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es la serie más madura e interesante que he realizado. Aunque tienes un estilo muy particular, ¿qué influencias marcan tus trazos? Mis artistas favoritos son Dali, Van Gogh, Max Ernst... pero intento que eso no se relacione mucho con mi trabajo. Tengo muy presentes mis fuentes de inspiraciones artísticas, pero cada vez que agarro un pincel me guío más por mis instintos y emociones que por lo que los artistas me puedan inspirar. A nivel de formación, ¿qué mejorarías de los estudios actuales que crees que beneficiarían a ilustradores con talento como tú? Creo que no deberían dejar de lado las nuevas tecnologías, pienso que en los tiempos que corren ahora mismo es tan importante conocer las técnicas de los grandes maestros de la Historia del Arte como conocer la tecnología de hoy en día. Y ahora, todo un clásico: el test rápido.... ¿preparada? Ahí va la primera: ¿Moleskine u hojas recicladas? Moleskine, soy bastante “pija” a la hora de trabajar ¿Acuarelas o rotuladores? Acuarelas ¿Bocetos a mano alzada o directos en ordenador? A mano alzada ¿Pixel o vector? Pixel formaban parte en ésta empresa. Me dedicaba a realizar ilustraciones de los animales marinos que podemos encontrar aquí en Canarias, trabajaba sobre todo con acuarela y lápices de colores, de ahí salió el proyecto de realizar un cuento que se publicaría en Fuerteventura. Para una ilustradora libre como tú, ¿cómo fue la experiencia de ceñirse a los cánones de la ilustración naturalista? A todo te acostumbras, a lo que te gusta y a lo que no tanto, en la facultad te acostumbras a ello, si quieres trabajar de esto no te queda otra. Y ese mismo año publicas ‘El delfín perdido’. Cuéntanos en qué consistía el proyecto. Es un cuento realizado por algunas de las personas que trabajábamos en Oceanográfica, fue muy rápido pero el resultado fue muy satisfactorio. El cuento fue publicado por el Ayuntamiento de

Fuerteventura para ser repartido entre los diferentes colegios de la isla.

Un color (el que quieras... Pantone, RGB, CMYK) y por qué

Volvamos a tu técnica. ¿Con cuál te sientes más cómoda?

Si el trabajo final requiere una impresión prefiero CMYK para que los colores salgan lo más parecido posible a lo que ves en la pantalla del Pc, si no tengo pensamiento de imprimir utilizo RGB.

Estuve bastantes años utilizando el óleo, era mi forma de expresarme, actualmente la verdad es que le estoy cogiendo bastante el gusto a los lápices de colores, acuarelas, café... realizo obras con diferentes técnicas en el papel. Háblanos de tu obra en general…. Es una mezcla entre pintura e ilustración, las dos ramas del arte en las que me veo más cómoda y donde mejor me expreso ¿Destacarías alguna obra en especial? Destacaría trabajando cuadros en animal con

la obra en la que estoy ahora mismo, una serie de los que se fusiona el cuerpo el cuerpo humano, creo que

De media, ¿cuántos bocetos sueles hacer antes de rendir a tope en una ilustración? La verdad es que no suelo realizar demasiados bocetos, desarrollo bastante una idea en la cabeza y voy directa a sacar esa idea adelante. Procuro buscar momentos de silencio, de calma para sentirme lleno, para poder reflexionar y, sobretodo, para saber hacia donde voy. ¿Cuál es la frontera entre dibujo e ilustración? Un dibujo puede ser cualquier cosa, un garabato en una servilleta, líneas sencillas, 21

Fanzine #13: Menos logos, Caperucita  

Portada de Guillermo Pérez Rancel

Fanzine #13: Menos logos, Caperucita  

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