Issuu on Google+


INTRODUCCIÓN A través del análisis del video Queen de Perfume Genius en conjunto con otros referentes, entre ellos “Forrest Gump”, “La mala educación de Almodóvar”, “Hedwig”, Freddy Mercury, entre otros encontramos diferentes formas de interpretar las metáforas más significativas dentro del video. Símbolos como el de la caja de chocolates del inicio, nos llevaron a frases representativas como la de Forrest Gump: “La vida es como una caja de chocolates, nunca sabes qué te tocará” y trasladarla a una comparación mucho más profunda que lleva a pensar que el mundo y las personas son como una caja de chocolates, no sabes a quién tienes a tu lado y no sabes qué podría pasarte o que tipo de cosas podrías llegar a sentir en un momento determinado de la vida. Otra metáfora como el recorrido dentro del edificio dentro del video , hace referencia a una batalla interna con el propio ser, de la cual se logra llegar a una liberación absoluta de todo aquello que causaba conflicto y dolor. De igual forma resulta muy importante la relación entre los pájaros y la liberación (descrita con anterioridad); pues esta es una parte crucial y significativa de todo este recorrido de conocimiento y enfrentamiento personal que este individuo, dentro del video, afronta a lo largo de toda esta travesía.


ÍNDICE Análisis autores...............................................................................9 Perfume Genius / Mike Hadreas SSION / Cody Critcheloe Análisis video...............................................................................15 Perfume Genius - Queen Análisis Referentes........................................................................21 Forrest Gump Hedwig and the angry inch Queen - I want to break free David Lachapelle La mala educación - Almodóvar Las aventuras de Priscilla, la reina del desierto Ícaro Concepto.....................................................................................35 Libertad desafiante Moodboards Moodboard Final Conclusiones Referencias Bibliográficas/Filmográficas.........................................49

7


8


ANÁLISIS AUTORES

9


Perfume Genius Mike Hadreas Perfume Genius es el nombre artístico de Mike Hadreas, cantante y compositor. Nace el 25 de septiembre de 1981, en los suburbios de Seattle. Sus padres se divorciaron cuando era un adolescente y fue rechazado por sus compañeros por ser el único niño gay de toda su escuela secundaria. No logró completar sus estudios porque la situación en su escuela empeoro con el pasar de los años, por esto se retiró en su último año de secundaria. Su vida ha estado marcada por el rechazo y la persecución, en Seattle fue golpeado, amenazado, además de perseguido por su identidad sexual y esto lo que lo obligó a huir de su ciudad natal y mudarse a New York. No empezó su carrera musical hasta el 2008, a la edad de 26 años, cuando decidió dejar la adicción al alcohol y a las drogas. Sus primeros pasos en el ámbito artístico los dio desde una cuenta en Myspace donde colgaba covers y canciones originales. Después lanzaría sus tres álbumes seguidos en un periodo de cinco años: “Learning”, en el año 2010, “PUT YOUR BACK N 2 IT”, en el 2012, y “Too Bright”, en el 2014.

10 (Soki Mak, The Finest, 2013)


Hadreas es el autor principal de las letras de sus canciones que tocan temas variados desde las adicciones, el abuso, la sexualidad hasta la depresión, el rechazo y sus experiencias personales. Al mismo tiempo su música se adentra en un territorio confesional que limita con la desesperación en una búsqueda por la aceptación. Sus canciones hacen cómplices al que las escucha, las historias allí descritas retratan, a través de símbolos y metáforas, los problemas que enfrentan personas homosexuales en la sociedad contemporánea. Con su último álbum “Too Bright” Hadreas quería que se destruyeran ilusiones y que el que lo escuche se sienta empoderado a mirar desafiantemente a aquellos que lo han rechazado. También es acerca de la idea de rechazar los clichés impuestos por otros y aceptarlos dentro de tu personalidad. Para él: “Muchas de esas canciones se tratan de reclamar algo de poder en situaciones que normalmente me deprimen o victimizan” (Pitchfork, 2014).

11


SSION Cody Critcheloe SSION es el nombre del proyecto creativo multifacético dirigido por Cody Critcheloe, que abarca campos como la música, el video, el arte y las presentaciones en vivo. Empezó en la ciudad de Kentucky, como una banda de punk pero creció hasta convertirse en el proyecto de hoy en día, con base en New York y Los Angeles. Critcheloe es egresado del Instituto de Artes de Kansas City, donde sus primeros acercamientos al arte fueron a través de la animación y el stop motion. El proyecto ha lanzado desde su nacimiento, en 1996, cuatro álbumes en periodos que varían en tiempo, el primero titulado “Fuck Into Oblivion” fue lanzado en 1999, y el segundo no llegaría hasta el año 2003, “Opportunity Bless My Soul”, el tercero titulado “Fool’s Gold” lanzado en el 2007 y el último, más reciente, en el año 2011 titulado “Bent”. Aunque su música proviene de una escena queer y underground, sus canciones son himnos dance, pop y R&B más cercanos a la escena nocturna de las ciudades que han acogido su arte como New York o Los Angeles.

12

A parte de su carrera musical, SSION ha tratado proyectos creativos que han tenido exposición en ámbitos artísticos como el MOMA PS1, un espacio para el arte contemporáneo, y su primer largometraje titulado “BOY” fue expuesto en el Peres Project de L.A y Berlín, también en el Smart Museum de Chicago, el Hole Gallery de New York y el Viktor Wynd Fine Art Inc de Londres. Este largometraje se compone de diversos videos musicales que producen un homenaje punk rock y gay a Forrest Gump. SSION ha colaborado con diversos artistas en el ámbito musical como director artístico para videos como el de “Sexercise” de Kylie Minogue, “Big Mouth” de Santigold, “Men In Love” de Gossip, “To Die en L.A” de Lower Dens, y “Queen” de Perfume Genius. A pesar de ser catalogado como un artista queer SSION, no desarrolla su trabajo para exaltar a la comunidad queer, en sus propias palabras: “No me siento a desarrollar mi trabajo artístico con una agenda queer en mi cabeza. No creo que lo que estoy haciendo sea una gran declaración gay. Solo estoy tratando de escribir las mejores canciones que puedo y crear/escribir de la manera más honesta posible - a mi manera - en mi experiencia” (Huffington Post, 2016).


(Amos Mac, Out Magazine, 2012)

Su estética se ve influenciada en gran medida por el mundo de la escena de arte de performance y la cultura gay, por esto se apropia de símbolos culturales como las Drag Queen y el arte del crossdressing para desarrollar la estética en la mayoría de sus videos. Hasta su forma de vestir se ve influenciada por esta estética, en donde mezcla prendas femeninas con masculinas y usa labial rojo contrastado con un bigote único, que rinde tributo al famoso bigote de Freddie Mercury. De la misma manera al ser un artista que produce éxitos pop, sus videos se contrastan con el uso de ilumina-

ción que asemeja el ambiente de los bares y la escena nocturna. Para SSION es muy importante que la música trasciende hasta la imagen o escena que se describe en los videos, basicamente lo que él hace para crear sus elementos visuales es recolectar imágenes, videos, documentales, grandes cantidades de paisajes gráficos y luego los reconstruye a través de collages. SSION vincula todas estos elementos visuales y los traduce en un lenguaje que se convierta en una sola visión o estetica.

13


14


ANÁLISIS VIDEO

15


(Robert Zemeckis, Forrest Gump, 1994)

Perfume Genius QUEEN El video de Queen de Perfume Genius relata un viaje entre Mike Hadreas y su alter ego, que es una versión femenina de él. Esta acompañante lo guia por un camino de autodescubrimiento, aceptación y empoderamiento que termina tocando el tema de liberación a través del “suicidio” de Hadreas, en la parte final del video. El contenido se ve influenciado fuertemente por la película Forrest Gump, en este caso Hadreas y su alter ego asumen el papel de Forrest Gump y Jenny, respectivamente, excepto que con géneros fluidos e

16

identidades cambiantes (Pitchfork, 2014). El video inicia con Hadreas huyendo del auto en donde va su alter ego femenino, quien representa el deseo de escoger un camino que va en contra de lo que él conoce como correcto. Inevitablemente Hadreas se sube en el auto con su alter ego y ella le ofrece una caja de chocolates, estos representan el desconocimiento, pues no se sabe qué tipo de chocolate nos tocará y lleva a pensar en la famosa frase de Forrest: “Life’s like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get” (Forrest Gump, 1994). Esto representa la incertidumbre de la vida, en donde se presenta la idea de que


todo el universo habitable es como una caja de chocolates, y que se desconoce a las personas que hay alrededor y las consecuencias de las decisiones que se tomen en el transcurso de la vida. Hadreas y su alter ego conducen hasta llegar a un edificio abandonado en donde entran a escondidas y sin ningún tipo de temor por lo que hay allí adentro. Este alter ego es quien guía a Hadreas, lo lleva a este viaje de autodescubrimiento. El edificio hace la alegoría de adentrarse en el subconsciente del artista y ser testigos de toda esta batalla interna que ha sufrido a lo largo de su vida. Hadreas se sube en un ascensor que aparece lleno de ideologías impuestas

por la sociedad y catalogadas aceptables, representadas en pequeños cerdos, en donde uno de estos es levantado del suelo por Hadreas, a modo de recibimiento de esas cosas negativas y continuando con el recorrido del ascensor hasta un nivel más alto, su subconsciente. Cuando se abren las puertas del ascensor Hadreas ya no lleva un cerdo si no un televisor mostrando solo la mitad de él, solo una pequeña parte que es lo que los medios muestran de la comunidad LGBTI y unas cadenas en su cuerpo que le hacen sentir prisionero de sí mismo y de todas los prejuicios que la sociedad hace sobre ser diferente.

17


(Perfume Genius, Queen, 2014)

Entra en una habitación que está repleta de siluetas negras de distintas aves pegadas en la pared y una proyección de patos en migración, la destrucción de las sombras y de ese entorno ideal de oficina como deseo de querer romper los estereotipos y prejuicios a los que están sometidos los individuos que hacen parte de la comunidad LGBTI. Luego de luchar contra esos estereotipos, Hadreas entra a un baño donde se encuentra con “Elvis”, quien lo mira y le muestra su pierna amputada con una prótesis de oro, la cual se relaciona con el concepto de belleza japonés “Wabi-sabi”, en el cual se trata de apreciar y encontrar belleza en las imperfecciones; y “Kintsugi”,

18

que es el arte de reparar piezas de cerámica con una mezcla de resina y oro, lo cual hacía que aquellas cicatrices fueran parte de la historia del objeto y tuvieran una belleza particular. Llega un momento de dualidad en que el se ve enfrentado a un espejo en el que muestran ambas partes de sí mismo. En su reflejo ve aquella persona que él quisiera ser, es decir, su alter ego pero quien está parado frente al espejo en realidad es aquella persona que le muestra al resto del mundo. Es una escena importante, ya que es un enfrentamiento directo entre esa persona que él quisiera ser y esa persona que es socialmente aceptada por aquellos que lo rodean.


Una vez se ve al espejo, como esa persona que él quiere ser, llega un nivel de aceptación personal, en el que se enfrenta a una mesa de ejecutivos que en conjunto con unos platos con camarones gigantes son una representación del poder y el control que tiene la sociedad sobre el ser. Con Hadreas contoneándose frente a ellos y retandolos, y su alter ego ocupando el asiento del jefe, envían un mensaje directo de empoderamiento y confrontación hacia esta sociedad que los tenía oprimidos. La escena más contundente es la escena del final, donde el alter ego de Hadreas lo invita a arrojarse del último piso de aquel

edificio por el que pasó por tantas etapas de aceptación propia. Esta escena representa el final de la batalla, y donde él y su alter ego logran escapar de aquel edificio que simboliza aquel lugar tan profundo de el, en el que tenia escondido aquella persona que él quería ser realmente. En el momento en que él se arroja, se convierte en plumas, pero la ausencia de su cuerpo nos da a entender que este finalmente logró escapar y volar libremente como un pájaro saliendo de su jaula.

19


20


ANÁLISIS REFERENTES

21


Forrest Gump Sinopsis “Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida”. (FilmAffinity, 2001) La película Forrest Gump trata en su mayoría sobre la rotura de los estereotipos. Es un claro mensaje sobre cómo las personas diferentes pueden conseguir grandes cosas aún cuando se espera todo lo contrario de ellos. En esta película encontramos referencias directas con el video de Perfume Genius. Podemos apreciar claramente el personaje de Jenny, que actúa como el alter ego del artista, es decir: esa identidad de la que huye en un principio y que luego acepta como propia. Ésta lo guía en una travesía para encontrarse a sí mismo y para enfrentarse a los demás. Referencias como la que hacen a la caja de chocolates, nos hacen entender que todo en la vida es

22 (Robert Zemeckis, Forrest Gump, 1994)


aleatorio, nunca se sabe qué va a suceder después de emprender algo, no se sabe qué personas se van a cruzar en el camino ni cómo cambian las situaciones dependiendo de las actitudes que cada persona tome. También son muy importantes los zapatos, pues estos son los que nos llevan por cada una de las situaciones de la vida. Una escena muy similar al video de Mike Hadreas es cuando en la película el Teniente Dan Taylor adquiere sus prótesis luego de haber perdido las piernas durante la guerra, llevando a una escena en la que se sube el pantalón para mostrarle su prótesis a Forrest. En el video de Mike, es Elvis quien ejecuta la misma acción. Dicha prótesis es de oro y representa el valor que tienen las cicatrices y lo que hace diferente a cada persona. Forrest Gump hace muchas referencias a la libertad, con el constante deseo de Jenny de saltar de y volar como un pájaro, como una manera de representar aquel anhelo de escapar de la realidad que la atormentaba y todas las diferentes fases por las que tuvo que pasar antes de encontrar su felicidad y su libertad junto a Forrest.

23


Hedwig and the angry inch Sinopsis “Hedwig se sometió a una operación de cambio de sexo que le permitió casarse con un soldado americano y alcanzar la libertad al otro lado del Muro de Berlín. Sin embargo, la operación salió mal y Hedwig se quedó con esa “pulgada irritada” (“angry inch”) que da nombre a la película. En un parque de caravanas de Kansas, Hedwig decidió formar un grupo de rock. Así conoció a Tommy Gnosis, un joven que fue su amante y protegido antes de abandonarla, robarle sus canciones y triunfar como estrella del rock. Acompañada de su grupo paneslavo, “The Angry Inch”, siguió a Tommy en su gira, tocando en locales medio vacíos. Por medio de un collage de canciones, flashbacks e imágenes animadas, Hedwig cuenta la historia de su vida e intenta sacar partido de la prensa amarilla que se interesa por ella por haber sido amante del famoso cantante de rock”. (FimlAffinity, 2002)

24

(John Cameron Mitchell, Hedwig and the angry inch, 2001)

Hedwig maneja dentro de su narrativa, haciendo uso de las metáforas, el tema de la liberación y el empoderamiento. El personaje principal, Hedwig, mantiene una dualidad consigo mismo al no saber cómo definirse.


Esta dualidad es comparada a través de sucesos que fueron importantes en la vida del personaje, como la construcción y posterior destrucción del muro de Berlín. Aquel muro que dividió la Alemania en Este y Oeste, para Hedwig representar su cuerpo, como si en él existiera una división entre hombre y mujer, una dualidad que para él no puede definirse sino que se encuentra en constante cambio. Hedwig demuestra una actitud desafiante, mostrándose como una persona que no le da importancia a los comentarios o críticas que le haga la sociedad. Tal actitud la muestra también Mike Hadreas en su video “Queen” cuando se sube a la mesa de los ejecutivos y se contonea frente a aquellos que representan el poder. Hay un elemento en particular que le da la fuerza a Hedwig para tener esta actitud tan firme: su peluca. Esta le otorga la fuerza y confianza para subirse al escenario y demostrar todo lo que siente. En el caso del video de Hadreas, este elemento particular son los tacones que utiliza él mismo en escenas del video, principalmente en aquellas escenas donde muestra una actitud mucho más fuerte y desafiante.

25


Queen I want to break free El hit ochentero fue producido en 1984 por la icónica banda de rock, Queen. La letra muestra claramente el deseo desesperado de romper con estereotipos y liberarse de las expectativas opresivas de la sociedad. En el vídeo de música los miembros de la banda se ven vestidos de mujeres de diferentes edades y estilos típicos de los años 50, representando la variedad de mujeres que hay, nacidas así o no. El tema principal es el empoderamiento, en especial para la comunidad LGTBI. Tal como en el video de música de “Queen” de Perfume Genius, ambos artistas emplean la estrategia de shock para incomodar a la audiencia. Los dos combinan varias referencias para crear un cóctel rico en simbolismo y drama. El vestuario, por ejemplo, es un elemento clave para lograr expresar efectivamente la esencia “Queer”.

26 (Queen, I want to break free, 1984)


David Lachapelle David Lachapelle es un fotógrafo y director estadounidense quien se destaca por el estilo grotesco y glamuroso enmarcado en su trabajo. Lachapelle hace fotografía artística y publicidad, su obra tiene bases de surrealismo con un toque sexual, con esto logra cautivar la atención de los espectadores. Lachapelle utiliza referencias culturales e históricas que logran despertar al público sobre cómo está formada la sociedad y como la superficialidad, la ostentación y la indiferencia hacen parte de la cotidianidad Lachapelle aprovecha la ventaja que le brindan los medios para mostrar y decir la verdad sin importar si esto llega a generar un sentimiento de incomodidad; de esta forma, Lachapelle nos logra mostrar su postura crítica sobre la sociedad y la utopía de masas, ensueños y consumismos presentes en la sociedad y desafía así lo que está planteado como “socialmente correcto”. Otro de los temas muy implementados por Lachapelle son: La vanidad, el poderío y la agresión; de este punto muestra cómo esto llega a dominar y generar una compulsión en las personas.

27 (David Lachapelle, Didn’t We Have A Lovely Time, 2002)


La mala Educación Almodóvar Sinopsis: “Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo, director del colegio y su profesor de literatura es testigo y partícipe de estos descubrimientos. Al cabo de los años, Ignacio va al encuentro de Enrique y le entrega un relato titulado “La visita” escrito por él inspirado en la infancia de ambos en el colegio. La imaginación de Ignacio-autor hace que los tres personajes se encuentren (en el relato) años después, cuando son adultos. Manuel (el padre Manolo) se ha convertido en un frustrado y precoz padre de familia provinciano e Ignacio se ha convertido en Zahara, un travesti drogadicto que imita a Sara Montiel. Enrique decide adaptar “La visita” y convertirlo en película e Ignacio insiste en interpretar al protagonista, o sea, al travesti Zahara. Es demasiado masculino, está demasiado fuerte, es lo opuesto físicamente a Zahara. Discuten violentamente e Ignacio se despide diciendo que si él no interpreta al protagonista no hay película.” (estamos rodando)

28 (Pedro Almodóvar, La Mala Educación, 2004)


“…el infierno ya no existía para mí, ahora ya no le temo a nada…” La definición de género pierde total sentido en esta película pues en la mayoría de los personajes este es ambiguo, mostrando transexualidad, homosexualidad e incluso bisexualidad; pero lo realmente importante es cómo cada personaje enfrenta su propio pensamiento y lo que la sociedad puede pensar de él, dejando de lado este último para mostrarse como se es y el querer ser él mismo sin importar las críticas; para esto solo se necesita un pequeño hecho que le de la fuerza suficiente para tomar control y buscarse a sí mismo.

29


Las aventuras de Priscilla, la reina del desierto Sipnosis: “Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo, director del colegio y su profesor de literatura es testigo y parte de estos descubrimientos. Al cabo de los años, Ignacio va al encuentro de Enrique y le entrega un relato titulado “La visita” escrito por él inspirado en la infancia de ambos en el colegio. La imaginación de Ignacio-autor hace que los tres personajes se encuentren (en el relato) años después, cuando son adultos. Enrique se ha convertido en un frustrado y precoz padre de familia provinciano e Ignacio se ha convertido en Zahara, un travesti drogadicto que imita a Sara Montiel. Decide adaptar “La visita” y convertirlo en película e Ignacio insiste en interpretar al protagonista, o sea, al travesti Zahara. Es demasiado masculino, está demasiado fuerte, es lo opuesto físicamente a Zahara.

30 (Stephan Elliott, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, 1994)


Discuten violentamente e Ignacio se despide diciendo que si él no interpreta al protagonista no hay película”. (Estamosrodando) La película Priscilla desarrolla su trama a través de la analogía del viaje, tanto interior como exterior. En este largometraje los personajes resuelven sus conflictos durante el transcurso del recorrido que los lleva hasta Alice Springs. Para esta película es trascendental transmitir la idea que el crecimiento personal se propicia cuando hay un periodo de tiempo de reflexión y de comprensión, aunque esto no significa que este crecimiento no sea doloroso, o no conlleve un nivel de destrucción. En el video esta misma esencia se puede apreciar desde la primera escena cuando Perfume Genius es influenciado por su alter ego para iniciar este viaje de autodescubrimiento. Este aunque en principio causa incertidumbre los lleva hasta el interior mismo de Perfume Genius y él influenciado por su alter ego, logra batallar contra todos los prejuicios y malos tratos que ha tenido en su vida. Lo que consigue es poder liberarse de todo lo que lo hace sentirse débil y convertirse en esta imagen representada por su otro yo. Por esto es que se estipula que para el concepto es importante la idea del viaje como una parte esencial del descubrimiento personal.

31


Ícaro En la mitología griega Ícaro, o Icarus, es el hijo del arquitecto Dédalo, que estaba retenido en la isla Creta por orden del rey Minos. El rey controlaba la tierra y el mar, lo que impedía que Dédalo y su hijo, Ícaro escaparan de la isla. Es por esto que Dédalo decidió fabricar un par de alas que los ayudarán a huir de la isla por el aire. Enlazo las plumas centrales con un hilo y las laterales las acomodo con cera, le dio a las alas una curvatura que asemejaba las de un pájaro. Tiempo después ya estaban listos para escapar de la prisión y Dédalo le advirtió a Ícaro que no volara demasiado cerca al sol porque la cera termina derritiéndose. Pero Ícaro hizo caso omiso y terminó cayendo al mar, su padre lloro y lamento su muerte. Dédalo llegó sano y salvo hasta Sicilia allí construyó un templo a Apolo, en el colgó sus alas como ofrenda al dios. El relato de la mitología griega de Ícaro permite la interpretación del pasaje final del video de Perfume Genius, Queen. Este es el momento en el que el personaje, interpretado por Mike Hadreas e influenciado por su alter ego decide lanzarse desde el punto más alto del edificio. El video trata esta suicidio, como una liberación, debido a que antes de tocar el suelo, el cuerpo de Hadreas se

32

(Peter Gowy, The Fall of Icarus, 1636)


convierte en plumas y como lo hizo Ícaro emprende vuelo fuera de esa jaula mental que lo aprisiona. Esta secuencia abre un punto de inflexión en la narrativa del video debido a que deja el final a juicio de interpretación del que lo ve. Esta inflexión se interpreta de dos formas diferentes: una en la Hadreas asume el papel de Ícaro y por su insolencia más adelante moriría. La otra tomaría un camino menos drástico en donde Hadreas ni muere sino que emprende vuelo a un lugar en donde es aceptado por como es.

33


34


CONCEPTO

35


36


LIBERTAD DESAFIANTE Debido a la enorme cantidad de prejuicios a los que se ve sometido el sujeto, esté crece pensando que hay algo malo dentro de él. Determina que debe callar aquella parte de su interior que clama por salir, pues ésta no será socialmente aceptada. El conflicto interno desemboca en la negación de sí mismo, huir de la identidad propia y de los propios deseos para complacer a quienes condenan la diferencia; sin embargo, alejarse de la identidad y del ser auténtico causa mucho sufrimiento.

adoptando todos y cada uno de esos comentarios despectivos, situaciones negativas y agravio en general que ha sufrido. De esta manera demuestra al mundo que esa es la persona que es, su versión más auténtica y que no hay nada que puedan hacer para mantenerla escondida y callada por más tiempo. Al final del recorrido en su interior, ésta identidad reprimida logra escapar de aquel lugar tan profundo de él, aquí se concibe la liberación máxima del ser, que logra escapar de aquella prisión que era su cuerpo y su mente, y se exterioriza de la forma más genuina.

Después de negarse a sí mismo, el individuo se aventura en un viaje a lo más profundo de su ser, donde comienza con una lucha interna. Ésta etapa es crucial, pues es donde debe enfrentarse a aquella parte de sí mismo que tanto ha reprimido, decide conocerla y aceptarla mucho antes de que salga a la luz. Consecuentemente, esta parte interior se alimenta de cada gota de maltrato que ha sufrido, de cada comentario que lo ha oprimido y empieza a adquirir fuerza y enormes deseos de exteriorizarse. Una vez acepta su identidad cohibida, ese ser escondido sale a la superficie

37


Moodboards Junto con el proceso de anĂĄlisis del video, nuestro moodboard fue cambiando respectivamente. Nos Ă­bamos dando cuenta de los errores

38


39


40


41


42


43


Moodboard Final

1

2

3

44

4

5


9 6 10

11

7 14 8

15 45


Conclusiones Al realizar el análisis de un video hay que tener en cuenta que cada parte y pequeño detalle que surge dentro de la narrativa no es aleatorio. En nuestro caso había elementos simbólicos que al principio no parecían tener una importancia aparente pero que al final se convirtieron en componentes fundamentales con los cual el artista transmite su mensaje. Para Perfume Genius estos símbolos cumplen el papel de revelaciones y son tratados a través de complejas capas de profundidad, ningún detalle queda suelto ni es dejado al azar. Por otro lado en cuanto al tema conceptual del video, la definición y percepción de género toma un papel importante porque se cuestiona, destruyendo la idea que el género es un código binario que se define solo por dos variables. Esta fluidez de género en un principio no se percibía tan trascendente ni tan importante como para ser la narrativa que empujara el mensaje detrás del video. Ni tampoco se entendía la trascendencia del otro personaje que actuaba en escena junto con Perfume Genius, despues del analisis se logro entender como este otro personaje representaba el alter ego femenino de él personaje principal. Es más se descubrió que el alter ego tenía

46


tanta o más importancia que Perfume Genius porque era la que le abría la puerta a esta gran viaje de autodescubrimiento. Por último, es muy importante recalcar el hecho de investigar y analizar el trasfondo de los elementos visuales en un video. Es nuestro caso fue a través de este análisis que se logró entender y comprender las simbologías que conforman la narrativa del video en Queen. A demás es esencial saber escoger referentes con conexiones suficiente, con el análisis del video, para encarrilar el concepto. Por otro lado no se debe construir el concepto a través de ideas descriptivas si no se lo debe fabricar a través de los detalles simbólicos y relevantes dentro del análisis.

47


48


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS/FILMOGRÁFICAS

49


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS/FILMOGRÁFICAS Almodóvar, A. (Productor) & Almodóvar, P. (Productor) & Garcia, E. (Productor) & Almodóvar, P. (Director). La Mala Educación. [Película]. España: Warner Sogefilms. Clark, A. (Productor) & Hamlyn, M. (Productor) & Elliott, S. (Director). The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert. [Película]. Australia: Gramercy Pictures. Cine: Estamos Sonando. (2004). La Mala Educacion. Recuperado de: http://cine.estamosrodando.com/peliculas/la-mala-educacion/ Fimnerman, W. (Productor) & Tisch, S. (Productor) & Starkey, S. (Productor) & Zemeckis, R. (Director). (1994). Forrest Gump. [Pelicula]. Estados Unidos: Paramount Pictures. Granato, B. (2012). SSION - Interview+live @MoMa PS1New York. [Video]. Vimeo. Recuperado de: https://vimeo.com/38260823 Golberg, R. (2001). IMDB: The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert. Recuperado de: http://www.imdb.com/title/tt0109045/ Gowy, P. (1936). The Fall of Icarus. [Pintura]. Recuperada de: http:// www.ancient.eu/image/5052/ Heisler, T. (2014). The New York Times. Recuperado de: https://www. nytimes.com/2014/09/21/arts/music/an-aggressive-new-albumfrom-perfume-genius.html?_r=0 Kurt, P. (2001). FilmAffinity: Forrest Gump. Recuperado de: http://www. filmaffinity.com/es/film444796.html Kurt, P. (2002). FilmAffinity: Hedwig and the Angry Inch. Recuperado de: http://www.filmaffinity.com/es/film677791.html LaChapelle, D. (2002). Didn’t We Have A Lovely Time. [Portafolio]. Recuperado de: http://davidlachapelle.com/series/didnand39t-wehave-a-lovely-time/

50


Lynn, L. (2012, Junio 27). SSION Earthquake: An Interview with Cody Critcheloe. Huffington Post. Recuperado de: http://www.huffingtonpost. com/logan-lynn/ssion-earthquake-an-inter_b_1626153.html Mac, A. (2012). Out Magazine. Recuperado de: http://www.out. com/entertainment/music/2012/07/23/ssion-cody-critcheloe-bentdovecote Mak, S. (2013). The Finest. Recuperado de: http://www.sokimak.com/ work/perfume-genius-2/ Ovidio (s.f). La Metamorfosis: Libro VIII. Wikisource. Recuperado de: https://es.wikisource.org/wiki/Las_metamorfosis:_Libro_VIII#D. C3.A9dalo_e_.C3.8Dcaro_.28183_-_235.29 Pelly, J. (2014, Julio 17). Perfume Genius plays “Alternative Universe Forrest Gump” in “Queen” Video. Pitchfork. Recuperado de: http:// pitchfork.com/news/55933-perfume-genius-plays-alternativeuniverse-forrest-gump-in-queen-video/ Queen. (1984). Queen, I want to break free. [Video]. Youtube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=f4Mc-NYPHaQ Reeves, F. (2013). Bearded Magazine. Recuperado de:http:// www.beardedmagazine.com/index.php/live/article/ssion-xoyolondon-23.06.13 SSION. (2014). Perfume Genius, Queen. [Video]. Youtube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Z7OSSUwPVM4 Stosuy, B. (2014, Septiembre 23). Perfume Genius: Too Bright Album Review. Pitchfork. Recuperado de: http://pitchfork.com/reviews/ albums/19798-perfume-genius-too-bright/ Vachon, C. (Productor) & Cameron Mitchell, J.( Director). Hedwig and the angry inch. [Película]. Estados Unidos: Killer Films.

51


52


53


54


55



Perfume genius - Queen