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GLAM ROCK


Glam Rock Elizabeth Villarreal


copyright EDIMAT LIBROS, S.A. C/ Primaver, 35 Poligono Industrial El Malvar 28500 Arganda del Rey Monterrey- Mexico

Titulo: Glam Rock Autor: Elizabeth Villarreal ISBN:84-9764-467-0 Deposito Legal:M-8530-5645 Diseño de cubierta: Elizabeth Villarreal

Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra esta protegido por la ley que establece penas de prision y/o multas, ademas de correspondientes indemnizaciones por daños y perjuicios, para quienes reprodujeran, plajiaran, distribuyeren o comunicaren publicamente, en todo o en parte una obra literaria, artistica o cientifica, o su transformacion, interpretacion o ejecucion artistica fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada ataves de cualquier medio, sin la preseptiva autorzacion.

IMPRESO EN MEXICO


INDICE Glam Rock -----------------------------------------------------------------------------------------Estetica del Glam ---------------------------------------------------------------------------------Sub Generos ---------------------------------------------------------------------------------------Glitter Rock ---------------------------------------------------------------------------------------Genios del Glam ----------------------------------------------------------------------------------Exponentes del Glam ----------------------------------------------------------------------------Marc Bolan ----------------------------------------------------------------------------------------David Bowie ---------------------------------------------------------------------------------------Roxy Music ----------------------------------------------------------------------------------------Shock Rock ----------------------------------------------------------------------------------------Alice Cooper ---------------------------------------------------------------------------------------Kiss --------------------------------------------------------------------------------------------------Operas Glam --------------------------------------------------------------------------------------The Who -------------------------------------------------------------------------------------------Otras ------------------------------------------------------------------------------------------------Queen -----------------------------------------------------------------------------------------------Inuencia Posterior del Glam -------------------------------------------------------------------Punk -------------------------------------------------------------------------------------------------Glam metal o heavy Metal ----------------------------------------------------------------------New Wave ------------------------------------------------------------------------------------------New Romantic ------------------------------------------------------------------------------------Rock Industrial ------------------------------------------------------------------------------------Rock Psicodelico ----------------------------------------------------------------------------------

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Introduccion

En este libro se meciona lo que es el glam rock los subgeneros, sus representantes y la musica en la que a inuido el glam rock, en el se menciona el glitter rock, los genios del glam, shock rock, las operas glam, asi como se mencionan como a inuido en el punk, en el nwe wabe, new romantic, en el glam metal, en el rock industrial y en el rock psicodelico, asi como de sus mayores exponentes como por ejemplo Marc Bolan, David Bowie, Alice Cooper, Queen, The Who, etc


Glam Rock Por Elizabeth Villarreal

El Glam Rock es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra “Glamour”. Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, con Marc Bolan de T.Rex a la cabeza, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. 11


Y la encontraron en un rock básico deudor del de los 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop surgido en los 60. A este sonido le unieron unas letras con claras referencias sexuales y al lado más salvaje.

Estética Glam Pero faltaba algo más, porque si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética -o mejor dicho, su estética era también parte de su música-. Así que frente a la imagen de machorock imperante en esos días, ellos se rebelaron jugando con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud descarada y provocativa. El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos “hallazgos” estéticos se encuentran los trajes de leopardo, las chisteras y las boas de plumas. Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes,las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Y así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70. La guinda en el pastel la puso la teatralidad que o stentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.

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Marc Bolan 13


Subgéneros del glam rock

Glitter Rock

El término se acuñó haciendo honor a Gary Glitter, después del enorme éxito que obtuvo en el año 1971 su canción “ Rock & Roll” y hace referencia a la facción del Glam más festiva y comercial. Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista Glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del Glam rock canónico con su Boogie Rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy. Bajo la sombra del sonido creado por T.Rex, y siempre sin superarlo, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott The Hopple, Cockney Rebel o la única Gary Glitter chica de verdad, Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas, no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas del Glam Rock. Aunque la mayoría de estos grupos lucieran maquillaje y ropa ambigua, su imagen era bastante tosca, más parecida a rockeros de barrio disfrazados de mujer que a travestis glamurosos. 14


Genios del Glam

Paralelamente a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonido Glam, pero dotándoles de mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras. Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock. También ejerce de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders From Mars” que contribuyó enormemente al sonido Glam con su forma hipnótica de tocar la guitarra. Por su parte, Roxy Music, cuyos miemBrian Eno bros más destacados fueron Bryan Ferry y Brian Eno, hacían un rock arty en el que cabían las baladas vanguardistas y la experimentación electrónica. Brian Eno dejó la formación después de su segundo disco For Your Plesaure. En su primer álbum en solitario, Here Comes The Warm Jets , siguió la tradición Glam, que abandonaría en su trayectoria posterior, más centrada en la música electrónica. Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rimmel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground - que fue un claro precursor del Glam y el Punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Fue entonces cuando firmó uno de los mejores discos de su carrera, Transformer, que fue producido por Bowie. En su siguiente disco, Berlin, recoge la vena más dramática y sórdida del Glam en un álbum conceptual al estilo de los que ideaba su amigo Bowie y en el que plantea la historia de una prostituta de dicha ciudad alemana. 15


MAYORES EXPONENTES DEL GLAM

Marc Bolan

Marc Bolan, pseudónimo de Marc Feld (30 de septiembre de 1947 - 16 de septiembre de 1977), cantante de rock, una de las figuras más populares del glam rock de los años 70. Steve Peregine Took fundó, en 1967, la banda Tyrannosaurus Rex, luego llamada T. Rex. Bajo este nombre grabaron tres álbumes: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now They’re Content to Wear Stars on Their Brows (1968), Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages (1968) y Unicorn (1969). A comienzos de los años 70 la formación original se separó y Bolan se unió a Mickey Finn para formar T.Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como Children of the Revolution, Ride a White Swan, Hot Love y Get it on, ambas nº 1 en el Reino Unido. A mediados de los años 70, hirió en el ojo izquierdo con un compás, lo que le produjo una heterocromía

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David Bowie David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música pop, uno de los artistas más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado una enorme huella en varias generaciones de artistas. Durante su larga trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam metal, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico. Bowie estuvo casado con Angela Barnett, con quien tuvo un hijo, Zowie. Desde 17


1992 está casado con la modelo Iman, con la que tuvo a su hija Alexandria. Inicios David Bowie nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, un barrio de Londres, la capital del Reino Unido, y creció en el pueblo de Bromley, en el condado de Kent, que actualmente es parte del Gran Londres. Uno de los hechos más famosos de su biografía, y que marcaría su estética futura, tuvo lugar durante una riña estudiantil en su juventud. David nació con ambos ojos azules, pero en una pelea en el patio del colegio, un alumno le hirió en el ojo izquierdo con un compás, lo que le produjo una heterocromía iridium, cambiando su color azul a verde-gris debido al depósito de hierro secundario al traumatismo. El incidente no sólo provocó la alteración del color del iris, sino que le produjo también la parálisis de los músculos de éste, lo que se convertiría en una de sus señas de identidad. La carrera músical de Bowie comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de rhythm & blues. Con uno de ellos, The Manish Boys, llegó a grabar un single. Debido a la popularidad de Davy Jones, del grupo norteamericano The Monkees, se vió obligado a cambiar su apellido original, eligiendo Bowie en honor de un famoso personaje de la historia estadounidense, Jim Bowie. Su primera grabación como solista fue el elepé David Bowie, de 1967. Este disco, con influencias de los grupos pop británicos de la época (conocidos como “la invasión británica”) y de la cultura del movimiento juvenil mod, no tuvo demasiado reconocimiento en su época, aunque con el paso de los años sus fans fueron dándole mayor importancia. Posteriormente, se ha dicho que David Bowie se planteó hacer un disco en el que retomaría esas viejas canciones bajo el título Toy. Algunas de ellas fueron rescatadas en su disco doble lanzado en el año 2000 Bowie At The Beeb. David Bowie en la epoca glam El siguiente disco de Bowie fue Hunky Dory, en el que incluiría las canciones Changes y Life on Mars?, dos de sus grandes éxitos. También en este álbum 18


dedicaría sendas canciones a sus admirados Bob Dylan y Andy Warhol. En esta época comenzaría a jugar con la teatralidad y la ambigüedad sexual características del glam rock, influido por sus amigos Lindsay Kemp y Marc Bolan, quien por entonces ya era una gran estrella al frente de T. Rex. El éxito de masas le llegaría en 1972 con su siguiente elepé, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un álbum conceptual en el que narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del glam rock, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock. En esta época Bowie era omnipresente en el pop, algo que queda patente con sus colaboraciones en otros discos importantes del género, produciendo Transformer de Lou Reed, All The Young Dudes de Mott The Hopple y mezclando Raw Power de Iggy & The Stooges. Su vida privada también dio que hablar, ya que tanto él como su primera esposa, Angela Bowie, se declaraban abiertamente bisexuales. Según cuenta la leyenda del rock, su divorcio estuvo motivado porque Angela sorprendió a David en la cama con Mick Jagger, quien le dedicaría su famosa canción Angie. En 1973 Bowie volvería a mutar en un nuevo personaje, Aladdin Sane, en el disco del mismo título, que le consolidó como uno de los artistas más populares del momento. El mismo año haría un guiño a su pasado mod publicando Pin Ups, un disco de versiones de canciones de los 60 de artistas como The Rolling Stones, The Who o The Kinks entre otros. Un año más tarde lanza Diamond Dogs, ya sin la colaboración de Mick Ronson y The Spiders From Mars, un álbum inspirado en la novela 1984 de George Orwell cuya portada fue censurada en varios países. Aunque Bowie e Iggy Pop se desentendieron de ella, la película Velvet Goldmine título tomado de una canción de Bowie- pretende reflejar la relación entre ambos durante los años dorados del Glam.

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Roxy Music Roxy Music es un grupo de rock surgido en la primera mitad de los años 1970 que representa el movimiento glam rock en todo su caótico y ambiguo poder. La música de Roxy Music constituye una bizarra mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música actual: Brian Eno. Historia El primer single de la banda fue “Virgina Plain”, que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer álbum fue autotitulado e introdujo un sonido original y cercano al glam, y luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda . Tras grabar el segundo álbum (“For Your Pleasure”), Eno deja la banda. .La banda se separó en 1983, y se reunió (sin Eno) en el año 2001 para salir de gira. 20


Shock Rock También nacido en EEUU, era una combinación entre el Hard Rock y el Glam. Sus creadores fueron Alice Cooper y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los 70. Del Glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo en el caso de Alice Cooper; y desde la estética más oscura del cómic en el de Kiss.

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Alice Cooper

Alice Cooper fue una banda de rock and roll más en concreto hard rock, pionera del género conocido como glam rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años 70. Posteriormente, su líder, continuaría como solista tomando el antiguo nombre de la banda, Alice Cooper, y moviéndose hasta nuestros días entre géneros tan dispares como el heavy metal (siendo considerado un relevante precursor de éste), la new wave o el Pop rock. 22


kiss

Kiss, es una banda de hard rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizó por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o típica historia de cómic y su puesta en escena extravagante. Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones vivas detalladas en el espectáculo destacado, escupiendo sangre, las guitarras que humean, y diversas pirotécnias, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los ‘70, revolucionando los espectaculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa decada. Kiss es la banda más influyente del Glam Rock, a pesar que su música se acerca mas al Rock & Roll o Hard Rock de los Setenta y Ochenta; La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición 23


y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), el Chico De Las Estrellas (Stanley), el As Espacial (Frehley), y el Hombre Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de substancias y diferencias con los líderes, Criss abandonó Kiss en 1980 durante la grabación del álbum Unmasked y Frehley estaba fuera del grupo en principios del 1983 Inicios Son considerados como una de las bandas mas comerciales y sin amor por la musica del rock. Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los ‘70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música. Fama Mundial El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos. En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, y con la conducción orquestal de Michael Kamen, incluso lanzaron su primer hit comercial: “Beth”, una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que frecuentemente son tocadas en vivo. Experimentación En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía “I Was Made for Lovin’ You”, el éxito comercial mas 24


grande de la historia de la banda y con una muy notoria influencia de la Música disco. Después de la gira correspondiente y argumentando “no estar contento dentro del grupo”, Peter Criss abandona la banda. La banda decide que por las bajas ventas de Unmasked dentro de los Estados Unidos, y los deseos de sus fanáticos del resto del mundo por verlos, realizar una gira europea y australiana ese año.

Al año siguiente graban Music From The Elder, un álbum conceptual, producido nuevamente por Bob Ezrin. Después de esto y descontento por el estilo musical al cual se estaba dirigiendo el grupo, Ace Frehley decide abandonar la banda. Como sustituto de Frehley entra Vinnie Vincent. En 1982 graban Creatures Of The Night, en el cual Kiss recupera un poco de sus raíces más rockeras clásicas teniendo más éxito que en sus últimos dos discos. El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbí en São Paulo, Brasil, KISS hace su último concierto con maquillaje, donde tocaron ante 601.000 personas. 25


Óperas Glam

Una ópera rock es un género de música el cual combina las voces que habitualmente se utilizan en la ópera, pero con un ritmo diferente a ésta, en su lugar, se le agrega el ritmo de la música rock, o el del heavy metal. Muchas veces este tipo de composiciones difieren de los álbumes de rock convencionales ya que mantienen una temática determinada en la letra de las canciones o recurren a canciones cíclicas. Este tipo de composiciones fueron ideadas por la banda británica The Who quienes pensaron que en un disco, cada canción no tenía que contar una historia, por lo que idearon una Ópera rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Esto dio lugar a Tommy, la primera ópera rock en popularizarse. Pese a esto la primera ópera rock de la historia fue SF Sorrow de los Pretty Things, quienes se adelantaron a los Who al publicar este tipo de discos. Debido a la gran fama de The Who aún muchos siguen creyendo que fue Tommy la primera ópera rock. 26


The Who The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación “clásica” estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como “una de las bandas más innovadoras y poderosas en la histo27


ria del rock”. La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop. Inicios The Detours comenzaron a tocar bajo diversos nombres, incluyendo The High Numbers y Maximum R&B. Por decisión de Daltrey, la banda comenzó a llamarse The Who (cuya traducción del inglés puede significar «El/Los Quiénes» o «El/Los Quién»)un poco antes de que Keith Moon remplazase a Sandom en la batería (tuvieron que cambiar de nombre porque había otra banda llamada The Detours). Durante un pequeño período durante 1964, cuando su manager era Peter Meaden, cambiaron su nombre a The High Numbers, y editaron el single “Zoot Suit/I’m The Face”, que estaba orientado a sus fanáticos mod y tuvo poco éxito, por lo que la banda despidió a Meaden (que fue reemplazado por Kit Lambert y Chris Stamp) y se volvió a llamar The Who. La banda se convertiría rápidamente en una de las más populares entre los mods británicos, un movimiento de principios de los años 1960. “Tommy”: la primera ópera rock popular 1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como “See Me, Feel Me”), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, “Pinball Wizard”, tuvo bastante éxito. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John. 28


Otros

El grupo Queen también estuvo vinculado a este estilo, pero ellos lo combinaban con Rock Progresivo y Hard Rock con tintes épicos. Obtuvieron una enorme popularidad que continuó hasta la muerte de su carismático líder, Freddie Mercury. El Glam también se puede intuir en la imagen extravagante y algo marciana de otro archiconocido artista de la época, Elton John. Años más tarde surgieron otros grupos de corta duración, como Tiger Lily y Slik, cuyos miembros formarían posteriormente la banda Ultravox.

Elton John 29


Queen

Queen es una banda de rock clásico británica formada tras la ruptura del grupo Smile en 1970. A este grupo, del que quedaron el baterista Roger Taylor y el guitarrista Brian May, decide unirse luego Freddie Mercury, poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos. Al año siguiente, luego de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece John Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas. 30


La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad. Según OhmyNews la cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en dia supera los 300 millones de discos vendidos, de los cuales 32.5 millones corresponden a Estados Unidos, convirtiendo así a Queen como una de las bandas mas vendedoras del mundo. Historia En 1969 el guitarrista Brian May y el bajista y cantante Tim Sttaffel deciden formar una banda en el Imperial College de Londres, entonces decidieron buscar un baterista, y al llamado recurrió Roger Taylor, un estudiante de odontología se sumó a Smile, como decidieron nombrar a la banda. Smile sirvieron como teloneros de artistas como: Genesis, Yes, Jimi Hendrix y Pink Floyd. Primeras grabaciones En 1969 Smile firma un contrato con Mercury Records y entran a un estudio de grabación donde plasman seis canciones. Solamente dos canciones fueron editadas en forma instantánea y lo hicieron en formato simple. El lado A contenía la canción Earth y el B Step on Me. Las otras cuatro (April lady, Polar Bear, Doin Allright y Blag) vieron la luz en 1982 de acuerdo a la discografía de Queen, el tema Doing all right si salió a la luz en el primer álbum de la banda (Queen) y solamente en Japón. El material no ha dejado de ser una pieza de coleccionista. 31


Influencia Posterior del Glam

En el Punk

Cuando los adolescentes que habían crecido escuchando a David Bowie, Alice Cooper, T. Rex y especialmente The New York Dolls cogieron sus guitarras nació oficialmente el Punk, cuyas raíces más inmediatas estaban en las canciones simples y agresivas, los riffs de guitarra, la provocación y el descaro que aprendieron del Glam Rock. Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la “Invasión Británica”, como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo “I Fought the Law”, que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de “Rooadrunner” dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto. 32


Glam metal El glam metal, también denominado “Hair Metal” en EEUU, o Glam Rock, al inspirarse en éste, es una derivación del Rock Pop de los años ‘70. El término “Hair Metal” (que hace referencia a los característicos peinados habituales de los músicos) se usó como un término cómico-despectivo para referirse al género por parte de otros sectores. El Glam o Glam Rock influenciado en imagen por el Glam Rock original de los ‘70 como David Bowie, T.Rex, New York Dolls o Alice Cooper, surge a fines de los ‘70 en Los Ángeles, California. Tuvo mucha popularidad durante toda la década del ‘80 y principios de los ‘90. Algunas de sus bandas más representativas fueron Motley Crue, L.A. Guns, Warren DeMartini (RATT) Poison, W.A.S.P. o Bon Jovi; una de las primeras bandas de los ‘80 que comenzaron a vestir maquillaje y ropa llamativa, influenciadas por grupos como New York Dolls, fue Hanoi Rocks. La apariencia por lo general varía mucho con cada banda. Desde un punto de vista general, podría decirse que todos utilizaban maquillaje, crepándose el pelo y utilizándo ropa colorida, de cuero, o ajustada. Eran muy usadas las bandanas y los pañuelos, las camisas de seda, las botas texanas, los colgantes o los brazaletes y predominaban los diseños de animales tales como el leopardo. Cabe mencionar que algunas bandas tenían su estilo propio para vestirse. Tal es el caso de la banda de Rock cristiano Stryper, que vestían a rayas amarillas y negras.

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New Wave El término New wave (New Wave rock music) se utiliza generalmente para definir a un movimiento musical y estético (tanto en la forma de llevar el pelo y el vestir) originado en el rock a fines de los años 1970 y principios de los años 1980 como derivado del punk rock. El New wave surgió como una nueva forma de rock que amplió los límites del mismo, infundiéndole su alma a la música de los años 80 y legando para la posteridad diversas influencias. El New wave tenía una serie de subgéneros (solo por nombrar los principales sub-géneros del mismo y algunos grupos) como el Post-punk: The Clash, The Jam, Siouxsie and The Banshees; el Ska: The Police, Madness; el Dance: B-52, Blondie, Kim Wilde, Mecano (en sus principios), Billy Idol, Nena, A Flock of Seagulls; el New Romantic: Visage, Spandau Ballet, Duran Duran: la Cold Wave: Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Icehouse ; el techno: Depeche Mode, Human League, Soft Cell, New Order, Virus (Banda Argentina); el Dark y la Música Gótica: Joy Division, The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus, The Smiths; el Industrial, D.A.F., Front 242, Nitzer Blondie Ebb. En realidad esta clasificación es por comodidad ya que muchos grupos que surgieron con el New wave ransitaron alternadamente dentro de sus diversos territorios (un ejemplo claro es New Order grupo que inició su carrera entre el “Post-punk” y el “Dark” para luego girar hacia el “Techno”, poniendo su cuota personal en el desarollo total de la Música electrónica). 34


New romantic

New Romantic fue un subgénero musical new wave y un movimiento de moda que tuvo lugar principalmente en Inglaterra a inicios de los años 80. El género emergió después de que la escena new wave londinense llegara a su fin, y los miembros del movimiento se diversificaran hacia los new romantic, el rock gótico y el soft rock. El origen del género tuvo lugar en gran parte dentro de clubs como Billy`s en Dean Street, Londres, que dirigieron David Bowie y Roxy Music, y se desarrolló en el sumamente exitoso y elitista Blitz Club en Great Queen Street. El club generó cientos de derivados similares dentro y alrededor de Londres, entre los cuales estaban Croc’s en Rayleigh, Essex, y The Regency en Chadwell Heath, donde Depeche Mode y Culture Club hicieron sus actuaciones debuts como nuevas propuestas. El fenómeno New Romantic fue similar al del glam rock durante el principio de los años 1970. Los glam(varones) vestían ropa afeminada, a menudo con camisas de petimetre rizadas, y usaban cosméticos. David Bowie era una obvia influencia, y su single de 1980 “Fashion” podría ser considerado un himno para los Glam, A pesar de los lazos del movimiento con el glam rock, las actitudes y temas explorados por los New Romantic diferían considerablemente de los examinados por sus supuestos antecesores -comparen los chillidos del “Coz I luv you” de Slade con el Depeche Mode más lánguido “Fade to Grey” de Visage. No obstante, la principal diferencia respecto al glam era que, en lugar de guitarra electro acustica, la música era básciamente a base de teclados y sentitizadores.

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Rock industrial

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El industrial metal o también conocido como rock industrial, electro metal o techno metal es un subgénero del rock y del heavy metal que utiliza elementos de la música industrial. Estilo El rock industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sinNine Inch Nails tetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen. El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EEUU. La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave. Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero. En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers. Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después. En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de copias alrededor del mundo, Marilyn Manson. Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte ( Nueva Dureza Alemana) o lo que Rammstein describe como “Tanz Metall” (metal bailable).


Rock psicodélico

El rock psicodélico se caracteriza por su carácter algo místico, la improvisación en las composiciones y su relación con las drogas alucinógenas como la psilocibina, cannabis, y, sobre todo, el LSD. No existe una definición rigurosa de este género, y con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el rag rock (es decir Rock con influencia de la música sinfónica de la India, cuyos primeros ejemplos son Norwegian Wood de The Beatles y el See My Friends de The Kinks, ambos de 1965), acid rock, hasta el hard rock. Muchas de las bandas pioneras fueron influenciadas por una gran variedad de géneros, incluyendo el folk y el blues. La corriente principal de este género vino a la luz entre 1966 y 1967 y podía ser reconocido por características como melodías modales, letras esotéricas describiendo sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros. El álbum introductor de las corrientes psicodélicas en la cultura inglesa pop fue Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles.Si bien los primeros músicos influenciados por las drogas psicodélicas pertenecían a corrientes jazzísticasy folk, el primer uso del término “psicodélico” en la música popular fue realizado por la banda “folk” The Holy Modal Rounders en 1964, dentro de su tema “Hesitation Blues”. El primer uso de la palabra “psicodélico” en el contexto de la música rock habitualmente se atribuye a la banda 13th Floor Elevators (una de las primeras en desarrollar este sonido), y la aparición impresa más temprana de este uso de esta palabra es en el título del álbum de la banda The Deep, Psychedelic Moods, lanzado en Septiembre de 1966. El sonido psicodélico en sí ya existía desde al menos un año antes en los directos de bandas como Grateful Dead, y los singles “Shapes Of Things” de The Yardbirds y “Sunshine Superman” de Donovan, ambos británicos. El género alcanzó su máxima popularidad en 1967 pero pronto decayó,

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Este libro fue hecho para la clase de dise単o de la informacion en la facultad de artes visuales. Este libro fue impreso en Creatividad Promocional


Glam Rock  

Diseño de un libro información recopilada de la web

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