Page 1


Estudio 5 Direcciรณn creativa

Anรกlisis de referentes Tonight, tonight The smashing Pumpkins

โ€ข


Estudio 5: Dirección Creativa Reversa del video "Tonight, Tonight" Smashing Pumpkins Por: Laura Bernal Carlos Buenaventura Angélica Castillo Daniel González Benítez Susana Muñoz Dirigido por: Karen Aune Luz Mariela Gómez Departamento de Diseño Universidad de los Andes


Arte del รกlbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, por John Craig


Introducción En este documento está consignado el análisis del video musical de la canción Tonight, Tonight, segunda canción del álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de la banda de rock alternativo Smashing Pumpkins, lanzado en 1996, escrita por Billy Corgan, vocalista y líder del grupo, en un intento catártico por dejar el pasado atrás. El video fue dirigido por Jonathan Dayton & Valerie Faris, cuyo trabajo en los 90s estuvo enfocado a la dirección de videos musicales de rock y se caracteriza por presentar una narrativa alterna, paralela a la letra de la canción, que no la vuelve a contar sino que la complementa de una manera metafórica. Después del respectivo análisis de los autores y los posibles referentes que inspiraron esta producción el equipo propuso el concepto -Ilusión nostálgica- que plantea la esperanza de un mundo mejor retomando ideas del pasado. Este concepto tiene como fin ser el punto de partida para realizar una instalación.

9


Moshpit Photo recuperada de metalinjection.net

Grunge El movimiento Grunge que tuvo auge en la primera mitad de la década del 90. El Grunge fue el antagonista de las propuestas musicales de finales de los 80s , en esta década los ojos del mundo del rock y el metal están sobre bandas como Motley Crue, Poison, Warrant, Deft Lepard, entre otras, exponentes de lo que se denominó como Glam Metal la variante del Hard Rock que surgió en California con la banda Van Halen, este movimiento musical caracterizado por presentar la idea de sexo, drogas, mujeres y rock and roll. Con los ojos del mundo del rock y metal, el Glam y lo que seguía ocurriendo con los precursores de estos géneros ( Black Sabath, Led Zepelling, iron maiden, AC/DC entre otros) la escena músical de lugares como Seattle, influenciada por la escena underground Británica, fue dejada de lado. Una de las mayores características del Grunge es su carácter underground además del sonido de guitarras distorsionadas, ritmos de batería marcados y voces guturales. Los mayores exponentes de la primera ola del Grunge podrían ser Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam que recogían las características del grunge ya mencionadas y que además expresaban, a través de la letra de sus canciones, inconformidad, apatía y en general desencanto por como la vida del momento debía ser. Si bien cada banda poseía características que las hacían particularidades en general compartían una idea central. En su gran mayoría las bandas argumentaron, desde la música, que los problemas del mundo e individuales estaban radicados en el otro

10


"There's a hole in my heart That can only be filled by you And this hole in my heart Can't be filled with the things I do" Extreme - Holehearted


Simbolo de la banda Smashing Pumpkins por Billie Corgan


Smashing Pumpkins The Smashing Pumpkins es una banda americana de rock alternativo que nació en 1988, conformada inicialmente por Billy Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin y D’arcy Wretzky, sin embargo, durante el paso de los años la banda tuvo cambios tanto en ritmo como en los miembros de la agrupación, quedando Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder como los integrantes oficiales. Estuvieron influenciados por New Order y The Cure bandas británicas que hacen parte de la antítesis al movimiento del Glam metal que fue el protagonista durante la década de los 80 en el mundo del rock. Su primer sencillo fue lanzado en 1990, en 1991 lanzaron su primer disco “Gish”. Después de lidiar con una gran depresión de Billy Corgan, y problemas de alcoholismo del resto de los integrantes, lanzaron un segundo disco “Siamese Dream” (1993), en esta época la banda se presenta en varios festivales y hacen una gira para financiar la grabación del siguiente álbum. En 1995, la banda lanza “Mellon Collie and the Infinite Sadness” y con este alcanzan el éxito tras 9 nominaciones a los premios Grammy.

13


Las temáticas recurrentes en el grunge también lo fueron en las canciones escritas por The Smashing Pumpkins, que hacen referencia al no querer repetir los errores de los padres (Disarm), a la añoranza de un pasado más sencillo y feliz (en 1979), a la idea de escapar del mundo (Rocket y Tonight Tonight) y particularmente la idea que los problemas no estaban radicados en ellos sino en los demás (Bullet with Butterfly wings). Evidenciado en los extractos de las letras de las canciones mencionadas.

1979 ...I torch my soul to show The world that I am pure… ...So soon I'll find myself alone To relax and fade away… ...I shall be free free Free of those voices inside me…

14

Rocket ...With the headlights pointed at the dawn We were sure we'd never see an end to it all… ...And we don't know Just where our bones will rest…


Bullets with Butterfly Wings

...Tell me I'm the only one, // Tell me there's no other one Jesus was an only son // Tell me I'm the chosen one Jesus was an only son for you... //We will never be the same...

Disarm ...Disarm you with a smile And cut you like you want me to Cut that little child Inside of me and such a part of you Ooh, the years burn...

Tonight, Tonight

...Time is never time at all You can never ever leave without leaving a piece of youth And our lives are forever changed We will never be the same...

15


"I think of music videos as commercials for songs."

-Valerie Faris

16


Directores

Jonathan Dayton y Valerie Faris son una pareja de esposos directores, ambos salieron de la Universidad de California y estudiaron cine y televisión. A lo largo de su carrera como pareja han dirigido videos musicales, documentales y películas. Son reconocidos por la película Miss Little Sunshine y Ruby Sparks. Esta pareja desde 1982 hasta 2006 trabajó dirigiendo videos musicales, que en la década de los 90 tomaron popularidad siendo tan importantes como las canciones en sí mismas y durante este periodo su trabajo estuvo enfocado en bandas que hicieron parte del movimiento Grunge de la época. Colaboraron con bandas como Soundgarden, Extreme, R.E.M, The Smashing pumpkins, Red Hot Chili Peppers, Oasis, entre otras. En general, a pesar de que cada video difiere de los demás, hay una serie de elementos que están presentes en la mayoría de los videos dirigidos por el dúo. Cada video cuenta con el desarrollo de una narrativa paralela que complementa la que presenta la letra, que establece una metáfora que el espectador puede interpretar desde su propia experiencia. Tal es el caso del video producido para Jane’s Addiction titulado Been Caught Stealing, en el cual la canción narra las experiencias de un personaje y su novia robando en tiendas, mientras el video nos muestra una exageración de lo que supone robar una tienda y toda posible preparación que hay detrás de este hecho.

17


Una de las manías que caracteriza a esta pareja de directores es la sobreexposición el vin o subexposición de las tomas, generando brillos muy intensos y sombras muy oscuras. Esta manía está más presente en los videos que tienen un mensaje de odio o desprecio por el mundo y con el pasar de los años y el cambio de mentalidad del nuevo milenio se va volviendo menos ocurrente. Esta característica surge como oposición de las tendencias de video más comerciales del momento como , U Can´t Touch This - Mc Hammer (1990), Baby Got Back - Sir Mix-A-Lot (1992), La Macarena - Los del Rio (1993) que poseen un “correcto” manejo de la luz. Cabe resaltar el papel con el que son representados los músicos, en los videos de esta pareja estos son seres que entienden la realidad y por esto pueden escapar a los canones establecidos por la sociedad y se comportan como seres superiores de otro mundo. Esto es claro en Rocket - The Smashing Pumpkins (1994) que narra la historia de un trío de niños que escapan a una planeta distante influenciados por mensajes de otros seres, la banda a través del televisor, con los cuales se encuentran en este nuevo mundo. Por último en la mayoría de estos vídeos hay una relación directa con el mundo actoral y teatral, así como de referencias literarias. Es común encontrar escenografías y utilería hechas a mano que tienen el propósito de contar la realidad a través de eufemismos. Es claro en el vídeo Weight of the World- Ringo Starr (1992) que plantea que las personas cargamos al mundo a nuestras espaldas y que esta responsabilidad es propia, así como el personaje mitológico Atlas quien fue castigado con cargar la tierra en sus hombros y que es representado en el video. Así mismo los escenarios en los que ocurre la narrativa simulan los métodos utilizados en el teatro.

18


Poster de la pelĂ­cula Little Miss 19 Sunshine Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Farisv


John Craig

John Craig es un ilustrador norteamericano, que a través del collage logra combinar una serie de elementos distintos que presentan un mundo fantástico, lleno de color y surrealista, que logró continuar con la tradición de graficar de manera análoga las portadas para los sencillos de la banda. La temática que este aborda en sus ilustraciones va de la mano con los ideales que The Smashing Pumpkins persiguió en durante su obra. Para el encargo de realizar el arte gráfico del álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness Craig mezcló elementos del arte clásico, el torso de la pintura Saint Catherine Of Alexandria de Rafael; y la cabeza de otra mujer de la obra The Souvenir (Fidelity) de Jean-Baptiste Greuze, que muestra en un contexto espacial tomado de la ciencia ficción que establece una relación entre el pasado y cómo a partir de este se puede construir un nuevo futuro diferente a la realidad presente, que es crucial en el desarrollo conceptual del álbum y del video en sí mismos. El arte desarrollado por Craig fue el punto de partida de Jonathan dayton y valerie faris para pensar en el video desde una perspectiva literaria, actoral y teatral por la similitud que tiene la portada con los elementos figurativos de estos mundos. Además, dichos elementos ya habían sido usados por los directores en el vídeo The Weight of The World de Ringo Starr, por lo que ya los entendían y conocían la capacidad narrativa inmersa en la temática.

20


Arte del รกlbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, por John Craig

21


Pintura de paisaje lunar por Wayne White

22


Wayne White

Ilustrador estadounidense que en su primeros años como artista abordó una temática surrealista y futurista en su obra personal, cuyo trabajo estaba caracterizado por la utilización de colores vibrantes y saturados, elementos llenos de brillo y carácter narrativo que parecen sacados de los dibujos animados de los años 20 y en general por la estética que maneja, elementos múltiples con colores contrastados, la presencia de la pincelada y la narrativa subyacente. Por esto fue fue quien desarrolló la escenografía para el video de la canción Tonight, Tonight que estaría inspirado en la película Le Voyage dans la Lune realizada por George Méliès (1902), precursor del cine de ciencia ficción, que rescataba los elementos particulares del teatro como la escenografía en planos secuenciales que simula la profundidad del escenario.

23


Síntesis del video

Inicialmente y con el fin de entender el análisis del video será necesario el desarrollo de la narrativa y los personajes presentes. El video inicia con la inauguración de un zeppelin que está a punto de partir hacia un mundo fantástico, se entiende que este es el momento inaugurativo porque se rompe una botella contra la proa del zepellin, costumbre practicada desde la antigüedad realizada para bautizar los navíos en su primer viaje. Además de la presencia de una orquesta, gente celebrando e incluso una persona pesimista frente a la situación. En un intento de los protagonistas del vídeo por abandonar el mundo se arrojan del zepellin usando sombrillas como paracaídas mientras, la luna les hace gestos, como en la película de Méliès, en la cual aterrizan. El viaje parecía prometedor hasta que se dan cuenta que incluso en la luna hay adversidades que enfrentar, que son son personificados como monstruos lunares, lo que resuelven al escapar de la luna y volver de vuelta al planeta tierra en donde naufragan, son atacados por un pulpo en el fondo del mar y posteriormente son salvados por Poseidón quien los regresa a la superficie, allí son encontrados por un barco nombrado S.S. Méliès que se acerca y estos llaman a la ayuda.

24


Arte del รกlbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, por John Craig

25


Arte del álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, por John Craig

Análisis del video

La estructura narrativa del video, que según los 31 elementos recurrentes en narrativa de fantasía propuestos por Vladimir Propp, lingüista ruso que dedicó su trabajo al análisis de cuentos fantásticos, está basada en el viaje que plantea que hay una situación inicial por la cual un héroe debe abandonar el lugar que habita, se ve obligado a asumir una serie de pruebas o retos que al cumplirlas ganará un aprendizaje para su aventura, completa su misión gracias a dicho aprendizaje y vuelve al mundo inicial que ha cambiado siendo otra persona. A su vez el video expresa la metáfora del escape, que persigue tanto la banda como los directores, la cual es expresada a través de la salida del mundo sepia inicial del video a un mundo lleno de colores vibrantes y saturados. La fantasía inicia a tomar un mayor protagonismo con el paso de la canción. Sin embargo, las muecas que la luna les hace a los protagonistas son un presagio que incluso allí encontrarán problemas. La luna puede ser interpretada de la misma manera que una moneda, un elemento con dos caras, por un lado está la parte que vemos desde la tierra que inspira canciones y guía a los marineros en la noche y por otra está el lado oscuro y desconocido de la luna, que se da porque es la cara contraria a la que apunta el sol, de ahí que incluso en este satélite exista un mal inminente.

26


Portada del รกlbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, por John Craig

27


Pintura de Poseidon Autor Anรณnimo

28


A pesar de eso la esperanza de los personajes por encontrar un mundo diferente es tanta que le lanzan a la aventura que termina siendo igual o peor a la que estaban enfrentando en la tierra. En este punto la única opción que tienen los protagonistas es refugiarse y de manera metafórica “tocar fondo”, representado en el video con el abrupto descenso de la luna y la caída al fondo del mar en el cual,de nuevo, encuentran problemas. Pero de este mismo mundo hostil aparece la ayuda mística que necesitan, representada por Poseidón, dios del mar en la mitología griega, quien demuestra que a pesar de los peligros del mundo, sigue habiendo una luz de esperanza que dice que se puede lograr un lugar mejor. A partir de esto se puede inferir una suerte de metáfora sobre quién ancla los ideales de estos personajes a un plano real y a su vez los protege. La luna a lo largo de la historia y a través de muchas culturas ha sido asociada a la feminidad, a la mujer y por lo tanto a la gestora de vida, la madre (En la mitología griega es representada por Selene) . A su vez el mar, igualmente, ha sido asociado con lo masculino, el hombre y por lo tanto el padre ( en la mitología griega es representado por Poseidón) por lo que podría entenderse que son los padres quienes se encargan de guiar, retar y ayudar a los hijos a través de la aventura de la vida.

29


Un elemento particular dentro de la narrativa es la presencia del vestuario de cambio de siglo (del XIX al XX) ya que no pertenece a la época de los referentes directos ni a la década en la que le video fue lanzado, que se puede pensar como si la producción estuviera atada a otra época con una intención narrativa. Los cambios en el vestuario de transición de siglo se dieron debido a que, en este periodo de paso hubo un cambio de ideales que se superpusieron en la vida diaria de las personas y esto, a su vez, tuvo un gran impacto en la moda y en la forma como se concebían las prendas de vestir. En el video la utilización de estas prendas, vestidos ostentosos que evidenciaban el poder adquisitivo, y por lo tanto el status social de las personas llenos de adornos y elementos netamente decorativos, establece una relación con una época pasada en la que existía una visión positivista modernista del mundo, debido a los cambios que traían consigo los nuevos avances tecnológicos, de los cuales se destacan el carro y el avión. Que eran la materialización de un mundo de promesas (esta visión, posteriormente cae debido a la gran depresión que generó los eventos enmarcados en el contexto de la primera guerra mundial 1914 que reafirmaron el daño que la humanidad se podría hacer así misma) por lo que este periodo puede ser interpretado como un momento en la historia en el que todo estaba bien (teniendo en cuenta que la historia la cuentan los ganadores) y las situaciones se resolvían de una manera más sencilla.

30


Selenita Autor Anรณnimo

31


Estrella fugaz En Viaje a la Luna dirigida por G. MÊliès

32


Con todo esto puede entenderse que la implementación de este vestuario en la narrativa del video, tiene como fin representar un momento en el que todo funcionaba de una manera más sencilla señalando una nostalgia por un pasado ideal , que como ya fue mencionado es uno de los temas recurrentes en el trabajo de la banda. Escapar del presente a través de un pasado más sencillo para encontrar un futuro mejor. Por esto la idea del teatro y la decisión de tomar como referente a Méliès es tan pertinente con los ideales de la banda. Podemos entender el teatro como la manera en que las personas escapan de manera efímera, como lo es el teatro en sí mismo, de su vida y que, a pesar de saber que lo que están observando (la escenografía, los efectos especiales, los personajes, las situaciones y sus respectivas resoluciones) son una ilusión creada para entretener. Las personas ven todo esto como si todo este mundo de fantasía existiera en realidad y estuviera enfrente de sus ojos. Entonces tanto el teatro como la idealización del pasado, presentan un punto de referencia que le permite a las personas pensar en la posibilidad de cambiar su vida y vivir en un mundo mejor.

33


En general el video está enmarcado en dos épocas diferentes temporalmente hablando (la primera y la última década del siglo XX) . Sin embargo una podría verse como el reflejo de otra, en ambas existía una visión positiva que se daba por las promesas generadas gracias a los avances tecnológicos del momento. En los 90s , después de dos guerras mundiales, el fin de la Guerra Fría y sobretodo con el Boom tecnológico había una promesa latente de que el mundo estaría mucho mejor gracias a que todos podríamos acceder de manera equitativa a la misma información, borrar fronteras y se acortarían las distancias tanto físicas como sociales. Ambas eras prometieron un sin número de escenarios posibles que podrían suceder, de los que cuales pocos fueron realizados en su totalidad (los nuevos medios no lograron y no han logrado borrar las fronteras sociales y culturales) por lo que a las personas les quedó un sinsabor que generó una respuesta negativa hacía el mundo exterior.

34


35

Zeppelin por Wayne White


Astrónomos En Viaje a la Luna dirigida por G. Méliès

36


Georges Méliès

George Méliès es uno de los más grandes referentes del cine clásico Francés considerado por muchos como el primer cinematógrafo de ficción y fantasía, y pionero de los efectos especiales en el cine. Su trabajo más conocido es “Le voyage dans la lune” (El viaje a la luna) en el cual, se destacan varios aspectos. Esta producción, a diferencia de como muchos podrían pensarlo, no es inédita y original. Es una mezcla de elementos así como el vídeo de The Smashing Pumpinks en cuestión. Sumado a esto la influencia conceptual y visual que tuvieron los libros de Julio Verne en el trabajo de Méliès, además de la fuerte relación de esta producción con el mundo teatral y de la magia. Además, de la exposición de la idea del progreso como factor de cambio en el mundo. La película de Méliès es el resultado de la apropiación por parte del cinematógrafo de una serie de obras teatrales presentadas durante la época que poseían tres elementos recurrentes. La preparación de un viaje, el viaje como tal y el regreso triunfal “[In Méliès’s film] the story unfolds in three distinct parts: the preparations for the journey, the journey itself, and the moon landing are believable enough; the encounter with the Selenites is pure fantasy; and the return to earth mystification pure and simple.” M, Solomon (2011) el resultado de Méliès difiere de los demás porque este aplica sus conocimientos como ilusionista y cinematógrafo a la producción, dando como resultado una serie de efectos especiales que hasta el momento no habían sido usados. Así mismo el video Tonight, Tonight es una reinterpretación de referentes que terminan en la conjugación de una narrativa significativa y novedosa.

37


Cuando se revisa el trabajo literario y gráfico desarrollado en la obra de Verne y es comparado con el de Méliès es claro el vínculo entre estos elementos. La nave en la que los científicos de la película llegan a la luna está basada directamente en el método que propuso Verne en su libro From the Earth to the Moon (1865) que se basa en un cañón gigante y una bala con pasajeros en su interior, y replica las ideas de aventura e innovación tecnológica que es expuesta en los libros de Verne. Méliès es considerado el padre de los efectos especiales en el cine, su profesión como ilusionista le permitía el acceso a escenarios especiales, utilería y engaños ilusionistas. sin embargo, uno de los aspectos que tuvo mayor impacto en la película fue la sustitución de elementos en la cena a través de cortes en las cintas. Este efecto fue descubierto por accidente cuando una máquina se averió. “Legend claims that the substitution trick was discovered by accident when Méliès was filming Place de l’Opéra in 1896. The illusion that an omnibus was magically transformed into a hearse was created when Méliès’s camera jammed, resulting in a break in the shooting. By the time that the malfunction was repaired, a hearse had moved into the position where the omnibus had been.” Solomon, M (2011)

38


Luna En Viaje a la Luna dirigida por G. MÊliès

39


Secuencia narrativa En Viaje a la Luna dirigida por G. MÊliès

40


Para Méliès, inscrito en un contexto modernista, el progreso y los avances tectnológicos son el factor de cambio del mundo. Y rechaza el arte, la filosofía y las costumbres tradicionales marcandolas como inapropiadas para los cambios que se presentaban en el la sociedad contemporánea a él. A su vez los desarrollos de la tecnología en la fotografía y el video le permitieron lograr su intención de hacer de una función teatral algo que perdure a través del tiempo, teniendo en cuenta la naturaleza efímera del teatro que se esfuma con la finalización del performance. Todo esto se relaciona con la producción del vídeo de The smashing Pumpkins porque refleja, por una parte las mismas intenciones narrativas, las mismas dudas, la misma hostilidad de lo desconocido, el mismo ideal de encontrar el camino hacia el futuro en las ideas del pasado. Pero, difieren en la concepción global que tienen sobre el contexto que los rodea, Méliès desde lo positivo y The Smashing Pumpkins desde lo negativo.

41


Julio Verne

Julio Verne fue un escritor Francés del siglo XIX que es considerado como el padre de la ciencia ficción. Sus libros se caracterizan por presentar un mundo de aventuras que difiere de la fantasía, porque sus proezas se logran a través de la ciencia y los avances tecnológicos. Así como Méliès, Verne consideró que los avances tecnológicos eran la forma de alcanzar un mundo mejor. Sin embargo, este argumentó esta premisa diferente que Méliès. El escritor busca mostrar la capacidad inventiva del ser humano y la posibilidad de superar las limitaciones físicas que se creian que habia en el mundo. Verne se ha interpretado de diferentes maneras a lo largo del tiempo. En su época fue un visionario que cuestiona las suposiciones de los científicos y escribía sobre un constante “¿Qué tal sí?”. 50 años después, en la época de Méliès se lo tomó como un explorador y un proveedor de posibilidades, alguien cuyo trabajo era despertar la curiosidad y proponer planes para el futuro. Ya para la época de Smashing Pumpkins y aún hoy en día a Verne se lo interpreta como un escritor de ficción con unas interpretaciones antiguas de lo que hoy en día ya se conoce y es más que posible o realizable. Ya no se lo toma como una posibilidad sino es netamente fantasía.

42


Grabado en De la tierra a la Luna por Julio Verne

43


Disney

Algunas de las películas de Disney pueden ser interpretadas y vistas como un ejemplo de los cambios de pensamiento que sufre la sociedad a través del tiempo. Para este proyecto el aspecto más importante es la forma en que se da la angustia que cada generación maneja y los aspectos que buscan cambiar del mundo o de sí mismos. Se utilizaron dos ejemplos, La Sirenita (1989) y Frozen (2013) para definir la mentalidad predominante a principios de los años 90 y a principios la década actual. La estructura narrativa de La Sirenita plantea la idea del protagonista inmerso en un contexto del cual se siente impropio que desea cambiar por otro ideal, en este caso particular Ariel quiere pertenecer al mundo de los humanos. Lo que sugiere que el interés general de la época está dado por la idea de que “mis problemas se generan por lo que sucede a mi alrededor y las acciones de los demás, al cambiar mi entorno los problemas finalizarán”. Por otra parte, la estructura narrativa de Frozen, presenta la idea del protagonista enfrentándose a sí mismo, que lucha por mostrarse como realmente es. Una vez Elsa aprende a aceptar quien es capaz de ser aceptada y solucionar los problemas que la rodean. Esto evidencia que la idea actual es “ mis problemas radican en mi, una vez me acepto como soy y supero mis fallas lograré la felicidad y la de los demás”.

44


Caverna de Ariel en La Sirenita de Disney

45


Elsa pierde el control en Frozen de Disney

46


A partir de este análisis se pudo entender que la interpretación del video fue distinta en la época en la cual fue lanzado a la interpretación que tiene hoy en día. El propósito del video es comunicarle a la audiencia un mensaje de optimismo, sin embargo en la década de los 90s comunicaba la capacidad de enfrentarse al mundo y vencer todo lo que se oponía en su camino. Con el mensaje subyacente de que el mundo está mal pero puede cambiarse. Hoy en día lo que se comunica es la capacidad de superación personal y de confianza en uno mismo. Que es el oyente la respuesta a todo lo que le preocupa y que en su interior tiene la fuerza para lograr lo impensable.

47


Literatura Infantil

Así como en las películas de Disney en la literatura infantil pueden están reflejados los valores que las personas de la época quieren cultivar en los niños quienes serán las futuras generaciones. Tal es el casos de: las aventuras de Alicia en el país de las maravillas que rescata las tradiciones inglesas del siglo XVIII amenazadas por los cambios que trajo consigo la revolución industrial, Robinson Crusoe que en un mundo “antiguo” surge la idea de viajar a un nuevo mundo el cual conquistar, El principito que invita a no perder la capacidad de un niño de maravillarse con el mundo que lo rodea y Momo que plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo en un mundo lleno de personas sin él. La lista podría continuar, sin embargo en este apartado presenta un análisis de cómo en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y El Principito abordan la idea de escapar. Ambos cuentos comparten la misma estructura narrativa del viaje, que según Vladimir Propp en su libro morfología del cuento es uno de los 31 temas narrativos más habituales en cuentos de hadas, por lo que la idea central es muy similar. Hay un protagonista que se ve en la tarea de emprender un viaje a un mundo distinto, en este viaje se enfrentará a pruebas que le ayudarán a crecer, aprenderá y luego volverá a su lugar de origen siendo una persona con una visión diferente del mundo que lo rodea.

48


Grabado en Alicia en el paĂ­s de las maravillas por Lewis Carrol

49


Baobabs en El principito por Antoine de Saint-Exuperi

50


Puntualmente en el caso de Alicia esta cae por la madriguera del conejo blanco a un mundo en el cual puede escapar de sus tareas domésticas. Sin embargo, en este entorno le son asignadas tareas que incluso llega a considerarlas más molestas y peligrosas que sus tareas habituales, que solo es capaz de cumplir una vez crece y aprende de sus errores - evidenciado una vez Alicia es capaz de entrar a través de la puerta pequeña en la habitación a la que cae inicialmente. Cuando llegó era muy inmadura para poder entrar y una vez logra salir del mar de lágrimas, finalizar la carrera y superar la situación dentro de la casa del conejo cambia y crece, de ahí que una vez entre a esta habitación las cartas están pintando las rosas blancas de rojo, que puede ser interpretado como el paso de niña a mujer que se da en la edad que tiene Alicia- Con todo este aprendizaje obtenido a través de la aventura Alicia vuelve al mundo real siendo una persona mucho más madura que entiende el entorno que la rodea. En El principito se presenta un escape tanto del principito como del aviador extraviado por lo que ambos crecen, aprenden del nuevo mundo que conocen, vuelven al propio siendo otras personas con nociones distintas de la vida que les permite apreciar su mundo interno y externo como lugares hermosos y llenos de esperanza. Particularmente en este libro se puede entender como un escape no solo se da cuando alguien abandona un entorno físico por lo que se puede escapar sin moverse. El aviador no ha dejado el planeta tierra y está varado en el desierto.Sin embargo, gracias a las historias del principito sobre su origen y preocupaciones es capaz de dejar a un lado la idea de morir en el desierto que cambia por la idea de proteger a este niño de otro mundo que por ese momento es parte de su vida, por lo que escapa de una idea y de un estado mental. A través de este análisis es posible evidenciar las distintas nociones que connotan la idea de escapar y como esta idea puede ser entendida como una metáfora de la vida misma. 51


Espacio en los 70s

La estética utilizada en el video hace memoria a la utilizada en las películas y series de ciencia ficción de los años 70 como como Logan’s Run(1976) o Starcrash (1979), las cuales abren un mundo de posibilidades a los espectadores de esta época. Un mundo en el cual la vida con habitantes de otros planetas y los viajes intergalácticos son normales. Visualmente las películas que transcurren en el espacio, manejan una apariencia plana y muy colorida, desde el póster con el que introducen la película hasta los sets de la misma. Por otra parte algo particular de esta estética, es la aceptación de lo falso. En estas es notorio que el objetivo principal era transportar al espectador a una historia en un mundo diferente, sin esconder en ningún momento el hecho de que todo esto era un conjunto de utilería y efectos especiales. La estética que maneja este tipo de películas hace remembranza a una de la formas más antiguas de entretenimiento, el teatro. En el video se puede ver como la escenografía alude al aspecto que tienen estas obras, que en este caso logran crear la atmósfera ideal para que el público también sea parte de esta pantomima. Esta apariencia en ningún momento trata de alcanzar el realismo sino una simulación que dé a entender el elemento o espacio a representar. “Tonight, tonight” logra de manera impecable sumergir al espectador en este mundo de aventura utilizando métodos teatrales antiguos, que han sido utilizados desde el teatro griego. El uso de estos es obvio en diferentes detalles: el movimiento del mar, del pulpo, el viaje al escapar, entre otros.

52


Satr Crash por Roger Corman

53


Lembranzas 1 de El Bosco

54


El Bosco

Jheronimus van Aken Bosch, más conocido como El Bosco fue uno de los pintores más importantes de su época, él es uno de los predecesores más relevantes de lo que se entiende como surrealismo. Lo anterior, principalmente por su originalidad y manera de plasmar un mundo fantasioso basado en los bestiarios románicos y los sueños, aunque se especulaba que el también estuviera bajo el efecto de algun alucinogeno al realizar sus obras. Su relación con el video es netamente estética y está directamente relacionada con el mundo onírico representado en este. Además, él en sus obras pretendía criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales “intocables” de la época. Asemejándose a la inconformidad de los grupos alternativos frente a la sociedad en la década de los 90s.

55


Ernst y Dalí

El video maneja una estética y un argumento que puede ser interpretado y dirigido hacia el mundo fantasioso de los sueños. De acuerdo con lo anterior se podría hablar del surrealismo, ya que la corriente artística está fuertemente ligada a indagar en lo más profundo del ser humano. Por consiguiente este tipo de obras están dedicadas a plasmar los sueños, lo absurdo, lo fantasioso, y el inconsciente. Dos grandes exponentes, y referentes indirectos del video, son Dalí y Ernst. Max Ernst es un artista alemán conocido por su trabajo en el dadá y el surrealismo, en Europa. Su obra incluye pinturas, collage, grabados, esculturas y medios no convencionales de dibujo. Su lógica de crear ilusión a través de cortar y pegar, es decir, extraer elementos de sus contextos normales para transferirlos a lugares que solo habitan en la mente. Ernst se refería al collage y a su lógica como “The culture of systematic displacement”, por lo que este puede ser tomado como un concepto tanto estético como ideológico. Estéticamente se ve la separación entre los elementos, en comparación con el video analizado y su obra, ambas están creados con una serie de elementos que están unidos de una manera tan armoniosa que funcionan visualmente. En cuanto a la ideología, está más relacionado con el contexto en el que se encontraba el mundo del siglo XX, al borde de la Segunda Guerra Mundial.

56


Collage surrealista de Max Ernst

57


Dalí Atomicus de Salvador Dalí

58


Por otra parte encontramos a Salvador Dalí, pintor, escultor, escenógrafo, escritor español y uno de los exponentes más importantes del surrealismo. Dalí denominó un periodo de su carrera “Nuclear Mysticism” el cual es la interpretacion filosofica de la mecánica cuántica. Esta interpretación es utilizada para explicar el fenómeno de la conciencia y hacer un enfrentamiento entre la realidad actual y la percibida. Aquí su obra se caracteriza por el uso de ilusiones ópticas, holografía y geometría. su relación con el la puede tomarse como el alcance de la mente y como esta puede generar nuevas interpretaciones de la ciencia y la realidad, por medio de la filosofía y el subconsciente. Además otra muestra del poder de la mente y cómo puede modificar el entorno tiene que ver con el “Método Paranoico-crítico” , el cual llevaba al artista a tal estado que sus obras se definen como “hand painted dream photographs”. Con esta metodología logra la yuxtaposición de imágenes e ilusiones ópticas, lo cual evoca al espectador a experimentar actos inconscientes, al igual que “Tonight, Tonight” con las transparecias utilizadas para la banda. En últimas estos dos artistas responden al escape de la realidad que se muestra en el video analizado; para abrir paso al análisis y redescubrimiento del ser humano, por medios de sus pensamientos e ideales.

59


"Cuando el hombr acciรณn de andar, c no se parece a una mo modo ha crea mente, el surreali todo, el escenario vida que represe rueda a un 60


re quiso imitar la creó la rueda, que a pierna. Del misado, inconscienteismo... Después de o no se parece a la enta más que una na pierna." -Guillaume Apollinaire 61


Concepto

Promesas de cambio y progreso que no se cumplieron en su totalidad, verdades a medias que nos son contadas, y un palabrerío sin sentido aparente que no logra más que hacernos creer que podemos tocar las estrellas para luego arrojarnos al abismo de la realidad. Todos los que vinieron antes de nosotros la tuvieron más fácil, el mundo era más sencillo y los sentimientos seguían siendo puros. O eso es lo que necesitamos creer, pensar que el mundo no siempre fue tan malo. Mantenemos la esperanza de regresar a este mundo ideal pues nos duele la ausencia de esta felicidad ya extinta. Una felicidad que se endulza con la imperfección de la memoria y nuestra capacidad de fantasear e imaginar escenarios imposibles que brindan soluciones conocidas a nuestra angustia actual. Pero ¿cuál es nuestra angustia?¿Qué causa nuestra ira? En algún momento fue el mundo, un otro incomprensible que atenta contra todo lo que somos. Un ser omnipresente, ajeno a nosotros, que se empeña en destruir la poca felicidad que nos atrevemos a desear. Por esto nos volvimos cínicos, y desconfiados. El otro se volvió el enemigo y le cargamos la responsabilidad de lo que no pudimos ser. Estuvimos solos contra el mundo.

62


Hoy en cambio, vemos en esta cicatriz algo que nos conecta como humanos. Estamos buscando ser más empáticos y confiar en el otro por difícil que sea. Porque nos hemos dado cuenta que estábamos escapando de nosotros mismos. No queríamos pensar en nosotros como seres imperfectos y como los causantes de nuestra infelicidad. Por esto las generaciones precedentes nos criaron con expectativas muy grandes. Expectativas que al no ser alcanzadas nos hacen dudar de nosotros mismos y cuestionarnos si realmente vale la pena el esfuerzo. Vemos en el otro una ayuda para alcanzar lo que nos es imposible hacer solos, y en nosotros todos los obstáculos que alejan la felicidad. Pero sabemos que a pesar de que el túnel se vea oscuro existe una salida, no dejamos de creer en la luna cuando se esconde, y por eso debemos confiar en quienes somos y lo que queremos.

63


"No hay nostalgia peor que añorar lo que jamás sucedió."

-Joaquín Sanabria

64


65


4 1 6

8

7

28

25 29

26

12

18 19

27

30 31

66

11 17

21

22

24

10

16

14 20

23

9

15

13

5

3

2


Referentes del Moodboard

1 Nebula [Wallpaper]. In Hubblesite. Recuperado a partir de: http:// hubblesite.org/images/wallpaper ( 2007) 2 Representación de la Reina de la Noche [Escenografía de la Flauta Mágica] Recuperado a partir de: https://bustena.wordpress.com/2015/02/07/ mozart-la-flauta-magica-die-holle-rache-analisis/ (1815) 3 Craig, J. Artwork de la edición de lujo de "Mellon Collie and the Infinite Sadness" [Ilustración] Recuperado a partir de: http://illustrationchronicles. com/Smashing-Pumpkins-and-the-Infinite-Talents-of-John-Craig (2012) 4 Craig, J. Ilustración del álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness" [Ilustración]. Recuperado a partir de: http://illustrationchronicles.com/ Smashing-Pumpkins-and-the-Infinite-Talents-of-John-Craig (2012) 5 Conti, B. ALIENATION [Collage]. In Society6. Recuperado a partir de: https://society6.com/product/alien-ation_print#s6-2120235p4a1v45. 6 Coggins, J. Lunar Explorers [Painting]. Recuperado a partir de: http:// www.darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-space-futurism-update.html 7 Liao, C. I'm Still Here [Pintura]. In Gallery Nucleus. Recuperado a partir de: http://www.gallerynucleus.com/detail/21891/

67


8 Gordon, F. Spaceship [Pintura]. Recuperado a partir de: http://www. darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-space-futurism-update.html 9 N. 70's Space Station [Pintura]. Recuperado a partir de: https://www. illustratedmonthly.com/products/70s-space-station. 10 Lunar Gyro-Scope. In Mechanix Illustrated. Recuperado a partir de: http://www.darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-space-futurismupdate.html (1959) 11 First Spaceship on Venus [Pintura encontrada en Der schweigende Stern]. Recuperado a partir de: http://www.darkroastedblend.com/2010/02/ retro-future-to-stars-part-3.html (1960) 12 Hardy, D. Return of the Colonies [Pintura]. Recuperado a partir de: https://es.pinterest.com/pin/485755509789762671/. (Original work created in 1981) 13 Nikolai, N. Atompunk Visions [Pintura encontrada en Rusia]. Recuperado a partir de: http://www.darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-spacefuturism-update.html 14 Florent, L. (n.d.). [FotografĂ­a encontrada en Ballerinas Dancing in Stardust]. Recuperada a partir de: https://es.pinterest.com/pin/492088696770561659/ 15 A., Kolchitskogo. [Pintura encontrada Rusia]. Recuperado a partir de: http://www.darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-space-futurismupdate.html 16 Craig, J. Anybody Out There [Collage]. Recuperado a partir de: http:// www.johncraigprints.com/large-multi-view/single/1624691-0-/.html 17 T. Steampunk Tarot Card: The Fool [Pintura Digital]. Recuperado a partir de: http://tiabryn71.deviantart.com/art/Steampunk-Tarot-Card-TheFool-546057897

68


18 Conti, B. ALIENATION [Collage]. In Society6. Recuperado a partir de: https://society6.com/product/alien-ation_print#s6-2120235p4a1v45. 19 Leydenfrost, A. [Ilustración]. Recuperado a aprtir de: http://www. darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-space-futurism-update.html 20 A., Kolchitskogo. [Pintura encontrada Rusia]. Recuperado a partir de: http://www.darkroastedblend.com/2011/07/retro-future-space-futurismupdate.html 21 Whyte, D. [GIF]. Recuperado a partir de: http://www. playgroundmag.net/noticias/actualidad/GIFs-meditativos-capaces-llevartehipnosis_0_1345665430.html 22 Da Vinci, L. (1496). Flying Machine Sketch. Recuperado a partir de: http://www.edn.com/electronics-blogs/edn-moments/4404098/Da-Vinciunsuccessfully-tests-a-flying-machine--January-3--1496 23 Brunel Chains. [Fotografía] Recuperada a partir de: https://es.pinterest. com/pin/344877283950817100/ 24 Tan, S. (2006). Ilustraciones de "The Arrival" Recuperado a partir de: https://artasillumination.wordpress.com/2013/06/22/shaun-tan-the-arrival/ 25 Tan, S. (2006). Ilustraciones de "The Arrival" Recuperado a partir de: http://www.360doc.com/content/10/0225/10/333932_16749150.shtml 26 [Fotografía] Recuperada a partir de: https://es.pinterest.com/ 27 Benedetti, B. P. Escape Route From Fire Storm [Collage]. Recuperado a partir de: http://digitalartphotograph.photoshelter.com/image/ I0000w0Csfa2gxaE 28 Da Vinci, L. (1496). Flying Machine Sketch. Recuperado a partir de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_Design_for_a_Flying_ Machine,_c._1488.jpg

69


29 Tan, S. (2006). Ilustraciones de "The Arrival" Recuperado a partir de: http://www.shauntan.net/books/the-arrival.html 30 [FotografĂ­a] Recuperada a partir de: https://es.pinterest.com/ pin/452893306258302963/ 31 Ernst, M. (1934). [Pintura encontrada en Una Semana de Bondad]. Recuperada a partir de: http://blog.cuadrivio.net/desde-la-encrucijada/unasemana-de-bondad-max-ernst-el-surrealista-superrealista/

70


BibliografĂ­a

1. Anderson, M. (Director). (1976). Logan's Run [Motion picture]. Estados Unidos: Metro-Goldwyn-Mayer. 2. Biografia de Julio Verne. Biografiasyvidas.com. Recuperado 8 de Febrero 2017, a partir de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verne.htm 3. Buck, C., & Lee, J. (Directors), & Del Vecho, P. (Producer). (2013). Frozen [Motion picture]. Estados Unidos: Disney. 4. Carroll, L. (1990). Alicia en el pais de las maravillas (1st ed.). Madrid: Nuevo Auriga. 5. Carroll, L. & Gardner, M. (1967). The annotated Alice (1st ed.). Cleveland: World Publ. Co. 6. Cozzi, L. (Director). (1979). Starcrash [Motion picture]. Estados Unidos: New World Pictures. 7. Clements, R., & MUSKER, J. (Directors). (1989). La Sirenita [Motion picture]. Estados Unidos: Disney. 8. Davies, B. (2012). Ten pieces of pop culture you didn't know Wayne White created. Westword. Recuperado 27 de Enero 2017, a partir de: Â http://www. westword.com/arts/ten-pieces-of-pop-culture-you-didnt-know-wayne-whitecreated-5804568 71


9. Dayton, J. Jonathan Dayton. IMDb. Recuperado 27 de Enero 2017 , a partir de: http://www.imdb.com/name/nm0206760/ 10. El Bosco - Colección - Museo Nacional del Prado. Museodelprado.es. Recuperado 27 de Enero 2017, a partir de:  https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/el-bosco/c9716e4a-4c24-44dd-ac65-44bc4661c8b5 11. Faris, V. Valerie Faris. IMDb. Recuperado 27 de Enero 2017, a partir de:   http://www.imdb.com/name/nm0267512/ 12. Friedman, S. Max Ernst | MoMA. The Museum of Modern Art. Recuperado 4 de Febrero 2017, a partir de:    https://www.moma.org/artists/1752?high_contrast=false 13. Fukai, A. (2003). Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (1st ed.). Kolonia: Ed. Taschen. 14. Gilliam, T. (Director). (1988). Las aventuras del barón Munchausen [Motion picture]. Estados Unidos: Columbia Pictures y Allied Filmmakers. 15. Image, J. (Director). (1983). El Barón de Munchausen y el Secreto de los Selenitas. [Motion picture]. Francia. 16. Jagernauth, K. (2012). Exclusive: Wayne White Talks Smashing Pumpkins Video “Tonight Tonight” In Clip From ‘Beauty Is Embarrassing’. IndieWire. Recuperado 27 de Enero 2017, a partir de:  http://www.indiewire.com/2012/09/

72


exclusive-wayne-white-talks-smashing-pumpkins-video-tonight-tonight-inclip-from-beauty-is-embarrassing-106481/ 17. John Craig | CV/Bio. Johncraigprints.com. Recuperado 29 de Enero 2017, a partir de: http://www.johncraigprints.com/mbr_bio.php 18. Libros de Julio Verne. Elresumen.com. Recuperado 8 de Febrero 2017, a partir de: http://www.elresumen.com/autores/libros_de_julio_verne.htm 19. Los Selenitas: Los Grandes Olvidados del Cine Fantástico. (2002). Quintadimension.com. Recuperado 8 de Febrero 2017, a partir de: http://www.quintadimension.com/node/101 20. Mateo Gómez, I. (1965). El Bosco en España (2nd ed.). Recuperado de: https://books.google.com.co/books?id=_Fg36MD3JsAC&printsec=frontcover&dq=el+bosco&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjI54DB3eLRAhXBdSYKHcAbB8gQ6AEIHjAB#v=onepage&q=el%20bosco&f=false 21. Méliès, G. (Director). (1902). Viaje A La luna [Film]. Francia. 22. Poseidón. Elolimpo.com. Recuperado 8 de Febrero 2017, a partir de: http:// www.elolimpo.com/personaje/poseidon 23. Propp, V. (1998). Morfología del cuento . Madrid: AKAL. 24. Saint-Exupéry, A. (1974). El principito (1ed.). México: Fernández editores.

73


25. Salvador Dalí Biography. Biography.com. Recuperado 10 de Febrero 2017, a partir de: http://www.biography.com/people/salvador-dal-40389 26. Salvador Dali- Methods & Techniques. Emerald.tufts.edu. Recuperado 10 de Febrero 2017, a partir de: http://emerald.tufts.edu/programs/mma/fah188/ clifford/index.html 27. See How This Gravity Defying Photo Was Created Before Photoshop. 100 Photographs | The Most Influential Images of All Time. Recuperado 4 de Febrero, 2017 de: http://100photos.time.com/photos/philippe-halsman-dali-atomicus 28. Smashing Pumpkins and the Infinite Talents of John Craig - Illustration Chronicles. (2016). Illustrationchronicles.com. Recuperado 27 de Enero 2017 de: http://illustrationchronicles.com/Smashing-Pumpkins-and-the-Infinite-Talents-of-John-Craig 29. Solomon, M. (2011). Fantastic voyages of the cinematic imagination (1st ed.). Albany: State University of New York Press. 30. Stevenson, R. (Director). (1964). Mary Poppins [Motion picture]. Estados Unidos: Disney. 31. The Official Smashing Pumpkins. (2017). The Official Smashing Pumpkins. Recuperado 8 de Febrero 2017, a partir de:  http://www.smashingpumpkinsnexus.com/

74


32. Verne, J. (1980). De la tierra a la luna (1st ed.). Barcelona: Editorial Ramon Sapena. 33. Wayne White : Early Work. Waynewhiteart.com. Recuperado 5 de Febrero, 2017, a partir de: http://waynewhiteart.com/index.php?/projects/early-work/

75


Manual Digital

https://issuu.com/carlosbuenaventura/docs/manual_6d0fdc2389eab1


77


78


79


Investigación de referentes Tonight, Tonight  

Investigación para el primer proyecto de Estudio 5: Dirección Creativa 2017-1

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you