{ 136 } Fenómenos Comunæs Desglose Molecular
Así, debido a la apuesta hecha por un cambio metodológico en la Red de Artes Visuales, a lo que envuelve el desarrollo de Laboratorios Comunes de Creación, a las formas tan distintas de concebir la comunidad, a las distancias notorias entre las dinámicas formativas de los colegios y de las academias de arte, con las experiencias artísticas en comunidad, y al debate que genera la unión entre Comunidad, Educación y Arte; la principal renuncia que se hizo fue a la palabra Arte, pues el trabajo en comunidades tan variadas y bajo objetivos de intercambio, de exploración, de no autoría de artistas, de aprendizajes multidisciplinares y multidireccionales, suscitaba otras formas incluso desde lenguaje para ser nombrado. Si bien, la experiencia se encerraba en la Red de Artes Visuales, esta red unida a la comunidad ameritaba formas metodológicas más flexibles como son los Laboratorios, pero al mismo tiempo definiciones más precisas que ayudaran a comprender las dinámicas que se gestaban. Así el término Prácticas Sociales fue una forma adecuada para nombrar esta unión, definido por Pablo Helguera (2011) como un tipo de arte socialmente involucrado, que reúne elementos y problemas de otras disciplinas en el territorio del arte, para generar nuevas respuestas y perspectivas, ya sea sólo a nivel artístico, o desde la unión con otros saberes. Así, en el proceso de conceptualización y desarrollo del proyecto, fue preciso asimilar los Laboratorios Comunes de Creación de la Red de Artes Visuales, como una práctica social, esto para tener una base teórica más coherente, puesto que a nivel práctico ya se desligaba de las academias de arte, de cursos técnicos y de proyectos que trabajaban con comunidad de forma separada. Se partió con una apuesta práctica que se fue consolidando durante toda la ejecución del proyecto, enfocada en: activar la opinión pública en los niños, niñas y jóvenes. Expandir las posibilidades creativas y las experiencias estéticas más allá de la esfera del arte, para generar como lo define Ranciere una comunidad emancipada, de “narradores y traductores” que tienen una interacción crítica y participativa. Procurar la participación, entendida desde varios grados de implicación. Promover diversas plataformas, formatos y contenidos para la creación, la exploración, la reflexión, el pensamiento crítico y el trabajo en equipo, esto desde la unión con otras disciplinas y con creativos de diversas ciudades del mundo. Impulsar la autonomía, las preguntas más que las respuestas, la exploración de conocimientos. Ver los talleres como encuentros para sociabilizar, en los cuales las serendipias, las respuestas incorrectas, el pensamiento divergente, las capacidades narrativas, el juego, la alegría, la tristeza, los ruidos, las dudas y la ignorancia tienen cabida. Crear una relación horizontal entre creativos permanentes y residentes (en formación) y participantes (creativos).