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MOVIMIENTO Y TENDENCIA DE LAS ARTES VISUALES

CARLOS A. QUISPE TAP Ebanistería


1º PARTE: Describir

Happening

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. Principales Referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Yōko


Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman, Charlotte Moorman, Marta Minujín.

Performance:

Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta. La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de

artistas

de

movimientos

vanguardistas.

Creadores

ligados

al

futurismo,

al

constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara. Principales Artistas de Performance Alan Abel, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Joseph Beuys, George Breelit, Alexander Brener, Stuart Brisley, Günther Brus, Chris Burden

Instalación:


Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte. Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. La intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la forma.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energía pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas. Artistas: Marina Abramović Lara Almarcegui Txomin Badiola Mirosław Bałka Vanessa Beecroft Lee Bul Daniel Buren Daniel Canogar Christo y Jeanne-Claude Maurizio Collini Jordi Colomer


Marta Minujin

Nació el 30/01/1943. Artista multimedia. Pionera del arte pop. En 1963 realizó su primer happening, La Destrucción. En 1966 hizo Simultaneidad en Simultaneidad, parte de Three Countries Happening, con A. Kaprow (Nueva York) y W. Vostell (Berlín). Algunas obras efímeras de participación masiva: El Partenón de Libros (1983), C. Gardel de Fuego (1981), La Torre de Babel con libros de todo el mundo (2011). Realiza bastidores transpsicodélicos, colchones, performances, ventanas, etc. Su obra es parte de colecciones del mundo: Museo Guggenheim (Nueva York), Olympic Park (Seúl), Art Museum of the Americas (Washington DC), Museo Nacional de Bellas Artes, MALBA (Buenos Aires) y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, EE.UU. y Canadá. En 2011 expuso en Nueva York y uno de sus colchones está en la colección permanente del Centre Pompidou. Presentó el Fluododecaedro Multifacético Multidireccional para arte BA 2012. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. La Menesunda –que en lunfardo quiere decir “mezcla”, “confusión”– fue creada precisamente con el fin de provocar, “sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianidad representada por objetos en extremo familiares”, para así “abrir nuevas lecturas”, como indica el texto curatorial de la exposición. Hace 50 años, su atrevimiento generó, por un lado, puntillosas críticas de la prensa, que la calificó de tontería, lamentable, enervante, y por el otro, colas de hasta tres y cuatro horas sobre la calle Florida –donde funcionaba el Di Tella–, con gente curiosa por zambullirse en una obra de arte en lugar de solo verla en silencio desde afuera. El Partenón de libros prohibidos que poco a poco toma la forma ideada por la artista argentina Marta Minujín, no es solo imponente: es dramático, original y cuando se entiende un poco hacia dónde apunta su creadora, curiosamente es optimista. Es, también y sobre todo, la estrella de esta nueva edición, la número 14 de la gran muestra de arte contemporáneo Documenta que será inaugurada oficialmente el sábado 10 de junio.


Escultura blanda. Se caracterizan por reproducir objetos con materiales diversos y muy diferentes a los usados en su construcción industrial o existencia equivalente en la realidad. Los objetos escultóricos blandos fueron trabajados por Claes Oldenburg a escalas y tamaños superdimensionales, y con la finalidad de establecer una forma procesual nueva, directa y vital en el consumo artístico. “El Obelisco de Pan Dulce” (1979)


El Arte conceptual apareció a mediados de los años 60, con nuevas y diferentes ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas de este movimiento se motivaron por el reto de alterar los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte, cuestionando los significados convencionales a través de los cuales el público consumía arte, de las galerías, los museos y los críticos, reconstruyendo el objeto de arte convencional y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos. Los artistas de este movimiento cogieron ideas y las llevaron más allá de las características y los elementos visuales o formales que tenía el arte tradicional. En este movimiento los artistas se rodearon de esta nueva expresión del arte, se estimularon con el reto de alterar los presupuestos con los que estaban vinculados el arte y crearon nuevos conceptos de la calidad, la belleza y lo diferente que era un documento a una obra de arte. En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas artísticas, dando a decir que existe experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad, llevando a la contemplación la reflexiva y con juicio.


4- ejercicio a partir de la fotografía “tres marcos” confeccionar fundamentación “conceptual” para una hipotética obra que usted realizará (Por lo menos Tres)


División de Clases A través de la historia, nuestra sociedad siempre busco su evolución, tanto como en lo productivo como en lo social, se impone ante el ser humano, ya que representa a la gran mayoría. En su proceso de crecimiento fue separando diferentes estratos sociales, muy marcados desde la revolución industrial. Se trata de la clase alta, media, baja, tenemos más que claro que son divisiones económicas. Antiguamente desde su nacimiento las personas estaban predestinadas, no existe posibilidad de movilidad social, o sea, quienes pertenecen a las clase bajas jamás podrían acceder a la nobleza, algo que sí puede ocurrir en el sistema de clases sociales, una persona nacida en el seno de una clase baja puede estudiar, progresar en la vida y llegar a escalar hasta la clase alta. Lo que esta obra quiere expresar es que aunque se “separe” estamos directamente conectado, ya que formamos parte de la misma comunidad, también refleja como los extremos mantienen un sobresalto, pero siempre con esa diferencia de cantidad en cuanto a la clase baja y los de clase alta son menos, esto deja más que claro que las riquezas siempre estuvieron mal distribuidas. En cuanto a la clase media, la trabajadora, por lo general se mantiene constante, sin méritos de escalar, ni tampoco decaer. “Todos necesitamos de los demás, no importa a que clase social pertenezca”.


Las Personalidades Cada ser humano es diferente, su forma de actuar es compleja. Sin embargo, existen patrones comunes que hacen que determinados individuos reaccionen de una forma u otra. Somos el complemento de nuestras acciones, en nosotros vive el mal y el bien, es por eso mismo que debemos vivir en armonía, y saber cómo interrelacionar nuestras diferentes personalidades, para poder hace vivir de la mejor manera posible con nuestro entorno  El reformador. Pretende hacer lo correcto y se esfuerza por mejorar las cosas. Es idealista, perfeccionista, crítico, disciplinado y ordenado.  El triunfador. Quiere sentirse valioso y deseable. Está seguro de sí mismo, con gran habilidad social, es un buen comunicador, altamente competitivo, vanidoso y exitoso.  El romántico. Busca crear y rodearse de cosas bellas, suele sentir lo contrario que el grupo (individualista). Es romántico, creativo, temperamental, sensible y compasivo, tiene la profunda necesidad de conmover. Busca un salvador.  El investigador. Aspira a obtener conocimiento y entender lo que le rodea. Es introvertido, curioso, no le gusta el contacto físico, pero crea cosas increíbles para los demás.  El leal. Anhela tener seguridad y tranquilidad, es miedoso, suele dudar y desconfiar de todo e intentar prevenir futuros problemas. Cautivador, reactivo y práctico.  El entusiasta. Ansía mantener su libertad, evitar el aburrimiento y el dolor. Le encanta las nuevas experiencias y tener siempre opciones, no le gusta los límites. Es alegre, optimista y confiado.


 El desafiador. Ambiciona tener el control de las situaciones, probar su fuerza y resistir la debilidad. Es autoritario, dominante, vengativo, rebelde, apasionado, decidido y autónomo.  El pacificador. Intenta crear y mantener estabilidad a su alrededor. Es humilde, conformista, amable, modesto, bondadoso, distraído, olvidadizo y apático. Amor Propio Vivimos rodeados de afectos desde que nacemos y a lo largo de toda nuestra vida, somos seres integrales, y los sentimientos son partes fundamentales de nuestra construcción como seres sociales. Muchas veces transitamos el camino de la vida, sin prestar atención a esto, y nos olvidamos de nuestro amor propio, pasamos nuestra vida intentando complacer y comprender nuestro alrededor, sin mirarnos internamente, sin saber lo que realmente sentimos, y lo que deseamos de la vida. No amarse a uno mismo implica asumir una cantidad enorme de riesgos, lo que puede hacer de nuestra existencia algo terrible. Es decir, no conocernos ni aceptarnos ni respetarnos ocasiona que vivamos incómodos y que no disfrutemos de la vida que nos ha tocado vivir. “Diariamente estamos rodeados de mucha gente, pero nos encontramos internamente solos”.

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Movimiento y tendencia de las arte visuales  

trabbajo de arte

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