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DES-MAQUILLA-TE (Como los objetos de maquillaje se cargan de feminidad y la mujer pasa a ser UN lienzo donde ellos se posan)

ANDREA CAROLINA RODRÍGUEZ BASTIDAS QUINTO SEMESTRE DE LA LIC EN ARTES PLASTICAS CÓD 201211264

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN LIC. ARTES PLASTICAS TUNJA 2014


JUSTIFICACIÓN

Desde tiempos inmemorables, la mujer ha tenido una constante búsqueda de complacer a su alrededor y una de las maneras más factibles fue la de complacer por medio de su belleza, la mujer ha sido símbolo de belleza, aunque se ha tomado como la representación de un objeto bonito, pero la condición era y es mantenerse así. Por lo cual, las mujeres optaron por el maquillaje, siendo este uno de los métodos más importantes para buscar dicha belleza, esa belleza vista como la estética que desde muy jóvenes nos han hecho creer como bello o no bello. Casi todas las niñas, cuando ven a sus madres maquillándose tienden a desear hacer lo mismo, y muchas optan por tener sus primeros encuentros con este a escondidas de ellas. Un poco más crecidas, se empieza a experimentar de manera más seria, teniendo también en cuenta la influencia de sus amigas y de sus propias familiares y poco a poco el maquillaje se convierte en una necesidad. Aunque parezca cosa de este milenio, la mujer ha presentado la preocupación por su físico y especialmente por su imagen desde tiempos inmemorables. Se dice que el maquillaje tuvo su origen funerario, mágico y religioso. Pero también hay fuertes versiones de que desde los primeros hombres, el maquillaje, era para mostrar belleza, para atraer. Los objetos de maquillaje a través de los tiempos han venido tomando de las mujeres esa cualidad femenina, cuando vemos un labial y de preferencia rojo, la imagen que viene a nuestra memoria es la de una mujer y muy probablemente por el color del labial, a muchas personas les recordara a un estereotipo de mujer, por ejemplo a Marilyn Monroe, símbolo sexual caracterizado por los labios rojos. En este proyecto se busca destacar la importancia de los objetos de maquillaje que adquieren el concepto de feminidad, que se convierten en una necesidad innecesaria.


OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL: Reconocer e interpretar los rituales femeninos que aparecen desde lo cotidiano y que propenden por el embellecimiento, como parte de las tendencias en jóvenes de 15 a 20 años, en el barrio Prado de San Luis de la ciudad de Tunja. OBJETIVOS ESPECIFICOS: •

Explorar y e interpretar el espacio de estudio, para generar una aproximación a las tendencias que aparecen en el Barrio Prados de San Luis. Tras la observación de los habitantes del espacio, especialmente los jóvenes de 15 a 20 años.

Comprender como los productos de maquillaje adquieren el concepto de feminidad en este grupo social.

Evidenciar a través de una propuesta plástica los resultados encontrados a través de la relación de los objetos, personas y espacios.


MEDOTOLOGÍA

El proyecto parte de la observación de los espacios habitados y de los mismos habitantes, un espacio cotidiano de influencia personal dentro del contexto Tunjano; Nace además de la constante pregunta personal de la mujer como objeto. Desde esta observación se encuentra una problemática relacionada con el maquillaje y la dependencia de las mujeres hacia esta; se plantea la pregunta problema es ¿Cómo se traslada la feminidad de la mujer al producto de maquillaje, en jóvenes de 15 a 20 años en el barrio Prado de San Luis de la ciudad de Tunja?. Luego se da inició a la indagación respecto a los temas incluidos en el proyecto, buscando una conceptualización del mismo, y de las relaciones de los conceptos con los contextos. El primer acercamiento a la comunidad es una observación más detallada de los personajes, espacios y objetos que dieron una lectura semiótica y estética del espacio; luego se desarrolló una encuesta, aplicada específicamente a las jóvenes entre 15 y 20 años. A partir de las encuestas se hace un análisis y una comprensión de la relación de las jóvenes con los objetos de maquillaje. Se plantea la propuesta plástica, que consiste en fotografiar a las jóvenes entrevistadas, resaltando en cada una, la parte de su rostro, a las cuales ellas les dan más importancia. De la fotografías se hará una clasificación de aquellas que cumplan lo que la propuesta busca. En edición se resaltara la parte que ellas quisieron resaltar, y se pondrá en blanco y negro, el resto del rostro. la propuesta plástica consiste en una muestra de imágenes que se interrelacionan fotografías generando nueva imágenes, la propuesta como tal es, una obra de técnica mixta que incluye, fotografía del rostro de las jóvenes escogidas y Video (En el cual se está pintando con óleo sobre una superficie), el vídeo se proyectara encima de las fotografías, estas impresas en un papel traslucido (acetato), y son varias, ubicadas de cierta manera, en que formen otra imagen, por lo cual en unas se resaltaran los ojos, en otras los labios y en otras las mejillas.


ESTADO DEL ARTE El maquillaje desde la antigüedad fue utilizado como un medio de expresar la belleza o especialmente para actos fúnebres o rituales, además era utilizado para describir si una mujer era casada, soltera, etc. En cuestiones de belleza, este realzaba más a la mujer lo que la hacía más llamativa para una posible pareja. Por otro lado, los Egipcios son uno de los primeros que tuvieron cercanía a la producción y uso constante del maquillaje, era una forma de superioridad, solo los altos mandos tenían derecho a tal cosa; como dijo Montse García “El refinamiento de los cuidados estéticos era enorme. Fórmulas secretas embellecían a las reinas de Egipto que, con mucha rapidez, eran imitadas por sus cortesanas. Los peinados, las pelucas, los baños de leche, las estilizadas siluetas, todo formaba parte de una cultura en la que lo espiritual, el arte, la religión y la ciencia tenían una importancia fundamental.”. Egipto es una de las épocas que más cabe resaltar en temas del maquillaje, ya que en este fue uno de los periodos donde se desarrolló de manera más fuerte el decorado de los ojos; además que lo usaban tanto hombres como mujeres. Otra de las grandes civilizaciones que desarrollo de gran manera el maquillaje, fue en Japón, las geishas y su búsqueda del cuerpo ideal, ellas usaban lápices de pétalos aplastados de cártamo para las cejas, comisuras de los ojos y labios, pasta blanca para colorearse el rostro y la espalda. Para el siglo XIX, se utilizaba una técnica para ennegrecer los dientes, pero esta era reservada puramente para acontecimientos sociales de gran importancia y marcaba la alta posición social, la usaban los samurais de alto rango y las jóvenes casamenteras. A diferencia de la china imperial, donde dicho ennegrecimiento era tomado por las viudas, como la renuncia a la belleza. En esta civilización, el maquillaje consistía en finos polvos de color rosado, rojo o anaranjado y los ojos se subrayaban con bastoncillos untados en tinta china; era una constante preocupación por mantener la piel cuidada y siempre con mucho maquillaje. Por otro lado, en la época de la edad media y renacentista, especialmente esta última fue una época marcada por el peso social que se lograba con la imagen que se le vendían a los demás. Especialmente en la mujer se buscaba alcanzar reconocimiento, honra y calidad de vida. Fue una época donde la industria cosmetológica tuvo gran auge. Los procedimientos eran prácticamente mutiladoras, desde la busca de una tés más blanca con productos de base de mercurio, hasta la exposición de sus cabellos al sol, anticipadamente habiéndole aplicado sulfuro negro, miel y alumbre, para producir los anhelados rubios y rojizos; sin olvidar el apetecido lunar, que se puso en boga en esta época. Aunque una hubo una desatención inmensa a la higiene personal, lo cual era ocultado con mucho perfume. Acercándonos un poco al maquillaje en américa, tenemos a los aztecas, sus pieles eran naturalmente morenas o de color bronce, las mujeres, especialmente las cortesanas se maquillaban las mejillas con tonos amarillos obtenidos de la tierra amarilla, o una sustancia obtenida de los insectos cocinados y aplastados; algunas usaban el pelo corto, para que su pelo alcanzara su nariz, era cortado y teñido con barro negro para que dieran importancia a su cabeza. Los dientes eran manchados con cochinilla. Los hombres se pintaban la cara y el cuerpo en ocasiones ceremoniales.


El maquillaje ha pasado desde las arcillas, pigmentos naturales, grasas animales, minerales y piedras preciosas, hasta lo que estamos viendo hoy en día, el llamado maquillaje permanente o micro pigmentación, su utilización es puramente estética, tuvo sus inicios con fines médicos como complemento de la cirugía reparadora tras determinadas situaciones patológicas. Consiste en dar forma y color a ciertas partes del rostro, como por ejemplo los labios, las cejas, ojos, etc. El maquillaje ha ido fluctuando, pero siempre ha representado el medio de mostrar más “bella” a la mujer y ya que esta ha sido dependiente de la búsqueda de belleza se ve fuertemente ligada al mismo; tan fuerte es la conexión con este medio, que este pasa a personificar a la mujer, el maquillaje, los objetos específicos tienen una feminidad consigo. Si vemos un labial este nos trae el recuerdo femenino. También juega un papel importante los colores, las formas, los olores de estos

Para el desarrollo de este proyecto se tuvieron en cuenta a referentes como: •

Boushra Almutawakel es una fotógrafa yemení que nació en 1969. Estudió en Estados Unidos y volvió a Yemen en 1994. Primero que todo al ser una artista de origen oriental, más exactamente árabe e islámica; que vivió en Estados Unidos, el país por excelencia más occidentalizado, forma una experiencia de vida, creando así un conocimiento donde ella misma reconoce y analiza las interpretaciones sociales hacia la mujer de estos dos países. Por medio de la fotografía ella decostruye los diferentes estereotipos creados por y para intereses políticos. Dentro de su trabajo, existe un proyecto llamado Hiyab, donde la artista parte de las teorías feministas de la Egipcia Nawal Al-Saadawi que propone que tanto la Hiyab (Es un código de vestimenta femenina islámica, que dice que se debe cubrir la mayor parte del cuerpo.), el Nigab (Es un velo que cubre el rostro y es usado por algunas mujeres musulmanes, como parte del vestido Hiyab), como el maquillaje tratan de ocultar la verdadera identidad de la mujer. A lo largo de su obra, ella muestra a las mujeres individuales, diversas y variadas, en diferentes facetas de su vida cotidiana, donde no solo las muestra, con la vestimenta islámica, sino con ropa cotidiana (el cotidiano del occidentalismo); la obra expresa un cambio y un movimiento, donde la mujer es la misma y se muestran los cambios de vestimenta, hasta dejar nulo o vacío el espacio; algo resaltante es que no solo ella es la protagonista, sino que incluye a su pareja y a su hija, además de la muñeca de la hija, y todos son afectados por los cambios. Hasta el punto de ser consumidos por la misma vestimenta. Uno de los pensamientos de ella, que más llama la atención es que ella no quiere centrar la crítica en la vestimenta, sino la quiere utilizar como un medio de expresión, una forma para mostrar la diversidad y lo más importante para recalcar tal cual lo dijo: “que las mujeres con velo no tienen por qué ser débiles, incultas, ni tienen porque estar oprimidas, ni ser víctimas. El foco de la opresión se encuentra en no tener el derecho de ir a la escuela, en verse obligada a casarse y no tener derecho a la justicia”. En general, su obra fue pensada, para derrumbar esa imagen estereotipo de la mujer que se tiene, tanto en el mundo islámico, donde este papel va de la mano con la religión, el gobierno y la no


crítica a estos. Y el mundo occidental, especialmente en Estado Unidos donde se les tacha, por los sucesos del 11 de Septiembre, ya que después de estos se creó una imagen de la cultura árabe y musulmana, distorsionada, y que en muchos genero islamofobia. •

Carolee Schneemann. Es una artista visual de origen Estadounidense. Ella tiene una constante defensa por la mujer y su papel en la historia del arte, y se ve influida por postulados feministas; es una de las pioneras del feminismo artístico. En su trabajo, reflexiona el cuerpo, y temas adyacentes como la sensualidad, sexualidad, la identidad, la subjetividad y la conformación de tabúes, en este último con palabras de la propia artista “como los tabúes y las convenciones censoras son estéticamente extendidos”. Estos temas que son claves en la búsqueda de este proyecto. A lo largo de su desarrollo artístico, ella crea modos de resistencia, de situarse en el mundo y de dar a conocer su mensaje a través de su propio cuerpo; además de reclamar y darle importancia a las acciones e ideas femeninas, a las cuales la historia no les había dado importancia. De cierta manera transforma el cuerpo, en una suerte de objeto, en un medio comunicacional y de escape.

Jenny Holzer. Artista estadounidense que toca temas tabúes de la sociedad occidental, como lo son el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. Inicio su fase como artista conceptual, con la serie llamada Truisms (Tópicos), que constaba en estampar sus frases en camisetas y carteles, que fueron distribuidos por toda la ciudad, recién inicio, ella misma se consideraba como activista política “Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres” (Jenny Holzer). En su trabajo y desarrollo artístico, ella plantea inquietudes e interrogantes al espectador; que tienen múltiples respuestas posibles, ya que es a partir de la experiencia de cada uno; ella obliga al espectador a pararse, leer, comprender y reflexionar. En 1993, tras la guerra de Bosnia, ella realizo un trabajo, llamado “Sex Murder” (1993-1994), que consta de una serie de fotografías de mujeres que tienen escritas frases sobre su piel, queriendo llamar la atención sobre violaciones que se daban contra las mujeres en Bosnia. Esta es una de las maneras más directas de presentar un problema a la sociedad, a pesar de que pareciera que sus frases son concretas, llevan un fondo, un detrás, donde le pide al espectador que analice lo sucedido.

Regina José Galindo. Es una artista performer y poeta guatemalteca, especializada en el Body-art. Ella protagoniza acciones duras donde somete su cuerpo a acciones violentas. Siempre es notorio, el empleo de un lenguaje singularmente poético y con connotaciones políticas y de denuncia, en ellas busca llamar la atención sobre la realidad social latinoamericana. Su trabajo explora las implicaciones morales de las injusticias sociales, relacionadas con la raza, el género y otros abusos de poder.


Uno de sus trabajos se llama “Esperando al príncipe azul”, donde ella permanece acostada en una cama, y una sábana nupcial cubre prácticamente todo su cuerpo, en esta hay un orifico a la altura de la vagina; lo cual asegura el acto sexual, con fines puramente reproductivos. Lo más llamativo en sus trabajos, es la manera en que se somete tanto física como psicológicamente como mujer a la conversión en objeto, para exponer problemas sociales. Vanessa Beecroft. Artista Italiana, de la cual se destacan sus instalaciones. En estas es notoria la experiencia de la artista con la anorexia extrema, que vivió en su adolescencia y juventud; en sus muestras ella reflexiona sobre la mujer y su papel en el mundo contemporáneo, además de su rol social, sus anhelos, y deseos en un mundo sumergido en el machismo. El factor, que se muestra en sus instalaciones, al cual este proyecto le da más importancia, es el del Tiempo ya que la artista obliga a sus modelos a pasar largos tiempos inmóviles, hasta el punto de provocarles cansancio; donde las mujeres no tienen otro remedio que sentarse u optar posturas que rompan la incomodidad que han ido acumulando. Así estas mujeres que se nos muestran al principio como seres lejanos, fríos, inaccesibles, que terminan por convertirse en seres cansados, aburridos, derrotados. También cabe resaltar que las modelos están desnudas o semidesnudas y existe siempre una uniformidad. Entonces, es como de cierta manera la mujer pasa a ser un objeto que es obligado a mostrarse de cierta manera, pero sigue siendo ser viviente y consiente, en el momento en que su cuerpo físico ya no responde.


PROPUESTA PLASTICA La propuesta plástica consiste en una obra de técnica mixta que incluye, fotografía y Video (En el cual se está pintando con óleo sobre una superficie), el vídeo se proyectara encima de las fotografías, estas impresas en un papel traslucido (acetato), y son varias, ubicadas de cierta manera, en que formen otra imagen, por lo cual en unas se resaltaran los ojos, en otras los labios y en otras las mejillas Para el desarrollo de esta, primero se definirá la población a observar, en este caso se decidió por observar a los jóvenes de 15 a 20 años del Barrio Prados de San Luis, después de una observación profunda se parte a desarrollar una encuesta, para después aplicarla en las mismas jóvenes observadas anteriormente, buscando saber si la población se ve afectada o no por el uso o no uso del maquillaje. RECURSOS RECURSOS HUMANOS •

Jóvenes de 15 a 20 años a los cuales se les hará la encuesta y la toma de fotografías para el producto plástico.

RECURSOS TECNICOS •

Cámara Digital: Sony DSC-H200, ZOOM 26X, 20.1 Megapíxeles.


CRONOGRAMA

ACTIVIDAD 1. Búsqueda

dentro problemática.

FECHA del

contexto

de

una Jueves 20 de febrero de 2014 11:00 am

2. Planteamiento de la pregunta problema. 3. Conceptualización del tema. 4. Planteamiento de la preguntas a realizar en la

03 de Abril de 2014

encuesta. 5. Entrega del Trabajo escrito.

10 de Abril de 2014

6. Realización de la encuesta.

Del 11 al 13 de Abril 2014

7. Tabulación y análisis de resultados.

14 de Abril de 2014

8. Toma de Fotografías.

Del 14 al 18 de Abril 2014

9. Desarrollo de la Propuesta Plástica.

Del 28 de Abril al 20 de Junio de 2014

10. Entrega de la Propuesta Plástica.

22 de Junio de 2014

11. Exposición de la Propuesta Plástica.

07 de Julio de 2014


Evaluaci贸n formativa Tras el desarrollo del proyecto Primero la mujer fue sumisa, pero hoy en d铆a la mujer es alentada por la publicidad


BIBLIOGRAFÍA

Tesis de Juan Carlos Acevedo

INFOGRAFÍA

LA VIDA NO IMITA AL ARTE, Página dedicada a mostrar diferentes artistas. http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com

M-ARTE Y CULTURA VISUAL, Indignadas es una serie de intervenciones urbanas. http://www.m-arteyculturavisual.com/2013/09/29/indignadas-2/

MARKETING Y COMUNICACIÓN SECTOR PERFUMERÍA Y COSMÉTICA, Pagina web donde se encuentra la historia de desarrollo del maquillaje en diferentes civilizaciones. http://marketingcosmeticaperfumeria.wordpress.com/2013/03/06/historiadel-maquillaje-en-diferentes-epocas-y-civilizaciones/


ANEXOS UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN LIC. ARTES PLASTICAS ENCUESTA A JOVENES SOBRE “EL MAQUILLAJE”

Edad: ______

1. ¿Utilizas maquillaje? Sí___ No___ 2. ¿Desde qué edad utilizas maquillaje: ______ 3. ¿Por qué razón iniciaste a utilizar maquillaje? _____________________________________________________________________________

4. ¿Quién te enseño a usar maquillaje? ___________________________________________________________________

5. ¿Qué fue lo primero que te aplicaste? ___________________________________________________________________

6. ¿Cuántas veces al día te aplicas maquillaje? ___________________________________________________________________

7. Utilizas Sí

No

No

Labial

__

__

Rubor

__

__

Brillo

__

__

Sombras

__

__

Base

__

__

Pestañina __

__

Polvos

__

__

Delineador __

__

8. ¿Te maquillas todos los días? Sí___ No___ 9. ¿Cuál fue la primera marca o color de labial que utilizaste? _____________________________________________________________________________

10. ¿Qué marca de maquillaje te gusta utilizar más y porque? _____________________________________________________________________________

11. ¿Cuáles son los pasos que utilizas para maquillarte? _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________

12. ¿Con qué retiras el maquillaje de tu piel? _____________________________________________________________________________

13. ¿Utilizarías maquillaje permanente, por qué? _____________________________________________________________________________


14. ÂżConsideras que es necesario utilizar maquillaje y por quĂŠ? _____________________________________________________________________________ Gracias.


Trabajo completo des maquilla te