{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1

TRASCENDENCIA DE LO SENSIBLE Al tratar con el trabajo de Justin Earl Grant, se hace pronto evidente de que hay una cofradía de autores con los que la obra de este artista está involucrada, cuyo trabajo que históricamente ha empleado, manifiesta una corriente de continuidad estilística que ha alentado el trabajo propio. Qué los maestros que necesitan ser mencionados aquí, son con razón como "almas gemelas", recordemos a Rembrandt y Callot, Brueghel el viejo y Piranesi, Hokusai y Utamaro, Hogarth y Füssli, Klinger, Kubin y Redon, Klee y Kandinsky, Wols y Dubufett, no menos importante la expresividad grotesca y onírica de Francisco de Goya y José Luis Cuevas. “Por anacrónico que nos parezca, Mondrian está muy próximo a Wols", el brasilero Hélio Oiticica apuntó en sus estudios de la experiencia estética como trascendencia de lo sensible. "Ambos son los precursores más significativos de la desaparición de la pintura, tal como se la había entendido hasta ahora" es la ruta que coge el “modus dibujístico - pictórico - opernadis” del trabajo de Justin Earl Grant, obra que invita a pensar que Grant, el pintor - dibujante, no ha sido probablemente consciente de estos sutiles paralelismos. El universo cromático se adhiere cuando su trabajo se vuelca en la acuarela más que en el dibujo, técnica que puede acometer sin abandonar otros afanes estéticos y expresivos, si en sus pinturas demuestra un gran dominio expresivo lumínico del color, en sus dibujos, el protagonismo se manifiesta en el eximio y ágil movimiento de la mano. En dibujos y acuarelas de Justin Earl Grant, existen características y propiedades tan significativas en la siempre nueva determinante constelación de interrelacionar la realidad y lo fantástico, lo imaginativo y surreal, que en sí mismo aparecen como invenciones absurdas, distorsiones caricaturizadas y narraciones fabulosas. Dichos agentes son utilizados por Grant, en expresar lo social y su tiempo, para criticar, examinar y analizar las condiciones, estados psicológicos, deseos y anhelos, euforia y depresión, orden y anarquía. Consciente es la combinación de la realidad y lo imaginario fantástico, Grant ofrece eventos fortuitos y en sus intenciones de encontrar imágenes en parte de lo cotidiano e inmediato, extraer referencias a la realidad, y por tanto, hasta cierto punto ofuscación e hilaridad, encontrando significados y significantes para hacer aun más apropiado e insistente el discurso expresivo. Este juego con los medios de representación de un "mundo invertido" va de la mano con autores como Justin Earl Grant, con el diseño de fuertes contrastes, luces y sombras, manchas y texturas, la línea vigilada, expresiva y zigzagueante, se utiliza deliberadamente para lograr efectos dramáticos, despertar al espectador emocionalmente y provocarlo. Dentro de estas tensiones formales, Grant aspira repetidamente con éxito en el manejo de los medios expresivos, lo imposible, comprimiendo el contenido de la declaración en escenas breves, con algunos motivos exasperantes y emotivos, y para introducir un fondo tan escuetamente diferenciado como un arreglo temporal y espacial. La ironía adicional se ha hecho presente en citas visuales espontáneas e intencionadas, alcanzando así condiciones de valides universal.


RESUMEN: Este estudio analiza la obra del artista Norte Americano Justin Earl Grant, a quien podríamos mencionar como un ejemplo paradigmático del sincretismo en el arte moderno en este lado del mundo. El artista conjuga lenguajes artísticos provenientes de tradiciones opuestas, la occidental y la no-occidental. En parte, vemos en la obra de Justin Earl Grant la influencia de los artistas de las vanguardias europeas, tales como Mondrían, Kandinsky y Klee, quienes intentaron desvelar mediante el despojamiento absoluto de las formas, lo sagrado en el arte. Por otra parte, el artista vuelve su mirada hacia las tradiciones propias, hacia el folklore y la sociedad multiétnica americana en su totalidad, desde Alaska a Tierra del Fuego, acercándose a las prácticas estéticas no-occidentales, cercanas al ritual.

Carlos De la Vega Riffo Artista Visual - Diseñador.

Profile for Carlos De la Vega

Al tratar con el trabajo de justin grannt  

Al tratar con el trabajo de justin grannt  

Advertisement