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Cancionero PARA LOS NIÑOS Y JÓVENES DE AYER Y DE HOY

Siete canciones y arreglos instrumentales para niños y jóvenes.

Ana Rótulo Ariana de Oliveira Madeira Carina Gómez Edición: IPES. Sonido- Texto

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DEDICATORIA:

A nuestras Profesoras: Ludmila, Gabriela y Andrea, que enriquecen e iluminan nuestras prรกcticas docentes y nuestras vidas.

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íNDICE GENERAL

Carátula ………………………………………………página 0 Dedicatoria…………………………………………...página 1 Índice general ……………………………………….página 2 Índice alfabético de canciones …………………….página 3 Prólogo………………………………………………..página 4 Canciones …………………………………………… página 6 Mini biografías de los autores ……………………. página 33 Investigación acerca de la “Canción del Grillo” de Ignacio Martínez ……………………………………. página 43 Análisis musical y literario …………………………. página 45 Actividad interdisciplinaria …………………………. página 47 Bibliografía ………………………………………….. página 49 Contratapa…………………………………………….página 50

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ÍNDICE ALFABÉTICO DE CANCIONES

Canción del Grillo ………………………………………………… Pág. 7 Chacareando chacareras ………………………………………..

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Cuéntame ………………………………………………………....

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El reino del revés ………………………………………………….

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Las vocales ………………………………………………………..

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Luna lunera ………………………………………………………..

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Verde, verde ……………………………………………………....

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PRÓLOGO Según el Diccionario de la Real Academia Española , la palabra Prólogo viene etimológicamente del griego y es todo “escrito antepuesto al cuerpo de la obra de un libro de cualquier clase”. En este caso es el Prólogo de nuestro Cancionero. Recurrimos nuevamente a la RAE y entendemos por Cancionero una “colección de canciones y poesías, por lo general de diversos autores”. Los Prólogos en los Cancioneros tienen un gran valor, porque en ellos se puede especificar : el tipo de organización del Cancionero, la finalidad del mismo , el valor estético de las canciones seleccionadas y los destinatarios , entre otras ideas importantes. Nuestro Cancionero está organizado siguiendo un criterio alfabético, ya que cada una de las canciones seleccionadas corresponden a diferentes autores, de diferentes épocas y de distintos lugares geográficos. La selección de las mismas se efectuó teniendo en cuenta las distintas edades de los destinatarios, por ello están aquellas canciones pensadas para los niños del Nivel Inicial, como ser “Luna, lunera” , “Verde, verde” y “El reino del revés”. Esta última también puede trabajarse con los niños de primer nivel de Educación Primaria. Para el primer nivel, también incluímos “Las vocales”. La canción “Chacareando, chacareras” está pensada para el segundo nivel, ya que en 3er año escolar, dentro de la disciplina Música, se aborda el contenido “ clasificación de instrumentos musicales” y la misma alude a un instrumento membranófono, pudiendo emplearse como motivación para el abordaje de este contenido y abordarla por su valor estético. Al seleccionar la “Canción del Grillo” pensamos que sería adecuado presentarla en Primaria, principalmente en los niveles superiores, o en Ciclo Básico de Educación Secundaria por los diferentes temas que aborda, todos desplegados de un tema mayor: la contaminación ambiental y sus consecuencias. Para los primeros grados de Educación Secundaria seleccionamos, además, la canción “Cuéntame”, por la complejidad de mensajes que permite inferir .

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La finalidad de este cancionero es lúdica y didáctica. Pretendemos que las siete obras que hemos seleccionado de sencillas y bellas canciones y melodías, sean útiles para los docentes en sus clases de Arte, que tanto docentes como alumnos disfruten, aprendan y sean felices con el texto, con las canciones y con el sonido, es decir, las melodías que las acompañan. Consideramos que las canciones tienen valor estético, son bellas, diferentes y abordan algunos valores importantes para trabajar con nuestros educandos, como por ejemplo el cuidado del medio ambiente, el poder “sanador” de la música y del amor, . Los destinatarios son los profesores, los niños y los jóvenes. Es un material de trabajo para el profesor en la clase, junto a sus alumnos, para que tengan el placer y la alegría de disfrutar de la poesía y de hacer música juntos, en equipo, pues el trabajo en equipo enriquece las propuestas y posibilita un interrelacionamiento más allá de lo social. Para que este trabajo sea posible se debe promover una actitud responsable, necesaria para que prospere el interés y se afiancen los logros, asumiendo los roles asignados y sobre todo disfrutando el hecho de compartir. Los tiempos y espacios pensados para el trabajo con este material didáctico pueden ser diversos así como los objetivos propuestos. Nos hemos planteado como objetivos, entre otros: ● Enriquecer y diversificar las experiencias culturales, ampliando el repertorio musical cotidiano e incorporando formas de expresión innovadoras que favorezcan el dominio sensorial, estético y artístico. ● Ampliar los medios de expresión y los modos de comunicación de este campo disciplinar y a su vez abordarlo en forma interdisciplinaria con la Literatura. Es posible simplemente disfrutar de la canción por sí misma, pero también, se puede trabajar en estrecha relación con la Literatura. Pero, ¿por qué abordar interdisciplinariamente la Música y la Literatura? La Literatura potencia los valores estéticos, poéticos, sociales, lúdicos y expresivos, que contribuyen a mejorar y ampliar la expresión, la evasión y el disfrute. La Música no solo es placentera, sino que también tiende a desarrollar y estimular muchos aspectos del ser humano, como ser el desarrollo de la sensibilidad y la imaginación, la sincronización de movimientos, la creatividad , el incremento de la capacidad de atención y de memoria.

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Es por lo manifestado anteriormente que nos proponemos interdisciplinario a travĂŠs de las canciones seleccionadas.

un abordaje

CANCIONERO

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Ediciones Aula Taller. Este libro cuenta con la letra de la canciรณn, la partitura general y las partes para cada instrumento. Cerrar sesiรณn 18


​ Letra Cuéntame cómo te ha ido en tu viaje por ese mundo de amor, volverás dije aquel día nada tenía y tú te fuiste de mí. Háblame de lo que has encontrado en tu largo caminar Cuéntame cómo te ha ido si has conocido la felicidad.

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Notas para flauta, teclado y guitarra

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Para flauta dulce

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Piano, notas requeridas

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Tablatura para guitarra

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Las vocales (letra)

A E I O U, son las vocales, A E I O U, sí, ellas son. Digo la canción de las vocales, A E I O U, sí, ellas son. [interludio] Una parte son del alfabeto, A E I O U, sí, ellas son. AEIOU son las vocales, A E I O U, muy lindas son. [interludio] Para recordar bien las vocales, A E I O U, repetiré. Cinco letras son, fundamentales, A E I O U, sí, ellas son. [interludio]

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Vamos a leer ya las vocales, A E I O U, sí, ellas son. AEIOU son las vocales, A E I O U, muy lindas son.

Recomendado para niños de 4 a 7 años La idea básica es recordar las vocales y mejorar la dicción Sonidos: Do - Re - Mi - Sol

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BIOGRAFรAS

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Ignacio Martínez

Walter Ignacio Martínez nació en Montevideo, Uruguay, el 5 de setiembre de 1955. Es dramaturgo y escritor uruguayo y firma sus obras como Ignacio Martínez. Cuando era aún muy pequeño estudió piano y solfeo. En la juventud aprendió guitarra y desde muy temprana edad amó la poesía y la canción. Así fue creciendo entre poetas y cantores de todo el mundo.Le gusta cantar y componer canciones, sobre todo para sus obras de teatro, pero disfruta muchísimo cuando las oye cantadas por los niños. Escribió más de setenta libros para niños y jóvenes, más de 30 obras teatrales para niños y adultos y ocho libros para adultos. En 1993 fue redactor responsable de la revista cultural INTER NOS, de salida mensual, publicación de los funcionarios del CASMU​. Fue redactor responsable de la revista "El Tomate Verde" durante más de 10 años, hasta 2009, columnista en el semanario ​El Popular y miembro de REMES (Red Mundial de Escritores en Español), Poetas del Mundo, y la IWA (International Writers Association). Presidió la organización ecologista REDES - Amigos de la Tierra, Uruguay. Actualmente integra la Comisión de Cultura de la central sindical PIT-CNT​ y dirige la editorial "Primero de Mayo" en ese organismo sindical. En 1996 fundó "Ediciones del Viejo Vasa" donde publica la mayoría de sus textos. Además ha publicado en otras editoriales como Ediciones de la Banda Oriental​, Tupac Amaru Ediciones​ (TAE),​ Editorial Fin de Siglo​, Editorial Sirio, entre otros. Su faceta más conocida es la de escritor de libros para niños,y es considerado uno de los autores de referencia en Uruguay para éstos. Como parte de su compromiso con la niñez uruguaya y la educación recorre cientos de escuelas anualmente, realizando talleres de lectura y escritura y compartiendo con niños, niñas y jóvenes en todo el país. En 2010 presentó su obra "El bosque de mis libros" a un concurso del Banco Interamericano de Desarrollo y obtuvo el primer lugar en categoría "Obra de teatro para niños", obra que representó el grupo teatral del Banco en​ Washington​. Tal como lo manifestó Ignacio Martínez en comunicación virtual , recibió varios premios a nivel nacional e internacional, como ser: -Premio​ Diario de Caracas por el cuento​ El pájaro que no pudo volar (1981)

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-Premio Nacional de Literatura el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay 1989 por el libro para niños​ El viejo Vasa. -Premio Nacional de Literatura el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay 1992 por el libro para niños​ Milpa y Tizoc. -Premio Nacional de Literatura el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay 1996 por el libro para niños​ Los piratas del Atlántico Sur. -Premio Musa de la Asociación General de Autores del Uruguay año 2000 por la obra más vista​ ¿Adónde fueron los bichos? -Premio Musa de la Asociación General de Autores del Uruguay 2004 por Trayectoria como autor teatral para niños y jóvenes. -Premio Bartolomé Hidalgo de la Cámara Uruguaya del Libro 1993 por el libro Milpa y Tizoc. -Premio Bartolomé Hidalgo de la Cámara Uruguaya del Libro 2002 por su Trayectoria como escritor para niños y jóvenes. -Premio Florencio de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay por ¿Adónde fueron los bichos?, Milpa y Tizoc y Lunatiquín (1998, 2000 y 2011, respectivamente) -​Premio Dragón de San Fernando por su ​Trayectoria como escritor para niños y jóvenes (Maldonado 2003) - Premio​ Patrimonio por su obra para niños ​Los niños de la Patria Grande (2006) -Reconocimiento​ Colegio Gabriela Mistral por su trayectoria (2008) -Premio Mención 50 años del Teatro Circular por su obra ​La última cachetada (2004) -Premio Mención COFONTE de Teatro 60 Aniversario de El Galpón por su obra Camino al paraíso (2008) -Premio Palabras Diversas en la categoría Cuento por su cuento juvenil Farah (2008) -Premio anual Arturo Cuadrado a la Cultura y a la Trayectoria. Editorial Botella al Mar (2009) -Premio Poesía Cuando siempre haya mañana seleccionada en el concurso internacional de poesía sobre temas ambientales​ Ecoloquia 2009 -Nominado al Gran Premio a la Labor Intelectual 2009 del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay que se otorga cada 3 años Cerrar sesión 36


-Primer Premio BID Hispanoamericano de Dramaturgia Washington EEUU en Teatro Infantil por su obra musical​ El bosque de mis libros (2010) -Premio Mención de Honor del concurso literario de la Intendencia Municipal de Montevideo, categoría ​Dramaturgia, obra​ La casa de los Rothberg, (2010) -Premio Mención de Honor del concurso literario del Ministerio de Educación y Cultura,​ categoría​ Drama, por la obra​ La casa de los Rothberg (2010) -Premio​ Patrocinio Bicentenario a su libro​ Mi amigo José Gervasio (2011) -Premio Patrocinio Bicentenario a su obra de teatro para niños Te contaré una historia (2011).

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Silvia Malbrán

Profesora de Psicología auditiva en la Universidad de Buenos Aires y de Cognición musical auditiva en la Universidad Nacional de La Plata, en cuya Facultad de Bellas Artes dirige desde 2003 la Maestría en Psicología de la música. Miembro de diversas sociedades internacionales e invitada asidua en encuentros de educadores e investigadores musicales, es autora de más de veinte obras, entre las que destaca "El aprendizaje musical de los niños", así como de numerosos artículos publicados en revistas especializadas. Pianista, investigadora y pedagoga musical de gran trayectoria nacional e internacional. Creó y dirigió la Maestría en Psicología de la Música en la Universidad de La Plata. Además, es docente de la cátedra de Psicología Auditiva en la Universidad de Buenos Aires y miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York. Actualmente participa de proyectos de investigación de las universidades de Extremadura y del País Vasco, siendo la directora de la aplicación en la Argentina.

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José Luis Armenteros Sánchez M​úsico y compositor español ​que nació en ​Madrid el 26 de junio de 194​3 y ​falleció ​el 11 de junio​ de​ 2016​. En 1965 formó parte del grupo instrumental Los Relámpagos​. A partir de 1968, junto con Pablo Herrero produjo y compuso himnos, que lo llevaron a ser célebre en la segunda mitad del siglo XX en España. Sus canciones han sido interpretadas por Fórmula V​, Nino Bravo​, Francisco​, Juan Bau​, Basilio​, José Luis Rodríguez El Puma​, Jarcha o Rocío Jurado​, entre otros. Como productores han apoyado a grupos como Doctor Pop​ y cantantes como​ Juan Bau​. Desde 2010 tocó en el grupo de "vintage" instrumental Trastos viejos. Discografía Como compositor ​(con​ Pablo Herrero​) ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

"​Un beso y una flor​" (​Nino Bravo​) "​Libre​" (Nino Bravo) "América, América" (Nino Bravo) "La estrella de David" (​Juan Bau​) "​Tengo tu amor​" ( F​órmula V​) "​Cuéntame​" (Fórmula V) "​Cenicienta​" (Fórmula V) "​Eva María​" (Fórmula V) "​La fiesta de Blas​" (Fórmula V) "​Libertad sin ira​" (​Jarcha​) "Como una ola" (​Rocío Jurado​), "Latino" (​Francisco​) "Tierras lejanas" (​Basilio​) "​Venezuela​" (Balbino) "Atrévete" (​José Luis Rodríguez​)

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María Elena Walsh

María Elena Walsh (​Ramos Mejía​, nació el 1 de febrero de 1930 en Buenos Aires y falleció el ​10 de enero de 2011​) fue una poeta​, escritora​, música​, cantautora​, dramaturga y compositora argentina​.En el panorama de la música infantil en Latinoamérica, se destaca junto a grandes maestros como el mexicano Francisco Gabilondo Soler​ y la cubana​ Teresita Fernández​. Especialmente famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá​, El reino del revés, Dailan Kifki y "El monoliso". Es también autora de varias canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata para la tierra de uno y El valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosa, Canción de Titina, El Reino del Revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna (El brujito de Gulubú), La reina Batata, El twist del Mono Liso, Canción para tomar el té, En el país de Nomeacuerdo, La familia Polillal, Los ejecutivos, Zamba para Pepe, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la justicia, Canción de caminantes, etc. Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968). La conocida película de dibujos animados Manuelita (​1999​), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso personaje y reúne sus canciones. Hacia 1948 formó parte del movimiento literario de La Plata​, que se reúne en torno al sello editorial Ediciones del Bosque​, creado por Raúl Amaral​. Esta editorial publicó algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia​. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto Zupay​, Luis Aguilé​, Mercedes Sosa​, Jairo​, Rosa León y Joan Manuel Serrat​. Durante toda su carrera publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros.

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Pablo Bensaya

Pedagogo argentino, compositor, especializado en educación infantil. Estudió con los maestros: Macedo, Vocos-Luque, Lara, Ficher, Spiller y Camps. Profesor de armonía y contrapunto, autor de música solística y de cámara. Incursionó en la música étnica. Se dedicó desde 1977, a la investigación y creación de material didáctico para niños. Sus trabajos destacados son: los libros Instrumentos de papel y Canto en silencio; Cantos infantiles educativos; Teatro infantil educativo. En 1998 creó el sitio web Presencias de Música, hoy referencia dentro del mundo docente hispanohablante. Autor de innumerables artículos y ensayos sobre educación, infancia y sociedad. Se dedica a la creación de materiales infantiles y a la investigación de los procesos educativos, incluidos cuidados paliativos y área especial.

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María Laura Nardelli Egresada del Conservatorio Nacional de Música, siguió cursos de perfeccionamiento docente con la profesora Mercedes P. de Torres, con Mme. Lia Sirouyan y en el Collegium Musicum. Ha desempeñado cátedras en la Escuela Superior de Comercio N° 1, en el Instituto de Conducta, Adaptación y Reeducación, y en Escuelas dependientes del Consejo Nacional de Educación. Actualmente se desempeña como asesora de Educación Musical en las Escuelas Diferenciales, como profesora de Educación Musical en la Escuela Diferencial . Participó en el equipo de profesores del Collegium Musicum que dictó un cursillo de perfeccionamiento docente en Mendoza en 1962 y en un cursillo para maestras y profesoras de música en Jardines de Infancia organizado por la Asociación de docentes de Música. Hasta la fecha ha publicado “Razones y fundamentos de la educación musical en la enseñanza diferenciada”, “Educación musical”, “Programa de educación musical para las escuelas diferenciales”, “Iniciación musical en la escuela diferencial”. En la Biblioteca Pedagógica ha publicado “26 canciones”, “Ejercicios Rítmicos” e “Iniciación Musical”.

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Violeta Hemsy de Gainza Licenciada en Música (especialidad Piano) y Profesora de Química, recibida en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, Especializada en educación musical en el Teacher’s College de la Universidad de Columbia (E.E.U.U.). Psicóloga Social, graduada de la Primera Escuela Privada de Psicología Social Enrique Pichon Rivière. Estudió EUTONÍA con Gerda Alexander en Francia (1976) y en Copenhagen, Dinamarca (1982 y 1983). Pedagoga musical argentina de trayectoria internacional, fue presidente del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) desde su fundación en 1995 hasta el año 2005. A través de su obra escrita -más de 40 títulos que abarcan la pedagogía general de la música, la didáctica del piano, de la guitarra, de los conjuntos vocales infantiles y juveniles, la improvisación musical y la musicoterapia (con traducciones al italiano, al portugués, al alemán, francés, inglés y holandés) Pionera de la pedagogía moderna, su enfoque abierto, estimulador de la creatividad y cuidadoso de los procesos individuales, ha marcado en la últimas décadas a varias generaciones de músicos y educadores eruditos y populares. Desde el año 1967, hasta la fecha, ha sido especialmente invitada por entidades internacionales como la OEA, UNESCO, ISME (International Society for Music Education), gobiernos de Francia (Midem Classique), Alemania (Deutsche Musikrat), España (Ministerio de Educación), Cuba (Ministerio de Cultura), etc. a participar como jurado, miembro consultor, profesor, conferencista, etc. en universidades, conservatorios, centros musicales y artísticos de los países americanos y europeos. Su obra es frecuentemente estudiada y analizada en trabajos de tesis y de investigación en universidades de diferentes países de Latinoamérica. Ex profesora titular de las cátedras de Didáctica Musical y Técnicas de Improvisación en la Universidad de La Plata, en el Conservatorio “Nacional Carlos López Buchardo” y en el conservatorio “Municipal Manuel de Falla” de Buenos Aires. Ha recibido, entre otras distinciones, la Medalla de Oro de la Peña El Cardón (Tucuman, 1987) y el Diploma al Mérito (Pedagogía Musical) de la Fundación Konex (Buenos Aires, 1989). Cerrar sesión 43


Dirige desde el año 1988 la colección musical de la Biblioteca Pedagógica de la Editorial Guadalupe de Buenos Aires.

Investigación acerca de la “Canción del Grillo” Origen y proceso de creación de la canción La "Canción del Grillo" integra la banda musical de la obra de teatro ¿ADÓNDE FUERON LOS BICHOS? Esta obra es la adaptación del libro homónimo del autor y ha sido una constante en la adaptación dramática de éste, destinada a niños con la incorporación de canciones musicalizadas por Ignacio Martínez. Luego de haber realizado diversas investigaciones al respecto, el autor nos comentó que deseaba que el grillo introdujera con su canción alguno de los temas ambientales que están a lo largo de toda la obra. La obra (y por ende la canción) fueron estrenadas en 1998, dicha obra fue dirigida por Washington Sassi, estrenada en el teatro de la Asociación Cristiana de Jóvenes y la canción fue cantada por primera vez por Gabriela Blanco, acompañada por Gabriel Corina en guitarra y Alejo Hernández en teclado. Como ya lo mencionamos, la idea de crear esta canción está inspirada en uno de los personajes principales del libro “¿A dónde fueron los bichos?” del escritor Ignacio Martínez , con ilustraciones de Alejandro Sequeira :diseñador gráfico y docente, fotógrafo, periodista e ilustrador, que desde fines de los ochenta desarrolla una intensa labor en el área de diseño gráfico, imagen corporativa y diseño de publicaciones. En esta obra, “los bichos resuelven ir al gran río y se encuentran con peces que cuentan sus problemas ​en el agua. Luego deciden volar, ya que por la tierra y el agua contaminadas no pueden seguir, y aparece el Pato Renato, pero aquí también ven la atmósfera y la capa de ozono en muy mal estado y un pelícano les dice que deben ir a las grandes ciudades. Allí ven la contaminación sonora, el stress, la suciedad y se encuentran con una niña que los ayudará. Finalmente los bichos se dan cuenta que sólo los niños pueden salvar al planeta y resuelven convocar al Primer Congreso Mundial de Niños del Planeta,... “. (extraído de la descripción general de la obra, página 2). Los otros personajes principales de esta obra son: Beatriz, la lombriz ; la Rana Mariana, Cascarudo Viejo, Hormiga y el Pato Renato.

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“La obra transcurre en 5 cuadros escénicos con sus características concretas, canciones, sus colores, personajes y lugares específicos”. El primer cuadro se llama “El reencuentro” y se desarrolla con la canción”¿Quién, pero quién?” . El segundo cuadro, llamado “El río y el mar”, casi al final, todos los bichos se ponen a construir el globo aerostático cantando “Un globo para volar”. En el tercer cuadro, “El vuelo”, cuando todos deciden dormir, la Hormiga se acuesta y enseguida sueña, mientras canta ¡Ay, qué bueno que sería!, hace su coreografía. Aquí también están presentes la “Canción del pelícano”, “El niño y el ombú”, “El Búho” y “Las ciudades”. El cuarto cuadro “La Ciudad”, presenta las canciones “La casita del Cerro” y “Los niños del mundo”. Finalmente, en el quinto cuadro “El Encuentro Mundial de Niños”, están presentes las canciones “El Encuentro de los niños” y “Muchachas, muchachos…”. Premios obtenidos Bajo la dirección de Washington Sassi, el elenco: Teatro para todos, el Teatro de la Asociación Cristiana de Jóvenes, temporada 1998-2012 y El Tinglado 2014, obtuvo los siguientes premios: -Premio Florencio al Mejor Texto de Autor Nacional -Florencio al Mejor Espectáculo para Niños, votado por el público -Premio Musa otorgado por la Asociación General de Autores del Uruguay, por ser el espectáculo más visto por el público infantil uruguayo en esa temporada. Libro editado por AGADU como parte del Premio.

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Análisis literario y musical de la “Canción del Grillo” de Ignacio Martínez Según Joaquín Zamacois en su libro “ Curso de formas musicales” , el término Canción se interpreta a veces tan ampliamente que se aplica incluso a composiciones con las características de la Romanza y piezas similares. En un sentido más restringido la canción es una breve pieza lírica , con texto en verso y melodía preponderante, sencilla, sin alardes vocales. A la canción la concebimos como una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente acompañada por instrumentos musicales. La canción seleccionada : “Canción del Grillo” de Ignacio Martínez, pertenece a la obra “¿A dónde fueron los bichos?” que fue en su comienzo un libro de Cuento, en la Editorial Nordan, 1994, Editorial Sudamericana, 2003 y Ediciones del Viejo Vasa, 2010. Desde el punto de vista de su estructura, está formada por seis tercetos, lo que totaliza dieciocho versos. La medida de los versos es de arte menor: tienen ocho sílabas, son octosílabos. En el escandido de los mismos encontramos siete sinalefas y siete agudos más uno. Al título lo podemos clasificar de simbólico: el canto del grillo simboliza y acompaña la destrucción de la naturaleza. En el Diccionario de símbolos de Cirlot, no aparece la simbología del grillo, sin embargo, investigando encontramos que el grillo tiene una simbología muy arraigada desde la Antigüedad. Para los chinos era un insecto emblemático, diversificado en tres aspectos relacionados entre sí: vida, muerte y resurrección. Aparece referido a lo cotidiano, ya que es un insecto abundante en terrenos donde hay trébol y alfalfa. También se le asocia al azar. Es un insecto que canta, y cuando no para de cantar, avisa peligro. Se lo asocia también con las estrellas y los planetas.

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El ​tema de la Canción es la contaminación ambiental , ya que presenta situaciones de contaminación o devastación y sus consecuencias, cómo afecta la vida en nuestro planeta. La primera estrofa comienza con signos de exclamación y con la interjección “Ay” , que nos dan idea de asombro y de dolor. Nos dice que ha visto mucha basura en sus viajes por “ el mundo” la hipérbole quiere expresar que la basura está en todos lados. La idea sigue encabalgada en la segunda estrofa, esa basura transforma al “mundo” en un lugar indeseable, poblado de sensaciones visuales y olfativas desagradables. En la tercer estrofa se refiere a la tala de árboles sin control que destruyen la “selva maravillosa”. Termina la misma con una pregunta retórica ¿Dónde iremos a parar? o sea qué consecuencias tendrá si seguimos destruyendo la naturaleza. La visión de la cuarta estrofa es negativa, se acabará lo bello, las rosas y el agua pura. Las últimas dos estrofas nos presentan la urgencia de reaccionar y de buscar posibles soluciones a través de tres preguntas retóricas que promueven la reflexión. ¿Es posible un desarrollo sustentable?... ¿Estamos aún a tiempo?...¿Cuáles son las herramientas adecuadas? Está presentada para ser interpretada por un único vocalista y es de naturaleza poética, perteneciendo al género instrumental y vocal, según los medios empleados. En esta música el Tempo se mantiene constante en toda la obra, una pauta más para poder incluirla dentro de la música popular. Toda la obra está escrita en compás cuaternario o de 4/4 o compasillo, o sea, que cada uno de esos compases abarcan tempos y predomina la escritura con las figuras corcheas. No consta de estribillo, o sea, de esos versos que repiten la misma letra y la misma música. En cuanto a la textura, se trata de una melodía acompañada, pues existe una melodía principal que se encuentra acompañada de acordes. Aún en el estudio de la forma musical, podemos apreciar que no tiene introducción, o sea ese fragmento con que se da comienzo a la obra, sino que ya comienzan y terminan juntas la melodía y la letra, en forma simultánea. Tampoco percibimos puentes musicales, o sea , ese fragmento que entrelaza dos temas, pues trata el mismo tema durante toda la obra.

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Actividad interdisciplinaria: ¿Qué asignaturas pueden trabajar interdisciplinariamente? ¿En qué nivel? Como lo expresamos anteriormente, en el prólogo, esta canción está pensada para dos niveles de sistemas diferentes: para los últimos años de enseñanza primaria y para Ciclo Básico de Secundaria. Pensamos que esta canción puede trabajarse especialmente con: 1) estudiantes de 2° año de Ciclo Básico, ya que en el programa de Educación Sonora y Musical está presente la unidad: “Instrumentos, danzas y canciones”, pudiendo reconocer a qué género y estilo corresponde, analizar su estructura y aspectos interpretativos de la misma. Creemos que es muy viable y fructífera la coordinación con Idioma Español y Biología. En relación a Biología, el programa del grado presenta como contenido actitudinal a considerar en el curso: ​Postura ante el medio y luego desglosa al plasmar que se debe asumir una postura responsable con relación a la preservación del medio. En lo que concierne a Idioma Español, el segundo objetivo planteado en el programa del grado hace referencia a “Lograr que el alumno desarrolle y eduque su capacidad para interpretar los contenidos lingüísticos.” 2) En 6to. año escolar, dentro del Área del Conocimiento Artístico, disciplina Música, se encuentran como contenidos a abordar : “La música popular contemporánea”, permitiendo así comenzar el análisis musical a través de la audición de la misma. En relación a la Literatura, dentro del Género narrativo, debe abordarse “El cuento contemporáneo”, en el cual se originó. ¿Cómo se puede llevar adelante? Cerrar sesión 48


De manera interdisciplinar. Aprendimos con la Dra. Mónica Cosachov que la interdisciplina es un sistema abierto, todo es análogo y todo sirve para todo. Las palabras son viajeras, tienen que poder viajar, no pueden ser estáticas. Con esta canción vamos a socializar conocimientos, es decir, comunicar varias áreas recreando la situación. Estas son algunas posibilidades de trabajo, de vivenciar el arte dentro de la comunidad, estamos abiertas a todas las que surjan. Por ejemplo, buscar la relación del ritmo en la matemática, en la danza, en la pintura y otras... ¿En qué espacios posibles? Por ejemplo dentro del aula, en un espacio amplio, con las siguientes características: - desestructurado, sin mesas y sillas para permitir mayor movilidad al vivenciar la canción. - estructurado para permitir mayor comodidad en el momento de efectuar los registros, ubicados en semicírculo para permitir visualizar a todos y cada uno de los estudiantes, permitiéndoles mayor interacción entre ellos y con el o la docente. También se puede realizar la actividad en espacios abiertos, incorporando el estudio del medio ambiente, por ejemplo. ¿Quiénes podrían ser los actores involucrados? Alumnos, maestros y/o profesores de las asignaturas, estudiantes magisteriales y profesores de práctica docente (en el caso particular de las escuelas de práctica y de los profesores adscriptores de práctica). También podemos involucrar a las familias y a la comunidad. ¿Con qué recursos materiales? Por ejemplo, trabajando con los textos literarios (letra de la canción y obra “¿Adónde fueron los bichos?”) , la partitura, papelógrafos para registros parciales y pormenorizados, cuadernos de los estudiantes (para registros personales, individuales y/o colectivos), instrumentos diversos (teclado, guitarra, flauta dulce, entre otros), grabadores y reproductores de sonido.

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Bibliografía: ANEP-CES “Educación Sonora y Musical. Guía de apoyo al docente”. Tercer curso. Arias, T. - Maseda, M. “Música. Ciclo Básico” Cosachov, M. Apuntes de la conferencia “Trazando puentes entre artes y más aún interdisciplina. El alma de lo creativo” “Un enfoque interdisciplinario y transdisciplinario en lenguajes artísticos” Módulo : Sonido- Texto , Tercera Jornada. IPES. Montevideo, 24 de septiembre de 2016. Cirlot, J. E. “Diccionario de símbolos” Ed Siruela , España , 2008 Nardelli, Ma. L. “A cantar y a jugar” Pastorino de Musitelli, Ma. “Temas de vida en clases jardineras” RAE “ Diccionario de la lengua española ” Zamacois,J. Curso de formas musicales. Editorial Labor S.A. 1960.

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Los siete poemas y canciones que hemos seleccionado en trabajo colaborativo para este Cancionero, pueden ser conocidos o no, pueden gustar o no, pues así es el Arte, lo que sí es seguro, es que fueron seleccionados con mucho amor, con la convicción de que son obras valiosas desde diferentes puntos de vista. Pretendemos que este Cancionero sea un material de trabajo para los docentes y alumnos en sus prácticas áulicas, contiene: prólogo, canciones e ilustraciones , sus partituras, minibiografías, análisis de una canción en particular y sugerencias de actividades interdisciplinarias. Como dice Murray Schafer en su libro “Cuando las palabras cantan” : “De todo sonido emana un hechizo. Una palabra es un brazalete de encantamientos vocales”. Deseamos queden “hechizados” con el Cancionero y motivados a realizar trabajos interdisciplinarios, que enriquecen. Somos conscientes que debemos ampliar Cerrar sesión 51


horizontes a códigos de sistemas abiertos, dejemos que las palabras sean “viajeras”, empleemos analogías y metáforas, privilegiemos la emoción, las vivencias, el juego, la imaginación, socialicemos conocimientos, re- creemos situaciones. Para finalizar: agradecemos, pues nosotras en primer lugar somos las que hemos crecido y aprendido, las que hemos recibido los “encantamientos” y la apertura de espíritu necesaria en estos días, para llegar al corazón de nuestros alumnos, con mente abierta y mucho amor.

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Cancionero  
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