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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR DEPARTAMENTO DE ARTES

CUADERNILLO DE TRABAJOS EN EL AULA Y TAREAS ARTES (ARTES VISUALES III)

TERCER GRADO SECUNDARIA 2011/2012 Página 1 de 50


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Grado

Anexo #

1

Clase

5

III

Grupo:

Calificación

Tema: Las imágenes artísticas CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lee los siguientes textos y resuelve las actividades: El lenguaje del arte Cada campo del arte (literatura, artes plásticas, arquitectura, música, etcétera) tiene un lenguaje propio. Las artes plásticas y gráficas se manifiestan a través de la imagen. Las imágenes muestran una gama muy variada de cualidades formales (colores, texturas, dimensiones, volúmenes, etcétera). El mensaje en una obra plástica se transmite a partir de características evidentes: cómo están acomodadas en el espacio de la obra, qué relación guardan entre ellas, cuál es el estilo artístico en que se presentan, qué representan (a nivel descriptivo). Y otras menos evidentes: cuál es el significado que se le ha asignado a cada imagen según determinada tradición cultural y cuál es el sentido cultural profundo de la imagen en relación con el autor, con su sociedad y con su época. Para percibir y reconocer correctamente las características de una imagen artística se requiere de un entrenamiento del ojo (que mira la obra de arte) y un cierto conocimiento en materia de Historia del arte. Infinidad de imágenes artísticas tienen un significado asignado por alguna tradición cultural. Estas imágenes remiten a un tema determinado. Por ejemplo, si vemos un personaje alado podemos relacionarlo con una victoria, personaje de la mitología griega, o con los arcángeles de las tradiciones cristiana, hebrea o musulmana. Muchas representaciones artísticas son difíciles de entender porque el espectador no reconoce el tema y no sabe relacionar las distintas figuras con objetos presentes en una imagen. La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las imágenes. Las tradiciones culturales de la humanidad (cristiana, musulmana, budista, mitológica griega o germana o romana o maya, etcétera) determinan los http://sepiensa.org.mx/contenidos/2006/l_iconografia/icono1.htm contenidos iconográficos. Página 2 de 50


El estudio de la iconografía se ocupa de las obras artísticas o estéticas cuyos significados se derivan de las formas plasmadas en los diversos materiales de la escultura y la pintura. Es por esto que para que los estudiosos del arte -por lo menos del producido en los países occidentales hasta el siglo XIX- puedan cumplir cabalmente su función de apoyo a la difusión y apreciación del objeto artístico, es de vital importancia utilizar el conocimiento de la iconografía como una herramienta para poder hacer accesible al interesado en un determinado objeto estético, una mayor comprensión, aprehensión y disfrute del mismo. El estudio del arte ha demostrado que hay épocas en las que el hombre muestra especial preferencia por las imágenes que desfilan ante sus ojos, y otras en las que intenta captar el trasfondo, el sentido de esas imágenes. A ese respecto, Paúl Klee opinó que "El arte no reproduce lo visible, sino que lo hace visible". Sin embargo, cuanto más vinculada esté una obra de arte a lo religioso, tanto más verosímil resultará su contenido simbólico, pues lo que está en el centro de todas las religiones no puede percibirse con los órganos sensoriales. La religión buscará siempre al arte pese a que alguna que otra vez lo rechace debido a sus mismas pretensiones totalitarias, porque necesita de la forma y de las imágenes perceptibles. El culto a las imágenes artísticas, tuvo sus orígenes en Europa, durante los primeros cuatro siglos del cristianismo. Fue en ese periodo cuando la devoción a las reliquias empezó a perder terreno entre la piedad popular, pues las imágenes eran más agradables y acabaron por sustituir a los huesos y demás restos de objetos que habían poseído o usado los santos, que más que despertar la devoción, la repelían. Con el paso del tiempo, la Iglesia católica consideró que las imágenes realizadas por los artistas, eran excelentes instrumentos de apoyo para inculcar su doctrina a los iletrados. Los clérigos, inclusive, decían que "las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura". Sin embargo, con el tiempo, los fieles traspusieron a estas imágenes religiosas los valores que anteriormente le atribuían a las reliquias: milagrosas virtudes y el mismo poder de intercesión que al propio santo. Así se llegó a manifestaciones como las que es posible apreciar todavía en nuestro país, en las que las imágenes milagrosas son susceptibles de manifestar su voluntad: se niegan a ser desplazadas o se escapan durante su traslado para volver a su lugar de origen. La práctica actual de la historia del arte, o el estudio del mismo, entienden bajo el término iconografía la recopilación, la clasificación y el análisis de la información de la que se puede deducir el tema o el significado de una obra de arte, y contribuye a una mayor comprensión de los significados simbólicos y alegóricos de la obra artística. En la antigüedad clásica, los artistas tenían muy clara la relación que existía entre las ahora conocidas como artes visuales y la literatura, por lo que se valían de esta última para crear sus obras. Los escritos de Homero, por ejemplo, eran considerados como inspiración para pintores y escultores. Mónica Martí Cotarelo http://www.dimensionantropologica.inah.gob.mx/index.php?sIdArt=460&cVol=27&nAutor=MARTI+COTARELO,+MONIC A&identi=50&infocad=Volumen+No.27+periodo++a%C3%B1o+2003

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Instrucciones.- Con base en las lecturas anteriores, elabora un resumen de una cuartilla, en donde menciones que son las imágenes artísticas y cuáles son sus principales características: ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Página 4 de 50


Instrucciones.- Resuelve el siguiente crucigrama:

Vertical 5. 7. 9. 10. 12. 13. 14.

Decían que las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura Los escritos de este autor eran considerados como inspiración para pintores y escultores. Tipo de imagen que se niega a ser desplazada o se escapan durante su traslado para volver a su lugar de origen. Ha demostrado que hay épocas en la que el hombre muestra especial preferencia por las imágenes. El arte no reproduce lo visible sino que lo hace visible. El culto a las imágenes artísticas tuvo sus orígenes en: En que época los artistas tenían muy clara la relación entre las artes visuales y la literatura.

Horizontal 1. 2. 3.

Tipo de Arte que se manifiesta a través de la imagen. La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las... Recopilación, clasificación y análisis de información para deducir el significado de una obra de arte. 4. Objetos que habían poseído o usado los santos. 6. Consideró que las imágenes eran excelentes instrumentos para inculcar su doctrina a los iletrados. 8. Tipo de imagen que para percibirla y reconocer sus características se requiere conocimiento de historia del arte. 11. Tipo de personaje que podemos relacionarlo con una victoria, un personaje de la mitología griega o con arcángeles.

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Tema: identificación de imágenes artísticas CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lee el siguiente artículo y realiza las actividades que se te indican. PAPEL MACHÉ El papel fue conocido primeramente por los chinos, la introducción en Europa Occidental se remonta a mediados del siglo XII. Durante el siglo XIX, el papel maché se utilizó mucho en Inglaterra, en donde surgió la idea de vaciar la pasta de papel con pegamento en moldes y en Francia fue en donde lo llamaron "papier maché", que significa papel machacado. Con la pasta de papel se hacían objetos útiles, como bandejas, juguetes, etc. Los españoles introdujeron estos materiales a la Nueva España y los frailes se encargaron de enseñar a los indígenas a elaborar artesanías con dicho material. Antes de la llegada de los españoles, el papel fue usado como sustancia por los Mayas y Aztecas. El papel maché es una popular manifestación del Arte de México, muchas de las aplicaciones del papel maché, tuvieron que ver con la religión y las supersticiones, como las piñatas decoradas con estrellas, peces, flores, pequeñas botas, etc., que se rompen como tradición en diferentes fiestas, o como en el caso de las máscaras, que actualmente se hacen también de este material. Con el papel mache se pueden construir las más diversas piezas, desde obras de arte hasta cosas prácticas de uso cotidiano. Su fantástica ductilidad, permite acceder a los más variados resultados, desde piezas de aspecto rústico, hasta piezas de fina terminación. Se logran efectos piedra, arcilla, metales, mármoles, madera, cerámica, etc. Además esta técnica permite el uso de dos disciplinas del arte: el modelado y la pintura, que pueden alcanzar en el papel maché, altos niveles de calidad, como el que tienen los artistas mexicanos. http://www.artesanias.jalisco.gob.mx/papelmache.html

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1.- Busca en esta sopa de letras las siguientes palabras:

PAPEL

MOLDEADO

ARTE

CHINA

DECORACION

TECNICA

ENGRUDO

DIMENSIONES

ADORNOS

PEGAR

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2.- Observa las siguientes imágenes y contesta las siguientes preguntas:

http://3.bp.blogspot.com/_51zp6FHyAKg/StVtIaCCVQI/AAAAAAAAAIw/yZaUQxB5nkw/s1600-h/calacas.jpg

http://www.casadeartesanos.com/iniciales/tecnicas.php

¿Estas representaciones, consideras que son arte o artesanía? __________________________________________________________________ ¿Explica por qué? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Hay ritmo o simetría? ¿En donde lo encuentras? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Cómo son las formas de las obras? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Las formas representan alguna acción, suceso, narración, etc.? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Dentro de la temática de la obra ¿Qué crees que quiso transmitir el autor? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

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Clase

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III

Grupo:

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Tema: Interpretación de imágenes artísticas CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Busca en libros, revistas o Internet una obra de arte conceptual e investiga todo lo que puedas de ella. 1.- Pega la imagen en el siguiente espacio:

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2. Contesta las siguientes preguntas, de acuerdo a la imagen que elegiste y a la investigación que hiciste: ¿La obra que elegiste te parece fea, bonita, interesante, aburrida, etc.? ________________________________________________________________ ¿Por qué? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Por qué llamó tu atención? ¿Qué sentimientos te despertó antes de saber más sobre ella? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué averiguaste sobre lo que pretende comunicar? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Tiene toda imagen artística que ser bella o agradable? ________________________________________________________________ ¿Por qué? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Consideras que los colores y las formas utilizados en ésta obra tienen relación con su tema? ________________________________________________________________ ¿Por qué? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

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Tema: Profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad. ARTES VISUALES El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas". En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros. En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados. Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas veces, diseñan la obra, pero otras personas las hacen. http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/8vo/artes_visuales.htm

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Cuando llegas a un lugar y observas una obra de arte, te dedicas solo a admirarla y expresas tu agrado o desagrado por la misma, pero, ¿te has detenido a pensar en cómo llegó ahí esa obra, todo el tiempo que transcurrió desde que el artista pensó en la obra hasta que esté llegó a ese lugar? Esto se denomina “proceso creativo”, o sea todos los pasos que se han de seguir para poder crear una obra de arte. Ya que la actividad artística generalmente es algo muy personal, no existen reglas o pasos específicos que hay que seguir, así como un artista puede hacer su obra en varios días, también hay otros que pueden tardar años en completar sus proyectos. Esta es una de las razones de cada obra de arte es tan diferente una de otra, aunque se utilicen los mismos materiales y los elabore un mismo artista. Proceso creativo de un artista Es difícil hablar de un proceso creativo, ya que no existe un manual que nos indique un “paso a paso” como realizar un proyecto creativo. Pero hay algunos aspectos que pueden darnos una idea de éste proceso: Primero, y lo más importante, el artista debe tener la inquietud o intención de crear algo. Esto se puede dar teniendo la idea del tema a desarrollar. Hay artistas que primero elijen la técnica y el material con el que quieren trabajar y en base a eso surge la idea para la obra. Otros tendrán primero la idea y después elegirán los materiales y la técnica. En el siguiente paso, ya sea con los materiales o el tema de la obra elegidos, el artista reúne sus materiales y herramientas y empieza a crear. Durante ésta etapa el artista puede que modifique su obra e incluso cambiar el tema que había elegido al principio. Hay artistas que tienen tan fija la idea de su obra, que desechan varias antes de conseguir exactamente lo que desean transmitir. Cuando el artista siente que su obra es perfecta, que quedó tal y como él la imagino y transmite lo que pretendía al iniciar, entonces termina el proceso creativo y la obra está lista para ser exhibida. A partir de este punto, ya son otros profesionales los que se encargan de que la obra llegue al espectador. Ya que el fin de un artista es que su obra expresa y transmita ideas, sentimientos o inquietudes del artista, lo cual no sería posible si las obras no se conservan, exhiben y difunden, que son las principales funciones de los profesionales que trabajan en museos, centros culturales, galerías, etc.

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1.- Contesta las siguientes preguntas de acuerdo al texto anterior: ¿De dónde proviene el término de Artes Visuales? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Por qué se prefiere el término Artes Visuales en lugar del de Artes Plásticas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué disciplinas comprenden las Artes Plásticas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué propone el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX y como se lleva a cabo? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Cuáles son las actividades de los artistas visuales? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué es el Proceso Creativo? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Cuáles son los principales pasos del Proceso Creativo? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿En que se basa un artista para crear? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué es lo más importante al crear una obra de arte? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué otros profesionales, además del artista están involucrados con una obra de arte? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

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2.-Identifica que tipo de artista grรกfico creo las siguientes imรกgenes:

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Clase

III

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Tema: Estudio, conservación, difusión y comercialización de las imágenes en la sociedad actual. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto. Museografía La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su sistema específico de investigación, documentación, selección, educación y, en general, de su organización interna, así como de la relaciones de la institución en su contexto social y cultural. La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del material exhibido. Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e información. Los objetos son el significado más importante de un museo. Esto garantiza la unidad entre la documentación, objetivo real de una colección y la comunicación que éstos ofrecen al público. La museología es la teoría del Museo y la museografía es la puesta en práctica. Exposiciones Es la disposición de obras, objetos y otros materiales artísticos en relación a la temática de los fines del Museo. Esta disposición, por lo general, está acompañada por recursos explicativos que se han investigado previamente de manera sistemática y didáctica, estéticamente establecida y accesible a todo tipo de público. Los recursos explicativos apoyan la propuesta educativa que origina la muestra e imparten experiencias emocionales y comunicacionales. Página 15 de 50


En líneas generales, las exposiciones deberán cumplir con los siguientes requisitos: A. "Ordenamiento", B."Temporalidad" y C. "Público". Sin embargo, los sistemas o modos de presentación expositivas, deben tomarse en cuenta en los siguientes aspectos: a) la valorización del objeto en sí mismo debido a su valor artístico o histórico, en este cado las técnicas de exhibición buscarán dirigir la atención del espectador al objeto; y b) la ubicación del objeto en un contexto determinado, siendo la apreciación de este el efecto principal que se quiere lograr en el espectador.

1. De acuerdo al tiempo 2. De acuerdo al contenido 3. De acuerdo al carácter

Tipos de exposición

Estructura de la exposición Al planificar, desarrollar, e instalar una muestra, se define ante todo la propuesta general de la exposición o concepto que debe aplicarse en el guión museológico y museográfico. Posteriormente, la exhibición debe ser diseñada, fabricada e instalada, para lo cual se requiere, fundamentalmente, un equipo de trabajo especializado.

Equipo multidisciplinario Un curador, museólogo o investigador Un museógrafo. Un conservador. Equipo auxiliar: Un documentalista Un diseñador gráfico Un fotógrafo. Equipo de apoyo técnico: Montadores, carpinteros, electricistas e instaladores, pintores y otros. http://artesvisuales31.blogspot.com/search/label/3er.%20Grado%20Bloque%202

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2.- Visita un museo o alguna exposición individual e identifica cada una de las actividades mencionadas en el texto y explícalas. Lugar de la exposición: _______________________________________________ Nombre del lugar: ___________________________________________________ Nombre de la exposición: _____________________________________________ Nombre del o los artistas que conforman la exposición: ______________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Tipo de exposición: __________________________________________________ __________________________________________________________________ Estructura de la exposición: ___________________________________________ __________________________________________________________________ Descripción de la museografía: _________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Descripción de la exposición: __________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

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3.- Encuentra las palabras indicadas en la sopa de letras.

Museógrafo

Restaurador Pintor

Escultor

Publicista

Diseñador

Fotógrafo

Artesano

Artista

Historiador

Coleccionista

Curador

Investigador Galerista Crítico

Creativo

Conservar

Difundir

M Ñ G P U B L I C I S T A F S S Y H R D

X U L H X R A V R E S N O C F G M E O G

E Ñ S N B H K R K E Q M K U K L S F D T

X D W E W L L I I P K I P I M T I K A W

H I S T O R I A D O R D Ñ X A D G C G X

I L S C B G Ñ J E J D F S U R K R H I N

B K G Y N J R K A O V K R N D I F C T R

I A T S I T R A L L O A R O T P D V S T

R X W H B N A S F J D J P I S Ñ Y Q E O

G N S I D D R L F O T I C Ñ U S A W V V

R A C P I N T O R S J O S L H D T E N I

J T H K F G D F O T C L R E S H V F I T

E S J M U K Z A T K S R G W Ñ O D G Y A

Exhibir

W I L B N T F R L K U G B L T A K K D E

D R U W D K M G U H M O A B N M D J F R

U E I E I D R O C C A R T E S A N O J C

P L G M R G C T S E D I C U R A D O R S

Idea

F A F B H E W O E W U R R G W U U D S G

I G X E Ñ V L F H D R J K P X B D K F T

F M V A T S I N O I C C E L O C B T G M

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III

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Funciones de las instituciones dedicadas a la imagen. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad. Los museos son una de las principales instituciones interesadas en difundir y conservar el patrimonio artístico de una nación, pero no son los únicos, pues existen otras con la misma función y también son muy importantes, ya que establecen de igual manera un vínculo de comunicación entre el público y su acervo. Existen lugares públicos donde se producen las imágenes, como los talleres o escuelas en los que se enseñan los diferentes medios y técnicas en la producción de imágenes: pinturas, grabados, esculturas o fotografías. Por otro lado, existen lugares que sirven de archivos para guardar, cuidar, y en su caso, exhibir las imágenes artísticas. Nos referimos a museos, fototecas, donde se resguardan fotografías importantes de nuestro pasado; bibliotecas para consulta y préstamo de libros de temas diversos, aunque existen bibliotecas especializadas en temas específicos; cinetecas que guardan películas de arte o material como diapositivas, rollos de película y todo lo que tenga que ver con el cine de cualquier cultura, y archivos, como el Archivo General de la Nación, donde se resguardan documentos históricos importantísimos: cartas, oficios, informes, juicios, proyectos, planos, postales, folletos, códices, litografías, mapas, ilustraciones, dibujos, e impresos de todo tipo, en pocas palabras, el patrimonio documental histórico de nuestro país. Las instituciones que se encargan de difundir las imágenes artísticas en medios impresos, ya sean libros, catálogos, folletos, revistas, carteles y periódicos son las editoriales.

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2.- Busca en una exposición virtual en Internet, recórrela y contesta las siguientes preguntas: Página de Internet en que se encuentra la exposición: ________________________________________________________________ Título y lugar de la exposición: ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Ficha técnica de al menos 5 obras (Nombre del autor, título, fecha, material, técnica, dimensiones, lugar y año de elaboración, etc.): ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Justificación de la exposición (Motivo del montaje de la obra y duración): ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Límites geográficos y cronológicos (lugar y época que abarcan las obras de la exposición): ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Apoyos visuales: ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Lugar de la exposición y detalles generales: ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

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3.- Crea una obra que refleje y transmita algo sobre el arte mexicano. Puedes inspirarte en símbolos patrios, tradiciones, etc., el tema es “Homenaje al arte Mexicano”

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El lenguaje de la abstracción geométrica y orgánica. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- 1.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad. Abstraccionismo Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podría catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, y Dadaísmo. Todas estas corrientes, y la radicalización propuesta por pintores como Cézanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la escena pictórica, sacudiendo sus cimientos. El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio artístico. Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Wassily Kandinsky, Amarillo, rojo y azul. 1925

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Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. Pintura abstracta En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática. El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich (precursor del abstraccionismo) a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paúl Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista. Escultura abstracta A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco-alemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum Gabo Pevsner, con obras como “Columna desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro ángeles desean materializar el espacio. El artista español Eduardo Chillida fue otro de ellos. Representante de la abstracción plena, Chillida abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber representado el punto de unión entre la arquitectura y la escultura. http://www.arteguias.com/escultura Página 23 de 50


Expresionismo abstracto El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el surrealismo , el movimiento más importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana. Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea. El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y Still. Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de este tipo de arte es la pintura gestual del artista francés Michaux. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Abstracción lírica La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma. Página 24 de 50


Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (18661944), con obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paúl Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou). En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo. Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica. Paula Cortina Ketterer

Abstracción geométrica La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas). Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad, la curva que en cada uno de sus puntos forma una recta, son hechos que aparentemente nada tienen que ver con las necesidades cotidianas del humano, pero que se vuelven de gran trascendencia a partir del momento en que se convierten en arte. La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la abstracción post- pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo, etc. Piet Mondrian “Composición en rojo, azul y amarillo”

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Formas, colores y patrones Simetría Arreglo equilibrado de partes de una figura en lados opuestos de un punto, línea, o plano. Los tipos más comunes incluyen la simetría con respecto a un punto, simetría con respecto a una línea y simetría rotacional belenalvarez.wordpress.com/.../

Asimetría se refiere a la no simetría, es decir, a la propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original. http://navarrocarlos.blogspot.com/2007/11/cubismo.html

Formas regulares: Cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos, triángulos. caliopedreams.wordpress.com/2006/11/06/42/

Formas irregulares: Son todas aquellas figuras que no tienen forma definida.

espaciohogar.com/baldozas-de-cemento-irregulares/

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Op Art Fue un movimiento pictĂłrico nacido en Estados Unidos en el aĂąo de 1958, Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenĂ­a bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. Pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibraciĂłn, parpadeo o difuminaciĂłn. Usa los recursos de lĂ­neas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromĂĄticos marcados, ya sea poli o bicromĂĄticos, cambios de forma y tamaĂąo, combinaciĂłn y repeticiĂłn de formas y figuras, entre otros recursos Ăłpticos. Usa tambiĂŠn figuras geomĂŠtricas simples, como rectĂĄngulos, triĂĄngulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas. blogs.law.harvard.edu/.../09/08/japanese-op-art/

Algunas otras corrientes que se consideran abstractas son las siguientes: Surrealismo. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueĂąos y de los fenĂłmenos subconscientes. Este sector recĂłndito del ser humano se considera apto para el anĂĄlisis artĂ­stico. Breton intenta descubrir las profundidades del espĂ­ritu. AsĂ­ lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueĂąo y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sĂłlo afectĂł al mundo de la pintura, sino tambiĂŠn al cine, la fotografĂ­a, el teatro, la poesĂ­a, etc., El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alĂłgico, en el que los fenĂłmenos del subconsciente escapan al dominio de la razĂłn.                   

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Salvador Dalí ha sido el más destacado excéntrico en sus hechos, dichos automáticos, escritos y por supuesto obra. La relación de artistas que se mueven dentro del surrealismo es extensa: Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paúl Delvaux

Cubismo.

www.merello.com/surrealismo.-arte-artistas-pi...

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferent es puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas. http://www.windoweb.it/guida/arte/arte_foto/picasso_cubismo.jpg

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2.- De acuerdo a la lectura, contesta si las siguientes oraciones son falsas o verdaderas. 1.- El arte abstracto tiende a sustituir la representación figurativa por un lenguaje visual autónomo. 2.- El expresionismo abstracto es el último de los movimientos artísticos de la posguerra. 3.- El Abstraccionismo tuvo su máxima expresión a finales del siglo XIX: 4.- Una serie de artistas parisinos cultivaron la abstracción lírica después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica. 5.- En el expresionismo abstracto también se denomina “informalismo”. 6.- El arte abstracto fue influido por la aparición de la fotografía. 7.- La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky. 8.- Una de las principales características de la pintura figurativa es el uso del lenguaje sin forma y la libertad cromática. 9.- El tema que desarrollan los pintores de la abstracción orgánica es, la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. 10.- En el Informalismo la desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. 11.- Asimetría se refiere a la simetría, es decir, a la propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original. 12.- Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Cézanne. 13.- El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. 14.- Un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional a una tela plana. 15.- La escultura abstracta persigue los fines distintos que la pintura abstracta 16.- La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la abstracción post- pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo, etc. 17.- La técnica preferida de los pintores abstractos fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. 18.- Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados “grafiteros”. 19.- El Pop Art pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación. 20.- El arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales.

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3.- Resuelva el siguiente crucigrama en forma clara y limpia.

Horizontal

2. Precursor del arte abstracto 3. Es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva 5. Son todas aquellas figuras que no tienen forma definida. 7. Formas en las que sus lados y ángulos son iguales. 10. Propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original 11. Pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación

Vertical

1. La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas). 4. Es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. 6. Nuevo estilo, también denominado “informalismo" 8. Se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra 9. Arreglo equilibrado de partes de una figura en lados opuestos de un punto, línea, o plano. 1

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES III Nombre del alumno: Fecha:

Grado

Anexo #

Tema: Formas abstractas tridimensionales.

de

8

Clase

tipo

geométrico

III

Grupo:

Calificación en

medios

bi

y

CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- 1.- Observa la imagen, escoge un diseño y represéntalo a todo color en la retícula.

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2.- Ahora has tu propia obra de abstracción geométrica, mediante el uso de formas regulares. La construcción de tu obra debe ser simple y dar la sensación de movimiento. Experimenta combinando colores que no uses con frecuencia. Ponle un título a tu obra.

Nombre de la Obra: _______________________________________________

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES III Nombre del alumno:

Grado

Fecha:

Anexo #

9

Clase

III

Grupo:

Calificación

Tema: Geometría en el mundo CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- 1.- Observa las siguientes formas geométricas usadas en obras antiguas y contemporáneas, analízalas y contesta lo que se te pide.

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¿Qué formas geométricas observas en estas obras de arquitectura? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué diferencias o similitudes observas respecto a la arquitectura de tu ciudad? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué arquitectura te gusta más y porque? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿En qué otras áreas se utilizan las formas geométricas debe además de las matemáticas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Respecto a las imágenes anteriores: ¿Qué formas geométricas observas en las construcciones modernas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué formas geométricas observas en las construcciones antiguas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Cómo están distribuidas las formas geométricas en estos edificios? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Las formas geométricas de las arquitecturas son elementos de construcción o estéticos? ¿Por qué? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Los estilos de arquitectura se parecen o son diferentes en todas las construcciones? ¿Por qué? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué diferencias, en cuanto a formas y estilos, observas entre las construcciones modernas y las antiguas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Página 35 de 50


Piet Mondrian (2872-1944), fue un pintor vanguardista holandés. Fundó el neoclasicismo y después se le identificó como principal estandarte del abstraccionismo. Su obra se caracteriza por una simplificación radical en la composición y en el colorido; su intención se orientó a exponer los principios básicos ocultos en las apariencias; su estilo se limitó a finos trazos horizontales y verticales. 2.- Observa con mucho detalle las siguientes obras de Mondrian y responde las preguntas:

“Broadway boogie-woogie” 1942-43

“Composición” 1939-42 http://poramoralarte3.blogspot.com/2011_06_01_archive.html

http://www.theartwolf.com/masterworks/mondrian_es.htm

“Composición 10” 1939-42

http://pfev.net/2009/09/03/moma-nyc/

¿Cómo son las formas geométricas que emplea? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿De qué manera distribuye las formas geométricas en sus pinturas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué colores usa en sus obras? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Qué texturas visuales maneja: lisas o rugosas? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Te gusta el estilo de su obra? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ ¿Por qué? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Página 36 de 50


UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES III Nombre del alumno: Fecha:

Grado

Anexo # 10 Clase

III

Grupo:

Calificación

Tema: El lenguaje de la abstracción lírica. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- 1.- Lee con atención el siguiente resumen y contesta lo que se te

pide.

Abstracción Lírica

La abstracción lírica es aquella que trata de alejarse de las formas y líneas definidas en su composición, lo mas importante son los materiales que integran la obra y el proceso de su creación, libre y espontáneo. En estas obras se ve plasmada la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales que emplea y la manera en que lo hace. Se caracterizan por ser obras realizadas con una total improvisación y rechazo a la premeditación. Algunos precursores de esta corriente son: Vassily Kandinski y Paúl Klee. En México surgieron artistas que adoptaron la abstracción lírica como una manera de expresión, logrando crear obras llenas de equilibrio, dinamismo y emoción por medio del manejo de los materiales y las técnicas. Un ejemplo son las obras de Irma Palacios, Brian Nissen y Lilia Carrillo. Técnicas de abstracción lírica. Chorreado (Dripping) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura. Página 37 de 50


Ese mismo año, Pollock (uno de los precursores del driping) habló de esta técnica: “Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”. Frottage Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que transfiere al papel o al lienzo el veteado de una superficie rugosa con la ayuda de un sombreado a lápiz. El Frottage sirve como modelo de activación de la imaginación creativovisionaria. Collage El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En pintura, un 'Collage' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. Página 38 de 50


Grattage Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura ya secos sobre la superficie de madera o lienzo. Los efectos logrados dependen de la intensidad del rascado y del grosor de las distintas capas de pintura. Como herramientas para efectuar los rascados se utilizan cuchillas.

2.- Contesta las siguientes preguntas: Técnica que consiste en rascar los pigmentos de pintura ya secos: ________________________________________________________________ Técnica que transfiere al papel el veteado de una superficie rugosa: ________________________________________________________________ Técnica que consiste en dejar gotear la pintura desde un recipiente: ________________________________________________________________ Técnica que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado: ________________________________________________________________ Trata de alejarse de las formas y líneas definidas en su composición: ________________________________________________________________ Uno de los precursores del dripping: ________________________________________________________________ Obra con la que se considera se invento el collage: ________________________________________________________________ Herramientas utilizadas para rascar las superficies de madera o lienzos: ________________________________________________________________ Descubridor de la técnica del frottage: ________________________________________________________________ Artistas surgidos en México que eligieron la abstracción lírica para expresarse: ________________________________________________________________ Forma de pintar en la técnica de dripping: ________________________________________________________________ Página 39 de 50


3.- Instrucciones: Busca las siguientes palabras en la sopa de letras: ABSTRACCION COMPOSICION KLEE PICASSO DINAMICO COLLAGE SOMBREADO HERRAMIENTAS

C U C H I L L A U C M O D A E R B M O S

Q G H U S A T N E I M A R R E H Ñ X O A

O I R B I L I U Q E W C R Z R L Y Y C V

Z E W O D B J R R M E U W E F R E T I E

Y A G L R R T B S B D L V R D H L S M T

H D J A T P I C A S S O K E H A B D A E

LIRICA LIBRE IMPROVISADO BRAQUE GOTEAR GRATTAGE MADERA COLLER

R R Q N T L S P Q Ñ R D Q L K Q M Y N A

J U Q W D T C M P B Z L B L A H A R I D

E T M R Y B A G X I M P R O V I S A D O

E K X L S Z M R N D N B W C Q W N G T L

R A S P A R D Z G O E G A B F G E E H G

CHORREADO ESPONTANEO ENSAMBLE RASPAR POLLOCK ERNST LIENZO

O N J V K Q W L I R I C A L K W A S O K

F D L L G C I C V E U J P I J H W P C O

G I A K V E C W T L R O E G A T T O R F

N N O E N A X S B A W S G W I S L N P T

S S D Z R U N K E H K F A Q J L Q T L S

DRIPPING KANDINSKI PEGAR EQUILIBRIO FROTTAGE VETEADO CUCHILLA

Y K O T S R B T F W L Ñ R K A G H A Ñ W

S I S W E P O L L O C K F G J F T N B D

W B A K B G K H Q B T D E Z L J F E C G

A F N W R X E K C O M P O S I C I O N F

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES III Nombre del alumno: Fecha:

Grado

Anexo # 11 Clase

III

Grupo:

Calificación

ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES PARA EL APRENDIZAJE

Habilidad: Verbal

Tema: EXPRESIÓN DE IDEAS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA O ESPONTÁNEA. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD 1.- Se presentan a continuación dos poemas del poeta Instrucciones.chiapaneco Jaime Sabines para que los leas detenidamente. Ahora deberás realizar una obra pictórica de cada uno donde podrás utilizar los materiales y la técnica que desees; el único requisito es que te inspires en el poema y que realices una obra de arte.

Tu nombre Trato de escribir en la oscuridad tu nombre. Trato de escribir que te amo. Trato de decir a oscuras todo esto. No quiero que nadie se entere, que nadie me mire a las tres de la mañana paseando de un lado a otro de la estancia, loco, lleno de ti, enamorado. Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote. Digo tu nombre con todo el silencio de la noche, lo grita mi corazón amordazado. Repito tu nombre, vuelvo a decirlo, lo digo incansablemente, y estoy seguro que habrá de amanecer.

Me tienes en tus manos Me tienes en tus manos y me lees lo mismo que un libro. Sabes lo que yo ignoro y me dices las cosas que no me digo. Me aprendo en ti más que en mi mismo. Eres como un milagro de todas horas, como un dolor sin sitio. Si no fueras mujer fueras mi amigo. A veces quiero hablarte de mujeres que a un lado tuyo persigo. Eres como el perdón y yo soy como tu hijo. ¿Qué buenos ojos tienes cuando estás conmigo? ¡Qué distante te haces y qué ausente cuando a la soledad te sacrifico! Dulce como tu nombre, como un higo, me esperas en tu amor hasta que arribo. Tú eres como mi casa, eres como mi muerte, amor mío.

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2.- Aquí plasma tu obra. TU NOMBRE

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ME TIENES EN TUS MANOS

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES III Nombre del alumno: Fecha:

Grado

Anexo # 12 Clase

III

Grupo:

Calificación

Tema: Arte colectivo. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y resuelva la siguiente actividad en forma clara y ordenada. El mural de mosaico es una técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena Los artistas mesopotámicos les gustaban combinar piedras encarnadas o azules con nácar, conchas, huesos y betún; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli. Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol han adornado los más lujosos edificios e interiores, satisfaciendo ambiciones de la gente rica que sabia apreciar la belleza y que pagaba generosamente por el placer de disfrutar de este lujo.

Tradiciones antiguas

y Tecnologías Modernas

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http://www.arqhys.com/contenidos/Mosaico.jpg

Aunque el mosaico es uno de los más antiguos artes monumentales, su uso actual sigue siendo uno de los más ventajosos trucos arquitectónicos que muestra el alto nivel de maestría de un profesional que crea interiores o exteriores únicos. A parte de ser muy bonitas, las decoraciones de mosaicos son muy apreciadas por profesionales también por sus cualidades prácticas: son impermeables, resistentes a los cambios de temperaturas, la luz del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos. Se puede decir con toda la seguridad que no existe otro material tan firme y duradero como el mosaico. Las posibilidades de mosaico de vidrio son ilimitadas: desde revestimiento de cúpulas hasta pequeñas decoraciones. Aún estamos admirando los mosaicos antiguos: los siglos pasados no pudieron hacer nada con su belleza, tampoco pudieron apagar sus colores. Pero también estamos esperando la aparición de obras maestras contemporáneas, ya que los mosaicos nunca se van a pasar de moda. Ahora la construcción de edificios particulares y públicos abre nuevas posibilidades a diseñadores y arquitectos para expresar sus fantasías. El mosaico siempre está dispuesto a cumplir con cualquier capricho. Además, el mosaico de vidrio es insustituible para revestir los objetos de alta tecnología: piscinas, fuentes, baños, chimeneas, fachadas. La riqueza de colores da posibilidad de crear tanto composiciones sencillas como muy detallados cuadros, murales, retratos. Aquellos los que saben de estas posibilidades buscan arquitectos y diseñadores que pueden realizar sus sueños: cada uno quiere que le hagan una obra de arte. Pero a veces los elevados precios impiden expresarse libremente, y el Página 45 de 50


resultado no es el deseado: una idea magnífica se convierte en un diseño bonito pero ordinario. Por suerte, la tecnología da la posibilidad de cambiar esta situación, ofreciéndoles diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales, logotipos, alfombras, cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas, cuartos de baño, fachadas, muebles. Estas decoraciones durante muchos años van a guardar el calor del alma del artista que las hizo, alegrarle y proporcionar el sentido de placer de tener en su casa algo realmente único. http://jaimecarbo.com/mural/index.html

Instrucciones: Coloca en el paréntesis la letra “V” sí la frase es verdadera o una “F” sí es falsa. 1.- Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar, conchas, huesos y betún.

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2.- Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol Han adornado los más lujosos edificios e interiores. 3.- Las posibilidades de mosaico de vidrio son muy limitadas.

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4.- El mural de mosaico es una técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras. 5.- La tecnología da la posibilidad de ofrecer diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales, logotipos, alfombras, Cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas, cuartos de baño, fachadas, muebles. 6.- Son destruidos fácilmente por los cambios de temperaturas, la luz del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos. 7.- No existe otro material tan firme y duradero como el mosaico. 8.- En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial. 9.- recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta. 10.- Aunque el mosaico es uno de los más antiguos artes monumentales, su uso actual sigue siendo uno de los más ventajosos trucos arquitectónicos que muestra el alto nivel de maestría de un profesional que crea interiores o exteriores únicos.

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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES III Nombre del alumno: Fecha:

Grado Anexo #

13

Clase

III

Grupo:

Calificación

Tema: El Mural de Mosaico Arte visual contemporáneo en medios tridimensionales. CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones: Colorea de acuerdo a los números los cuatro dibujos que a continuación se presentan.

1. Azul marino 2. Azul claro 3. Verde oscuro

4. Verde claro 5. Café 6. Naranja

7. Amarillo Página 47 de 50


1. Amarillo

2. Verde

3. Gris

5. Azul

6. Café

7. Rosa

* Los espacios que no tienen número deben ser blancos.

4. Verde oscuro

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B= Azul P= Morado

Y= Amarillo G= Dorado (Amarillo oscuro)

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W= Negro

E= Gris

B= Rojo

S= Morado

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Cuadernillo de trabajo artes  
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