Page 1

En afgangsudstilling i R책huset 14. - 17. februar 2014


Artefagter er en udstilling med fokus på proces og håndværk. 24 afgængere fra Håndarbejdets Fremme giver hver deres bud på det gode traditionelle håndværk i vidt forskellige beklædningsprodukter. Der bliver vist både undervisnings- og kulturelt formidlende produkter, men alle har de det til fælles, at der er integreret et traditionelt håndværk i form af strik, broderi eller tryk. Bliv ført igennem den kreative proces fra moodboard og skitseproces, videre til lyden af broderigarnets træk gennem stoffet, strikkepindenes klikken, visualiseringen af tekstiltrykkets tilblivelse og bliv klogere på det sytekniske arbejde, fra idé til færdigt produkt.


14. - 17. februar 2014


1.

2.

3. 3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.


13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.


1. Amanda Roos Kreativitet og idéudvikling i faget håndarbejde i Sverige Jeg har med udgangspunkt i et undervisningsforløb med geometriske former, som jeg udarbejdede under min praktik på en folkeskole i Sverige, forsøgt at skabe et ornament, som kan anvendes i undervisningen i tekstiltryk og ornamentudvikling. Jeg har undersøgt, hvordan den kreative proces i faget håndarbejde kan synliggøres for elever i 7. – 9. klasse på en måde, så denne aldersgruppe synes, det er interessant med idéudvikling og håndarbejde. Geometriske former er et taknemmeligt redskab, når man skal forsøge at skabe et ornament, da alle har mulighed for at lave noget, som ser godt ud. Jeg har udviklet et ornament, som skal anvendes som inspiration til eleverne. Ornamentet indeholder derfor meget information om, hvordan et ornament kan være, men er samtidig ikke så kompliceret, at man ikke forstår, hvordan jeg har gjort. Ornamentet består af firkanter i samme størrelse og er opdelt i flere ulige mønstersektioner. Ornamentet er trykt med tre farver. aaaroos@gmail.com


2. Julie Munk Knudsen Mit projekt omhandler onlinemarkedsføring. Jeg har taget fokus i min egen nyopstartede virksomhed, by MON. Gennem min opgave har jeg undersøgt, hvordan by MON kan opbygge og styrke sit brand ved hjælp af online-medier. Jeg har fremstillet et produkt, som skal bruges til at markedsføre by MON. Da mit produkt skal kunne indgå som en del af by MONs næste kollektion, har jeg hentet inspiration fra den tidligere kollektion, men også fra den nuværende trend, da det er vigtigt, at produktet er trendy for at være interessant for forbrugeren. Da mit produkt /sæt skal bruges til at skabe interesse og blikfang omkring by MON, har jeg valgt at arbejde med tekstiltryk. Jeg har valgt tekstiltryk, dels fordi det er moderne, men også fordi det kan få by MON til at skille sig ud fra andre brands/produkter. Dermed skaber jeg interesse hos forbrugerne, og dette er med til at styrke by MON.

jolle_k@hotmail.com • www.by-mon.com


3. Lára Gunnarsdóttir Oprigtighedens værdi Projektets overordnede tema er selviscenesættelse og autenticitet med udgangspunkt i sangerinden Nabiha. Jeg har undersøgt hvad selviscenesættelse er, både i hverdagen og i medierne. Jeg har kigget på, hvordan selviscenesættelse hænger sammen med vores identitet, og undersøgt om Nabiha selv kan påvirke andres opfattelse af hende som værende en autentisk kunstner. Jeg har på baggrund af undersøgelsen forsøgt at skabe et unikt outfit specielt til Nabiha. Jeg har sat fokus på illusionen af en lille talje og brede hofter i samspil mellem silhuet, materialer, tryk, farver og broderi. Udover Nabiha selv er ordene femininitet, power, mellemrum og detaljer blevet grundlaget for mit outfit. Femininitet udtrykkes i silhuetten med stram og formgivende overkrop og brede hofter. Farverne udtrykker power, og det gennemsigtige polyamid understreger mellemrum. Broderiet udtrykker detaljer, og designet og placeringen af det trykte ornament skal yderligere understøtte illusionen af en lille talje og brede hofter. laragunnar@gmail.com • facebook.com/LaraGunnar


4. Leise Jaedig Refurnishings Mit projekt var at skabe en kollektion, som var trendbevidst og afspejlede skandinavisk æstetik. Jeg blev inspireret af dansk møbelkunst, primært Finn Juhls møbler, fordi hans designsprog er et godt eksempel på at tage vare på traditionen, samtidig med at man udvikler den. En national æstetik behøver ikke være noget fast etableret, den kan sagtens følge med tidens trend. ”Nutiden føder fremtiden” som Voltaire udtrykte det. Navnet på kollektionen er ”Refurnishings”, hvilket dels er en hentydning til møbelinspirationen, men også til ønsket om at skifte det, der er blevet fast inventar, ud med noget nyt. Ordet refurnish er også nært beslægtet med ordet refurbish, at renovere, altså kollektionens egentlige formål –at renovere moden fra dens nuværende udtryk til det fremtidige, og at renovere skandinavisk formsprog. Jeg har syet to beklædningsdele op fra kollektionen. Kjolen er udført i et stof, hvis mønster skal ligne årerne i palisandertræ. Jakken skal minde om en polstret sofa. leise_jaedig@hotmail.com


5. Camilla Silvana Navarro Howalt Spørgsmålet om sandheden Hvorledes kan jeg med udgangspunkt i en analyse af novellen “Spørgsmålet om sandheden” af Katrine Marie Guldager designe og fremstille et kostume med henblik på at fremkalde de følelser, en skuespiller normalt har til opgave at vise i en teateropsætning To af de følelser, jeg blandt andet har valgt at visualisere, er byrde og ensomhed: Byrde: ”Indimellem er sandheden tung og besværlig: som at slæbe rundt på en sæk brænde midt om sommeren.” For at tydeliggøre metaforen har jeg bogstavelig talt konstrueret og sammensat fem stykker træ, som kan sidde fast på og løsnes fra skuespillerens ryg. Ensomhed: Følelsen af ekskludering kan hurtigt forekomme, når man ikke kan deltage på lige fod med de mennesker, som omgiver én. Derfor har jeg konstrueret en hætte, som hæmmer hørelse, lugtesans, tale og syn. På den måde vil jeg visualisere distancen, sandheden skaber mellem kvinden, som bærer på sandheden, og hendes omverden.

camillasilvana@gmail.com


6. Fie Rimmen Bauhaus - betydningen for dansk designhåndværk De brugsorienterede og funktionalistiske designvisioner fra Bauhaus-skolen betegnes ofte som en inspirationskilde for udviklingen af tidløs og klassisk kunst, design og arkitektur i det 20. århundrede. Som omdrejningspunkt for mit afsluttende projekt har jeg valgt at undersøge, hvad Bauhaus har haft af betydning for dansk designhåndværk. I forlængelse heraf har jeg med fokus på designanalyse, beklædningsformgivning og tekstiltryk søgt at skabe en nutidig beklædningsdel, der har til hensigt at give iagttageren en visuel, informativ oplevelse via referencer til og afspejling af Bauhaus-stilen gennem form, farve og ornamentik. Overordnet er farverne, sammensætningen af disse samt mængderne på både yder- og inderside af frakken valgt ud fra analyser af den bauhauske billedkunst samt opfattelse af farveharmoni baseret på Johannes Ittens farveteori. Tilskæringen af frakken er inspireret af arkitekturen, der stammer fra Bauhaus, og ornamentet, der er trykt på foret, af den grafiske formgivning samt billedkunsten. rimmenjensen@gmail.com


7. Pia Eghøj Lerche Et kreativt værksted på produktionsskolen Jakkerne er lavet til henholdsvis inspiration og undervisningsbrug på et kreativt værksted på en produktionsskole. Inspirations jakken er syet i skind og uld, foret er lavet i en silkesatin, hvor trykket er lavet i en Arashi teknik, dvs. at det er viklet omkring et kloakrør. Jakken til brug i undervisning på et kreativt værksted på en produktionsskole er syet i uld, og foret er lavet i en meget tynd silkesatin. Foret er også lavet i en Arashi teknik. Stoffet er snoet og derefter viklet om et afløbsrør. Grunden til at mine jakker og stoftrykket er meget simpelt er, at det skal været nemt at sy og trykke. Det skal det, fordi mange af de unge elever på en produktionsskole har utroligt lavt selvværd enten pga. mobning i folkeskolen, eller fordi de kommer fra dysfunktionelle familier. Derfor er det meget vigtigt at hjælpe dem til succesoplevelser, så de kan tro på, at de er ok, og at de godt kan noget. For de betyder jo noget, de skal bare have hjælp til at forstå det.

piaeghoej@gmail.com


8. Camilla Runa van Overeem Modebloggerne er blevet en fast del af modeverdenen. Mit projekt har handlet om, hvordan modebloggerne kan have indflydelse på moden og modeverdenen, og hvordan man ud fra en modeblog kan skabe en kollektion for H&M. I 2011 designede den svenske modeblogger Elin Kling en kollektion for H&M som den første nogensinde. Det var ud fra idéen om, at bloggere er blevet så eftertragtet, at en hel kollektion designet af dem er salgbar, at mit omdrejningspunktet i min opgave opstod. Ved at tage udgangspunkt i min egen modeblog Loulou Tallulah og H&M har jeg designet en kollektion, som både rummer min stil og æstetik, samtidig med at den passer ind i H&Ms sortiment og profil. En af de ting som jeg lagde stor vægt på, da jeg designede kollektionen var, at den, så vidt det var muligt, skulle være tro mod H&M, når det kom til materialevalg og syning.

crvanovereem@gmail.com • louloutallulah.wordpress.com


9. Tilde Cramon Det gode håndværk ”Danmark bliver dummere og fattigere uden godt håndværk og en stærk faglighed. Derfor bør samfundet respektere og udvikle den viden der ligger gemt i de kloge hænders praktiske arbejde.” – citat af Mattias Tesfaye, forfatter til bogen Kloge hænder. Med udgangspunkt i debatten om manglende lærepladser på håndværkeruddannelserne og et generelt prestigetab indenfor håndværksfagene op gennem 00’erne og frem til i dag, har jeg konstrueret og syet en kjole, der er lavet efter de bedste håndværkstraditioner indenfor skrædderfaget. Inspirationen til kjolen kommer fra modeshowet som formidlingsform, et element der skal være med til at skabe fokus og formidle det gode håndværk, så det ikke går i glemmebogen. Derfor er der også lagt mange tanker i udformningen af kjolen i forhold til sted, rum, lys, lyd, bevægelse, publikum osv. Det er vigtigt, at vi ikke glemmer håndværket, for godt håndværk er visdom i brug

Tildecramon@hotmail.com • tildecramon.dk


10. Fria Gemynthe Frakken er af økologisk uld, og den er foret med miljøvenligt produceret stof af hamp/silke. Maskinbroderiet er engelsk quilt og har et mellemlag af uld (som er lokalt produceret). Broderiets mønstre er inspireret af smykker fra vikingetiden. Jeg har undersøgt begrebet autenticitet, og hvordan det anvendes i markedsføringssammenhænge. Derudover har jeg analyseret en butik og dens målgruppe. Frakken er tilpasset butikkens udtryk og målgruppe. Derudover har jeg udvalgt nogle forskellige elementer fra undersøgelsen af autenticitetsbegrebet, som har inspireret udformningen af frakken. De nedenstående ord har haft stor indflydelse på mit produkt: Ægte Oprindelig Natur Original Sagnkongernes verden Oldtid Kvalitet

myplanetflower@gmail.com


christin_elleboe@hotmail.com • www.elleboe.deviantart.com


11. Christina Elleboe Sødergran Formidling og levendegørelse Kjolen er lavet som en formidlingsgenstand til brug ved formidling af vikingeperioden til både børn og voksne i forskellige sammenhænge. Vikingetiden er valgt ud fra personlig interesse og passion for denne tidsperiode Inspirationen til denne kjole som formidlingsgenstand opstod på baggrund af et praktikophold i Sagnlandet Lejre, hvor forskellige tidsperioder er levendegjort gennem brug af bygninger, dyr og mennesker i historiske dragter. Denne vikingekjole repræsenterer en tid, hvor form, farve, materiale, tilbehør og håndværk blev brugt til at signalere bærerens status i samfundet. I dette tilfælde en dronning. Broderiet er baseret på et motiv, som menes at stamme fra et berømt norsk fund kaldet Osebergfundet, og broderiteknikken er baseret på et billede fra et andet fund. Båndet er vævet efter en teknik, som arkæologer ved, at vikingerne har brugt på baggrund af fund fra vikingetiden.


12. Sidsel Pi Andersen Eventyret i det senmoderne samfund Jeg har beskæftiget mig med eventyr og deres betydning i det senmoderne samfund. I min undersøgelse fandt jeg ud af, at det, der gør eventyr så populære, er, at de er ”generationsløse” - de taler til noget i alle samfundsperioder. De kan hjælpe os, via identificering og projicering, med at løse indre konflikter og opbygge den tillid, som vi skal bruge for at leve livet. Til mit produkt valgte jeg at føre eventyret Alice i Eventyrland over i teater, og jeg er inspireret af eventyret og 1800-tallet, hvor det blev skrevet. Mit produkt, den gale Hattemagers jakke, er tænkt til en kvinde i datidens herredesign, med et feminint præg og et tegneserie-træk i designet. Min dekoration er inspireret af blomsterbroderi fra den tid, men med tekander og kopper i stedet for blomster. Det er en blanding af nedlagt syning, applikationer fra vrangsiden og broderi på vandopløseligt plast – alt sammen syet på symaskine. Bladene giver en 3D effekt og liv til et ellers fladt broderi.

sidsel_p_a@hotmail.com • cargocollective.com/SidselPi


fernandasan@gmail.com • cargocollective.com/fernandam


13. Fernanda Mendonca Et scenekostume til Disa Jakobs Et scenekostume til en musiker er ikke som andre scenekostumer. En levende musikperformance skaber en parallel virkelighed, hvor der gælder andre regler, værdier og tidsbegreber end dem, der gælder i hverdagen. Musikperformeren, i modsætning til skuespilleren, udfylder ikke nogen forudbestemt rolle, men skaber i stedet et sceneidentitet, der fremmer særlige aspekter af performerens personlighed og afdæmper andre. En god musikperformer opnår et ægte møde mellem sig selv og sin musik, mellem det private og det professionelle, og er derfor en særlig performancekrop som har et mere naturligt forhold til selviscenesættelsen, end vi har. Min rolle som designer af et scenekostume til den islandske sangerinde, Dísa Jakobs, var bl.a. at formidle Dísas sceneidentitet gennem tøjet, at fremme hendes kropsudtryk og at styrke hendes troværdighed som musikperformer. Som inspiration til silhuetten tog jeg udgangspunkt i Disas fascination af undervandsverdenen og gopler. Broderiet repræsenterer den ujævne havbund.


14. Camilla Wriedt Kawaii Jeg har det sidste år udviklet en sentimental glæde for det naive udtryk, og har i flere forskellige forbindelser dyrket det barnlige og sødmefulde i objekter til applikationer, i simple snit til konstruktioner, og i overflod af sarte pasteller. Derfor var det en naturlig forlængelse af mit formsprog at fordybe mig i det japanske begreb kawaii, som på engelsk kan oversættes til cute. Hvis du har en idé om, hvem den nuttede bamse Hello Kitty er, så kan du næsten se konceptet for dig. Jeg ville ud fra en undersøgelse af kawaii skabe et sæt tøj, som i designundersøgelsen gav mulighed for at lege og skeje ud, med det formål at visualisere hvad begrebet betyder. Kawaii-kulturen i Japan kan spores helt tilbage til omkring år 1000 og er med det økonomiske opsving i 1980erne blevet en integreret del af sociale fællesskaber, forhold mellem mand og kvinde, samt unge menneskers følelse af identitet. Kawaii er ikke bare en skør idé i den japanske strikse arbejdskultur, men er kommet for at blive og gøre indtryk på dem, som aldrig har set mage. camillawriedt@gmail.com • cargocollective.com/camillawriedt


15. Ann Sofie Frangø Ivan Grundahl -nå de unge med line extension Jeg har gennem analyse af modemærket Ivan Grundahl ønsket at skabe en ny og billigere underlinje til mærket Ivan Grundahl, der skal henvende sig til en yngre kundegruppe. Denne form for line extension er brugt af mange modehuse til bl.a. at udvikle brandet og tiltrække nye kunder. Den nye underlinje består af en ready-to-wear kollektion inspireret af Ivan Grundahls karakteristiske stilunivers, men har et mere afslappet og praktisk udtryk. Jeg har holdt kollektionen i mørke toner og sort og valgt at lege med forskellige teksturer for at tilføje liv til det mørke udtryk. Jeg har brugt patchwork teknikker og engelsk quilt til yderligere at skabe en ny tekstur i tekstilernes overflade. Ved at kombinere min erfaringer fra mine praktikophold i New York og Berlin med min undervisning i broderi og beklædning har jeg skabt tre looks fra kollektion, som kan ses på denne udstilling.

annsofiefrango@gmail.com


16. Johanne Harsted-Simonsen Kappen til den travle kvinde, som ønsker et unikt stykke tøj, som stadig er funktionelt og brugbart. Min opgave har taget udgangspunkt i mit eget behov for funktionalitet og tilgængelighed, både i beklædning, men også i undervisning. Derfor var det naturligt, at valget faldt på online undervisning. Det er et emne, som er jeg er blevet optaget af, fordi online undervisning formår at samle viden og folk og, når det er godt, simplificere viden og gøre det forståeligt. Kappen er egentlig en vest med påsyet slag, men sammensat så det ligner en kappe. Sammensætningen gør, at der er mere bevægelsesfrihed end i en traditionel kappe, uden at man mister kappens enkle look. Broderimotivet er inspireret af den nordamerikanske Eyed Click Beetle, der har to falske øjne på sit panser, som har til formål at skræmme fjender væk. Denne illusion og navnet Click passer godt til både emnet ’online undervisning’ og den måde, internettet bruges på i dag.

harsted@gmail.com


17. Trine Kjærhauge Christiansen forgængelighed at lade noget forgå, som har værdi for én, at fremprovokere forgængeligheden at vide at det man har imellem sine hænder også skal forgå en dag at have denne viden og lade sig provokere af denne viden og handle på denne viden at værdsættelsen kommer i kraft af tabet, at man skønner på det øjeblik, fordi man ved at det forgår at alt kan forsvinde ud af dine hænder, handling eller ej forgængeligheden er der uanset om du anerkender den eller ej, handler på den eller tøver, påvirkes af den eller lader den være fritsvævende i blandt os

trinekjaerhauge@hotmail.com • trinekjaerhauge.dk


18. Sofie Dittmer Et kostume til en inkakejser Ideen til mit projekt opstod, da jeg var med på kostumeproduktionen til Eventyrteatrets musical 2013 El Dorado – jagten på den gyldne by. Forestillingen handler om en dansk familie, som rejser til Amazonas og bliver involveret i et drama i inkasamfundet El Dorado. Jeg fik lyst til at arbejde videre med forestillingen og komme med mit bud på et kostume. Valget faldt naturligt på hovedrollen inkakejser Inca Capac. Ideen var at skabe et kostume, som opfylder de krav, som genren stiller til kostumet samtidig med, at kostumet formidler forestillingens fortælling og karakterens træk. Jeg har arbejdet med en løs pasform, som gør det muligt at danse og synge i kostumet. Jeg har anvendt Inkariget og Machu Picchu som udgangspunkt for formidlingen af forestillingens fortælling, og brugt det som inspiration. Karakterens træk kommer til udtryk ved den stramhed, som både kraven og det kantede ornament giver.

sofiekathleen@dittmers.dk


19. Anne Sofie Westergaard Slow Fashion Slow Fashion handler om bæredygtighed – ikke udelukkende i betydningen økologi, men i ligeså høj grad om at forholde os kritisk til hele vores syn på forbrug, udvikle kendskab til, hvorfra vores beklædning stammer, under hvilke vilkår det er fremstillet, samt prioritere gode materialer, øget holdbarhed, vægte genbrug mv. Slow-fashion ønsker at ændre uhensigtsmæssige aspekter ved modeindustrien. Her menes udbytning af natur, materialer og mennesker i hurtigt skiftende produktioner, som ofte synes at være drevet af økonomiske interesser. Ved i stedet at betragte tøj som ikke-mode med langvarig symbolværdi mht kvalitet, snit og udtryk bliver vores tøj dermed langtidsholdbart – og bæredygtigt. Jeg har syet en tidløs kjole i uld med sidepaneler i strækbart materiale, så den kan anvendes af flere kvinder. Kjolen kan bæres ærmeløs eller med forskellige typer ærmer, strikket af uldgarnsrester efter ”de forhåndenværende søms princip”, for derved at lade materialer, form og farver udfordre mig. zigzag.sofie@gmail.com


20. Halla Ben Jeg gennemgår i øjeblikket en proces, hvor jeg er begyndt at nytænke strik. Som mange andre islændinge voksede jeg op med strikkepinde og garn mellem hænderne. Men da jeg var i praktik, fandt jeg ud af, at jeg kun havde styr på den traditionelle måde at strikke på. Pludselig stod jeg foran en opgave, hvor jeg skulle lave eksperimenter med garn og strikkepinde og mikse forskellige strikketeknikker og garnkvaliteter. Det var en helt ny måde at tænke på, og jeg havde aldrig skænket det en tanke. Jeg fandt snart ud af, at jeg var fanget i traditionen, og siden da har jeg langsomt forsøgt at slippe maskerne løs. Med inspiration i Island har jeg designet et scenekostume til sangerinden Björk, hvor jeg inddrager strik. Kostumet består af tre dele. En krave som er inspireret af dampen, som kommer op fra jorden; en kappe som er inspireret af lava og havets blå farve, og kjolen som er inspireret af marehalm.

hallaben@me.com • hallabens.blogspot.dk


21. Anna Fhær Opgaven Nordiske hænder handler om nordisk håndværk og bæredygtighed. Med strik som mit tekstile fokus har jeg arbejdet med håndværkets kulturelle arv og tradition. At strikke kræver tid og en langsommelighed, som sjældent optræder i tekstilindustrien i dag. En verden som for længst har passeret fartgrænsen og efterladt sig miljøbelastende spor. Ud fra bl.a. teorien Slow fashion har jeg arbejdet med bæredygtige muligheder indenfor strik og uld. Ideen er at skrue ned for tempoet og finde tilbage til rødderne, men stadig skabe forbindelse til verden omkring. I produktet har jeg brugt traditionelle strikmønstre og ladet dem indgå i en nutidig kontekst. En simpel sort kjole som former sig i uld, satin og strik, med inspiration fra den traditionelle ottekantede stjerne. Det sorte garn og den lyse hud, den lette satin og den tætte strik er i produktet blevet en del af min fortolkning af kontrasterne i strikmønstrene.

anna.fhar@gmail.com


mette.lynge@live.dk


11. Mette Lynge Bukser til kvinde i kørestol - Selvhjulpen? Velklædt? Selvopfattelse? Mange kørestolsbrugere har joggingbukser på. Denne observation ligger til grund for tre spørgsmål til kvinder i kørestol, som har været omdrejningspunkter for mit projekt: Er der et behov for en bedre adgang til bukser, som er konstrueret således, at man bedre kan klare sig selv? Er det et ønske blandt kvindelige kørestolsbrugere at føle sig mere velklædt, end den normalt tilgængelige beklædning giver mulighed for? Har ovennævnte betydning for selvopfattelsen? Dette par bukser er lavet til en kvinde på 82 år, som efter en hjerneblødning blev 100% afhængig af en kørestol. Venstre hånd er lam, og hun kan derfor ikke håndtere nogen former for bukseåbninger. Snoren i linningen hænger hun om sin lamme venstre hånd, således at bukserne ikke falder ned, mens hun med den raske højre hånd tager bukserne af og på. Det er en siddebuks, hvilket afspejler sig i talje og oplæg i ben. Lomme i højre side til et Tena-bind.


23. Maj Berger Madsen I forhold til beklædning er jeg interesseret i deformitet, fragmentering og abstraktion, hvilket er begreber jeg har arbejdet med i mit afsluttende projekt. Endvidere er jeg optaget af brugen af tekstiler i billedkunstneriske sammenhænge, både som materiale, håndværkstradition, og som betydningsbærer. Aftryk af kroppen bliver til beklædning, der fragmenterer sig ud fra kroppen og deformerer denne. Man kunne se på værket med to sæt øjne. I sin oprindelige form som en del af en kropslig helhed, og i en fragmenteret form hvor intentionen har været skulpturens forholden sig til rum. Med mit værk ønsker jeg at formidle deformering af det ’normale’ - og oplevelsen af det negative rum, der bliver synligt for beskueren, når formen fragmenterer sig ud fra kroppen.

Majberger@gmail.com • cargocollective.com/MajBerger


ER SKABT I SAMARBEJDE OG MED STØTTE FRA

Håndarbejdets Fremme Grosserer L. F. Foghts Fond

FOTOGRAFI OG REDIGERING: VERONICA SANCHEZ GRAFISK ARBJEDE: CAMILLA WRIEDT I SAMARBEJDE MED MORS TOUPE KORREKTUR: HELLE PALS FRANDSEN


ARTEFAGTER  
ARTEFAGTER  

En udstilling i Råhuset

Advertisement