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CONTENIDO

SINOPSIS 5 Equipo de trabajo

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Lugar de trabajo

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El Espacio

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DESCRIPCIÓN 12 Exposiciones Individuales

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Intercambio de conocimiento

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Plataformas de redes

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Residencias artísticas

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DOCUMENTACIÓN 18 CERTIFICACIONES

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Documentos en prensa

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SINOPSIS

Laagencia es un colectivo de artistas con un espacio de producción cultural independiente, que inicio en junio del 2010 en el barrio de Chapinero (calle 64 # 8-34). Nuestra propuesta es fomentar las prácticas experimentales en el arte contemporáneo y entender la cultura y la labor del artista como parte de la sociedad. Ejecutar, dirigir, aconsejar y producir proyectos, es decir, una práctica artística enfocada no únicamente en la producción de objetos sino también en inspeccionar las esferas que las rodean, buscando el trabajo colectivo como modelo de producción.

Habilitar un espacio es una manera de invertir en los “modos de hacer” y mantener durante un tiempo relaciones orgánicas entre agentes. De esta manera, investigar la posición de cada cual en la trama de producciones especificas y asegurar una escena local para el arte contemporáneo. Para ello el espacio partió de la negociación con los agentes y artistas para coproducir sus proyectos, siendo parte de la dimisión de los problemas y buscando maneras de emprender sus ideas.

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Equipo de trabajo

Lugar de trabajo

Trabajamos tiempo completo en una oficina ubicada en el mismo edificio de Laagencia,

contamos con el acompañamiento de los 4 miembros.

Santiago Piñol Master en arte creación e investigación de Universidad Complutence de Madrid. Trabaja entre Madrid y Bogotá en varios proyectos, entre ellos el colectivo Poderes Unidos. Es parte del archivo de creadores de Madrid. www.santiago.lapersuasion.com

Mónica Zamudio Artista plástica de la Universidad de los Andes, realizó un intercambio de un año en la Universidad de São Paulo y actualmente produce y trabaja en Bogotá. Es parte del colectivo Los Queridos Poseídos.

Diego García Artista con énfasis en proyectos culturales de la Universidad de los Andes, se interesa en proyectos de intervención en la ciudad y procesos creativos usando el texto como medio. Actualmente trabaja en colectivo con Laagencia

y realiza otros proyectos.

www.cajasdetexto.com www.diegogarciamartinez.com

Mariana Murcia Artista plástica de la Universidad de los Andes. Durante un año hizo un intercambio en la escuela de arte y comunicación de la Universidad de São Paulo. Le interesan los procesos económicos como hechos estéticos; también hace parte del colectivo Trata de Artistas, generador de redes entre creadores por medio de ideas comunes. www.tratadeartistas.wordpress.com

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El espacio

Calle 64 # 8 - 34 Chapinero, Bogotรก

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DESCRIPCIÓN

ESTO ES UN PROYECTO

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DE ARTE.

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Exposiciones individuales

Intercambio de conocimiento

En cuanto a las exhibiciones en Laagencia tenemos tres reglas Regla # 1

En Laagencia suceden encuentros; es un espacio que le

En Laagencia sólo toman lugar exposiciones individuales, no colectivas. Y

apunta a lo interdisciplinario. Empezando porque esta

es que la mayoría de proyectos que este espacio acoge, son procesos que se

ubicada en un edificio donde todos los días trabajan

conciben desde el espacio en sí, y si no es desde ahí, es desde el ejercicio

artistas, diseñadores y arquitectos, por esto, en Laagencia

de pensar en adaptar ese lugar para contener una idea precisa, una sola

hay tiempo y lugar para aprender, debatir, preguntar,

voz que puede hablar de muchas cosas (si quiere), solamente un sujeto o un

conversar, intercambiar, practicar, presentar, trabajar

proyecto que se desdobla a su conveniencia valiéndose de sí mismo.

y construir desde cualquier área de saberes. Creemos

Específicamente en Bogotá el modelo de curaduría ha caído en un lugar

profundamente

aburrido inducido por el permanente rencauche de una serie limitada de

horizontales; nos gusta pensar que estamos alejados de

artistas y de formas de producir exposiciones. La fórmula que parecía

formatos académicos o metodologías dogmáticas.

en

modelos

informales

y

en

relaciones

estar dando una significativa modernización a los discursos locales, solo consigue poner en evidencia un juego de poder y un ordenamiento de la conducta apática. Ya ninguna novedad aparece en estas formas de ordenar y producir nuevas lecturas,

las obras de los artistas se reducen y resumen

en pocas piezas a tal punto que ellos mismos ya no muestran sus procesos, no buscan experimentar sino improvisar en un formato más, para otro formato ya institucionalizado. La decisión de hacer exposiciones individuales es una manera abierta de critica hacia otros modelos y a la vez una decisión

Perseguimos el objetivo de construcciones colectivas alrededor de cualquier idea que quiera ser compartida en torno al arte contemporáneo y en este sentido a aproximaciones culturales. Nuestro proyecto de formación no

pretende

grandísimas

escalas

ni

conclusiones

definitivas, pero si una trasmisión viral de formatos

que nos impone el tamaño del espacio.

descomplicados, de lugares comunes entre desconocidos,

Regla # 2

parecen o se oponen. Aquí hay cabida para curiosos,

Nosotros debemos hacer parte del proceso de hacer la obra pública. Ante todo Laagencia está conformada por artistas, y al ser esto un proyecto de arte, apreciamos como un trabajo colectivo crear sentido desde la parte que nos corresponde, que es

todo lo que le atañe al espacio. Los 40 m2 son

para nosotros un soporte sobre el cuál tenemos la posibilidad de trabajar, es donde las ideas toman un lugar físico concreto, por eso le apostamos a formatos abiertos al experimentación.

de hilos conectores entre personas e ideas que se estudiantes, conocedores o expertos profesionales que quieran hacer parte de la producción de algo más grande que sólo la suma de las partes, de lo colectivo, de lo experimental, que se sitúa más dentro de un proceso de sustracción en vez de adición de información. El espacio de intercambio sucede en el innovar con las prácticas y los modos de hacer desde el arte y el amplio espectro que abarca.

Regla # 3: El riesgo lo compartimos con el artista cuando de mostrar se trata. A partir de nuestra experiencia con estas exhibiciones individuales se han construido proyectos que generan coherencia y exploran la especificidad de un lugar, dejando claro que nuestro interés no es la circulación de obra, es expandir la práctica de los procesos hacia otros ejercicios de creación y hábitos que hacen parte de la producción individual de cualquier artista.

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Residencias

Plataformas en redes Dentro de las necesidades que surgen en la producción de un proyecto de arte como Laagencia, están las de visualizar y mapear el contexto y las escenas locales en las que se producen las prácticas del arte. Entendiendo mapear, como la creación de una superficie de comunicación o plataforma, no sólo en términos visuales e intangibles de diagramas o bases de datos distribuidas en internet, sino en plataformas tangibles

donde

comunidades

se

entre

generen

personas

encuentros, o

nuevas

colectivos,

con

redes

Los procesos de creación que ocurren en una residencia se limitan al contexto, pero también a la invención de lenguajes que se adaptan para producir nuevas experiencias. El reto con nuestros residentes es acoger y permitir desplegar sus intereses e ideas, buscando, desde el principio, estar abiertos a la relación anfitrión-huésped.

o

RESIDENCIAS

intereses

comunes y con el impulso de abrir sus procesos para que sean replicados, copiados y/o modificados. El campo que nos

Alfredo Román – Bolivia – ABRIL Y MAYO 2011 Luisa Fuentes Guaza – España – FEBRERO 2011 Susana Eslava - en KIOSKO Bolivia – OCTUBRE Y DICIEMBRE 2010

permite el modelo o la réplica es precisamente ese espacio abierto no dependiente de sistemas estipulados previamente. La creación de sistemas de operación modificables facilitan las experiencias de lo que se llama networking, o la conexión de elementos en común (ideas, proyectos, datos, información, pensamiento, conocimiento).

Wallace Masuko – Brasil – AGOSTO - OCTUBRE 2010

Este es el espacio o plataforma de coproducción donde se plantean los formatos, interfaces y proyectos libres de derechos de autor. Campos creativos comunes interdisciplinares que no compiten, y donde las maneras idealistas, utópicas y

El proyecto de residencias que desarrollamos lo trabajamos en colaboración

Es un proyecto en progreso, como la cultura, está dentro de los movimientos que generan las comunidades y responde a la necesidad urgente de comunicarnos, de tener un espacio de diálogo, intercambio, re-adaptación y de replica de nuevos formatos de producción.

en

Colombia:

(el

parche,

Laagencia hace parte de residencias en red Iberoamérica

colectiva y las negociaciones.

ocurren no cuando se representan sino cuando se relacionan.

proyectos

artistas y casa 3 patios entre otros).

a prueba cualquier categorización del hacer, la producción

o varias escenas locales y a sus prácticas abiertas que

varios

residencia en la tierra, lugar a dudas, taller 7, trata de

románticas operan en un campo de prototipo cultural que pone

La creación de una red corresponde a la creación de una

con

(r_en_r [i]) una incitativa de espacios que fomentan la cultura, especialmente en el campo del arte contemporáneo. La plataforma busca el fortalecimiento de las capacidades organizativas de sus socios, la generación de espacios de diálogo/trabajo permanente entre ellos; y también fomentar la producción de proyectos con organizaciones regionales e internacionales. El

apoyo

logístico

y

financiero

de

la

Agencia

Española

de

Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ha permitido la realización de los programas de intercambio entre miembros de la r_en_r [i] en 2009,2010,2011.

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DOCUMENTACIÓN

DOCUMENTACIÓN

TODAS LAS IMÁGENES ESTÁN A BLANCO Y NEGRO EN NUESTRO SITIO www.laagencia.net Laagencia tiene una política editorial, todas las imágenes que se publiquen, se publicarán a blanco y negro. Por tratarse de un sitio web y no de una revista, es claro que no es de orden económico. Se podría alegar que es una cuestión de gusto, un gusto un poco conservador incluso nostálgico. Tal vez es una manera, un poco esnobista, para diferenciarse de otros sitios web. Como si el blanco y negro fuera el síntoma inequívoco de la seriedad. Pero si lo fuera así, los criterios de selección serían arbitrarios y frívolos, parece más bien que el diseño de la página debe ser el resultado de un mecanismo que le dé forma a la crítica. En este caso creemos que la presencia de la obra es despreciada en una fotografía a blanco y negro. Dentro de la experiencia de presenciar la obra es posible que el sentido del color sea uno de los muchos pilares de todo el aparato que sustenta los discursos de este tipo de proyectos artísticos. Es por ello que el gesto editorial de publicar fotos a blanco y negro, responde de una manera abierta de mantener una distancia, de no tratar de acortarla ilusoriamente, con medios que parecieran acercar a~críticamente a los proyectos aquí presentados.

CRÍTICA DE EXPERIENCIA A modo de comentario: “Crítica y experiencia” es un texto de Bernardo Ortiz, donde pone en juego la idea de distancia al referirse a las fotografías en la revista October. La casualidad al encontrar este texto revela un síntoma: el llamado autor no es ningún propietario del sentido de su texto. Este síntoma es un efecto incontrolable de su economía interna y de sus relaciones con otros textos; el autor puede ignorarlo por completo, puede verse asombrado por él y de hecho se le escapa siempre en algún lado.

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Exposiciones individuales


LA TV BRILLA EN LA OSCURIDAD PROYECTO DE JUAN SEBASTIAN RAMÍREZ MAYO 4 - 2011

La exposición aunque consite en una compilación de videos, son exhibidos de manera individual en una instalación que representa una sala y una cabina de video con audífonos. La sala enfatiza el brillo del televisor como cuando los televisores brillan al final del día.

(...) La TV Brilla en La Oscuridad es una muestra de 4 videos que insertan la práctica artística dentro del campo de la televisión. Estos son 3 programas de televisión de artista, El Rincón de la Crítica de Casa Tomada y Re:producciones, LOOP de Helena Producciones, Programa Amiga de 24/7, y el video El Gran Santiago de Joe Villablanca. La televisión es abordada en los videos como el espacio por excelencia de la visibilidad y de los contenidos digeribles, en contraposición a las artes plásticas como un espacio de limitada visibilidad y de relativa opacidad. A su manera, los 4 videos proponen una re-toma del espacio mediático de la televisión en búsqueda de una visibilidad que

permita

un

reconocimiento

social,

político

y/o

económico para el arte contemporáneo dentro del contexto especifico en el que se desarrolla la práctica de los artistas. Sin embargo, a su vez, cada video deja entrever el fracaso de la gran empresa en la que parecieran haberse embarcado los artistas(...)

Texto por Sebastian Ramirez, completo en http://www.laagencia.net/archivo/la_tv_brilla_en_la_oscuridad

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El BANQUETE PROYECTO DE LAURA PEÑA ABRIL 7 - 2011

Inauguración del libro “Suspenciones”, acompañado con instalación de pinturas y frascos de vidrio (proyecto de grado).

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ANTES DE QUE TODO SE ACABE PROYECTO DE PAOLA GAVIRIA MARZO 10 - 2011

Antes de que todo se acabe no fue una exposición de dibujos trágicos y apocalípticos, pero si de dibujos que por su carácter efímero (sobre la pared) se referían a un posible fin de las cosas. También remitían a la naturaleza del dibujo y al formato desde donde se conciben, los 60 dibujos estaban expuestos sobre mesas y para verlos había que tomar la postura con la que fueron hechos. Paola Gaviria es dibujante, también tiene una viñeta en Arcadia bajo el nombre de Power Paola.

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NUNCA EN LO CIERTO - PREDICCIONES FALLIDAS PROYECTO DE FELIPE URIBE NOVIEMBRE 25 - 2010

Al parecer, el fin, lejos o cerca, hasta ahora ha sido una predicción fallida o una serie de predicciones mutadas. Felipe Uribe se sentó a dibujar los desaciertos, los datos, los desastres, las

calamidades

virtuales,

las

fechas

y

los

personajes protagonistas de cada historia que ha amenazado con acabar con el mundo y sus sistemas. Podían verse a traves de los dibujos, milímetros recortados cuadro a cuadro, las finas capas que reconstruían la historia del fin del tiempo.

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TRAMPA PARA MONUMENTO Y LUCY LOOP PROYECTO DE VIOLETA OSPINA NOVIEMBRE 18 - 2011

En 1988, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de la ciudad, se realizó la construcción de un grupo de esculturas modernas para la Avenida El Dorado, al occidente de Bogotá. Más de veinte años después, el proyecto Trampa para monumento parte de la preocupación por el desplazamiento de las esculturas ante la llegada del plan de desarrollo de la ciudad. Cada encuentro con una escultura produce un diálogo atravesado por el juego, la imposibilidad y la caída. Esta muestra propone al espectador una confusión entre su cotidianeidad y su territorio mítico: el límite difuso entre lo público y lo privado, el arte y el bricolaje, la colección y el archivo, el video y la escultura. El proyecto presenta los primeros atisbos de la colección de trampas para monumentos y tres performances en la plaza de Lurdes-Chapinero. Violeta Ospina

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LOS CARTELES DE CALI PROYECTO DE MARGARITA GARCÍA OCTUBRE 28 - 2010

Cuando estuve a Cali a comienzos del mes de septiembre descubrí que a algunas personas les gustaba coleccionar unos papelitos de variados diseños que comúnmente se encontraban tirados en la calle, se trataba de papeletas vacías de basuco. Me pareció interesante que los distribuidores de este producto clandestino y de muy bajo costo se tomaran el trabajo de imprimir diseños para el envoltorio. Los múltiples motivos encontrados en estos papelitos son tomados muchas veces de elementos de la cultura popular, de personajes de Walt Disney o del mundo del fútbol. Me pareció interesante reciclar algunas de estas imágenes, que previamente ya han sido recicladas en las papeletas. Al escanear, redibujar, calcar y tallar de nuevo cada uno de los motivos, retomando la técnica tradicional utilizada en La Linterna (imprenta de carteles callejeros), las imágenes van cambiando ligeramente, quizás pierdan algunos detalles pero adquieren una nueva dimensión en el formato y en la técnica realizadas.

Los carteles que muestro aquí, y que se han pegado en algunos muros de la ciudad, pueden ser apreciados de maneras diferentes e incluso contradictorias. Hechos a manera de papeles de

colgadura,

inocentes

pueden

patrones

resultar

decorativos

para e

muchos

transeúntes,

infantiles,

o

también

pueden ser vistos como papeletas gigantes de tamaño pliego que intentan evidenciar en el espacio urbano una realidad que siempre se ha encontrado allí, que algunos no han descubierto y que otros conocen, pero prefieren ignorar. Margarita García

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PARA PEDRO PROYECTO WALLACE MASUKO OCTUBRE 23 - 2010

La imagen era muy clara: un hombre orbitaba en torno a la estela de luz que emitía un potente foco dirigido hacia el suelo. De ésta estela de luz naranja, en forma de elipse, se desprendía un tímido reflejo de sombras que dejaba Wallace a su paso por una de las esquinas de la sala; una sala donde estaba completamente solo. Fuera de la sala, a través de un vidrio, yo intentaba seguir hipnóticamente los reflejos en la pared sin pretender descifrar de que se trataba todo. Este estado hipnótico también parecía poseer a Wallace, al tiempo que repetía en voz alta un libreto que no se escuchaba por el vidrio que separaba al publico de la acción. De unos parlantes sobre el techo, se escuchaba la voz de Wallace repitiendo fragmentos de Pedro Páramo, al parecer, los mismos que repetía como un autómata en su trayectoria alrededor de la luz. Juan Pablo Plazas

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dBVc (NOISE) PROYECTO DE DANIEL VILLEGAS y BENJAMIN CALAIS OCTUBRE 23 - 2010

A manera de comentario: Daniel Villegas y Benjamin Calais llevaron sus instrumentos e improvisaron en el espacio de Laagencia, la acción fue sensurada por la policía, devido a que el rudio, según ellos, no es música y afectaba la tranquilidad del barrio. Sin embargo la acción tuvo una duración de 1 hora en la que el edificio de Laagencia vibro por sonidos.

XI.11 La actividad de la música «Podríamos decir, y sería algo más que un juego de palabras, que la escucha musical tradicional era la escucha de lo sonoro de los objetos musicales estereotipados, mientras que la escucha música (del músico) sería la escucha musical de nuevos objetos sonoros propuestos para el empleo musical. Es un nuevo objeto de actividad, no ya una intención, sino una invención con el sesgo de la escucha reducida, aplicada al objeto sonoro. Lo único que el homo faber puede hacer por nosotros es ofrecernos objetos no demasiado exorbitantes que se presten a ese difícil ejercicio y que sean a la vez lo suficientemente chocantes y limpios como para despertar este nuevo oído. Estos objetos convenientes representarán una actividad doblemente creadora. Con la invención música heredada de las formas de hacer ancestrales nos las ingeniaremos para crear objetos sonoros que se presten a una renovación musical. Y una vez obtenidos, nos las arreglaremos también con una escucha musical descontextualizada para escucharlos como portadores de elementos inteligibles en nuevos sistemas por descifrar. Se trata, pues, de una actividad original cuyas estructuras de percepción se elaboran poco a poco a medida de las circunstancias y el entrenamiento. Las intenciones de las que hablamos tienen que ver con la invención música (del músico) y musical. Son estructuras de acción: preparación de las fuentes para crear objetos y preparación de los vínculos para crear estructuras. Se trata de todo el trabajo contra cultura y contra natura que, viniendo de las profundidades, volveremos a encontrar invirtiendo el sentido tradicional de lo sonoro a lo musical, y ya no de lo musical a lo sonoro.» Pierre Schaeffer, Tratado de los objetos musicales Link del material sonoro. http://laagencia.net/archivo/danielvillegas/ http://daniel.lapersuasion.com/ 42

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CMG PRESENTA PROYECTO DE CARLOS MONROY AGOSTO 16 - 2010

Interpretaci贸n de performance de Aida Rico y Richard Espartos, por Carlos Monroy.

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DOCUMENTACIÓN

SESIONES DE DIBUJO CON PAOLA GAVIRIA MARZO 24 - 2010

Estas sesiones de dibujo que acompañaron la exposición de Paola Gaviria ‘antes de que todo se acabe’ coincidieron con el club de dibujo que ella organiza y que justifica no ser una clase de dibujo sino un encuentro dónde el dibujo es una excusa para conocerse y conversar.

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Intercambio de conocimiento

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NOSOTROS - CURADURIAS ABIERTAS CON LUISA FUENTES GUAZA FEBRERO 9 - 2011

Una tarde de debate e intercambio de ideas en torno a procesos curatoriales en escenas locales.

Organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España y Laagencia, contamos con la presencia de la curadora española Luisa Fuentes Guaza, especializada en arte contemporáneo latinoamericano. Desde unos puntos de partida se configuró un mapa de ideas alrededor de decisiones del hacer en los procesos curatoriales. Los temas a discutir fueron: producción de conocimiento, medios abiertos, colectividad, relaciones de poder, discursos y formatos.

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NOSOTROS - CURADURÍAS ABIERTAS CON LUISA FUENTES GUAZA MAPA MENTAL DESARROLLADO DURANTE EL ENCUENTRO

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TALLER DE COLLAGE II CON ANTONIO SOBRAL FEBRERO 5 - 2011

‘Cortar’,

‘copiar’,

‘pegar’,

se

han

convertido

en

comandos rutinarios como condiciones para percibir la información. En este taller se discutió y se hizo collage, se quiso llevar esta práctica a un lugar donde se tomara como algo más que tan sólo una técnica tradicional. Antonio

Sobral

es

un

brasilero

que

ha

vivido

en

diferentes lugares del mundo como Berlin, Paris o São Paulo, llegó a Colombia por primera vez para hacer parte del equipo de trabajo del ciclo de Arte y Naturaleza que la Residencia en la Tierra tuvo entre enero y febrero de este año; en Laagencia trabajó con un grupo de 15 personas durante un fin de semana para hacer eso que más le gusta hacer: componer entre capas y capas de imagen. Raúl Lázaro es español y vino a Bogotá a producir un libro de artista co-editado por taller 2 gráfico.En Laagencia propuso un collage colectivo instalación que envolvia el espacio.

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TALLER DE COLLAGE I CON RAÚL LÁZARO DICIEMBRE 20 - 2010

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SOBRE EDITORES Y TEORIAS ABYECTAS CON SANTIAGO REYES Y LOS QUERIDOS POSEIDOS

DICIEMBRE 9 - 2010

La

conversación

se

configura

en

un

espacio

similar

al del género literario, es una forma indirecta de escribir como Borges lo dice. Paralelamente conversar sobre imágenes, ideas o ediciones visuales también son sistemas de clasificación y creación de sentido. Sobre editores, organizado por Santiago Reyes fue un espacio de discusión y diálogo alrededor de la edición como mecanismo de producción de sentido, específicamente desde el campo del arte. Teorías abyectas, planeado por el colectivo Los Queridos Poseídos, fue una mesa de diálogo de curadurías performáticas o sobre el proceso colectivo de engendrar ideas.

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TALLER DE MAQUETAS CON POSICIONES DE EMERGENCIA, SOL MADRIDEJOS Y JUAN CARLOS SANCHO NOVIEMBRE 2/8 - 2010

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Los arquitectos espa帽oles Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, invitados por la Universidad de los Andes para realizar unas conferencias, llegaron a Laagencia por medio del colectivo Posiciones de Emergencia, que aprovecharon esta oportunidad para proponer un taller de maquetas y una exposici贸n en la que los proyectos arquitect贸nicos de S.M.A.O se materializaron. Cada dia de la semana, el grupo de participantes tuvo la oportunidad de maquetar los proyectos junto con arquitectos locales como Miguel Forero, Juan Melo, Manuel Villa, el Taller 301 y Daniel Bonilla, quienes se encargaron de guiar el proceso colectivo de construcci贸n.

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ARCHIPIÉLAGO, AQUIPREGUNTAS CON ALEJANDRO PIÑOL OCTUBRE 30 - 2010

Esta

discusión

abierta,

propuesta

por

Alejandro

Piñol

funcionó bajo una plataforma de conversación específica, la cual abría un espacio para la opinión y debate sobre los procesos actuales en la arquitectura en Colombia, donde cada idea y anotación hecha por los participantes de la mesa, iban construyendo un mapa archipiélico de ideas. El motivo del encuentro de intercambio fue a raíz del lanzamiento previo del libro “Archipiélago de Arquitectura” en el que se se identifican diferentes proyectos en los que

el

trabajo

colectivo

de

carácter

proyectual

hace

tácita referencia a autores independientes de 7 oficinas de arquitectura en Colombia.

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UNA CASA EN LUANDA CON TALLER 301 SEPTIEMBRE 9 - 2010

Una conferencia por Taller 301 (estudio de arquitectura) sobre los métodos que aplicaron al desarrollar su proyecto Una

casa

en

Luanda

proyecto

ganador

de

la

Trienal

de

arquitectura de Lisboa en el 2010 y Mención de Honor entre más de 500 participantes a nivel mundial. El proyecto consistía en desarrollar un modelo de vivienda de bajos recursos inspirado en la teoría de Alison y Peter Smithson sobre el Patio y el Pabellón, teniendo en cuenta una serie de determinantes constructivas y urbanas que dieron lugar a un modelo repetitivo que aborda diferentes escalas; la pública, la privada y la comunal a través de los patios que se conforman mediante un volúmen en L.

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TALLER Br -/+ CON WALLACE MASUKO SEPTIEMBRE 9 - 2010

La propuesta del taller fue la revisiรณn y discusiรณn de proyectos que estuvieran en curso o hayan sido desarrollados, por cada uno de los participantes. Al mismo tiempo, se presentaron proyectos de artistas brasileros, que por su trabajo, apuntaron a otros puntos de vista y a que la discusiรณn se relacionara de otra manera. El intercambio que Trata de artistas propone, se configura a partir de la mirada de un artista, en este caso de Wallace, interesado en otras perspectivas y formas de relacionarse con el arte. Mรกs informaciรณn www.brmenosmais.blogspot.com

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DOCUMENTACIÓN

PASAJE - Mercado de prácticas contemporáneas CON KAOS PILOTS Y OTROS ABRIL 30 - 2011

El mercado es un proyecto piloto que Laagencia (espacio de cooproducción), Trata de artistas (colectivo de artistas), Personas Naturales (estudio de arquitectura) y Posiciones De Emergencia (colectivo de arquitectos) construímos junto con KaosPilots una escuela danesa de negocios innovadores y creativos. LUGAR: UNA BODEGA calle 72 # 20-90 En esta plataforma implementamos estrategias colaborativas, nuevos modelos para intercambiar conocimiento de manera colectiva,

experimental

y

networking.

Durante

todo

el

día, los visitantes podían participar durante el día en 7 workshops, podían escuchar y sentarse a charlar sobre la promoción y presentación de proyectos colectivos, trabajos en progreso,

3

disfrutar de la música, el café y comidas.

Plataformas de redes

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BYOB - BRING YOUR OWN BEAMER - BOGOTÁ PROYECTO EN LIA MARZO 26 - 2011

BYOB (Bring your own beamer) es un modelo curatorial abierto, un evento que explora el medio de la proyección. La iniciativa y el open source, comenzó en Berlín, y los dos artistas que la crearon se han encargado de expandirla por todo el mundo. Quien quiera replicar un BYOB en su ciudad sólo necesita: convocar a videoartistas, videoaficionados, o videoexperimentadores en un mismo lugar y pedirles que lleven sus proyectores y material visual. El modelo no necesita de un presupuesto, únicamente de la gestión de un espacio para experimentar con las proyecciones. En Bogotá lo hicimos en el Laboratorio Independiente para las Artes (L.I.A.) ubicado en el centro de la ciudad.

BYOB es una idea y una iniciativa de Rafaël Rozendaal y Anne de Vries, este mismo modelo se ha replicado en otras ciudades. Más información: www.dazeddigital.com, www.byobworldwide.com

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PEQUEÑA FERIA DE PUBLICACIONES DE ARTE COLECTIVO DICIEMBRE 20 - 2010

Aprovechamos el furor de las compras compulsivas de fin de año para cerrar nuestra programación del 2010 con una feria de publicaciones en la que podian encontrarse desde carteles, calendarios para el nuevo año, libretas con dibujos y otra clase de publicaciones de artista. Hicieron parte de la feria Araña de Siete Patas, Bastonazos de Ciego, Alexandra Díaz Gil, Andrezzinho, Asterisco, Cain Press, Kevin Simon Mancera, La Revista Matera, La Silueta, Laguna Libros, Lady Bionika, Los queridos poseidos, Margarita García, Publicación “Raster”, Paula Bohórquez, Power Paola y Vanesa Valero.

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ENCUENTRO DE ARTE PORTATIL EN BILLARES LONDRES MARZO 2011

INFODIPITY CON KAOS PILOTS FEBRERO 9 - 2011

El proyecto fue organizado por la Consejería Cultural de la

Infodipity es un proyecto en progreso creado para

Embajada de España en Colombia y la agencia participo en su

potenciar las experiencias de networking y conexión de

difusión y obra portátil titulada “la fuente”

ideas en eventos, construyendo una plataforma abierta

“La obra portátil no es una forma novedosa del arte occidental. Sin embargo, es cierto que desde los trípticos religiosos que transportaba el viajero medieval o los retratos miniaturizados que acompañaban a la guerra, ha sufrido una revisión conceptual: se ha visto reconsiderada en algunos casos como objeto único, en convivencia armónica o enfrentada con el sistema del arte y sus instituciones, la reproductibilidad masiva de la imagen, la digitalización o la solemnidad/el reconocimiento del mercado. Este pequeño encuentro trató de acercarse por primera vez a algunas de las constelaciones ideológicas, estéticas y teóricas que rodean a la obra portátil, estrechamente ligada al viaje,

que se alimenta de una amplia gama de datos para generar vínculos entre personas y sus proyectos o pasiones. Co-creado por innuo information networks + WABI-SABI inspiration lab Este lo realizamos con el fin de que la escuela Kaos Pilots de Dinamarca conociera algunos proyectos con los que podrían trabajar durante su outpost de 3 meses en Bogotá, posteriormente Laagencia fue selecionada para trabajar con un equipo de esta escuela.

lo mínimo o lo contingente. El Encuentro fue una invitación a revisar desde múltiples perspectivas y referentes otras escalas, con rigor pero sin gravedad, reflexionando sobre su continuidad y sus formas.”(...) Fragemento extraido de http://espanaencolombia.blogspot.com/2010/12/primer-encuentro-de-arte-portatil.html

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REUNIÓN DE RED DE RESIDENCIAS EN COLOMBIA ENCUENTRO Y REPRESENTACIÓN OCTUBRE 25 2010

Aprovechando residencias

el en

paso

de

los

integrantes

de

Colombia

por

Bogotá,

otros

y

diferentes agentes

institucionales con los cuales nos interesa generar alianzas, quisimos reunirnos, durante una jornada entera, para conocernos entre nosotros y conocer el funcionamiento de cada proyecto en su ciudad. El objetivo y la visión que surgió de este primer encuentro, es el de crear una red de residencias local en la que se busca optimizar los recursos, el potencial de trabajo colaborativo, las estrategias de movilidad y visibilidad y el impacto cultural a nivel nacional.

Del

encuentro

surgio

un

nombre

(RICO

-

Residencias

independientes de Colombia) hacen parte: Lugar a Dudas, Casa 3 Patios, Taller 7, Residencia en la Tierra, Plataforma Chocó, El Parche, Laagencia, Trata de Artistas, Wallace Masuko (ex-coordinador de la Red de Residencias Iberomarica), Maria Victoria Benedetti (área de artes visuales del Ministerio de Cultura), Jorge Bejarano (Director de Educación y Cultura del MAMM) y Pablo León De La Barra.

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CUCHA PICHA MODELO PECHACUCHA OCTUBRE 25 2010

Modelo reencauchado del Pecha Kucha y reprogramado en las instalaciones de Laagencia. Con la idea de que productores cercanos y amigos compartieramos los proyectos en curso de cada uno, el formato fue igual: 20 im��genes cada una de 20seg de duración lo que da un total de 4 minutos en total por presentación.

Participantes: Danilo Volpato, Ana López, La cara amable, Alejandro Piñol, Juan Melo, Artefactolab, Angela Parra - Carlos Medellín, Blab Studio, Ana Montenegro y Cristina Achury participaron de nuestra versión.

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DOCUMENTACIÓN

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Residencias

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INTERCAMBIO CON BOLIVIA, SANTA CRUZ DE LA SIERRA LAAGENCIA Y KIOSKO 2010 / 2011

ALFREDO ROMÁN - BOLIVIA RESIDENCIA ABRIL 2010 / MAYO 2011

Através de la residencias en red, Laagencia y Kiosko hicieron

Alfredo

una alianza para generar un intercambio entre los dos agentes de

llamado “Video Rockola”. Consiste en promocionar y dar movilidad

las dos ciudades: Bogotá y Santa Cruz de la Sierra.

a la producción audivisual Colombiana proponiendo el uso de una

Susana Eslava-COL y Alfredo Román-BoL fueron escogidos mediante

rockola trasformada para esta funcionalidad. La plataforma es un

convocatorias por los dos espacios anfitriones.

contenedor para mostrar de manera simple y directa la producción

Román

viene

desarrollando

un

proyecto

colaborativo

de video arte, performance, animación y arte sonoro entre otras INVERSO E INSERTO, SUSANA ESLAVA - Noviembre - Diciembre 2010

expresiones audiovisuales. Esta iniciativa se contruyó en el mes de abril y su inaguracíon será el dia 26 de mayo, en donde la pataforma por un costo de $200 reproducira el materal y pagara su

mantenimiento y movilidad

por todo el pais. También se estima dejar un porcentaje para una futura “Video Rockola” en Bolivia y extendiendo el proyecto otros paises de manera autosostenible.

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a


ENCUENTRO DE RESIDENCIAS EN PERÚ, LIMA RESIDENCIAS EN RED MARZO 2011

Entre el 20 y el 27 de marzo de 2011, 28 espacios de residencias para artistas, curadores y gestores culturales, de 12 países de Iberoamérica se reunieron en Lima para reflexionar sobre el futuro de la plataforma residencias_ en_red[iberoamerica]. Fue un foro de debate en el que el futuro modelo de gestión de la red fue el tema central a ser definido por los espacios que la conforman. Fue organizado por el Centro Cultural de España en Lima- AECID, Escuelab y

Tupac,

anfitrión

de

este

evento.

Laagencia

participó

junto con Trata de Artistas, colectivo con el que estamos asociados en el desarrollo del programa de residencias que funciona en nuestro espacio. Espacios que participaron en el encuentro: ACE- AR, Can Xalant- ES, Capacete-BR, Casa 13- AR, Casa das Caldeiras-BR, Casa Tres Patios- CO, Casa Vecina- MX, Centro Rural de Arte- AR, Ceroinspiración- EC, CracCL, El levante- AR, Escuelab- PE, Fac- UR, Hangar-ES, JACA- BR, Kiosko-BO, Laagencia-CO, La espora- NI, Lugar a Dudas- CO, Martadero-BO,Oficina #1-VE, Planta alta – PY, Residencia en la Tierra- COSacatar- BR, Taller 7- CO, Terra Una- BR, Tupac- PE, Trata de artistas - CO.

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LUISA FUENTES GUAZA - ESPAÑA RESIDENCIA ESPAÑOLA FEBRERO 2011

“Lo cierto es que habitamos una región que genera una cultura complementaria,

no

en

competencia,

frente

a

las

potencias

predominantes de producción artística. Esta ficción, nuestra ficción, configura una escena artística que reclama un lugar propio en el que poder reformular nuevas direcciones plásticas y cuestionar directrices artísticas preestablecidas.” Este es un fragmento tomado del libro USTEDES NOSOTROS, libro que Luisa Fuentes Guaza vino a lanzar en Bogotá en el mes de febrero. Luisa es una curadora española que desde hace un tiempo viene descubriendo diferentes facetas del arte joven Iberoamericano; durante su estadía en Bogotá trabajó en Laagencia, también hizo un conversatorio en El Parqueadero junto con Mateo Lopez, Nicolás Paris, Natalia Valencia y Beatriz Lopez sobre los rasgos del desarrollo de la escena artística local y sus maneras de producción.

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WALLACE MASUKO VIEIRA - BRASIL RESIDENCIA AGOSTO-OCTUBRE 2011

KAOS PILOTS - DINAMARCA RESIDENCIA FEBRERO 2011

Wallace Masuko estuvo dispuesto durante tres meses en

Los Kaos Pilots son una escuela de negocios creativos,

Laagencia, fue una residencia que implicó la invención

diseño e innovación social con base en Dinamarca. Ofrecen

de nuevos formatos que se adaptaron para producir nuevas

un programa de educación innovador para jovenes creativos,

experiencias. El reto con nuestro primer residente

agentes sociales y transformadores en busca de generar valor,

fue acoger y permitir desplegar sus intereses e ideas

hacer una diferencia en el mundo y formar las siguientes

relacionadas al arte brasilero. POr último, tuvo su

generaciones. Durante un mes trabajaron en Laagencia, el

exposición “Para Pedro” en Laagencia.

objetivo de su estadia con nosotros fue el de ordenar nuestras ideas sobre el proyecto colectivo que dirigimos, brindarnos herramientas prácticas para ejecutar el trabajo colaborativo de manera productiva y eficiente, proponernos modelos de negocios innovadores, creativos y arriesgados, y ayudarnos a generar una cultura organizacional con un constante intercambio de ideas.

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DOCUMENTACIÓN

La colúmna es un proyecto gráfico que representa la actividad espacio, en

mensual

del

es

publicada

nuestro

home-page

(wwww.laagencia.net) y

en

la

edificio,

fachada

del

instalada

en

plotter de corte sobre una caja de luz desde septiembre del 2010.

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La columna

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Septiembre

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Octubre

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Noviembre

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Diciembre

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Febrero

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Marzo

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Abril

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Mayo

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CERTIFICACIONES

DOCUMENTOS DE PRENSA

EL TIEMPO Artículo sobre la exposición de dibujo de Paola Gaviria en Laagencia. Escrito por Camilo Beltrán Jacdedt, Marzo 15 de 2011 http://bogota.vive.in//arte/bogota/articulos_arte/marzo2011/ ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-9016842.html

PERIÓDICO ARTERIA Articulo publicado en la sección de nuevos espacios. Publicada el 27 de enero del 2011

ESFERA PÚBLICA Entrevista hecha por Jaime Iregui. Publicado en la sección [e] magazine bajo el tema enfoco, independientes, Abril 3 de 2011 http://esferapublica.org/nfblog/?p=15244

REVISTA ARCADIA Escrito por Daniel Salamanca, Abril 28 de 2011 http://comunidad.revistaarcadia.com/t5/MY-STREAM/%C3%89rase-unaagencia-de-pantuflas/ba-p/1229

OTROS REFERENCIAS WEB *http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com/2010_10_01_ archive.html *http://www.translados.org/?p=1198 *http://www.fotografiacolombiana.com/trata-de-artistas-Laagencia/ *http://www.srtata.com/blog/?p=1215 *http://culturayeconomia.org/eventos/ultimos-dias-para-

EL TIEMPO

participar-en-la-video-rockola/

Artículo sobre la exposición

*http://residenciasenred.blogspot.com/

de dibujo de Paola Gaviria en Laagencia. Escrito por Camilo Beltrán Jacdedt, Marzo 15 de 2011

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DOCUMENTOS DE PRENSA

DOCUMENTOS DE PRENSA

ARTERIA. Ed 27

Enero - Marzo 2011

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NOTICIAS Nuevos miembros del Consejo Editorial de Arteria. Luisa Ungar: Ha participado en proyectos artísticos nacionales e internacionales. Publica ocasionalmente textos críticos en medios impresos y electrónicos. Ha realizado investigaciones sobre publicaciones locales, arte y pedagogía, arte y contexto colombiano. Ha realizado proyectos de curaduría en el país y fuera de él. Fue directora de la Galería Santa Fe en Bogotá. Forma parte del comité editorial de la revista asterisco. Trabaja como profesora universitaria en el área de historia y teoría del arte en Bogotá. Ha sido invitada a conversar sobre arte en Colombia y en el exterior. Humberto Junca: Artista plástico egresado de la Universidad Nacional. Ha exhibido sus obras en Colombia, México, Estados Unidos, el Reino Unido, Alemania y Finlandia. Lleva más de diez años trabajando a gusto como profesor de cátedra. Hace parte del comité editorial de la revista Arcadia. Terminó recientemente sus estudios dentro de la Especialización de Educación Artística Integral de la Universidad Nacional. Colecciona discos y le encanta ver películas en cine. Codirige un programa de radio en la UNRadio, desde 1992. Y hace parte del grupo de nueva canción latinoamericana de baja fidelidad, Las Malas Amistades. Juan Fernando Herrán: Artista plástico con Maestría en Escultura del Chelsea College of Art, Londres, donde también realiza estudios de Postgrado en Teoría del Arte entre 1993 y 1995, al haber sido merecedor de la beca Jóvenes Talentos del Banco de la República. Su obra ha sido exhibida en muestras individuales en ciudades Colombianas como Medellín, Cali y Bogotá y españolas como Valencia y Madrid. Se destaca su participación en exposiciones colectivas en Castilla y León, Buenos Aires, Quito, Houston, Gales, Santiago, de Chile y París, así como en la Bienal Internacional de Liverpool, 2002; Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, 2004; Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina, 2007. Ha sido merecedor de varias Becas y distinciones: la Beca de Residencia, MDE07; Beca Nacional de Creación, Ministerio de Cultura, 2000; Beca de Trabajo, The Pollock Krasner Foundation, 1995. Fue merecedor del Premio Festival Off, Photoespaña, Madrid, 2007. Publicaciones recientes: ´Campo Santo´, Eafit, Medellín; ´Wiedemann por Colombia: la mirada de un artista´, co-autor con Luca Zordan, Ediciones Uniandes; ´Papaver Somniferum´, Ediciones Uniandes, ´Historias, escenas e intervalos,´ Proyecto Pentágono, Ministerio de Cultura. Actualmente es Profesor Titular del Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes, Bogotá. Nuevo Asesor de Artes Visuales en el Ministerio de Cultura. Jaime Cerón, crítico y curador independiente, se posesionó el pasado 12 de diciembre como Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura. Cerón, se ha desempeñado en el campo de la investigación teórica y la gestión cultural, como docente de las universidades Jorge Tadeo Lozano, Andes, Javeriana, Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) y la Universidad Nacional de Colombia;

El comunicador social y candidato a magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Javeriana, Santiago Trujillo, se posesionó el pasado 2 de febrero, como Director del Instituto Distrital de las Artes, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, que tendrá a cargo la ejecución de las políticas, planes, programas y proyectos de las diferentes áreas artísticas en la Capital. El nuevo director destacó la gran expectativa que existe en el sector cultural de la ciudad frente a la creación del Instituto. Resaltó la importancia de aprovechar que Bogotá haya comprendido la necesidad de un instituto dedicado exclusivamente a las artes. Trujillo se ha desempeñado como Subdirector Cultural Artístico y de Escenarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), responsable de la coordinación, producción y programación de los festivales Rock, Hip-Hop, Salsa, Jazz, Ópera y Colombia al parque, Danza en la Ciudad y las convocatorias distritales para estímulos, apoyos y alianzas estratégicas en música, arte dramático y danza. Ha sido asesor del IDRD en la Subdirección de Recreación y Deporte, y asesor cultural de la OFB. ´A punta de sangre´ es el título de la obra que Erika Diettes exhibe sobre la fachada del Teatro Heredia Adolfo Mejía de Cartagena. La obra, está compuesta por tres fotografías de gran formato - dos metros de largo por uno de ancho-, cada una enmarcada en aluminio y protegidas por un cristal. En la primera imagen se puede ver el rostro de una mujer, al extremo derecho del tríptico, se encuentra la imagen de la cabeza de un buitre , cuyo pico está salpicado con sangre y en medio de estas dos imágenes, aparece la tragedia de las desapariciones simbolizadas con ondas que se propagan por el agua. La obra estará expuesta a la vista de las personas que caminan por la Plaza de la Merced, hasta el mes de marzo.

‘Región entre líneas y por fuera de la margen’ del Colectivo Ciudad a Pata integrado por Juan Pablo Moreno Bohórquez y Jaime Andrés Cañizares. Bajo el lema “enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte”, El Museo de Antioquia presenta la segunda versión del Encuentro Internacional de Medellín MDE11, un espacio que en esta ocasión tiene como eje de trabajo los diferentes modos de construcción y transmisión de conocimiento en y desde el arte y que a la vez, plantea los límites y los retos de la experimentación pedagógica en la práctica artística. El MDE11 propone manifestar una tensión entre formas de conocimiento reglado, institucional y académico, y de formas de conocimiento más experimentales, basadas en prácticas colectivas, comunitarias y de autogestión. Propuestas heterogéneas que conectan actores y recursos del circuito artístico con proyectos y experimentos que no se agotan en el interior del mismo circuito, sino que tienen resonancia en otros contextos. A partir de una curaduría colectiva en la que han participado Nuria Enguita Mayo de España, Eva Grinstein de Argentina, Bill Kelley Jr. de los Estados Unidos, y José Roca y Conrado Uribe de Colombia, se desarrolla una estructura definida por tres núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición, definiendo zonas de activación para el MDE11. El énfasis está en el trabajo procesual y colaborativo, destinado no tanto a producir una obra de arte ni una nueva modalidad de escuela, sino a plantear problemáticas y posibles modos de producción de conocimiento común desde la práctica artística entre diversos autores, comunidades, colectivos y estudiantes de dentro y fuera de Medellín. Para esto, la curaduría se ha expandido a colectivos y agentes diversos, que van desde la academia a los contextos de trabajo comunitario, y a espacios de autogestión en la ciudad de Medellín.

Con el objetivo de avanzar en la realización de los 14 Salones Regionales de Artistas, fueron seleccionados ocho ganadores de las Becas Fundación Calle Bohemia celebra el de Investigación Curatorial, convocadas por próximo 1 de abril su séptimo aniversario. el Ministerio de Cultura. A la convocatoria, En conmemoración, realizarán la muestra y que otorgaba un estímulo de $ 34 millones a de Ligia Henao en la antigua Estación del cada proyecto curatorial, se acogieron 79 artistas Ferrocarril de Armenia, brindando una investigadores, curadores, docentes y gestores oportunidad para que el público de la ciudad culturales. El jurado de premiación, conformado y la región se aproxime al arte. Para Martha por el investigador Néstor Martínez Celis, la González, presidenta de la Junta Directiva de investigadora y docente Mariangela Méndez, la Fundación, “Celebrar el séptimo aniversario el curador Conrado Uribe, la curadora e significa un recorrido amplio en el Quindío en investigadora Nydia Gutíerrez y los artistas el cual se han mostrado más de 160 artistas Carlos Salas Silva y Ómar Gómez, otorgó las quindianos, nacionales e internacionales, becas así: Región Caribe: Proyecto ‘Atarraya’ del que han permitido un enriquecimiento Colectivo Espacios Alternativos integrado por: de la escena plástica en el Departamento, Javier Mejía, Jayder Orsinis, Edwin Jimeno, contribuyendo al otro gran propósito de la Juan Carlos Camargo y Estefanía Doria. Región fundación que es la formación de públicos con Centro: Proyecto ‘Las Edades’ del Colectivo los proyectos ´espacio para la plástica, la paz y Las Edades integrado por Lucas Ospina y la convivencia´, y formación de espectadores Diana Camacho; Proyecto ‘La Cooperativa’, del que se ha desarrollado en entidades educativas Colectivo Cooperativos integrado por Ximena de carácter oficial”. Díaz, Felipe Arturo, Leyla Cárdenas, Nicolás El 2 de marzo se inaugura el “Salón de Arte Consuegra y Mónica Páez. Región Centro 108 Occidente: Proyecto ‘Residir: De la ventana hacia BBVA, Nuevos Nombres Banco de la adentro, de la ventana hacia fuera’ del Colectivo República”. En su versión 2011, el Salón reúne a

Castañeda, Óscar Castellanos, Carlos Castro, César del Valle, Ximena Díaz, Camila Echeverría, Santiago Escobar, Lorena Espitia, Liliana Estrada, Sebastián Fierro, Adrián Gaitán, Néstor Gutiérrez, Nelson Guzmán, Juan Raúl Hoyos, Santiago Leal, Óscar Leone, Alejandro Mancera, Kevin Mancera, Edwin Monsalve, Violeta Ospina, Colectivo NN, Esteban Peña, Colectivo Producciones Invisibles, Alejandra Rincón, Ernesto Recuero, Camilo Restrepo, Andrea Rey, Alexander Rodríguez, Carolina Ruiz, Adriana Salazar, Liliana Sánchez, Wilger Sotelo, Andrés Felipe Uribe, Paola Tafur, Precarius Tecnológico, Ana María Villate, La Virgen del Milagro Producciones, Leidy Chavez y Fernando Pareja. La Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, publicó el primer listado de creadores y gestores culturales aspirantes a subsidios en salud, e invita a los artistas que aún no han realizado el proceso de registro a que se inscriban en cualquiera de los 11 puntos atención ubicados en los CADE y SuperCADE o directamente en el portal web www.culturarecreacionydeporte. gov.co. A través del programa Asegurarte de la SDCRD permitirá que los creadores y gestores culturales del distrito, sin límite de edad y con mayor grado de vulnerabilidad, que se encuentran afiliados al régimen subsidiado en salud reciban el mismo plan de beneficios del régimen contributivo.

Nuevos Espacios Laagencia es un nuevo espacio de producción cultural independiente que tiene como propósito dar cabida a exhibiciones que apunten a la producción colectiva abordando diversos formatos. Fundado por Diego García, Santiago Pinyol y Mónica Zamudio, ha desarrollado exhibiciones individuales junto con otros eventos que complementan el proyecto como talleres y conferencias. De forma simultánea, Laagencia, busca configurar una residencia para artistas extranjeros que quieran participar en el proyecto. En días pasados fue inaugurada en Cartagena NH Galería, como un proyecto de expansión hacia el país de Nohra Haime Gallery de Nueva York, la cual, dirigida por la colombiana del mismo nombre, está en funcionamiento desde 1981. NH Galería trabajará con un enfoque de artistas contemporáneos en técnicas de pintura, dibujo, fotografía y escultura. Otra Zona galería de arte, ubicada en Rionegro (Antioquia), fue creada con la intención de proponer “una nueva forma de mirar y acceder al arte, generando sitios heterogéneos para la contemporaneidad en las prácticas plásticas y conceptuales de artistas consagrados y nombres nuevos en el arte”. Esta nueva galería pretende ser un espacio abierto donde se logre afianzar el objeto del arte frente a nuevas miradas, . Otra Zona es dirigida por el artista plástico Norman Botero, y lo acompañan Douglas Gaviria como Asesor Artístico y Carlos Edwin Rendón como

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DOCUMENTOS DE PRENSA

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“No fiarse del fracaso, sería añorar el éxito.” Maurice Blanchot La escritura del desastre

Todo el archivo de este proyecto

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