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Boletín

SALÓN DE JULIO 2011 - 2012


Museo Municipal de Guayaquil Dirección de Cultura y Promoción Cívica

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Arq. Melvin Hoyos Galarza Director de Cultura y Promoción Cívica

E

l Salón de Julio es sin duda alguna el concurso de artes plásticas que ha permitido descubrir algunos de los valores más extraordinarios de la plástica ecuatoriana. A través de su historia no sólo se aprecia la evolución de la pintura en el país si no que además podemos observar las más variadas técnicas acompañadas de una búsqueda incesante de horizontes, que nos hacen pensar que este evento ha sido desde siempre, una suerte de laboratorio, en el que los artistas han puesto en práctica los más variados ensayos con el fin de encontrar un derrotero para las manifestaciones de su espíritu.

El conocer detalles acerca de los procesos por los que el salón ha recorrido, facilita la comprensión de los cambios experimentados por nuestra plástica, en más de medio siglo, razón por la cual, el Museo Municipal de Guayaquil tomó la decisión de seleccionar un grupo de obras cuya visión y análisis reflejasen el camino que ha seguido la pintura ecuatoriana para llegar a los niveles en los que esta se haya.

Salón de Julio -Pintura-

Fundación de Guayaquil

EDITORIAL

El Salón de Julio Itinerante tiene por consiguiente ese objetivo, el de mostrar con precisión didáctica la forma en que se ha desarrollado la pintura en el país y porque no decirlo, todas las artes plásticas en sus distintas manifestaciones.


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UN NUEVO PROCESO UN NUEVO SALÓN En el año 2011 el Museo Municipal decidió cambiar los procesos tradicionales que dominaron casi una década el Salón. Es así, que se decidió incorporar un jurado nacional de admisión y un jurado internacional de premiación. Esta visión renovada se basó en la necesidad de integrar la opinión de expertos nacionales en el proceso de selección, con el objetivo de dejar a un lado el mito de que los académicos y artistas locales no tienen criterios válidos. Sin embargo, el Museo, fiel a sus ideales liberales que presuponen el bienestar de las naciones gracias al flujo global de ideas, considera vital la opinión de un jurado internacional de premiación, que además, ofrezca imparcialidad y honestidad en el proceso. Este sistema de evaluación es posible gracias a las características amplias de sus bases, las mismas que son el fruto, casi en su totalidad, del asesoramiento recibido en el pasado por varios críticos locales. Las bases no tienen una temática curatorial, y por lo tanto, el criterio de evaluación de los dos cuerpos de jurados se basa simplemente en la calidad de las propuestas. En resumen, la riqueza obtenida en las dos últimas ediciones del Salón de Julio y el éxito que tuvieron nuevos artistas, solo fue posible gracias a la incorporación de más y nuevas opiniones sobre arte. Gabriel Castro COORDINADOR

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“Participar en el Salón para cualquier artista es ya un reconocimiento” Sara Bermeo, Directora del Salón de Julio 2011

¿Qué es lo que más recuerda de la edición 2011 del Salón? La grata experiencia de haber compartido con un excelente jurado integrado por Carlos Gómez Centurión, reconocido artista argentino, Francisco Brugnoli, Director del MAC de Chile y la artista ecuatoriana Larissa Marangoni.

aún. Participar en el Salón para cualquier artista es ya un reconocimiento, que crece mucho más si obtiene uno de los premios.

¿El Salón de Julio representa la cultura del Ecuador? ¿Cuál es su criterio sobre el Salón de Cultura es un término que abarca muchas Julio? cosas. Tal vez podríamos afirmar que Los salones y en general todos los el Salón de Julio, en la actualidad, nos certámenes artísticos, son beneficiosos muestra el estado en que está nuestro para evaluar el estado del arte, las arte. tendencias locales y, sobre todo, la calidad de las nuevas propuestas (si las ¿Que desearía del Salón de Julio? hubiere). En el caso del Salón de Julio, Que si los premios los ganan los más estoy segura que actúa como termómetro jóvenes, se instituyera una beca de del arte local y se ha adaptado al estudios o una pasantía en el exterior como desarrollo del arte contemporáneo, parte de los premios. Necesitamos que que aumenta los soportes y la utilización nuestros jóvenes tengan la oportunidad de otras herramientas, sin excluir las de medirse con sus pares. tradicionales, como la pintura. Como en todos los certámenes, las convocatorias dependen de los organizadores y sus puntos de vista con respecto a la línea Sara Bermeo es responsable a seguir, los conceptos que se manejen, de los bienes culturales del etc. ¿Cuál es el aporte del Salón de Julio para el desarrollo de la cultura en el país? Muy significativo, ha mantenido por más de 50 años su vigencia. Actualmente se está haciendo el esfuerzo por mostrarlo en el exterior, eso lo hace más significativo

Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) y el año 2011 fue designada Directora del Salón de Julio.


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Museo Municipal de Guayaquil Dirección de Cultura y Promoción Cívica e intereses muy diferentes. Cada Salón marca una nueva tendencia y se descubren nuevas ideas. ¿Qué significado tiene para Guayaquil y el país el Salón de Julio? El Salón de Julio culturalmente es muy importante a nivel nacional. Se ha mantenido tantos años dándole el espacio a nuevos artistas ya que el jurado siempre es diferente y de una gran profesionalidad. Siempre se ha seleccionado un jurado de calidad. ¿Qué se propuso cuando le pidieron que ayude en el concurso? Estar agradecida de que confían en mí para que pueda colaborar con el Salón de Julio, sabiendo que tengo criterio y no soy parcializada. Es un gusto y un honor poder trabajar con el Museo Municipal, que tiene una organización maravillosa y un gran espíritu de trabajo en equipo. El Salón de Julio ha tenido controversias y lo han criticado siempre y eso ha sido difícil de batallar pero no imposible.

Larissa Marangoni

“ Siempre se ha seleccionado un jurado de calidad.” ¿Desde cuándo viene prestando su colaboración en el Salón de Julio? Tengo como tres años prestando mi colaboración como, curadora, una ayuda participativa para el Museo Municipal. Los cuestionamientos que tuvo el salón en su momento le ha dado mucha fortaleza para poderse adaptar y seguir siendo un salón de gran importancia para el País. Porqué estás haciendo un salón de artistas para artistas. Ese es el fin, Los artistas siempre seran conflictivos y más aún cuando hay un ganador y un perdedor que no le gusta saber que ha perdido. A pesar de todas sus controversias la gente acude, manda sus trabajos y participa. Además es una ventana para otros artistas que no son conocidos y desean darse a conocer. ¿Cómo se produjo tu participación en esta organización? Siempre estoy vinculada a la vida cultural. Mi interés por la cultura no solo ha sido por un gusto personal, sino el poder aportar con cambios culturales en mi Ciudad y mi País. Nunca estuve vinculada en algo porque me convenga. Amo el arte

y amo a los artistas. Amo la gestión cultural y yo creo que el Museo es una ventana muy grande, un maravilloso espacio de oportunidades para otros artistas. Me encanta colaborar, ayudar, crear proyectos. En el momento que empecé a colaborar en proyectos me di cuenta la importancia de proponer nuevas ideas para incorporar al Arte en una esfera pública sino tambien que el Salón de Julio sea Internacional. Ayudar a los artistas que han ganado salones anteriores a que sean conocidos a un nivel internacional. Este año viajara el Salón de Julio a cuatro Ciudades Argentinas (2012). Se busca con esta gestión lograr que realmente nuestros artistas sean conocidos en otros paises. Eso es lo importante. Los artistas ganadores necesitan ese espacio para que su obra logre nuevas oportunidades. ¿Cómo fue evolucionando el Salón de Julio, desde que usted colabora allí? Lo que ocurre es que cada obra tiene su momento dependiendo del entorno. La que ganó en el 2010 no tiene nada que ver con la del año anterior 2011, porque son preocupaciones, propuestas

Anthhony Arrobo “Tired painting” Técnica: Telas construidas íntegramente con pintura acrílica blanca Dimensiones: 160x140 cms

¿Cuál es el objetivo de su aporte en el Salón de Julio? Cuando llegué a colaborar me puse como principal objetivo tratar de sacar la mayor cantidad de obras de los artistas ecuatorianos al extranjero; buscar espacios nuevos de exhibición; acercar más a la ciudadanía al arte; que vengan artistas de otros países para que puedan presentar sus propuestas. Además, de lograr eventos bilaterales. Es muy importante la relación Latinoamérica y el Ecuador un verdadero intercambio cultural. ¿Cómo sueña el Salón de Julio en los próximos años? Creo que el sueño de todos es tener más espacio para que los artistas exhiban sus obras. Se debería empezar como está contemplado el nuevo Museo de Arte Contemporáneo.

Javier Vicente Gavilánez “Contraposición” Técnicas: Cintas adhesivas reflectivas sobre vinil Dimensiones: 280x150 cms

Miguel Muñoz Sin título, de la serie “situaciones” Técnica: Bromóleo Dimensiones: 160 x 50 cms


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Arq. Melvin Hoyos “ Cada Salón viene con su respectiva sorpresa” lón de Julio es una especie de espacio que refleja la forma en que se lleva a cabo esta evolución y también, por qué no decirlo, el lugar desde donde se catapultan o impulsan a los nuevos valores de la plástica ecuatoriana. Paralelamente al Salón de Julio hemos creado desde hace más de siete años el Salón de Julio Internacional, que lo que pretende es dar a conocer los mejores trabajos que se han presentado para que no solamente los nombres de (Oswaldo) Guayasamín, (Enrique) Tábara, (Eduardo) Kingman, sean los que suenen en los escenarios fuera del país, sino también que ya suenen los nuevos valores de la plástica nacional.

¿Qué razones existen para que el Salón de Julio se mantenga vigente luego de más de 50 años de existencia? Creo que son muy claras las razones. Porque el Salón de Julio ha sido el escenario en el cual los artistas pueden dar a conocer la forma en que han ido desarrollando la pintura, sobre todo porque no hay otro escenario como este en el país entero. Antes había el Mariano Aguilera, que prácticamente esta desaparecido. Creo que es imprescindible que no solo exista si no que siga en ese proceso de evolución porque de lo contrario los pintores de este país no tendrían el espacio necesario para dar a conocer la forma en que ha evolucionado la pintura en nuestra Patria. El Sa-

¿Cómo podría definir a este evento cultural que concita el interés de los artistas nacionales año a año? Defino al Salón de Julio como el lugar desde el que cualquier persona conocedor o profano de la pintura puede ver lo que se está haciendo en este aspecto y ver cómo ha ido evolucionando esta rama de las artes plásticas en el Ecuador. A través de este se puede conocer más de la pintura, más de los conceptos que se manejan y saber cómo se ha evolucionado del arte clásico al arte contemporáneo. También se puede descubrir nuevos valores. ¿Considera que aún se pueden ir puliendo las bases del certamen para que llegue a mucha más cantidad de artistas y al mismo tiempo darle mayor nivel al Salón de Julio? Año a año, de acuerdo al resultado que el salón presenta, vamos haciendo revisión de las bases. Esto es bastante versátil. Yo creo que como todo fenómeno social, y el arte lo es porque está involucrado el hombre en él, se presta a procesos evolutivos que exigen revisiones anualmente. En consecuencia las bases de un evento como este serán siempre objeto de revisión. En los últimos dos años se presentaron diferentes aspectos que nun-

ca se habían tocado y por ende hubo la necesidad de hacer estructuraciones más radicales, pero no debe parecernos extraño que en el futuro vuelvan a aparecer cosas que exijan que las bases sean nuevamente revisadas. Francamente nunca se ha dejado de revisar las bases del Salón de Julio. Esto tiene como objetivo principal que año a año las bases contengan lo que se requiere para que el Salón sea mucho mejor. Cada edición trae sus elementos y novedades y esto se refleja en la revisión de las bases. ¿El Salón de Julio ha llegado a ser un espacio de diálogo entre los contenidos formales de la pintura y también en cuanto a la utilización de los más distintos soportes y técnicas en su interpretación. ¿Va por buen camino el concurso pictórico? Si. No hay duda y hay algo que debemos destacar en cuanto a ese tema. Hemos desde hace ocho años incluido dentro del proceso de calificación del Salón de Julio a una gran cantidad de críticos y artísticas extranjeros de México, Colombia, República Dominicana, Cuba, España, quienes se han sorprendido de la evolución del salón gracias a que hemos sido frontales en aceptar mantenernos en el campo estrictamente de la pintura. La razón que tuvimos para tomar esta determinación es porque deseábamos conocer cuál era la óptica de los extranjeros sobre la manera en que se estaba llevando adelante el Salón de Julio y tuvimos una gran sorpresa: El 80 por ciento de los críticos y jueces que hemos traído alaban el hecho de que el Salón se mantenga estrictamente en el campo de la pintura. Eso obliga a los artistas a evolucionar, a imaginarse no solamente nuevos caminos para presentar nuevas propuestas sino que los vuelve exclusivamente hacia lo pictórico y eso los convierte mucho más creativos. Hubo en el pasado intenciones de que en el salón se incluyera manifestaciones de happening, instalaciones, arte objeto, esculturas pictóricas, pinturas escultóricas, una serie de manifestaciones de las artes plásticas ajenas a la pintura propiamente dicha. Y fuimos muy concretos en decir que no porque el Salón de Julio es de pintura y seguirá siendo de pintura. ¿El certamen se ha ido expandiendo de los limites ecuatorianos al llegar a otros países, ¿Cuál es la importancia de llevar el Salón de Julio al extranjero? De esta manera damos a conocer fuera del país cuáles son los nuevos valores de la plástica ecuatoriana. Con este recurso nosotros damos a conocer a chicos que dentro de la ciudad y del Ecuador son la gran revelación, la gran promesa. De no abrir el Municipio de Guayaquil esta ventana que es el Salón de Julio, fuera difícil

para los nuevos talentos, porque cuánto dinero y trabajo les costaría por cuenta propia darse a conocer en el extranjero. ¿Qué debemos esperar en los próximos cinco años del Salón de Julio? Es una pregunta difícil de contestar. Cada salón viene con su respectiva sorpresa. Lo único que se puede sacar como común denominador y como proyección para los próximos años es que con toda seguridad todo esto va para más y mejor; y se supera para beneficio de los artistas y del público que cada vez conocen más de pintura y aprecian de mejor manera el arte. ¿Cuál es el aporte del Municipio a la cultura y el apoyo del alcalde Jaime Nebot? Debo manifestar que el alcalde Jaime Nebot Saadi no es un ente de opinión solamente en este aspecto, es un participante activo del desarrollo de los programas culturales. Él personalmente revisa los programas, ve y monitorea los resultados y hace propuestas para que se mejoren los programas año a año. ¿Si Melvin Hoyos fuera solo espectador, cuál sería su percepción del Salón de Julio? Como amante de la cultura y si no trabajase en el Museo Municipal esperaría que el Salón de Julio se abriera y sería uno de los primeros en entrar para saber cuáles son las nuevas locuras que se les ha ocurrido a los artistas porque muchas de ellas son sencillamente geniales. ¿Qué anécdota del salón puede contar? Hace unos cinco años me pidieron que vaya al museo para que vea a un participante, que según las personas que recibían las inscripciones no era pintura, pero el artista decía que sí era. Me preguntaron: Qué hacemos ¿cómo podemos sacarlo?, la memoria descriptiva de la obra dice que es pintura y es imposible decir que no es pintura. Así que me dirigí hasta el Museo para ver lo ocurrido. Al llegar me di cuenta que esa persona había puesto 80 latas de pintura distribuidas en forma cónica con una etiqueta que decía Salón de Julio de Pintura Santiago de Guayaquil. Una genialidad de un artista que manipulaba el tema para poder entrar a participar en el evento. Conceptualmente había cómo impedir que intervenga, pero en realidad me hizo mucha gracia. ¿Habrá la posibilidad de que el Salón de Julio tenga otro espacio? Bueno, estamos en eso. Hemos expropiado la edificación de Loja y Rocafuerte y allí estará el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Guayaquil y que será la sede definitiva del Salón de Julio. Esperamos en el año 2014 hacer el Salón de Julio en ese nuevo local.


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ver que hay líneas, que hay improntas del dibujo, y ver que hay imaginarios que son ambivalentes para ligarse con los sentidos de la historia del arte y de la abstracción pictórica. La obra que ganó el año pasado (2011), Non signal, se liga mucho con los lenguajes tecnológicos o las imágenes o los imaginarios de la televisión. Non signal vino de una serie que venía trabajando desde el 2008, que es este interés por la abstracción y el dibujo, planteando un automatismo ya no pictórico, sino con dibujo por medio de estos bolígrafos y generar de esta manera una estática artificial. La primera obra que salió de ella llamada Estatic es una animación que tuvo sus 24 dibujos en pliegos y es una televisión que hace recurso de animación

“Me interesa el trabajo plástico y el dibujo”

artificial de una estática. A partir de ese momento se generan propuestas como esta. Es una línea de trabajo que estuve abordando. Dentro del dibujo tengo otro tipo de material con dibujos tradicionales. Es una serie que inicié desde el 2008 y que trata de darle un tono heroico a estas imágenes que son bastante anónimas y ser bastante ambivalentes con este juego de palabras que se colocan acá. No se sabe si son subtítulos o parte del menú de una televisión o puedan hacer eco de un tema social que lo dejo totalmente abierto. No me interesa dar un punto de vista específico. Me gusta generar textos que sean abiertos para que las personas puedan vertir y proyectar sus lecturas posibles.

Marcos Restrepo “El efecto de algunos deseos” Acrílico/tela Dimensiones: 175x240 cms

Jose Hidalgo Ganador del salon de julio 2011

¿Qué significa para usted el Salón de Julio? Es un espacio muy representativo de la ciudad. Se puede decir que tiene un peso y una trayectoria histórica. Desde el 2003 ha tenido un acertado viraje en sus bases y en su enfoque del arte contemporáneo. Aunque sigue siendo un salón pictórico, pero de alguna forma tenía otras convicciones. Esperemos que siga de esa manera porque aquello lo convierte en un

certamen importante por su visión contemporánea con una forma coherente en el arte. ¿Qué es lo característico en sus obras? Yo no uso pigmentos, no uso la pintura como tal. Me interesa que el dibujo tome el lugar que la pintura llegó a protagonizar. De alguna manera me interesa el dibujo como un recurso muy cercano a los afectos. Me interesa mucho ver la obra,

Fabio Bajaña Constante Proyecciones en el Espacio Técnica: Collage (hojas de guía telefónica , goma, cartulina negra) Soporte : acetato


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EL SALÓN:

TERMÓMETRO DE LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA DEL ECUADOR En el año 2010, el Salón de Julio recibió 120 propuestas; en el 2011 135; y en el 2012, 169. Estos resultados, permiten entender que existe un aumento de la producción pictórica nacional, y por los resultados apreciados, se puede diagnosticar que la calidad de las propuestas aumenta anualmente. Para lograr mantener este nivel, el Museo Municipal está preparando un nuevo sistema de promoción y convocatoria nacional, que incluye exposiciones itinerantes y conversatorios, que se desarrollarán en el marco de la 54 edición del Salón de Julio 2013.

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Admisión 2012:

Diagnóstico

Los salones están llenos de sorpresas todos los años. Yo siempre los he definido como una lotería. Los artistas trabajan sus obras sin tener conocimiento de quienes serán los jurados. Mas aún con la modalidad de este evento que está dividido en selección y premiación. Nosotros nos encargamos de formar el salón para que el jurado de premiacion decida los premios. Este año nuevamente hubo una presencia masiva de artistas del ITAE con buenos resultados lo cual deja claro que la escena artística guayaquileña va por buen camino y por ende el salón de julio 2012 sigue manteniendo un buen nivel. A pesar de que quedaron por fuera algunas obras merecedoras de ser exhibidas. El segundo y el tercer premio fue un aporte refrescante al concepto de pintura ampliada que es lo que debería buscar el salón de julio ya que es el principal certamen de pintura a nivel nacional. Los contenidos de las obras fueron muy variables, los materiales y los soportes en su mayoría son inquietantes e interesantes. Hacen de las salas una exhibición que vale la pena revisar. (Juan Pablo Toral, 2012)

El Salón, como cada año, busca expresar un poco el desarrollo de los procesos. Se manifiesta constantemente la búsqueda de manifestación, en donde prima el concepto de la obra. Se evidencia bastante experimentación, en el que el oficio está muy presente; en el que el soporte y el material juegan un papel preponderante en la obra. En el caso de Anthony Arrobo el grafito al igual que José Hidalgo, hablan acerca de este lenguaje del material. El Salón de Julio se evidencia mucho en la práctica, oficio, la experimentación con nuevos procesos. Se ve mucho rescate de imágenes de Guayaquil, que hacen alusión a la historia del arte contemporáneo local. (Billy Soto, 2012)

El Salón de Julio 2012 en relación a otros años presenta una bien plantada dirección que con el transcurrir del tiempo se va a perfeccionar dándole a la ciudad un concurso de excelencia donde muestra la evolución de la plástica, su cultura e historia. (Hellen Constante, 2012)


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Actas de admisión

Salón de Julio


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Premiación 2012 Me pareció que por un lado, muchas obras estaban sustanciadas por cuestiones sociales, problemáticas contextuales que eso es algo fundamental y otras que están polemizando las mismas instituciones artísticas. Evidentemente que eso es parte muy común en las producciones contemporáneas, los artistas contemplan cuestionamientos tratando de poner en evidencia los problemas sociales, cuestionamientos sobre cómo se piensa en arte. Este Salón no se escapa a esta situación y la verdad es que a la hora de premiar lo que nosotros quisimos fundamentalmente fue elegir a una de las obras que nos pareció donde se ponía más claramente en cuestionamientos el hacer un panfleto, en distintos tipos de problemáticas. Esta denuncia por los desalojos, la consustanciación de las problemáticas sociales y cómo poner de manifiesto a través del arte estas cuestiones. Fernando Farina, Argentino Jurado de Premiación

Dado que es la convocatoria a un salón de pintura se esperaba un abanico de posibilidades, inmenso. Tal vez una de las connotaciones más importantes de este salón, que es un plus común que une a todas las obras, es la diversidad de técnicas, de estilos y de tendencias presentadas. Lo que uno ve aquí es que los artistas quieren generar una discusión de orden, respecto a qué mismo es la pintura. Es decir todas las obras están debatiendo entre los límites de lo que es la pintura, la pintura expandida y otras tendencias. De hecho algunas discuten mucho entre el dibujo y la pintura. Otros entre la pinto-escultura. Otras más radicales, pero digamos que hay una tendencia entre todas las obras a querer ser radicalmente diferentes y poner en la mesa de diálogo el tema de qué mismo es la pintura. Hernán Pacurucu, Ecuador Jurado de Premiación

Actas de Premiación


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Mención Juan Caguana “M2” Acrílico, tinta, sobre tablero, masilla 300x245 cms

Primer Premio Jimmy Lara “Hypómnema” Fotografías despigmentadas sobre mdf 169x277 cms

Segundo Premio Anthony Arrobo Vélez “2AO” Minas de grafito sobre vidrio 183x193 cms

Mención Harold Maridueña Alvarado “Vaivén” Bolígrafo 35x50 cms

Tercer Premio Danny Narváez “Hábitat Biodegradable” Plástico diluido, acrílico y óleo 100 x 150 cms

Mención Jorge Velasco Granizo “Que es qué mismo que se debe hacer para revolucionar los hogares de hoy en día” Vinil blanco, impresión y dibujo 270x290 cms


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Museo Municipal de Guayaquil Dirección de Cultura y Promoción Cívica ¿Cómo fue el proceso de alterar la imagen de cada fotografía? Como son fotografías que narran, visualizan un hecho figurativo real usé un procedimiento químico que consiste en un transfer y la imagen se va diluyendo, volviéndose llíquido por lo que se logra una abstracción. El titulo de esta propuesta es Hypómnema, que es básicamente rescatar un archivo y volverlo a presentar. El titulo lo escogí leyendo ensayos filosóficos. Me remití al proceso que estaba haciendo. ¿Significa algo estos 107 números? Simbólicamente no tiene nada que ver, más que todo es porque el formato que pedían las bases del Salón de Julio y debía abarcar unas dimensiones determinadas.

Jimmy Lara Ganador del Salón de Julio ¿Sobre qué trata tu trabajo ganador del Salón de Julio 2012? Es una nueva versión de una obra que he trabajado anteriormente para una exposición que forma parte de mi tesis, el formato de las fotografías son más pequeñas, 4R. Es una obra abstracta, cuya visualización es una abstracción y en eso creo que el espectador en primera instancia no va a saber qué es. Y en ese sentido me interesa que se vaya descubriendo la obra porque decían los jurados que no es obvia y al no ser obvia no te dicen esto es así, sino que es una invitación al espectador. Bueno y básicamente siguiendo el proceso de mi investigación, más que todo. De mi investigación sobre estos procesos culturales.

¿Tú conoces de cerca la problemática de desalojos, que es la que abordas en tu obra triunfadora del Salón? No tanto. Indirectamente sí porque un familiar un poco cercano estuvo en ese proceso. Me interesó un poco más porque es también una autorreflexión como persona. Yo vivo en una zona (isla Trinitaria) que en su momento fue invadida, eso obedeció obviamente a los procesos sociales y culturales y la ciudad se fue expandiendo en los años ochenta y con Rodrigo Borja aplicó el relleno hidráulico, pero en otros sectores se ve ahora que la invasión sigue habiendo. Mi obra consta de 107 fotografías

¿Tienen alguna secuencia lógica o es indistinta? Una imagen y otra se relacionan con las tonalidades, hay celestes medios blancos, y otros. El montaje es para hacerlo bidimensional. Pero en ese sentido se entiende el otro legado de la obra que es la abstracción geométrica. Lo que propongo aquí es una hibridación de esas formas primordiales que las se vuelven en abstracción. En cambio en la posmodernidad muchísimos artistas desarrollaron obras. ¿Continuará haciendo algo más en esta temática? Creo que vamos a quedar ahí. No la agoté. Voy a seguir desarrollando más en otros temas, incluso como es mi tesis tengo que argumentar mucho más. Estoy escribiendo y me toca investigar para darle un soporte a mi interés que lo es la intervención en la fotografía. Seguiré igual trabajando con fotografía, ya sea tratando esta y otra temática. Me interesa el diálogo que hay entre la fotografía y la pintura. ¿Este trabajo que ganó el Salón de Julio, lo iniciaste paralelamente con tu tesis?

Si. Lo hice en un promedio de 15 días. Incluso me enferme por el químico que utilicé para elaborarla. ¿Qué se siente ganar el Salón de Julio? Me siento muy contento porque hace mucho tiempo lo vengo esperando. ¿Pensaste que este trabajo iba a ganar? Creo que tengo conocimiento ahora dentro del campo de las artes visuales, uno estratégicamente también escribe y habla sobre su obra, porque si yo lo presento sin ningún texto que me respalde, el jurado obviamente no lo va a entender. Lo que hice es una propuesta actual. Las investigaciones que estoy haciendo tienen que ver con ese uso de la fotografía, e incluso hay ensayos que se escribieron en el 2010. Tiene que ver con el arte y el archivo de Ana María Walsh, que se refiere a una corriente de artistas que han utilizado la fotografía hasta la actualidad. La tesis de ella es justamente las primeras fotografías como archivo y en su momento que se están desarrollando con esas fotografías. Y eso como una parte como archivo de la fotografía y como pintura hay un sentido ampliado de la fotografía. En los años sesenta hubo un sentido ampliado de la escultura, pintura, esta misma autora desarrolló el sentido ampliado de la fotografía, que no es una fotografía profesional. ¿En que invertirá el dinero que ganó? Los 10.000 dólares pienso invertirlos en mi familia. ¿Cuántas veces ha participado en el Salón de Julio? Participé en el 2003, 2004, 2005, 2006, 2009. En el 2007, 2008 y 2009 y 2011 quedé seleccionado. ¿Cuál será su futuro? Luego de terminar mi tesis en octubre espero viajar fuera del país para exhibir mis obras. Tengo ganas de dar clases y espero esa oportunidad de ser profesor. Necesito compartir conocimientos.


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ARGENTINA OBSERVÓ EL ARTE CONTEMPORÁNEO DE ECUADOR Hay actividades que se generan alrededor del Salón de Julio Pintura Fundación de Guayaquil, concurso organizado por el Museo Municipal, por disposición de la M.I. Municipalidad de Guayaquil. Por eso desde el 2004 diversas exposiciones se realizaron en el extranjero. Estas contienen obras escogidas de manera aleatoria, las cuales han sido ganadoras de años anteriores de la competencia pictórica. Estas muestras se enmarcan en el denominado Salón de Julio Internacional. La primera se efectuó hace ocho años. Tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Central de Bogotá, en Colombia. El segundo destino de una selección de propuestas triunfadoras del certamen artístico guayaquileño fue el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en República Dominicana. Y el año pasado estuvo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, en Chile, y la exhibición fue curada por la artista ecuatoriana Larissa Marangoni. La reciente exposición del Salón de Julio Internacional se desarrolló en Buenos Aires, en Argentina. El Palais de Glace (Palacio Nacional de las Artes), situado en la zona denominada Recoleta y que fue antiguamente una pista de hielo, acogió desde el 16 de agosto hasta el 16 de septiembre pasados catorce

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trabajos que lograron el primero, segundo o tercer lugar del concurso en distintos años, durante los tres últimos quinquenios. También se incluyó a los tres premios adquisición del 2011. La muestra contó nuevamente con la curaduría de Larissa Marangoni, quien estuvo presente en la inauguración del Salón en la capital argentina. También asistieron Gabriel Castro, coordinador de eventos culturales del Museo Municipal de Guayaquil; Óscar Smoje y Fernando Czarny, director y coordinador general del Palacio Nacional de las Artes, en su orden; así como Jorge Maldonado y Nelly Witt, ministro y agregada cultural de la Embajada de Ecuador en Argentina, respectivamente. Entre las 17 obras que se exhibieron en el Palais de Glace constaron Manuela sin gasofa, de Mayra Silva; Confort y lujos, viva como un rey, de Lenin Mera; El efecto de algunos deseos, de Marcos Restrepo; Muerto en Murcia, de Xavier Patiño; Labores domésticas, de Saidel Brito; San Francisco Varas emigrante, San Francisco Varas deportado, de Marco Alvarado; y El Big Brother y el Guayaheim son frijoleros, de Wilson Paccha. También hubo trabajos de Lisandro Mendoza, Erwin Peñaherrera, Pablo Cardoso (dos propuestas), Fabricio Cajas, Michael Vera, Pedro Gavilanes, José Hidalgo, Fabio Bajaña y Pamela Cevallos. Otra ciudad argentina que visitará el Salón de Julio Internacional será La Plata. Se tiene previsto que permanezca en el Centro de Cultura Islas Malvinas, del 3 al 21 de noviembre próximos.

El Museo Municipal inauguró el pasado 11 de junio la exposición“Salón de Julio Itinerante” en la Universidad Central de Cuenca. Este proyecto consiste en el recorrido de una colección de reproducciones facsimilares de varias obras del Salón de Julio en plazas, colegios y universidades del Ecuador. La Dirección de Cultura y Promoción Cívica del Municipio de Guayaquil concibe este proyecto como un mecanismo para difundir el arte local a nivel nacional y que al mismo tiempo se convierta en una herramienta de promoción del concurso pictórico más importante de la ciudad. La muestra recorrió también Quito. Estuvo del 19 al 30 de junio en la Facultad de Artes de la Universidad Central de Quito. Actualmente el Museo Municipal se encuentra coordinando la realización de esta exhibición en varios centros comerciales e instituciones culturales de Guayaquil.


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COMO PARTICIPAR EN EL 2013 La M.I. Municipalidad de Guayaquil, a través del Museo Municipal, se encuentra coordinando la 54 edición del Salón de Julio – Pintura “Fundación de Guayaquil” y ha establecido un cronograma de trabajo que se desarrollará de la siguiente manera: 24 de junio: cierre de inscripciones. Las propuestas deberán ser entregadas hasta las 17h30 del 24 de junio del 2013 en el Museo Municipal en un sobre cerrado (no la obra original) con la siguiente información: 3 copias: (1 para cada miembro del jurado) - Currículum vitae, donde debe constar el nombre, la edad, y de ser el caso: el centro donde cursó los estudios de artes visuales, trayectoria profesional del artista, que incluye exposiciones individuales y colectivas, honores y premios recibidos. - Fotocopia de la cédula de ciudadanía (ecuatorianos) o de identidad y/o pasaporte (extranjeros). - Tres copias firmadas del formulario de inscripción, que el artista podrá obtenerlos de la página web del Salón de Julio ( http://www.salondejulio. com/) - Ficha técnica donde debe constar: 1) Nombre del autor, 2) Título de la obra, 3) Técnica/materiales utilizados, 4) Soporte, 5) Dimensiones (en cms, alto y ancho). -Marco referencial. Un breve texto de máximo 105 palabras que señale cualquier aspecto que el artista desee destacar en torno a la obra inscrita. En caso de que el trabajo sea admitido, este texto podrá ser empleado en el catálogo o en la ficha museográfica, si se considera pertinente como herramienta de acercamiento a la obra. - Requerimientos e instructivo de montaje, de ser necesario. -Tres fotografías impresas de 13 x 18 cm de la obra, donde al reverso conste la ficha técnica.

Tres CDs (obligatorio) con el siguiente contenido: - Currículum vitae del artista en archivo Word. - Ficha Técnica y Marco referencial de máximo 150 caracteres en archivo Word. - imagen digital de la obra en dos versiones: En resolución mínima de 72dpi, archivo con extensión JPG, con un tamaño mínimo de 20 x 20 cm. En resolución mínima de 300dpi, archivo con extensión TIFF, con un tamaño mínimo de 20 x 20 cm. Con el objetivo de que todos los participantes tengan las mismas oportunidades, no se aceptarán propuestas que impliquen la intervención de los espacios del Museo dedicados a la exposición del Salón de Julio. La obra propuesta deberá haber sido realizada después de julio de 2012 y no puede haber participado ni parcial ni totalmente en concursos, publicaciones o exposiciones. El Museo Municipal aceptará la inscripción de propuestas de todo tipo de obras pictóricas en cualquier soporte. Sin embargo, el Museo Municipal previene que sus instalaciones no son del todo flexibles y que puede darse el caso de que una obra meritoria sea rechazada si existen dificultades para su montaje. Finalmente, en la propuesta se deberá especificar el formato de la obra: no debe exceder los 290 cms de altura y 300 cms de ancho; será bidimensional; y no efímera, es decir, no podrá haber sido concebida como fugaz en el tiempo.

25 al 27 de junio: pre-admisión.

El jurado de admisión analizará solo las propuestas en formato digital y en fotografía impresa, para determinar cuales serán las obras que pasarán el primer proceso de admisión. A partir del 28 de junio la Dirección de Cultura y Promoción Cívica se encargará de solicitar a los artistas, cuyas propuestas hayan sido pre -seleccionadas, la entrega de las obras originales, mismas que deberán llegar hasta el 15 de julio a las oficinas del Museo Municipal.

1 al 15 de julio: Recepción de obras originales.

Las obras pre-admitidas deberán ser entregadas en las oficinas del Museo Municipal (Chile entre av. Diez de agosto y Sucre) entre el 1 al 15 de julio de 2012. Las obras que no lleguen hasta las 17h00 del día 15 de julio de 2012 quedarán fuera de concurso. Los gastos de empaque, transporte, envío y devolución de la obras seleccionadas y documentos al/desde el Museo Municipal de Guayaquil corren por cuenta de los participantes.

16 y 17 de julio: Admisión.

El jurado de admisión se reunirá nuevamente en el Museo Municipal para estudiar las obras físicas y para proceder a realizar una selección final. El jurado de admisión actuará con plena autonomía y su criterio quedará plasmado en un acta.

18, 19, 22 y 23 de julio: Evaluación, montaje del Jurado de Premiación.

Una vez que el Jurado de admisión haya concluido la selección de las obras, el Museo Municipal de Guayaquil coordinará con el jurado de premiación el montaje de la muestra final para su presentación al público. El jurado de premiación se reunirá para deliberar entre el 18 y el 23 de julio de 2013. La Dirección del Museo procurará que los mecanismos de evaluación permitan una meditada relación del jurado con cada obra receptada. La elección de las obras ganadoras y mencionadas se hará por unanimidad o por mayoría de votos.

24 de Julio: Acta e Inauguración.

El jurado de premiación actuará con plena autonomía y su decisión quedará consignada en un acta con argumentos claros y suficientes que serán inapelables. Los criterios de premiación deberán

ser desarrollados en este documento. Adicionalmente, se podrá incluir en la misma, los comentarios y sugerencias que considere pertinente el jurado de selección y premiación. El fallo será entregado al Director de Cultura y Promoción Cívica de la M.I. Municipalidad de Guayaquil, quien junto al jurado lo darán a conocer en el acto de inauguración el día 24 de julio a las 19h00. Los miembros del jurado y el director del Salón se comprometerán a no divulgar ningún aspecto del evento hasta consignarlo en el acta de premiación y promulgar el veredicto en rueda de prensa. La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de agosto. Mas información: www.salondejulio.com


Museo Municipal de Guayaquil Dirección de Cultura y Promoción Cívica

Museo Municipal de Guayaquil Dirección de Cultura y Promoción Cívica


AGRADECIMIENTOS Ana María Raad Billy Soto Carlos Gómez Centurión Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata Argentina) Christian Pareño AGRADECIMIENTOS David A. Goldbaum Elizabeth Grady Fernando Farina Francisco Ana Brugnoli María Raad Váscones HellenAlexandra Constante Billy Soto Herman Pacuruco Carlos Gómez Centurión Horacio Avalrez Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata Hugo Lara Argentina) Jorge Velarde Cynthia Vasco T. Christian Pareño Juan Pablo Toral David A. Goldbaum Larissa Marangoni Elizabeth Grady Michael Vera Eva Hurtado MuseoFernando de Arte Farina Contemporáneo de Santiago de Chile Francisco Brugnoli Guillermo Lasso Oscar Smoje Guillermo Pardo Palais de Glase (Buenos Aires- Argentina) Guillermo Quezada Renne Hellen Cardoso Constante Roberto Noboa Herman Pacuruco Sara Bermeo Horacio Avalrez Hugo Lara Iván Correa Joe Massoud Johnny Czarninski Jorge Velarde Juan Pablo Toral Larissa Marangoni Lorena Vásquez Mauricio Uribe Michael Vera Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile Oscar Smoje Palais de Glase (Buenos Aires- Argentina) Renne Cardoso Roberto Noboa Sara Bermeo Tammy Cabrera

www.salondejulio.com www.museodeguayaquil.com Museo Municipal de Guayaquil 2594800 ext. 7402

CRÉDITOS Ab. Jaime Nebot Saadi ALCALDE DE GUAYAQUIL Arq. Melvin Hoyos Galarza DIRECTOR DE CULTURA Y PROMOCIÓN CÍVICA Gabriel Castro Mejía COORDINADOR Ing.Andrés Guzmán Robelli DISEÑADOR GRÁFICO Lcda.Peggy Artieda RELACIONISTA PÚBLICA DEPARTAMENTO ADMINISTRATIVO Katty Vaca Eveda Suarez Eufemia Ronquillo Enriqueta García Diana Góngora DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN Angel Bravo Pedro Arbelaez Freddy Alejandro Germán Cabrera Fred Gil Diseño de portada y diagramación Ing.Andrés Guzmán Robelli

Informativo salon de julio  
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