sí, nunca me los como. Ya no.

5. Reenv ia r

Reírme como un idiota, una y otra vez, hasta babear, viendo este video: www. youtube.com/watch?v=lj-x9ygQEGA.

Medir dos metros para no dejar ver nada a la gente que se para detrás de mí en los conciertos. Power Poi nts patét icos o v ideos de YouTu be con ded icatorias ajenas, como éste: w w w.yout u be.com / watch?v=Msl Fy 62EcbM.

Robar baterías AAA en el Éxito y tumbarme pastelitos de carne y revistas Semana en Carulla. En la Olímpica no vale la pena robar, todo es viejo; en el Tía da lástima. Ver la película Spanglish. La expresión más lograda de la realidad que enfrenta la diáspora latinoamericana, un fiel retrato de la transculturación; y una historia de amor capaz de vencer las fronteras geográficas y del idioma (no, mentira, sólo me gusta mucho Paz Vega. Mucho).

Poner cara de hambre mientras veo a alguien comer, desde la calle, al otro lado de la ventana de un restaurante. Marbelle. La novela de Marbelle. Los tatuajes de Marbelle. La hija de Marbelle en el papel de Marbelle. Marbelle Comics. No es que me guste, pero más que Shakira sí, mucho más. Perder el tiempo en proyectos irrelevantes, como confesar placeres raros o escribir la biografía del periodista, crítico de cine, editor, director del Festival de Cine de Mompox, “músico, poeta y loco”, Juan Ensuncho Bárcena.

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Tamara Harte

Enchufados

B

azuco les pareció una palabra chocante y pegajosa. Por eso decidieron bautizar así una iniciativa ideada dentro de un contexto “tercermundista” y “subdesarrollado”, y puesta en marcha por medio de un formato primermundista por excelencia: una compañía de medios. Desde el 2005, Bazuco Media se ha dedicado a la creación de radio, videos, libros, discos, camisetas, fanzines, entre otros productos, y ha criticado con ironía y humor la propaganda que le asegura al turista que Colombia es rumba, bacanería y sabrosura, “cuando la realidad del turismo costero, por ejemplo, consiste en un montón de israelíes malolientes en busca de drogas y prostitutas baratas, y en bandas de delincuentes juveniles que matan a turistas por robarles una cámara digital”, dice Juan David Obando. Su pág i na web (www.bazucobazuco. com) es una mezcla de diseño, video, radio y difusión de diferentes géneros musicales: desde la balada acústica desafinada de Los Famosos, hasta el pop punk de Drum Kit e Independiente 81, pasando por el electrodance de Las Fabulosas o el mashup narcotropical de los Dead Druglords. “Por suerte hemos encontrado reconocimiento y una audiencia muy abierta

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en países como Venezuela, Estados Unidos y Holanda”, dice Obando. El público colombiano, según él, ha sido el menos abierto a su propuesta. “Empezamos haciendo un programa de radio en el que dábamos rienda suelta a nuestras payasadas. Nos burlábamos del falso patriotismo y de las modas juveniles copiadas de MTV, y presentadas en los medios como locales y originales”. Este proyecto fue seleccionado en el Salón Nacional de Artistas Zona Centro del 2008 para formar parte de la exposición “Preámbulo centenario”. También participó en una muestra individual en Boots, un espacio artístico en St. Louis (Missouri, Estados Unidos).

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Our business is none of your art es el nombre del más reciente trabajo gráfico d e B a z u c o. E s u n h íbrido entre libro y fanzine, con más de cien páginas a todo color, en el que se reúnen los cinco años de labores de este grupo. Participan, entre otros artistas, Jordan Cleland, Aaron Nemec, Víctor Albarracín y Fernando Escobar.


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Moda Diseño & Calle oordesigner.com es una tienda de objetos de d iseño y rega los q ue abrió sus puertas en la web hace tres años, con tan sólo cinco muñequitos a la venta. Un día, mientras trabajaba en una agencia de publicidad en la que se estaba aburriendo más de la cuenta, Robin Cuervo pensó que era absurdo que la gente tuviera que comprar regalos novedosos en los mismos lugares de siempre. Eso, sumado a su adicción a las compras por internet, lo h i zo dec id i r se a c rea r u n por t a l innovador y divertido donde los clientes que buscaba atraer pudieran encontrar

Foto: Santiago Sepúlveda

Malden, Massachusetts (USA). Nace la Compañía de Zapatos de Caucho Converse en la casa de Marquis Mills Converse. La primera dotación vendida es de cien pares de zapatos, exhibidos sobre una mesa en el antejardín.

El famoso basquetbolista Charles “Chuck” Taylor comienza a usar las zapatillas Converse de lona para jugar, convirtiéndose así en el primer deportista de la historia en valerse de su estrellato para promover una marca.


un catálogo virtual con los productos que quería comercializar. Cuervo empezó entonces a desarrollar su idea con ayuda de dos amigos: Juan Antonio Hoyos, el webmaster, y Ricardo Moreno, el encargado de que el sistema de compras en la pág i na f u ncione correctamente. Además de t ienda de objetos pecu l iares, poordesig ner.com es u na especie de galería de arte en red, donde se expone el trabajo de diseñadores de diferentes partes del mundo. Cada pieza que incluyen en su catálogo en línea no

sólo debe ser útil y funcional; también es un requisito indispensable que sea un regalo novedoso e intervenido por algún artista. Por eso se pueden encontrar, entre las tantas opciones de regalos que esta página ofrece, una hielera intergaláctica, u n portalápices con pasto, u n pu lpo exprimidor de naranjas y un cenicero en forma de pulmones. Poordesigner.com es quizás la plataforma colombiana más sólida de venta de obsequios en internet, con más de 400 productos disponibles y compradores en 30 ciudades de Colombia, Guatemala y Venezuela.

Fotos: Carlos Basto “Spoon”

El nombre de Chuck Taylor se adhiere al parche circular del tobillo de los Converse All Star, y lo nombran oficialmente embajador de la marca.

El campeón mundial de bádminton Jack Purcell diseña un nuevo modelo de zapatillas, conocidas popularmente como las Smile, y presta su nombre a Converse para bautizar esta colección.


Moda Diseño & Calle

Yvan Rodic, fotógrafo suizo radicado en Londres, es el creativo detrás de este blog que, lejos de glorificar a las modelos de pasarela, muestra a gente real, común y corriente; a los personajes anónimos que no usan prendas de diseñador sino que interpretan la moda a su manera. Desde California hasta Reikiavik, pasando por decenas de ciudades, Facehunter “es un banquete visual para los hambrientos de estilo”, como lo describe el propio Rodic, quien además tiene un programa de TV online con el mismo concepto.

Diane, una estudiante de contabilidad nacida en Nigeria, es la creadora de esta suerte de bitácora sobre los atuendos de su armario. Su estilo es una mezcla de moda urbana, un poco de hip-hop, vestidos femeninos tipo años cincuenta, y guiños a su ascendencia africana. La revista Myweku (una de las más populares del continente negro) lo seleccionó como uno de los diez sitios web africanos más influyentes sobre moda.

Japón es sinónimo de vanguardia, creatividad y estilos arriesgados cuando de moda se trata. Este espíritu nacional lo recoge en buena medida Japanese Streets. Más que un blog, es una verdadera enciclopedia de moda japonesa, con coolhunting, reseñas de desfiles, directorio de tiendas, tendencias y hasta una guía con los colores de la semana. Más de 300.000 personas visitan esta página web cada mes. cartelurbano.com

Converse surte al ejército de Estados Unidos con implementos de caucho para la guerra, entre los que se destacan zapatos, botas y ponchos.

Se le agregan siete colores distintos a la gama de calzado Chuck Taylor para que cada equipo de baloncesto pueda diferenciar sus zapatillas de las de su contrincante.


Melanie Lu, de 22 años, es oriunda de Beijing, pero vive en Sídney. Inicialmente creó Beijing Baby, uno de los blogs más conocidos en Australia. Ahora “postea” en Melanieandamanda, que fusiona el estilo v intage (muy femen i no) de Melan ie, con el gusto urbano y el grunge de Amanda Salisbury, su álter ego. En este blog se reseñan marcas independientes de Australia, se habla del estilo de diferentes celebridades, y hace reflexiones sobre moda, cine y estilos de vida. y Mu nto pro

Inco-moda (un proyecto creado en 2009 por la Fundación Cartel Urbano) estrenará página web próximamente. Este será un centro de información interactivo sobre moda en Bogotá y el mundo, con street fashion, tendencias, cool hunting marcas independientes, noticias, videos y mucho más. Inco-moda es una división creada por Cartel Media para incentivar la creación

Nacen las famosas botas Converse One Star, que llevan una estrella en el centro. Pronto son adoptadas por los skaters. Veinte años después se convertirían en las favoritas del difunto Kurt Cobain.

Este blog, seleccionado por la revista Time como una de las cien mayores inspiraciones para los diseñadores, ha sido reseñado en decenas de publicaciones del calibre de Vogue y Esquire. Desde su creación, en 2005, The Sartorialist ha sido un éxito total, alcanzando hasta 23.000 visitas diarias. Su creador, el fotógrafo neoyorquino Scott Schuman, recorre ciudades alrededor del mundo, retratando transeúntes con mucho estilo, originalidad y toques de elegancia vintage en la pinta. El cuidado en los detalles de sus imágenes le ha permitido a Schuman hacer la transición de camarógrafo de calle, de reportero gráfico, a fotógrafo de campañas publicitarias y de editoriales de moda para importantes revistas. y difusión de propuestas independientes de calzado, ropa, joyería, bisutería, bolsos, accesorios, textiles, tiendas, estilistas y escuelas de formación.

Crece la popularidad de esta prenda fetiche del rock and roll. Íconos del movimiento punk, como The Ramones, no dejan de calzárselas en sus conciertos.


Moda Diseño & Calle Información Comercial

i uste d es pint or, artis ta audiovisual, escultor o caricaturista, esto le pue de interesar.

emos reservado un gran lugar al aire libre, con 76 cupos para talentos como usted. Un espacio con capacidad para 40.000 visitantes que durante dos días tendrán la oportunidad de apreciar su obra. Los seleccionados tendrán derecho a un espacio de 2x2 metros para la exhibición de sus obras, y podrán elegir de qué manera desean adecuar y decorar el lugar. Así mismo, los perfiles de los artistas serán reseñados en las página oficiales de Converse, y gozarán de una importante exposición mediática durante este Street Art Festival.

Converse patrocina los Juegos Olímpicos de Los Ángeles (California) y dota con las ya clásicas Chuck Taylor a la selección estadounidense de basquetbol, que, liderada por el astro Michael Jordan, gana la medalla de oro.

Converse cumple cien años y lanza una gigantesca campaña publicitaria que incluye ediciones limitadas con diseños de artistas, un himno-canción y carteles con fotos de famosos como Hunter Thompson, Sid Vicious y M.I.A usando Converse.


Sólo debe elegir en qué categoría le gustaría participar (pintura, escultura, arte plástico o caricatura). Debe enviar (antes del 25 de junio de 2010) una propuesta digitalizada (boceto, imagen o plano) al correoelectrónico: conversestreetart@cartelurbano.com o a la dirección: Calle 161A No. 22 – 22, Bogotá, a nombre de Converse – Star Circle S.A.S. Debe adjuntar sus datos personales (nombre, teléfonos, dirección y correo electrónico).

La lista de los artistas seleccionados será publicada el miércoles 30 de junio de 2010 en cartelurbano.com y en el grupo de Facebook “Converse Colombia”. Los artistas que residen fuera de Bogotá deben cubrir los gastos de manutención durante su estadía en la ciudad. Converse no se verá obligado a cubrir ningún aspecto diferente al de proporcionar al artista un espacio físico. Todas las obras deberán ser basadas en Converse, en sus personajes o líneas de producto (Chuck Taylor All Star, Jack Purcell, Star Chevron, One Star). Serán dos días enteros dedicados al arte, a la música en vivo y al estilo de vida Converse.

Converse abre la primera Tienda Concepto oficial en Bogotá. Además de zapatos, esta tienda trae una inmensa colección de ropa y accesorios para hombres y mujeres.

Bogotá es la sede oficial de la campaña The Spark para Latinoamérica, a cargo del artista Alberto Newton. Esta campaña busca impulsar los momentos de creatividad que tiene una persona antes de ejecutar una obra. El 25 de marzo se lanzaron a la venta 64 pares únicos de zapatillas hechas a mano por el artista japonés Ryusaka Hiruma.


Lente Cartel

si se los hubiera encontrado de frente. Yo me me acerqué para fotografiarlos. Una tarde gris de febrero, cuando caminaba con mi cámara por la carrera séptima, me encontré a la altura de la calle 46 con estos tres personajes. Pensé que podría tratarse de un parchecito de Las Cruces o de La Perseverancia, que esperaban hacer alguna “vuelta”. Les dije que quería fotografiarlos porque, sencillamente, me gustan la fotografía, la calle y el rap, “y ustedes son calle, son reales, y parecen ser rap”, les dije para entrarles mejor. “De una, hágale”, me dijo Álex Ramírez, “Alroc” (el primero de izquierda a derecha), un caleño que ha cantado en los grupos Asilo 38 y Crack Family, y que se gana la vida dictando clases de inglés. El del medio (un paisa de pocas palabras) se presentó como “Loco Cuerdo”, se recostó contra la pared y apoyó la pierna derecha sobre una de sus muletas. Al tercero (bogotano), “Asko Man” a secas, le gustó la idea de salir en la foto y posó para mi lente. Estos raperos comparten un apartamento en el último piso de un edificio en la carrera décima con veintitrés, y son unos de los cientos de miles de colombianos que, ante la falta de oportunidades, se ven obligados a vivir del rebusque. -Carlos Basto

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Cartel Sonoro

Por Juan Sebastián Lozano Fotografía: Carlos Basto “Spoon” oy en día, dos de los caminos más viables para un músico “alternativo” son publicar sus discos por su propia cuenta o firmar con un sello independiente. Que no siga intentando infructuosamente entrar a las grandes disqueras, dirigidas por empresarios prejuiciosos, es la recomendación del productor Iván Benavides, quien asegura que éstos “pusieron el negocio por encima de la música y por eso entraron en crisis”. Las descargas por internet y la piratería han afectado al negocio del disco y, sobre todo, a los grandes sellos discográficos. Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (Ifpi por sus siglas en inglés), las ventas de música a nivel mundial cayeron un 10% en 2009 y un 30% desde 2004 hasta la fecha. En un informe de la Asociación para la Protec-

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ción de los Derechos Intelectuales sobre Fonogramas y Videogramas Musicales (Apdif), publicado en el diario El Tiempo en septiembre del año pasado, se mostró que mientras en 2000 se vendieron en Colombia $111.700 millones de pesos en música, en 2008 las ventas bajaron a $45.000 millones. En la última década la industria ha registrado una caída del 60% en sus ingresos. La tecnología actual ofrece facilidades para que los músicos graben sus discos a bajo costo y con altos estándares de calidad. Toda una revolución que en Colombia ha favorecido a decenas de productos honestos, independientes y originales, que se distribuyen dentro de audiencias específicas, y, en muchos casos, selectas. Ahora, más que a vender discos, los sellos alternativos le apuestan a obtener ganancias por medio de los conciertos y a buscar formas novedosas de hacer crecer el negocio, sin perder de vista la consigna de privilegiar aquellas propuestas sonoras que consideran excepcionales. Ellos siguen el ejemplo de exitosas disqueras independientes, como MTM, con 25 años de experiencia en Colombia, y Putumayo Records, hiperfamosa a nivel internacional. El ejército de nuevos grupos colombianos está creciendo de la mano de las disqueras pequeñas, que están cada día mejor armadas de tecnología para proyectarse hacia el futuro. Estos sellos están construyendo catálogos de calidad y aportando importantes dosis de renovación a la memoria musical

de Colombia y del mundo. Saben que el camino es largo y difícil pero están dispuestos a batallar.

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esde principios de 2004, este colectivo de músicos ha publicado una veintena de discos. En uno de los festivales de música tradicional a los que asistían, se les ocurrió la idea de montar una disquera en la que tuvieran cabida diversos géneros musicales: ritmos tradicionales colombianos, sonidos electroacústicos, jazz y hasta música de cámara. Asdrúbal, Primero Mi Tía, La Revuelta, Curupira, La Mojarra Eléctrica, Meridian Brothers, Guariamaco, Sepúlveda Sexteto y Cielomama son algunas de las fichas más destacadas del sello. En 2009, La Distritofónica sacó al mercado un compilado de trece canciones de la autoría de los grupos que han pasado por su estudio de grabación en estos años. “La Distritofónica es una de las principales fuentes de creatividad y nuevas sonoridades tan necesarias para un país que, visto superficialmente, parece que tuviera sólo dos megaestrellas pop omnipresentes”, escribió Iván Benavides en mayo de 2009 en distritofonica.blogspot.com. La última canción, de reciente aparición, es el nombre de la nueva producción jazzística de este colectivo.

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a fritanguería Cero en Conducta es la oficina de los periodistas radiales Luis Daniel Vega y José Perilla. Allí, entre cervezas y chunchullos, discuten sus proyectos, algunas veces en compañía del diseñador Julián Cote. Atraídos por la memoria sonora de la ciudad, estos melómanos han publicado dos discos. Les interesan las grabaciones espontáneas, con improvisación, en bloque, generadas, por qué no, en un bar “jazzero”. Lo que más los seduce a la hora de producir es el jazz al estilo bogotano, el rock experimental y la música colombiana “no común”.

Con tan sólo un computador y dos micrófonos grabaron el primer disco del sello: Meleyólamente, de Ricardo Gallo y Alejandro Flórez, una interesante simbiosis de jazz experimental y música andina no acartonada. Este equipo de productores independientes son conscientes, desde luego, de la difícil situación de la mayoría de los sellos alternativos en Colombia, por lo que su objetivo no es únicamente económico. No les interesa tocar puertas en los grandes medios. Por ahora buscan registrar de manera decorosa algunas músicas bogotanas invisibles: algo de rock de garaje, por ejemplo, como el que hace la banda Los Pirañas.


l D J bogot a no Lucas Silva comenzó a pensar en este proyecto cuando estaba filmando un docu menta l en Palenque de San Basilio, cuya impresionante riqueza musical lo atrajo poderosamente. “En Colombia muy poca gente se ocupa de los artistas buenos, muchos de los cuales están en la olla o marginados u olvidados… Además, los sellos como Sony Music no sirven para nada: están llenos de gente sin cultura general, racista y clasista”, dice Silva.

Las dos primeras producciones discográficas realizadas por Palenque Records se grabaron en cinta magnética hace más de diez años, en 1998: el disco de Sexteto Tabalá y una compilación de champeta que se publicó en Francia. Ambos se vendieron muy bien. De los once discos que ha editado hasta hoy, sólo cinco se han comercializado en Colombia. El resto en Europa. Palenque promete seguir divulgando la música afrocolombiana: “Es lo que más me gusta, lo que más conozco y lo que necesita más apoyo”, afirma este melómano. Alegres Ambulancias, Son Palenque y Batata y su Rumba Palenquera son algunos de los grupos consentidos de este sello.


Cartel Sonoro

lg u nos de los g rupos m á s p opu l a r e s de l a mov ida underg round colombiana han firmado con este sello, cuyas cabezas visibles, Felipe Álvarez y Julián Salazar, han trabajado desde 2006 en la consolidación de propuestas serias de bandas menospreciadas por las grandes disqueras. Empezaron su proyecto con la idea de vender discos más baratos, un propósito difícil de lograr. Sin embargo, lo que sí han conseguido es que los organizadores de conciertos reduzcan los

precios de las entradas a las presentaciones en vivo de los grupos que figuran en su catálogo: Choc Quib Town, Bomba Estéreo, Bajo Tierra, entre otros. Esta empresa ha dado a conocer a agrupaciones que fusionan la electrónica y el hip-hop con ritmos tradicionales colombianos, como la cumbia y la champeta. Por el momento, Álvarez y Salazar aseguran no estar interesados en grabar agrupaciones de rock, ya que, según ellos, “son menos atractivas para un gringo”. Por eso el folclor electrónico continuará siendo, durante un buen tiempo, su apuesta principal.


Cristina del Barco

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Este transformista es una figura destacada de la escena underground alemana. Se presentará el 4 de junio en el bar Vinacure, de Bogotá.

Por Paula Ricciulli

Muchos contrastes de látex y cuero, acompañados de unos buenos high heels de plataforma para subir la autoestima”. Así describe Petra Flurr su propuesta estética y su estilo personal. “Toda mi ropa la he hecho de trapos comprados en el mercadillo o de prendas que encuentro en la basura”, continúa diciendo en el español casi perfecto que aprendió en Madrid, a donde se fue a vivir en 2001. Allí colaboró con grupos como Isabel la Alcohólica, Cantante de Krakovia y Promotor. Hace tres años regresó a Berlín (ciudad en la que vive desde los dos años, cuando emigró con sus padres de su natal Palermo) para consolidar un proyecto en solitario, inspirado en el trash, el punk y el new wave. Sus presentaciones, según él, o ella, para ser justos, “son una puesta en escena tremenda, con mucho trash y sadomasoquismo”. Su nombre de pila es Ivan Sacha Mannina, tiene 31 años y es autodidacta. Ha grabado dos álbumes: Deutsche Volkzlieder (que traduce algo así como “Canciones populares alemanas”) y Vix Visage. Por estos días está grabando su tercera producción, titulada Puffmutter (“Señora”, en español). ¿Qué les aporta Petra Flurr a la música, al arte o, para no ir más lejos, a la escena independiente o underground? No le aporto nada a la escena underground, porque yo soy la escena. Mi escena es mi secta.

Y ¿q u é l e a p o r t a e l d i s f r a z a l a música de Petra? Yo no me disfrazo, sólo me pongo guapa a mi manera. No me pongo un traje de pollo ni de monito de feria (risas). El sexo es una constante en sus letras y presentaciones. ¿Por qué? Mis letras son pura pornografía. Hoy en día, todo en el mundo es porno, y Petra también. Así llegué a Cumswap (que traduce algo así como “Intercambio de semen”). Fue una idea que tuve viendo porno. Me inspiré y escribí esta canción sobre el sexo y la pornografía gay. ¿Con quién le gustaría presentarse en vivo o grabar un disco? Lamentablemente, con los que me habría gustado hacer una colaboración ya están muertos, pues lo que más me gusta es la música de los setenta y ochenta, y mucha de esa gente ya se ha retirado. ¿Cómo se la lleva con el ridículo, o con la vergüenza? A mí lo vergonzoso me gusta, y aunque me caiga delante de miles de personas, sé que sigue siendo parte del trash performance que hago. En ese caso no hay vergüenza. Soy un sinvergüenza. ¿Cuál es la canción más reproducida en su iPod? Nonnen Unter Sonne, de Petra Flurr. ¿Qué otros grupos le gustan? Me gustan varios, como por ejemplo Martial Canterell, Nina Belief, todos los del sello Weird Records y Genetic Music. Y mucho wave, wave y wave. Otro grupo que me encanta es DAF, de la era de los ochenta. Si tuviera la oportunidad de dejar la escena underground y entrar a los medios comerciales, ¿lo haría? Claro que sí, pero por mucho dinero y mucha libertad. Ya he estado con grupos comerciales, pero finalmente no llegan a ningún lado. Yo hago música solo o máximo con otra persona, porque el proyecto Petra Flurr soy yo y nadie más. Me ha costado mucho llegar a donde estoy.

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Cartel Sonoro

Victoria Sur Álbum: Belleza silvestre Sello: Independiente 2010

Por Luisa Piñeros l izjoi n@ yahoo.com

Los Yetis Álbum: Nadaísmo a gogó Sello: Munster Records 2009

“Napoleón era un enano con pistolas”. (Revolución) Los Yetis fueron nuestros Beatles paisas, tomaron la imagen del famoso peludo de las nieves y en tiempo récord se convirtieron en los abominables del rock and roll de los sesenta, que raptaron con pegajosas canciones a toda una comunidad de jovencitos, arrastrándolos hasta su secreta cueva contagiada por la fiebre del gogó. Innumerables giras por todo el país, un despliegue de mercadeo sin precedentes en Colombia y unos acetatos que sonaron en el tocadiscos de los melenudos adolescentes atrapados por la garra Yeti, convirtieron a esta banda en un fenómeno arrollador que hoy en día, gracias a la labor de Mario Galeano, investigador y fundador del sello Salga El Sol, podemos reconstruir en veintiún temas. Psicodelia a la hora de escuchar Me siento loco, zapatos cocacolos con Yo grito, y actitud nadaísta en Llegaron los peluqueros, con letra de Gonzalo Arango.

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“No hay ruego sin corazón ni noche sin la mañana; ¿por qué ha de extrañarte entonces que yo vuelva a tu ventana?”. (El seto) En este tercer álbum, Victoria Sur se valió de sus recorridos por las múltiples sonoridades de la guitarra y de la tradición andina colombiana. Las suyas son palabras inspiradas en nostálgicas tormentas bonaerenses (como en el tema Luna caliente), en lunáticos momentos con las estrellas (Estrellas blandas) y en oníricos segundos hechos canción (El seto). Al finalizar el viaje, la sensación es acústica y orgánica, como el corazón silvestre de quien volvió a lo básico proponiendo una mirada que sale de las fronteras colombianas para encontrar un norte musical al sur del continente. Muerda la manzana del paraíso con Belleza silvestre, reconcíliese repitiendo Todo está bien, y deje que un bandoneón lo acompañe hasta el sol en Flor de metal. www.myspace.com/victoriasur.com

Sonidos de Colombia en Expo Shanghai Por Natalia Tobón Beijing

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l 1º de mayo se inauguró uno de los eventos culturales más grandes del mundo. Con 190 países invitados y un estimado de 70 millones de personas que la visitarán durante los próximos seis meses, la Exposición Universal de Shanghái, emplazada a orillas del río de Huangpu, en el centro de la urbe más po-

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Buika

Bumbury

Álbum: El último trago Sello: K discos 2009

Álbum: Las consecuencias Sello: EMI 2010

“Cuando te hablen de amor y de ilusiones, y te ofrezcan el sol y el cielo entero, si te acuerdas de mí, no me menciones, porque vas a sentir amor del bueno”. (Un mundo raro) Chavela Vargas, la mujer que mejor ha interpretado las canciones de José Alfredo Jiménez, tiene su representante de oro al otro lado del continente. Concha Buika y su voz flamenca saben a África, a América y a su natal Andalucía. Esta artista de espíritu gitano y tez negra estuvo hace poco en Colombia presentando su nuevo álbum: un homenaje a la Vargas, otra grande en canto e inspiración. Por medio de canciones como Cruz de olvido, Luz de luna o Se me hizo fácil, Buika nos presenta un tributo de doce historias reinterpretadas que hacen sentir la sincronía musical de un Chucho Valdés al piano. Canciones pa´ bañarse en alcohol: Las ciudades, Vámonos y Un mundo raro. www.buika.casalimon.tv

“¿Por qué siempre conviene alegrar a la gente? También de vez en cuando está bien asustar”. (Las consecuencias) En este nuevo disco de Enrique Bumbury, usted presenciará el encuentro a flor de piel entre la balada contemporánea y las reflexiones existencialistas de un héroe del silencio. En este álbum se reúnen historias de un hombre abatido, compungido por el amor y rabón al decir adiós. Frente a Frente, aquella memorable tonada que inmortalizaron Manuel Alejandro y Ana Magdalena, es la canción que marca el rumbo de este trabajo discográfico partido en lado A y lado B, y producido en su totalidad por Bumbury, con un llanto de cariño y atisbos de bolero. Lo que más me gustó de ti es una buena canción para dedicar en momentos de debilidad. www.myspace.com/enriquebumbury.com

blada de China, girará en torno al tema “Mejor ciudad, mejor vida”. Shanghái ha sido completamente remodelada, igual que Beijing antes de los Juegos Olímpicos de 2008. Desde hace varios meses se llevan a cabo diversas campañas cívicas. “No escupas”, “No botes basura”, “No salgas en pijama a la calle” son frases que se pueden leer en algunos avisos pegados en las principales vías de la ciudad. Colombia tendrá un pabellón de mil metros cuadrados, dedicado a seducir a los inversionistas chinos. Y en medio de

los omnipresentes y latosos corazones de “Colombia es pasión”, una buena noticia: gran parte de nuestra cuota cultural la pondrá un número importante de músicos nacionales. Luego de los respectivos acuerdos contractuales con los empresarios, y tras los trámites de rigor ante el gobierno chino –cuyos escuadrones de censura revisan letra por letra las canciones de los artistas invitados–, ya confirmaron los grupos RetroVisor, Ensamble Sinsonte, Toño Barrio, Mojarra Eléctrica y Bomba Estéreo. Al cierre de esta edición faltaban por confirmar La 33 y Choc Quib Town.

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e v e r o b rio ian a n s o i u cc ck i D

o m

Ilustraci贸n: Edier Becerra

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s u k c o M l, a i n encel as ú id o, s l g s se a prlebañy no

ñ e ras s a p en ab y. e m n a ión pal err c o i la flex as ckb c i de re est la n rajítno dfienió su B fi e l t en de sde e d io d omrdeó de

Religión.

La etimología es rel igare: “rev i ncular”. Mi religión es la

ed n m ve nvi m u to e a n E endid n ca

humanidad. Locura. Pensar que no se puede cambiar. Consumismo. Lo que nos distrae de lo importante. Drogas. Atajos para tratar de llegar a la felicidad. Pornografía. Populismo. Legalidad. Condición necesaria para vivir armónicamente. Libertad. Capacidad de

decidir aun en las circunstancias más adversas. Talento. Virtud singular de cada ser humano. Sexo. Conocimiento íntimo. Bogotá. Ciudad que fue una gran aula y donde todos aprendimos. Aventura. Un buen libro es siempre una buena aventura. Dinero. Ayuda, pero no lo es todo. Machismo. Temor a criar hijos de otros. A veces los políticos sufren de machismo. Amistad. El mejor regalo de la vida. Moda. Pura moda. Muerte. Irreversible. Pasión. El trabajo. Perversión. Pensar que todo se resuelve con armas. Mentira. Decir que la gente no tiene remedio. Aborto. En casos excepciona les,

seg ún la ley.

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Lecturas

Textos: Daniel Bonilla

Virus Tropical II

Una línea de polvo

Arte y drogas en Colombia Santiago Rueda Fajardo Bogotá, Alcaldía Mayor, 2009 (129 páginas)

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lgunas veces, cuando se habla de arte y drogas, pensamos inmediatamente en la experiencia personal de los artistas con el consumo. Desde los años setenta, Colombia ha desempeñado un papel fundamental como productor y exportador de estupefacientes, y ha surtido de marihuana, cocaína y heroína los circuitos más exclusivos de la industria del entretenimiento mundial (el cine, la música, el arte y la moda). Con este contexto como telón de fondo, el historiador e investigador Santiago Rueda tenía el terreno abonado para escribir este libro, ganador en 2008 del concurso distrital “Ensayo histórico o crítico sobre el campo del arte en Colombia”. En Una línea de polvo, Rueda indaga en el desarrollo del arte colombiano durante estas últimas cuatro décadas marcadas por el narcotráfico, y analiza la manera como este fenómeno ilegal ha propiciado el surgimiento de las más variadas propuestas artísticas. Además, aclara que la narcocultura no es solamente una cuestión de estereotipos representados en las telenovelas y los narcocorridos, sino que responde a procesos generadores de símbolos culturales que se han manifestado en el cine, la literatura y las artes visuales. Un libro necesario en tiempos de debate sobre la legalización, la descomposición social, las guerras de mafias y la corrupción política.

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Powerpaola La Silueta Ediciones, 2010 (40 páginas)

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o abundan las novelas gráficas publicadas en Colombia. Por eso sorprende que una editorial independiente como La Silueta le apueste a un género con muchos seguidores, que por lo regular deben recurrir al mercado foráneo para surtir sus colecciones. Luego de una primera parte aparecida en agosto de 2009, acaba de llegar a las librerías Virus Tropical II, segunda entrega de la saga de Paola, que, suponemos, continuará en una tercera, gracias a ese exitoso recurso de dejar historias en punta que le ha asegurado larga vida al cómic. El reto de La Silueta ha sido, como en otras de sus aventuras editoriales, producir un artefacto artístico único e irrepetible, que supere la convencionalidad del libro. No es de extrañar, entonces, que estas dos primeras entregas de Virus Tropical tengan en común el tipo de trazo de la ilustradora Paola Gaviria (Powerpaola) y difieran diametralmente en su aspecto externo, en su tamaño, papel y diseño, entre otros detalles que sabrán descubrir quienes se acerquen a estas piezas de colección.


De segunda mano

Joyas pulp

E

n los años setenta y ochenta, gracias a la labor de Editorial Bruguera, llegaban a Colombia unos librillos en formato pequeño en los que se contaban historias de misterio, relatos de vaqueros y aventuras en el espacio exterior, con carátulas coloridas y chillonas, reminiscencias directas de los pulps, esas publicaciones de bajo presupuesto que en las primeras décadas del siglo XX popularizaron toda suerte de géneros “poco intelectuales”. Aún hoy se consiguen por un ínfimo precio en compraventas de revistas y libros de segunda en el centro de Bogotá.

Además de brindar el programa regular de tres años, Blackmaría ofrece talleres cortos para personas de ésta y otras disciplinas afines que quieran capacitarse.

Mayores informes: (57-1) 2361453 - (57-1) 6184719 Carrera 18 Nº 82 - 35 www.blackmaria.edu.co Info@blackmaria.edu.co

No hace mucho, en Árbol de Tinta, un local de libros usados en la octava con quince, encontré unas cuantas versiones (sofisticadas y en formato grande) de los pulps de Bruguera que creía extinguidas, reunidas en la colección El Club del Misterio, que recopilaba algunos de los nombres más famosos del género negro-criminal de todos los tiempos: Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle, Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Jim Thompson, o James M. Cain. Éstas son apenas unas de las muchas plumas que formaron parte en su momento de esta colección, que alcanzó a llegar al número 150. Por $10.000 cada ejemplar, compré 1.280 almas, de Jim Thomson; Estudio en escarlata, de Conan Doyle, y Un hombre llamado Louis Beretti, de Donald Henderson Clarke. En Árbol de Tinta reviví con nostalgia episodios de lecturas desprevenidas, en los que  me convertí en seguidor infatigable del género policiaco. Allí encontré algunos números dispersos, huérfanos de lectores, de una colección que, a pesar de su origen plebeyo y callejero, hoy se me figura legendaria, mítica”.

TALLER DE ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Fecha de inicio: Mayo 10 ////////// Fecha De terminación: Mayo 15 TALLER DE SCRIPT Fecha de inicio: Mayo 24 ////////// Fecha de terminación: Mayo 29 TALLER DE FOTOGRAFÍA DIGITAL Fecha de inicio: Mayo 31 ////////// Fecha de terminación: Junio 5 TALLER DE LECCIONES DE ESCRITURA AUDIOVISUAL Fecha de inicio: Junio 5 ////////// Fecha de terminación: Julio 10


Es mental

¿Con quién quieres

hablar? Por Adolfo Zableh Durán Ilustración: cafemaco

E

2010 Carlos Martínez

s domingo y el teléfono de la casa lleva días sin sonar. Siempre te han asustado más las llamadas al fijo que al celular, porque el identificador de números telefónicos mata cualquier posibilidad de sorpresa, mientras que en el fijo podría ser cualquiera, incluso esa llamada que has estado esperando toda la vida. Pero el teléfono no suena hace semanas porque uno llama a personas, no a lugares, y para eso tienes un celular. Un día te emocionas porque suena dos veces. La primera vez resulta ser tu madre, con quien no te gusta hablar. Cuelgas molesto, y una hora y media más tarde le contestas emocionado a una grabación de la empresa de televisión por cable que dice que tu factura está a punto de vencerse. La máquina termina su discurso y de plano te indignas, preguntándote qué derecho tiene una empresa de llamar un domingo a cobrarte algo que ya has pagado. Casi inmediatamente te sientes más solo que nunca, entre usado y vulnerable, como un simple dispensador de dinero. Son casi las diez de la noche, y después de siete partidos de fútbol y tres películas que ya habías visto en cine, estás

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a punto de dormirte. Suena el teléfono por tercera vez, pero ya le has perdido la fe y piensas en no contestar. “Si timbra seis veces, contesto”, te dices, sabiendo que al otro lado de la línea nadie tendrá la paciencia de esperar tanto. Tras siete timbrazos, y como si de contestar dependiera salvar una vida, levantas el auricular Es un señor con acento cubano que dice ser amigo de Piedad Bonnett, la escritora, y que quiere hablar con ella. A menos que se haya mudado sin avisarte durante las horas en que has estado encerrado en el estudio de tu casa, sabes que ella no vive contigo. Así se lo haces saber, aunque en forma más educada. Lo paradójico de todo esto es que Piedad Bonnett vive en tu mismo edifico, exactamente en el apartamento de abajo, así que te convences de que esa llamada no fue casual. Quisieras ayudar al cubano, pero no le dices que ella es tu vecina, ni que podrías llamarla por el citófono para avisarle, en parte porque te tiene sin cuidado ayudar al prójimo y en parte por flojo. Cuelgas y Piedad llega a tu cabeza: bajita, algo rechoncha, con su cara de niña a pesar de sus 59 años, con su pelo corto y sus gafas, que seguramente adquirió en el catálogo de anteojos de marco grueso que llega a la casa de todo autor publicado.

Recuerdas ese par de veces que se saludaron en el ascensor, claramente por decencia antes que por gusto. Piensas si será posible que ella haya visto tu número de teléfono en alguna de tus facturas en los casilleros de la portería –la de la televisión por cable, quizá– y lo haya copiado para dárselo a todos aquellos por los que no quiere ser molestada, o si simplemente por ser vecinos tu teléfono y el de ella varían apenas en un número y lo que en realidad ocurrió fue que el cubano marcó mal. Has visto noticias de Piedad en la prensa y sabes que tiene en su estudio una foto con García Márquez, detalle que no va contigo porque te parece de mal gusto exhibir fotos en la casa, y más si es para dárselas de importante ante las visitas. Y aunque no eres fanático de su poesía, te gusta una línea que dice “Alguien allá a lo lejos acaba con él mismo”, en parte porque te agrada pensar que lo escribió después de cruzarse contigo, en parte porque es lo que te está pasando y nadie, sólo ella, se ha dado cuenta. Piedad te recuerda a tu madre, también bajita y caderona, y por eso sientes un odio injustificado hacia ella. Piensas en apuñalarla la próxima vez que la veas en el ascensor, pero te contienes porque no sabrías qué explicación dar en la reunión de copropietarios del mes que viene.

“Si timbra seis veces, contesto”, te dices, sabiendo que al otro lado de la línea nadie tendrá la paciencia de esperar tanto.

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Cartel Cr贸nico

Copas a cuatro d贸lares y rayas a menos de dos. El bar se llama Route 36 y queda en La Paz (Bolivia). Un reportero norteamericano estuvo ah铆 y esto fue lo que vio.

Por Jonathan Franklin

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sta noche tenemos dos tipos de cocaína: la normal, a 100 bolivianos (unos $25.000 pesos colombianos) el gramo y una más fuerte, a 150 (unos $37.000 pesos). El mesero acaba de tomar nota de nuestras bebidas y, como es habitual en este bar, nos ofrece el “plato principal”. Pedimos dos gramos de la buena y dos rones con Coca-Cola. Estamos en La Paz (Bolivia), en un local llamado Route 36. El mesero regresa con la caja de un CD que deja en medio de la mesa. Al lado, dos pitillos y dos pequeños paquetes negros. Actúa tan normal que parece que nos estuviera sirviendo un sándwich y unas papas fritas. Se llama Roberto y lleva seis meses en este bar. Parece haberlo visto todo. “Vinieron unos australianos que se quedaron cuatro días. Se turnaban para dormir, y la única vez que salieron de aquí fue para usar el cajero automático”, nos cuenta. “Como abren hasta la madrugada y sirven cocaína –me dijo un editor de un periódico boliviano–, los vecinos suelen quejarse rápidamente, por lo que se mudan todo el tiempo. Route 36 es una fiesta itinerante. Un día está en una zona y, de repente, reaparece en otra. Desde luego, es muy famoso entre los mochileros…”. Según él, hay más bares que ofrecen cocaína.

La ciudad del “todo vale”

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s t a r elat iva ment e nueva at racc ión turística, este “turismo de la cocaína”, es posible por la combinación de una serie de

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Cartel Crónico

Turismo en la cárcel de la coca S an Pedro, el penal más grande de Bolivia, alberga a 1.500 prisioneros, prácticamente sin vigilancia, y acoge una enorme fábrica de cocaína. Hay quienes, de hecho, esperan horas fuera de sus gruesas paredes hasta que un soborno les permita entrar a la prisión, donde pueden conseguir cocaína fresca por tan sólo ocho dólares el gramo. Incluso en la célebre guía Lonely Planet se dan indicaciones para ingresar en el centro penitenciario. Los turistas pagan entre cinco dólares y cincuenta dólares (dependiendo de su capacidad negociadora), por una visita guiada. Ven a los reclusos trabajando en la cocina, limpiando los pisos, cuidando un pequeño huerto; a niños corriendo libremente, y, como en una ciudad pequeña, a los traficantes negociando en este patio del infierno donde mandan los internos. A los turistas les encanta. Pueden estar de fiesta en la prisión, aspirando buena cocaína boliviana sin preocuparse de ser arrestados por la policía y de acabar en la cárcel, porque ya están en ella. A principios de 2009, el Gobierno boliviano anunció que las visitas a la prisión de la cocaína se habían acabado. Kaput. No más. “Me pusieron aquí para detener el flujo de visitantes al penal para adquirir cocaína, pero los mochileros compran su acceso, hacen fiestas y hasta duermen aquí”, dice el nuevo director de San Pedro. “Estas rutas turísticas se hacen demasiado famosas y el gobierno las prohíbe, pero acaban reapareciendo; hay mucho dinero involucrado como para detenerlas”, dice un periodista de La Paz pide que om ita mos su nom bre.

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factores, que van desde la connivencia de ciertos funcionarios públicos hasta una sensación de “todo vale”, en una ciudad liderada por el caos y el ejemplo nacional de su presidente, Evo Morales, un exproductor de la planta de coca que, además, lucha activamente por los derechos de los cultivadores. En ningún otro lugar de Suramérica la producción de cocaína ha crecido tan rápido como en Bolivia. Informes de la Organización de las Naciones Unidas indican que mientras en Colombia descendió un 28% en 2008, en Bolivia se incrementó casi en un 10%. A principios de julio del año pasado, en el oriente del país se descubrió una inmensa fábrica de cocaína, capaz de producir más de cien kilos al día. El laboratorio era administrado por colombianos y su desmantelamiento se convirtió en la última evidencia de que Bolivia es ahora el asentamiento preferido de los fabricantes de droga, muchos provenientes de Colombia, que huyen de la presión de los ejércitos colombiano y estadounidense. Fue el cuarto laboratorio hallado en 2009 por la policía boliviana. Este negocio ilegal es tan fértil como los valles donde los nativos han cultivado coca durante los últimos cinco siglos. Terminar con el “turismo de la cocaína” en La Paz sería tan difícil como lo fue librar del alcohol a los estadounidenses durante la época de la ley seca, también llamada de la prohibición. En esta ciudad, situada a 3.900 metros de altura, en la que subir dos tramos de escaleras hace que el corazón lata como un pájaro loco, se encuentra el Route 36, el primer bar del mundo que ofrece cocaína en su menú. De su techo cuelga una destartalada bola de discoteca que ilumina la habitación de verde y rojo alternativamente. En cada mesa hay velas, una pila de botellas de agua y cualquier tipo de mezcla alcohólica que el cliente quiera tomar, a cuatro dólares el trago.

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Si no fuese por las cabezas agachadas, como las de los pájaros que rastrean la orilla del mar en busca de comida, sería difícil imaginar las cantidades de cocaína que se consumen en este lugar de la manera más casual y relajada. Todos aquí tienen una historia que contar: las últimas aventuras desde Ecuador, el mejor autobús para llegar a Perú o la mejor playa de la larga ruta hacia aquí. “Todo el mundo conoce este sitio”, dice Jonás, un mochilero que llegó hace dos días. “Mi amigo vino a Bolivia el año pasado y me dijo que Route 36 es el mejor bar de toda Suramérica”. Puede que esto sea una exageración, dadas las animadas escenas que ofrecen ciudades como Bogotá y Rio de Janeiro. Pero, aunque no sea realmente el mejor bar, no cabe duda de que es el más peculiar y descarado. Aunque la cocaína es ilegal en Bolivia, Route 36 es una parada obligada para cientos de turistas que visitan cada año el país y, entre otras ofertas, prueban esta droga,

traficantes de cocaína, ni porteros desafiantes en la puerta. “El dueño le paga a la gente adecuada”, dice uno de los meseros con una sonrisa.

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quí es normal, incluso, olvidar por un buen rato que la cocaína es ilegal. Pese a que no es 100% pura ni está cortada con speed, como algunos visitantes asiduos declaran, la cocaína de Route 36 es lo suficientemente fuerte para mantener hablando durante horas a sus consumidores. “He viajado por el mundo durante nueve meses, desde el Indo (en Asia) hasta Argentina, y de todas las ciudades que he conocido La Paz ha resultado ser la más salvaje, y Route 36 el mejor bar de todo mi viaje”, escribe Russ, un blogger australiano. Un mochilero de piernas largas de Newcastle (Gran Bretaña) se sienta en uno de los sofás que rodean una mesa y me dice: “¡Hemos traído a varios ‘vírgenes’! Ésta será su primera vez, así que nos la vamos

El mesero me sirve la coca como si

fuera un sándwich… Nadie tiene miedo de que lo pillen. Al parecer el dueño le paga a la gente adecuada famosa por su disponibilidad (la venden incluso taxistas que pululan por las calles de la ciudad), precio (no más de $37.000 pesos el gramo) y pureza (de muchísima mejor calidad de la que se puede comprar en Estados Unidos o Europa). Cualquiera que haya pasado por La Paz recientemente puede confirmar que conseguir cocaína es más fácil que comprar un adaptador para el computador o un teléfono celular. Nadie parece sentirse incómodo o con miedo de que lo pillen. No hay agresivos

a frotar en los labios… Nunca podrán conseguir cocaína tan pura de vuelta en casa. En Londres se pagan 50 libras (unos $140.000 pesos) por un gramo que ha sido adulterado tanto, que le duerme a uno los labios y lo hace ir al baño constantemente”. “Y tam bién le quema el cerebro”, pienso. La cocaína, como todo el mundo lo sa be, e s r ea l ment e ad ic t iva y mu y destructiva. La idea que subyace bajo su ilegalidad es, se supone, proteger la salud pública, pero aquí, “embalado” en el Route 36, esas preocupaciones no existen.

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Anónimos

Festival Estéreo Picnic E l pasado 24 de abril se llevó a cabo

la primera edición del Festival Estéreo Picnic, organizado por T310 y Rebuenaonda Producciones, con el apoyo de Adidas, Sprite, MTV y Cartel Urbano. Cuatro días de montaje, un equipo de producción de más de 300 personas y 100 músicos en escena dieron como resultado un evento al aire libre de quince horas seguidas de buena música.

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Desde el mediodía el público pudo disfrutar de un hippie market, de buena comida, de juegos y deportes, de graffiti y de un sol que sorprendió a más de uno sin sus gafas oscuras. Matisyahu, Bomba Estéreo y 2many djs fueron los encargados de cerrar una jornada musical que inició con la presentación del grupo bogotano Árbol de Ojos y se extendió hasta las 3:00 a.m.

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C贸mic

Fragmento del Libro: Virus Tropical II

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